Residentes del barrio Provenza dicen haberse afectado en la prueba de peatonalización del Lleras
La reciente peatonalización del parque Lleras, realizada durante la semana del 25 de noviembre al 2 de diciembre, como parte de la preparación de la ciudad para el concierto de Madonna, dejó un sabor agridulce entre algunos de los residentes vecinos a la Zona Rosa de El Poblado.
En la reunión sostenida por las autoridades municipales, representantes de empresarios y residentes, el pasado 7 de diciembre, cuando se evaluó el proyecto de peatonalización, la prueba salió bien librada “porque la consideran como un proyecto de ciudad que beneficia el empleo, la cultura, el arte y el comercio”. Sin embargo, para otros residentes que no acudieron a la reunión, la cosa no fue tan buena. Gloria Agudelo, habitante de la carrera 36, en el barrio Provenza, quien se ve directamente afectada por la asistencia masiva de público a la Zona Rosa, expresa que la situación en vez de mejorar se ha empeorado, tanto por los problemas de ruido como de basuras. “Durante esa semana se vio como las calles de Provenza se volvieron un caos. Los parques se convirtieron en baño público y los que no pudieron parquear en el Lleras se vinieron para acá, a pesar de que afuera de mi casa hay restricción de parqueo, y esto se llenó de carros hasta la madrugada, donde además continuó la rumba en las aceras. En esa semana no se pudo descansar y tememos que esto empeore”.
Por su parte, Hernán Molina, otro residente de Provenza, cree que si se peatonalizan las inmediaciones del Parque Lleras, el descontrol y los abusos aumentarán. “En el papel el proyecto podría servir, pero ya sabemos de los hostales, hoteles, licoreras, discotecas, bares, música en vivo y los eventos masivos. Tenemos saturación de discotecas y falta de parqueaderos. El barrio ha sido degradado y guayaquilizado. No hay participación ciudadana para la toma de decisiones que afectan y perjudican a los residentes”.
Una de las decisiones que causó mayor incomodidad entre los habitantes fue el cierre de la carrera 37, Vía Primavera, lo que no estaba estipulado inicialmente. Según los afectados, no se les informó oportunamente de tal medida. “Somos residentes hace más de 50 años, donde tenemos arraigo y sentido de pertenencia. Tenemos derecho a llegar a cualquier hora del día o de la noche a nuestra residencia en nuestros vehículos. No nos pueden violar, negar o violentar nuestros derechos cerrándonos la vía (entre calles 8 A y la 10) para volverla peatonal”, concluye uno de los residentes afectados.
Quiero seguir con la pasión de la vanidad, esa compulsión a confundir el ser con el reconocimiento del otro, con lo que se aparenta. La vanidad es la raíz de la exhibición en todas sus manifestaciones: senos artificiales, carros de alto cilindraje, diplomas, trofeos comerciales o sexuales; el vanidoso se pega siempre de las cosas hechas o tenidas para encontrar su valor en la mirada del otro.
El vanidoso se pierde en la apariencia y vive una doble tragedia: no solo depende de que los demás lo vean y valoren, sino que sabe muy bien que el valorado y reconocido es un falso yo. Termina perdiéndose en la cárcel de sus posturas, imposturas y exhibiciones. No sabe quién es el mismo. No se siente con derecho a ser y a valer por el simple hecho de existir.
La vanidad es eficiente. Se entrena para buscar el logro y el éxito. Hace las cosas de forma precisa y expeditiva. Compite para sobresalir. Fracasar es una cara más del infierno. Desde muy temprana edad a las personas vanidosas las confundieron con sus logros. Nunca encontraron en sus progenitores la mirada de aceptación profunda, sino que se sintieron queridos en tanto lograban algo: altas calificaciones, excelencia deportiva, belleza estereotipada. Por eso el vanidoso se rechaza en el fondo, sin sus trofeos se siente perdido, inexistente.
¿No es esta la marca de esta cultura americanizada: orientación al logro, eficacia, estandarización, medición de competencias? ¿No vivimos sumergidos en una invitación callada a renunciar al ser por el tener, a dejar de ser auténticos para aparentar? Las personas esclavas de la vanidad miden con su ojo calculador al otro, de quien esperan una mirada. Son brillantes socialmente, pero perfectos idiotas en términos de estar en sintonía con la propia alma. Son actores perfectos que saben mostrar su bella sonrisa blanqueada cuando se necesita. Se ponen máscaras y se asocian bien bajo el siguiente lema utilitarista: “Dime con quién te asocias y te diré quien eres”.
Cultiva la vanidad una belleza muerta, basada en cantidades y protocolos. Con formas definidas, pero hueca por dentro; una belleza sin alma.
La persona vanidosa importa los valores de los otros sin cuestionarlos. Está orientada hacia los demás: cambia de actitud o de apariencia según las modas. Necesita tener todo bajo control. La espontaneidad es, desde su punto de vista, algo cuestionable y peligroso. Al estar tan profundamente desconectada de su ser, desconfía de los procesos, impulsos y llamados del alma. Cree solamente en la historia repetida de la máscara ideal que suplantó a su ser auténtico.
Sufre porque no tiene acceso a sus sentimientos profundos, no sabe quién es y desconoce sus verdaderos deseos. El precio de la vanidad es vivir exiliado del alma y morirse lentamente en medio de un doloroso y desatendido raquitismo espiritual. Recuerden, por favor, que Narciso se murió ahogado mientras observaba embelesado su propia imagen. [email protected]
Menos árboles y más concreto El proyecto que se erige en plena Milla de Oro traerá una nueva transformación ambiental al sector, que preocupa a la comunidad vecina
Desde hace unos meses el paisaje se ha transformado para Mercedes Vélez, residente de la urbanización Torres Blancas Dos, en el barrio Astorga. Desde su balcón ya no observa la floresta ni las aves que visitaban la zona arbórea que reunía la antigua finca San Juan.
“No entendemos cómo se siguen tumbando árboles para hacer más concreto. Desde mi casa ahora se ve toda la Avenida El Poblado, cosa que antes no era así, porque había muchos árboles. No solo es por la afectación del medio ambiente que esto trae, sino también porque para los habitantes de esta comuna quedan cada vez menos espacios verdes para disfrutar”, expresa Mercedes.
La preocupación no es solo de esta residente de Torres Blancas, sino de la comunidad de Astorga y Patio Bonito, que ve hoy cómo desaparece uno de los lotes con zonas verdes más grandes que tenía el sector. Allí, en lo que se conocía como finca San Juan, se levanta uno de los proyectos urbanísticos más importantes de El Poblado, ubicado en plena Milla de Oro, el corredor empresarial y financiero de la ciudad.
En preventa Se trata de One Plaza, un centro de negocios adelantado por las constructoras Coninsa Ramón H. y Bienes y Bienes, donde se edificarán dos torres de oficinas de 15 y 21 pisos, unidas por una plazoleta central con ocho locales comerciales. Esta plazoleta, según los diseños del proyecto, será un bulevar peatonal con acceso desde la Avenida El Poblado y contará con zonas de parqueo para visitantes y propietarios.
“En el proyecto One Plaza están marcados unos árboles sobre la avenida y dentro del lote del proyecto y cerca al lindero con el edificio Torres Blancas Dos, que no veo la necesidad de talarlos. Ya tienen bastante pelado el lote que era la finca San Juan”, señala la residente.
Carmen Sofia Silva, gerente de comercialización del proyecto One Plaza, de Coninsa Ramón H., explica que no se sabe con certeza cuándo comenzará la ejecución de la obra, pues actualmente se encuentra en preventa, y solo hasta alcanzar el punto de equilibrio en la comercialización se dará vía libre a la intervención física.
“Sabemos que hay un lote de ocho mil metros que se va afectar. Hay una tala de algunas especies y el trasplante de otros árboles. Estamos viendo cómo mitigar esta afectación, pues debemos hacer una compensación de 3 a 1, como dice la ley. Eso lo estamos definiendo, porque queremos hacer la compensación aquí mismo. Contratamos expertos ambientales para que la misma zona sea impactada con los árboles”, explica la directora del proyecto. “Ya tenemos la licencia ambiental y de construcción aprobadas”, concluye.
Tala aprobada La resolución 1420 del 15 de agosto de 2012, emitida por el Área Metropolitana, aprobó la tala de 72 árboles, la intervención con rocería de otros 45 y el trasplante de 20 individuos dentro del proyecto One Plaza. El estudio dice que para compensar los impactos ambientales causados por estas intervenciones se propone el establecimiento de 146 nuevos individuos, repartidos entre árboles, arbustos y palmas.
“Las afectaciones ambientales más relevantes que se generarán por causa de la ejecución del proyecto son al recurso suelo por la pérdida del horizonte orgánico, al paisaje y al recurso flora por la pérdida de individuos arbóreos. Estos impactos se pretenden mitigar con la reposición exigida, que deberá ser integrada a la propuesta paisajística del proyecto y a los espacios públicos verdes más cercanos”, señala la resolución metropolitana.
El estudio ambiental además apunta que dos individuos, de la especie Abarco (cariniana pirifformis), no se deben talar debido a las características, el porte, el valor paisajístico y las funciones ecológicas asociadas de los árboles. “Se deberán conservar y realizar actividades de mantenimiento a la mayor brevedad posible para eliminarles de forma manual las plantas epifitas y trepadoras, que están afectando sus condiciones físicas y sanitarias”.
Está próximo a terminarse 2012 y la Estación de Policía de El Poblado sigue siendo quizás la más deplorable de Medellín
Dos años ajustó al frente de la Estación Poblado de Policía el teniente coronel Fabio Rojas. Desde que llegó, su clamor ha sido el mismo: sus policías necesitan una estación digna.
En la reunión sobre Seguridad en Navidad en la comuna 14, realizada en el auditorio de C.I. San Fernando Plaza el martes 18 de diciembre, el tema salió de nuevo a relucir. “Falta voluntad política”, respondió el teniente coronel Rojas a la pregunta de Vivir en El Poblado sobre por qué, pese a las solicitudes reiteradas de la misma Policía, de algunos sectores de la comunidad, y a la intención de la Alcaldía de ceder el terreno que ocupa la institución en el barrio Manila, sus 220 agentes siguen viviendo en condiciones que el coronel Rojas comparó con la de los habitantes de calle reconocidos en la comuna 14: “Makanaki”, “Ruanas” y “Sacolito”, entre otros.
Varias son las carencias de la Estación resaltadas por su comandante y que resultan absurdas en una comuna como la 14, centro comercial, financiero, hotelero, turístico y residencial de la ciudad. Para no entrar en detalles, digamos no más que las paredes están divididas por muros de tríplex y, en el mejor de los casos, de drywall, lo que es fatal para la seguridad; que la comodidad es mínima para el ciudadano que quiera acercarse a denunciar; y que los policías no cuentan con acceso a Internet, por tanto no pueden sistematizar sus informes o sus capturas.
En síntesis, la seguridad en El Poblado tiene “trato de Cenicienta”, como lo define el teniente coronel Rojas, lo que es bien extraño pues de tiempo atrás la Policía Nacional tiene destinados 2.500 millones de pesos para invertir en una sede propia en la comuna 14. La administración municipal aduce que es el Concejo de Medellín el que tiene en sus manos el cambio de destinación del lote y que solo cuando esto suceda podrá construirse la nueva sede, pero nada. “Nos estamos quedando atrás. Villahermosa, Belén y el municipio de Envigado tienen excelentes estaciones de Policía y en El Poblado, nada”, añade el comandante Rojas.
Como si fuera poco, como lo informamos en la presente edición, están deshabilitados 11 radiotélefonos que habían sido entregados a varias juntas de acción comunal para comunicarse con la Policía y reforzar la seguridad en los barrios de la comuna, pues desmontaron la repetidora en Las Palmas. Es decir, ya no sirven, de manera que se pierde el sentido de aquel permanente llamado a la colaboración ciudadana que hacen las autoridades.
Sin embargo, con las uñas, la Policía sigue trabajando por la seguridad de la comuna 14 y diseñando estrategias para contrarrestar las actividades delictivas. Ahora, más que nunca, esta institución necesita el apoyo de la ciudadanía y ni qué decir del Concejo y la Alcaldía, para que de una vez por todas resuelvan la situación y den vía libre a la construcción de una sede policial digna, a la altura de El Poblado.
