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Austin Tv en el Hard Rock Cafe

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Austin Tv en el Hard Rock Cafe
Con sus particulares disfraces que cambian con el concepto de cada nuevo álbum, se presentó en el Hard Rock Cafe la banda mexicana Austin Tv.


Juan SAntiago Montoya, Lesly Tatiana Vélez

Julián Granada
Óscar Rojo


Laura Serna

León Correa, Carmen Lopera

Lesly Tatiana Vélez
Mike Giraldo


Roberto Aguirre, Andrés Aguirre

Ana MAría Lopera, Víctor Velásquez

Andrés Esteban Granada, Ricardo Flórez

Camilo REstrepo, Tatiana González

Camilo Zapata
Cristian Cano

David Maya
Felipe Peláez


Esteban Puerta

Felipe González, Juan DAvid Orozco

Felipe Toro, Astrid García

Greecce Valencia, Santiago Minotas

Javier Jones, Ricardo Flórez

John Restrepo, Vanessa Reyes

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Viaje por el mundo sin censura

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Viaje por el mundo sin censura
En la tienda G Star-Raw, en el Centro Comercial El Tesoro, se realizó el lanzamiento del libro de Pirry Viaje por el mundo sin censura. En este texto, Pirry narra a través de crónicas sus aventuras por diferentes lugares del planeta y sus investigaciones en torno a distintas culturas.


Alex Hoyos, Laura Echavarría, Ana Vélez, Juan DAvid Arbeláez

Andrea Franco, Juliana Blandón

Andrea Piedrahita
Pirry


Carolina Uribe, Catalina Alzate

Daniel Moreno, Ana María Chica

Elías Saad, Lina Marcela Montoya

Evelyn Posada

Jaime Gómez

Juan Ricardo Palacio, Lina Gaviria

Juliana Márquez

Luis Ignacio Pérez

Luis Pulgarín

Marcos Posada, Daniela Pérez

MAría Camila Vargas, Mariana Cano

María Isabel Restrepo, Mariluz Uribe

Mariana Aristizábal Mariana Londoño


Mariana Ramírez

Mauricio Escobar, Alejandra Urrea

Natalia Martínez, Mariángela Rodríguez

Pirry

Piso 21, Pirry

Simón Echavarría, María Camila Vargas

Tatiana Cano, Natalia Molina

Enlace Vélez-Montoya

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Enlace Vélez-Montoya
En la parroquia de Nuestra Señora de la Purísima Concepción, en la loma del Chocho, unieron sus vidas Juliana Vélez Henao y José Juan Montoya Jiménez. La recepción se realizó en una casa de banquetes cercana a la iglesia. Aruba y Cuba son los destinos elegidos por los novios para su luna de miel.


José Juan Montoya, Juliana Vélez

José Juan Montoya, Juliana Vélez


José Juan Montoya, Juliana Vélez

Juan Fernando Montoya, Hael Jiménez, José Juan Montoya, Juliana Vélez, Óscar Vélez, Margarita María Henao

Juliana Vélez, José Juan Montoya
Óscar Vélez, Margarita María Henao

Pedro Nel Gómez, cronista de su tiempo

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Pedro Nel Gómez, Cronista de su tiempo
Hasta el 25 de mayo estará exhibida en la Casa Museo Pedro Nel Gómez, la exposición Pedro Nel Gómez, Cronista de su tiempo, muestra que exalta a las ideas pacifistas de un artista que convocó a repasar la historia de la violencia en el país, con el noble propósito de reflexionar sobre sus consecuencias.

Censo-de-1950- Guerrilleros-y-soldados-muertos-


La-muerte-1945

Mesa-vacia-del-nino-hambriento-1933

La-familia-y-la-miseria-1943 Muchacha-desnuda-969


Recuerdos-de-la-violencia-1963

Ronny Vayda “Sin título”

Ronny Vayda “Sin título”

/ Carlos Arturo Fernández U.
En el siglo pasado se impuso la idea de que las obras debían apreciarse de forma directa, limitándose exclusivamente a la obra misma que, de esta manera, reivindicaba su independencia frente a cualquier otro fenómeno social, cultural o artístico.

Como pasa en toda decisión, ello tuvo consecuencias positivas y negativas. Por una parte, fuimos capaces de entender y disfrutar más del arte sin quedarnos enredados en los motivos políticos, religiosos u de otros órdenes que determinaron su realización. Pero, por otra parte, no tan positiva, en cierto sentido el arte acabó encerrado en una dimensión metafísica en la cual sólo interesaba la experiencia estética, accesible apenas para quienes fueran capaces de desligarse del resto de la realidad para entrar en la torre de marfil del arte.

Sin embargo, en las últimas décadas se plantean cada vez con más insistencia otros aspectos del universo artístico, tales como su dimensión urbana, sus raíces antropológicas, las formas en que lo percibimos, su historia y sus motivaciones. Y queda claro, por supuesto, que casi nada de eso se puede alcanzar por la pura experiencia aislada del arte porque, en definitiva, la obra son también sus contextos.

Frente a esta escultura “Sin título”, de Ronny Vayda, realizada en bronce y cristal, de 57 por 57 por 46 centímetros, podemos dedicarnos a un análisis estrictamente formal, que destaque las relaciones de los planos creados real o ilusoriamente por los elementos metálicos, o revise la lógica de esa estructura generada siempre a partir de ángulos rectos. Y no se trata de limitarse a una mirada racional; en efecto, también la obra puede llevarnos a percibir intuitivamente los valores de la relación entre el metal y el cristal, con la paradoja de un material frágil y traslúcido que parece soportar el peso físico y simbólico del bronce. Un análisis de este tipo, limitado a una obra, permite que nos aproximemos a los intereses del artista de una manera concentrada y concreta.
Pero también es posible afirmar que la obra de arte es mucho más que su pura concreción; más bien, es una especie de corte dentro de un proceso, un corte que sólo permite descubrir su riqueza si se vincula con todo el contexto de su creación. Y es en ese sentido que la obra de Ronny Vayda puede servir para avanzar alguna idea sobre la apreciación de las obras de arte.

Cuando observamos la escultura “Sin título”, de Ronny Vayda, no podemos dejar de pensar en la amplia serie de sus trabajos urbanos. Se trata, por supuesto, de trabajos distintos a la pequeña obra del Museo de Arte Moderno (Mamm), no sólo por el uso de los materiales sino también por la relaciones con el espacio y la arquitectura.

No podría decirse que “Sin título” sea una especie de maqueta destinada a la creación posterior de un trabajo de gran formato. Pero sí puede explorarse la ruta inversa: “Sin título” vive también del poder arquitectónico de las obras urbanas de Ronny Vayda que encontramos cotidianamente en distintos lugares de la ciudad. Aquel conocimiento anterior determina la experiencia de esta pequeña escultura y, al mismo tiempo, nos permite comprender que la obra de arte va siempre más allá de sus límites físicos y se abre a todo un universo de vida y de sentido.
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Una historia de rap

Recientemente esta agrupación del barrio Aranjuez presentó en El Poblado su cuarta producción discográfica

Carlos Andrés Fonnegra “Kastro” y Juan Carlos Fonnegra “Gambeta”

“¿Lees la biblia, Brett?

Pues tengo memorizado un pasaje que resulta apropiado para esta ocasión…”. Gambeta recita este diálogo de la película Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, que con emoción en sus labios expresa es su película favorita.

“Ese Samuel L. Jackson es el mejor, dizque recitando la biblia antes de matar a ese man”, complementa.

“Esa película me la puedo ver cien veces y no me canso”, replica Kastro, quien con su mirada serena lleva sus manos a su calva cabeza, dándole la razón a su colega.

“¿Y la tenés en español?”, pregunta Gambeta.
“Sí, pero en estos días vino un parcero y se la llevó”, responde Kastro, que parece entusiasmado para vérsela de nuevo.

Gambeta, de 28 años, y Kastro, de 32, son primos. Desde muy niños se mantenían juntos. Incluso ahora es difícil encontrarlos al uno sin el otro. Su niñez y adolescencia la vivieron en el barrio Aranjuez, en el nororiente de Medellín, comuna donde nacieron no solo temidos pistoleros y célebres borrachos de esquina, sino futbolistas, pintores, periodistas y escritores como Juan José Hoyos, quien inspirado en los boleros describió estas calles con su primavera de guayacanes y lindas muchachas en sus paseos de bicicleta.

Gambeta lleva una holgada camiseta roja, extra larga, del tipo de remeras que llevan puestos los raperos de Nueva York en los videoclips de la televisión. Una “z” grande se dibuja en su plexo y, en sus orejas, lleva dos pendientes plateados, uno con la letra A y otro con la Z, que son el distintivo de su grupo: Alcolirykoz.

Presentación de su reciente disco “Viejas recetas, remixes y otras rerezas” en Sampues

Kastro, en cambio, lleva una camisa a rayas y un pantalón caqui. Lo que más llama la atención en él es una chivera de varios meses sin afeitar que continuamente acaricia con sus dedos, sobre todo cuando se dispone a responder o entregar alguna profunda reflexión. “Yo por donde caminaba iba grabando imágenes, lo miraba todo, sabía que eso después me serviría para una canción”, manifiesta.

La habitación de la casa de Gambeta, el lugar donde suelen pasar el mayor tiempo cuando están por fuera de los escenarios, está llena de afiches de raperos famosos y fotografías del álbum familiar. En una de ellas se observa a Kastro, al lado de Gambeta, sacando la lengua cuando solo eran niños. “A pesar del tiempo, parece que seguimos siendo los mismos”, expresa Kastro, mientras sonríe.

En las paredes hay decenas de escarapelas de conciertos, una colección de gorras y una placa que reconoce a Gambeta como el mejor rimador en una competencia de improvisación hecha en Medellín años atrás. “El rap es una habilidad”, comenta Gambeta, que sabe que una virtud como esta la tienen pocos raperos.

Desde este pequeño cuarto, caminando las calles y empinadas colinas de la comuna, tomando cerveza en el parque de Aranjuez, viendo a borrachos metafísicos en una esquina depositar orín en los jardines, se convirtieron en testigos oculares de su barrio. Compartían los mismos gustos: primero por el fútbol, luego por las fiestas donde el sonido de los bafles retumbaba en los ventanales de cada cuadra, después por el nadaísmo y las lecturas del poeta X-504 y las Prosas para leer en la silla eléctrica, de Gonzalo Arango, y, finalmente, por el rap, que terminaría siendo su profesión.

“¿Cuánto tiene que estudiar un médico para ser doctor?”- pregunta Gambeta.

“10 años”, responde Fazeta, el tercer integrante y DJ del grupo, que los acompaña y permanece en silencio a su lado.
“Bueno, nosotros llevamos más de 10 años estudiando el arte del rap. También somos unos profesionales. Esto no es soplar y hacer botellas”, dice.

Vida y “lite-rap-tura”

El último trabajo que recuerda Kastro fue el de reparador de máquinas tragaperras. Un señor del barrio, que era propietario de estos juegos en Aranjuez, le dio empleo y él, con la misma astucia con que aprendió a rapear, se las ingenió para arreglarlas con cuscas de cigarrillo como repuesto.

Por su parte, Gambeta se había dedicado al oficio de la estampación. Desde pequeño tuvo habilidad para el dibujo y los baños del colegio Gilberto Alzate Avendaño fueron sus primeros lienzos; sus cuadernos escolares solían estar llenos de caricaturas y abecedarios de grafiti. Sin embargo, esto no era para él. Dice que siempre se empeñó en conseguir malos trabajos, para después tener una buena excusa para renunciar. “Yo soy muy malo para trabajar en lo que no me gusta”, expresa. “Al rap es lo único que le hago horas extras sin aburrirme”, sentencia.

El rap es un lenguaje y para entender el de Alcolirykoz es necesario haber vivido y recorrido las calles de Medellín, sus tradiciones y jergas de esquina. Incluso los términos de la abuela, como “muérgano”, que suelen usar en sus rimas. Su estilo se podría definir como “la literatura callejera que ni siquiera tocó Cervantes Saavedra”, como lo expresan en sus canciones.

“Yo vengo donde miseria y riqueza se reúnen a hablar del tiempo
de lo aburrido que son los lunes.
Donde la necesidad se consume con habilidad
pa´ que toditicos desayunen.
Donde el futuro amenaza
con hacer más discotecas, licoreras y almacenes que casas.
Donde la sexualidad se escapa
las únicas vírgenes que quedan en el barrio son estatuas,
una en cada esquina, cada esquina un aeropuerto
de vez en cuando un vivo, de vez en cuando un muerto”
(Canción: Mi barrio es mi estado – del álbum “Viejas recetas, remixes y otras rarezas”)

Reflexiones de un autor póstumo

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Reflexiones de un autor póstumo

/ Gustavo Arango
Soy lento de entendederas. La semana pasada descubrí que aquella chica, hace treinta años, no sólo me invitaba a estudiar juntos ese fin de semana que sus padres estaban de viaje. Pero supongo que ya es tarde para ese examen. Cuando alguien quiere ofenderme, no sólo tardo en entender que es una ofensa, sino que la respuesta se me ocurre cuando el otro no está cerca ni se acuerda. He sentido paisajes o emociones después de varios años. Estoy condenado a vivir mis experiencias durante la repetición en cámara lenta. Tal vez por eso escribo. También soy pésimo para las reuniones numerosas. Los barullos me aturden, se me enreda la lengua. Siento urgencia de correr a un lugar solitario para poder pensar. Tal vez por eso también soy un autor póstumo.

A principios de abril presenté en Medellín la segunda edición de mi libro sobre los inicios de García Márquez (cómprenlo, léanlo, manda a decir Gabito que es muy bueno). Ya en otros lados hablé de la conversación cuando le di el libro a su protagonista, de sus comentarios meses después. Pero he pensado poco –y por eso lo de mi lentitud– en algo que les dijo a unos periodistas: “Considérenlo un libro póstumo”. Aquello me sonó raro, porque yo estaba vivo y oyendo su comentario. Por el tono, descarté que tuviera intenciones de matarme. Pensé que comparaba mi libro con los que se publican cuando el biografiado ha muerto, que tienen el sello de lo definitivo. Pero no le di más vueltas al asunto. Todo iba bien hasta anoche, dieciséis años más tarde, cuando por fin até cabos.

Estaba viendo una edición especial del Show de Colbert dedicada a Scott Fitzgerald, a su novela El gran Gatsby y a la nueva película en 3D. Todos los entrevistados hablaron del irónico éxito póstumo. Poco antes de morir, con apenas 44 años, destrozado por el alcohol y la sensación de fracaso, Scott Fitzgerald se dedicó a comprar sus propios libros, porque le daba pesar verlos abandonados en las librerías. Pensando en el destino de Fitzgerald volví a pensar en el mío. Llevo años aceptando y convenciendo a los míos de que soy un autor póstumo. Ahora mismo me dispongo a gastar mis ahorros comprando los ejemplares embodegados de una novela mía que no se vendió. Pero he logrado que la aceptación de esas circunstancias no afecte mi tarea creativa. He reconocido que yo mismo busqué esta senda, para no caer en riesgo de indignidades y evitar convertirme en loro de feria. Lo que sólo comprendí anoche fue que García Márquez supo todo eso cuando leyó mi libro y dictaminó sin énfasis: “Considérenlo un libro póstumo”.

Gabito no fue el único en saberlo. Francisca Aguirre y Félix Grande me aconsejaron que no esperara ver mis libros en las listas de bestsellers. Como si eso fuera poco, mi destino está sellado desde el día en que fui con mis hijos a una feria del libro en Nueva York y me tocó ver su angustia porque la gente no compraba mi novela. Cuando fui al escenario a leer, logré conmover –o despertar la compasión– de un público que estaba allí por accidente. Al final se vendieron dos ejemplares. Empacamos los libros no vendidos y nos fuimos a comprar helado con las ganancias. Fue entonces cuando mi hijo –que tenía nueve años– resumió la situación de manera lapidaria: “Papi, eres como Van Gogh, pero sin la gloria póstuma”.
Oneonta, mayo de 2013.
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Verdades dolorosas y delicias criollas

Somos un pueblo lleno de contradicciones, con un regionalismo perjudicial y exagerado de labios para afuera, pues a la hora de la verdad despreciamos lo nuestro y nos descrestamos con lo ajeno. Pretendemos llegar a tener una cultura gastronómica importante con cocina de otras partes. Estamos llenos, con contadas excepciones, de ofertas italopaisas, tortillas texmex de paquete, pizzas de mediopelo, sosos cebiches pseudoperuanos, american fast food by Monsanto y una espantosa fusión de Miami con Anorí. Ningún país se ha hecho potencia gastronómica con cocina de otra parte. Muchos estudiantes de cocina salen expertos en ensalada caprese y no conocen una sopa de guineo. En los pueblos el panzeroti hawaiano, un invento neopaisa, remplazó la papa rellena. Murieron los dulces y postres antioqueños, remplazados por un tiramisú mal hecho que poco se parece al original; tanto en estaderos como en restaurantes “gourmet” se ofrecen flan de caramelo, cheesecake, napoleón y brownie, y de lo nuestro, nada.

Gracias a Dios sobreviven ofertas legendarias de héroes anónimos de nuestra cocina alguna vez grande y orgullosa; negocios de esquina, caspetes, corrientazos, caseros de garaje y, ahí está la Virgen, algunos restaurantes y negocios muy importantes como Doña Rosa, Sancho Paisa, El Rancherito, Chuscalito, Queareparaenamorarte, Pan de Abril, El Trifásico, La Gloria de Gloria, La Estancia y otros orgullosamente criollos gracias a los cuales se mantiene nuestra esencia de sabores y costumbres. Por todo el país tenemos joyas de la cocina colombiana cuya fama se extiende por todo el territorio nacional.

