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Obras del Museo Ed.372 / Liberación la boca roja

     
Las obras del Museo de Antioquia… una visita guiada
 
  Liberación la boca roja (Ed. 372)
Aunque no podamos entender fácilmente lo que aquí aparece, percibimos de inmediato que tiene raíces míticas y ancestrales, porque el artista se vincula con la santería yoruba, que concibe como una fuerza de identificación cultural del Caribe
 
 
Por: Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
 
Wifredo Lam (Cuba 1902 – París 1982) es uno de los artistas más autóctonos y, a la vez, más internacionales dentro del arte latinoamericano del siglo 20. Puede afirmarse que en su obra se manifiesta que el encuentro de culturas es fuente inagotable de ideas y sensaciones, lo que resulta en un arte más rico y vital.
Hijo de padre chino y de madre cubana con ascendencia indígena, y con una madrina curandera y sacerdotisa de la santería que siempre recuerda, Lam desarrolla su formación artística en España en un medio bastante tradicionalista. Sin embargo, en la Guerra Civil Española debe emigrar a París donde entra en contacto con las corrientes de vanguardia, en especial con el cubismo de Picasso y con el surrealismo, lo que le permite descubrir el camino que seguirá su obra a partir de ese momento.
“Liberación, la boca roja”, de 1947, es un óleo sobre tela, de 125 por 156 centímetros, que reúne los más significativos aportes culturales de ambos lados del Atlántico. Por una parte, es evidente que Wifredo Lam ha integrado los aportes de Picasso y que estudia con atención las propuestas del surrealismo; incluso acompañará a André Breton, el principal impulsor de ese movimiento, en viaje por el Caribe durante la Segunda Guerra Mundial. Puede decirse que, como en las obras surrealistas, las figuras o escenas que presenta esta pintura no parten de la habitual observación de las apariencias naturales sino que parecen pintadas en un estado de ensoñación y delirio, donde la imaginación, liberada del racionalismo, revela toda su fuerza creadora.
Pero, por otra parte, Wifredo Lam no se queda en el surrealismo; no le interesa tanto asemejarse a los europeos sino sumergirse en su propia cultura caribeña. Aunque no podamos entender fácilmente lo que aquí aparece, percibimos de inmediato que tiene raíces míticas y ancestrales, porque el artista se vincula con la santería yoruba, que concibe como una fuerza de identificación cultural del Caribe.
Estamos muy lejos de las estructuras racionalistas del arte occidental. En “Liberación, la boca roja” ni siquiera sabemos muy bien cómo se mueven las figuras, qué espacio ocupan, cómo se organiza el cuadro, qué está arriba o abajo. Nada de eso parece importar demasiado. Lo que el artista busca es introducirnos en un universo original y auténtico donde se impone la magia de una realidad que hasta ese momento no había sido tenida en cuenta por el arte. Pero, al mismo tiempo, reconoce que puede abrir esa puerta gracias a las herramientas que le proporciona la liberación artística de los movimientos contemporáneos, más allá de los límites regionales.
 
 
 
 

José Enrique Palacio

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José Enrique Palacio
El artista del bisturí.

Si bien el oficio del artista y del cirujano son notablemente distintos, un aspecto que comparten es la inmaculada precisión y exhaustiva atención a los detalles que deben tener quienes los practican. Nadie conoce mejor esa similitud que José Enrique Palacio, médico y cirujano del CES, que combina exitosamente su labor en las salas quirúrgicas con su talento natural para la creación de obras, especialmente grabados, con las que ha participado en un sin fin de importantes exposiciones nacionales e internacionales. Capturado por la lente de Carlos Tobón en 2007.

Dulces ampollas del caminante

 
Por: Juan Carlos Orrego
A Chalo
Ir de caminada tiene tanto de deporte como de rito religioso: se pone a prueba la resistencia física con el misticismo de quien se siente haciendo algo trascendental, y el dolor de los músculos maltrechos y las ampollas al rojo vivo se compensa con un contento espiritual del que tienen buena idea los fakires. Lejos estoy de criticar tan sublime actividad —obsesionante como un buen vicio—: sólo me interesa, mientras descanso de mi última jornada de paseante, apuntar un par de cosas sobre la complejidad de las expectativas y sensaciones de las largas marchas entre los árboles.
Es un error suponer que la fiebre del caminante se resuma en un motivo fundamental, que muchas personas asocian con demencias ecologistas o el deseo antisocial de esconderse entre los bosques para olvidarse del mundo corrupto. La verdad es que semejantes razones sólo alientan a algunos; otros salen a caminar con el objeto científico o artístico de ver mariposas; o buscan competir contra la resistencia de otros caminantes o contra sus propios registros —a estos se los distingue por sus grandes relojes que todo lo miden y sus pantalonetas vergonzosas de fondista olímpico—; o han fijado la caminada como el pago penintencial por un favor recibido o por recibir; o se someten a la extenuante jornada entre dos pueblos sólo por estar junto a una muchachita despampanante. Pero quizá no haya nada tan contundente como la razón ausente de quién no sabe por qué, cada vez que se presenta la oportunidad, sale a pisar trochas y subir montañas.
Madame de Staël, escritora francesa, expresó alguna vez que no había un placer tan triste como viajar: algo hay de eso en las caminadas, donde el gozo está tan a la mano como el sufrimiento. Cuando se está sendero arriba, en medio de la tortuosa fatiga en que el ahogamiento se confunde con el mareo y las piernas amenazan con partirse en pedazos, el caminante suele acordarse con nostalgia de la blanda cama abandonada en la mañana y se echa en cara el costoso idealismo que lo llevó a sudar sobre los montes; “quién me mandó a venir”, se dicen los que se hunden en el fango o son mordidos por los helechos. Sin embargo —y no podría haber nada más singular— esos padecimientos, tan carnales y sangrantes, desaparecen por la magia del botín más abstracto: saber que se ha llegado a la cima; son pocas las hazañas que, como esa, comunican la idea de la propia importancia (en aquel dicho de las tres cosas a que todo hombre está obligado, “plantar un árbol” debería ser reemplazado por “subir una montaña”). El caminante olvida el sufrimiento una vez se para en la meta, y con ingenuidad cree que la próxima vez será fácil repetir la odisea: por eso vuelve a la siguiente caminada y, de nuevo, llora, triunfa y olvida.
Salir de caminada no deja de ser una ocupación curiosa. Parece ser cosa de nuestra época marchar durante todo el día sólo por el hecho de hacerlo, sin una misión especial por cumplir en el otro extremo de la ruta. Lo digo sobre todo por la forma como el caminante es observado por quienes lo ven pasar: invariablemente, apoyado en el quicio de una vieja puerta o en el último palo de la cerca, aparecerá un campesino mudo, con sus hijos y un perro desconfiado, y todos con el gesto de quien no acaba de entender lo que se propone el prójimo; pareciera como si quisieran preguntar al viajero qué necesidad tenía de echarse a rodar por un mundo fatigante (quizá piensan, como se dice por ahí, que “conviene a los felices permanecer en casa”, y están al día con aquel consejo regañón de que no hay que salir a buscar lo que no se ha perdido). El perro, furioso, persigue al caminante unos cien metros, pero luego, persuadido de que no hay que perder el tiempo con locos, vuelve a echarse entre los pies del amo.

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Nos está dejando el tren

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Por: Juan Carlos Velez
A las montañas antioqueñas debemos muchas cosas, entre ellas la raza pujante y emprendedora que forjó un hombre dispuesto a enfrentar los retos de una naturaleza agreste como la nuestra, y a una sociedad que inmersa en unos valles alejados de las costas, ha sido factor fundamental para llevar nuestros productos a los más recónditos lugares del mundo.
Hoy esas mismas montañas se han convertido en una barrera que debemos volver a franquear en este competitivo siglo 21, en el cual el concepto de “globalización” se ha convertido en un paradigma inevitable. La supervivencia de Antioquia depende de cómo sepamos enfrentar las desventajas competitivas y comparativas de nuestra región, que amenazan el desarrollo de diversas actividades económicas que tradicionalmente nos han dado el sustento.
Antioquia es un departamento complejo mirándolo desde la óptica de la conectividad en todo sentido. Su capital Medellín y sus municipios anexos están bastante alejados de las costas donde se encuentran los principales puertos. Este centro industrial, comercial y de servicios en el cual se concentra más del 70 por ciento del PIB del departamento, se halla a 16 horas del puerto más cercano en el Caribe y a otro tanto del Océano Pacífico. Yo me pregunto, ¿Qué otra población de más de un millón de habitantes en el mundo es capaz de ser competitiva cuando existen esas enormes distancias para acceder a los puertos?
Unos dirán, bueno, varios ubicados en el centro de Europa o al interior de la China o de la India. Pero la diferencia está en que dichas ciudades cuentan, o bien con ríos navegables todo el año o una red de canales muy bien concebida, además con una infraestructura ferroviaria que facilita a bajos costos, la movilización de los productos de exportación hacia sus puertos.

¿Donde están las carrileras?
Sigo insistiendo que en Antioquia es indispensable seguir pensando en mejorar nuestra infraestructura de comunicaciones, que nos permita acceder a la conectividad que hemos venido planteando. Sigo insistiendo que debemos los antioqueños revivir con decisión, y no con meros proyectos, nuestro ferrocarril. Infraestructura que prácticamente hoy es inexistente por la desidia del Estado, pues las carrileras con las que contábamos hace unos pocos años han sido desmanteladas; sus zonas de reserva están invadidas y los puentes y estaciones, a las cuales no se les ha dado mantenimiento en muchos años, derruidas.
¿Cuánto vale reconstruir nuestro ferrocarril? ¿Mil, dos mil o tres mil millones de dólares? ¿Cuántos Pescadero-Ituango? Es verdaderamente lamentable que los antioqueños hayamos dejado acabar nuestra infraestructura férrea y que nos haya importado un “pito”. Si nos hubiésemos preocupado por este asunto, mínimo ya hubiéramos señalado a los responsables, y hasta ahora no conozco el primero.
El ferrocarril no debe seguir siendo considerado como un modo de transporte inocuo. No podemos seguir con la idea que por tener un Valle de Aburrá rodeado de montañas y un departamento con nuestras características geografías, lo mejor es pensar en carreteras que en carrileras, y que por lo tanto es “quemar pólvora en gallinazos” el insistir en revivir el tren; el que venía de Bolombolo y el que iba para Puerto Berrío. Y tampoco pensar en nuevos trayectos como Urabá, la Costa Atlántica por Caucasia y otros tantos más.
Gracias a Dios nuestros abuelos tuvieron la visión de conectarse con el Río Magdalena a través del ferrocarril. ¿Qué sería de Antioquia si nuestros antepasados hubiesen escuchado a los mismos hombres que hoy pregonan que la única forma de conectar a nuestro departamento con los puertos es a través de los desarrollos viales? ¡Qué pesar!

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Gato –ejercicio de redacción para Señoras de El Poblado

 
Por: Jose Gabriel Baena
Para aprender a mirar el mundo, hay que pasar de los cincuenta y quizás un poco más.
Yo aprendí a mirar el mundo, como Dalí, desde que estaba en el vientre de The Mother of my Invention.
Pero después uno nace, y la sociedad te borra los ojos.
El señor W. Allen dice en uno de sus libros: “Cuando era pequeño fui muy feliz. Después mis padres me entraron a la Escuela”.
No me quiero quejar mucho, después de todo me he leído las mejores historietas, y los cuentos de los Grimm y del bendito Anderson. Ahora mi librito de cabecera, como lo dije una vez, es “La Imitación de Jesucristo” de Fray Tomas de Kempis.
Este ejercicio de redacción lo estoy escribiendo en frases cortas, porque así lo aprendí de Azorín, y para que las Señoras introduzcan entre (sus) períodos sus propios textos.
Este ejercicio es perfectamente intervenible en archivo abierto en la página de la Red de este periódico. Si notáis “anglicismos” en este texto no os preocupéis: dicen que ahora el Lenguaje es Mundial. No estoy muy seguro de ello.
Este ejercicio se llama “Gato”, porque yo, Gato, soy quien lo está escribiendo y se lo estoy dictando en sueños al señor José Gabriel.
A veces, casi siempre, me da una pena con este autor porque no lo dejo dormir. Pero es que los Gatos no dormimos sino que somos los Guardianes de la Casa.
Ayer por la nochecita el escribano me invitó a dar lo que él denomina su “paseo peri-cat-ético”. Y estuvimos mirando la luna y una estrella que no era estrella sino Venus.
Y Venus nos miró todo el tiempo, hasta que empezó a caer la lloviznita.
Y al señor escribano lo saludaban todas las señoras de la urbanización donde vivimos, que se llama “Trigales del Sahara y de la Alta Andalucía”, un apelativo ridículo, porque por allá no hay trigales sino desiertos y serpientes venenosas, y pronto toda España será una inmensa duna.
A mí, Gato, también me gusta mucho mirar a las señoras. Y pasó la señora con su enorme perro “Disney Cupido” a quien le tengo pavor porque mide como tres metros. Y salté hasta el prado de enseguida con uno de mis saltos prodigiosos..
Pero “Disney Cupido”, un Scotland como Lassie, no me para ni cinco de bolas porque tiene 95 años humanos y sabe que me le revuelco en su patio y todas sus pulguitas se me pegan.
Después empezó la tormenta de la 1 de la mañana, y desperté a mi Señor cinco veces, y como la tormenta no cedía casi que no atrevo a salir hasta que por fin como a las 3:20 (soy un Gato con reloj y con botitas verdes Converse) me atreví a salir a ese diluvio.
Y ya no voy a redactar más por esta tarde, porque, como observáis, todo está escrito con párrafos muy cortos que ocupan mucho espacio.
Mi escribano y yo, su Gato, vamos a dar desde agosto un Curso de Redacción Española para Señoras Mayores de El Poblado. Máximo 10 alumnas, ojalá separadas, para que “sus respectivos” no se pongan muy celosos. Comunicarse con este periódico.