Está próximo a terminarse 2012 y la Estación de Policía de El Poblado sigue siendo quizás la más deplorable de Medellín
Dos años ajustó al frente de la Estación Poblado de Policía el teniente coronel Fabio Rojas. Desde que llegó, su clamor ha sido el mismo: sus policías necesitan una estación digna.
En la reunión sobre Seguridad en Navidad en la comuna 14, realizada en el auditorio de C.I. San Fernando Plaza el martes 18 de diciembre, el tema salió de nuevo a relucir. “Falta voluntad política”, respondió el teniente coronel Rojas a la pregunta de Vivir en El Poblado sobre por qué, pese a las solicitudes reiteradas de la misma Policía, de algunos sectores de la comunidad, y a la intención de la Alcaldía de ceder el terreno que ocupa la institución en el barrio Manila, sus 220 agentes siguen viviendo en condiciones que el coronel Rojas comparó con la de los habitantes de calle reconocidos en la comuna 14: “Makanaki”, “Ruanas” y “Sacolito”, entre otros.
Varias son las carencias de la Estación resaltadas por su comandante y que resultan absurdas en una comuna como la 14, centro comercial, financiero, hotelero, turístico y residencial de la ciudad. Para no entrar en detalles, digamos no más que las paredes están divididas por muros de tríplex y, en el mejor de los casos, de drywall, lo que es fatal para la seguridad; que la comodidad es mínima para el ciudadano que quiera acercarse a denunciar; y que los policías no cuentan con acceso a Internet, por tanto no pueden sistematizar sus informes o sus capturas.
En síntesis, la seguridad en El Poblado tiene “trato de Cenicienta”, como lo define el teniente coronel Rojas, lo que es bien extraño pues de tiempo atrás la Policía Nacional tiene destinados 2.500 millones de pesos para invertir en una sede propia en la comuna 14. La administración municipal aduce que es el Concejo de Medellín el que tiene en sus manos el cambio de destinación del lote y que solo cuando esto suceda podrá construirse la nueva sede, pero nada. “Nos estamos quedando atrás. Villahermosa, Belén y el municipio de Envigado tienen excelentes estaciones de Policía y en El Poblado, nada”, añade el comandante Rojas.
Como si fuera poco, como lo informamos en la presente edición, están deshabilitados 11 radiotélefonos que habían sido entregados a varias juntas de acción comunal para comunicarse con la Policía y reforzar la seguridad en los barrios de la comuna, pues desmontaron la repetidora en Las Palmas. Es decir, ya no sirven, de manera que se pierde el sentido de aquel permanente llamado a la colaboración ciudadana que hacen las autoridades.
Sin embargo, con las uñas, la Policía sigue trabajando por la seguridad de la comuna 14 y diseñando estrategias para contrarrestar las actividades delictivas. Ahora, más que nunca, esta institución necesita el apoyo de la ciudadanía y ni qué decir del Concejo y la Alcaldía, para que de una vez por todas resuelvan la situación y den vía libre a la construcción de una sede policial digna, a la altura de El Poblado.
Está próximo a terminarse 2012 y la Estación de Policía de El Poblado sigue siendo quizás la más deplorable de Medellín
Dos años ajustó al frente de la Estación Poblado de Policía el teniente coronel Fabio Rojas. Desde que llegó, su clamor ha sido el mismo: sus policías necesitan una estación digna.
En la reunión sobre Seguridad en Navidad en la comuna 14, realizada en el auditorio de C.I. San Fernando Plaza el martes 18 de diciembre, el tema salió de nuevo a relucir. “Falta voluntad política”, respondió el teniente coronel Rojas a la pregunta de Vivir en El Poblado sobre por qué, pese a las solicitudes reiteradas de la misma Policía, de algunos sectores de la comunidad, y a la intención de la Alcaldía de ceder el terreno que ocupa la institución en el barrio Manila, sus 220 agentes siguen viviendo en condiciones que el coronel Rojas comparó con la de los habitantes de calle reconocidos en la comuna 14: “Makanaki”, “Ruanas” y “Sacolito”, entre otros.
Varias son las carencias de la Estación resaltadas por su comandante y que resultan absurdas en una comuna como la 14, centro comercial, financiero, hotelero, turístico y residencial de la ciudad. Para no entrar en detalles, digamos no más que las paredes están divididas por muros de tríplex y, en el mejor de los casos, de drywall, lo que es fatal para la seguridad; que la comodidad es mínima para el ciudadano que quiera acercarse a denunciar; y que los policías no cuentan con acceso a Internet, por tanto no pueden sistematizar sus informes o sus capturas.
En síntesis, la seguridad en El Poblado tiene “trato de Cenicienta”, como lo define el teniente coronel Rojas, lo que es bien extraño pues de tiempo atrás la Policía Nacional tiene destinados 2.500 millones de pesos para invertir en una sede propia en la comuna 14. La administración municipal aduce que es el Concejo de Medellín el que tiene en sus manos el cambio de destinación del lote y que solo cuando esto suceda podrá construirse la nueva sede, pero nada. “Nos estamos quedando atrás. Villahermosa, Belén y el municipio de Envigado tienen excelentes estaciones de Policía y en El Poblado, nada”, añade el comandante Rojas.
Como si fuera poco, como lo informamos en la presente edición, están deshabilitados 11 radiotélefonos que habían sido entregados a varias juntas de acción comunal para comunicarse con la Policía y reforzar la seguridad en los barrios de la comuna, pues desmontaron la repetidora en Las Palmas. Es decir, ya no sirven, de manera que se pierde el sentido de aquel permanente llamado a la colaboración ciudadana que hacen las autoridades.
Sin embargo, con las uñas, la Policía sigue trabajando por la seguridad de la comuna 14 y diseñando estrategias para contrarrestar las actividades delictivas. Ahora, más que nunca, esta institución necesita el apoyo de la ciudadanía y ni qué decir del Concejo y la Alcaldía, para que de una vez por todas resuelvan la situación y den vía libre a la construcción de una sede policial digna, a la altura de El Poblado.
Con gran asistencia por parte de la comunidad, el Hotel Poblado Plaza llevó a cabo la duodécima versión de su Gran Concierto de Navidad, que contó con la participación de la Orquesta Filarmónica y el Coro Polifónico de Medellín. Fue una velada musical para el recuerdo y una alegre bienvenida a un tiempo para compartir y vivir en familia.
Catalina Sologmier
Rocila Acosta
Cecilia de Gutiérrez, Enrique Gutiérrez Gloria Giraldo, Juan José Rivera Gloria Giraldo, Juan José Rivera John Eder Arredondo, Johana Tabares Juan David Ochoa, Catalina Lince Leslie Cadavid, Hernán Darío Cadavid Lía Sánchez, Bernardo Salazar Marcela Benavídez, Andrés Zuluaga Martha Zúñiga, Anny Lozano Matilde Eugenia Gómez, Gabriel Jaime Gómez, José León Gómez Patricia Cossio, Dora Cossio Sandra Tabares, Alejandro Rivera, Luz Stella Tabares Sonia González, Alonso Sierra
Plan todo incluido, una segunda versión del El Paseo, se estrena el 25 de diciembre en las salas de cine de la ciudad. Una comedia que narra las aventuras de la familia Calvo en un viaje a Cartagena, protagonizada por John Leguízamo.
Una historia de amor en medio de la complicada realidad colombiana, rodada en la Medellín moderna, bella y luminosa, por el director Juan Alfredo Uribe.
Gandalf el Gris invita a Bilbo Bolsón a unirse a 13 enanos dirigidos por el legendario guerrero Thorin Escudo de Roble, en un viaje que lo enfrentará con tierras silvestres, orcos y hechiceros. Bilbo conocerá a un personaje que le cambiará su vida: Gollum, y un anillo especial con propiedades inesperadas.
The Killers, New Order y Café Tacvba encabezan este festival que movilizará a rockeros locales a la capital No todos los días puede apreciarse en un mismo escenario a bandas internacionales de la talla de The Killers y New Order. Por ello no resulta extraño que desde ya una gran cantidad de melómanos paisas hayan programado su viaje a Bogotá para gozarse Estéreo Picnic 2013, evento que tendrá lugar el 5 y 7 de abril del próximo año.
Este festival, que en ediciones pasadas trajo bandas destacadas como Caifanes, MGMT, The Sounds, Tv On The Radio y Calle 13, se realizará al aire libre en la Zona F, un lugar campestre ubicado en el extremo norte de la capital. Una de las principales novedades de esta cuarta versión es que se desarrollará en dos días y no en uno, como en los años anteriores. Encabeza el cartel The Killers. El cuarteto de Las Vegas, responsable de Mr. Brightside, Human, Somebody Told Me, All These Things That I’ve Done y otras canciones con las cuales Brandon Flowers y compañía han conquistado al mundo, regresará al país después de cuatro años, en el marco de su gira mundial de promoción del álbum Battle Born.
New Order es otra de las grandes atracciones de Estéreo Picnic 2013. La influyente agrupación, respetados maestros del electro disco/rock, interpretará sus éxitos más sonados como Blue Monday y Bizarre Love Triangle, además de algunos temas de su etapa como Joy Division, antes de la trágica muerte del cantante Ian Curtis.
El multifacético grupo mexicano Café Tacvba, el célebre productor y dj norteamericano Steve Aoki y una banda internacional sorpresa, ya confirmada, que muy pronto se dará a conocer públicamente, completan los platos fuertes del festival.
Los invitados foráneos no terminan allí. También estarán el dúo canadiense conformado por el productor Ethan Kath y la cantante Alice Glass, Crystal Castles; la banda británica de rock alternativo Foals, telonera de Red Hot Chilli Peppers en su concierto en Bogotá en 2011; el dúo de djs Major Lazar, que fusiona la electrónica con el reggae, el dubstep y el dancehall; Passion Pit, quinteto estadounidense; el mexicano León Larregui, vocalista de Zóe, quien presentará su intimista propuesta como solista; los españoles Vetusta Morla; y cantantes de la escena indie latinoamericana como Carla Morrison y Juan Cicerol.
En talento nacional estará representando por el hip-hop del grupo paisa Alcolirykoz; el rock guitarrero de Diamante Eléctrico; el moderno tumbao de Pernett; el proyecto Ondatrópica; el folk latinoamericano de Planes; el indie pop de Esteman, Mr Bleat; y los inclasificables Meridian Brothers.
Como es costumbre en Estéreo Picnic, el festival tendrá una zona gastronómica, compuesta por varios restaurantes y diversas opciones culinarias. También estará hippie market, espacio donde se combinarán instalaciones artísticas con puestos de venta informales de diseñadores, creativos y artesanos.
En cuanto a la boletería, todavía hay un paquete para los dos días (tercera etapa, las dos primeras ya están agotadas) con un valor de 294 mil pesos. La boleta para un solo día (en segunda etapa) tiene un costo de 118 mil pesos (ingreso el viernes 5 de abril) y 176 mil pesos (ingreso el domingo 7 de abril). Al comenzar la tercera etapa, los precios de estas entradas se incrementarán.
De acuerdo con Camilo Andrés Achury, de T310, empresa organizadora del festival junto a Absent Papa Events, se espera una asistencia total de diez mil personas, es decir, cinco mil por día.
Los horarios, mapas, la identidad del artista internacional sorpresa y otros detalles de la programación de Estéreo Picnic 2013, serán revelados por los organizadores a través del sitio oficial del evento, el día sábado 15 de diciembre. Más información acerca del festival en www.festivalestereopicnic.com
El tema sonaba exótico: Sibaritismo, una osada manera de vivir en el mundo del siglo 21. ¿Sibari qué? ¿Sibarita o sí bareta? Pero el antropólogo y columnista Julián Estrada, con su verbo cortés y persuasivo, hizo que pasáramos un rato delicioso en el último Conversatorio del Centro Comercial Santafé y Vivir en El Poblado.
Sibaritismo viene de Sybaris, ciudad griega que alcanzó su esplendor en el siglo VI antes de Cristo, hace 2.600 años, más o menos, gracias a la distinción de sus habitantes y a su apetencia por los placeres de la buena mesa. Sibarita, entonces, es aquel que “se trata con mucho regalo y refinamiento”, según la definición de la Real Academia.