Por eso no entiendo por qué seguimos insistiendo en lo ajeno si tenemos un inmenso potencial en lo nuestro. Basta conocer un sitio tan extraordinario como Doña Rosa, del que me considero fiel admirador, por su servicio impecable y su cocina criolla hecha con cariño casero. Un negocio que empezó en un pequeño local “de invasión”, que a través de los años creció gracias al voz a voz y a sus dueños, pendientes de todo, del amanecer hasta más allá de la medianoche; allí encuentra, entre otros, claro, mazamorra, aguapanela, caldos y consomé; un mondongo delicioso, frisoles de primera, calentao, huevos al gusto, arepas de varias clases, chicharrón, oreja sudada, posta, lengua, tamal, hígado, bistec a caballo, buche con hogao, torta de pescado, brevas con arequipe, arroz con leche, postre de natas y torta casera; varias noches a la semana, cuando vuelvo de trabajar muerto de hambre, no me puede faltar mi tinta de frisoles con arroz, arepa, maduro y carne en polvo; algunos kilos de más que ya no me pesan tanto, se los debo a este negocio admirable. Todos quisiéramos una clientela tan fiel y numerosa como la de doña Rosa Sánchez y don Alcides, auténticos representantes del empuje paisa.

Entre otras cosas, que bueno empezar a construir nuestro sector y gremio gastronómico aprendiendo a hablar de los restaurantes y colegas: se debe decir “ese restaurante a mí no me gusta” en vez de decir “ese restaurante es muy malo”; “en ese sitio a mí no me fue bien” en vez de “ese sitio es espantoso”. La última palabra no la tiene nadie; todos los sitios tienen sus seguidores y detractores, nadie es perfecto.

Para terminar, les cuento que me enteré de que el 360 Bistró, en San Fernando, contrató a Santiago Uribe, sin duda uno de los mejores cocineros de nuestra ciudad. No veo la hora de ir a probar tantas maravillas de este genio de los sartenes, creativo y apasionado como ninguno. Espero sus comentarios en [email protected]
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La Pampa, parrilla argentina

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La Pampa, parrilla argentina
De las reuniones culinarias de un grupo de amigos, inmigrantes del país de Gardel, nació La Pampa, un restaurante cien por ciento argentino desde los ricos platos de su carta hasta su amable personal. Según su chef Sebastián Posada Exertier, el concepto de La Pampa remite a la cultura rural gauchesca, de donde son originarias las famosas parrilladas.


Sebastián Posada Exertier

Cortes madurados, certificados, de gran sabor y tamaño, son la especialidad de este sitio localizado en el mall Palms Avenue, donde también se puede probar una variedad de pastas artesanales, excepcionales empanadas y una cuidada selección de vinos.

La parrillada (varios cortes de carne, chinchulines, chorizo, morcilla) es el plato estrella de La Pampa y está pensado para dos personas. El cochinillo asado es otra opción estelar, que solo está disponible a los comensales las noches de sábado. Informes: 312 3909.

Ñoquis a la carbonara con bife de chorizo (para dos personas)
Ingredientes
• 2 bifes de chorizo.

Para los ñoquis
• 4 papas.
• 2 huevos.
• Harina (la cantidad necesaria).
• Sal y pimienta al gusto.
• 2 cucharadas de queso parmesano.

Para la salsa carbonara
• 200 gramos de tocineta.
• 50 gramos de queso parmesano.
• 200 gramos de crema de leche.
• Un cuarto de cebolla.
• Sal y pimienta al gusto.
• Una yema de huevo.

Preparación de los ñoquis
Con las papas, hacer un puré. Una vez esté caliente, agregarle los huevos (previamente batidos), sal y pimienta, y mezclar. Lenta y progresivamente introducir la harina, revolviendo hasta obtener una mezcla uniforme y manejable.

Con la mezcla resultante formar unos rollitos largos y cortarlos en bolitas de dos centímetros. Una vez formadas, agregarlas en una olla con agua y sal gruesa. Cocinar hasta que alcancen el punto ideal (cuando las bolitas suban del fondo hacia la parte superior de la olla).

Preparación de la salsa
En una sartén, saltear la tocineta y, en su propia grasa, hacer lo mismo con la cebolla, picada finamente. Agregar a la sartén la crema de leche, el queso parmesano, salpimentar al gusto y revolver. Reducir a fuego lento. Una vez la salsa adquiera una textura cremosa, agregar, con una cuchara, lentamente una yema de huevo (batida). A medida que se vierte la yema, debe revolverse.

Preparación de los bifes
Salar la parte superior de los bifes y asar sobre una parrilla (con la brasa bien prendida) durante 7 u 8 minutos por cada lado, para obtener un término medio.

A la Minute, manjares al instante

A la Minute, manjares al instante
Luego de trabajar durante varios años en el sector textil, el administrador y economista Jorge Julián Uribe cambió de vida. Estudió cocina en la universidad MUW en Mississippi, Estados Unidos, interesándose en especial en los aspectos científicos del oficio culinario.

Este conocimiento lo ha aplicado en A la Minute, comida premium congelada (para pedir a domicilio) mediante un proceso muy especial que no afecta la textura y el sabor de los alimentos. Los productos de A la Minute son preparados con el método de cocción francés sous vide (cocción al vacío, el cual no maltrata los ingredientes y realza su calidad), además son naturales, sin aditivos o conservantes, y se descongelan y calientan en cuestión de minutos.

La diversidad y calidad de los platos, acompañantes y postres son otros de los factores diferenciadores de A la Minute. El entrecôte béarnaise, el pollo tikka masala, el atún al estilo Guam, son algunas de las exquisiteces que ofrece este negocio a domicilio en el 444 7533.

Brus Ketta, fiel a los orígenes

Brus Ketta, fiel a los orígenes
El respeto por los ingredientes, las tradiciones y recetas fidedignas de la cocina italiana es el propósito de Brus Ketta. Este restaurante, abierto a finales de abril por unos emprendedores italianos, y con el chef Piero Tacchino a cargo de la cocina, ofrece una apetitosa variedad de pizzas, pastas, risottos, carnes y bruschettas.

De las pizzas de Brus Ketta, sugerimos la diavola y la 4 stagioni. Entre sus pastas (las cuales pueden ordenarse en fusilli, spaghetti, fettuccine y penne rigate) recomendamos la all’ amatriciana y la 4 formaggi. También son deliciosas las milanesas (en particular la de res), los risottos a la fresa y la parmesana, y la carne tonnata (como entrada). Brus Ketta está localizado en la carrera 43 B # 8-52. Informes en el 311 5927.

Mamm: más que obras en el muro

Un museo para todos
Mamm: más que obras en el muro
El museo se desborda por las paredes invitando a vivir mucho más que sus exposiciones

Grupo Narcos Jorge Bejarano La ciudad y los niños. Foto cortesía Mamm

Nadie desconoce las grandes exposiciones en la trayectoria del Museo de Arte Moderno de Medellín. No obstante la lucha de este ícono va más allá. Quiere convertirse en lo que muchos desde ya conocen y disfrutan, pero tantos otros olvidan o ignoran: un eje cultural que integre la ciudad.

Jorge Bejarano, director de educación y cultura del Mamm desde hace cuatro años, y su equipo, son los encargados de dicha tarea. Este conocedor de arte y de gestión cultural le explicó a Vivir en El Poblado en qué consisten los diversos programas del Mamm. “El museo es privado pero con una vocación profundamente social y pública”, dice, y agrega que el imaginario que se tiene de este sitio como espacio solo para élites, no tiene razón de ser.

Mueran Humanos Comic, fazine e impresión en el taller de Truchafrita Noche extendida con
El colegio del cuerpo

El Mamm en tu territorio
Diseminar en la ciudad y el departamento la propuesta educativa y cultural del Mamm ha sido una labor fundamentada en dos actividades. La ciudad y los niños funciona desde hace cuatro años realizando procesos de formación con niños entre los 8 y 12 años, de barrios como Villatina, Las Estancias, Santo Domingo Savio y La Iguaná. Con la participación de organizaciones culturales de cada barrio se trabaja convivencia, medio ambiente, patrimonio, arte y literatura por medio de actividades pedagógicas. Una mola gigante, por ejemplo, compuesta de diferentes obras de niños con su imagen de la ciudad, es uno de los resultados de estos encuentros.

Así mismo, La maleta viajera, llena de diferentes copias, a escala, de la colección del museo y dispositivos pedagógicos, llega a escuelas rurales. Desde hace tres años el Mamm ha repartido 70 maletas en 17 municipios antioqueños para aportar en la construcción de conocimiento en espacios educativos a partir de las artes.

El Mamm en tu casa
En su sede de Ciudad del Río la programación del Museo de Arte Moderno no cesa. Desde hace cinco años el programa Pasaporte al Arte abre un espacio para que cualquiera oiga de viva voz a artistas nacionales e internacionales, creadores de cultura, curadores, arquitectos o diseñadores sobre sus procesos más destacados.

Con el ánimo de promover el cruce entre arte y tecnología, nació El Puerto, un laboratorio con conferencistas invitados para la investigación y creación de proyectos que integren arte y medios digitales con fines comunitarios.

Cinema Ciudad del Río, los primeros tres viernes del mes, integra ciclos de cine con los contenidos de las exposiciones temporales. En ocasiones es el espacio para el lanzamiento de películas y documentales.

Para los más jóvenes existen los talleres de arte Creativos Mamm, el segundo y último sábado de cada mes, donde niños entre 7 y 14 años aprenden de la mano de talleristas del museo o invitados especiales. Estos talleristas pertenecen a la Escuela de Mediadores, un programa de investigación del museo con estudiantes de escuelas de humanidades y artes para el diseño y creación de programas.

La Noche Extendida por su parte, propone un uso cultural de la noche en el museo, en el que se viven conciertos, conferencias, lanzamientos o danza el último viernes del mes.

Buen amigo
El museo también apoya otras organizaciones. Con el Museo Móvil, compuesto de réplicas de las colecciones y exposiciones temporales, lleva el arte a otros espacios y comunidades. Trabaja con instituciones de Colombia y del mundo para dar a conocer la obra de la maestra Débora Arango. Se une a eventos de ciudad como la Fiesta del Libro o los festivales de poesía y cine, a otros museos, galerías y casas de arte. Y los sábados, en Cámara FM 95.9, emite Radio Fundiciones, un programa que va por la emisión 90 para la discusión de temas culturales.

Sobra entonces cuando Jorge Bejarano asegura que el interés es motivar a la gente y que todos encuentren siempre algo nuevo que les guste: “No nos interesa nada más que participen”. Eso queda claro, más si casi la totalidad de las actividades son gratuitas. Pero el reto es continuo, para el museo y el público. El jueves, 16 de mayo, es una de las mejores oportunidades para reconocer el trabajo de esta institución haciéndose Amigo del Mamm.

El ilusionista

La mente para el entretenimiento
El ilusionista
Mentalismo, faquirismo y magia hacen parte del ilusionismo de Daniel Cuartas

Mientras lo espero en un café del Parque Lleras, se me ocurre que el hombre que voy a conocer podría anticipar mis preguntas, manipular nuestra conversación y, contrario al objetivo de toda entrevista, obtener información mía sin que yo hable. La fotografía en los afiches que promovían su conferencia en el Parque Explora, y la voz que he oído en el celular engañan. A su llegada descubro que es muy joven.

Daniel Cuartas, estudiante de ingeniería mecatrónica, tiene 26 años. Desde hace más de 12 estudia y practica por hobby varias formas de ilusionismo. Una gran parte de ese estudio es entender el comportamiento de los humanos, qué tan predecibles somos y cómo unas mínimas sugestiones de otros pueden determinar nuestras acciones. Ver en las reacciones y los gestos del otro lo que se expresa sin hablar. Saber leer a la gente, es solo una de las técnicas para sus espectáculos de mentalismo. Por supuesto, Daniel no las revela en detalle, ni cuenta todas las que usa. El misterio, poder creer en algo mágico, es parte del cuento para que la experiencia funcione. Sin embargo, en sus presentaciones y en nuestra entrevista, continuamente repite que todo lo que hace son técnicas y habilidades que ha desarrollado. Sus estudios se centran en la ciencia detrás de la magia y en la psicología humana enfrentada al engaño de la ilusión. Es por eso que ahora estudia, a distancia, los pregrados de neurociencia y psicología en MIT.

Ese interés, que ahora va muy en serio, empezó en la adolescencia mientras vivía en Brasil. Los magos tradicionales lo aburrían, no le interesaba ver trucos con animales y, sin tener quien lo guiara -más que libros de historia de la magia y biografías de grandes ilusionistas-, empezó a crear sus propios trucos. Fueron años de trabajo que mantuvo en secreto hasta perfeccionarlo. Con la magia no se permiten errores; uno solo le cuesta toda credibilidad.

En la universidad, de regreso en Medellín, empezó a mostrar algunas de las cosas que podía hacer, usando a sus compañeros de clase como conejillos de indias. La primera ilusión fue hacer que un billete levitara. Para Halloween, hizo varios videos de ilusiones espeluznantes, como atravesarse un hilo dental por el cuello. Con las cartas puede hacer un sinnúmero de trucos. Puede pedirle a un desconocido que dibuje algo en un papel y descubrir lo que hizo sin haber mirado. También puede predecir fácilmente comportamientos de su público. Le pregunto si puede hacer algo ahí mismo. Acepta y me pide una tarjeta de presentación en la que pueda escribir.

Al reverso de la tarjeta dibuja líneas perpendiculares y puntos. Me la entrega y dice: “Vas a pensar en una persona importante para vos, la podés cambiar las veces que querás, y escribís el nombre. Cuando terminés, le tomás una foto mental y doblás la tarjeta cuatro veces; yo me voy a ir para no ver”. Se va de la mesa y hago lo pedido. Cuando regresa me pide que piense en esa persona, que la imagine entrando al café y llevando una escarapela con el nombre. Aún con la tarjeta doblada en mi mano, me pide ponerla sobre su brazo. Obedezco. Después de más órdenes de visualización de esa persona, su nombre y la letra inicial, levanta mi mano. En la piel de su brazo se ve claramente la letra C en ese tono rojo de la piel lastimada. Lo miro sin saber qué decir y el sólo dice: “Es Carlos”. ¿Adivina? ¿Deduce? ¿Tiene probabilidades de equivocarse? Dice que no. Lo cierto es que también acierta con el apellido y el parentesco.

Como Carlos no está vivo, aprovechamos para entrar al tema de síquicos, brujos y espiritistas, y estas formas de engaño. Dice que son las mismas técnicas; lecturas en frío, programación neurolingüística; tratar de obtener información de un desconocido en una mínima interacción. “No tengo ningún poder ni don, y no creo en esos personajes que dicen tenerlos” aclara. “Soy honesto con mi deshonestidad”. Sin embargo muchas personas le preguntan si le vendió el alma al diablo.

Lo que sí vende Daniel son boletas para sus presentaciones públicas o a empresas privadas. En Las Vegas ha tenido la oportunidad de conocer a magos e ilusionistas como Penn & Teller, Criss Angel, David Copperfield y Johnny Thompson, de quienes ha aprendido sobre el diseño de espectáculos, tal vez con miras a dedicarse de lleno a esto. No lo sabe con certeza. El año pasado fue el ganador del 5to Salón de Inventores e Innovadores, de la SAI, con un seguidor de pupila para cuadripléjicos, que permite controlar una habitación con los ojos; prender luces, abrir puertas o ventanas. Así las cosas, la mecatrónica sigue siendo una opción. Mientras decide, trabaja más recientemente con el faquirismo, el arte oriental de tener poder sobre el cuerpo: controlar el corazón, el dolor, la temperatura y la respiración. Próximamente, el escapismo.

Jornada de Vida y Equidad

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El 1 de junio en El Poblado

Jornada de Vida y Equidad

La prejornada para su planeación se realizará el sábado 18 de mayo en el Inem

El sábado 1 de junio, de 9 am a 2 pm, se llevará a cabo en la plazoleta del Mamm, en Ciudad del Río,la Jornada de Vida y Equidad de El Poblado, convocada por la Alcaldía de Medellín. Ese día la población de la comuna 14, con el acompañamiento del alcalde Aníbal Gaviria, los vicealcaldes, el gabinete municipal y los gerentes territoriales de Medellín, podrá priorizar los proyectos en los que desea invertir 12.500 millones de pesos, recursos destinados por la Alcaldía para la comuna 14 y que no tienen relación alguna con los dineros del programa de Presupuesto Participativo. La entrada a la Jornada de Vida y Equidad será libre.

Así lo informa la gerente territorial de El Poblado, Astrid Velásquez, quien convoca a los habitantes de El Poblado a participar activamente, no solo en la Jornada sino en la prejornada de planeación y preparación que se realizará el sábado 18 de mayo en el Inem, de 1 pm a 6 pm.

Según Astrid Velásquez, la importancia de asistir a la prejornada radica en que allí se podrán identificar los problemas que afronta El Poblado en cinco áreas: Educación, cultura, participación, recreación y deporte; salud, inclusión y familia; servicio a la ciudadanía; hábitat, movilidad, infraestructura y sostenibilidad; desarrollo económico e internacionalización.

“Esta identificación permitirá definir los proyectos de inversión más importantes, facilitando en la Jornada de Vida del 1 de junio decidir la prioridad de la inversión. Es una búsqueda por encontrar caminos que logren mejorar la calidad de vida de los habitantes”, manifiesta la gerente de El Poblado. “Invitamos a la comunidad para que conjuntamente y de forma corresponsable nos acompañe y juntos tomemos la decisión mas acertada para la comunidad y el territorio”, concluye.
Sobre el tema, se realizará una reunión informativa este jueves 16 de mayo, a las 5 pm, con la gerente de El Poblado en el salón parroquial de La Divina Eucaristía.

Menos contaminación visual

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Comuna 14
Menos contaminación visual
La Alcaldía continúa operativos de desmonte de vallas publicitarias y pasacalles en El Poblado

La Subsecretaría de Espacio Público y Control Territorial informó que desde el 1 de enero hasta mayo 13 se realizaron 268 retenciones de elementos como pasacalles, avisos, pendones y publicidad en postes en El Poblado.