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O todos en el suelo

 
Por: Juan Carlos Franco
Una de las exigencias mínimas que se le hacen a un gobernante es la coherencia. Que si va a ser muy estricto en algún tema, entonces que lo sea con todas las personas y en todos los momentos. Y no que vaya acomodando sus decisiones y actos de modo facilista, para terminar siendo percibido como injusto o poco ecuánime por distintos grupos de sus gobernados.
Alonso y sus muchachos nos piden que dejemos los carros guardados ya no por 4 sino por 8 horas a la semana. Y nos presentan argumentos fuertes para sustentar la idea, siempre orientada a reducir trancones y contaminación. Sabemos que no es una idea muy original ni muy efectiva, pero al menos fija una posición clara y valiente frente a un tema tan complejo como la patética falta de infraestructura de la ciudad.
Listo. Muy bien, Alonso, haremos el sacrificio. No muy gustosos, pero lo haremos. ¿Y qué te pedimos en contraprestación? En realidad no es mucho, sólo que seas coherente: Que ya que estás tan preocupado con defender nuestro medio ambiente, seas igualmente estricto con las volquetas, buses y camiones, que son los que verdaderamente ensucian el aire en esta ciudad.
Que cuando uno de tus guardas detecte uno de estos vehículos vomitando gases negros y nauseabundos, inmediatamente proceda a detenerlo y enviarlo a mantenimiento obligatorio. No te dejes echar el cuento de que el combustible es muy sucio, que la culpa es de Ecopetrol, que dentro de unos años tal vez esto mejorará… Algo hay de eso, pero la verdad monda y lironda es que el mantenimiento de muchos de esos vehículos es casi inexistente, por decir lo menos.
La prueba está en que sí hay algunos con emisiones muy tolerables, consumiendo el mismo combustible.
¿Cuál es el sentido de exigir revisiones técnico-mecánicas y control de emisiones de los vehículos particulares con más de 2 años de circulación, y no hacer nada por controlar a los peores infractores?
Una medida de control ambiental, tomada por un alcalde coherente y con pantalones, orientada a restringir la circulación de estos vehículos sería muchísimo más efectiva que ponerles un pico y placa. Incluso podría llevar a la altamente deseable chatarrización de los peores vehículos, pues en no pocos casos será más barato salir de ellos que repararlos. Y ahí sí se transmitiría el mensaje de que en esta ciudad, gústele al que le guste, nos pusimos las pilas ambientalmente hablando.
Pero claro, es mucho más fácil y cómodo para el guarda enfocarse en controlar los automóviles por el pecado de circular en hora prohibida, que medírsele a parar un bus, camión o volqueta por contaminante. Ya imagino los pleitos por el derecho al trabajo por parte de dueños o conductores, a lo que cabría preguntar cómo obtuvieron ellos el derecho de ensuciarnos el ambiente de modo tan abusivo e impune.
Mejor dicho, Alonso. Si vas a ser valiente y exigente, te lo agradecemos. Pero que seas valiente y exigente con todos. No hacerlo sería una burla a los 500.000 o más conductores que juiciosamente buscaremos opciones para no circular en tus horarios prohibidos. O todos en la cama…

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El tercer carro

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El tercer carro
 
     
 
Cómo no hablar del pico y placa esta semana y qué pereza volver a hablar del pico y placa esta semana, pero es inevitable.
En los últimos días se han acentuado los comentarios en contra de las decisiones del Alcalde. La palabra movilidad, antes ajena al vocabulario de la mayoría de los mortales, ahora es parte de muchas conversaciones aquí en El Poblado. Y casi siempre se usa en frases poco elogiosas para el Alcalde y su gobierno. Como era de esperar, las restricciones al uso del automóvil particular, es decir, a la manera en que se transporta la mayor parte de la gente que vive en El Poblado, no han sido de buen recibo.
No son pocos los que tratan de hacer de este debate uno sobre lo que significa tener un carro en nuestra sociedad, los que dicen que se trata de un ataque a la clase media, que el problema que tienen en La Alpujarra no es de movilidad sino de mentalidad, que la solución ordenada por el Alcalde, ampliar el pico y placa, para el problema de contaminación es análoga a la del chiste del que vendió el sofá para que no le fueran infiel. Mientras tanto el Alcalde y sus funcionarios evitan entrar en estas discusiones, cosa que no es del todo reprochable, pero al mismo tiempo no le dan la cara a los miles de ciudadanos que se movilizan en carros particulares y que como ya dijimos, son en su mayoría de El Poblado. Más bien son cada vez más duros con los que, en vista de la mala calidad del transporte público, ofrecido como alternativa viable al pico y placa, compraron un segundo carro y que también son casi todos, no hace falta ser un genio para suponerlo, de El Poblado.
No ha habido ningún esfuerzo notable de la Alcaldía por explicarle a los más afectados por esta decisión, las razones que le llevaron a dar esta orden. No ha ido un poco más allá de lo dicho desde el principio, o sea que esto se debe a la contaminación, a los tacos, que hicieron análisis técnicos, que el diesel es muy malo y poco más.
Pero en El Poblado esperamos conocer en detalle cuáles van a ser las obras públicas con las que La Alcaldía va a enfrentar a fondo los problemas mencionados (la contaminación, los tacos etcétera) para saber si lo que ahora tenemos son solo pañitos tibios o en realidad estamos frente a otro caso como el del impuesto del dos por mil que era transitorio y hoy va en cuatro por mil y definitivo. Imagínense un futuro cercano en el que añoremos el tiempo cuando el pico y placa era solo dos días a la semana y por unas horas.
Así las cosas, no será de extrañar que en poco tiempo las familias con tres o cuatro carros sean la norma y no la excepción como son hoy.
 
 

Street Vision

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Street Vision
 
 
Personalidades y protagonistas de todos los ámbitos también hicieron parte importante de Colombiamoda 2008, la feria que cada año transforma a Medellín en la pasarela más bella y vanguardista del continente.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 

Pasarela Custo Barcelona- Agua Bendita

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Pasarela Custo Barcelona- Agua Bendita
Hora: 8:30 p.m.
Fecha: 31 de julio.
Lugar: Parqueadero Coconucos del Parque Comercial El Tesoro.
 
     
 
En medio de grandes expectativas, se celebró la pasarela de cierre de Colombiamoda 2008, un desfile patrocinado por Magazín El Tesoro y Ford. La pasarela comenzó con la aparición de la Alucina Melusina, la colección verano 2009 de trajes de baño de Agua Bendita, y finalizó con la esperada presentación de Custo Barcelona, en la que, como lo prometió su creador Custo Dalmau, se pudo observar un mezcla de lo mejor de sus dos últimas colecciones y una selección de prendas especialmente confeccionadas para esta feria.
 
     
 
Agua Bendita
 
 

Mariana Catalina Álvarez y Mariana Hinestroza, de Agua Bendita, abrieron la pasarela con una colección que se aleja de la tradicional inspiración veraniega y playera y se basa en un personaje mágico Alucina Melusina, hada que hace parte de la tradición oral irlandesa y que habita en los tupidos bosques con sus lagunas, cascadas, grutas y lugares misteriosos. En esta propuesta predominan los trajes de baño en colores vivos, fluorescentes y tonos provenientes de la naturaleza, llenos de detalles románticos y sutiles, con la fuerza y la sensualidad que siempre han caracterizado a la marca.

 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
Mariana Catalina Álvarez y Mariana Hinestroza, empezaron realizando vestidos de baños con retazos para vender a las amigas en la temporada de vacaciones. Tuvieron tanto éxito que los llevaron al almacén Pilatos y de un día para otro los vendieron todos y así comenzó Agua Bendita, marca que viene haciendo historia desde el 2004.
 
     
 
Custo Barcelona
 
 
La célebre marca española presentó una propuesta integrada por prendas asimétricas colmadas de flores, estampados animales, imágenes japonesas, cómics manga, iconografía hindú, rayas, patchwork y un poco de pop art . En esta colección Otoño/Invierno 2008-2009 se destacan las siluetas ajustadas, la combinación de texturas, de colores; el brillo y las plumas
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 

 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
Custo Barcelona fue creada por los hermanos Custo y David Dalmau en los años ochenta, pero no fue hasta 1996 que la marca obtuvo reconocimiento nacional e internacional. A partir de ese año su trasegar por el mundo de la moda ha estado marcado solo por éxitos.
 
 

 
 

Pasarela LatinoAméricaFashion (LAF)

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Pasarela LatinoAméricaFashion (LAF)
Diseñadores Olga Piedrahíta, Carlos Valenzuela,
Trista, Camilo Álvarez, Vicky Otero, Julia y Renata,
Lina Cantillo, Pablo Ramírez.
Fecha: 31 de julio.
Lugar: Centro de Convenciones.
 
     
 
Colombiamoda demostró su creciente importancia dentro de las grandes ferias del mundo al acoger por primera vez La Pasarela LatinoAméricaFashion (LAF), considerada la gran plataforma para la promoción del diseño latino de vanguardia. Nueve diseñadores de máximo prestigio y carisma, integraron este desfile, que junto al de Custo Barcelona, fueron considerados los eventos principales del programa de actividades de Colombiamoda 2008.
 
     
 
Carlos Valenzuela
 
 
Deseoso de expresar su posición ante el drama del secuestro en Colombia, Carlos Valenzuela dio a conocer un conjunto de diseños, llevados en pasarela por hombres con barbas ficticias, basados en la película colombiana La Milagrosa. Su rigurosa aplicación del color se hizo evidente en los degradados y grandes estampados de sus vanguardistas prendas masculinas.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Carlos Valenzuela es un arquitecto payanés que a partir del año del 2000 decidió expresar sus sentimientos y energía a través del diseño de moda. El año pasado, gracias a su original pasarela en Colombiamoda 2007, recibió una beca del prestigioso Instituto Marangoni para adelantar estudios de marketing de moda en Italia.
 
     
 
Olga Piedrahíta
 
 
En su cuarta participación en la Pasarela LAF, la diseñadora antioqueña presentó una colección inspirada en las bolsas de basura; sus amarres, formas y colores. Muy novedosa e intrigante la ambientación en pasarela de su propuesta: una radio novela entre la artista Frida Kahlo y Kalimán.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
Olga Piedrahíta realizó sus estudios en la Nicholls State University, en Estados Unidos. En su ciudad natal, Medellín, abrió el almacén Barroco, que luego trasladó a Bogotá. A lo largo de su carrera ha oscilado entre estilos recargados y minimalistas, sin perder por ello su identidad propia.
 
     
 
Trista
 
 
Las novelas José Trigo y Palinuro de México del escritor Fernando del Paso sirvieron de inspiración a los diseñadores mexicanos José Alfredo Silva y Giovanny Estrada, para la colección presentada en la pasarela LAF, una propuesta monocromática, dado que se apreciaron prendas en blanco, crudo y hueso, que tomaron vida sobre todo en sedas y algodones.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
José Alfredo Silva Galán y Luis Giovanni Estrada son los artífices de Trista. El primero, es licenciado en moda y creación y diplomado en Arte Contemporáneo, ha trabajado con importantes diseñadores en Londres y Lyon. El segundo es igualmente licenciado en moda y creación y ha diseñado y coordinado el vestuario en varios reconocidos anuncios publicitarios.
 
     
 
Julia y Renata
 
 
Las mexicanas, fieles a su estilo, presentaron una colección de diseños irreverentes y progresistas, en donde dominan los tonos oscuros, y los metálicos, estos últimos indispensables pues le inyectan vida y modernidad a sus diseños. Su propuesta está basada en el origen del hombre, en la acción de desarrollarse y transformarse.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
Julia y Renata Franco, son dos hermanas mexicanas que se han convertido en diseñadoras de fama internacional, presentando sus creaciones en pasarelas de gran relevancia en Madrid y Milán. Su extravagante estilo les ha valido el reconocimiento de otros diseñadores y la hostilidad del público conservador; aún así, Julia y Renata no cesan de convertir cada prenda en una pieza irrepetible y original.
 
     
 
Lina Cantillo
 
 
La diseñadora Lina Cantillo fue la última diseñadora nacional en pasarela. Su colección de prendas masculinas de corte clásico y sofisticado, en tonos predominantemente grises, blancos, cremas, camel y azules laminados y elaboradas en algodones egipcios y telas inteligentes para asegurar una comodidad absoluta.
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
Lina Cantillo estudio un año de diseño en Arturo Tejada en Bogotá. Después viajó a Milán, en donde se graduó en el Instituto de Moda Burgo. Actualmente, la barranquillera es una de las diseñadoras nacionales de mayor prestigio internacional.
 
 

 
 

Pasarela Leonisa

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Pasarela Leonisa
Hora: 9:00 p.m.
Fecha: 30 de julio.
Lugar: Club El Rodeo.
 
     
 

Autentico “Furor Latino”, se vivió en la presentación de esta nueva colección de Leonisa en el Club El Rodeo. Prendas íntimas atrevidas, románticas, elegantes, casuales; predominantemente en tonos verdes, amarillos, morados, cafés y rosas ; y con diseños pensados para los tipos de mujeres que habitan estas latitudes, desfilaron por la ya tradicional pasarela, que como en ediciones anteriores, fue una de las más concurridas y comentadas.

 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 

Pasarela Sedal

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Pasarela Sedal
Diseñadora Viviana Alba (Bendito Seas).
Hora: 6:45 p.m.
Fecha: 30 de julio.
Lugar: Centro de Convenciones.
 
     
 
Unilever y su marca Sedal, deslumbraron nuevamente en Colombiamoda de la mano de Viviana Alba -de la marca Bendita Sea-, y sus 36 Vueltas del Destino, una colección originada en el anhelo de la diseñadora de dar vida a prendas que sirvan de herramientas para que las mujeres generen cambios positivos en su apariencia y alcancen sus logros. Los diseños exhibidos se destacaron por su eclecticismo y vanguardismo, y la mezcla de colores crudos, neutros y blancos, con otros más luminosos y vivos.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
Viviana Alba es una joven diseñadora y propietaria de la marca Bendita Seas, ganadora de la convocatoria de Sedal para representarle en Colombiamoda 2008.
 
 

 
 

Pasarela Beverly Hills by Carmen Bellisa

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Pasarela Beverly Hills
by Carmen Bellisa

Diseñadora Carmen Belissa
Hora: 4:00 p.m.
Fecha: 30 de julio.
Lugar: Centro de Convenciones.
 
     
 
Una propuesta amplia y funcional donde se encuentran desde enterizos, trikinis, tankinis y trajes de dos piezas hasta túnicas muy amplias y vaporosas, de aires glamurosos, componen Mix, la colección que presentó la diseñadora Carmen Belissa, por Beverly Hills. La fusión de materiales de alta costura con un poco de Lycra, y detalles como las piedras y los flecos, son aspectos llamativas de los recientes diseños de la barranquillera.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
Carmen Belissa, es egresada de la Universidad Autónoma del Caribe, propietaria y gerente de la marca de vestidos de baño Beverly Hills. Sus pasarelas, han sido emblemáticas en Colombiamoda, feria de la que ha sido participe durante las últimas siete versiones.
 
 

 
 

Pasarela Jóvenes Creadores Chocolyne Colegiatura Colombiana

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Pasarela Jóvenes Creadores Chocolyne
Colegiatura Colombiana

Hora: 3:00 p.m.
Fecha: 30 de julio.
Lugar: Centro de Convenciones.
 
     
 
La sexta edición de la Pasarela Jóvenes Creadores de Chocolyne y la Colegiatura Colombiana en Colombiamoda, vitrina para las nuevas generaciones de diseñadores antioqueños, estuvo inspirada nuevamente en el concepto de Raíces, el cual les permitió a los estudiantes elegidos crear trabajos que reflejan un estilo de diseño propio a partir del lenguaje, los actores y la cultura de su entorno.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
Los diseñadores
John Arango Gómez (tercer semestre).
Ana Catalina Bernal (proyecto de grado).
Andrea de Los Reyes (quinto semestre).
Manuela Peña (séptimo semestre).
Diego Álvarez (tercer semestre).
Valentina Molina (séptimo semestre).
Ana Cecilia Álvarez (séptimo semestre).
Sara Londoño Jaramillo (cuarto semestre).
Carolina Giraldo (cuarto semestre).
María Paulina Gutiérrez (tercer semestre).
Alejandra Aranzazu (sexto semestre).
Laura Morales Vélez (sexto semestre).
Tatiana Vera (cuarto semestre).
Pamela Sáenz (séptimo semestre).
Marcela Urrea (sexto semestre).
Tatiana Echeverry (quinto semestre).
 
 

 
 

Pasarela Esika

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Pasarela Esika
Diseñadora Amelia Toro.
Hora: 8:30 p.m.
Fecha: 29 de julio.
Lugar: Orquideorama Jardín Botánico.
 
     
 
En el hermoso Orquideorama, Amelia Toro maravilló a todos en la Pasarela Esika con Fantasía Viva, una colección en la que predominan las prendas con estampados de flores contrastadas con figuras geométricas, de siluetas estructuradas, y en tonos rosa, azul, violeta, negro, blanco con pequeños toques de rojo. Sedas, lanas y algodones fueron las materias primas de la diseñadora capitalina para el desarrollo de su fantasía.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
Amelia Toro ha realizado estudios en el Rhode Island School of Design y el Parsons School of Design de Nueva York. En la actualidad participa en las principales ferias del mundo y vende sus líneas pret a porter en diferentes países de los cinco continentes.
 
 

 
 

Pasarela Cromos – Lux

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Pasarela Cromos – Lux
Diseñadora Isabel Henao.
Hora: 6:00 p.m.
Fecha: 29 de julio.
Lugar: Centro de Convenciones.
 
     
 
Después de abrirle la pasarela a Carolina Herrera en la edición 2007 de Colombiamoda, Isabel Henao regresó este año a la feria con Arquitectura de Lo Efímero, una colección caracterizada por prendas que llevan el movimiento de las corrientes de agua y viento en sus diseños y que se tornan casi mágicas a través del depurado y delicado trabajo manual de las texturas, los pliegues, los cortes, los drapeados, los bordados, los juegos con líneas y las cintas de colores.
 