¿Cómo se entusiasmó Julián por el sibaritismo? Todo fue culpa de un sinsonte (Mimus polyglottos), “amor incondicional” de su abuela materna. “Un día -frisaba yo los ocho o nueve años- mi abuela Leonor se acercó a arreglar la jaula de su sinsonte y lo vio acurrucado y ensangrentado. Ella soltó un berrido y cayó al suelo”. Por fortuna, no le dio un infarto sino un síncope. Llamado con urgencia, su cardiólogo, el doctor Gabriel Jaime Villa, la atendió y la sacó del apuro. Apenas se enteró de que el causante del percance había sido un sinsonte, fue a verlo en la jaula. Quedó impresionado con el cuido, frutas, postres, mojicones. Sólo atinó a decir: “Pero, doña Leonor, ese sinsonte no es un pajarito, es un auténtico sibarita”. Julián sonrió embelesado al recordar la escena. “Terminada la visita médica, ipso facto recibí una cariñosa orden, pidiéndome buscar en el diccionario –asunto que yo ya dominaba- tan conspicua palabra. Desde aquel día me propuse vivir como el sinsonte de mi abuela”. Sin embargo, no se declara sibarita a ultranza. “Soy amante de la buena mesa, sobre todo de aquella que deriva de los fogones campesinos y populares en cualquier parte del mundo”.
Durante los últimos treinta años, Julián se ha dedicado a la investigación culinaria: dos o tres vueltas a Colombia, de cocina en cocina, picando y zapoteando en ollas, peroles y sartenes, con el arduo y apetitoso empeño de preservar esas sabidurías para complacencia de muchos. “Colombia no es un país, es un continente”, dijo, para significar nuestra diversidad cultural. “Y Antioquia no es un departamento, es un país”.
Con una descripción que nos hizo la boca agua, detalló las diferencias entre el sancocho valluno y el sancocho paisa. Contó un desayuno en un rancho cordobés: revoltillo de huevos con cebolla junca y trocitos de cola de langosta, bollo limpio de maíz morado y aguapanela con jengibre, ¡boccato di cardinale! Para darle gusto a un turista costarricense, feliz en Santafé, explicó cómo se hace el pastel o tamal de arracacha. Habló también de quince recetas de frijoles que una vez recopiló: hasta unas monjitas mandaron su fórmula. Se burló de la vergüenza ajena que sentimos por la arepa y sus cuarenta variedades, y se lamentó de que los cocineros del Sena sean capaces de hacer brioches o croasanes, y no puedan con un patacón tostao.
“El comensal contemporáneo”, dijo, no sin pesar, “oscila entre la vanidad y la hipocondría. Sin apreciar exquisiteces, va del gimnasio a la información nutricional de las etiquetas de la FDA, U.S. Food and Drug Administration”. Y añadió: “Los sibaritas, en cambio, se inspiran en la filosofía de Epicuro: siempre el placer, jamás la culpa”. Para ilustrar este punto, mencionó al más vertical de los marxistas, Vladimir Lenin, contertulio habitual de La Closerie de Lilas, en París, en donde solía regodearse con alguno de sus platillos, escargots geant de Bourgogne o saumon fumé de Norvège. “A la hora de ser bon vivant, el sibarita no tiene religión ni moral ni ideología ni política”.
Ya para concluir, sintetizó lo que el sibaritismo le ofrece a la sociedad contemporánea. “Comer bien, sin remordimiento, sin afán. Los sibaritas no son ni ricos ni pobres, son sibaritas. Durante más de veinticinco siglos, han subsistido por su excelente disposición ante el destino”. Al oírlo, me sentí un sibarita reprimido y me prometí recuperar el tiempo perdido, con la ayuda de los dioses de Sybaris, eso sí.
Este jueves, 13 de diciembre, estaremos con el padre Jorge Villalobos, de la Fundación Gente Unida: La Navidad, un tiempo para el alma, la familia y la solidaridad. En Santafé hablamos. [email protected]
Como bienvenida a la Navidad, Oviedo realizó su ya tradicional y concurrido espectáculo musical con Canto Alegre. Este año, en el parqueadero Aves del Paraíso, niños y jóvenes del reconocido grupo interpretaron Tiempos de Paz, un show que se concibe como un homenaje al respeto, a la tolerancia, al amor y en especial a la paz.
Andy Hernández, David Restrepo, Violeta Restrepo Carmen Cecilia Cadavid, Hernán Castillo Catalina Isaza, Sergio Gaviria
Catalina Vélez, Isabela Giraldo
Juliana Echeverry, María Paz Montoya
Claudia Vélez, Luz Merino, Zoraida de Panesso Cristobal Gómez, Pilar Jaramillo, Julieta Gómez Eloísa Escobar, Clemencia Tamayo Francisco Correa, Valeria Correa, Sol Uribe, Amelia Correa Isabela Zapata, Carol Mirando Laura BOtero, Camila Sánchez Melisa Lema, Juana Botero, Sara Escobar, Melissa Arbeláez Sarita Gómez, Carlos Enrique Gómez, Catalina Sierra, Samuel Gómez
Desde 2004, cada dos años, Jorge Julián Aristizábal, Angela María Restrepo y José Antonio Suárez se reúnen en La Oficina para exponer juntos. Se les asignan tres salas, una para la obra de cada artista, y una cuarta que es compartida por los tres. La cuarta versión de la A.R.S Bienale, como ha sido denominada esta exhibición, permanecerá abierta al público hasta el 20 de diciembre.
Alejandra Sepúlveda, Carlos Carmona Andrés Giraldo, Carolina Grajales Ángela Sosa, Sebastián Cadavid Carlos Mario Suárez, Carlos Tobón, Gildardo Tobón Carlos Mario Suárez, Patricia Suárez Catalina Aristizábal, Manuel Mejía Caterina Raimondi Constanza Marín, Catalina Olarte Diego Herrera Elsa Victoria Uribe, Mauricio Londoño Gustavo Álvarez, David Restrepo Inés Vélez, Catalina Aristizábal, Alberto Sierra Jorge Julián Aristizábal Marta Lucía de Bedout, Jorge Rodríguez, Susana Santamaría Pablo López, Alejandro Ruíz Rodrigo Callejas Stella Maya Gloria Saldarriaga
Más de 200 objetos personales de Charles Darwin (los cuadernos de estudio, sus cartas familiares, los manuscritos de sus teorías, el diario de viaje a bordo del Beagle, sus colecciones de escarabajos, su lupa, entre muchos otros elementos) hacen parte de la exposición inaugurada en el Parque Explora sobre este famoso científico inglés.
Esta muestra itinerante, que ha sido vista por cerca de tres millones de personas en doce países de cuatro continentes, es una exhibición del Museo de Historia Natural de Nueva York, efectuada en asocio con el Museo de Historia Natural de Londres, el Museo de Ciencias de Boston, el Royal Ontario Museum y el Field Museum de Chicago.
Andrés Felipe Arroyave, Samuel Castaño, Luisa Fernanda Restrepo, Andrés Herrera Camilo Restrepo, María Isabel Echeverri, Jerónimo García, Carolina Marín, Juan Andrés PArdo, Raquel Yepes
Carlos Guisao
Carlos Mazo, Ana Cristina Trujillo
Rafael Aubad
Cristina Martínez, Juan Burgos
Gisela Posada
Jaime Robledo, Ángela María Torres Laura Bohórquez, Ana María Acevedo, Ana María BOhórquez, Paula Andrea Castaño Laura Toro, Sebastián Botero, Juan David Sánchez Mauricio Betancur, Paola Escobar Omar David Flórez, Mauricio Hernández, Simón Molina Piedad Múnera, Amalia Múnera Pipe Orozco, Mónica Lopera Ricardo Acevedo, Eliana Vallejo Santiago Pérez, María Isabel Arango, Santiago López de Mesa
Una estrella virtual, acompañada de una banda en vivo, solo en Los Molinos
Tiene 16 años, es una alegre intérprete de pop con toques electrónicos y su público objetivo son los niños entre los 8 y 16 años, aunque seguramente atraerá con su espectáculo vanguardista a personas de todas las edades. Se trata de Moli Pop Star, la primera cantante virtual holográfica en América Latina y la segunda en el mundo (la pionera es la japonesa Hatsune Miku).
Moli Pop Star es un proyecto del Centro Comercial Los Molinos y LPXDigital, empresa pionera en tecnología 3D en Colombia y creadora del Brash 3D Media Server, software que han utilizado en sus giras artistas como Madonna, Bon Jovi, Destiny’s Child y Dj Tiesto. En su espectáculo, Moli baila y canta (proyectada como una figura holográfica) cinco canciones originales y dos covers (en un show de aproximadamente 45 minutos), acompañada por una banda en vivo, conformada por experimentados músicos nacionales.
Accederán a los conciertos de Moli en el salón de eventos de Skymax de Los Molinos quienes realicen compras superiores a 50 mil pesos en los locales del Centro Comercial. Registrándolas en los puntos de información, recibirán un pase doble para una de las presentaciones de la cantante.
Hasta el 22 de diciembre, en dos funciones a las 6:30 pm. y las 8:00 p.m., estará Moli demostrando su talento en Los Molinos, centro comercial que creyó en una propuesta diferente, realizada con tecnología de punta y única en el país.
Fiel a su compromiso ambiental, la Agenda del Mar, publicación que a lo largo de dos décadas se ha convertido en un referente para los amantes del mar, la naturaleza, los deportes náuticos y la fotografía, presentó su edición 2013. El tema central en esta ocasión es el agua dulce y la situación ambiental de las diferentes cuencas hidrográficas del territorio nacional.
En cada uno de los meses de la Agenda del Mar 2013 hay espectaculares fotografías, además de artículos e infográficos aportados por diferentes expertos vinculados a importantes organizaciones ambientales.
Junto con la Agenda del Mar 2013, los apasionados por la naturaleza y la aventura recibirán las demás piezas que siempre la acompañan: las guías de destinos y deportes náuticos, y el recetario, que en esta ocasión está enfocado en la cocina sostenible e incluye recetas de varios de los chefs más reconocidos del país. Además tiene otras sorpresas para sus compradores: calendarios de escritorio y especial, separador de libros, pieza armable sobre el Amazonas, paper toy de tortuga, clips de libélula y pez, y afiches de Bonaire y de las fases de la Luna. En venta en las principales librerías y en los almacenes Éxito de la ciudad. Más información en www.agendadelmar.com
Feliz Navidad. Quién lo creyera, otro año que se acaba como si cada vez el tiempo corriera más rápido, ahí está la Virgen. Y este, como cada año, nos dejó cosas muy buenas y otras no tanto. Para Medellín fue el año de la hamburguesa, como alguna vez tuvimos el año del rodizio, el de las alitas picantes, el año peruano y siga contando. Permanece la costumbre detestable de bautizar todo como “gourmet”; si todo es gourmet, nada es gourmet; ahora la moda es gourmet barato, algo como alta cocina popular; para algunos gourmet es servir poquito y cobrar bastante.
Lo mejor del año fue la llegada al país de la llamada cocina sustentable, sostenible o ecocina. Es una nueva tendencia que invita a los restaurantes a tener en cuenta el medio ambiente en sus procesos, a comprar alimentos orgánicos, a rechazar ingredientes transgénicos, a apoyar pequeños productores campesinos y artesanales, a manejar adecuadamente basuras y residuos, a preferir envases reciclados y reusables, a reducir el uso de manteles y servilletas de tela que requieren detergentes, a evitar la compra de peces en peligro de extinción como el mero, el pez vela y los tiburones, incentivando a su vez el consumo de especies perjudiciales como el pez león, un invasor que tiene amenazados los ecosistemas caribeños; en fin, llegó la hora de que en los restaurantes apoyemos la protección de nuestro pobre planeta informándonos mejor al comprar y aplicando procesos amistosos con la madre naturaleza.
Para mí lo peor del año es el engaño con que algunas cadenas de supermercados importantes y algunas pesqueras insisten en vender el pescado vietnamita llamado basa o panga como róbalo o bagre importado, ya que no tiene absolutamente nada de lo uno ni de lo otro. Si lo quieren vender, al menos que lo llamen con su nombre porque lo demás es un fraude, y que cada uno se informe y decida si lo consume o no.
Igualmente asustador es lo que se está diciendo de la famosa canola y sus derivados ya, que según parece, no es tan saludable como la muestra su publicidad engañosa aun con fotos como si fuera una planta. Canola no es ninguna planta y su nombre quiere decir: Canadian oil low acid y no es la flor que aparece en los envases. Sería bueno que los médicos que la recomiendan estudiaran el tema pues muchos artículos afirman que “la canola proviene de la colza, una planta modificada genéticamente, cuyo aceite se ha producido durante mucho tiempo para uso industrial y es tóxica para los humanos; dicen que baja el colesterol, pero parece que tiene serios efectos secundarios y no es posible eliminarla del cuerpo”. A petición de varios lectores indignados me limito a reproducir lo que dicen algunos estudios pero es necesario que tanto comercializadores como usuarios investiguen todo lo que se está publicando y saquen sus conclusiones.