Estos operativos se deben a las permanentes denuncias de la comunidad por la invasión del espacio público y la contaminación con publicidad exterior que se da en las diferentes zonas de la comuna 14, como las avenidas El Poblado, Las Vegas, las Transversales y la doble calzada de Las Palmas, sectores que son continuamente impactados por este abuso.

Según datos de la Subsecretaría, en las dos primeras semanas de mayo se desmontaron 36 pasacalles, dos más que en el mes de abril, lo que demuestra que este es el elemento de publicidad exterior más contaminante en el espacio público de El Poblado. Los afiches y publicidad pegados en postes eléctricos son el segundo elemento contaminante más común. Durante el mes de mayo han sido retirados 14 publipostes, lo que suma un total de 92 de estos elementos retirados en lo que va de 2013.

El Municipio de Medellín anunció que continuará realizando acciones de control y regulación en los diferentes sectores de la ciudad que presentan contaminación con publicidad exterior, con el fin de recuperar los espacios para el disfrute y goce de los transeúntes, visitantes y residentes.

¡Cuidado con el Puerto de Urabá!

¡Cuidado con el Puerto de Urabá!

/ Juan Carlos Franco
Casi no pasa semana sin que uno o más columnistas y formadores de opinión locales lamenten que todavía no tengamos puerto en Urabá.

El fundamento central de su lamento es que un puerto en Turbo quedaría mucho más cerca de Medellín que el de Cartagena (370 vs. 650 Km) y por consiguiente el comercio internacional de Medellín y el Eje Cafetero automáticamente se canalizaría por allí. Claro, siempre y cuando se tenga también una buena carretera.

¡Llegaríamos cinco horas antes! La tarifa de transporte terrestre bajaría casi a la mitad! ¿Qué razón habría para seguir utilizando Cartagena y otros puertos?

En el caso de un exportador, por supuesto que es mejor tener el puerto más cerca. Sin embargo, el trayecto terrestre hasta el puerto de salida es solo una de las etapas de una exportación. La segunda es el tiempo de permanencia de la mercancía en el puerto, y la tercera el trayecto marítimo hasta el puerto de destino.

Para un exportador industrial de Medellín, que envíe sus productos en contenedores, es muy buena noticia que se pueda acortar la primera etapa. Pero si las otras dos se alargan y resulta que el tiempo total hasta el puerto de destino es mayor, el atractivo de utilizar Turbo desaparece.

Y además de los tiempos propiamente dichos, hay que tener en cuenta también las frecuencias y las tarifas.

Las tarifas terrestres de camiones con contenedores dependen, además de la distancia, de la carga de compensación. Si un camión no tiene claro con qué carga regresar desde Turbo, ojalá al otro día, no sería raro que la tarifa pueda sea mayor que para un viaje a Cartagena. Sí, es mucho más largo, pero hay mucha más carga para traer de regreso.

¿Y el tiempo de permanencia en puerto? Dependerá de la cantidad de rutas marítimas disponibles y su frecuencia. En un puerto con mucho movimiento, como Cartagena, es posible encontrar viajes a los puertos más importantes casi todos los días, o al menos una vez por semana. En un puerto nuevo no.

¿Qué gana un exportador con que su carga llegue a Turbo cuatro horas antes si luego debe pasar allí varios días, o incluso semanas hasta que salga el buque que necesita?

¿Y la tercera etapa? El tiempo de navegación dependerá de qué tan directas sean las rutas hacia los diferentes puertos. En el caso de un puerto de alto tráfico, será más fácil encontrar rutas directas hacia muchos otros puertos. En el caso de un puerto nuevo o con poco tráfico, será más normal encontrar rutas indirectas, que paran en otros puertos o que requieren transbordos.

En suma, lo que le interesa a un exportador es que su producto llegue antes al puerto de destino, no al puerto de salida. Y con los menores costos posibles.

Cuando opere el puerto de Turbo, será exitoso en la medida en que pueda demostrar a los exportadores de Medellín y el Eje Cafetero que un contenedor que use su puerto podrá llegar más rápido y con costos iguales o menores que por Cartagena. Y en la medida en que pueda atraer navieras a que pongan más y más rutas.

El hecho es que un puerto nuevo en Turbo no generaría exportaciones nuevas, con excepción obvia de las que podrían originarse propiamente en Urabá. La mayoría serían a costa de Cartagena y otros puertos colombianos.
¿Solución? Tal vez hacer un puerto pequeño, que pueda sostenerse con el tráfico actual y el nuevo que se genere en Urabá. Así podría convertirse en motor de la región y poco a poco consolidarse.

Y solo entonces enfrentarse a Cartagena. De lo contrario, tendremos una alta probabilidad de montar un elefante blanco con enormes riesgos comerciales y financieros.
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Infames Infomercials

josegabrielBaena

Infames Infomercials

/ José Gabriel Baena
Cuando esta columna se publique el Concejo de Medellín habrá aprobado la venta-fussion de UNE a una multimillonaria compañía de oscuros antecedentes y comportamientos en el mundo de las telecomunicaciones. No debemos preocuparnos por eso: Une es (o era) parte de EPM, y EPM nunca ha sido propiedad “del pueblo raso de Medellín”, a pesar de mil discursos. Lo más extraño de esta actuación del Concejo es que quien más condujo la votación a favor de la operación, el “corporado” XYZ, era hasta hace un (1) mes uno de sus más acérrimos opositores. No hagamos suposiciones del por qué de este cambio de ánimo. Están vendiendo EPM a pedacitos. Y qué esperpento esa palabra “corporado”.

Pero quería decir algo sobre Une-TV, mi cadena básica de cable, antes de que se llame “Millicom”. Y antes de que exterminen los teléfonos fijos este año, con lo cual quedaré casi perpetuamente incomunicado con los terrícolas, excepto por las señales comanches de humo veloz que emito a través de mis artículos en este querido periódico. Si usted tiene todavía un hermoso teléfono fijo, vaya guardándolo antes de que lleguen los motociclistas de “Millicom” para pegarle de un cordoncito en la pared de la cocina un barato celular chino desechable.

Para no seguir siendo graves, continuemos: según mis cuentas, desde hace unos cinco años vienen pasando por la cadena básica de televisión de EPM, prácticamente por todos los canales “importantes”, sea lo esto signifique, unos “infomercials” que ya los televidentes deberemos tener grabados en el cerebro central para asombro de futuristas forenses.

Sin embargo estos mensajes, que deberían tener una efectividad del 100 por ciento por su extrema repetitividad y me obligarían a comprar los productos que anuncian, sólo me producen ganas de apagar la tele y sentarme en la sala a conversar con mis gatos. Citaré dos. Los informercials de “Paint Zoom” –pintura con pistola- y de los supuestamente maravillosos sostenes “ConfortiBrass”, según leí en una encuesta de consumidores, los pasan alrededor de 50 veces diarias por canal, lo que da un promedio de 15.000 lavaditas de cerebro al año, duplicables, si usted tiene más de dos canales favoritos. Una maravilla científica. Pero no sé por qué no me han hecho efecto. Nunca se me ha pasado por la cabeza comprar un artefacto de “paint zoom” para pintar toda mi casa en un solo fin de semana sin usar la maldita brocha, y todos mis muebles, y las antiguas bancas de hierro que pueblan aquí y allá los vastos jardines que rodean mi mansión victoriana, en fin. Lea usted en la Red las falsedades del “paint”. Si esto es con la pintura casera, qué pasará con los brassieres “Conforti”, rellenos de aire, de los que supuestamente te venden seis por el precio de uno. Confieso que con estos he sentido la tentación del “cháme chá” argentino (traducido “llame ya” en español) para contornear mi escuálido abdomen, pero con seguridad también serán un fiasco. Me queda por ahora para divertirme la opción del “Englichs on láin”, pero tampoco me afiliaré por una sola razón: el inventor del sistemita y su contraparte el payaso me caen al estómago como piedras de molino. Busque el lector de época qué son las piedras de molino. Y su relación con los molinos de viento de Don Quijote y sus ilusiones aéreas y vacuas, etcétera.
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¡Qué dolor de cabeza!

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Espacio público
¡Qué dolor de cabeza!
Acopios ilegales, obstaculización de aceras y los tacos por el parqueo en la Virgen de la Aguacatala, son solo algunos ejemplos

Taxi mal parqueado al frente de Panamericana.
Avenida El Poblado / Foto cortesía lector
Acopio denunciado por la comunidad frente a Sao Paulo
/ Foto cortesía lector

Cuando de invasión del espacio público se trata, los ciudadanos denunciantes tienen claro que una cosa es la promesa de las dependencias de la Alcaldía y otra muy distinta la acción real que ejecutan.

Le ha ocurrido a quienes han denunciado que “en la 10 A y 10 B los dueños de varios locales parquean en el andén y justifican su accionar ubicando letreros que advierten que es de uso exclusivo”. Le ha pasado a quienes han venido advirtiendo que la empresa La Colmena Express sigue dejando las motos en plena calle 10 (cuando esto es prohibido), y le sigue pasando a Juan Pablo Jaramillo, quien desde hace un año y medio viene denunciando las dificultades que ocasionan los feligreses que parquean en la Avenida El Poblado mientras entran a rezarle a la Virgen de la Aguacatala.

Incluso envió un derecho de petición a la oficina de Carlos Alberto Marín, subsecretario de Control de la Secretaría de Transportes y Tránsito. “En esta comunicación le pedía que hubiera equidad con el resto de los ciudadanos que acatamos las normas, mientras que otras personas dejan sus carros en plena avenida, con la posibilidad de que ocurra un accidente por la disminución de uno de los carriles”, advierte Jaramillo.

La respuesta fue muy llamativa. En ella le informaban que para “proceder a efectuar un estricto control al estacionamiento indebido de vehículos en sitio no autorizado, es necesario que nos informe el caso puntual con la dirección exacta y completa del sector y donde se presenta la problemática, con el fin de coordinar las visitas y tomar los correctivos según el control solicitado”. De igual manera lo conminaban a comunicarse con las líneas de denuncia, es decir, que volviera a empezar de nuevo con su queja.

Juan Pablo les respondió el correo explicando que no le parecía una respuesta satisfactoria a un derecho de petición, toda vez que la Virgen de la Aguacatala no tiene nomenclatura y solo se podría referenciar por aproximaciones y no por una dirección exacta. Además, “¿necesita el Tránsito una dirección para saber dónde queda?”. ¿Y, sobre todo, la de la Gruta?

Congestión vial frente a la Virgen de la Gruta
en la Avenida El Poblado
Irrespeto a señales de tránsito
en la calle 17 Sur con carrera 44

Este ciudadano también denunció que en Jenno’s Pizza, local ubicado en la carrera 44 con la 16 sur aproximadamente (muy cerca al edificio Mónaco), hay invasión. Este segundo correo no ha obtenido eco hasta el momento.

La única herramienta con la que cuenta hoy la comunidad para este tipo de denuncias son las redes sociales. En ellas se han exteriorizado otras situaciones, tales como los improvisados acopios de taxis al frente del edificio Sao Paulo; los acopios ilegales nuevos que se están formando en Ciudad del Río; los problemas en plena Avenida El Poblado al frente de Panamericana; los carros parqueados sin permiso en las inmediaciones de la Cámara de Comercio (16 sur con carrera 44) y las señales de prohibido parquear sin repintar o modificadas, que le hacen la vida fácil a quienes deciden dejar sus vehículos en cualquier lugar.

Respuesta de Espacio Público
Gabriel González, subsecretario de Espacio Público, advierte que esta dependencia solo tiene competencia cuando se trata de andenes y antejardines que vean afectada su movilidad por avisos publicitarios, carros metálicos de ventas ambulantes y hasta motos generando este tipo de obstaculización.

“Solo para hablar de casos específicos, en la Gruta de la Virgen de la Aguacatala procedimos en días pasados a retirar a los venteros ambulantes que no tienen permiso para estar ahí (hay solo una venta que tiene permiso)”. El informe indica que en el mes de marzo Espacio Público realizó un operativo en el sector de La Aguacatala en el que retuvieron dos carros metálicos para las ventas de papas.


Invasión de aceras a lo largo de la calle 10 A

En el caso de la 10 A, González asegura que han realizado controles a publicidades exteriores que convierten los frentes de los locales comerciales en vitrina de venta, tal y como ocurre con varios negocios de motos.

Así mismo, el funcionario resalta que “los viernes, sábados y domingos, se realizan operativos permanentes en el Parque Lleras y sensibilizaciones sobre el consumo de alcohol”.

En total, los funcionarios de Espacio Público han hecho 621 informes en El Poblado en lo que va corrido del año, redadas que han dado como resultado 1.768 elementos retenidos, entre los que se cuentan publicidad, pasacalles, carros metálicos, bebidas y licores, estructuras, parasoles, silletería, entre otros. Lo demás, dicen, le toca a Secretaría de Movilidad.

En cuanto a la Secretaría de Movilidad y Tránsito…
Vivir en El Poblado sigue a la espera de los consolidados de los operativos de esta dependencia de la Alcaldía, una información que es reclamada por la comunidad como diagnóstico para seguir cumpliendo con su labor de denunciar e identificar si esos controles han servido para algo.


Denuncias en redes sociales

Twitter
EDUARDO LONDOÑO 29 abr
Pero los taxistas bloquean flujo en horas pico. ¿Quién podrá defendernos???

EDUARDO LONDOÑO 29 abr
Esa ampliación de vía se hizo para descongestionar la subida a Benedictinos

jp@juanpaletasjllo 29 abr
Las vías amplias en Medellín son para los taxistas… Y @sttmed ignora denuncias

EDUARDO LONDOÑO 29 abr
¿Nos podrían ayudar para esto? Acopio NO autorizado Sao Paulo @sttmed

jp@juanpaletasjllo 29 abr
@EDUARDOLONDONO
Tocará llamar al chapulín porq el @sttmed ignora denuncias.

jp@juanpaletasjllo 30 abr
Sr@sttmed pasen x la gruta!!! Este taco y 28 carros mal parqueados en plena av El Poblado!!! Hagan algo!!!

EDUARDO LONDOÑO 8 may
@juanpaletasjllo Sí lo vi…y @sttmed se siguen haciendo los de la vista gorda. Controles??? Juas!!! La ley no aplica para taxistas

Secretaría Movilidad@sttmed 8 may
@EDUARDOLONDONO Hola. En los próximos días socializaremos controles en la zona. Feliz tarde. @juanpaletasjllo


Facebook
Juan Camilo Vélez R. ¿Dónde está el Tránsito, organismo que se dice tan eficiente? Igual ocurre con el acopio ilegal que montaron muchos taxistas en Las Palmas al frente de San Diego…. Deberíamos hacer una campaña denunciando todos estos abusos. May 1 at 6:23pm

Nicolás Bernal Navarro ¿Por qué no miran el caso de la calle 5 (Ed. Patio Bonito) que es doble sentido, donde los taxis se meten por la izquierda casi dos cuadras? March 16 at 2:41pm

Acá comen a la carta

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Habitantes de calle
“Acá comen a la carta”
Las autoridades locales expresan que ha aumentado la presencia de personas en situación de calle en El Poblado

Juan Diego, con su ropa hecha harapos y el pelo enmarañado, lleva a cuestas un costal con cartones, envases y plásticos. Todos los días, a la media noche, camina desde el Centro de la ciudad, en la Candelaria, hasta el Barrio Colombia, lugar que por el desarrollo industrial y comercial, es el perfecto para encontrar material reciclable y, por lo tanto, el mejor sustento para él.

“Sé que el gobierno tiene un lugar donde nos atienden a todos nosotros que estamos en la calle. Pero ya tanto tiempo viviendo esta vida, es difícil salirse de ella… aunque sí me gustaría poder encontrar un trabajo mejor y que nos ayuden”, señala esta persona sin hogar.

Según la Secretaría de Inclusión Social y de Familia, en Medellín existen cerca de 21 mil habitantes de calle. En El Poblado, la cifra es difícil de definir por la movilidad y la condición flotante de esta población, pero según expresa Alejandro de Bedout, de la Junta de Administradora Local, en un estudio realizado en 2009, El Poblado ocupó el séptimo lugar en mendicidad entre las 16 comunas de Medellín. No hay un censo más reciente, pero se cree que el número de indigentes ha aumentado en la comuna 14, sobre todo de noche.

“El Poblado es un atractivo para estas personas porque acá encuentran refugio seguro y comida, ya que los restaurantes les ofrecen alimentos. Uno podría decir que muchos de estos habitantes, acá comen a la carta. Los comerciantes no lo hacen de mala fe sino porque se sienten dolientes al verlos hambrientos. Se han convertido en parte del paisaje, sin embargo hay que hacer un llamado para entregarles una mejor ayuda a estas personas”, expresa el edil.

Las autoridades locales han identificado que en El Poblado la población de calle aumenta en las noches. Muchos de ellos se desplazan desde La Candelaria, sector céntrico que alberga la mayor cantidad de estas personas, para llegar a sectores como Barrio Colombia, Provenza, la Calle de la Buena Mesa, entre otros lugares. Para algunos habitantes, esta situación trae consigo una percepción de inseguridad y una mala imagen para la comuna 14, donde continuamente llegan turistas y visitantes.

Un nuevo amanecer
El viernes 3 de mayo, en plena madrugada, el Sistema de Atención de Habitantes de Calle, programa de la Secretaría de Inclusión social y de Familia, en compañía de la gerencia de El Poblado, el Comité Local de Gobierno, la JAL, Espacio Público, los inspectores y Policía, realizó una intervención en Barrio Colombia. El propósito era identificar los lugares de permanencia de los habitantes de calle y convencerlos de recibir la atención del Municipio para su resocialización.