     
 
Isabel Henao
 
 
En 2002, con tan solo 21 años de edad, la diseñadora paisa Isabel Henao realizó su primer desfile en la pasarela de Nuevos Creadores: cinco minutos en los que el público pudo apreciar sus trajes. Después fue el viaje a Milán, para estudiar en el Instituto Marangoni, donde realizó un master en el que profundizó lo aprendido en la Colegiatura Colombiana.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 

Pasarela Fucsia

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Pasarela Fucsia
Diseñadores Francisco Leal y Karen Daccarett,
Hora: 12:00 m.
Fecha: 30 de julio.
Lugar: Centro de Convenciones.
 
     
 
La firma y dúo creativo compuesto por el bogotano Francisco Leal y la Barranquillera Karen Daccarett dieron a conocer en la Pasarela Fucsia su colección La Marchanta, una propuesta que recrea la magia de las tradicionales plazas de mercado de Colombia y que se compone de prendas de colores vistosos con estampados gigantes y piezas elaboradas con telas puras, sedas y algodón de seda.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
  Karen Daccarett estudió Diseño de Modas en LaSalle College y terminó con una especialización en el Instituto Marangoni de Milán. A su regreso de Italia, creó, junto a Francisco Leal, la firma Leal-Daccarett.  
     
 
Francisco Leal estudió arquitectura y se especializó en Marangoni de Milan, para luego incursionar en la industria textil trabajando con Mantero Seta, una de las fábricas que produce los materiales para marcas como Louis Vuitton, Moschino y Chanel.
 
 

 
 

Pasarela Infashion – Nike

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Pasarela Infashion – Nike
Diseñadores María Luisa Ortiz, Mónica Holguín (Pepa Pombo)
y Daniel Hoyos (Divino).
Hora: 5:00 p.m.
Fecha: 29 de julio.
Lugar: Centro de Convenciones.
 
     
 
La innovación fue la premisa principal de la Pasarela Infashion -Nike, en donde la legendaria marca de calzado y ropa deportiva lanzó la colección Vintage Limited Edition, pero vista a través de los ojos de tres reconocidos diseñadores nacionales: María Luisa Ortiz, Mónica Holguín, por Pepa Pombo, y Daniel Hoyos, de Divino, quienes reinterpretaron la esencia de esta propuesta con sus particulares sellos.
 
     
 
María Luisa Ortiz
 
 
Las creaciones ultra femeninas de la diseñadora paisa se impregnaron de romanticismo y de ambiente discotequero europeo en Nike Deluxe, una colección salpicada de cristales Swarovski y prendas que capturan el espíritu trendy de la rumba nocturna y la juventud palpitante de la calle.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
María Luisa Ortiz estudió alta costura en L’Ecole de la Chambre Syndicales de la Haute Couture Parisienne, en París, ciudad en donde trabajó para la Casa Christian Dior. Desde 1996 participa como diseñadora en desfiles nacionales e internacionales.
 
     
 
Mónica Holguín
 
 
Una propuesta inspirada en el basket y dirigida a lograr un equilibrio entre los conceptos clásicos de la ropa deportiva de Nike y los tejidos que caracterizan su trabajo, mostró la diseñadora bogotana Mónica Holguín , quien le otorgó un protagonismo especial a los shorts, las bermudas, las camisetas, las chaquetas y los tops; todos con un aire muy retro.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Diseñadora textil de la Universidad de los Andes de Bogotá y la Universidad Iberoamericana de México, Mónica Holguín es hija de Pepa Pombo y desde hace algunos años la diseñadora de la marca.
 
     
 
Daniel Hoyos
 
 
Teniendo como concepto básico el de una relación de toda la vida con la marca deportiva- "Nike me vio crecer, soñar y enfrentar desafíos… Contigo hasta la muerte"- el diseñador sorprendió con una colección, compuesta por prendas, integradas por materiales tan típicos como el paño, en conjunción con los textiles inteligentes y las bases especiales del mundo deportivo.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Creador y alma de la marca Divino, Daniel Hoyos ha crecido en el mundo de la moda nacional con una rapidez desorbitante. El diseñador paisa es señalado por los críticos especializados como una de las grandes promesas del diseño en nuestro país.
 
     
 

Pasarela Colectivo Joyería

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Pasarela Colectivo Joyería
Diseñadoras Alejandra García
(por Pequeñas indulgencias),
Catty Campis, María Constanza,
Nelly Rojas (por Senda) y Adriana Roa.
Hora: 11:00 a.m.
Fecha: 30 de julio.
Lugar: Centro de Convenciones.
 
     
 
Cinco vanguardistas, visionarias e innovadoras diseñadoras colombianas, Adriana Roa, María Constanza, Nelly Rojas (por Senda), Alejandra García (por Pequeñas indulgencias) y Catty Campis, le dieron vida a la primera pasarela en la historia de Colombiamoda dedicada exclusivamente a la joyería y la bisutería. Los diseños presentados por todas estas talentosas mujeres, tienen en común que fueron realizados involucrando, en gran medida, materiales naturales muy propios de las tierras colombianas.
 
     
 
Adriana Roa
 
 
La diseñadora mostró un conjunto de joyas de gran tamaño, coloridas y contrastantes, en las que se aprecian materiales como la corteza damagua, la caña flecha y la esmeralda en bruto.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Diseñadora industrial bogotana, Adriana Roa es creadora y la mente detrás de la marca Adriana Roa Diseño e Innovación, y la líder detrás de la reunión de las diseñadoras para la Pasarela Colectivo Joyería en Colombiamoda.
 
     
 
Catty Campis
 
 
Presentó una colección que está inspirada en la cultura oriental, la libertad de los hippies y el pop art y que integra materiales que van desde el cuero y el cacho, hasta el aluminio, la plata y el nácar.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Catty Campis, es una ingeniera biomédica y especialista en mercadeo, con más de ocho años de experiencia en el sector joyero, que actualmente diseña, con un equipo conformado por mujeres cabeza de familia y desplazadas por la violencia.
 
     
 
María Constanza
 
 
Su propuesta en la pasarela reflejó una profunda influencia de las culturas africanas e indígenas, visible en la paleta de colores, los materiales y las formas elegidas, aunque sin perder de vista tendencias más urbanas y estilizadas.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
  María Constanza es arquitecta. Su pasión por el arte comienza por su contacto con muchas culturas a través de sus viajes desde temprana edad. Inició su primer taller de diseño en la ciudad de Caracas hace cinco años y actualmente se encuentra radicada en Bogotá.  
     
 
Alejandra García
 
 
El bronce, la plata, las fibras naturales, las sedas y las maderas fueron los materiales predominantes en la colección de Alejandra García, por Pequeñas Indulgencias, quien creó algunas piezas, con la clara intención de convertirlas en amuletos para las personas que las usen.
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Publicista, con estudios en joyería, y creadora de Pequeñas Indulgencias, Alejandra García, afirma no tener un estilo definido ni reglas, al crear sus joyas; su inspiración se deriva de la idea de la contradicción y su capacidad para encontrar belleza en lo poco convencional.
 
     
 
Nelly Rojas
 
 
Su colección se inspiró en objetos cotidianos y la naturaleza. En sus joyas, la plata y el oro se funden con piedras preciosas, cuarzos, corales, esmaltes y acrílicos cortados con láser.
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Vallecaucana encargada del diseño de los accesorios, bisutería y joyas de Senda, Nelly Rojas es una invitada frecuente en las ferias de moda caleñas. Símbolos de Amor, es el nombre de la colección que presentó en Colombiamoda 2008.
 
 

 
 

Pasarela EA Lingerie

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Pasarela EA Lingerie
Hora: 9:30 p.m.
Fecha: 28 de julio.
Lugar: Parqueadero Coconucos
en el Centro Comercial El Tesoro.
 
     
 
En El Tesoro, EA Lingerie presentó su colección Otoño-Invierno 2008, denominada Aurora Boreal. Sofisticación, sensualidad y brillantez caracterizaron la nueva propuesta de esta prestigiosa marca de ropa interior, que también dio a conocer sus diseños en trajes de baño y ropa deportiva para esta temporada.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 

Pasarela identidad Colombia

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Pasarela identidad Colombia
Diseñadoras Beatriz Camacho, Adriana Santa Cruz,
Catalina Gómez, Caterina Macchi.
Hora: 7:30 p.m.
Fecha: 28 de julio.
Lugar: Gran Salón Centro de Convenciones.
 
     
 
Esta pasarela hizo parte de las actividades de promoción de Identidad Colombia, proyecto apoyado por el Despacho de la Primera Dama de la Nación, Artesanías de Colombia, Proexport Colombia, Imagen País e Inexmoda que busca fortalecer la industria manufacturera nacional, mientras genera empleo y calidad de vida en las comunidades artesanales.

 
 
Beatriz Camacho
 
 
La costeña volvió a demostrar su capacidad para fusionar las tendencias modernas con las tradiciones y vestimentas folclóricas de nuestro país, a través de una colección en la que intervienen materiales como la caña flecha de San Andrés de Sotavento (Córdoba); las fibras de plátano de San Agustín (Huila); la iraca de Sandona (Nariño); y el cacho de Barranquilla.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Beatriz Camacho es cartagenera. Estudió en Boston en el New Burry School of Fashion Design y luego en Roma en la escuela Callegari. Desde su exitoso debut en 1992 es una frecuente participante en Colombiamoda.
 
     
 
Caterina Macchi
 
 
El Caribe fue la inspiración de esta diseñadora y el movimiento su concepto. La colección que presentó en esta pasarela se basa en las tonalidades de azules del mar, las formas y colores de algunas plantas como las palmeras y trinitarias, las texturas de las máscaras del carnaval de Barranquilla, y la aplicación de algunas piezas en plata y cuero en estilos africanos.
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
Egresada de diseño gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Caterina Macchi fue la ganadora de la convocatoria en la Costa Caribe de Identidad Colombia.
 
 

 
 
Catalina Gómez
 
 
La colección de joyas de Catalina Gómez, parte de la técnica misma de la filigrana momposina, pero buscando romper el esquema de formato pequeño que tradicionalmente se utiliza en Mompox, fabricando joyas más grandes en formas simples, como los círculos y las elipses.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
Catalina Gómez es una joven y talentosa diseñadora que ocupó el primer lugar en la convocatoria de Identidad Colombia en Cundinamarca.
 
 

 
 
Adriana Santa Cruz
 
 
La creadora pastusa descrestó a los asistentes con una colección elaborada en su tierra natal, compuesta por prendas en texturas nobles, tejidas en guanga, telar indígena precolombino, con una paleta de colores que integra tanto los tonos fríos como los cálidos, y que reflejan el sentimiento y las manos del grupo de artesanos del resguardo Indígena Chiles.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Adriana Santa Cruz es una diseñadora de modas de la Universidad Autónoma de Nariño, que desde hace más de ocho años trabaja con los indígenas y artesanos de su región. El año pasado, debutó en Colombiamoda en la Pasarela Fucsia.

 
 

Colombia Moda 2008

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Desfile de Grandes Diseñadores

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Desfile de Grandes Diseñadores
Hora: 7:00 p.m.
Fecha: 24 de julio.
Lugar: Parqueadero
Aves del Paraíso del
Centro Comercial Oviedo.
 
     
 

 
 
En Oviedo se realizó el Desfile de Grandes Diseñadores, una impactante pasarela en la que 28 modelos de Informa, entre ellas Tala Restrepo, Tuti Barrera, Valeria Walters y Rosa Córdoba, lucieron las recientes colecciones de siete de las diseñadoras nacionales más renombradas y destacadas: Beatriz Camacho, Adriana Santa Cruz, Lina Cantillo, María Luisa Ortiz, Isabel Henao, Pepa Pombo y Silvia Tcherassi.
 
     
 
Diseños, Lina Cantillo
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
Diseños, Pepa Pombo
 
     
 
 
 

 
 
 
     
 
Diseños, Silvia Tcherassi
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

Una banda con mucho sabor

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Neotrópico. Así llamaron los 12 integrantes de La República a la receta musical que han venido fermentando desde hace 4 años. Salsa, hip hop, ritmos del Atlántico y Pacífico, afro-antillana pero siempre un elemento invariable que es la identidad colombiana.
Cada uno de sus músicos tiene antecedentes diversos que aportan musicalmente a la fusión, aunque a ellos no les preocupa mucho el peligroso término. Su propuesta baila entre géneros específicos y mezclas culturales. “Ese es el riesgo que corremos, esa palabra fusión se puso de moda y es muy complicado que de verdad funcione pero nosotros creemos que encontramos una receta donde todos los elementos están bien compenetrados” dice Juan Felipe Arango, el productor ejecutivo del grupo.
Su propuesta musical invita a la fiesta pero no deja atrás el momento en que vive el hombre, un colombiano en medio de tanta invasión cultural.
La República tiene grande aspiraciones, no les gusta que los llamen orquesta pues la banda se proyecta como una agrupación de grandes conciertos, eventos y festivales. “Nos interesa un gran espectáculo y que podamos decir que somos precursores de la nueva música colombiana” explica Arango.
Después de 4 años su estilo parece estar consolidado aunque siempre hay espacio para la experimentación y todo el flujo de la creatividad, sin embargo nada garantiza el éxito económico. Cuenta Juan Felipe que en sus inicios el grupo trabajó con corazón y fe, pero con la duda de que la novedad no fuera el criterio de aceptación en el público: “Pensábamos que iba a ser muy comercial porque tiene porros, cumbias, salsas, que son ritmos que la gente identifica y sabe cómo bailarlos. Aún así es música nueva y la gente está muy acostumbrada a oír cada género tal y cómo debe ser”.
Y así, buscando abrirse un nuevo espacio en la industria musical, llegaron a la convocatoria de la Oficina de la Feria de las Flores para crear el tema oficial del evento.
Entre 10 propuestas de otros grupos locales, La República fue la ganadora con su canción Flores del Cielo que se oirá desde el 1 de agosto en la inauguración oficial en San Juan hasta el cierre de la feria el 10 de agosto, pero además será durante los próximos tres años el tema institucional del gobierno de Alonso Salazar.
Con su característico ritmo tropical, voces femeninas y masculinas, piano, percusión, trompeta, trombón, saxofón, batería y timbales, el tema está para bailar: “En la ciudad de la eterna primavera algo loco está sucediendo, todo el mundo hoy está de fiesta, están cayendo flores del cielo…”
 
     
 
 
 

Veterinaria innovadora para animales

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“No promovemos ni permitimos los estudios de investigación con animales, para nosotros no son fuente de investigación, son nuestro objetivo y nuestra razón de ser para darles calidad de vida”, dice con contundencia la médico veterinaria zootecnista Fanny Moreno, quien ha realizado intervenciones quirúrgicas a varios animales de pequeñas y grandes medidas, en varios casos salvándoles la vida.
En el grupo de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la Universidad Ces, trabajan profesionales de Odontología en todas sus especialidades, médicos cirujanos y biólogos entre otros. Con la fauna doméstica hacen diagnóstico, recuperación, procedimientos quirúrgicos y rehabilitación, por lo que los profesionales se contactan para determinar los especialistas adecuados según el caso, con una finalidad común: dejarlos en el ecosistema de donde vienen.
El trabajo con la fauna silvestre es diferente. Esta Facultad del Ces recibe llamadas para atender esta clase de especies, pero debe tratarse de un centro veterinario autorizado para trabajar con ellos. Fanny Moreno aclara que “nosotros promovemos la no tenencia de la fauna silvestre encerrada, creemos que debe de estar en la selva y en los bosques. Ayudamos a los centros de rehabilitación como un soporte de salud para que los animales puedan regresar a su hábitat, y promovemos la tenencia responsable de la fauna doméstica”.
A las intervenciones a estos animales no le sacan provecho económico, participan de las campañas sociales a las cuales sean invitados, y por eso les han entregado en administración el Centro de Bienestar la Perla y el Centro de Atención y Valoración de Fauna Silvestre.