En cuanto al sector, se ganó el año. Seguimos creciendo y mejorando la oferta gastronómica de la ciudad y cada día aparecen nuevas propuestas que lo confirman. A mí, que procuro admirar a todos los colegas, dos negocios me llegaron especialmente al corazón y al estómago: La fonda de la monja, en el alto de las Palmas, y Carnes Primavera, en Envigado. El primero por su sinfonía de sabores auténticos y exquisitos y el segundo como la mejor carnicería que he conocido en mi vida; a los dos mis respetos y admiración absoluta. Espero sus comentarios en [email protected] [email protected]
Vino y música una armónica unión El reconocido enólogo chileno Aurelio Montes le pone música de cantos gregorianos a sus vinos durante el proceso de añejamiento.
Este hecho impulsó una investigación realizada por la universidad Heriot Watt, en Gran Bretaña. La conclusión principal que arrojó dicho estudio es que la música elegida para acompañar un buen vino puede realzar su sabor, o en cambio, distraer de sus placeres a quien lo bebe.
En la investigación mencionada se encontró además que los Cabernet Sauvignon van bien con el rock clásico, con canciones como Live And Let Die, de Paul McCartney and Wings; All Along The Watchtower, de Jimmy Hendrix, y Honky Tonk Woman, de los Rolling Stones, mientras que el Chardonnay se potencia con temas más festivos como Rock Dj, de Robbie Williams, o Spinning Around, de Kyle Minogue. Una pieza de ópera como el aria Nessun Dorma, de Giacomo Puccini, es una perfecta compañera para los Syrah. Y el soul tranquilo de Otis Redding, Sitting On The Dock Of The Bay, enlaza mejor con los Merlot.
El chef Martín Carrera, quien ha estudiado la relación entre música y vino e incluso realizó una demostración en el Museo de la Universidad de Antioquia, señala que para experimentar una armonía adecuada entre ambos elementos, se debe tener en cuenta el ambiente del lugar y recomienda vinos complejos, no muy jóvenes, que no sean excesivamente fáciles de descifrar. También agrega que a las personas que tienen un conocimiento avanzado o considerable en vinos, generalmente les resulta más sencillo apreciar y encontrar diferentes sensaciones en esa relación.
Para principios del año próximo, en la sala de clases de su restaurante St. Martin, el chef Carrera proyecta un espacio para enseñar sobre este interesante y singular maridaje.
Martín Carrera, el trotamundos de la cocina Las décadas de experiencia del argentino Martín Carrera en el oficio gastronómico, no se encuentran en la esquina. Ha residido en 17 países y, en todos ellos ha tenido restaurantes o desempeñado importantes cargos relacionados con el arte del buen comer.
Decidió dedicarse a la gastronomía mientras visitaba París, con motivo de un congreso de veterinaria, su primera profesión. En la distinguida Escuela de Lausana, en Suiza, estudió administración hotelera y cocina. “Allí se estudiaba todos los días, de seis y media de la mañana a diez de la noche, pues los suizos creen que quien no aguante ese ritmo no puede dedicarse a la gastronomía, y tienen razón”, dice Martín, quien luego trabajó en restaurantes (galardonados con tres estrellas Michelin) de los chefs Gualtiero Marchessi, en Milán, y Michel Guérard, en París y Eugénie-les-Bains.
En los años 80, con el restaurante de su mismo nombre, Martín Carrera triunfó en Argentina, Chile y Perú. En los 90 y la primera década de 2000, hizo de todo un poco: docente, chef ejecutivo de la central de restaurantes en los Juegos Olímpicos de Barcelona, chef ejecutivo en varios hoteles de la cadena Hilton, entre muchas otras aventuras culinarias y proyectos en el campo de la cocina, la hotelería y la academia.
A Medellín arribó en 2009 por invitación de una escuela culinaria, experiencia que no tuvo un final feliz, pues no le cumplieron con lo pactado. Cuando se disponía a abandonar el país, fue contratado como asesor gastronómico de Dislicores. Esta experiencia lo llevaría a ocupar el cargo de chef corporativo de Il Forno, cadena de restaurantes a la que sigue ligado como asesor externo.
Hace un mes, Martín inauguró St. Martin, un restaurante cuya oferta se concibe bajo una cautivante y sencilla filosofía: excelentes platos, con ingredientes de primera, a precios muy asequibles. Carnes, pastas, pizzas y hamburguesas son algunas de las sabrosas especialidades del restaurante, que progresivamente sumará otras alternativas para los comensales. Los jamones, los panes, la mozzarella y algunos embutidos son producidos por St. Martin, productos que también se ofrecen en su tienda anexa de delicatessen, vinos y carnes de alta calidad. St. Martin está localizado en la transversal 39 B (Avenida Nutibara) Nro. 77 – 39.
El fuerte compromiso de Martín con este proyecto naciente, sumado a otros planes que tiene en torno al mismo para el próximo año, confirman que este chef con alma de nómada llegó para quedarse.
Spaghetti alla carbonara (4 personas)
El chef Martín Carrera nos trae la receta original romana de los famosos spaghetti alla carbonara. Sus ingredientes son huevos, agua o caldo, pimienta negra y tocineta; y para espesar la salsa: aceite de oliva o mantequilla. Para ajustar la receta un poco más al gusto colombiano (sin agregar crema de leche y cebolla, ingredientes que muchos utilizan pero que no hacen parte de la original), el chef ha incluido un poco de leche y queso parmesano.
Ingredientes • 500 gramos de spaghetti • 200 gramos de tocineta ahumada picada finamente en julianas • 550 mililitros de caldo de pollo. • 250 mililitros de leche • 5 yemas de huevo • Sal y pimienta negra recién molida • Queso parmesano rallado.
Procedimiento • Cocinar los spaghetti en abundante agua, sin sal ni aceite (cinco litros de agua por cada 500 gramos de pasta). Una vez cocinados no pasar por agua fría para no quitar el almidón (pues este facilita que la salsa se adhiera a la pasta).
• Saltear la tocineta ahumada en su propia grasa sin que se dore, desgrasar la sartén y agregar después el caldo de pollo, con un poco de queso parmesano y dejar reducir a la mitad. Incorporar a continuación los spaghetti; salpimentar y dejar reducir un poco más.
• Retirar del fuego e incorporar las yemas de huevo, previamente batidas y mezcladas con la leche y con un poco de queso parmesano. Poner al fuego y dejar allí hasta que la salsa comience a espesarse.
• Servir espolvoreando más queso rallado sobre la pasta y decorar con una hoja de perejil.
Jingles y piezas publicitarias, producciones musicales y proyectos independientes hacen parte de la Zona Pro
En esta época decembrina uno de los eventos más visitados por los antioqueños es La luz de la Navidad, que cada año presenta la compañía Noel. Tras bambalinas de este espectáculo está Sergio Giraldo, un productor musical, residente de La Visitación, que por segunda vez consecutiva se encarga de la musicalización de este espectáculo navideño.
“Todo el trabajo se prepara casi seis meses antes. Me reúno con el director artístico, él me explica de que se va a tratar la presentación y, con base en eso se empiezan a desarrollar maquetas de lo que se quiere hacer. El espectáculo, que dura por ahí 45 minutos, se divide en cuatro coreografías, o sea cuatro canciones de entre cuatro y cinco minutos de duración. No es música navideña, es música muy moderna como rock y gybsy cabaret. Los textos y los diálogos de los personajes también son musicalizados”, cuenta Sergio.
Este es uno de los trabajos, que en temporadas como la actual, genera más reconocimiento para la labor de Sergio Giraldo. Sin embargo, no es lo único que hace este productor de 46 años, que cuenta con una larga trayectoria en el mundo de la música publicitaria, comercial e independiente.
Estudió música en la Escuela Superior de Arte, un instituto que desapareció en 1985, el mismo año en que se graduó. Allí se preparó en contrapunto, armonía, composición y todo lo relacionado con el estudio clásico de la música. “Me dediqué a estudiar piano. Me fui para la finca de mi papá en Guarne y me encerré a estudiar. En esa época no tenía mucha relación con el mundo de la música, era músico pero no ejercía la profesión. Solo hasta 1989 incursioné en la música publicitaria, con jingles para empresas”, dice.
Después de probar con las composiciones publicitarias, su carrera en la producción lo llevó a las grandes casas discográficas a trabajar con músicos comerciales y populares de la época.
Uno de los proyectos que más recuerda es Renacimiento, una compilación de grupos de rock and roll que produjo con Discos Fuentes.
“Con Sony hice varias canciones para Ignacio Londoño, un artista de pop rock. También en Codiscos se realizaron varios remixes y producciones propias”, señala el productor.
“Me he movido mucho en el mundo independiente. Uno de los proyectos más exitosos que tuve fue Nakí. Ella es una artista con una proyección independiente muy grande. Asistimos a festivales de Europa y Estados Unidos, se lograron dos nominaciones a los Grammy Latinos en 2010. También he hecho producción al cantante Víctor Hugo, quien por estos días se presenta en La Voz”.
Con la entrada del nuevo milenio y tras la experiencia adquirida en la música publicitaria y comercial, Sergio fundó La Zona Pro, en 2003, estudio de producción donde trabaja actualmente y desarrolla tanto proyectos comerciales como personales. “Este es mi espacio, donde realizo toda la creación musical”, dice.
Senderos de Regreso “Como productor he hecho de todo. Pero mi enfoque musical y profesional es esto”, expresa mientras suena una de las nuevas canciones de Senderos de Regreso, producción que Sergio prepara para su lanzamiento y cataloga como world music. “Ahora está en furor esa fusión de géneros y sonidos, es lo que está mandando. Me encanta y a través de esta música puedo trasmitir lo que siento. Es muy étnico, con muchos tambores, muchos sonidos del mundo y elementos electrónicos, no contiene letras. Lo que busco con este proyecto es algo muy interno, de corte espiritual”, añade.
Además de esta iniciativa personal, Sergio trabaja en otras producciones. Actualmente, en la música publicitaria se enfatiza con el audio branding, que es el desarrollo de marca por medio del audio y la musicalización, algo novedoso en Colombia. “Tratamos de que cada cierto tiempo se desarrollen productos culturales y artísticos que tengan mucho contenido. Por ejemplo, bandas sonoras de libros. Ahora estamos en un proyecto que incluye la grabación de la voz del libro, la musicalización y efectos de sonido”, concluye el productor.
/ Jorge Vega Bravo Se acerca el fin del año 2012, un año rodeado de misterio y predicciones. En los últimos días de cada año se celebran el solsticio de invierno en el hemisferio norte (21 de diciembre) y la fiesta de Navidad. Esta celebración se aleja cada vez más de su sentido original y se ha vuelto una fiesta exterior llena de ruido y de licor. Los que viven el invierno en esta época, tienen la ventaja de una naturaleza que invita a estar en el interior y a vivir en quietud los momentos en que recordamos el nacimiento del niño Jesús, en cuya persona se encarnó el ser espiritual llamado Cristo.
Mucho se ha especulado con el tema del calendario maya, de gran complejidad. El más conocido en occidente es el Tzolk’ín, basado en el ciclo de las Pléyades, legado de una antigua tradición según la cual el 21 de diciembre de 2012 es una fecha de cambio, de renacimiento. Para los astrónomos mayas corresponde a la salida del quinto sol y a la alineación de la tierra con el centro de la galaxia, lo que, en su concepto, va a permitir subir el nivel de vibración de la tierra y el nivel de conciencia de este tejido inteligente que es la humanidad.
El cambio ya empezó. La segunda mitad del siglo 20 y estos 12 años del 21 están llenos de fenómenos y procesos que nos hablan de una gran transformación. Si acompañamos este ciclo con consciencia vamos a permitir que el planeta retorne al punto de equilibrio, perdido por las acciones y las actitudes de los seres humanos. El científico colombiano Alejandro Jadad, en reciente entrevista publicada en El Tiempo, habla con contundencia de la necesidad de cambiar modelos a todos los niveles: “El sistema sanitario nos enferma y nos mata, el educativo nos embrutece y el financiero nos empobrece. Si no hacemos algo radicalmente distinto, la mejor opción que nos queda para cambiar sería una pandemia, otra peste que elimine a tres cuartas partes de la humanidad (…). Esto nos haría menos soberbios (…) y el impacto en el planeta sería menor. La Tierra (Gaia) es un superorganismo que se autorregula, en el que nosotros nos hemos convertido en una infección. El calentamiento global es como la fiebre, los terremotos como escalofríos y los tsunamis como una gripa”. En este tiempo de Navidad deberíamos tomar unos minutos para hacer conciencia de que el cambio es ya, y empieza en el propio interior. Cuando esto suceda podremos reconocer con respeto a los que nos rodean y contribuir a que esta casa azul -la tierra- siga siendo habitable.