“Estas intervenciones se continuarán realizando. Esta vez, como no es obligatorio sino voluntario, logramos que tres personas se integraran al sistema. Desde la Gerencia venimos promoviendo este ejercicio junto a la comunidad y los empresarios, mostrando los centros que tiene el Municipio, los hoteles para que duerman en caso de que quieran y las capacitaciones en mecánica, pintura, o actividades manuales”, señala Astrid Velásquez, gerente de El Poblado.

“Queremos hacer una campaña pedagógica para que los comerciantes no den comida a los habitantes de calle porque esto va a permitir que permanezcan en la zona. La idea no es desterrarlos, sino que haya un compromiso de todos para que estas personas puedan resocializarse e ingresar a la cadena productiva. Muchos de ellos pueden aprender algún oficio como fabricar traperos y los mismos comerciantes pueden ser sus compradores”, señala el edil Alejandro de Bedout.

Para la semana del 23 de mayo, la Gerencia de la comuna 14, junto a las distintas dependencias del Municipio, planean realizar una nueva intervención. Esta vez en Las Vegas, la 10 y el Parque Lleras.

La fuente

La fuente

/ Elena María Molina
La vida es una fuente infinita que fluye y se renueva. Es una corriente donde la mente resuena, donde la manera de vivir se convierte en una filosofía de vida, o donde lo que decimos la va modificando. Vivirla y maravillarse, y vivir en la inquietud de lo que realmente ella representa. La vida es un milagro cotidiano. Y angustiante también. ¿Será que de ahí nacen los filósofos?

Nos toca vivir un gran cambio donde las imágenes pasan y nos mueven e impactan las imágenes interiores y tocan lo que nos creamos como conciencia individual, que nos es ajena a la colectiva, a las vivencias del colectivo. Y sin pensarlo dejamos pasar banalmente esos momentos de gracia. Todo sucede de prisa, el tiempo arrasa lo que quiere enraizarse como principio, como claridad, y crea desolación.

Si vivimos sin agradecer y sin conciencia, ¡no vivimos! Es el motivo que nos lleva a la más profunda indiferencia frente a nosotros mismos, frente al otro, frente a todo lo que acontece. Tantas situaciones aparecen, tantas catástrofes se generan por esa indiferencia, que ya no nos pensamos como vida, como milagro y como agradecimiento. El pensamiento del hombre actual ya no va de la mano con el recuerdo, va de la mano con el olvido. Con la inmediatez. Ya, es el propósito. La realidad es una ausencia: pasa y pasa. Me gusta pensar que podemos volvernos, regresar a referentes, a presencias y ver la realidad como algo que nos pertenece, para que los momentos cobren intensidad, vida. Me gusta pensar en ser presencia en nosotros mismos, en el otro, en esta ciudad, en este país, en la realidad que elegimos vivir. Me gusta pensar en la posibilidad de cambiar los bancos de imágenes de violencia, por otros más apacibles que deben nacer del interior individual. Quiero pensar que es posible un nuevo torrente de vida, de creación, donde todo nos toca, nada nos deja indiferentes y siempre, profundo, lo maravilloso de la vida. Que el pensamiento actúe y se renueve con la palabra que recupera sentido y poesía. ¡Qué falta nos hace la poesía!

Hay que recuperar el valor de los gestos que también pueden modificar el pensamiento y lo que uno es. ¡Qué falta nos hace la filosofía que nos invita a la reflexión y a la conciencia! El filósofo podría volver a pasear por estas calles estériles, sin corazón, y preguntarnos: ¿Sí avanzas? ¿Qué estás diciendo?

Qué bueno todo lo que nos maravilla; todo aquello que nos angustia, nos cuestiona, que nos desacomoda, es también lo que nos sorprende. Qué bueno lo tenaz que hace de la realidad una buena interlocutora para progresar y agradecer siempre.
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Seguirán dando sombra

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La ceibas
Seguirán dando sombra
Cuatro ceibas se preservarán y serán parte del paisajismo en proyecto urbanístico de la Milla de Oro

“En caso de retirar las teleras que protegen las ceibas, se dará por terminado el contrato”, sentencia un letrero en las cercas de madera que rodean los tallos de tres árboles que se encuentran dentro del área de intervención del proyecto urbanístico Distrito de Negocios Milla de Oro, ubicado en la Avenida El Poblado con la calle 4 Sur. El aviso, según los constructores, es con el fin de prevenir que las labores de las cuadrillas de obreros perjudiquen los individuos arbóreos.

Estos grandes árboles, que hacen parte del paisajismo de El Poblado, han despertado la preocupación de residentes y líderes ambientales de la comuna 14 por la posible tala o trasplante de las especies, que ante las obras civiles adelantadas desde agosto de 2012, se pensaba que iban a desaparecer. Sin embargo, el Área Metropolitana, autoridad ambiental del Valle de Aburrá, y la firma Londoño Gómez, constructora del proyecto, aclaran que estos árboles no se tocarán y harán parte importante de la obra. “Las ceibas no se van a talar. Son parte fundamental del proyecto y se hace un gesto arquitectónico con su respectivo retiro para su conservación, inclusión y aprovechamiento dentro del paisajismo y urbanismo de Milla de Oro”, afirma Carlos Arboleda, gerente de proyectos de Londoño Gómez.

En total se trata de cuatro ceibas. Tres de ellas están dentro del proyecto civil y una más se encuentra aledaña al Banco de Occidente, en la zona peatonal de la Avenida El Poblado. Estos árboles ornamentales, que como el samán son preferidos como centros de parques públicos, son de la especie pentandra, ofrecen magnífica sombra, por eso la importancia de su conservación.

Juan Fernando González, ingeniero agrónomo de la Universidad Nacional, es un confeso defensor de estos árboles. La firma constructora lo contrató exclusivamente para su conservación. “La gente estaba preocupada porque estas ceibas se iban a trasplantar y varias personas se acercaron a preguntar qué iba a pasar con ellas. Pero el concepto del Área Metropolitana fue su conservación y con el estudio se llegó a la conclusión de que trasplantarlas no era viable. Ahora se realiza un tratamiento de los árboles, con trabajos de sostenimiento mensual como quitar los factores que generen estrés, eliminar los parásitos y mejorar la resistencia de las plantas con nutrientes para que estén fortalecidos durante las obras”, explica el experto. “Estas ceibas, que crecen en climas cálidos, se adaptan muy bien al piso térmico de Medellín”, apunta.

Por su gran desarrollo y altura, las ceibas necesitan mucho espacio para su crecimiento, por eso el cuidado y el retiro adaptado en los tallos de los árboles. Los individuos arbóreos que son impactados dentro del futuro Distrito de Negocios miden entre 25 y 35 metros de altura y, según los cálculos de los expertos, pueden tener cerca de 60 años de existencia.

“En este momento uno de los árboles no es que esté seco, sino que presenta una muda de hojas. Estos árboles se regeneran y se encuentran en un buen estado. Es una medida muy positiva del Área Metropolitana que decidió custodiar estas ceibas y de la constructora porque las acogió como parte del proyecto. Además, la ceiba que se encuentra en toda la avenida El Poblado fue adoptada por el proyecto y en ella se intervinieron las raíces”, afirma el agrónomo González.

 

Nuevo llamado

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Nuevo llamado
La Jornada de Vida y Equidad es un espacio ideal para exponerle al Municipio aquellos lunares negros que vemos en El Poblado

Ya tiene fecha la Jornada de Vida y Equidad para El Poblado. Aunque inicialmente la Alcaldía la tenía prevista para el 18 de mayo, decidió aplazarla para que no se cruzara con las actividades de Mayo por la vida. La nueva fecha es, entonces, el sábado 1 de junio. Ese día, de 9 de la mañana a 2 de la tarde, toda la comunidad de El Poblado está invitada a participar en la primera experiencia de este tipo que hace la administración municipal en la comuna 14. Hay una asignación de 12.500 millones de pesos para invertir en los proyectos que prioricen los habitantes de El Poblado y que apunten a solucionar problemas que aquejan al barrio. El lugar escogido convoca por ser referente de ciudad: la plazoleta de Ciudad del Río, detrás del Mamm, sitio de fácil acceso, que propicia la participación ciudadana.

Varios aspectos son destacables de esta experiencia que hoy se ofrece a El Poblado. De un lado, es importante porque rompe, de un modo concreto, con una actitud que ha hecho carrera en diferentes administraciones municipales en los últimos años: que El Poblado no necesita inversión social porque tiene todas sus necesidades resueltas. Así, con este brochazo simplista, se ha resumido la complejidad de un barrio en crecimiento permanente, con algo de caos en algunos sectores. El cuestionable argumento se ha convertido en caballito de batalla para que diferentes alcaldías eviten realizar obras de gran impacto ciudadano en la comuna 14, tipo parques biblioteca e, incluso, un Comando de Policía decente, lo que para algunos configura otro modelo de exclusión social. El Poblado, con sus cerca de 125 mil habitantes, es discriminado, supuestamente por no necesitar nada.

La Jornada de Vida y Equidad, y sobre todo la prejornada que se realizará en el Inem el sábado 18 de mayo de 1 a 6 de la tarde, es pues un buen momento de interlocución, un espacio ideal para exponerle a la administración municipal todos aquellos lunares negros que vemos en El Poblado y proponer vías de solución, concertación de por medio. Se convierte en oportunidad de seguir consolidando una cultura participativa en un barrio que se ha caracterizado por su apatía frente a procesos de índole democrática, tales como elección de JAL, JAC y delegados de Presupuesto Participativo, entre otros.

El espíritu de estas jornadas, previstas para cada una de las comunas y corregimientos de la ciudad en fechas distintas, lo expresa la Alcaldía: “Son espacios a través de los cuales construimos con la ciudadanía el futuro de su territorio, generamos acuerdos y priorizamos, de manera conjunta, las necesidades de las comunas y los corregimientos”.

Hasta el momento se han llevado a cabo en la ciudad siete jornadas: cuatro el año pasado (Nuevo Occidente, Castilla, Doce de Octubre y San Antonio de Prado) y tres en 2013 (Villa Hermosa, San Javier y La Candelaria).
Ahora el turno es para El Poblado, que se beneficiará con las experiencias adquiridas en las jornadas mencionadas. La invitación es a participar en forma activa.

Lang Lang

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Lang Lang
En entrevista con Vivir en El Poblado, vía correo electrónico, el pianista considerado número uno en el mundo habla de educación musical

Es curioso que la Rapsodia Húngara 2, de Franz Liszt, interpretada por el gato de la caricatura Tom y Jerry (mientras el ratón hace sus fechorías bajo la teclas del piano), sea el punto de partida de la carrera de Lang Lang. Fueron estos personajes infantiles lo que captaron la atención de Lang Lang a los dos años y lo interesaron en este instrumento occidental. Pero las décadas de aprendizaje que continuaron estuvieron marcadas por una presión desmedida por parte de su padre y profesores.

A los nueve años fue expulsado del estudio de su profesor por carencia de talento. Su padre, enfurecido, le dijo que se suicidara pues ya había arruinado su vida y no tenía valor alguno. Sin embargo el pianista chino admite en su biografía que la intensidad de la disciplina de su padre le permitió convertirse en lo que es hoy, un prodigio del piano. Esa es una de las motivaciones para el trabajo que hace con niños por medio de Unicef y de su propia fundación. “Actualmente muchos jóvenes no tienen la oportunidad de acercarse a la música clásica y me parece importante iniciar actividades para ellos”, dice el pianista. La idea la comparten empresas como Pianos Steinwey, que lanzó al mercado chino la quinta generación del modelo Lang Lang, diseñado para la educación musical temprana.
Aunque Lang Lang afirma que la educación se debe adaptar al talento y “personalidad de cada niño, con prácticas que el pequeño pueda aceptar”, él estima la rigurosidad de la mentalidad china de ambición y disciplina para aprender y practicar. De todos modos sus años de residencia en Nueva York le han aportado, según él, el espacio para imaginar y leer más.

Imaginación e ideas nuevas. Eso es lo que valora este artista en sus propias presentaciones y en las de sus colegas. Ese factor, que quizá es lo que lo hace tan único, se podrá apreciar en vivo el martes 21 de mayo en el Teatro Metropolitano, a las 8 pm.

John Castles “Sin título”

John Castles “Sin título”

/ Carlos Arturo Fernández U.
En la colección del Mamm se destaca una obra de John Castles, “Sin título”, de 64 por 60 por 48 centímetros, en lámina de hierro soldada que, seguramente, procede de la segunda mitad de los años 70, cuando el artista se dedica con todo rigor y austeridad al análisis de formas y materiales.

John Castles (Barranquilla, 1946) ha sido reconocido muchas veces como el introductor y representante más puro del Minimalismo en el arte colombiano. Vinculado con las ideas arquitectónicas y urbanas que, tras las bienales de Coltejer, predominaron en los jóvenes artistas antioqueños a cuyo grupo pertenecía, John Castles dio un salto fundamental, que le permitió a los escultores abstractos colombianos reconocer pero al mismo tiempo liberarse de las líneas de trabajo de los grandes maestros de ese arte en el país, Eduardo Ramírez Villamizar y Edgar Negret. Más adelante, a finales de los 80, lo mismo que para los minimalistas de todo el mundo, este ascetismo creador de John Castles se abre también al mundo de lo orgánico y sensorial.

El Minimalismo fue uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo 20. Desarrollado hacia 1965, se basa en la idea de reducir los medios del trabajo creativo a las condiciones más elementales posibles. El Minimalismo se dedicó a la exploración de las formas geométricas básicas, desnudas y, por tanto, esencialmente abstractas, al uso de materiales industriales en estado puro y, en sentido general, a la construcción de obras que no quieren dar pie a interpretaciones simbólicas o emotivas ulteriores: con frecuencia se afirmaba que la obra es sólo lo que se ve y que tras ella no se oculta ningún significado adicional.

En realidad, el Minimalismo lucha contra la exuberancia de las retóricas y los discursos cada vez más exaltados y barrocos que habían dominado el mundo del arte desde la Segunda Guerra Mundial. Contra todo eso, el Minimalismo se dedica a la búsqueda del ascetismo y de lo esencial.

Planos y volúmenes aparecen ahora como las estructuras más básicas y primarias a las que se puede llegar en el mundo contemporáneo industrializado (aunque parece olvidarse que en el fondo de la experiencia vital está lo orgánico, no la geometría), casi como una especie de purgante que nos permita liberarnos de la sensiblería anterior.

Las obras minimalistas más puras aparecen, pues, como estructuras simples y racionales, cubos, paralelepípedos, volúmenes definidos por ángulos rectos, con eliminación de toda referencia orgánica y la ausencia de líneas curvas; o, como en la obra de John Castles en la colección del Mamm, como planos inclinados que se corresponden en complejos juegos de espejos que, en la mayor parte de los casos, apenas se sugieren y no se dan de manera física. Los materiales parecen salidos directamente de una máquina, sin ninguna intervención “artística” ni la adición de colores expresivos. En definitiva, estamos ante un forma de creación que renuncia ascéticamente a casi todo lo que había sido la historia del arte anterior.

Queda sólo lo mínimo.
Y eso que queda al final, después de renunciar a casi todo, es, justamente, el descubrimiento de la idea de arte en los valores de la forma y en una experiencia estética directa, en un tiempo y un espacio concretos, que han sido vaciados de prejuicios estéticos y de idealizadas búsquedas de belleza.
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Primavera Fest, revolución a pequeña escala

Primavera Fest, revolución a pequeña escala
Bajo el lema “revolución a pequeña escala”, se realizó Primavera Fest. Esta feria motivó al cuidado de los recursos naturales de nuestro planeta e integró con éxito en un mismo espacio, música, arte, gastronomía saludable y proyectos de innovación ambiental. El festival se llevó a cabo en el Jardín Botánico y entre sus invitados musicales tuvo las bandas Mr. Bleat, Parlantes, La República, La 33 (de Bogotá) y Puerto Candelaria.


Juan Pablo Tamayo

Juliana Mejía, Alejandra García, Valentina Lopera, María Inés Cubides, Juan José Velásquez

Laura Ballesteros, Natalia Vanegas

Laura Restrepo, Juan Pablo Mondragón

María Isabel López, María Clara Henao

Patricia Campuzano, Juan Manuel Restrepo
Susana Ortiz


Sebastián Muñoz, Carolina Vieira

Simón López, Camilo Villa, Cristina Ocampo, Esteban Alzate

Vanessa Muñoz, Susana Contreras, Diana Erazo

Verónica Valencia, Felipe Valencia
Carolina Vélez


Alejandra Medina, Juan Luis Vega

Ana Isabel Lopera, Paula Restrepo

Carlos Aristizábal, Jorge Orozco

Daniela Toro, Catalina Múnera

 
Esther Gómez


Imelda Ramírez, Francisco Javier Correa, Jorge Tulio Jiménez

Isabel González, Isabel Maya

Jessica Gómez, Juliana Morales

Juan Ocampo, Laura Maya

Juan Pablo Lalinde, Laura Rodríguez

Juanita Pulgarín

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Golf Entre Amigos

Golf Entre Amigos
Una divertida mañana deportiva vivieron socios e invitados del Club Campestre, en el torneo de golf Entre Amigos, celebrado en la sede Medellín. En la primera categoría los ganadores fueron Alfonso Uribe (neto) y Mónica Jaramillo (gross); en la segunda, triunfaron Gabriel Delgado (neto) y Felipe Toro (gross). En los concursos de 50 yardas y Close to the pin, los vencedores fueron Felipe Uribe y Juan Fernando Pérez respectivamente.