Animales recuperados
Este grupo interdisciplinario de la Universidad Ces, ha sido innovador en procedimientos con la fauna silvestre. Han hecho jornadas de rehabilitación oral especialmente en primates con especialistas de odontología y con cirujanos maxilofaciales. Han operado tumores, corregido caries, realizado extracción de piezas e intervención de limpieza de mandíbula, rehabilitando a muchos animales para que puedan volver a comer y a ganar peso.
Dos de las historias más sobresalientes son las de un “dama dama” o venado europeo, que estuvo a punto de morir y gracias a la utilización de tecnología avanzada en la operación realizada por la veterinaria Moreno hace dos años, pudo recuperarse y ahora se pasea tranquilamente por las instalaciones del Zoológico Santa Fe. El animal presentaba problemas digestivos serios, y al someterlo a cirugía de abdomen abierto le encontraron un cuerpo extraño de 2 kilos de peso.
De los primeros animales de gran tamaño en llegar al Centro Veterinario del Ces, fue Tyson, un león con una lesión grave en sus mandíbulas, producto del maltrato al que fue sometido en un circo. A Tyson lo decomisaron y lo llevaron a un hábitat donde en medio de su angustia, se lastimó contra los barrotes de donde lo tenían enjaulado. Al depredador lo operaron en ambos maxilares y ya es posible encontrarlo en buenas condiciones en el Zoocriadero de Caucasia.

 
 

Sujeto a multimillonario aporte de la nación

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El inicio de las obras de la pretroncal de Metroplús en la Avenida de El Poblado, entre La Frontera y la Estación Industriales, está sujeto a que la nación apruebe nuevos recursos por valor de 50 mil millones de pesos, para lo cual el Ministerio de Transporte acaba de presentar a Planeación Nacional otro documento Conpes, que estaría aprobado dentro de un mes, según el Viceministro de Transporte, Gabriel Ignacio García. Por el momento solo hay prediseños, pero la empresa Metroplús asegura que la intervención de este eje vial sería mínima, toda vez que la Avenida El Poblado ha sido objeto de varias obras civiles en los últimos meses y los ciudadanos no verían con buenos ojos más trabajos que entorpezcan el tráfico. Sin embargo, esta intención no parece fácil de cumplir pues, hasta ahora, son trece las estaciones previstas en el tramo de siete kilómetros entre Zúniga (La Frontera) y la Estación Industriales (calle 30). Según Metroplús, estarán ubicadas en la mitad de la Avenida El Poblado, los buses irán por vía preferencial y tendrán sus puertas en el costado izquierdo. Serán de 25 metros de largo por tres de ancho y estarán distribuidas así:
1.Estación Zúñiga.
2.Estación Campestre.
3.Estación Aguacatala.
4.Estación Balsos.
5.Estación González.
6.Estación Parras.
7.Estación Presidenta.
8.Estación Parque Poblado.
9.Estación Castropol.
10.Estación Villa Carlota.
11.Estación El Encierro.
12.Estación B. Colombia. La siguiente será la Estación de Integración, punto de unión con otras pretroncales.

Envigado: desfase con los predios
Con respecto al Metroplús de Envigado, la fecha de su inicio se aplazó una vez más, esta vez para enero del próximo año, con el objetivo de que a finales de 2009 sus primeras etapas estén en operación. La primera de ellas, entre Sabaneta y el Parque del Inder, se iniciará una vez termine la adquisición de predios. El problema, como antes, también es de plata pues hoy hacen falta 35 mil millones de pesos, debido a un desfase entre el costo real de los terrenos y el que se había calculado. Este faltante se le está solicitando a la nación, aunque esta solo aporta dinero para las obras y no para la compra de predios. Por el momento, el Metroplús para Envigado tiene asegurados los recursos aprobados en un primer documento Conpes, por 37.000 millones de pesos, de los cuales 26 mil millones son aportados por la Nación (el 70%) y 11 mil millones por el Municipio de Envigado (30%). Hasta la fecha se han adquirido para construir el primer tramo del Metroplús de Envigado (Sabaneta-Parque del Inder) 58 predios de un total de 67. En cuanto al segundo tramo (Parque del Inder-La Frontera) es preciso adquirir 78 predios. En total, el Metroplús de Envigado tendrá entre Sabaneta y La Frontera 3.8 kilómetros de longitud.

En qué va Itagüí
La gerencia de Metroplús también anunció que en enero de 2009 iniciarán las obras en Itagüí, donde apenas están en el censo de los predios que se afectarán en los dos recorridos. Se proyecta que inicie en el Parque Ditaires, y pase por los sectores Induamérica, Parque del Artista, Parque de las Chimeneas y retorne al Parque del Artista. Regresaría a Ditaires por la futura paralela a la quebrada Doña María. Habría una extensión desde el Parque de las Chimeneas hasta la Estación Industriales por Guayabal. En Itagüí se prevé la construcción de 19 estaciones.
Los recursos aprobados por el Conpes para la construcción de Metroplús en Itagüí son por 51.650 millones de pesos. El diseño se ha modificado dos veces por las dificultades surgidas con invasores de predios en las orillas de la quebrada Doña María.
Ante los inconvenientes generados para el inicio de las obras en Itagüí y Envigado, en días recientes el Gobierno Nacional reiteró a través del Viceministerio de Transporte su compromiso con el proyecto Metroplús y prometió gestionar los recursos necesarios para su ejecución.

 
 

Respeto y vida digna para las mujeres

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A la violenta muerte de Isabel Cristina Restrepo, joven de 18 años atacada con arma blanca en inmediaciones del Parque Astorga, se sumaron también los asesinatos de otra joven en su propia residencia a manos de su novio, y de dos empleadas en un bar de la Zona Rosa; todos en un lapso de tiempo relativamente corto.
Luis Peralta, Comandante de la Estación de Policía de El Poblado, habla sobre el incremento en la seguridad a raíz de estos hechos, teniendo en cuenta también la cercanía del inicio de la Feria de Las Flores 2008. “En el Parque Astorga tenemos una vigilancia de casi 24 horas. Estamos esperando un refuerzo de Bogotá con personal para atender la Feria de las Flores, que sabemos que tiene un manejo diferente porque son días donde hay mucho consumo de alcohol”, dice.
A raíz de los lamentables hechos, la Alcaldía de Medellín a través de su Secretaría de las Mujeres, y de la Red de Mujeres Jóvenes Talento, a la cual pertenecía Isabel Cristina Restrepo, se ha preocupado por desarrollar programas, dispositivos de seguridad y marchas que sensibilicen a una población que no puede ser indiferente ante esta clase de sucesos, por el respeto a la vida y a la dignidad de la mujer.

Labor por la mujer
En la Secretaría de las Mujeres destinarán gestoras de igualdad, una para cada comuna de Medellín, que caminen los barrios y conozcan en ellos las situaciones sociales que padecen las mujeres. “Serán para zonas urbanas y rurales, su principal función será enlazar la Secretaría con la comunidad, con el fin de promover nuestras acciones y fortalecer las organizaciones de las mujeres. Es una estrategia de la mano de la Secretaría de Gobierno y la Fuerza Pública”, opina Patricia Builes, Subsecretaria de las Mujeres.

Luz y silencio
Así nombró la Red de Mujeres Jóvenes Talento al acto del viernes 11 de julio.
El evento comenzó con una misa. Luego de la ceremonia, los asistentes, acompañados de bandas marciales caminaron con camisas y velas blancas, en un recorrido simbólico por el Parque Astorga, Parque de El Poblado, Parque Lleras y en el Parque Lineal la Presidenta.
Diana Mejía, miembro de la Red de Mujeres Jóvenes Talento y una de las promotoras de Luz y Silencio, piensa que “hay que dejar atrás la indiferencia, lo hicimos para sensibilizar a la gente, para que entiendan que es un problema de todos y para dar a conocer nuestra posición. Isabel Cristina Restrepo era una de las nuestras, pero hay que tener en cuenta que hay más mujeres asesinadas y que en su mayoría son muy jóvenes”.

 
 

Un problema que no cede

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Una de las quejas más antiguas de comerciantes y habitantes de los alrededores del Parque de El Poblado es la presencia permanente de gamines e indigentes, “muchos de ellos agresivos y groseros”, quienes pernoctan en las aceras y entradas de locales. A ellos atribuyen la pérdida de clientela, las basuras en los accesos y garajes y el consumo frecuente de bazuko, sacol y marihuana. “Hasta tuvimos que quitar las materas porque las aprovechaban para enterrar el vicio”, dice el dueño de uno de los restaurantes del sector. El problema sigue latente, aunque en número menor que el año pasado cuando se contaban por decenas, disminución que se atribuye a una larga campaña de la policía y líderes zonales para que en algunos negocios suspendieran la práctica de dar las sobras de los almuerzos a los gamines.
Para comerciantes y habitantes de la carrera 43B entre las calles 8 y 9, la situación sigue insostenible, al punto de que el centro de belleza Imagen Total optó recientemente por cerrar su local y trasladarse a Patio Bonito. “En repetidas ocasiones llamamos al CAI del Parque de El Poblado para pedir protección ante las amenazas de atraco, nos sentíamos acorralados por la ausencia de autoridad y la presencia sin control de vagos y viciosos”, afirman en ese centro de belleza. Reuniones en el aire
Varios vecinos reconocen la buena voluntad y colaboración de la policía de El Poblado, pero son conscientes de que esta no puede hacer mayor cosa, pues a los habitantes de calle no se les puede obligar a abandonar la zona sino ofrecerles una opción más digna. “Llamamos a la Policía, esta viene, los gamines se esconden y apenas se va la Policía regresan; así se la pasan”. Otorgan gran parte de la responsabilidad a un vecino, a quien señalan de alentar la estadía de los gamines al dejarlos entrar a su casa a bañarse, comer y guardar su ropa, en una acción que no atribuyen propiamente a la caridad sino a otros intereses. Consultado por Vivir en El Poblado, el citado vecino aseguró que había suspendido sus acciones al ser requerido por la Policía.
Pero no solo los gamines causan preocupación: para los comerciantes de la carrera 43 B entre las calles 8 y 9 desde los miércoles empieza el otro calvario: el de los visitantes nocturnos que se sientan a tomar cerveza en el Parque, con un inconveniente esencial: no hay un solo baño público.
“Algunos se escudan en la oscuridad y soledad de esta cuadra para utilizarla como sanitario, vender o consumir sustancias ilícitas, oír música a toco taco dentro de los carros, rayar paredes, hacer grafitis y dañar las puertas de los negocios”, afirma la dueña de otro de los locales, quien agregó que, al igual que muchos, se cansó de ir a las reuniones en el Cerca, con la Junta Administradora Local y la Policía para resolver este tipo de asuntos pues “es una pérdida de tiempo porque todo se queda en el aire”.
Baños públicos:
una prioridad
Otra opinión tienen en el Comité de Comerciantes y Visitantes del Parque de El Poblado, donde aseguran que gracias al pacto de convivencia firmado con la Alcaldía en diciembre del año pasado se ha logrado poner más orden en el Parque, hacer campañas y organizar una buena programación cultural, pero insisten en que hacen falta baños públicos, sobre todo en la noche. “La Alcaldía dice que únicamente los podría instalar mediante presupuesto participativo, pero no hemos logrado que se incluya”. Por el momento, la solución sería que una empresa privada se encargara de la instalación y administración de servicios sanitarios, previa solicitud a la Subsecretaría de Espacio Público.
En cuanto a los gamines, el Comité de Comerciantes y Visitantes considera que el panorama ha mejorado gracias a las brigadas frecuentes de la Secretaría de Bienestar Social para trasladar a los menores de la calle a centros de atención del Municipio y darles recreación y apoyo, aunque muchos regresan poco después. Y es que hace rato que está claro que se requiere una política integral, oportunidades de fondo y lo suficientemente atractivas como para que los niños escojan un horizonte mejor que el de la calle.
Llamado a
la disciplina ciudadana
Lo que sí está en manos de comerciantes, habitantes e industriales del sector es la disciplina con las basuras, pues cuando no se sacan en los horarios indicados se promueven la indigencia y el desaseo.
Empresas Varias de Medellín recordó que el horario de recolección en las inmediaciones del Parque del Poblado es de lunes a sábado de 8:30 a 9:30 de la mañana; solicitó sacar las bolsas al paso del carro recolector (cuando suene la campanilla) y entregarlas directamente a los operarios para evitar que otras personas rieguen los desechos. Los domingos también tienen servicio a la misma hora pero únicamente para los locales que lo soliciten de manera expresa a Empresas Varias.
 
 

Difícil arranque para la Cabalgata Feria de las Flores

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El primer indicio o piedra en el zapato para los organizadores fue la decisión del Alcalde de Itagüí, Gabriel Jaime Cadavid, de prohibir que la cabalgata o desfile a caballo pasara por su jurisdicción. Esto impediría que esta partiera y finalizara en la Central Mayorista, aunque la administración de este sitio desea un pronto acuerdo entre los municipios de Itagüí y Medellín, y dice estar dispuesta a facilitar el espacio.
Al cierre de esta edición, el gobierno de Itagüí se encontraba analizando la posibilidad de que la cabalgata sí pase por su territorio, después de sostener una reunión con el Alcalde de Medellín, Alonso Salazar.
“La idea es que compartamos responsabilidades, que no nos dejen solos como ocurrió el año pasado que no fuimos consultados”, asegura Víctor Pérez, Secretario de Gobierno de Itagüí.
Para la cabalgata de este año, los organizadores planean realizar diferentes actividades culturales y una programación especial con el fin de recuperar la influencia del caballo en el folclor antioqueño, enfocado en la tradición paisa; intenciones buenas que se ven opacadas por los excesos de licor y abuso de los caballos vistos en las versiones anteriores.
De la cabalgata de 2006 nadie se quiere acordar. Niñas de 13 y 14 años completamente ebrias, caballos maltratados y utilizados hasta altas horas de la noche, peleas callejeras y hasta la muerte de varias personas, son un recuerdo que hizo que se tomaran medidas más preventivas para la de 2007, reduciendo el recorrido, aumentando la atención a animales, entre otras medidas.
Para este 2008, la Alcaldía de Medellín hará eco de unas recomendaciones tanto para participantes, como para el público que acude al evento para disfrutar del ambiente.

Para cumplir
A los participantes de la cabalgata se les pide visitar los puestos de atención veterinaria, tratar al caballo con dignidad, aprecio y respeto. Que el animal se encuentre en óptimas condiciones de salud y acatar el recorrido establecido para no exceder una jornada mayor de 6 horas que traería graves consecuencias para el caballo.
La prohibición del consumo de licor para los participantes del desfile a caballo se mantendrá.
Al público en general se le recuerda que no debe portar armas ni envases de vidrio. Moderar el consumo de licor y respetar los espacios públicos como andenes y zonas verdes.

Voces de protesta
Sobre este tema la ciudadanía se encuentra dividida. Lo cierto es que este es un evento de grandes proporciones con muchos elementos que pueden hacer de la cabalgata la peor o la mejor experiencia, según las restricciones y por supuesto el comportamiento de los asistentes y participantes.
La Sociedad Protectora de Animales es una entidad que se caracteriza por el cuidado y el respeto por la fauna. Su Presidente, Aníbal Vallejo, no esconde su inconformismo y radical posición con el desarrollo de la Cabalgata Feria de las Flores. “Seguimos en desacuerdo con argumentos reiterados. No se trata de que busquen récords porque al hablar de números sacrifican la salud de los animales, los recorridos son extensos y muchos caballos son maltratados porque son alquilados”, dice.
A Vallejo también le preocupa que muchos de estos animales comiencen a llegar a Medellín en la madrugada, lo que lleva a muchos a cumplir una jornada de casi 12 horas, “y si a un caballo le pasa algo a las 11 de la noche, ¿qué pasa? ¿A dónde lo llevan?, no hay un camión o carro grande para transportarlo. Puede que todo esto lo reglamenten, pero lo que no hay es control ni regulación”, afirma.
De igual forma muestra su descontento con otros eventos de la Feria de las Flores como Orquídeas, Pájaros y Flores y la Caminata Canina: “¿Para qué reunir tantos animales que cierren el tránsito en una ciudad con problemas de movilidad? Además a los perros se les queman las patas con el asfalto en ese recorrido largo de la Caminata Canina. ¿Cuál es el sentido de encerrar aves en Orquídeas, Pájaros y Flores? Yo las he visto morir enjauladas. Estamos aburridos con la Feria de las Flores porque es la época más nefasta para los animales de Medellín”, concluye Vallejo.