Coletilla musical: Asistimos el pasado 8 de diciembre a una versión muy original del Oratorio para Solistas, Coro y Orquesta El Mesías, de J.F. Händel. El maestro Correa, después de sus estudios de dirección en Europa, profundizó en el estilo barroco y nos brindó una interpretación acorde con lo escrito e inspirado por Händel. Una orquesta mediana, un coro sólido y cada vez más profesional que siguen las propuestas de Correa con fidelidad. La sorpresa de la noche: el bajo Carlos Builes, con un bello timbre, una gran seriedad y una clara comprensión del estilo. Y la promesa de esta velada: la soprano Ana María Burbano; una hermosa emisión vocal y una entrega sorprendente que no se vieron afectadas por las dificultades técnicas que afloraron por falta de experiencia. [email protected]
Desde el pasado mes de septiembre la Corporación Para la Paz y el Desarrollo Social (Corpades), por medio del programa de Presupuesto Participativo, realizó un convenio de asociación con la Secretaría de Cultura Ciudadana para construir el Plan de Desarrollo Cultural de la comuna 14. Para ello, la organización social ha adelantado una primera fase de diagnóstico en la que ha identificado las debilidades y fortalezas de la escena cultural de El Poblado.
Dentro de las debilidades encontradas, el estudio preliminar apunta que en la comuna 14 falta conocimiento respecto a la historia de los barrios, hay carencia de espacios para la proyección y se tiene poca articulación entre las entidades que gestionan la cultura en la ciudad. El diagnóstico también habla de la escasez de recursos económicos para la preservación del patrimonio cultural y arquitectónico.
Por su parte, las fortalezas identificadas fueron la variedad y el talento artístico que hay en la comuna, los espacios de participación y el interés creciente de la comunidad por el tema cultural, además de que dispone de un Plan de Desarrollo Local formulado que permitirá la aplicación de políticas públicas para la escena cultural.
“El Poblado cuenta con actores formados, informados y con recorrido en el tema cultural, esta característica es una oportunidad que se ha aprovechado en el marco del presente proceso, teniendo en cuenta sus propuestas y sueños”, señala Carlos Mario Arenas, director de Corpades,.
Las propuestas de Corpades para el fortalecimiento de la cultura en El Poblado, se basan en rescatar el patrimonio material e inmaterial y consolidar el proceso con los vigías, así como crear escuelas de educación e iniciación en las artes de manera permanente, mejorar la gestión cultural, crear un banco actualizado con información de los artistas y consolidar la casa de la cultura.
“Algunos retos que quedan para el proceso son continuar el esfuerzo de convocar a más personas de la comuna, buscar la articulación y acompañamiento de actores claves a nivel cultural y político. Además, los insumos que deje el ejercicio deben ser tenidos en cuenta para la posterior formulación del Plan de Desarrollo Cultural de la comuna, que está articulado al Plan de Desarrollo Local y a las políticas públicas con que cuenta la ciudad en este tema”, concluye el director de Corpades.
Me encanta un párrafo de Muriel Barbery en La elegancia del erizo, que está en la página 270 y dice así: “Si hay algo que aborrezco es esta perversión de los ricos que consiste en vestirse como pobres, con trapos dados de sí, gorros de lana gris, zapatos de clochard y camisas de flores que asoman bajo jerseís raídos. No sólo es feo, sino también insultante; no hay nada más despreciable que el desdén de los ricos por el deseo de los pobres”. (En realidad quien lo escribió fue la señora Michel, la inolvidable portera del número 7 de la calle Grenelle).
Leí esas palabras y de inmediato las tomé prestadas. Sin permiso y sin intención de devolverlas. Desde entonces, las he venido recordando con tal gusto –y con tal tristeza a la vez, por cuenta de la generalización de ese “desdén”– que muy seguramente su autora se sentiría satisfecha de haber conseguido dar en el blanco; en un blanco, al menos. (Cómo me gustaría tomarme un café tertuliado, de la cafetera de Renee Michel).
Cada que me cruzo con una Lolita, o con una cuchibarbie, o con un gomelo de alta cuna y baja consideración, pavoneándose por el universo de Medellín, con trozos de nalga o de muslo o de rodilla o de pantorrilla al aire, siento vergüenza ajena y ganas de lanzarles la obra de doña Muriel. Y también, debo admitirlo aunque no me guste, siento rabia.
Sí. Rabia de que en un mundo y una ciudad tan compleja e inequitativa como la nuestra, en la que campea la pobreza, los dictados de cierta moda (¿quién la dicta?) obnubilen la conciencia de sus borregos, hasta el punto de convertirlos en presencias insultantes para miles de personas que, muy a su pesar, tienen que salir de sus casas –si es que las tienen– con la ropa rota o, en el mejor de los casos, visiblemente remendada. Es decir, lo que debería ser reflejo de la realidad lacerante que nos rodea, la cotidianidad lo frivoliza. Y, entonces, las carencias de unos, por la magia de birlibirloque se convierten en el exhibicionismo de otros.
Estamos de acuerdo, señora Michel, esa manera esnobista de vestir que tiene Colombe, la hija mayor de los Josse, que se ha extendido como mancha de aceite en la industria del bluyín, en buen castellano tiene una sola definición: irrespetuosa.
Cambiando de tema, otro ejemplo irrespetuoso de los muchos que podría citar en distintos frentes: la perorata que se echó el senador profesional -40 años lleva calentando la curul– Roberto Gerlein, durante una de las discusiones sobre el matrimonio gay. Estas son algunas de las perlas: “Merece repulsión el catre compartido por dos varones, qué horror. Es sexo sucio, asqueroso, sexo que merece repudio. Es un sexo excremental… Y digo varones porque a mí el homosexualismo entre mujeres me tiene sin cuidado”. (¡Avemaría!, si es verdad que su diatriba es producto de la moral conservadora que lo cobija, bastante porosa la tiene).
Al señor Gerlein, como a cualquiera otra persona, lo asiste todo el derecho de estar o no de acuerdo con el matrimonio gay. Cada quien es dueño de sus opiniones y libre de expresarlas. Además, en Colombia, por fortuna, ningún legislador está obligado a votar en contra de sus convicciones. (Que con frecuencia lo hagan por conveniencia, es otro cuento). Lo que sí no tiene derecho es de abusar de la tribuna con la que cuenta para insultar, ofender y señalar sin argumentar más que sus gustos personales. Porque incluso entre los homosexuales discrimina cuando acepta el sexo entre mujeres por considerarlo inane. Qué raro. ¿Será el suyo un caso de homofobia selectiva? No lo sé. Lo que sí, es que su discurso es de un irrespeto rampante.
La verdadera dimensión del vocablo “respeto” se manifiesta en la diferencia. Y se evidencia en la convivencia.
Etcétera 2: ¡Feliz Navidad para todos! Y, por supuesto, mis respetos. [email protected]
En esta fechas de celebración y parranda hay que tener cuidado con el licor adulterado. Otra entrega de la campaña ¡Estás vivo, vive!
En el transcurso de este año, las autoridades han incautado en Medellín y el área metropolitana 22.974 botellas de licor adulterado, por un valor de 293 millones de pesos. Y apenas comienzan las festividades decembrinas. Es por eso que en esta época de mayores celebraciones, cuando se corren más riesgos de comprar y consumir este tipo de licor, es importante entender la dimensión de su gravedad. Más que el fraude o la falta de licencias, el gran peligro son los perajuicios para la salud, como lo explica el médico toxicólogo y especialista en adicciones, Hugo Gallego.
¿De dónde sale?
La producción del alcohol para consumo humano, alcohol etílico o etanol, requiere un complejo proceso industrial en el que es indispensable un estricto control de calidad y, entre otros factores, una temperatura estable que garantice la pureza del licor obtenido. Cuando estas condiciones no se logran, como sucede en el caso de los alambiques clandestinos o en las elaboraciones caseras, se obtienen mezclas en proporciones diferentes del mismo alcohol etílico y alcohol metílico o metanol. El metanol es el llamado alcohol de madera; es un líquido claro que se diluye bien en agua y tiene un olor a madera poco perceptible. Se utiliza como alcohol industrial por su gran poder disolvente y su capacidad anticongelante, y es bien absorbido tanto por vía digestiva, como por vía respiratoria y por la piel.
Son varios los orígenes del licor adulterado. En ocasiones se elaboran bebidas alcohólicas a partir de alcohol antiséptico. Este es alcohol etílico de una concentración tres veces más alta que la de un aguardiente del mercado. En otras ocasiones, el alcohol adulterado puede originarse de la fermentación de productos vegetales como las cáscaras de algunas frutas. “En nuestro medio es frecuente que las personas establezcan alambiques caseros para la obtención de alcoholes por este método de fermentación, combinándolo con métodos de destilación. El alcohol obtenido por método de fermentación es alcohol etílico con unas pocas cantidades de alcohol metílico”, explica el doctor Gallego. En otros casos, se utiliza el metanol directamente para hacer una bebida alcohólica.
A su salud
La degradación del metanol a sus metabolitos tóxicos se da en la retina, donde la luz tiene un papel fundamental. Es allí donde se produce el daño del nervio óptico que resulta en ceguera. Además el alcohol metílico o metanol es un depresor del sistema nervioso central, es un potente irritante de mucosas y de vías respiratorias. “Se transforma inicialmente en formol, que es muy soluble en agua, y se acumula en tejidos ricos en agua como es el caso del ojo. Luego se transforma en ácido fórmico que altera todas las estructuras de la célula y produce acumulación de ácidos en todo el organismo, lo que puede llevar a intoxicación grave, inflamación cerebral y a la muerte. Un solo trago es capaz de causar la muerte a un adulto”, explica el toxicólogo Gallego.
Cuando se consume licor de dudosa procedencia, se produce una intoxicación metílica, en un periodo variable entre dos horas y tres días, caracterizada por la aparición de un guayabo más fuerte de lo usual, acompañado de visión nublada, luego borrosa, fastidio para mirar la luz, dolor de cabeza, palpitaciones, náuseas, mareo, vómito frecuente, dolor abdominal, gastritis y, en los casos más graves, respiración rápida y pérdida del sentido y convulsiones.
Para tener en mente
• La persona que toma alcohol adulterado puede percibir efectos fuertes con los primeros tragos.
• Revise que las tapas y etiquetas estén en perfectas condiciones antes de consumir el licor.
• Solo compre en estanquillos, licoreras y supermercados.
• Sospeche de precios muy económicos.
• Como medida de primeros auxilios, suministre al enfermo un trago doble de una bebida alcohólica auténtica, y trasládelo inmediatamente al centro asistencial más cercano.
• Verifique si el licor es adulterado introduciendo el código de la estampilla en syctrace.com.co desde su celular.
En esta fechas de celebración y parranda hay que tener cuidado con el licor adulterado. Otra entrega de la campaña ¡Estás vivo, vive!
En el transcurso de este año, las autoridades han incautado en Medellín y el área metropolitana 22.974 botellas de licor adulterado, por un valor de 293 millones de pesos. Y apenas comienzan las festividades decembrinas. Es por eso que en esta época de mayores celebraciones, cuando se corren más riesgos de comprar y consumir este tipo de licor, es importante entender la dimensión de su gravedad. Más que el fraude o la falta de licencias, el gran peligro son los perajuicios para la salud, como lo explica el médico toxicólogo y especialista en adicciones, Hugo Gallego.
¿De dónde sale?
La producción del alcohol para consumo humano, alcohol etílico o etanol, requiere un complejo proceso industrial en el que es indispensable un estricto control de calidad y, entre otros factores, una temperatura estable que garantice la pureza del licor obtenido. Cuando estas condiciones no se logran, como sucede en el caso de los alambiques clandestinos o en las elaboraciones caseras, se obtienen mezclas en proporciones diferentes del mismo alcohol etílico y alcohol metílico o metanol. El metanol es el llamado alcohol de madera; es un líquido claro que se diluye bien en agua y tiene un olor a madera poco perceptible. Se utiliza como alcohol industrial por su gran poder disolvente y su capacidad anticongelante, y es bien absorbido tanto por vía digestiva, como por vía respiratoria y por la piel.