Alfonso Uribe
Diego Jaramillo


Álvaro Saldarriaga

Diego Jaramillo, Felipe Uribe


Felipe Toro

Fernando Giraldo

Gabriel Delgado, Alejandro Arango

Guillermo Zuluaga

Juancancio Restrepo, Mauricio Cano

Juan Fernando Ramírez
Juan Saldarriaga

Luis Felipe Martínez
Mario Pico

Mónica Jaramillo
Victor Rojas


Sergio Posada

Ebullición vs. Acción

Ebullición vs. Acción
En la Galería Banasta, en el Cómplex de Llanogrande, se inauguró la exposición de los artistas Jean Gabriel Thénot y Víctor Garcés. El dibujo es el punto en común, y ambos protagonistas lo abordan en su obra como un arte sin fórmulas que trasciende sus límites e involucra otros ámbitos de expresión. La muestra estará vigente hasta el 30 de junio.


Abelardo Montoya

Adelaida Tejada
Luis Carlos Garcés


Armando Montoya

Camilo Mejía, Valeria Montoya

Jean Gabriel Thènot, Victor Garcés

Juan Carlos Ochoa, Patricia Jiménez

Luis Estrada, Helena Aguilar

Marcela Acosta
Santiago Ríos


Martha Elena Gómez, Lina Mejía

Paola Moy, Carla Moy

Sandra Gómez


Jaime Montoya, Piedad Gaviria, John Correa

En El Horizonte de Cano

En El Horizonte de Cano
Horizontes, emblemática obra del artista Francisco Cano, considerada un símbolo de la cultura paisa, es replanteada desde la perspectiva de 54 artistas. Estas nuevas miradas de aquella famosa pintura están reunidas En El Horizonte de Cano, exposición recientemente inaugurada en el Centro de Artes, Centro Cultural Biblioteca Luis Echavarría Villegas, de Eafit.


Andrés Giraldo

Carlos Tobón, Ángela María Restrepo, Ricardo Cárdenas

Dora Mejía – Multitud

Fredy Serna – Nuevo Amanecer

Gabriel Jaime Arango, Erika Muriel
Néstor Pérez


Gonzalo Hernández

Hernán Marín – Niebla , Fragmentos de un paisaje

Jesús Abad Colorado

Jorge Blandón, Víctor Muñoz

Jorge Julián Aristizabal – Serie Sicológica del Color

Jorge Ortíz – Navegando

Juan Felipe Pérez

Julián Urrego, Juan Santiago Uribe

Julián Urrego – Paisajes Robados

Libia Posada

Luis Fernando Peláez, Témpora

Marbel Flórez, Hernán Marín

Mauricio Carmona – Sin Título

Jesús Abad Colorado – Alto de Mulatos. Serranía de Abibe , San José de Apartadó

Al pueblo que fueres haz lo que vieres

En cuestiones de alimentos, cada país o sociedad tiene sus propios nombres, significados y costumbres que pueden, inclusive, cambiar entre regiones colindantes o muy cercanas. El tema disparador para esta nota me vino hace pocos días cuando una amiga me comentó una anécdota atinente a su familia y que les ocurrió hace algunos años.

Resulta que desde Medellín toda la familia se desplazó a Buenos Aires y entonces el primer domingo de su estadía les pareció que lo más apropiado era ir a almorzar en la parrilla que había en la esquina de la casa que recién habitaban; este tipo de establecimientos, generalmente de tipo casi familiar, son muy comunes en todos los barrios de esta ciudad y que son un reflejo de las costumbres italianas y españolas que aportaron los inmigrantes del siglo XX; en ellos, además de carne a la parrilla, es usual encontrar que se ofrezcan empanadas, pastas y picadas compuestas por salames, salamines y quesos.

Como la familia era grande, cuando el mozo llegó a tomar la orden, la madre de mi amiga, muy suelta de cuerpo, le dijo: “Mire señor, para empezar y mientras nos trae bifes de chorizo y papas fritas para todos –que queremos como plato principal– por favor tráigase unas 30 empanadas para calmarle el hambre a estos tres niños”; el mozo abrió tamaños ojos. “¿Treinta empanadas, está segura?” a lo que la señora le contestó: “Sí, treinta, y si son pocas después pediremos más”, entonces el mozo le dijo: “Mire señora, le traigo una empanada de muestra y usted después me dice cuántas quiere que le traiga a la mesa”.

Para aquellos que no lo sepan, las empanadas en el sur del continente son mucho más grandes que las nuestras, y generalmente se consumen solo de a una por persona como entremés antes de la comida; y si de pronto estamos en España y encontramos que en el menú hay empanada gallega, también es bueno saber que con ella podrán comer seis u ocho.

Uno de los temas más complejos para un extranjero en una país determinado, es pararse frente a la vitrina refrigerada de la carnicería o de la pescadería y pedir con propiedad el corte o pescado que se quiere.

Por ejemplo, nuestro querido y delicioso solomito, en Bogotá y Argentina se denomina lomito, en Chile se conoce como filete, en Brasil y Francia se le dice filet mignon, en los Estados Unidos es el denominado tender loin y en España es conocido como solomillo. Algo parecido sucede con todos y cada uno de los cortes de carne. Más complejo aún es el tema de los pescados y mariscos, en el que además hay que tener en cuenta y conocer las especies que se encuentran o producen en sus aguas. Entonces el tema de los nombres específicos se nos complica cada vez más a medida que entramos a países con lenguas y costumbres más diferentes.

Para toda esta confusión se me ocurre que habría dos o tres soluciones: comprar a dedo señalándole al dependiente de la carnicería o pescadería lo que se desea, comprar en el supermercado seleccionando la mercadería directamente de las góndolas o finalmente, y si no hay problemas de barrera de idioma, preguntar por lo que se ve o explicar qué es lo que se busca o quiere. Cuando sí se trate de comprar empanadas será bueno pregunta antes por su tamaño, no sea que el mozo no sea tan rápido como el de la señora del cuento y le traiga a la mesa ¡las 30 empanadas que pidió!
Comentarios y sugerencias son bienvenidos en [email protected]
Buenos Aires, mayo de 2013.
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Ensalada de pulpo a la parrilla de Señor Toro

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Ensalada de pulpo a la parrilla de Señor Toro
Alejandro Lopera iba a ser ingeniero industrial pero antes de terminar la carrera se dio cuenta de que quería ser chef.


Alejandro Lopera

Estudió Gastronomía en la Escuela Gastronómica de Antioquia y luego se fue a Bogotá, donde trabajó en grandes lugares de la cocina capitalina como Hobany Velasco, Astrid y Gastón y Harry Sasson. De allí viajó a Perú a estudiar en la Cordon Bleu de Lima y al regresar a Medellín, después de trabajar para diferentes hoteles, conoció al socio con quien abriría el restaurante Señor Toro en Cartagena, en agosto de 2012. Este año empezó el montaje de Señor Toro en Medellín, lugar que abrió sus puertas a finales de abril en la calle 7 con 33, del barrio Provenza. Este nuevo sitio se enfoca en platos clásicos y modernos de parrilla con opciones como rib-eye, t-bone steak, carnes cocidas en sous vide, pescados y mariscos, hamburguesas de punta de anca y la ensalada de pulpo que el chef Lopera nos enseña a preparar a continuación. Informes: 311 8125.

Ingredientes
para cuatro personas:
• 1 kilo de pulpo crudo.
• 50 gramos de hojas orgánicas u hortalizas mixtas (lechuga, hojas de remolacha, etcétera).
• Tomates cherry al gusto, cortados a la mitad.
• 200 gramos de papa criolla cocida.
• 10 gramos de remolacha en láminas.
• 10 gramos de rábano rojo en láminas.
• ¼ de aguacate cortado en cubos.
• Zanahoria, cebolla y ajo.
• 1 cucharada de aceite vegetal.
• Vinagre de vino blanco, aceite de oliva, sal de mar y pimienta.

Preparación:
Cocine el pulpo con la cebolla, la zanahoria y el ajo en agua hirviendo durante 20 minutos. Antes de esta cocción debe “asustar” al pulpo sujetándolo por la cabeza y sumergiéndolo y sacándolo del agua tres veces seguidas, para que se le retuerzan los tentáculos hacia la cabeza, y luego soltarlo definitivamente. El restaurante utiliza la técnica sous-vide para cocinar el pulpo, lo cual requiere un equipo especial que cuece carnes empacadas al vacío y que da como resultado una textura más tierna después de 12 horas de cocción a 78 grados. Retire el pulpo del agua y lleve a la parrilla o sartén con una cucharada de aceite vegetal, y selle durante un minuto por cada uno de los lados o hasta que esté ligeramente crujiente. Aparte, mezcle las hortalizas mixtas con el rábano, la remolacha y los tomates cherry. Aderece con vinagre de vino blanco, aceite de oliva, sal de mar y pimienta. Disponga la ensalada en el plato sobre los cubos de aguacate y agregue encima el pulpo cortado en trozos grandes. Acompañe con las papas criollas y mayonesas de pimentones asados y de aceitunas kalamata.

Smokehouse BBQ, auténticos ahumados

Smokehouse BBQ, auténticos ahumados
Carnes al auténtico estilo ahumado americano. Eso es lo que propone el nuevo restaurante Smokehouse BBQ, ubicado en el barrio Jardines, en el sector conocido como la Calle de la Buena Mesa, de Envigado. El sitio, inaugurado a mediados de abril, es la creación de Jaime Clavijo, su esposa Juliana Gaviria y su suegra Olga Lucía Duque, quienes regresaron a Medellín después de vivir muchos años en Estados Unidos. Durante meses, Jaime estudió e investigó la gastronomía sureña en los estados de Texas y Louisiana, luego encontró la mejor máquina para ahumar en ese país y la trajo para montar este restaurante. Así es como hoy ofrecen diferentes carnes, ahumadas entre dos y 16 horas (según el peso), con adobos y salsas hechas en casa, cocidas al calor del carbón y de leños de nogal, roble o manzano, y con la humedad del vapor del ahumador para que el resultado sean cortes jugosos y gustosos. Desde la apertura de Smokehouse BBQ, el plato estrella ha sido la bandeja texana, compuesta por morrillo, brazuelo y costilla, y dos acompañamiento de las siguientes opciones: papas a la francesa, coleslaw (ensalada de repollo), mazorca, fríjoles texanos y arepas fritas. Informes en el 331 1774.

Okonos en Vía Primavera

Okonos en Vía Primavera
¿Recuerda los deliciosos conos de patacón o de alga nori hechos por Okono? En ellos, los amantes de la comida descomplicada pero deliciosa pueden disfrutar de carnes, vegetales y mariscos con cerca de 30 alternativas para almorzar, comer o para acompañar unos tragos. Anteriormente podía encontrarlos en un pequeño local sobre la Avenida de El Poblado, al pie del Hotel Estelar. Ahora se han trasladado a un espacio más amplio y cómodo, sobre la Vía Primavera, abajo de la cancha de la Divina Eucaristía. El Okono Coco, uno de los más apetecidos de la variedad de alga, se prepara con langostinos apanados en coco, salmón fresco, queso crema y un poco de ralladura de limón. De los conos de patacón, los favoritos siguen siendo el Okono Perú, Okono Costeño y Okono Pollo y Champiñones. Cuando visite este lugar, asegúrese de que la experiencia sea completa y no deje de probar una de sus exitosas sangrías granizadas, como la Okono Blanco, hecha con vino blanco, lychees y fresas, o la Okono Rosa, de vino rosado y flor de Jamaica. Para el postre, le ofrecerán sus deliciosos conos dulces rellenos de helado, frutas y salsas. Informes: 448 6315.

Manifiestos de Paz

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Mayo por la Vida
Manifiestos de Paz
La ciudad se mueve por la Noviolencia. En el Mamm se elogió la memoria y se llamó a la convivencia

Héctor Buitrago
Alfredo Molano

Por estos días la Alcaldía de Medellín viene alentando una movilización por la Noviolencia con el programa Mayo por la Vida, la cual busca permanecer aun cuando pase este mes. Un encuentro que busca volver a la historia, mantener la memoria y reflexionar para una mejor convivencia en el futuro. La ciudad se une eufórica. Las voces más fuertes provienen de las asociaciones civiles, colectivos y organizaciones artísticas, que luchan por reivindicar la vida en medio de las secuelas de las diferentes formas de violencia.

Entre las actividades que se promueven, el 6 y 7 de mayo el Museo de Arte Moderno recibió la Cumbre de la Noviolencia, para la expresión de personalidades públicas y el intercambio de experiencias.

La entrada al foro la hizo el alcalde Aníbal Gaviria, para dar, junto a Bernard Lafayette, director del Instituto Martin Luther King de Estados Unidos, una charla sobre revoluciones sin armas. Los ideales ejemplificantes de las grandes figuras de la paz en el mundo como Martin Luther King y Mahatma Gandhi fueron centro de atención, así como los líderes antioqueños Guillermo Gaviria y Gilberto Echeverri, quienes perdieron su vida hace 10 años en un empeño por la no violencia.

– ¿Cómo conservar la esperanza? “Creer en lo posible para que suceda”, fue la respuesta de Lafayette. -Qué decirle a un joven sin más oportunidades?, fue una pregunta constante. Hablar de hechos concretos y expresar la vulneración de los derechos, eran las ansias de los asistentes. -¿Cómo contribuir a la no violencia? era la pregunta de Elizabeth Tobón, representante de las Juntas de Acción Comunal de la comuna 7 (Robledo). No logró tener la palabra. Durante 27 años ha trabajado con víctimas del conflicto armado. Conoce su sentir y dolor, sabe la respuesta, pero quería la del alcalde.

Cuando un hombre habló de los atropellos del Estado, un grito tímido de un joven de la comuna 13 se hizo sentir. Era el de Julián Marín, integrante del programa Jornadas de vida para la memoria y la no violencia, que tras dos años de la operación Orión (2004), se creó para recuperar la memoria y hacer resistencia a la impunidad estatal. Su lucha es contra la estigmatización, el reclutamiento forzado y las detenciones arbitrarias que han vivido los jóvenes en un territorio militarizado. Quiso hacer parte de este espacio y vio importante la intención de la institucionalidad, pero no ve en ella coherencia para plantear una no violencia activa. “Para nosotros la seguridad no se resuelve con fuerza pública, se resuelve con empleo digno, educación de calidad, acceso a los servicios públicos, a la seguridad alimentaria, a la verdad y a la justicia. La comuna 13 es el territorio más militarizado de la ciudad y aun así es el más violento”, concluye.

Aunque esta intervención no fue pública, como esta hubo otras que hablaron del papel de la mujer y el cómo a partir de la palabra, la literatura, la poesía, el arte, la música y la protección del medio ambiente, se generan procesos hacia la paz.

El medio ambiente: lucha urgente
La charla El medio ambiente, el mundo en nuestras manos, con Alfredo Molano (columnista de El Espectador) y Héctor Buitrago (miembro fundador de la banda Aterciopelados), mantuvo el interés despierto, tal y como se ha mantenido en la comunidad de El Poblado ante la tala de árboles, como ante las acciones en pro de la biodiversidad del sector.

Tras una reflexión de las implicaciones que trae el deterioro del medio ambiente para la paz, como lo son la explotación minera, el abandono de las fuentes de agua, la producción de hidrocarburos, la urbanización de las ciudades, entre otras, los invitados dieron su punto de vista ante dichas situaciones de El Poblado. Alfredo Molano insistió que el problema ambiental es un problema político: “Mientras no cambie la norma de la valorización, no se podrá detener la construcción”. Sin embargo, invita a la comunidad a una movilización urgente, “pues con la velocidad de la destrucción no se va a tener qué defender”.

Entre tanto, en consecuencia con su ideal de dotar de derechos a la naturaleza, Héctor Buitrago recomendó a los urbanistas reordenar el barrio de una manera amable con el ecosistema y entender que existen otras formas de vida”.

La apasionada madre Laura

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Mística y santa
La apasionada madre Laura
La autobiografía de la madre Laura es un cautivante libro de 1.200 páginas, que hace recordar a místicos de la talla de Teresa de Ávila


“Muy pronto vi llegar por debajo del toldillo un animal parecido a un perro o lobo con cascos de mula y unos cuernos negros muy retorcidos. Entró y sin abrir la boca me dijo ‘voy a vengarme de esta advenediza que me ha arrebatado lo que yo poseía con justos derechos’ y agregó que se vengaría de mí (…), que tumbaría el colegio porque no lo resistía y que lo haría levantando una calumnia contra mí.

“Entonces quise darle con el Cristo que tenía a la mano y lo alcé para ello, pero me pareció hacerle mucho honor, y me levanté, lo cogí de los cuernos que eran fríos, muy fríos, y lo torcí como haciéndole formar un remolino, lo estregué contra el suelo y le dije que saliera, que él no tenía que meterse en lo que era mío y que no haría más que lo que Dios le permitiera. Mientras lo estregaba contra el suelo le dije que le quedaban muy mal las zancas de mula y que no le tenía miedo, que hiciera lo que quisiera pero que yo contaba con Dios… El animal salió por entre las dos hileras de estudiantes y yo salí detrás, preguntándoles a las niñas si no habían visto pasar un perro, pero me contestaron que no…”.

El hecho lo atribuye a la furia del demonio por inducir a confesarse a varias alumnas de uno de los colegios donde trabajó en Medellín cuando era joven. Esta es sólo una de las mil anécdotas, sobrenaturales unas y muy terrenales otras, que cuenta la madre Laura Montoya en su autobiografía.

Milagros en vida, manifestaciones de bilocación, sanaciones de enfermos de alma y de cuerpo, exterminio sobrenatural de plagas de langostas, resurrecciones, trances místicos, pactos de no agresión con las fieras en Murrí, acuerdos con Dios, el conocimiento absoluto de que sería santa, historias de esfuerzos sobrehumanos, actos de caridad, sacrificios, empeño, humildad, y como telón de fondo un profundo amor por Dios y ansias locas de convertir infieles “para la gloria del Señor de mi alma”, se despliegan en este libro ante los ojos de sorprendidos lectores que quizás esperaban encontrarse en él los testimonios sosos de una monjita insípida. Nada parecido. La madre Laura era toda fuego.