 
 

Benditos bikinis

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Estas son las creadoras de la muy alegre marca de swimwear Agua Bendita, Mariana Hinestrosa y Catalina Álvarez. Ellas aseguran ser el complemento perfecto de empresarias y tener un gusto idéntico. Tal vez sea cierto pues mientras se pisan y terminan las frases una a la otra, queda claro que una de las dos es más apasionada, una es más expresiva, una se ve más fuerte y otra más empoderada. No ayudan mucho a sacarnos la idea del tallaje perfecto pero sus diseños son soberbios.

¿Cómo es Agua Bendita?
Catalina Álvarez: Los colores son demasiado alegres, siempre tiene algo de lúdico, juguetoncito, es maximalista pero de una manera bien llevada, no pegotudo, con combinación de texturas, colores, bordados, estampados.
Mariana Hinestrosa: Las manualidades son muy importantes; trabajamos con artesanos de muy bajos recursos y los guiamos, además todas las telas son importadas de España.
CA: Queremos usar toda esa manualidad y artesanía colombiana pero de una manera más vanguardista con alta tecnología, que nunca se vea como artesanía colombiana. Por ejemplo la mola es divina pero la hacemos en pulpo, sirena, pirata.

Ese maximalismo se ve mucho ¿cómo se diferencian?
CA: Nos copian mucho pero si nos copian es por buenas, nosotras queremos una marca que proponga un estilo de vida y no que siga tendencias de la moda. Todo el tiempo buscamos cómo imponer. La tela es demasiado importante; tratan de copiarnos pero usan una telita malita.
MH: No escatimamos en los costos de una prenda, la gente puede pensar que Agua Bendita es costosa pero es que a nosotras no nos da miedo meterle costos a una prenda así salga costando 200 mil pesos, que es mucho para la capacidad económica en Colombia.

¿Cómo crece una empresa como esta?
MH: Nosotras no terminamos la universidad porque al final de la carrera teníamos que trabajar en ropa masculina y como ya teníamos empezada la empresa, dijimos que queríamos trabajar en nuestra marca y nos dijeron que no.
CA: Lo que necesitábamos era tiempo porque llegaban las vacaciones y hacíamos 40 vestidos de baño y necesitábamos 100. Decidimos dedicáramos a eso y después volver a la universidad cuando organizáramos un poquito la empresa pero esto se disparó. Creció sin recursos, sin nada, del trabajo de nosotras dos. Aprendimos de todo: contabilidad, confección, materiales, moldería, insumos, administración, exportación.

¿Estos vestidos de baño son solo para cuerpos benditos?
CA: Es para un espíritu joven, una mujer que se cuida, que le gusta estar divina, va al gimnasio, come saludable. Obviamente tiene la ventaja que es una prenda que llama más la atención que el gordo y la celulitis. Si es una persona flaca pues el complemento es perfecto, la diosa, la sirena divina.
MH: Para llevar una prenda de estas se necesita seguridad. Llaman mucho la atención, te van a mirar, así seas talla 4 ó 10. Claro que yo no pensaría en una talla XL para Agua Bendita pero una L… sí.
CA: Talla L sí hay, ¿viene siendo qué? ¿Un 9?

¿Cómo ha cambiado el negocio desde las portadas de Sports Illustrated y Maxim y de qué otras formas evalúan sus resultados?
CA: Es impresionante, tener esa portada es entrada fija a los almacenes de Estados Unidos, ellos saben que eso es calidad.
MH: Además exportamos a Estados Unidos, México, Venezuela, República Dominicana, Francia, Italia, Japón, Uruguay, Costa Rica.
CA: Diseñar es lo más fácil, pero pensamos mucho que uno no se puede quedar como diseñador. Nos interesa ser una marca de consumo más comercial pero en el rango de Agua Bendita; productos súper únicos y súper alta calidad, de precios altos y de estrato altísimo.

Las sociedades son como los noviazgos, pueden empezar perfectos y terminar muy mal.
MH: ¡No qué pereza! Cuando estamos en una feria en otro país pensamos “esto sería horrible si uno está solo”. Las dos hacemos todo, sabemos que somos tan compatibles que eso nos da más confianza al tomar decisiones. Hay cosas que cada una hace mejor y tenemos el mismo gusto pero personalidades muy distintas
CA: No es inseguridad pero si uno duda es más fácil preguntarle a la otra y decidir juntas. Tenemos el complemento perfecto, si las dos tuviéramos el temperamento mío nos la montarían y si las dos tuviéramos el de ella nadie nos querría por bravas.¿Además de vestidos de baño para donde va esta marca?
MH: Queremos crear el look completo, que la niña tenga su bolso, los zapaticos que van con la pinta. Vamos a sacar busitos para las tardes en la playa, sudaderas bonitas para ir a caminar y también va a haber ropa interior.
CA: Es que es un vestido de baño divino entonces todo es importante, necesitás un bolso divino para guardar las cosas porque si sacás un bolsa de plástico, ¡chao! Si te vas de areta ‘baratonga’ tampoco sirve porque ya llevás tu pinta armada.

Colección nueva y participación en Colombiamoda
CA: La colección nueva está inspirada en los cuentos de hadas, todo es lindo y mágico. Es Agua Bendita pero más evolucionada, la manualidad va más allá.
MH: Queremos que se sientan salidas de la realidad y la modelo va a ser Ana Sofía Henao porque al verla la definimos como nuestra hada. Para Colombiamoda vamos a lanzar la colección 2009. Va a ser el cierre de la feria y le vamos a abrir la pasarela a Custo Barcelona. Es nuestro ídolo, es un orgullo y es como un sueño hecho realidad.

 
     
 
 
 

25 años de una aventura

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La idea había surgido una década atrás, promovida por Benedicta Zur Nieden, viuda de Diego Echavarría Misas, filántropo y melómano, cuyo secuestro y asesinato conmovieron al país en 1971. Doña Dita convirtió la idea en una fundación y en 1982 entre 40 y 50 niños, que para el tipo de aventura educativa eran más bien conejillos de Indias, empezaron su preescolar en el Instituto Musical Diego Echavarría.
La primera sede del colegio, cedida en comodato por el Municipio, fue la actual Estación de Policía de El Poblado. Cuando el comodato terminó en 1985, 99 años antes de lo previsto gracias a una reversa de la Alcaldía, el proyecto estuvo a punto de sucumbir. Pero las crisis sirvieron para que en esos años iniciales el instituto se depurara y mejorara su propuesta. Protagonista del cambio fue su directora ejecutiva actual, Inés Giraldo, en ese entonces una madre de familia terca e insistente, quien tomó las riendas de la institución cuando más de uno era partidario de cerrarla.
Su primera tarea fue conseguir un director musical, papel que asumió en 1985 la maestra Cecilia Espinosa, recién desempacada de estudiar música en Boston, y quien diseñó el currículo de la institución, con un fin primordial: que los alumnos no sufrieran jamás lo que ella vivió en Estados Unidos por no haber tenido en Medellín una formación musical oportuna.
Por esos días, en el año 86, la Alcaldía se reivindicó con el Instituto Musical Diego Echavarría al declararlo Patrimonio Cultural, lo que le permitió consolidarse y adquirir la sede donde funciona desde el año 88, en la Vía Las Palmas.

De conejillos a estrellas
“En el 93 nos declararon Innovación Educativa -dice su directora Inés Giraldo-. Tenemos el currículo de cualquier colegio y además un currículo musical, el necesario para que los niños adquieran un código musical que luego pueden utilizar y diversificar. Esto significa que pueden dedicarse a la música clásica, a la música popular -pero bien hecha y bien interpretada- al jazz o al folclor, entre otros, de manera destacada”.
Sin duda, porque entre esos conejillos de Indias del 82, a quienes Inés vio crecer, estaba un niño “tenaz, persistente e intenso”: Carlos Federico Sepúlveda, hoy director coral y orquestal de reconocimiento mundial, graduado con honores en Viena, especialista en música antigua y con muchos pergaminos a cuestas para solo tener treinta años: director de la Orquesta Sinfónica de Yucatán; la Sinfónica de Colombia, la Orquesta de Cámara de Antioquia, la Orquesta de la Radio de Viena, la Orquesta de la Radio de Bratislava, la Orquesta del Festival de Waterford, en Irlanda; la Orquesta de Rheinfelden, en Suiza. Es profesor de la Schola Cantorum Basiliensis y está terminado el doctorado en musicología, en Viena. Hoy es profesor invitado de varias universidades de Bogotá, donde además dirige el proyecto cultural “Música antigua para nuestro tiempo”. Con escasos 1,60 metros de estatura, pelo abajo de los hombros y cara de niño genio y mal genio, al verlo dirigir la orquesta de su institución durante el reciente concierto de aniversario, es inevitable tratar de imaginarlo cuando era apenas un pequeño alumno. Debió haber sido igualito pero sin barba.

Cosecha con creces
Pero Carlos Federico Sepúlveda no es la única estrella egresada del Diego Echavarría. Tras él salió el considerado por la crítica europea como “el milagro de Viena”: Andrés Orozco, director orquestal graduado en Viena pero oriundo del barrio Manrique, donde desde los tres años acostumbraba dirigir con una batuta imaginaria un concierto de Mozart que sonaba en el casete de una vieja grabadora. Hoy es director de la Orquesta Sinfónica de Graz, en La Meca de la música clásica, director asociado de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y ha sido director invitado y aclamado en numerosas orquestas de Europa.
Gracias al Instituto Diego Echavarría, inclinaciones musicales como las Carlos Federico y Andrés, por solo citar algunos, no se dilapidaron, y batutas o instrumentos imaginarios no se quedaron en anécdota familiar.
En 25 años de historia, el Instituto Musical Diego Echavarría ha graduado a 100 bachilleres, entre ellos el violinista y director cinematográfico Santiago Trujillo, las pianistas Ana María Orduz y Alejandra Restrepo, la violinista Ana Cristina Rodas y muchos más que también prosperan en otras áreas, “gracias a que la música les desarrolló el hemisferio derecho del cerebro”, asegura su directora.
Hoy tiene 155 alumnos, quienes cuentan con la envidiable cifra de 20 profesores de música y 17 para áreas regulares. Por eso cuando sus amigos ven a Inés Giraldo hacer fuerza por la plata y milagros con el presupuesto, le aconsejan: “Métale más alumnos que a eso lo que le falta es gente”. Ella hace oídos sordos y sigue dando la pelea, porque en el Diego Echavarría tienen desde el inicio la certeza de que el arte no se hace en masa, y la experiencia les ha demostrado, con creces, las bondades de ser un colegio pequeño.

 
     
 
 
 

Mundo interno y psíquico del arte abstracto

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El curador insiste en la importancia de haber apreciado la primera parte para entender de forma más clara la evolución que demuestra la segunda. “Es la confirmación de la primera parte, demuestra que la pelea por el abstracto da sus frutos” dice Sierra, pero además, ella sola despliega en absoluta nitidez el trabajo abstracto de artistas colombianos. “Ya no importa qué es abstracto y qué no es” dice el curador. El movimiento ya ha sido legitimizado y los artistas, inspirados y educados por la naturaleza, se han desprendido de ella para la creación. “Estas obras lo que dicen es que el artista tiene un cerebro” aclara Alberto Sierra al señalar que no son interpretaciones de lo que ven los creadores ni cuentan su versión de la naturaleza sino que inventan sus propias obras revelando cargas conceptuales y hablando de textura, pintura y color.
70 piezas creadas entre 1975 y 2007 por artistas como Manolo Vellojín, Máximo Flórez, Jaime Franco, Luis Fernando Roldán, Alberto Uribe, Manuel Hernández, Rodrigo Echeverri, Ricardo Cárdenas, y Danilo Dueñas, junto a los grandes que continuaron en la abstracción toda su vida como Eduardo Ramírez Villamizar, Hugo Zapata, Edgar Negret u Omar Rayo. En las obras se encuentran todo tipo de materiales: lonas, lienzos, hierro, tela, madera, vidrio o cristal y por supuesto todo tipo de colores y figuras para recrear los ojos y el interés histórico en el arte abstracto como lo vivieron y viven nuestros artistas. Otros artistas con los que el público podrá deleitarse son Carlos Rojas, el maestro de maestros según el curador, Beatriz Olano, Juan Antonio Rodas, Germán Botero, Ronny Vayda, Beatriz Jaramillo y Álvaro Marín.
Con esta segunda parte, Alberto Sierra y Suramericana, culminan una ambiciosa recopilación plástica que encamina al espectador por un recorrido nacional de seis décadas en el arte abstracto que no se puede dejar de ver. La segunda parte de la exposición estará abierta al público hasta el 31 de julio. Informes en el 260 2100.

La primera parte
Durante el fin de 2007 la Sala de Arte de Suramericana alojó más de cien obras de artistas colombianos que desde 1945 hasta 1975 se interesaron, de alguna forma, por el movimiento abstracto que agitaba al país. Algunos de ellos continuaron por otros caminos haciendo de la abstracción un paso o una experimentación hacia sus propios estilos como David Manzur o Pedro Nel Gómez. Otros le apostaron a lo que entonces parecía una moda y continuaron este camino artístico como Ramírez Villamizar y Hugo Zapata, cuyas obras y evolución artística pueden apreciarse en ambas exposiciones. La importancia de la primera parte radica en su explicación de la abstracción, cómo los artistas se fueron independizando de la naturaleza y acercándose a la geometría.

 
     
 
 
 

¿Rionegro al Área Metropolitana?

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Por: Juan Carlos Velez
Ello implicó en su momento la rectificación de la Vía a Las Palmas y la construcción de su acceso al aeropuerto desde Llanogrande, así mismo la vía desde la Autopista Medellín-Bogotá. Posteriormente se construyó la conexión que del Alto de las Palmas conduce al aeropuerto y se acondicionó a doble calzada al igual que la Autopista. También el municipio de Envigado se conectó al Alto de las Palmas con la Loma de El Escobero.
A pesar de contar con la infraestructura vial antes mencionada, seguimos pensando en mejorar aun más en los próximos años, la conectividad vial entre los valles del Aburrá y San Nicolás. Por ello los concesionarios de la Vía a las Palmas han planteado ampliar a doble calzada la vía Alto de Las Palmas-Aeropuerto, y últimamente le hemos escuchado al señor Gobernador su intención de iniciar con la construcción del túnel a Rionegro, compromiso que adquirió durante su campaña, y obra que por varios años se ha venido planteando y que habíamos creído había quedado sepultada con la doble calzada de la vía a Las Palmas. Aun no se ha definido si dicho proyecto será para vehículos automotores o para un eventual “Tren de Cercanías”.
Todos estos proyectos de conectividad vial, sumados al desarrollo del Aeropuerto José Maria Córdova, a la presencia de una Zona Franca bien importante, al desarrollo fabril de los últimos años que ha implicado el traslado de empresas de Medellín como Pintuco, al desarrollo urbanístico de los últimos años y a la decisión de Empresas Publicas de Medellín de destinar el agua de la Represa de la Fe en El Retiro, para suplir las necesidades de este liquido a las futuras viviendas que se instalarán en el Valle de San Nicolás, nos lleva a la conclusión que dada la estrecha relación entre Medellín y Rionegro, es el momento de buscar la inclusión de este municipio al Área Metropolitana del Valle del Aburrá, con el propósito de lograr un desarrollo integral de los dos valles colindantes.
Se ha planteado también crear un Área Metropolitana que integre los municipios del Oriente del Departamento, con Rionegro como municipio rector, pero la verdad es que después de consultarles a varios de sus mandatarios, he encontrado una fuerte oposición a la implementación de dicha iniciativa. Mientras tanto el desarrollo urbano del Valle de San Nicolás continúa sin integrarse al del Valle del Aburrá. Así entonces quedan abiertas las puertas a un debate que nos debe llevar de alguna u otra manera a lograr una solución a la integración de los dos valles.
De otro parte deseo expresar mi complacencia con la decisión adoptada por la Administración Municipal de impulsar la ciclovía para la Avenida El Poblado, iniciativa que fue planteada en esta columna “Más espacios para recreación, Ciclovía para la Avenida El Poblado”, en la que expusimos la necesidad de adecuar espacios públicos para la recreación y el esparcimiento que tanto requieren los habitantes de este sector en nuestra ciudad.