Son varios los orígenes del licor adulterado. En ocasiones se elaboran bebidas alcohólicas a partir de alcohol antiséptico. Este es alcohol etílico de una concentración tres veces más alta que la de un aguardiente del mercado. En otras ocasiones, el alcohol adulterado puede originarse de la fermentación de productos vegetales como las cáscaras de algunas frutas. “En nuestro medio es frecuente que las personas establezcan alambiques caseros para la obtención de alcoholes por este método de fermentación, combinándolo con métodos de destilación. El alcohol obtenido por método de fermentación es alcohol etílico con unas pocas cantidades de alcohol metílico”, explica el doctor Gallego. En otros casos, se utiliza el metanol directamente para hacer una bebida alcohólica.
A su salud
La degradación del metanol a sus metabolitos tóxicos se da en la retina, donde la luz tiene un papel fundamental. Es allí donde se produce el daño del nervio óptico que resulta en ceguera. Además el alcohol metílico o metanol es un depresor del sistema nervioso central, es un potente irritante de mucosas y de vías respiratorias. “Se transforma inicialmente en formol, que es muy soluble en agua, y se acumula en tejidos ricos en agua como es el caso del ojo. Luego se transforma en ácido fórmico que altera todas las estructuras de la célula y produce acumulación de ácidos en todo el organismo, lo que puede llevar a intoxicación grave, inflamación cerebral y a la muerte. Un solo trago es capaz de causar la muerte a un adulto”, explica el toxicólogo Gallego.
Cuando se consume licor de dudosa procedencia, se produce una intoxicación metílica, en un periodo variable entre dos horas y tres días, caracterizada por la aparición de un guayabo más fuerte de lo usual, acompañado de visión nublada, luego borrosa, fastidio para mirar la luz, dolor de cabeza, palpitaciones, náuseas, mareo, vómito frecuente, dolor abdominal, gastritis y, en los casos más graves, respiración rápida y pérdida del sentido y convulsiones.
Para tener en mente
• La persona que toma alcohol adulterado puede percibir efectos fuertes con los primeros tragos.
• Revise que las tapas y etiquetas estén en perfectas condiciones antes de consumir el licor.
• Solo compre en estanquillos, licoreras y supermercados.
• Sospeche de precios muy económicos.
• Como medida de primeros auxilios, suministre al enfermo un trago doble de una bebida alcohólica auténtica, y trasládelo inmediatamente al centro asistencial más cercano.
• Verifique si el licor es adulterado introduciendo el código de la estampilla en syctrace.com.co desde su celular.
Es uno de los lugares con movilidad más compleja en El Poblado
Transitar por la Vía Regional, sentido sur-norte, en inmediaciones del intercambio de La Aguacatala, es motivo de queja recurrente. Varios aspectos entorpecen el tráfico y ponen en peligro a peatones y motociclistas, lo que requiere intervención urgente de la Secretaría de Movilidad:
1. En toda la Regional y bajo el puente peatonal, los buses de Prado, Caldas y municipios del suroeste acostumbran descargar a los pasajeros. Estos deben bajar en plena vía y caminar entre los carros sin protección alguna, pues no hay aceras, resaltos o semáforos peatonales.
2. Allí suelen estacionarse los chiveros y los taxis que hacen ilegalmente las veces de colectivos, tanto a dejar como a recoger pasajeros o a esperar que alguien requiera sus servicios.
3. Otros se parquean en un sitio tan congestionado como la oreja del puente (la que viene de la FLA a tomar la Regional), mientras el acopio legal, a pocos metros, permanece vacío.
4. Algunos buses de las rutas integradas paran en la mitad de la vía y ocupan simultáneamente carril y medio o dos carriles. Una suma de irregularidades que requieren mecanismos de control.
Durante estos días del mes de diciembre, somos testigos de una transformación rápida y asombrosa del ambiente que nos circunda: luces, música, pólvora y un singular ambiente festivo que nos contagia a todos, pero sobre todo se percibe una vertiginosa carrera por comprar y vender. Es tal la ansiedad, que pareciera que ya nunca más tuviéramos la posibilidad y el gusto por adquirir lo que deseamos. Les invito a diferenciar lo que es diciembre y toda esta expresión cultural, popular y comercial, de lo que es el auténtico sentido de la Navidad.
Corría el mes de diciembre del año 1914, cuando las tropas alemanas intentaron tomar París y fracasaron en su intento. Obligadas a huir hacia la costa, se encontraron con la dura resistencia anglo-belga. El recién coronado papa Benedicto XV hizo un enérgico llamado a la paz, sin ningún tipo de acatamiento por parte de los bandos enemigos.
Era una antigua costumbre entre los alemanes llevar árboles a sus casas y adornarlos para celebrar las fiestas de Navidad. Por esa razón, y con el ánimo de motivar a las tropas que se encontraban en el frente de batalla, para ese 24 de diciembre enviaron arbolitos a cada uno de los batallones.
Había circulado entre los soldados ingleses la siguiente información: “Es posible que el enemigo planee un terrible ataque para la noche de Navidad o el año nuevo; se obliga a tener una especial vigilancia”. Por eso, cuando los guardias ingleses observaron algunas luces en el lado alemán, pensaron de inmediato que se trataba del tan anunciado ataque y sin dudarlo comenzaron a disparar. Paradójicamente aquí comenzó el milagro: el temido enemigo no respondía a los disparos, se escuchaba a lo lejos el coro de lo que parecían alegres villancicos, todo fue evolucionando aquella santa noche de Navidad hasta el punto de que algunos soldados alemanes desplegaron carteles de “Feliz Navidad” incluso algunos de ellos se animaron a salir al descampado para regalar cigarrillos y chocolates. Sus contrincantes, extrañados pero llenos de alegría, entendieron el mensaje. Se logró pactar una tregua para recoger a los caídos y luego confraternizar.
La mañana del 25 fue aún más sorprendente: espontáneamente decenas de soldados salieron desarmados de sus trincheras para estrechar las manos de sus enemigos e intercambiar todo tipo de obsequios. Aquel día, en definitiva, se vivió el verdadero sentido de la Navidad, reflejado en el hermoso estribillo cantado por los ángeles que anunciaron a los humildes pastores el nacimiento del hijo de Dios: “Gloria a Dios en lo más alto del cielo y paz en la tierra a los hombres de buena voluntad” (Lucas 2, 13-14). La auténtica Navidad es el momento en el que reina la paz, no para los católicos, ni para los musulmanes, sino para todos los hombres de buena voluntad.
En la Navidad celebramos la alegría de creer en un Dios que se hace hombre, un Dios que sigue confiando en nosotros, que se pone en nuestras manos, un Dios que se hace niño y que aguarda el día en que por fin los hombres seamos hermanos y ese día glorioso será Navidad. [email protected]
Corporaciones de El Poblado y autoridades coinciden en que fue positiva, pero aún no hay plazos concretos para implementarla
Funcionarios de Gobierno, Seguridad, Movilidad, Espacio Público, comerciantes de la Corporación Zona Rosa e integrantes de Corpoblado, evaluaron la prueba de peatonalización del Parque Lleras, realizada entre el 25 de noviembre y el 2 de diciembre, un periodo en que la circulación de peatones aumentaría debido a los conciertos de Madonna.
Una vez reunidos en el MasCerca de Manila, Elisa Sánchez, representante de Corpoblado, dio paso a las opiniones de los asistentes. La primera de ellas la encabezó el subsecretario de Gobierno y Derechos Humanos, Sergio Zuluaga, quien destacó el acompañamiento permanente que se hizo antes y después de los conciertos, el cumplimiento del protocolo de Rumba Segura y la importancia de abrir estos espacios para el ciudadano que disfruta caminar.
Las calles en que se modificó el funcionamiento fueron: la carrera 38, entre los restaurantes Triada y Basílica; la calle 9, entre Patria Mía y Orleans; la carrera 37 A, con único sentido sur-norte desde la calle 8 hasta la calle 9 A, y la calle 8 A, que tuvo sentido occidente-oriente desde la carrera 37 A hasta la 37. Ante el cierre a última hora la Vía Primavera, integrantes de ese sector hicieron sentir su inconformidad y preocupación por no invitarlos a participar a tiempo.
Riesgos y retos El supervisor de tránsito de la zona llamó la atención sobre el riesgo de la pólvora. “Vi a meseros de bares y discotecas quemar pólvora tratando de hacer un show, algo preocupante en instalaciones con cilindros de gas”.
Para el teniente coronel Fabio Rojas “la asistencia masiva de peatones significó otros riesgos y retos”. En total se reportaron tres hurtos, uno de ellos dentro de un establecimiento cerca al Parque Lleras, cuando una pareja robó la cartera a una joven, en un momento de descuido. A los 10 minutos los ladrones habían tanqueado su vehículo con la tarjeta de crédito en una estación de la Avenida de El Poblado. Por las cámaras de seguridad, la policía obtuvo las descripciones de los delincuentes, quienes se movilizaban en una Toyota Prado. Sin embargo, aún no hay capturas.
Por su parte, el coordinador de la Subsecretaria de Espacio Público, Fabio García, destacó el comportamiento ciudadano y los controles al consumo de licor. No obstante, Jaime Sepúlveda, único habitante del barrio Provenza que asistió a la reunión, se quejó por “el despelote que se formó cerca a la iglesia La Divina Eucaristía”. Según él, “las carreras 34, 35 y 36 estaban invadidas por vehículos y había discoteca en la calle”.
Frente a esto, Juan Fernando Mesa, de Zona Rosa, argumentó que “fue una semana atípica en que la ciudad recibió 32 mil visitantes”. Agregó que el problema vigente es la reubicación de 64 celdas de parqueo.
Proyecto de peatonalización: sigue en veremos Para Luis Guillermo Orjuela, presidente de la Corporación Zona Rosa, hubo buen control gracias a la integración de las autoridades de gobierno. “Vi a familias, niños y adultos mayores, que normalmente no van al Lleras, circular por un ambiente organizado”, dijo, y enfatizo: “Más que un proyecto de los empresarios debería ser un proyecto de ciudad. Desde hace un año estamos dispuestos, las propuestas van a la Comisión Accidental de Peatonalización, pero esta es la hora que no sabemos que va a pasar”.
En general, hubo consenso entre los asistentes en que la peatonalización es positiva, sobre todo porque consideran que beneficiaría el empleo, la cultura, el arte, el comercio y a la ciudad como tal.
Al finalizar la ronda de opiniones, el subsecretario de Gobierno pidió adquirir compromisos y tener en cuenta las propuestas presentadas, entre ellas la creación de un grupo de logística que apoye a la Secretaría de Movilidad para controlar el estacionamiento de vehículos, el fomento a la cultura de llegar a pie a la zona y la autorregulación dentro del gremio de comerciantes.
Aparte de lo peligrosa que esta resulta, sobre todo para los niños, Cristina Piedrahita pide a los padres de familia “parar el horror de la pólvora, que hace que los animales y las aves aterrorizadas dejen sus nidos”.
Adjunta varias fotografías de las aves que llegan a su ventana en El Poblado. “Esto es apenas un pequeño ejemplo de lo que nos rodea”, dice, y pide más respeto y cuidado para ellas.
Cautela señores, cautela Aun en momentos de vacas gordas hay que pensar en el futuro
Sin duda uno de los motores más importantes de la economía en Colombia, y en Medellín particularmente, es la construcción. Así se desprende del balance entregado por Camacol a tres semanas de terminar el año. Un primer dato es evidencia irrefutable: el empleo en el sector constructor creció 9 por ciento mensual a octubre de 2012 en Medellín y el Área Metropolitana. En este momento genera 107 mil empleos.
Si alguna zona ha sido testigo directo de todo lo que se mueve alrededor de las edificaciones es El Poblado, pues durante mucho tiempo fue la zona de la ciudad en la que se dio el boom más pronunciado.
Es increíble la cantidad de licencias de construcción que se aprobaron en la comuna 14 en la década pasada. El total fueron unos escalofriantes 6 millones 691 mil 573 metros cuadrados entre 2004 y 2010. La cresta de la ola estuvo entre los años 2004 y 2007, cuando se llegó a promedios de un millón 100 mil metros cuadrados aprobados por año.
En el 2008 la cifra cayó a cerca de 467 mil metros cuadrados, en gran medida porque muchas fueron las voces que pidieron restricciones legales para las constructoras y sus ansias de llenar cualquier espacio verde con cemento.