Nacida en Jericó en 1874, Laura Montoya Upegui fue, sin duda, una mujer excepcional, en el amplio sentido de la palabra. Para empezar, la futura santa no lloró al nacer sino seis meses después. Los padres consultaron, pero el médico dictaminó que tenía una “salud completa”. “Me necesitabas, Dios mío, tan guapa, tan sin nervios, tan aguantadora…”.

Gran maestra, inteligente, escritora, profunda, filósofa sin proponérselo, sensible, víctima de grandes persecuciones y envidias –muchas de ellas lideradas por los sacerdotes carmelitas y los eudistas– son algunas de las aristas de la vida de esta mujer que murió en Medellín en 1949, tras dejar establecido su gran legado: la Congregación Misioneras de María Inmaculada y Santa Catalina de Siena.

Nacida en una familia muy religiosa, quedó huérfana a los dos años, cuando su padre fue asesinado. Muchos años después supo que Clímaco Uribe, el hombre por quien rezaban todos los días en su casa como si fuera el más querido de los parientes, era el asesino de su padre. “Es que hay que amar a los enemigos”, les explicó su madre a ella y a sus hermanos. Sí que le sirvió esta enseñanza para enfrentar a los muchos que tendría.

De niña se creía desgraciada. “Mi hermana mayor era muy blanca y de excepcional belleza; su carácter amable y simpático contrastaba con el mío, y como además yo era negra y fea…”.
Como era tan solitaria, su mayor diversión era observar la naturaleza. Precisamente a los siete años, mientras observaba un hormiguero, sucedió algo que marcó y encaminó su vida. “¡Fui como herida por un rayo!… Aquel rayo fue un conocimiento de Dios y sus grandezas, tan hondo, tan magnífico, tan amoroso, que hoy, después de tanto estudiar y aprender, no sé más de Dios que lo que supe entonces… Supe que había Dios como lo sé ahora… Terminé llorando y gritando recio, si como para respirar necesitara de ello… Lloré mucho rato de alegría, de opresión amorosa y grité. Miraba de nuevo el hormiguero, en él sentía a Dios…”. A partir de ahí, los acontecimientos similares serían muchos.

Laura Montoya generaba amores y odios. Hasta una novela se escribió en su contra, acusándola de maligna y perniciosa. En medio del dolor y el destierro de Medellín que esta y otras persecuciones le produjeron hacia 1905, le quedó un dolor de cabeza de 10 años y una cruz en el pecho. “Al recibir la noticia de la novela del doctor Castro sentí tal adhesión a la cruz, que tomé un cuchillo enrojecido al fuego, y me hice, en un transporte de amor que me enloquecía, una cruz en el pecho, quemándome fuertemente. Con esto me sentí un poco aliviada del dolor interior”.

A grandes rasgos, así era la madre Laura, una mujer con tanto deseo de unirse a Dios en el cielo que consideraba su cuerpo un lastre, “un cuerpo de hierro cada vez más pesado”. No fueron pocos los actos heroicos al transportar “mi pobre humanidad”, tan grande y tan pesada, a través de las selvas en busca de almas que llevarle a Dios. Razón tenía “Ña Eleuteria”, la anciana que cuando Laura tenía 12 años y era “delgada, pálida y débil”, la miró y le dijo: ¡Pobre niña, sí que va a ser gorda, la considero! ¡No va a caber por las puertas!”. El presagio, sin duda, se cumplió.

Debate fusión UNE – Millicom

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Debate fusión UNE – Millicom
Votaron sí
“Necesitábamos un socio estratégico”
Robert Bohórquez
“Debíamos hacer algo por UNE en un mercado tan competitivo como este. Quedó en evidencia que entre 2007 y 2011 hubo malos manejos. Por eso hay que buscar un socio estratégico que entregue una buena propuesta, para competir con los monstruos de las telecomunicaciones que tenemos. Esto no es una venta sino una fusión que ambas empresas necesitan para mejorar su mercado. Con esto esperamos que UNE a largo plazo genere ganancias y no tenga que estar pidiendo a EPM recursos para ser viable”.


Carlos Mario Mejía
“Hay que hacer algo con UNE ya, porque estamos perdiendo competitividad y este negocio avanza a un ritmo impresionante. Millicom presentó su balance financiero, y sus activos son superiores a los de EPM. Es el primer competidor de Claro y Movistar en Suramérica, Centroamérica y África. Hay que recordar que Millicom entró a participar con el 50 % cuando era Ola y después de ese ingreso (ya convertida en Tigo) pasó de dos millones de usuarios a seis millones. Además, en esta negociación UNE queda como empresa absorbente con el 50% más 1 de las acciones y gana todo el tema de movilidad y la posibilidad de empaquetar todos los servicios”.

Jaime Cuartas
“Teníamos 4 escenarios: UNE 100% pública como está y sin incursionar en movilidad. En este punto tenemos como ejemplo lo que le pasó a Emcali, que tenía 800 mil usuarios y ahora solo tiene 300 mil. Tenemos que aprovechar que UNE no está quebrada y es atractiva, que aún no ha tenido una migración de clientes alarmante. Es que defender el patrimonio público también es tomar decisiones oportunas. El segundo escenario sería UNE 100% pública, pero invirtiendo en movilidad. Aquí tendríamos que pedirle a EPM, solo de arranque, un billón de pesos (de los recursos que le entrega al municipio) para fortalecer el 4G y la movilidad. El otro escenario era la fusión. Aquí ese billón de pesos lo pone Millicom (Tigo cuenta con 47 millones de usuarios en el mundo) aparte de otras inversiones para competir con Claro (380 millones de usuarios) y Movistar (320 millones). Por su parte, UNE tiene 2 millones 200 mil usuarios y queremos que esto crezca aún más. El último escenario es la venta y por muchas razones no se tiene contemplado”.

Votaron no
“Millicom no era el indicado”

Luis Bernardo Vélez
“Hubo vicios desde el mismo momento en el que se presentó el proyecto. Esto nos lo entregaron ya direccionado y bajo tres premisas: que UNE estaba quebrada; que teníamos que salir urgente a la subasta del 4G y, por último, que la fusión sería con una empresa competitiva en telecomunicaciones. Pero vemos que no está quebrada, que ya tiene la 4G y que Millicom, por todo lo que ha mostrado, no parece ser ese socio ideal. Aún deben 260 mil millones. Es decir, incumplido y mala paga. Tenemos una infraestructura inmensa que hay que proteger y se puede perder lo público. Perderíamos control operativo. Creo que deberíamos potenciar la telefonía móvil en el esquema que se tiene en Tigo. La mayoría no quiere esta fusión y propusimos una consulta ciudadana para definir esto”.


José Nicolás Duque
“Desde el primer momento esto se hizo mal como proyecto de acuerdo y en esas condiciones no le doy el aval a esa negociación. No podemos ceder la administración, gestión y operación a Millicom, que será socio minoritario. UNE tiene mucho potencial, pero vemos que aquí se quiere utilizar una figura que pretende corregir la situación con Colombia Móvil (antiguamente OLA). Hoy Millicom tiene 50% de Colombia Móvil (el otro 50% UNE y ETB). Con esta fusión quedaría UNE con el 75% de Colombia Móvil (ETB con el 25%). Es decir que Millicom sale aparentemente de este esquema y esto tendría como explicación que Colombia Móvil (hoy Tigo) no está dando buenos resultados. Le estamos facilitando a Millicom la salida de ese mal negocio”.


Jesús Aníbal Echeverri
“No confío en Millicom como socio, no le conozco su músculo financiero y aún debe 220 mil millones del proceso de Colombia Móvil (Tigo). Tampoco vi nunca una subasta para saber cuál era el novio con el que nos íbamos a casar. Además, Personería y Contraloría dijeron que no se podía votar este proyecto en Comisión Primera y después cambiaron de posición. Pienso que UNE puede prestar un servicio óptimo sin Millicom. Tenemos televisión, telefonía fija, Internet y el cableado para todo eso, mientras que ellos no tienen ni torres y ahora pretenden negociar esa infraestructura. No podemos regalar la empresa”.


Este 9 de mayo, a las 3:00 de la mañana, el Concejo de Medellín aprobó el proyecto de acuerdo que le entrega facultades al alcalde, Aníbal Gaviria, para que adelante la fusión UNE- Millicom. La votación fue 9 votos en contra y 11 a favor.

Así votaron los concejales:

Los concejales que votaron negativo fueron Luis Bernardo Vélez Montoya, Miguel Andrés Quintero, Juan Felipe Campuzano, José Nicolás Duque Ossa, John Jaime Moncada, Roberto Jesús Cardona, Ramón Emilio Acevedo, Jesús Aníbal Echeverri y Óscar Hoyos Giraldo.

Votaron positivo al proyecto de fusión entre Une y Millicom, el presidente de la corporación Nicolás Albeiro Echeverri Albarán, Aura Marleny Arcila Giraldo, Bernardo Alejandro Guerra Hoyos, Fabio Humberto Rivera, Carlos Mario Mejía Múnera, Roberth Bohórquez, Carlos Mario Uribe, Yefferson Miranda, Jaime Roberto Cuartas, Carlos Alberto Bayer y Álvaro Múnera Builes.

 

El concejal Santiago Martínez se abstuvo de votar.

Psico-neuro-inmunología

Psico-neuro-inmunología

/ Jorge Vega Bravo
Compleja palabra. Practiquemos la anatomía y dividámosla en partes: Psico es el prefijo usado en español para los asuntos del alma o de la mente –depende del contexto– y proviene del griego ‘Psiqué’, una de las tres hijas del rey de Anatolia y hermana de Afrodita, quien envía a su hijo Eros a que le atraviese el corazón para que se enamore de un monstruo. Pero Eros desobedece y se enamora de Psiqué. La escultura y la pintura de todas las épocas consagraron el encuentro magnífico entre estos dos seres míticos: el alma y el amor. Neuro: prefijo para sistema nervioso en todos sus aspectos, con una estrecha relación con el sistema hormonal. Inmunología: ciencia que estudia el sistema inmune, responsable de nuestra integridad; este sistema configura, desde lo corporal, la propia individualidad. Nos permite reconocer lo extraño y reafirmar lo propio. El sistema inmune es el aspecto más biológico del Yo humano. Los seres vivos son sistemas abiertos, de una gran complejidad y con múltiples procesos de autorregulación que abarcan lo físico -expresión concreta y tangible de la vida- lo anímico y lo existencial.

En días pasados estuvieron en Medellín la Dra. Socorro Cordeiro, médica brasilera, y la psicoterapeuta argentina Adriana Masieri, quienes impartieron para un grupo profesionales de la salud de todo el país, un seminario de ‘Psico-neuro-inmunolgía de las enfermedades sicosomáticas y su tratamiento con medicina antroposófica’; estas profesionales disertaron sobre la manera en que la psique, los sistemas nervioso y hormonal y el sistema inmune, interactúan en determinadas circunstancias y se expresan en el escenario del cuerpo como procesos de salud o de enfermedad. ‘Enfermamos porque sentimos’, afirma R. Steiner. Cuando fuerzas anímicas no equilibradas desbordan el ámbito de lo vital, se altera la química de las hormonas y de los neurotransmisores y el ser humano entra en un desequilibrio cuyo origen suele estar en un plano más elevado, aunque tenga manifestaciones corporales específicas.

“La naturaleza invisible del hombre (su Yo, su alma y su cuerpo vital) actúan a través de su naturaleza visible; lo que no es manifiesto opera a través de lo que es manifiesto”. Esto se traduce en la medicina occidental como enfermedad sicosomática, lo cual es una redundancia: no es difícil demostrar que la mayor parte de las dolencias comunes y no comunes involucran la psique, esto es el alma y la mente, y se expresan en el nivel corporal. El cuerpo es el escenario, el alma los actores, y el Yo es la obra teatral. El Yo superior escribe el destino individual -el guión- y el alma lo dramatiza de manera sana o enfermiza en el teatro de la corporalidad.

Para la medicina de orientación antroposófica, la homeopatía y las medicinas tradicionales china e hindú, el hombre es una unidad indisoluble, no sólo de psique y soma (cuerpo), sino de cuerpo, alma y espíritu. Con este presupuesto antropológico tenemos esperanza de reconstruir los maltrechos sistemas de salud de nuestros países. Ya los europeos avanzan en la integración de estos modelos en el ámbito académico y asistencial. Un importante grupo de profesionales de la salud de Sudamérica, como las citadas doctoras Cordeiro y Masieri, le apuestan a un modelo de salud más humano, a un modelo que amplifica y complementa la mirada científica convencional.
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Tambalean las coronas

Tambalean las coronas

/ Etcétera. Adriana Mejía
El primer contacto que tuvo con la realeza fue vía cuentos infantiles: reinos lejanos, bellas durmientes, cenicientas, príncipes encantados, hadas madrinas y siempre, siempre, finales felices comiendo perdices. Y aunque la imaginación desbocada le permitía aguantar, estoica, tardes enteras en las que sus hermanas mayores eran reinas y princesas y ella no pasaba de doncella, acabó por cansarse de hacerles mandados sin recompensa alguna. Ninguna calabaza en espera de ser carroza, ninguna zapatilla de cristal, ningún gallardo caballero bajo la piel rugosa del par de sapos que saltaban en el jardín, ninguna señal de que el momento mágico estaba por llegar. Cambió, entonces, la monarquía por la bicicleta.

Un preámbulo extenso como el de la primera Constitución Francesa, promulgada por la Asamblea Nacional Constituyente en septiembre de 1791 (no más nobleza, ni distinciones hereditarias, ni órdenes de caballería, ni acceso restringido a oficios y funciones que hasta la Revolución fueron sólo de los aristócratas), de la cual tuvo noticia cuando comenzó a frecuentar librerías de la mano de su papá. La decisión de ser republicana irrumpió en su adolescencia como los brackets en su sonrisa.

Le accionó el retrovisor una foto que recorrió el mundo la semana pasada con un cuadro de ensueño: el padre, nuevo rey de Holanda; la madre, nueva reina consorte; y las tres hijas, nuevas herederas. Son los primeros de un grupo de parejas de segunda generación que, buenos para casi nada, posan para las revistas, adornan ceremonias y protagonizan uno que otro escándalo –bueno, reyes en ejercicio y sus vástagos también los protagonizan: elefantes en Botsuana, desfalcos al erario, pasados tormentosos, amantes arribistas…– mientras esperan turno en la línea de sucesión. Viviendo como reyes a costa del pago oportuno de los impuestos. De los súbditos, claro. ¿Hasta cuándo?

Si bien ciertas monarquías han jugado papeles históricos en la consolidación de sus países, han servido de imagen a los mismos, han inspirado a fabricantes de souvenires, han llenado los espacios que las sociedades destinan a la idolatría, ¿está el mundo actual para venias y besamanos y tiaras de piedras preciosas?, ¿para aplaudir los sainetes en los que se han convertido los clanes reinantes?

Antes, mal que bien –a pesar de la extravagancia, las arbitrariedades, la explotación a los semejantes, la acumulación de riquezas…–, las dinastías se conservaban mediante matrimonios por conveniencia que sumaban tierras y poder a los imperios, al tiempo que atizaban bajo las sábanas la hoguera de la degeneración, las traiciones y las venganzas. (¡Qué familias nos muestra la Historia!). Pero hoy día, cuando los apellidos soberanos se están extinguiendo por pura inanición en Europa, príncipes y princesas pescan en los yacimientos terrenales del plebeyato. Esta, hija de un exintegrante de la dictadura Argentina; aquella, exdrogadicta y madre soltera; la de acá, divorciada, promiscua, antimonárquica, nieta de taxista; el muchacho aquel, entrenador de gimnasio; y ni para qué hablar del enjambre de cirqueros y guardaespaldas que merodean habitaciones reales…

Lo anterior no es bueno ni malo, es así. El problema es que no satisface ni a monárquicos ni a republicanos. Los primeros alegan que la sangre azul se está destiñendo por cuenta de tanto adosado y que así para qué; los segundos sostienen que la sola necesidad de mezclarse, comprueba que las coronas están tambaleando. (Si llamar a alguien Majestad, Alteza, Reverencia, Excelencia… es de por sí un despropósito, con mayor razón lo es si ese alguien hasta ayer era un hijo de vecino como nosotros). Al parecer, en la relación costos-beneficios, las cortes cuestan más al pueblo de lo que lo benefician. Y con la crisis económica que vive el Viejo Continente…

ETCÉTERA: “En el Siglo XXI quedarán cinco reyes en el mundo: el de corazones, el de picas, el de tréboles, el de diamantes y el de Inglaterra”, sentenció el Rey Faruq de Egipto cuando lo derrotaron, a mediados del XX. (No conocía a Amparo Grisales I de América).
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Cambio yo y cambia mi mundo

“Cambio yo y cambia mi mundo”

/ Esteban Carlos Mejía

La mirada de la doctora Adriana Masieri Kappos es clara y firme. Su voz irradia seguridad y confianza. Comparte lo que sabe sin egoísmos ni esoterismos. Llama a las cosas por su nombre, al pan, pan, y al vino, vino. Es argentina, porteña, pero vive en Santiago de Chile. Viaja por Suramérica formando terapeutas familiares, asesorando a educadores y ayudando a jóvenes y adultos en trances de adicciones, estrés y traumas. Ha estado 22 veces en Medellín. Se define como “una mujer comprometida con su tiempo y con los desafíos que las personas deben enfrentar ante situaciones inesperadas en sus vidas”.

En el último conversatorio del Centro Comercial Santafé y Vivir en El Poblado nos habló sobre el camino para transformar el sufrimiento: Del dolor al amor. “¿Por dónde empieza ese tránsito?”, le pregunté. “Por hacer un mapa del dolor”, contestó sin tardanza. ¿En dónde estoy? ¿Quiénes me rodean? ¿Qué me hiere? Y a continuación, toca aceptar. Antes que huir, rabiar o paralizarnos, debemos aceptar nuestra realidad. “No es fácil”, advierte con una sonrisa de ánimo. “La culpa no nos deja”.