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¿Con qué me como esta arepa?, o 51 maneras diferentes para disfrutarlas

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¿Con qué me como esta arepa?,o 51 maneras diferentes para disfrutarlas
Calentada en la parrilla y cubiertas con langostinos o con camarones o con porciones de pulpo, cocidos previamente

Recientemente tuvimos la visita de familiares en casa, que vinieron desde Medellín, como siempre trajeron de regalo lo que más apreciamos: arepas de todas las clases y buen café. Había arepas grandes y delgadas de maíz molido y de pelado, arepas medianas de chócolo de maíz blanco y otras redondas y voluminosas del tamaño de un pan pequeño.
Este cargamento de arepas me puso a reflexionar cómo comerlas, tema que trataré de desarrollar en esta columna. Espero de los lectores ideas adicionales respecto a otras formas de consumirlas, aclaro que a propósito no he incluido la sopa de arepas que traen algunos libros de cocina.

Arepas delgadas de maíz blanco
1. Solas calentadas en la parrilla.
2. Calentadas en la parrilla y aderezadas con abundante mantequilla.
3. Igual a la anterior, pero agregándoles además queso fresco, de untar o quesito.
4. Igual a la anterior pero cubiertas con natas de la leche y un poco de sal en lugar de los quesos o quesito.
5. Calentadas en el horno con mantequilla y queso, hasta que éste se derrita.
6. Calentadas en la parrilla y cubiertas a continuación con hogao recién hecho.
7. Calentadas en la parrilla y cubiertas con ratatouille que le sobró del día anterior (un plato hecho con berenjenas, cebollas, ajo, pimentón rojo, calabaza y tomates cocidos en aceite de oliva), al que previamente lo recalentó en un poco de aceite de oliva.
8. Calentadas a la parrilla y cubiertas con alcachofas pequeñas cortadas en tajadas delgadas y cocidas en aceite de oliva con cebolla, ajo y hierbas picadas.
9. Pizzarepa: regar la arepa en su superficie con un poco de aceite de oliva, poner encima tajadas delgadas de tomate y orégano, cubrir con queso muzzarella y llevarla al horno bien caliente, hasta que el queso esté dorado.
10. Otra pizzarepa: igual que la anterior pero utilizar albahaca en lugar de orégano, al final y cuando salga del horno poner encima una o varias hojas de albahaca fresca partidas con la mano.
11. Otra pizaarepa: igual que la anterior, agregando pedazos de aceitunas negras y alcaparras encima del tomate, antes de cubrirlo con la muzzarella.
12. Calentadas en la parrilla y cubiertas con tajadas de aguacate picado o majado.
13. Calentada en la parrilla y cubiertas con langostinos o con camarones o con porciones de pulpo, cocidos previamente.
14. Calentadas en la parrilla y cubiertas con champiñones dorados previamente en mantequilla.
15. Calentadas en la parrilla y cubiertas con tiritas de solomito cocinadas en mantequilla con abundante cebolla.
16. Calentada en la parrilla y cubiertas con frisoles recalentados, majados hasta que queden como una pasta.
17. La favorita de Andrea en Australia. Arepa calentada a la parrilla con queso parmesano derretido, tajadas de tomate fresco y atún arreglado previamente con aceite de oliva, pimienta recién molida y un poco de mayonesa.
18. Igual que la de frisoles, pero reemplazándolos con guiso de lentejas.
19. Como acompañamiento de guacamole, fritarlas en mantequilla, partir la arepa en 6 u 8 porciones y ponerlas al lado del guacamole para utilizarlas en lugar, o en complemento, de los nachos tradicionales.
20. Como acompañamiento de pasta de garbanzo (humus), igual a la anterior.
21. Arepwiches: dos arepas calentadas en la parrilla utilizando como relleno queso, jamón, tocineta, pechugas de pollo en tiras, si se quiere con algo de lechuga y tomate picados en el relleno.
22. Arepwiche de atún: dos arepas calentadas en la parrilla, rellenando el interior con una mezcla de atún, apio y queso crema.
23. Arepwiche vegetariano: igual al anterior pero utilizando vegetales picados y un poco de queso crema.
24. Arepwiche de vegetales cocidos en la barbacoa: cortar berenjenas, zuchinis y pimentones rojos en tajadas de medio centímetro de espesor, bañarlas bien en aceite de oliva y cocinarlas varios minutos en una parrilla bien caliente, dándoles vuelta una vez. Poner los vegetales entre dos arepas calentadas en la parrilla.
25. Arepwiche de huevo duro: igual que la anterior pero utilizando huevo duro picado y un poco de queso crema en lugar de los vegetales.

Arepas delgadas de maíz pelado
26. Solas calentadas en la parrilla.
27. Calentadas en la parrilla y aderezadas con abundante mantequilla.
28. Igual a la anterior, pero agregándoles además queso fresco, de untar o quesito.
29. Igual a la anterior pero cubiertas con natas de la leche en lugar de los quesos o quesito.
30. Calentadas en la parrilla y cubiertas con hogao recién hecho.
31. Calentarlas en la parrilla y cubiertas con ratatouille sobrante del día anterior, recalentado.
32. Calentadas en la parrilla y cubiertas con tajadas de aguacate picado o majado.

Arepas medianas de chócolo (como las que venden en las esquinas del centro de Medellín)
33. Solas calentadas en la parrilla.
34. Calentadas en la parrilla y aderezadas con abundante mantequilla.
35. Igual a la anterior, pero agregándoles además queso fresco, de untar o quesito.
36. Igual a la anterior pero cubiertas con natas de la leche en lugar de los quesos o quesito.
37. Calentadas en el horno con mantequilla y queso, hasta que éste se derrita.
38. Partidas al medio, untar una de las mitades con mantequilla, cubrirla con muzzarella u otro queso fresco, colocar encima la otra mitad y calentarlas en la parrilla o en horno bien caliente.

Arepas medianas de maíz blanco (estas son de unos 10 centímetros de diámetro y de un dedo de espesor) y especiales para hacerlas a la manera de Venezuela
39. La Reina pepiada como la llaman en Venezuela: se calientan las arepas en la parrilla, se parten al medio, se les retira la masa y se rellenan con una mezcla de pechuga de pollo mechada en tiras, un poco de mayonesa y aguacate majado o en tajadas.
40. De pernil de cerdo: iguales a las anteriores, pero se rellenan con tajadas de pernil de cerdo.
41. Rellenas con carne mechada: iguales a las anteriores pero rellenas con carne de res que se prepara así: se cocina la carne (falda) en agua con cebolla, ajo, puerro y una vez que esté bien cocida y blanda se desbarata en tiras. A continuación se pasa por una sartén en la que previamente se han cocido en un poco de aceite de oliva, media cebolla bien picada, 3 dientes de ajo bien picados y un poco de pimentón rojo picado. Una vez que todo esté integrado, agregar un tomate chonto bien picado, dejar cocer todo hasta que el líquido desaparezca de la cocción. Rellenar la arepa con el guiso de carne .
42. Rellenas con huevos revueltos o fritos: iguales a las anteriores pero se rellenan con huevos recién hechos.
43. Partidas al medio: untar una de las mitades con mantequilla, cubrirla con muzzarella u otro queso fresco, colocar encima la otra mitad y calentar todo en la parrilla o en horno bien caliente.

Arepas redondas del tamaño de un pan pequeño (de las que se utilizan como acompañamiento de las comidas principales)44. Solas calentadas en la parrilla.
45. Rellenas con chorizo: se calientan en la parilla, se parten al medio, se les saca parte de la masa y se rellenan con un chorizo frito.
46. Rellenas con chicharrón: iguales a la anterior pero se rellenan con pedacitos de chicharrón.
47. Rellenas con salchichitas: iguales a la anterior pero se rellenan con salchichitas que se han calentado previamente en mantequilla o aceite con cebolla y un poco de salsa de tomate fresca.
48. Rellenas con queso: iguales a la anterior pero rellenas con tajadas de queso.
49. Rellenas con aguacate: iguales a las anteriores pero rellenas con aguacate recién majado
50. Rellenas con champiñones: iguales a la anterior pero rellenas con champiñones dorados previamente en mantequilla.
51. Arepa de huevo: se arman las arepas cuidando que la masa no quede seca, se ponen a freír en aceite abundante, cuando se inflan se retiran del aceite, se les hace un hueco pequeño por donde se vacía el huevo, se cubre el hueco con un poco de masa fresca y se vuelven a freír las arepas hasta que estén doradas.
Buenos Aires, julio de 2008.

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Enlace Chacón – Zapata

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Enlace Chacón – Zapata

Carlos Solano, Carlos Torres, Carolina Chacón, Fabio Zapata Casas, Victor Arango, Juan Romero.

Vestida con un diseño de Eulalia Piedrahíta, Carolina Chacón Bueno contrajo matrimonio con Fabio Eduardo Zapata Casas, en una ceremonia civil realizada en el Club Naval de Cartagena. La novia es hija de Luis Chacón Saveedra y Nelly Bueno de Chacón; y el novio es hijo de Fabio Enrique Zapata Contreras y Sonia Stella Casas Suárez.
Tras la cena, novios e invitados disfrutaron de un espectáculo de juegos artificiales y celebraron hasta la madrugada con la música de Swing Latino. (Fotos: Antonio Flórez)


Carolina Chacón

Carolina Chacón Bueno, Fabio Zapata Casas.

Fabio Zapata Casas, Carolina Chacón Bueno.

Fabio Zapata Casas, Carolina Chacón Bueno.

Carolina Chacón Bueno, Fabio Zapata Casas.

Carolina Chacón Bueno, Nelly Bueno.

Fabio Zapata Contreras, Fabio Zapata Casas, Sonia Casas.

María Ruiz, Janeth Cortéz, Estefanía Albarracín, Carolina Chacón, Lupita Parra, Clemencia Cortés, Ana Ortíz.

Color, alegría y carnaval durante la celebración.

Los hombres de PE

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Los hombres de PE
 
     
 
Ropa interior y pantalonetas de baño para hombres sensuales y vanguardistas
 
     
 
 
     
 
Ser sexy no es solamente un anhelo femenino, el hombre de hoy también desea serlo. Bajo esta premisa y con la certeza de conocer los secretos detrás del confort absoluto al vestir – saberes adquiridos de manera empírica durante sus largas jornadas de vuelo- el piloto y administrador de turismo Horacio Martínez dio vida a PE (Pride Expose), marca de ropa interior y pantalonetas de baño para hombres aventureros, polifacéticos, que disfrutan salirse de lo convencional. Horacio, hijo de un barranquillero y una paisa, afirma que esa fusión entre lo caribe y andino se ve reflejada en las formas, texturas y colores de sus diseños, los cuales se adaptan ergonómicamente al cuerpo de todo hombre que se deje seducir por la comodidad y seguridad que solo Pride Expose puede brindar. Ahora a su alcance en su primera tienda boutique en Premium Plaza.
 
     
 
 
 

Más y menos del pico y placa

 
Por: Juan Carlos Franco
Hay que reconocer la valentía del Alcalde y su Secretario de Tránsito al insistir en su plan de implantar pico y placa de día completo. Uno diría que el hombre está enfrentando de manera directa la causa del problema, que es la cantidad agobiante de vehículos circulando y emitiendo gases. Se le abona su disposición a asumir costos políticos y a aceptar el diálogo para ajustar algunos detalles prácticos.
Pero, por más buena voluntad que haya, esto no va a ser fácil para nadie. Ni para autoridades ni para ciudadanos. Se habla mucho de los trabajadores que dependen del vehículo para su ingreso, de cómo llevar los niños al colegio, de los impuestos que se pagan, etcétera. Todo el mundo se queja. Como en las reformas tributarias, y muy al estilo colombiano, cada cual quisiera que para su caso particular se hiciera una excepción.
Por un lado, podríamos ser pesimistas echándole números al asunto y concluyendo que poco a poco la medida irá perdiendo su efecto y su novedad, y pronto estaremos en la misma o peor situación de congestión y polución que hoy. Pues para todos es bastante claro que, al menos antes de 5 años, no habrá cambio serio y fundamental en la cantidad de vías disponibles en Medellín. Salvo algunas ampliaciones muy locales, no hay realmente vías nuevas.
El 20% de vehículos particulares que hoy saldrían de circulación se recuperarían con otros nuevos en 2 ó 3 años, al cabo de los cuales volveremos a quedar en la misma situación que hoy. ¿Habría entonces que ampliar la restricción a 2 días? ¿Y entonces cómo será esto dentro de 5 ó más años?
Además, reducir a la brava el número de automóviles particulares no disminuye la contaminación sustancialmente, pues los verdaderos infractores son los buses, camiones y volquetas. En parte por tener que usar uno de los combustibles más sucios del mundo, pero sobre todo por el pésimo “mantenimiento” a que son sometidos. Por Dios, ¿no habrá en esta ciudad nadie capaz de parar a tantos infractores ambientales de negra y ofensiva humareda que a diario vemos por todas las calles? No, no lo hay… ¡Todos están ocupados controlando placas!
Más que extender el pico y placa a los buses, lo realmente prioritario es su completa revisión técnico-mecánica. Y la de camiones y volquetas, también. El solo hecho de no dejarlos circular hasta que sus emisiones sean tolerables podría ser más importante para el medio ambiente que el simple control de placas.
De otro lado, también hay razones para ser optimista. Está demostrado que cuando hay restricciones inevitables en la vida, la gente termina por acomodarse y cambia sus comportamientos, a veces de modo radical. Es posible que los altos costos de la gasolina de por sí sean ya un aliciente para no comprar carro o al menos para usarlo mucho menos.
Es posible que ahora sí empecemos a hablar con el vecino y preguntarle si a lo mejor podríamos irnos juntos hasta la Avenida, o al trabajo, o a la universidad. O que realmente empecemos a caminar más. O que planifiquemos mejor la vida para que en una sola salida hagamos más cosas. O que redescubramos los buses y taxis de esta ciudad, que seguro no todos son tan malos… Sencillamente, ese lujo de salir solos en el carro a cualquier cosa, cuando podríamos ir de otra manera o en otro día o con alguien más, poco a poco se irá acabando…
Sea como sea, algo hay que hacer con la saturación vehicular. Y aunque lo más probable es que la solución no sea justamente la que está planteando ahora esta administración, al menos nos está involucrando a todos en el problema y en su posible solución. Que es justo a lo que no estábamos acostumbrados.

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¿Hay vida interior?