Ahora, para preocupación de algunos, los niveles han vuelto a crecer, aunque ya no con el mismo ímpetu. Por ejemplo, en 2011 la construcción de viviendas nuevas cayó en El Poblado el 5 por ciento, mientras que otras zonas de la ciudad y otros municipios empezaron a captar estas inversiones.
Según las cifras entregadas por Camacol, en este momento entre Bello, Envigado y Sabaneta ya superan a Medellín en ventas de vivienda nueva.
Esto quiere decir que la torta se ha ido diseminando por todo el Valle del Aburrá, e incluso La Estrella ha llegado a aumentos hasta del 204 por ciento (en las áreas aprobadas para vivienda).
Por supuesto, la construcción no para y si bien 2011 fue un año récord en Antioquia en este rubro y 2012 no desentonó, 2013 se avizora como un nuevo año histórico.
Los 13.1 billones de pesos que se invertirán en el departamento solo en construcción constituyen un dato alentador que genera optimismo por el dinamismo económico que conlleva, pero la historia ha mostrado que también estas cifras sirven para hacer diagnósticos y reglamentaciones para evitar que se llegue a límites que terminen afectando a las comunidades.
Por ejemplo, es hora de pensar en muchas más construcciones al borde del río, como han recomendado varios estudios, para evitar el colapso de las laderas.
Todos felices por los crecimientos, pero con cautela y aprendiendo del pasado. Esa es la premisa fundamental. Aun en momentos de vacas gordas hay que pensar en el futuro.
La extraña fascinación que producen los títulos desmesuradamente largos
/ Gustavo Arango
Los títulos son todo. Bueno, son casi todo. Son seducción y promesa. Son enigma y profecía. Se podría escribir una historia de la literatura a partir de los títulos. Hubo un tiempo en que no eran necesarios o llegaban de manera accidental: Dante escribió una Comedia que el tiempo llamó Divina. Cervantes llamó a su hidalgo Ingenioso, pero por siglos los títulos solían ser nombres: Ana Karenina, Jane Eyre, María. Luego vinieron los títulos alegóricos: La tierra baldía, El corazón de las tinieblas. Hoy en día predominan los títulos poéticos. La historia debe incluir curiosidades: títulos más largos que el texto (como El dolor, cuyo texto dice: “¡Ay!”), títulos repetidos (Twilight, El origen del mundo). Capítulo aparte merecen los títulos largos.
Siempre me han fascinado los títulos largos, parecen caballos impacientes por correr. El primero que conocí fue el de García Márquez, La increíble y triste historia de la cándida Eréndira y su abuela desalmada, y me pareció insuperable. Pero le llegó la hora. Al final, David Markson me dio este banquete: La balada de Dingus Magee, siendo la saga inmortal y verdadera del malandrín más notorio y desesperado de los viejos tiempos, su constante arruinar vidas de mujeres indefensas, etcétera; incluyendo también el único testimonio fidedigno jamás ofrecido al público de su combate a tiros con el sheriff C. L. Hoke Birdsill, en el Hoyo de Yerkey, New Mexico, en 1884, y con comentarios adicionales sobre el fatal y misterioso incendio de un burdel ocurrido el mismo año; complementado además con perfiles confiables y desvergonzados de ”Blusa Grande” Belle Nops, Anna “Aguacaliente”, Agnes “Cara de caballo” y otras, de las cuales casi ninguna quedó con vida al final. Compuesto en el elegante inglés moderno a partir de la información tomada de manera diligente de los archivos por David Markson. Uno llega al final como a la cima de una montaña, con mareo por falta de oxígeno.
Pensaba que Markson era lo máximo, pero pronto descubrí que ya había sido superado. En 1887, un tal Henry Davenport publicó un libro titulado: Tierra, mar y cielo, o las maravillas del universo, siendo una descripción completa y gráfica de todo lo que es maravilloso en cada continente del globo, en el mundo de las aguas y en los cielos estrellados; incluyendo estremecedoras aventuras en mar y tierra, descubrimientos renombrados de los exploradores más grandes del mundo y de todas las épocas, y fenómenos notables en todos los reinos de la naturaleza, abarcando los impactantes detalles físicos de la tierra, las características peculiares de la raza humana, de animales, de pájaros, de insectos, etcétera, incluyendo una descripción vívida de los océanos Atlántico, Pacífico e Índico y de los océanos polares, los monstruos de las profundidades, las hermosas conchas marinas y las plantas, los peces singulares y otros habitantes del mundo de las aguas, las notables corrientes marinas, etcétera; junto con los maravillosos fenómenos de los sistemas solares y estelares; comprendiendo en general un vasto tesoro de todo lo que es maravilloso y extraordinario en la tierra, el mar, el aire y los cielos.
Sobre este y otros temas habló el Comunicador social y Ph D en Filosofía, profesor de la Escuela de Teología, Filosofía y Humanidades de la UPB, Memo Ánjel, en el conversatorio de Vivir en El Poblado y Santafé Medellín
Escritor, publicista, filósofo, caricaturista, pintor, profesor. En todas estas facetas se ha destacado Memo Ánjel, judío sefardita nacido en Medellín hace 58 años. Sin embargo, seguidor sin saberlo de aquella máxima que tanto exponían a manera de cantaleta las madres antioqueñas de generaciones pasadas: “doctor en mil profesiones y sin profesión ninguna”, Memo optó por dedicarse a un solo oficio, sin dejar de lado, claro, sus clases. “No se puede hacer de todo al mismo tiempo y hacerlo bien. Hace rato dije: o soy bueno en eso o soy bueno en esto, y cancelé todo y me dediqué a la escritura”.
Para algunos, Memo es “una cajita de música”. Las palabras son su mundo, se sienta y se recuesta en ellas. “A mí me encanta hablar, voy a hablar y me desahogo, es como ir donde el psicoanalista”, dice, por ejemplo, de su programa en Radio Bolivariana. Son varios los ingredientes que le permiten gozar de fama de buen conversador: un agudo sentido del humor, resaltado por un muy pausado y marcado acento paisa, y una vasta cultura adquirida con su férrea disciplina de estudioso y lector. Si a esto se suma que es un profesional de la observación, tiene una memoria prodigiosa para los detalles de aparente poca monta y los asuntos de envergadura, y es un gozón de la vida de tiempo completo, el resultado es que las horas siempre serán cortas para oírlo hablar y contar anécdotas. Eso fue lo que sucedió en el pasado conversatorio realizado por Vivir en El Poblado y el Centro Comercial Santafé Medellín, con el nombre de “Literatura antioqueña para saber quién soy”.
“Soy un señor gordo”
“Soy un señor gordo, que me encanta comer bueno, dormir y he tratado de ser muy tranquilo desde hace muchos años; tengo mis preocupaciones como padre de familia, como todos, y trato de convertir la literatura en una forma de responderme preguntas”. Así inició su charla, antes de hablar de muchas otras cosas relacionadas con su oficio de escritor, entre ellas la disciplina, la metodología de trabajo y la experiencia de escribir a cuatro manos, como lo ha hecho con Reynaldo Spitaletta y Gustavo Arango Soto.
Agradece a un antiguo profesor la costumbre de leer 40 páginas al día: “15 por la mañana para salir a la calle sabiendo algo nuevo, 15 al mediodía y 10 por la noche; eso no le quita tiempo a nadie ni para trabajar, ni para ir a cine, ni para enamorar a la señora”. Lee sobre arte, historia, ciencia ficción y novelas de policía. Contrario a lo que podría pensarse, de niño los libros no estaban en sus intereses “Yo empecé a leer en la universidad gracias a Dios. ¡Uno ve a un muchachito de ocho años leyendo al Quijote… lo están matando!”. En cuanto a la escritura, de Hemingway adquirió el hábito de escribir 300 palabras al día. “Escribir sobre lo que uno ve, por eso siempre cargo una libreta y un lapicero en el bolsillo. Si uno no escribe permanentemente se le olvida escribir, lo que uno no hace todos los días se olvida”.
Hoy tiene más de 32 libros publicados, entre cuentos, ensayos, novelas y crónicas, pero reconoce con valentía: “Aunque he venido escribiendo hace muchos años, sólo aprendí a escribir hace unos 10 años. Había escrito mucha cosa tremendamente mala porque en Medellín y en Colombia escribimos sin críticos”. Fue precisamente un crítico foráneo quien le dio la mejor lección: “Señor Ánjel, lo que usted escribe no sirve para nada”. Así, sin adornos, se lo dijo después de leer algunos escritos que Memo le había enviado por solicitud del mismo despiadado, quien preparaba una antología del cuento colombiano. Sin embargo, algo le debió haber gustado desde que le pidió que trabajara con él. Tras la consabida protesta “del argentino que hay en uno”, Memo empezó a trabajar con el crítico, y este se convirtió en uno de sus grandes maestros. “A ese señor le debo los últimos 10 o 12 libros que he escrito. De él aprendió tres asuntos fundamentales: “Primero, que cuando uno va escribir se tiene que hacer una pregunta que tenga sentido. Por ejemplo, en Medellín se escribe mucho sobre la muerte pero nadie se hace la pregunta qué significa matar a otro. Me faltaban preguntas claves, como qué cosa es el pasado, qué cosa es la memoria, qué cosa es el amor, para empezar a escribir en forma. Segundo, el territorio: usted en qué territorio se va a mover, porque no se puede escribir sobre cualquier cosa sino sobre lo que mejor se conoce, y yo tuve que escribir sobre judíos sefardíes porque es lo que mejor conozco. Eso le permite a uno tener obra. Y tercero, escribir sin demostrar que uno sabe, escribir para que todo el mundo lo entienda, escribir simple, concreto y conciso. El periodismo nos ha servido mucho, porque uno escribe muy simple y esto nos permite ser traducidos sin problema”.
También habló de su novela próxima a salir a la luz pública: Tanta gente, sobre la colonización antioqueña, para la cual contrató arrieros que lo llevaran a lomo de mula de Sonsón a Manizales. Pero la historia es larga y el espacio es corto.
“¿Para qué sirven los libros?”, dijo finalmente. “Para que a uno no le pongan problemas en las fronteras, cuando uno los muestra le dicen ‘ah, sí señor, pase’, de resto no sirven para nada”.
Vuelve la banda sonora de la Biblia El Maestro Alberto Correa, el Estudio Polifónico y la Filarmónica hablan de la importancia de esta pieza de la música barroca que es esperada cada Navidad en la ciudad
Sentarse con Alberto Correa a preguntarle por El Mesías es como compartir una descripción proveniente de la misma voz de Georg Friedrich Händel, quien escribió este oratorio en 1741, en solo tres semanas. El maestro antioqueño lo ha dirigido cerca de un centenar de veces desde que el Estudio Polifónico (fundado el 24 de mayo de 1966) lo interpretara por primera vez en 1974, en compañía de la Orquesta de la Sociedad Filarmónica de Medellín. Luego, cuando Correa creó la Filarmónica de Medellín, el 16 de abril de 1983, la orquesta quedó completa para que el coro se convirtiera en lo que es hoy: el tercero más antiguo del país y quizá el más importante, con más de 1.500 presentaciones en 44 años.
“Espero morirme dirigiéndolo” El Mesías se ha convertido en uno de los mayores referentes en música sinfónica para los medellinenses, quienes sagradamente acuden al Teatro Metropolitano cada 8 de diciembre. “Hemos cumplido ese objetivo de hacer esta obra cada año como lo hacen todas las ciudades que se precien de cultas”, se apresura a decir el maestro.
Este oratorio se ha vinculado con las importantes fechas decembrinas, pero en realidad de navideño no tiene sino una pequeña parte del inicio, la que habla del Advenimiento de Cristo. De ahí en adelante se enfoca en la Vida, Pasión y Muerte del ser más importante para los cristianos. “Así que se puede interpretar en cualquier momento del año”, señala.
Es en Medellín donde esta obra encuentra su mejor ejecución, pues se trata de una pieza de la música barroca, la especialidad del Estudio Polifónico. “Ese juego contrapuntístico entre las voces es valiosísimo y hace que adquiera un gran valor. La música en sí es excepcional. Lo es tanto que el señor Beethoven, que para mí es el más grande de todos los tiempos, decía que daría toda su música por haber compuesto uno de los coros de El Mesías. A pesar de ser una orquesta tan sencilla como la de la música barroca (que tiene solamente dos trompetas, dos oboes, dos fagotes, una percusión, un cémbalo, un órgano, la cuerda y el continuo), es de una riqueza absoluta. La parte vocal solista son unas arias hermosísimas, no hay sino un dueto y el resto son arias y recitativos que lo hacen muy rico al oído. Eso crea un oratorio fantástico de dos horas y media. Es un placer desde la primera estrofa hasta la última. Lo he dirigido más de 100 veces y cada vez me siento más feliz. El caso es que espero morirme dirigiendo El Mesías”, advierte Correa.