La experiencia clínica le ha mostrado una situación patética: no pocas veces las víctimas tienden a sentirse culpables por su sufrimiento. Incluso más que los victimarios. Personas maltratadas en la infancia, pasados los años, tienden a culparse por, supuestamente, no haber sabido ganarse el cariño de sus padres. Mujeres ultrajadas sexualmente se culpan a sí mismas por lo que les pasó y disculpan a sus agresores. La doctora Masieri Kappos alza la voz: “Les tengo una noticia: ¡no somos culpables!”

Hecho el mapa del dolor, tramitada la aceptación, descartada la culpa, ¿qué sigue? La sanación, un proceso que implica coraje, mucho coraje. “Gira alrededor de una decisión clave”, explica. “Cambio yo y cambia mi entorno”. Para ir del dolor al amor no hay que echarle la culpa a otros ni pedirles que cambien. “Basta con que nosotros cambiemos para que cambie lo que está a nuestro alrededor. Cambio yo, cambia mi mundo”. Lo ejemplifica con sencillez: se levanta de su silla y se pone detrás de mí. Para poderla ver y escuchar, tengo que voltearme hacia ella. “¿Ves?”, dice no sin picardía, “uno cambia y su entorno cambia”. “¿Y si no se quiere o no se puede cambiar?”, me intrigo. “Ah, si no cambias, no te quejes”, dice, muy seria. Ahora bien, añádele caricias al respeto y el amor florecerá o reverdecerá, renacerá, se exaltará, vivirá con fuerza. “Con amor otras dimensiones se abren en el corazón”.

Ya al final, averiguo por las adicciones. “La más peligrosa es la adicción a las personas”. Y la más difícil de sanar. “Adicción al otro. Al amante, al jefe, al subalterno, al pastor de la iglesia, al gurú”. Una breve y última observación: “En las adicciones, uno se pierde”.

Ojalá en su próxima visita a Medellín (¡la 23!), podamos volver a escuchar a la doctora Masieri: ¡su enseñanza es profunda!
*** El jueves 16 de mayo, de 6:30 a 8 pm, estaremos con la psicóloga Olga Elena Betancourt y su visión sobre un asunto crucial: Papás ocupados, sin culpa y en paz. En los conversatorios de Santafé se aprende. Allá nos vemos.
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Oslo se defiende

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Proyectos VIP en El Poblado
Oslo se defiende
Su representante legal asegura que la oposición a las VIP en El Poblado es un acto de exclusión

“Es que la gente está pensando que pobres solo hay en estratos 1, 2 y 3, pero hay más pobres en estratos 4, 5 y 6”. Es uno de los argumentos con los que controvierte Fernando Hurtado, representante legal de Conacol S.A.S., constructora del proyecto Oslo, a los críticos de la construcción de Viviendas de Interés Prioritario (VIP) en El Poblado. Oslo, proyecto VIP, se adelanta en la loma de El Tesoro (calle 6 No. 26 – 5), contiguo al sitio donde el pasado 30 de abril se realizó un plantón contra este tipo de vivienda, convocado por Corpoblado.

“En realidad, lo que no quieren es tener como vecinos a personas de menores ingresos. En El Poblado hay personas que nacieron acá y no les fue bien en la vida. No quieren irse para un entorno que no es el de ellos. Esto es una opción para ese tipo de personas, gente que no le alcanza el dinero. Hay gente que vende el carro y compra allá porque quiere vivir allá. Hay cerca de 65 personas que no tienen carro, que han negociado apartamento en Oslo. El servicio de bus por la loma de El Tesoro es muy bueno”. Esto lo dice en respuesta a quienes cuestionan, entre otras cosas, que las VIP no tienen parqueaderos suficientes, lo que obligaría a utilizar las vías como estacionamientos.

Fernando Hurtado también asegura que no hay mayores beneficios por construir bajo la figura VIP. “No por ser VIP tiene menores obligaciones de parqueaderos de celdas, son las mismas. Es más, pago más obligaciones que un proyecto normal, porque el POT lo define. Tampoco existe la reclamación de IVA, está expresamente prohibida para estratos 5 y 6 (…) Por cada apartamento que yo haga, pago un metro cuadrado al Municipio en dinero”.

¿Cuáles son entonces los beneficios de construir VIP en El Poblado?
“Que no te limitan la densidad. Siempre y cuando uno cumpla con las obligaciones del POT para esas fichas, usted lo puede hacer”.
¿Cuál es la defensa frente a los que dicen que no es éticamente correcto construir VIP en estratos 5 o 6 porque están obteniendo beneficios que deberían corresponder a quienes construyan en estratos 1, 2 y 3?

“Ahí es donde esta la desinformación total. No hay beneficios. Lo único que te cambia es la densidad, pero te limitan el precio de venta. Te dan una cosa pero te quitan otra”.

¿Cuáles son sus principales argumentos para controvertir a los detractores de las VIP en estratos altos?
“Uno, porque es legal; dos, no todo el mundo que vive en El Poblado es rico. No miren al que va a vivir al lado como menos persona porque tiene menos dinero. Tres, lo que más afecta la movilidad en los centros urbanos son los centros comerciales, no las VIP”.

“Esperamos que nos levanten la suspensión”
Oslo, de 24 pisos, se construye en un terreno de 3.283 metros. Son 190 apartamentos de 30 metros cuadrados cada uno (a 40.500.000 pesos, en obra gris), 157 parqueaderos privados, 14 de visitantes y 60 de motos. “Tenemos que hacer cuatro carriles en la loma de El Tesoro, ampliarla. En vez de dañar la circulación de El Poblado -como dicen- antes la estamos mejorando. Yo estoy llevando, póngale 200 carros, y cualquier edificio de los nuevos tiene 400 o 500 carros y nadie les dice nada”, agrega el representante legal de Oslo.

Esta construcción, que se proyecta terminar en abril de 2014, tiene orden de suspensión de la Alcaldía de Medellín desde el pasado 12 de abril, “porque hicieron modificaciones a los planos originales que no fueron legalizados por la Curaduría”, según la explicación del inspector 14 A Wbeimar Velásquez. “No podrán continuar hasta tanto legalicen estas modificaciones”, agregó en su momento el inspector a Vivir en El Poblado.

No obstante, en este lapso han continuado haciéndose algunos trabajos en la obra, lo que ha sido denunciado por los vecinos. “Pararon la obra pero no los trabajos en la obra. A mí me ordenaron no ejecutar un edificio, y no lo estoy haciendo, lo que estoy es armando una torre grúa para trabajar en la obra cuando levanten la suspensión”, se defiende Hurtado. “Ya entregamos al inspector la ratificación de la Curaduría de que las obras para el proceso de urbanización dentro del lote están amparadas por la misma licencia y que, por tanto, no necesitamos solicitar una nueva licencia. Estamos esperando que nos levanten la suspensión para continuar la construcción”.

De hotel boutique a VIP
Según Fernando Hurtado, la historia de Oslo empezó en 2006 “cuando compramos el predio para hacer un hotel boutique vanguardista de 64 habitaciones. Montamos la licencia dos veces pero los vecinos del edificio Aromas la tumbaron. En varias ocasiones me he reunido con su administradora pero lo único que me dice es que en ese lote no van a dejar hacer nada porque les tapa la vista”.

Agrega que al no poder construir el hotel, optaron por pedir licencia para construir un proyecto de Vivienda de Interés Prioritario, la cual fue otorgada por la Curaduría Cuarta en 2011. “La permite la ley, es correcta, pues las VIP se pueden construir en cualquier sitio de la ciudad, según el POT. Eso salió de Planeación y está aprobado por el Concejo que se puede construir VIP bajo el articulado de la ley 2060. Hoy dicen ‘eso no puede existir’. Pero digo: ‘Ubíquense, ustedes mismo lo aprobaron’”.


Por plantón, Corpoblado a la Fiscalía
La presidente ejecutiva de Corpoblado, Elisa Sánchez, y la abogada Yenny Acero, también de Corpoblado, fueron citadas por la Fiscalía para asistir este miércoles 8 de mayo a una audiencia de conciliación por supuestos daños ocurridos durante el desarrollo del plantón del 30 de abril. La razón, es que Oslo interpuso denuncia por daños morales y materiales por 350 millones de pesos. De acuerdo con su representante legal, durante esta protesta, manifestantes tiraron una roca “sobre el caspete de los trabajadores, destruyéndolo”, y pintaron el cerramiento con letreros de “Falsa VIP”. “Muy bien que se manifiesten, pero no dañen el material ajeno y no levanten calumnias. No me ha condenado un juez para que los mismos vecinos salgan a poner esto en los cerramiento. Seamos cívicos, si no estamos de acuerdo, ese no es el nivel, para eso está la ley”, concluye Fernando Hurtado.

En la Fiscalía, Corpoblado negó los cargos, aseguró que en el plantón estuvieron acompañados por la policía y que no han levantado calumnias.
Entre tanto, convocó para el martes 21 de mayo a un “cacerolazo” para protestar contra las VIP. Será a las 5 de la tarde en la loma de El Tesoro, en el mismo sitio del plantón anterior, al lado de Oslo.

Caspete hundido
Piedra que afectó el caspete

A propósito de la canonización

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A propósito de la canonización
Demostró criterio, gran carácter y coherencia entre el pensar y el hacer

Hay personas que dejan huella, e incluso con estas encaminan vidas. Aún en muerte, se convierten en ejemplo por su constancia, coherencia, pasión y lucha permanente por alcanzar sus ideales, así no todos comulguen con ellos y con la fe que profesan. Es el caso de la madre Laura Montoya Upegui, quien este 12 de mayo se convierte en la primera santa colombiana.

Para muchos, bien sea por ateos, agnósticos o por simple tibieza en cuestiones religiosas, este hecho carece de trascendencia y no supera la línea de lo anecdótico. En esos casos, tener un santo en los altares y hacer por ellos celebraciones locales, regionales, nacionales y publicaciones de toda índole, es un asunto folclórico más que histórico.

Aparte de si se es católico o no, de si se cree en milagros o no, de si se está de acuerdo con evangelizar indígenas o no, la madre Laura se erige en símbolo, en paradigma de muchas mujeres. No porque quieran emular sus votos de castidad, de pobreza o de humildad, su carencia de vanidad o su desasimiento de los asuntos terrenales, incluso de sus afectos. No. Los valores que podrían considerarse universales de la madre Laura son de otra índole.

Era una mujer avanzada para la época (1874-1949), incluso sugirió en la Santa Sede permitir a las religiosas dar la comunión. Demostró criterio, gran carácter y coherencia entre el pensar y el hacer. Desde muchísimo antes de ser monja, trabajaba para la supervivencia de su familia –en penurias económicas-, cuando las mujeres de su generación no tenían más opción que casarse o ingresar a una comunidad religiosa, siempre y cuando tuvieran buena dote, lo cual no era su caso. Pese a que se calificaba a sí misma como conservadora y antiliberal, fue rebelde en muchos aspectos, sobre todo en aquellos que consideraba que atentaban contra la dignidad de los más pobres y excluidos.

Su tenacidad no tuvo límites. No había rango, jerarquía o clase social que la amilanara para expresar lo que consideraba justo, siempre con humildad y con respeto. No pocos, sin embargo, la tildaban de soberbia y vanidosa, entre otras cosas, por la manera llana de expresarse, que confundían con falsa modestia.

Su inteligencia y templanza le permitieron sobrevivir al sinnúmero de odios, calumnias y persecuciones de que fue objeto, en una época por la alta sociedad de Medellín y casi siempre por algunas comunidades religiosas masculinas. En su fe, atribuía esto a designios de Dios y ataques del demonio. Para otros, a la luz de hoy, en esto último había una alta dosis de misoginia.

Era valiente. Nada le impidió desplazarse durante varias décadas, con sus muchos más de cien kilos de peso, más de una vez con fiebre superior a 40 grados y otros achaques, por selvas, ríos, pantanos y climas malsanos, a pie, en canoa, a lomo de mula e incluso de buey, cuando su peso no lo soportaba ningún otro animal. Podría decirse que fue mujer pionera en deportes extremos, sin saberlo. La movía una meta clara: hacer conocer a Dios, y por ella se la jugó. Hasta el final, dio muestras de compromiso a toda prueba. Santa o no santa, la madre Laura es una antioqueña que merece reconocimiento.

El Cinturón Verde

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El Cinturón Verde

/ Juan Carlos Vélez Uribe
La Alcaldía ha venido haciendo una propuesta muy interesante denominada “Cinturón Verde”, a la cual se le cambió el nombre a “Jardín Circunvalar de Medellín”. Estamos de acuerdo con que ese tipo de proyectos se puedan materializar en la ciudad. Sin embargo, quiero referirme a otro cinturón verde que debemos definir en el Valle de Aburrá para las futuras generaciones.

Hago alusión a la importancia de proteger los bosques nativos circundantes que aún quedan en nuestro valle. Si no hacemos algo rápidamente en procura de su conservación, podrían desaparecer.

Hace unos años supimos de la presencia del oso de anteojos cerca al Cerro del Padre Amaya, al occidente de la ciudad, donde se ubican las antenas de televisión, y en el basurero del municipio de Angelópolis, contiguo a Caldas. En días recientes, El Colombiano publicó un artículo donde anuncia la presencia de dos pumas en las montañas de la parte suroriental del Valle de Aburrá, registros que se suman a los de yaguarundí, ocelote y aves tan exóticas como el tucán de montaña (Andigena Nigrirostris) que requiere para su supervivencia de bosques, principalmente robledales, en muy buen estado de conservación.

Esta riqueza faunística nos obliga a pensar en acciones de conservación de nuestros bosques nativos que puedan permitir la subsistencia de estas especies. El tamaño de las actuales reservas naturales, exceptuando Arví, no es garantía para que esa riqueza biológica sobreviva.

Así mismo, contamos con la Romera, en Sabaneta, 181 hectáreas con una población importante del Cacique Candela, una de las especies de aves más amenazadas del país; también está San Sebastián de la Castellana, en El Retiro, límites con Envigado, con 200 hectáreas en las que se ha registrado la presencia de felinos, y el Parque Arví, que a pesar de contar con 16.000 hectáreas sólo tiene 1.760 en bosques naturales. Es decir, apenas contamos con aproximadamente 2.000 hectáreas de bosque nativo protegido en el Valle del Aburrá.

En los recorridos que he hecho por las laderas de nuestro valle, he observado que es poco el bosque nativo que aún se conserva, pero que por estar en manos de particulares podría desaparecer en cualquier momento. Por eso es perentorio que Corantioquia, Área Metropolitana y, por qué no, el propio Ministerio del Medio Ambiente, piensen seriamente en establecer una red de reservas naturales en las laderas de nuestro valle. Y yendo más allá, que busquen la forma de crear un parque nacional natural en los límites de Caldas, El Retiro, Envigado y Sabaneta, que incluya el Alto de Minas, donde nace nuestro río. Este podría abarcar no menos de 20.000 hectáreas que en manos del Estado, después de ser adquiridos los predios de los particulares, podrían ayudar a conservar esa rica biodiversidad que todavía existe a unos pocos kilómetros de esa urbe de 4.5 millones de habitantes que es hoy el Valle del río Aburrá. Inclusive, como ha sido el sueño de algunos, poder lograr un proceso de reintroducción y reproducción del oso andino y otras especies representativas de nuestra fauna.

Esperamos entonces, señor Alcalde, que su proyecto de “Cinturón Verde” incluya la conservación de los últimos bosques nativos de la ciudad y sus alrededores, así como la recuperación de los que están altamente degradados por la intervención antrópica. Las futuras generaciones se lo sabrán reconocer.
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Las paredes hablan

Arte urbano
Las paredes hablan
En las distintas calles de El Poblado se observan paredes con coloridos y complejos diseños. Es el grafiti, una expresión que toma fuerza en Medellín

“¿Es esto una forma de arte? No lo sé. No soy crítico de arte, pero desde luego puedo asegurarles que es un delito”, dijo el detective Bernie Jacobs, de la policía de Nueva York, al interrogarle sobre los grafitis que invadían las estaciones del subterráneo, durante los años 80 cuando los vagones del tren recorrían la ciudad como un gusano la gran manzana.

Aunque históricamente el grafiti es una manifestación que se remonta a la antigüedad y las inscripciones en piedras de diversas civilizaciones, comenzó a popularizarse en medio de las manifestaciones juveniles en los años 60 y 70, cuando surgieron movimientos contraculturales en protesta por las ocupaciones militares, como la de Vietnam. Tras sucesos como los de “Mayo del 68”, cuando nacieron premisas como “prohibido prohibir” o “desabrochen el cerebro tan a menudo como la bragueta”, los muros se convirtieron en lienzos donde se plasmó el pensamiento político de la época y de las nuevas generaciones.

“Hay varias maneras de tipificar el arte del grafiti. Hay un tipo de grafiti que es más esteticista que revolucionario. Pero indudablemente si este se hace con permiso es algo contradictorio por la naturaleza de la expresión, que es un fenómeno de protesta por alguna razón en particular. Es una manifestación anónima y allí radica su mayor expresión. En Medellín en los años recientes se le ha dado una relevancia a estos procesos del grafiti desde el reconocimiento público a ciertos grupos sociales”, anota Óscar Roldán, curador del Mamm.

En Medellín esta práctica se masificó en los años 90 cuando una multitud de jóvenes, inspirados por el movimiento Hip Hop y las pinturas en los vagones neoyorquinos y europeos, se tomó las calles para plasmar su arte. Incluso, en el momento de inauguración del Metro de la ciudad, fueron varias las paredes aledañas al viaducto del tren entregadas a los artistas callejeros, con el fin de prevenir la intervención del propio sistema de transporte.

El grafiti contemporáneo, más allá del contenido político en sus mensajes, es una propuesta estética gracias al color y abstracción de sus diseños. Lugares como el célebre y abandonado edificio Dallas, de la Avenida El Poblado; los muros aledaños del Museo de Arte Moderno, la vía Las Palmas, la carrera 80 y la Avenida Las Vegas, entre otros sitios, están bombardeados con estas pinturas.