 
Por: Jose Gabriel Baena
De esa semana surgió un cuadernito de 18 páginas ilustradas por Verónica Velásquez de Pascual, el cual conservo entre mis tesoros de baúl pirata.
El álbum, que hoy entra en pública subasta, ejemplar único, contiene entre sus 500 versos sacrosantos, como decía Guillermo Valencia el parnasiano- “el verso es vaso santo, poned en él tan solo un pensamiento puro”, frases escuchadas al azar en la playa, como le decía por ejemplo una mujer a otra, semidesnudas y en chanclas: “Una nunca sabe lo que puede pasar”. ¡Yo me arrodillo ante esta filosofía femenina! Ellas, que nunca piensan sino que solo recuerdan… Pero la otra frase culminante del cuadernito es una que acuñé fumándome un pielroja: “Amor, no hay vida interior”.
Este verso inmortal me ha enviado al infierno tres veces, y tres veces me han devuelto de por allá. Diré algo obligatorio: en Medellín solo hay tres siquiatras inteligentes, dos de ellos mujeres, los tres de la escuela simbolista de Jung, y conversando con una de ellas, mi amiga principal y Capricornio, (diciembre 26), me decía, “Mirá, querido: ¿cómo podemos vivir sin adictivos?” Ella fuma seguidito y fue Maga en la Atlántida. En nuestra última conversación, hablando de todo, y de que por ejemplo mi horoscopista hace siete años me decía que yo había sido de los discípulos de la cuadrilla subversiva de San Francisco de Asís -creo que es verdad- me afirmaba, “Jóse, sí HAY ALMA, o lo que tú llamas la vida interior. Y el segundo cuerpo que me dices que sentiste en el crematorium, no está dentro sino afuera. Pero hasta el quinto cuerpo son todos como auras, cada vez más delicadas. Hacé de cuenta que somos -nuestros cuerpos estéreos o etéreos- como un pastel de hojaldre, cada vez más delgaditos, hasta desvanecernos finalmente en la residencias de descanso cósmicas. Y si te han devuelto tres veces es porque todavía tienes algo que hacer aquí. Solo tú sabrás lo que te falta”.
Yo le decía, “Doctora, pero si ya tuve siete hijos con siete mujeres distintas, he escrito siete novelas y sembrado siete mil árboles, qué más puedo o debo hacer en este mundo?” Ella me respondía: “Busca en el fondo de tu corazón peludo, tus sueños están todos en otras ciudades, y hallarás El Propósito”.
Desconcertado, entonces “salí al galope por en medio de la autopista solitaria cuyo vasto horizonte ensombrecía la noche”. Y lloré y lloré, hasta que llegó en el duermevela nebuloso que precede al sueño, esta vez fue un sueño en Chicago con muchas olas en el lago Michigan, mi amiga la actriz y cantante Murasaki Shikibu, quien escribió hace mil años “La novela de Gengi”, cosas tan extravagantes que sueña uno, llegó, dije, del palacio donde actúa en el Teatro NO y juega el GO, esa especie de ajedrez más abstracto que el persa, y le dije: “Señora de las Fuentes de los Jardines de las Flores Verdes y de la Casita de Té de la Luna de Agosto: -Amor, sí hay vida interior”. Y ella sonrió con su risa de cerezos de mayo, y se desvaneció. Y después el sueño orgánico me venció, hasta el sol de hoy. (NOTA BENE: Este es un relato ficticio, donde ninguno de los actores ha sido objeto de maltrato, según certificado de la Asociación Colombiana Protectora de Personajes. Puede obtenerse en Dolby Stereo de Alta Definición, y en DVD Blu-Ray. A partir de esta columna todas las que sigan deben considerarse capítulos desordenados de una novela, como dicen los ingleses “in progress”, que se titulará, por el momento, “¡Malditas montañas!”).

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Cusumbo

 
Por: Juan Carlos Orrego
Hasta hace un par de semanas, el cusumbo (animalito omnívoro de cola anillada, conocido en términos más formales como “coatí” y clasificado como Nasua nasua en los puntillosos álbumes científicos), había tenido fama en Colombia gracias a que su nombre, usado como apodo, distinguió al personaje de un gamín lustrabotas que animó la televisión nacional hasta la tarde de algún viernes de 1986. ¿Quién, que haya nacido antes de 1980, no asocia por instinto de su mente la palabra “cusumbo” con la cara juvenil del actor Diego Ospina, hoy en día acomodado en el “cuarto piso” de la edad?
Sin embargo, una segunda -para los más jóvenes primera- acepción histórica y colombiana de la palabra comenzó a tener vigencia la tarde del pasado miércoles 2 de julio, cuando uno de los rehenes arrebatados a las Farc -el cabo José Miguel Arteaga- bajó del avión redentor con un cusumbo a sus espaldas. Por más que el nuevo rostro de Ingrid Betancourt -así como su inesperado y vehemente uribismo- concentraran la atención de todos los testigos directos y televisivos de la escena, alguna porción de la inquietud nacional no quiso perder de vista las evoluciones del animalejo entre la barahúnda emocionada de ex secuestrados, militares, periodistas y testigos innecesarios del arribo. Quienes trasmitían el acontecimiento, desesperados por establecer la identidad o condición del animal, acabaron rotulándolo con el primer nombre que cruzó por sus livianas cabezas o que les suministró algún asesor de pacotilla: lo llamaron “zorrillo” -como si alguien pudiera llevar a cuestas una mascota semejante-, “zarigüeya”, “mapache” y “roedor”; poco faltó para que lo confundieran con un oso de anteojos.
Prueba de la riqueza de este episodio del cusumbo es que admite ser considerado desde dos puntos de vista: uno abiertamente frívolo y otro cruzado por un espinoso asunto ético. Lo primero se ha manifestado con cómica variedad, desde el uso irónico del nombre vulgar del animal para designar los nuevos tiempos políticos (hay quien dice que se “cusumbizó” el conflicto, o que la nueva fase que ahora vive el proyecto reeleccionario del Presidente puede ser denominada como “cusumbopolítica”) hasta los chistes sobre las prebendas que, ante los ascensos y condecoraciones para los liberados, corresponderían también al bicho de cola anillada: Tola y Maruja, por ejemplo, opinaron que el coatí iba a ser acomodado en el escudo nacional, en reemplazo del vetusto cóndor de los Andes. Para otros, la mascota sonaba para la cartera de Medio Ambiente, y afirmaban que, en el peor de los casos, se quedaría con el prestigiosísimo Zoológico de Pereira… Al final se tuvo que conformar con el de Villavicencio.
La reflexión profunda que hay de por medio tiene que ver con la contradictoria situación vivida en Catam: el arribo de quince liberados y un capturado; entre vivas y abrazos a diestra y siniestra, y lágrimas y rezos por el fin de las cadenas, el cusumbo se debatía nervioso y visiblemente incómodo por la cuerda y el arnés que lo reducían a la abyecta condición de cautivo. Y lo peor: en una especie de irónico desplazamiento de la crueldad guerrillera, a los nuevos secuestradores les tenía sin cuidado la tragedia del pequeño mamífero. Para limpiar del todo el operativo hizo falta un asesor de la Casa de Nariño en el avión, para que ordenara, antes de tocar tierra, la rápida desaparición del inconveniente animal.
A estas horas el cusumbo dormirá sin placer, tenso y angustiado, guardado en un campo de concentración animal. Lo atenderán biólogos, veterinarios y zootecnistas, pero él añorará los salvajes abandono y anonimato de la selva. No debe dudarse que, si volviera allí y hablara, se saludaría a sí mismo con un entusiasmo estentóreo similar al del sargento Marulanda, y gritaría “¡Bienvenido a la libertad!”.
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La ideología socio-política del confucianismo

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La ideología socio-política del confucianismo
 
     
 
Por: Sergio E. Cano Rendón
Confucio, cuyo verdadero nombre es K’iu y su apellido es Tchuggny, nació en el año 551 A.C. en el reino de Lu que en la actualidad es la provincia de Shangtung. (La palabra Confucio viene de las palabras chinas Kung Fu Tsé que significan “El venerable maestro Kung” latinizadas por los jesuitas en el siglo XVI. (Kǒng Fū zǐ).
A los 15 años comenzó el estudio de las doctrinas de los antiguos santos sabios, transformándose a corta edad como maestro en Ritos. Viajó a Loyan para completar su formación intelectual, donde se dice, conoció a Lao Tsé, el fundador del Taoismo, regresó a su tierra para dedicarse a la educación, pero la situación política lo obligó a refugiarse en el estado de Ts’i donde trabajó como ministro.
Retornó nuevamente a su provincia a cumplir cargos administrativos, hasta llegar a ser ministro de justicia donde, pese a su alto desempeño, decidió abandonarlo por las intrigas y corrupción y dedicarse a recorrer el país, buscando un soberano que le permitiera poner a prueba su doctrina. Así permaneció hasta sus 68 años donde de nuevo, regresó a su patria a dedicarse por completo a la enseñanza, lejos de los cargos políticos.
Murió a los 73 años en el 479 A.de.C. y su tumba aún es meta de peregrinación. Su autoridad se debe más al ejemplo que a la enseñanza, generando una profunda influencia en sus discípulos.
Se puede afirmar sin temor, que Confucio ha sido uno de los cerebros más potentes de la humanidad, pues construyó un sistema filosófico-social educativo que, en muchos puntos, aún no ha sido superado. Sus ideas básicas son integrales, con una gran armonía en el sistema en el que se recomienda razonar, gobernar las pasiones, estudiar, educarse a sí mismo, obrar con moderación, sentirse solidarios de la humanidad y experimentar la necesidad de civilizar, NO por la fuerza y la conquista, sino por la convicción. Y donde en todo momento fluye su regla de oro de “amar a los semejantes y no hacerles lo que no se quisiera que hicieran con uno mismo”.
Cuando occidente con sus concepciones sociales y religiosas se acerca a este estilo de diseño ético-moral, puede tergiversar, distorsionar o mal interpretar (y lo ha hecho) algunos términos como “Pueblo Superior”, “Hombre superior” o “Derecho divino del gobernante” entre otros, que pueden ensombrecer la concepción pues, el confucianismo no habla de éstos términos con el significado darwinista de imposición del más fuerte que occidente suele entenderlos o como por ejemplo, los entendió el nazismo.
Es muy sorprendente ver en el diseño de esta ideología, el aspecto interconectado de sus partes pues, unas implican necesariamente a las otras. Allí encontramos sabias y detalladas indicaciones sobre la manera de gobernar, sobre la soberanía del pueblo (…) , las formas de estimular la producción, facilitar el comercio, satisfacer las necesidades económicas, reglamentar el consumo, ejercer la beneficencia, prevenir la crisis del déficit, educar y utilizar la música en la tarea de la reforma de las costumbres.
Ello hace de esta ideología una propuesta a la vez racional, humanista, social, espiritualista, del justo medio, universalista, pacificadora y, sobre todo, de permanente vigencia. Más hoy, cuando los ojos del mundo buscan afanosamente respuestas a estas mismas preguntas en sus propios sistemas ideológicos o cuando miran a la China del siglo XXI (ostensiblemente distinta a la china de Confucio) y su papel en el juego mundial, con su singular y enigmática forma de ser.
La filosofía política del confucianismo, lleva en sí misma la más remota antigüedad de su pasado. Confucio y sus seguidores, recalcan que no están inventando nada nuevo sino que trasmiten las enseñanzas de los antiguos reyes, sobre todo de los emperadores Yao, Schuen, Wen y Wu, también conserva el esquema natural del pensamiento chino partiendo (y llegando) del individuo, hacia la familia, la sociedad, el estado y, exigiendo al gobierno, al estado y a la sociedad, las aptitudes y virtudes análogas de la familia y del individuo:
Quien se gobierna a sí mismo y desarrolla plenamente las virtudes familiares sería capaz de gobernar al imperio, aquel que las descuide no es capaz de cumplir ni siquiera con los deberes para con sus padres (li Ki II ca. 1,6)
La filosofía social y política es “La Gran Ciencia”, el “Ta-Hio” del confucianismo. Desarrollada principalmente por Confucio y sus discípulos Men-Tsé (o Mencio) y Sun-Tsé. En chino la escuela confuciana se llamaba “Yu-Kía” o escuela de los “Yu”, ya estaba en China desde el año 1122 Antes de Nuestra Era, y definía a los sabios, filósofos, eruditos, encargados de la enseñanza pública y maestros, a quienes el estado encargaba enseñar al pueblo la legislación civil y las doctrinas morales de los antiguos sabios.
El objetivo fundamental de Confucio que vivió en la época de Reinos Combatientes (551-479 A.C), era el de restablecer el orden del imperio, mediante la preparación de funcionarios competentes y virtuosos, que pusieran en práctica los principios de los antiguos sabios de donde establecieron los deberes principales del Estado y de los Hombres de Gobierno, convirtiéndose en las directrices del confucianismo:
1.Amar al pueblo, renovarlo moralmente y procurarle los medios necesarios para la vida cotidiana.
2.Por este motivo debe servirse en primer término con soberano respeto a Aquél que es el Primer Dominador
3.Cultivar la virtud personal y tender sin cesar a la perfección.
4.En la vida privada como en la pública observar el sendero superior del “Justo Medio”
5.Tener en cuenta las dos clases de inclinación propias del hombre: Unas proceden de la carne y son peligrosas, otras pertenecen a la razón y son muy sutiles y fáciles de perder.
6.Practicar los deberes morales de las cinco relaciones sociales
7.Tener por objeto final la paz universal y la armonía general 2
El confucianismo ni nació ni quiso ser una religión. Fue convertido en religión por la dominación manchú, entre los años 1671-1724 de nuestra era y, hasta hoy, Confucio seguirá buscando un estado y un gobernante que deseen poner en práctica su proyecto.
 
 

 

 
 

María Luisa Calle

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María Luisa Calle
Una guerrera en dos ruedas.

Una medalla de bronce en los olímpicos es para muchos atletas un logro imposible de repetir y superar, pero no para María Luisa Calle, quien se prepara arduamente para sobrepasar ese glorioso resultado en los próximos juegos que se celebrarán en agosto en Beijing. Administradora de empresas agropecuarias y aficionada a los tangos de Gardel y a las obras de El Águila Descalza, María Luisa Calle ha vencido, con la misma velocidad y valentía con las que deja atrás rivales en las pistas, obstáculos y giros inesperados del destino.
Fue retratada por Carlos Tobón en 2007, año en que María Luisa obtuvo la medalla de oro en persecución individual en los Juegos Panamericanos de Río de Janeiro.

Obras del Museo Ed.371 / El obispo negro

     
Las obras del Museo de Antioquia… una visita guiada
 
  El obispo negro (Ed. 371)
A pesar del amplio número de obras de Fernando Botero que pueden verse en Medellín, “El obispo negro” tiene una importancia especial por el momento en el cual fue realizado
 
 
Por: Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
 
“El obispo negro” acaba de llegar al Museo de Antioquia. Aunque por las vestimentas deberíamos decir que es un verdadero papa más que un obispo.
Este gigantesco dibujo, de 178 por 172 centímetros, que Fernando Botero realizó en 1963, entró a la colección del Museo en circunstancias ya conocidas. Tras la rifa de la obra por parte de Bavaria, el ganador prefirió recibir el valor de su premio en dinero; entonces, siguiendo un proceso antes acordado, la cervecera pidió al artista decidir a qué museo debía ser donado el cuadro. Para fortuna nuestra, Botero escogió el Museo de Antioquia y, así, todos acabamos ganándonos el premio mayor de la rifa.
A pesar del amplio número de obras de Fernando Botero que pueden verse en Medellín, “El obispo negro” tiene una importancia especial por el momento en el cual fue realizado. En los primeros años sesenta Botero está definiendo su estilo; y de esa época tan trascendental no había casi nada en el Museo: solamente una pintura de 1961, además de una acuarela de 1954, que corresponde a una etapa previa.
“El obispo negro” revela el abandono de la figuración tradicional, que Botero logra, entre otras cosas, con el desarrollo de un nuevo sistema de proporciones que transforma las apariencias de la realidad y crea una imagen inédita. No se trata de una simple deformación expresionista sino de un proceso mucho más radical. La gigantesca cabeza ocupa casi todo el espacio y comprime hacia abajo y hacia los ángulos inferiores el tronco y los bazos del personaje. En realidad, lo que se percibe es un movimiento expansivo, como si la cabeza se estuviera inflando, pero quedaran pegados en el medio los ojos, la nariz, la boca y la barbilla de la figura original.
No es deformación expresiva ni gordura. Lo que se da en “El obispo negro” y en todas las obras de Botero de esta época, es la búsqueda de una conquista del espacio del cuadro a través de volúmenes esféricos. Y, en esta dirección, “El obispo negro” es especialmente interesante porque se trata de un dibujo: no nos entretiene con el gozo del colorido sino que se limita al contraste de trazos oscuros sobre la superficie clara y, así, nos enfrenta de lleno con la reflexión que el artista desarrolla sobre la construcción de las formas.
Pero “El obispo negro” no es solo un problema formal; quizá ninguna obra de arte se reduzca a eso. A través de sus formas esféricas, Fernando Botero crea imágenes pero también un mundo de sentido. Y entonces resulta importante reconocer aquí la imagen de un papa y no de un obispo, porque es claro que lo que Botero tiene en mente son los estudios que a partir de 1950 realizó Francis Bacon sobre el retrato del papa Inocencio X pintado por Velásquez en el siglo 17. En ese juego a tres bandas, Botero crea su propio mundo de ironía y de humor.
 
 
 
 

Las pequeñas cosas

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Las pequeñas cosas
 
     
 
El Alcalde de Medellín ha dado muestras con varias de sus actuaciones que está empeñado en cumplir las cosas que ha anunciado y que parece no haber manera posible de hacerlo cambiar de parecer. Ese es al menos el caso en dos de las más publicitadas de sus decisiones: la de los buses de Metroplús y la ampliación del horario del pico y placa.
No obstante, no deja de extrañar que ahora que hay un Alcalde que toma decisiones, que quiere dar a entender que está al frente de lo que pasa en la ciudad, que parece no dudar de lo que hace, es cuando más voces se oyen contra esas decisiones. Parecería que las mismas personas que defienden a rajatabla el fuerte liderazgo del Presidente de la República, no aceptan la misma actitud del Alcalde de Medellín. Dirán que algo va de Uribe a Salazar, pero eso no sería más que un apunte injusto pues ni el primero es infalible, ni el segundo se equivoca al actuar con decisión frente a los problemas de la ciudad.
Hace unos días, por ejemplo, el Alcalde encabezó en la Loma de San Julián, una de las más empinadas de la ciudad, una prueba técnica de los buses de gas, para demostrar lo que ya se sabe: que los buses de gas pueden rendir eficientemente en la topografía de Medellín y que contaminan menos que los de diesel. Esa es la manera de actuar de los políticos: todo lo que dijo es verdadero, pero eso no desvirtúa los argumentos de quienes se oponen a su decisión y defienden la idea de los buses eléctricos pues estos también se desempeñan con eficiencia en estas montañas y su nivel de contaminación es cero.
Lo mismo pasa con el pico y placa. En Medellín sí hay muchos carros particulares, sobreoferta de buses de transporte público y la mayor fuente de contaminación del aire de la ciudad proviene de los mofles de los vehículos. Todo es cierto. ¿Pero su decisión de ampliar el pico y placa solucionará el problema? Solo el tiempo lo dirá porque Salazar ha repetido que la medida no tiene reversa sino más bien la posibilidad de ser ampliada a los buses. Pero con esta actitud que busca defender su liderazgo y su firmeza ha dejado de lado las pequeñas cosas que podrían ayudar tanto como las grandes medidas que defiende.
Aquí le dejamos una: pintar los carriles de las vías principales de la ciudad. Eso contribuiría a mejorar la circulación y aumentar la seguridad vial, otro de los caballitos de batalla del actual gobierno. Hacer eso sería una pequeña pero contundente muestra de que el Alcalde manda pues ninguno de sus antecesores lo pudo o quiso hacer.
 
 

Leonor y el caldero Imusa

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Leonor y el caldero Imusa
 
     
 

Con calor de hogar

 
     
 
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 

Elaborado en aluminio fundido, con antiadherente, y avalado por la chef Leonor Espinosa, el caldero Imusa fue presentado a un grupo de importantes ejecutivos, quienes quedaron maravillados con las virtudes de este remozado artefacto.
El presidente de Imusa, Juan David Vieira, presidió la invitación a este evento realizado en el Jardín Botánico, donde las fogatas con aroma de romero fueron hechas sobre calderos Imusa; utensilios que una vez más demostraron porque son los preferidos por los colombianos para freír, cocer y preparar toda clase de alimentos.
Leonor Espinosa, la diva de la gastronomía y chef que con sus fusiones de platos colombianos ha elevado el estatus de las recetas típicas y populares, preparó en el caldero Imusa sancocho de gallina ahumada y arroz antioqueño, teñido con achiote y adobado con frijoles, chorizo y cuadritos de plátano maduro.
De postre, a la presentación del caldero Imusa, tuvo lugar una degustación con maravillas gastronómicas procedentes de las diferentes regiones del país y una amena charla con Leonor, quien relató sus viajes por el mundo en busca de nuevos sabores y esencias.

 
 

Medellín, la nueva vitrina

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Medellín, la nueva vitrina
 
     
 
Julio, tiempo de ferias en la ciudad: Colombiamoda y Moda para el Mundo
 
     
 
 
     
 
En la última semana de este mes, Medellín se transformará en la vitrina de las últimas tendencias de la moda con la puesta en marcha de las ferias Colombiamoda y Moda para el Mundo. La primera con proyección mundial y pasarelas de reconocidos diseñadores, se hará en Plaza Mayor. La segunda con posicionamiento en Latinoamérica, es un evento muy urbano, ciento por ciento industria nacional y de pasarelas callejeras en el Centro Mundial de la Moda.
 
 

Bienvenidos a The Charlee

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Bienvenidos a The Charlee
 
     
 
Llega al Lleras el primer hotel boutique de la ciudad
 
     
 
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
En el corazón del Parque Lleras, levantarán The Charlee, el primer hotel boutique en Medellín, concepto europeo que se refiere a un hotel íntimo, casero pero al mismo tiempo lujoso, que además de los servicios tradicionales ofrece otros mil diseñados para cumplir con cada uno de los antojos de sus huéspedes.
 
 

Dientes famosos y perfectos

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Dientes famosos y perfectos
 
     
 
Marlon Becerra, en asocio con Oral Center, estrena consultorio en Medellín
 
     
 
 
     
 
Marlon Becerra, el artista de los dientes; el hombre de los espejos, los tenis, el odontólogo que le ha hecho dientes bellos a famosos, reinas, deportistas y participantes en realities abrió consultorio en Medellín, en alianza con Oral Center. El coctel de lanzamiento de esta unión, contó con la presencia de personas de la farándula, aspirantes a reinas y hasta deportistas famosos.
 
 

Juan Pablo Vásquez

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Juan Pablo Vásquez
Con calor de Hogar.

La acertada nómina de colaboradores y aliados de Imusa cuenta ahora también con el talento de Juan Pablo Vásquez, joven chef de la Colegiatura que ha conquistado a los más exigentes paladares gracias a su innata e incomparable habilidad para las artes culinarias.
A Juan Pablo lo pudimos conocer en su cocina en la tienda de Imusa en Oviedo, un lugar que no solo encanta por el magnetismo natural y la exquisita sazón del alegre chef sino por la rica experiencia de hogar que se vive allí: hoteleros, empresarios de la industria gastronómica, amas de casa, parejas que recién deciden casarse, jóvenes independientes… todos tienen su espacio en este magnífico sitio. Un confortable lugar, cómodos precios, ofertas permanentes y la experiencia culinaria que todos pueden vivir con Juan Pablo, son atributos suficiente para destacar la Tienda de Imusa como el lugar para darle placer a los sentidos.

El aire de Medellín enferma

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Los padres de familia de niños menores de cinco años lo saben, los pediatras lo saben, los demás lo intuyen: la calidad del aire de Medellín es mala para la salud y los más pequeños son sus primeras víctimas. Un grupo de investigadores del Ces, los médicos Ana Milena Herrera y Jaime Ordóñez, y de la Universidad de Medellín, los ingenieros Carlos Echeverri y Gabriel Maya, hizo un estudio al respecto (cofinanciados por la Secretaría de Salud) y no solo confirmó lo que los padres de familia ya sabían, sino que encontró que las normas ambientales sobre calidad del aire, de hecho no muy estrictas, no son cumplidas en su totalidad.
Ellos hicieron un seguimiento por 9 meses a la calidad del aire en 8 puntos de la ciudad. En esos lugares seleccionaron a 720 niños que pasaran al menos el 80% del tiempo en un radio de un km al centro de medición.

Las partículas
El estudio tuvo especial interés en las partículas contaminantes presentes en el aire. La contaminación tiene unas partículas grandes y otras pequeñas, que se sitúan en distintas partes del aparato respiratorio. Explica el doctor Ordóñez: “El criterio de ingreso al estudio era que el niño no tuviera una enfermedad respiratoria al momento de inicio, en segundo lugar que tanto el sitio de estudio como el de residencia quedaran dentro de ese rango de 1 km. Medimos durante 9 meses si en ese período se presentaban casos nuevos de enfermedades respiratorias”.

Los antecedentes
La doctora Herrera agrega que todas las formas de infección respiratoria, incluida las más graves, figuran en 8 de los 10 primeros causas de consulta de niños menores de 5 años: “De entrada se sabe que este es un problema de salud pública muy grave”. Estas cifras son para niños de toda la ciudad, sin importar condición socioeconómica.
Ella explica que en 2006 hubo aproximadamente 100 mil consultas de niños menores de 5 años solo por sintomatología respiratoria.
A un sistema de salud le genera una gran carga económica la morbilidad, miles de niños enfermos, no tanto la mortalidad. No obstante, el riesgo de morir de una enfermedad respiratoria para un niño que vive en una zona altamente contaminada es mayor que para el que no vive en un lugar así.
“Aquí lo que queremos establecer es el riesgo de enfermar en la población que se encuentra con mayores niveles de contaminación, comparado con los menores niveles de contaminación”, complementa el doctor Ordóñez.

La mitad de los niños
Los investigadores encontraron que para el sistema de salud de Medellín ese número de consultas significa un gasto de más de 7 mil millones de pesos en costos directos (consultas, medicamentos, hospitalizaciones, etcétera). Y si se suman los costos indirectos (ausentismo laboral de los padres, taxis, buses, niñera, etcétera), la cifra sobrepasa los 20 mil millones de pesos.
Pero la cosa no se queda en plata. Ellos encontraron que casi la mitad de los niños objeto de estudio consultó al menos una vez por enfermedades respiratorias, en diferente estado de gravedad, durante el tiempo del estudio (todos estaban sanos al principio). Esto deja en evidencia la incidencia de la mala calidad el aire en Medellín sobre la salud pública.
El doctor Ordóñez explica: “En este estudio medimos y discriminamos el material particulado menor de 2.5 micrómetros (las partículas más pequeñas), entre las que encontramos hollín, cadmio, plomo, cromo y más cosas. También el material particulado más grande, el de 10 micrómetros, y encontramos que en todas las zonas estudiadas se supera la norma sobre micropartículas (las de 2.5) y eso que la legislación ambiental de Colombia es laxa respecto a calidad del aire. Ni siquiera hay normas para hollín, cadmio, cobre y plomo, substancias presentes en el aire de Medellín, según los resultados del estudio. En cuanto a las partículas más grandes se cumple la norma, pero aún así los niños se enferman”
¿Para qué sirven estos resultados? La Alcaldía, podría con esta información tomar decisiones para tratar de controlar el problema. En este país de leyes ya hay proyectos para actualizar la legislación ambiental a los estándares internacionales. Faltaría que los aprueben, y después que se cumplan.

 
 

Corazón de caballero

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Hace ocho años, con 30 recién cumplidos, Berny Bluman, administrador de empresas de Eafit, era el típico buen partido. Se le veía con frecuencia en algunos sitios de moda, siempre alegre y sociable. Los de su generación seguramente lo recordarán bailando y brincando encima de las mesas y la barra de Templo Antonia, donde solía ganarse el primer premio (media de guaro) en los concursos de coreografías. Como rumbero de tiro largo, a menudo se acostaba cuando el sol se levantaba, pero con un mérito singular: jamás se tomó un trago.
Era común verlo dar la vuelta, trotando, a las transversales de El Poblado; además buceaba, levantaba pesas, montaba en bicicleta, jugaba fútbol, hacía barras y trabajaba en la empresa familiar. Sus amigas de entonces lo describen como “todo un caballero, querido, positivo, solidario e incondicional” y con un plus de valor incalculable para el género femenino: “cero perro”. No faltará la que al leer estas líneas apele al vulgar refrán según el cual “de eso tan bueno no dan tanto” o los que piensen que tantas virtudes hacen parte de la exaltación de un muerto. Nada de eso. Como dice alguien cercano a Berny, “era un ser feliz y espectacular y lo sigue siendo”. Y ese es el punto, que pese a que su vida dio un cambio radical siga tan encantador como en otras épocas, o quizás más.

El día en que todo cambió
Un tarde de diciembre de 2001, cuando practicaba un deporte extremo en el suroeste antioqueño, hizo un movimiento equivocado y desde una altura incalculable cayó sentado, en medio de un potrero. Intentó pararse. Fue imposible. De inmediato, cosquilleo en las piernas y un dolor en la espalda que empezó a intensificarse hasta hacerse insoportable. Lo llevaron en un viaje de tortura al hospital de Fredonia, y, gracias a una buena dosis de morfina, el traslado en ambulancia a Medellín no se convirtió en el peor de los suplicios. Recuerda que jamás perdió el conocimiento; al otro día tuvo la primera de dos operaciones y muy pronto supo de la gravedad de su cuadro: lesión medular completa. Parecida a la de Supermán (Cristopher Reeve) pero un poco más leve. Le aseguraron que jamás volvería a caminar, pero se reveló. No era simple pataleta, porque, en efecto, hoy camina con caminador, no por milagro sino por tenacidad.

Rendirse jamás
Convencido de que “lo que es irreversible no amerita duelo”, jamás se deprimió. Lo primero que hizo fue asumir que estaba discapacitado y definir por dónde iba a iniciar su rehabilitación. Comenzó de inmediato la terapia y una completa investigación sobre las lesiones medulares hasta convertirse en un experto. Contó con el apoyo invaluable de una fisiatra amiga y muy pronto estaba de nuevo trabajando. Más productivo que sentirse desgraciado, era adaptar el carro, por ejemplo, para volver a manejar, filosofía que aplicó a todo. Año y medio después del accidente creó un portal de Internet (www.lesionmedular.org), que hoy es referente mundial, con casi tres mil usuarios registrados.

La sombra del amor
El amor aportó su cuota, y alta. Carolina, su novia, siguió a su lado y un año después del accidente se casaron. Lo destacable es que ella dio el paso en un momento en que aún no podía prever que la vida con Berny iba a ser más fácil de lo que parecía, que iba a ser normal y, sobre todo, feliz. Hoy los acompaña Simón, su hijo de un año y ocho meses. Berny no duda en afirmar que es más feliz que antes, pues aprendió a disfrutar, sin urgencias, de su vida y su familia, y a tener paciencia. De eso sí que sabe. Cómo no tenerla cuando se está frente a una puerta en una silla de ruedas por más de diez minutos, mirando un timbre inalcanzable, esperando que a alguien se le ocurra asomarse a la ventana y deduzca que es pertinente abrir la puerta. O cuando trata, en vano, de parar taxistas indolentes, que miran para otro lado cuando ven la silla de ruedas.

Colombia Accesible
Esta indiferencia y falta de educación que hay con respecto a la población en situación de discapacidad, que se calcula en un diez por ciento de la población general, es lo que lo tiene hoy al frente de su Fundación Colombia Accesible, que presta asesorías para que en la ciudad se eliminen las barreras arquitectónicas y actitudinales, que impiden a los discapacitados llevar una vida normal. “No se trata de emplear a un discapacitado por lástima, sino porque es una fuerza interesante de trabajo. Ni es tan simple como construir una rampa”, y en eso presta asesoría la Fundación.
Berny Bluman, el empresario, y con el valor agregado de su experiencia, ve a la población discapacitada como un potencial no aprovechado. “Si los empresarios supieran que si nos posibilitan la entrada a un teatro, a un almacén, a un restaurante o a un centro comercial estarían accediendo a una importante porción de la torta del mercado, con seguridad nos incluirían en sus estrategias”, manifiesta.
Con esta manera de enfrentar la vida, no es extraño entonces que Berny afirme sobre su accidente. “Lo volvería a vivir igual, con la misma caída y el mismo dolor, porque me dio oportunidades de trabajar en muchas cosas que ahora disfruto cantidades”.