Nosh 1, es un grafitero. Este es el seudónimo con que firma las paredes, pues prefiere mantener su nombre real en la clandestinidad. Para él, el anonimato es una de las virtudes del grafitero. Lleva una maleta con varias latas de aerosol y sus manos manchadas dejan ver el rastro de la pintura. La noche es su mejor amiga. Al caer la tarde emprende un viaje por la ciudad en busca de paredes que le sirvan de lienzo para plasmar su mensaje. “Estoy muy influenciado por el cómic y los diseños 3D. Además trato de dejar un mensaje con carga política, de crítica a la sociedad”, dice el escritor clandestino. “Lo malo es que muchas veces las obras duran muy poco tiempo, porque son borradas”.

“El significado del grafiti se da según el contexto. En una ciudad como esta, con una lógica e inclinación derechista, se dice que las paredes son el papel del canalla. Nos pueden parecer muy lindos los grafitis en New York, pero aquí no. Sin embargo, no se pueden hacer juicios a priori, pues se pretende reivindicar y generar espacios de reflexión estética”, señala Roldán.

Grafitour: el grafiti como memoria
En plena comuna 13, en el centroccidente de Medellín, las empinadas calles y estrechos callejones están atestados de grafitis. Como una estrategia para romper las llamadas barreras invisibles y provocar la visita de turistas se realiza el grafitour, una iniciativa de Jeison Castaño “Jeihhco” y Daniel Felipe Quiceno “Perro graffiti”, artistas y líderes sociales de la comuna 13, quienes invitan a hacer un reconocimiento del territorio por medio de las piezas de arte callejero.

“Es un recorrido histórico, estético y político que diseñamos. A través de grafitis, damos a conocer las historias que mueven e inspiran la esperanza y la búsqueda de mejores condiciones de vida para la comunidad, pero también contamos la historia de violencia e iniquidad en este territorio”, expresa Jeihhco. “El Grafitour es una invitación a no estigmatizar un territorio, pero también a reconocer los aspectos difíciles que han pasado y siguen pasando. Es una incitación a caminar la 13 con los pies, a verla con los dos ojos”, concluye.

La feria de los artesanos

La feria de los artesanos
Más de 23 mil personas asistieron a Expoartesanos 2013, La Memoria, feria que cumplió con la meta de acercar a los artesanos, sus productos, su historia y cultura a visitantes nacionales y extranjeros. La próxima versión de este certamen, realizado en Plaza Mayor, se efectuará en 2014 bajo el nombre Diálogo de Culturas Vivas, El Encuentro de las Américas.


Elina Delgado, María Isabel Saldarriaga

María Teresa Mejía, Ricardo Navarro

Alejandra Velásquez, Mauricio Hoyos
Claudia MArtínez


Carolina Gómez, Alejandro Palomino

Cristina Jaramillo, Luciana Gil

Isabel Cadavid, Natacha Barney

Manuel Cossio, Luz Mercedes Arango

Mireia Godoy, Ricardo Echavarría

Ramsés Carazo, Dharma Carazo, Teresa Posada

Sara Calle, Andrés Mejía, Juan Esteban Naranjo

Tatiana Jervis, Alejandro Villa, Manuela Jaramillo

Mireya López

Oviedo es Música

Oviedo es Música
Durante tres días, con la participación de 90 grupos conformados por más de 950 niños y jóvenes de 37 colegios y academias musicales de la ciudad, se realizó con éxito Oviedo es Música. En esta sexta versión de este evento gratuito creado por el Centro Comercial Oviedo en 2008, los organizadores del festival Vibra mi Tierra y representantes del restaurante, Hard Rock Cafe, seleccionaron algunos de los mejores grupos para presentarse en sus escenarios.


Grupo Sueños Masculino

Juan Pablo Arango, Lucía Tobón, Manuela Arango

Laura Wiedemann, Luisa Montoya, Isabel Montoya, María Antonia Suárez

Luisa Vásquez, Antonia Velásquez

Manuela Echeverri, Alejandra Muñoz, Valentina Paredes, María Eugenia Ospina

Mariana Aguirre, Valentina Restrepo, Laura Vargas

Paula Andrea Restrepo, Pabla Marín

Simón Arcila, Camila Muñoz, Camila Pulgarín

Valentina Martínez, Alejandra Ruíz

Valeria Patiño, Camila Galeano

Adriana Echeverri, José Miguel Palacio, Carolina Vélez, Susana Restrepo

Alejandro Aguilar, Cintya Linero, Daniel Yáñez

Amalia González


Andrea Jaramillo, Verónica Mesa, Valeria Ferrer

Carolina Pérez, Fhara Richter

Daniela Martínez, Manuela Acosta, Alejandra Hernández, Camila Parra, Salomé Guarín

Diana Marcela Orozco, Jorge Humberto González


Fernando Gutiérrez, Laura Reyes, Lucía Gutiérrez

Grupo Colombo Británico

Happy Hour de Empresarismo

Happy Hour de Empresarismo
En Attic Bar, la Andi llevó a cabo el segundo Happy Hour de Empresarismo, un espacio mensual diseñado para que emprendedores, empresarios e inversionistas establezcan alianzas y aprendan de la mano de expertos acerca de tópicos útiles para sus negocios. En este evento, apoyado por Vivir en El Poblado, el invitado fue Hugo Pardo Kuklinski, emprendedor argentino, experto en social media y transformaciones digitales de la educación y de las comunicaciones móviles.

Alejandro Mesa
Andrés Felipe Zapata, Alejandra Zuleta


Alejandro Zapata, Luz Adriana Olarte, Juan Carlos Barrera

Davide Bossi, Mattia Orlando

Juan Sebastián Franco

Fabio Sanín, Juan David Pérez

Francisco Mejía
Juan Felipe Vélez


Jorge Botero

Juan Pablo Tamayo, Carolina MArín

Laura Rodríguez

Lucrecia Ramírez

Manuela Rodríguez
María del Pilar Mejía

Mateo Carmona
Nora Wills


Pablo Ángel

Santiago Morales, Sam Kobasi

Vicky Vanegas, Marta Montoya, Jorge Serna

Colectiva de Pequeño Formato en El Castillo

Colectiva de Pequeño Formato en El Castillo
Hasta el 26 de mayo estará exhibida en el Museo El Castillo la exposición anual Pequeño Formato. Esta muestra, que según su curadora Lucrecia Piedrahita “se constituye en un laboratorio de pensamiento que vincula el arte con las distintas categorías de la vida humana”, está compuesta por 80 obras de 40 destacados artistas. Más información en el 266 0900.


Mónica Naranjo. De la serie Oaxaca XO

Alejandro Tobón. Estudio de Anatomía

Ana María Velásquez – Diarios Contables, Italia y New York

Andrés Arango – Náufrago

Angélica Teuta – Escenas para evitar pesadillas

Jeison Sierra – DE la serie Lluvia

Juan Ricardo Mejía – Lay-On I,II,III

Sugestivo banquete bibliográfico

Tengo perfecta memoria de cómo transcurrió mi primera consulta bibliográfica sobre cocina colombiana, la cual hice durante mi primer semestre de carrera (Antropología) en mayo de 1975 y cuyo resultado fue un verdadero fiasco. ¿La verdad? Yo no sabía investigar y, ante todo, no tenía la más mínima idea de qué era La Cocina.

La semana pasada (abril 25) el Ministerio de Cultura hizo en esta ciudad el lanzamiento de la Biblioteca Básica de Cocinas Tradicionales de Colombia, conformada por 17 libros de impecable factura editorial y de estupenda recopilación temática. Tengo entendido que este trabajo se inició hace dos años bajo la dirección de la Ministra de Cultura y un selecto grupo de sus colaboradores, quienes a su vez convocaron a una veintena de reconocidos estudiosos de la cocina colombiana, los cuales trabajaron durante catorce meses en excelentes condiciones, en una primera etapa de concertación; posteriormente los resultados de dicha concertación se evaluaron bajo la dirección editorial de José Antonio Carbonell Blanco y la dirección académica de Germán Patiño Ossa, quienes lograron materializarlos en esta formidable biblioteca. Se trata de un trabajo pionero en América Latina, desarrollado con rigurosa planeación y amables recursos y dimensionando a futuro su impacto educativo, pues el Ministerio ha considerado hacerla llegar a los más recónditos lugares de Colombia. Ahora bien: no en vano he titulado esta columna como banquete bibliográfico, pues estoy convencido de que quien se tope con esta biblioteca y la observe con mínimo detenimiento podrá verificar de manera inmediata algo que yo, como investigador de la cocina, me demoré mucho para tener claro, y es que la cocina no es únicamente recetas: cocina también es historia, geografía, medicina, botánica, agricultura, comercio, zootecnia, química, física, matemática, religión, política, literatura, arte y poesía.

Quede claro: nunca antes en nuestro país se había pensado en tan magnífica recopilación de libros culinarios. Será a partir de esta primera biblioteca que, tanto los actuales estudiantes de cocina como el ciudadano común colombiano, encontrarán una prolífera información sobre tan desconocido, vituperado y polémico tema de la cultura colombiana: su cocina.
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Bishana

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Bishana
Ingredientes
(para cinco personas):
•4 litros de agua.
•1 libra de col.
•½ libra de maíz molido.
•1 calabaza tierna (de 1 libra aproximadamente).
•1 libra de frijol tranca.
•1 libra de cuna.
•1 palmito.
•2 ajíes.
•½ libra de hueso ahumado.

Preparación
En una olla mediana, poner al fuego el agua hasta que hierva. Luego, agregar el hueso ahumado, el frijol tranca, la calabaza tierna, previamente picada en cuadritos, y los ajíes.

Tras diez minutos de cocción, agregar la libra de col. Después de veinte minutos, adicionar el maíz molido, el palmito y el cuna. Desde este momento, se debe revolver constantemente hasta que el cuna se ablande y la sopa haya espesado, calculando un tiempo aproximado de cocción de 35 a 40 minutos.

Por otra parte, el ají debe sacarse de la olla cuando se agrega el maíz molido, momento en el cual ya debe estar blando. Posteriormente se le extraen las semillas, se muele manualmente y se separa para acompañar la sopa. Con él se reemplaza la sal, pues la Bishana auténtica no lleva ningún otro tipo de condimento. La ausencia de la sal se explica porque antiguamente escaseaba donde viven los Camëntsá (Sibundoy, Putumayo), y para conseguirla se veían obligados a emprender un viaje a pie de dos días hasta Pasto.

El hueso debe retirarse junto con el ají, y su función es ayudar a ablandar la col por su contenido de grasa, además de darle un sabor más agradable al plato.

Servir, disfrutar y repetir, como es la costumbre de los Indígenas Camëntsá del Valle de Sibundoy.

En la mesa con los Camëntsá

En la mesa con los Camëntsá

Un acercamiento a la gastronomía de esta comunidad indígena y a su plato insignia, la Bishana

“Es costumbre repetir”. Así se expresa Luis Alberto Morales Pujimuy, indígena Camëntsá, sobre los hábitos alimenticios de esta comunidad asentada en el Valle del Sibundoy, en Putumayo. Esta generosa filosofía es especialmente cierta al hablar de la Bishana, un plato tradicional, cotidiano en la dieta de los Camëntsá, comunidad que suele comerlo mañana, tarde y noche.


Luis Alberto Morales Pujimuy y Isabel Pujimuy

La Bishana es una sopa cuya base es la col (“bisha”) y es considerada un poderoso manjar que proporciona a los indígenas Camëntsá la energía vital requerida para afrontar largas jornadas de trabajo. Además de la col, los ingredientes básicos de la Bishana son el cuna (un tubérculo muy propio del Valle del Sibundoy), el frijol tranca, el hueso ahumado y la calabaza. Sin embargo, existen diferentes variaciones de este plato considerado como “comida sana”: con maíz tostado y molido; con maíz molido sin tostar; sin fríjol; con calabaza tierna.

Luis Alberto Morales Pujimuy (quien es docente de filosofía, antropología y ciencias sociales en Puerto Asís, Putumayo) y su madre Isabel, obtuvieron en 2009 con esta receta –en su versión más tradicional denominada Quëlbasëntsbishana–, el Premio Nacional de Cocinas Tradicionales del Ministerio de Cultura, en la categoría Reproducción, que destaca la mejor propuesta que imite una receta tradicional colombiana.

La Bishana es un plato que integra a los Camëntsá en torno a la lupa (el fogón), un punto de encuentro familiar y símbolo de la unión de diferentes generaciones alrededor de las tradiciones ancestrales. Para esta comunidad la cocina está ligada al chagra o jajañ, un espacio destinado al cultivo de distintos alimentos, plantas medicinales, árboles maderables y de aprovechamiento integral de la Madre Tierra.

Placeres culinarios por conocer
La Bishana no es el único plato representativo de los Camëntsá. La Uafsmacna, sopa a base de maíz, frijol, arracacha, hueso carnudo, huevos y ají, es otro alimento espiritual popular en esta comunidad.
“El Uamešnen (mote), es otra de nuestras preparaciones típicas. Es la comida de las fiestas, suele servirse con trozos de diferentes carnes (cerdo, cuy, gallina y, en menor medida, res), y sirve para honrar a los padrinos, ya sea en una boda, bautismo o confirmación. Es una exquisitez infaltable en el gran carnaval de los Camëntsá, que se se celebra el lunes antes del miércoles de ceniza y se prolonga durante tres días”, relata Luis Alberto Morales.

La chicha es su bebida por excelencia. La de maíz es la que consumen con mayor frecuencia, pero también preparan chicha con achira, arracacha y chontaduro. Los Camëntsá han desarrollado, además, lo que ellos nombraron como chicha refinada, que es básicamente chica combinada con guarapo fermentado. “Es una bebida muy brava que pone a bailar”, comenta con picardía Isabel Pujimuy, quien a sus 60 años recuerda con detalles los significados de los rituales, comidas, fiestas y otras costumbres de sus ancestros, muchas de las cuales hoy están al borde de la desaparición. De hecho, ella hace parte de la última generación que habla el idioma materno a la perfección.

En cuanto a los dulces, algunos de los más apetecidos son el de chilacuán (papayuela) y las coladas de maíz con lulo, uvillas, calabaza y moras.

La abundancia en las porciones y el compartir los alimentos son los dos aspectos más característicos de los Camëntsá al reunirse a disfrutar sus manjares tradicionales, aquellos que están siendo descubiertos por comensales curiosos y cocineros expertos.

Concertino de la Filarmed

Gonzalo Ospina, 30 años en la Filarmed
Concertino de la Filarmed
Este amante de la música alemana, de la ópera y los tangos ha llevado una vida fascinante en medio de violines

En pleno Concierto no.2 para piano de Rachmaninov, unas palomas que el Circo de Pekín no logra capturar después de su función, vuelan sobre el piano y el solista. Un bombillo prendido cae sobre un timbal. Un arco se parte. Las cuerdas se rompen. “En funciones de ópera sí que pasan cosas”, dice Gonzalo Ospina entre risas, recordando tantos conciertos en los que ha participado.

La simpatía y alegría de este violinista es contagiosa, sin embargo, camina a un paso acelerado, tiene una agenda apretada, prepara conciertos y estudia los solos, es docente de violín en Eafit y la mano derecha del director de la Orquesta Filarmónica de Medellín.

Desde hace nueve años es nuevamente el concertino, enlace entre los músicos y las directivas de la orquesta, y el encargado de asumir las funciones del director cuando este no está. En los conciertos, después de que los músicos toman sus puestos, entra en escena y espera al director. Es el primer violín.

Vocación temprana
Cuando Gonzalo habla de Mónica, la italiana con la que ha estado casado desde hace 13 años y con quien anda por la vida desde hace más de 23, se exalta. “Ella es muy dulce, y me acompaña en todo, me encanta pasar tiempo con ella, la adoro”.

A Mónica le encanta que él cuente la historia del cojín y él la complace: “Cuando tenía diez u once años me ponía un cojín en el hombro y con las manos simulaba tocar Las Cuatro Estaciones, de Vivaldi”. Por fortuna Gonzalo no tuvo que imaginar el instrumento mucho tiempo. Su padre, editor y gran melómano, llenó su infancia de discos y libros, lo llevó a conciertos que despertaron el amor por la orquesta, y quiso que su hijo tocara el violonchelo. El tío de Gonzalo, tal vez con mejor ojo, le regaló un violín.

Desde entonces su infancia cambió. Dejó de hacer deporte para que su profesor, el italiano Raúl Emiliani, no lo regañara por dañarse los dedos. Empezó a viajar a Bogotá todos los fines de semana para estudiar con Luis Biava, quien le aseguró al papá de Gonzalo que el joven tenía talento y que sería violinista.

Violín consolidado
A los 17 años, en 1983, entró a la Sinfónica de Antioquia como último segundo violín, sin recibir un peso. Ese mismo año el maestro Alberto Correa lo invitó a fundar la Orquesta Filarmónica de Medellín. Allí fue primer violín y luego jefe de segundos violines. También estudió en la Escuela Superior de Música de Medellín, en la Universidad de Antioquia y en la Universidad Corpas, en Bogotá. Fue concertino de la Orquesta de la Ópera de Colombia y de la Orquesta Sinfónica de Antioquia, y fue parte de la Orquesta Mundial de las Juventudes en Berlín, a finales de los 80, donde vivió la reunificación de Alemania y tocó en la misma sala donde tocaba el recién fallecido Herbert von Karajan.

Oportunidades de quedarse en Europa tuvo suficientes, pero Gonzalo prefiere otro tipo de vida. Dice que le gustan las cosas sencillas como leer, patrullar (salir en el carro sin saber para donde va), viajar y, sobre todo, tocar en su ciudad. “Me gusta que Medellín tenga una orquesta grande y buena, y quiero trabajar en eso todos los días”.