La letra es religiosa. No es un libreto, sino que son apartes del Antiguo y el Nuevo Testamento. Esto convierte la obra en una especie de banda sonora de la Biblia, una frase que encuentra en Alberto Correa un eco importante, pues logra tocar su pasado de seminarista, una vocación de la que se alejó al darse cuenta de que no podría vivir sin las mujeres.
Para ser precisos, tampoco podría vivir sin las soprano y las contralto. Desde 1970 el coro es mixto y en el año 1974 se convirtió en un coro sinfónico con la creación de la Filarmónica, curiosamente posterior al coro, un detalle único en el país. El coro nunca hace polifonía a capela y el grueso de trabajo es con orquestas sinfónicas. Ha sido dirigido por más de 15 directores extranjeros y ha estado en las temporadas de ópera regulares de Haceb y Colcultura (la temporada de ópera de Bogotá).
En busca de la perfección Ana María Burbano, a sus 23 años, es una historia atípica en el coro. En el 2008 se enteró por medio de la prensa que estaban en audiciones. La entrada no parecía posible en el corto plazo, pues, como ocurre hoy en día, hay cerca de 1.000 solicitudes de personas que quieren hacer parte de esta familia musical de 80 cantantes.
Tampoco le ayudaba mucho ese promedio de permanencia de 30 años que tienen las personas que logran ingresar. Si hubiera sido en los inicios de esta idea habría sido mucho más fácil, al fin y al cabo el promedio de edad de los integrantes no superaba los 25 en los años 70 y 80, y no había preselecciones, como las que hoy se dan ante la cantidad de postulaciones y la escasez de vacantes. En la actualidad las cosas son diferentes, pues el promedio de edad es de 40 años.
No obstante su corto trasegar por la vida, pudo más su capacidad como soprano y hoy lleva cinco años en el coro. También le ayudó su carrera en la Red Escuelas de Música de Medellín desde los nueve años. “La música es todo, es la manera como uno se puede expresar. Es como si hubiera muchos sentimientos. Algo que lo llena a uno mucho y es muy grato”, es lo que alcanza a expresar Ana María al contar su historia.
Luis Guillermo Vélez y Ana María Burbano
Los anhelos de esta joven eran parecidos a los que tenía Luis Guillermo Vélez, un ingeniero civil que trabaja en construcción, vive en El Poblado y quien desde 1974 (cuando se empezó a interpretar El Mesías) ha sido admirador del Estudio Polifónico. Quería entrar, pero, como no sabía ni leer partitura, sólo en 1987 se arriesgó a ir a una audición. Allí, según sus palabras, “me dejaron”.
“Yo sostengo que esto es un relajante para el espíritu, esto lo llena a uno, y en el trabajo que uno tiene es delicioso llegar a un ensayo. Abro la partitura y veo brincar las cucarachitas. Cuando se termina el ensayo uno está relajado. Para mí la música es la vida y tengo 59 años”, dice Vélez, quien es uno de los bajos del grupo. Para él ha sido fundamental aprovechar las clases de técnica vocal y lectura musical a las que tienen derecho los integrantes.
Aparte de estas capacidades individuales, este coro trabaja de una manera muy profesional. Es el único con ensayos diarios (de 6:30 pm. a 8 pm.). La misma organización estimula a sus cantantes corales con la posibilidad de tocar instrumentos. Algunos de los músicos de la Orquesta Filarmónica fueron, en los comienzos, miembros del Estudio Polifónico.
Logros sin precedentes Si la ejecución de El Mesías parece especial, habría que ver lo que logró el Estudio Polifónico en 1985, cuando por primera vez se hizo en el mundo una representación de las tres cantatas escénicas de Carl Orff, llamadas los triunfos de Orff: Carmina Burana, Catulli Carmina y el Trionfo di Afrodite (Triunfo de Afrodita). Este magno concierto se presentó en el Teatro Pablo Tobón Uribe. Fue una semana entera de funciones con llenos absolutos. “Era la primera vez en el mundo que se juntaban las tres obras como las quiso hacer su autor, quien había muerto dos años antes. Fuimos la primera agrupación del mundo que lo hizo y quedamos en los anales del instituto Orff. En esa ocasión trajimos personal de los Estados Unidos, pero fueron 350 colombianos los que participaron. Se unieron las universidades, los ballet, el Estudio Polifónico, el Colegio de Música de Medellín y las facultades de diseño durante un año y medio para lograrlo”, dice orgulloso el maestro Correa.
Ahora, la interpretación de El Mesías el 8 de diciembre a las 5 de la tarde en el Teatro Metropolitano será una nueva oportunidad para que la ciudad se deleite con El Estudio Polifónico y la Orquesta Filarmónica de Medellín en la puesta en escena que más conocen (aunque es una sola de las 55 grandes obras que han montado). En esa que llena de júbilo al maestro Alberto Correa, esa que logra tocar fibras especiales en los auditorios, tanto como lo hizo con el mismo Händel, quien describió su obra como una conversación con Dios.
La luz de la Navidad Papá Noel comienza su labor, viajando guiado por las cinco estrellas de la Navidad, pero al poco tiempo de iniciar la travesía estas pierden su luz, por lo que se verá obligado a emprender una nueva aventura junto a sus doce duendecillos. Ese es el argumento de la versión número 25 del tradicional espectáculo de la Compañía de Galletas Noel.
El show, llamado La luz de la Navidad, se presentará, como todos los años, en las instalaciones de Noel del 11 al 30 de diciembre (a excepción de los días 24 y 25) en tres horarios: 7, 8 y 9 de la noche. La entrada es gratuita y no se requiere boleta.
Viva la Navidad A pesar de las adversas condiciones climáticas, cerca de 2.500 de personas se gozaron Viva la Navidad, un atractivo festival que tuvo conciertos, picnic, gastronomía, un mercadillo decembrino y programación especial para niños. El evento se desarrolló durante dos días en un agradable espacio campestre en el Alto de Las Palmas, donde los asistentes se emocionaron con la música en vivo de Esteman, Monsieur Periné, Naty Botero, Soundacity, Beatside, Radio Caliente, Bluesboy Trio, Donkristobal, entre otras bandas locales. Viva la Navidad fue apoyado por Vivir en El Poblado.
Tatiana Montoya, Michael Gómez, Cristián Graciano Viviana Ramírez, Andrés Montoya Alejandra Mayorga Alejandro Garzón, Vanessa Ospina Alejandro Rendón, Juan Sebastián Echeverri, Ilona Gouzy, María Rosa Álvarez Alejandro Restrepo Ana MAría REstrepo, Daniela Castrillón Carlos Valencia, Alejandro REstrepo, Marlon Zapata, Mónica Molina
Carolina Fernández
Zulamita Zapata
Carolina María Suárez, Julián Botero Claudia Castro Daniela Uribe, Marcela Tobón, Daniel Sacco Daniel Carvajal, Andrés González, Marlon Zapata, Carlos Valencia, Pablo Alzate, Alejandro Restrepo Daniel Escobar, Johanna Ramírez Danny Correa, Danitsa Pérez
Gloria de Castaño
Natalia Quiróz
Darío Alzate, Gloria Maya Camila Arango, Sebastián Vélez Camilo Londoño, Lucrecia Sierra, Diana Gómez Diego Paz, Catalina del Valle Eduardo Mejía, Katherine Ramírez, Felipe Torres Erika Granda, Andrés Serna Esteban Sepúlveda, Cristina Hurtado
Felipe Salazar, Erika Peláez, Dado
Fernanda Cardona, María José Bustamante, Santiago Bustamante
Santiago Correa Jaime Castaño
Juan Camilo Bohórquez
Juan DAvid Betancur
Juan Esteban Arredondo, Luisa Fernanda Arredondo Juan FElipe Amaya, María Isabel Martínez, José Julián Téllez Juan Pablo Marín, Mónica Zapata, Cristina Flórez, Samuel Muñoz, Jorge Marín Lina Palacio, Emilio Jaramillo, Ramiro Jaramillo Lorena Acosta, Andrés González
Paula Rivas
Luz Stella de Martínez
Marcela Jaramillo, Mauricio Mejía Natalia Escobar Sergio Vélez, Lina Villegas Paula Montoya, Sandra Vanegas María Isabel Silva, Violeta Jaramillo, Lucas Jaramillo María Paula Pérez, Ana Isabel Villa Felipe Andrés Echavarría, Gustavo Blanco Esteman Beatside BlueBoys Trio Hard Rock Café Band Monsieur Periné RadioCaliente Soundacity
Viarte, una galería al aire libre En el Barrio Manila, en la Calle de la Buena Mesa, se llevó a cabo Viarte, una gran galería al aire libre en la que participaron 100 expositores. En esta segunda versión, apoyada por Vivir en El Poblado, se rindió un sentido homenaje a losa maestros del arte Leonel Estrada y Dora Ramírez. Viarte ofreció también, durante tres días, gastronomía, música y actividades académicas para la comunidad.
Paulina Restrepo Tatiana Botero, Christiane Barthel Adriana Gutiérrez, Enrique Gutiérrez Eva Glottmann, Piedad Escobar Fernando Ríos, Arquímedes Barajas Manuel Agudelo, Martha Cecilia Hoyos Natalia Parra, Alejandro Naranjo, Didier Franco Pascual Ruíz, Carlos Vieira
María Clara Molina, Clara Inés Pérez, Luisa JAvier Molina
El Mismo Sebas Sebastián Mejía, vocalista y guitarrista de Tres de Corazón, nos revela los pormenores de su proyecto solista y su sencillo Perdido
El de siempre, pero cargado de canciones que se desligan del punk rock melódico característico del grupo Tres de Corazón y se acercan al rock en español y al británico de antaño. Así se presenta Sebastián Mejía, quien con su sencillo Perdido, inicia una carrera paralela como solista, con un disco cuya principal motivación no es vender o sonar en la radio, sino hacer música en sus propios términos. El nombre artístico elegido por el músico paisa es ElMismoSebas, el de su cuenta de Twitter y el cual resume el profundo significado personal de este proyecto para el cantautor. Hablamos con él.
Guido Nisenson, productor argentino que ha trabajado con Andrés Calamaro y Los Pericos, es el productor del álbum. ¿Cómo se sumó al proyecto? “El primer contacto se dio hace dos años cuando Andrés Calamaro estaba de gira en Colombia. Una amiga mía, Lina Arango, jefe de prensa del concierto de Calamaro en Medellín, en la Bolivariana, me informó que Guido estaba interesado en oír grupos y cantantes nacionales para grabar un disco en Medellín”.
“Lina no conocía mi interés en un proyecto solista. Le pregunté si me llamaba por Tres de Corazón o por otra razón. Me contactaba para saber a quién le podía recomendar. Mi respuesta fue ¿cómo que a quién? Pues yo (risas). “Dale, dale, de una yo le hablo de vos”, me dijo. Le envié a Guido tres canciones en maquetas. Le gustaron y me pidió más material. Le mandé otras treinta canciones y se entusiasmó con producir un álbum conmigo”.
“Aunque nunca perdimos el contacto, el proyecto se enfrió un poco, pues yo estaba muy concentrado en el décimo aniversario de Tres de Corazón. Llegó un punto en el que la ansiedad de realizar el álbum era tal, que no me importaba producirlo solo. Pero cuando Guido me mandó la maqueta que hizo de la canción Perdido, me di cuenta de que ese era el sonido que buscaba y que este man era el man. Luego realizó maquetas de otras seis canciones. Pero nunca podíamos ponernos de acuerdo en las fechas de trabajo, y la agenda de él estaba tan copada que conseguí unos músicos y, con base en las maquetas de Guido, ensayé las canciones alrededor de un año”.
“En ese año pasaron muchas cosas. Guido no me iba cobrar por su trabajo pero sí requería una plata mínima para producir el álbum en Medellín. Yo grabé tres canciones por mi cuenta, ya con la banda a bordo, y se las mandé para que las mezclara y masterizara. Una de ellas era Perdido, las otras dos están reservadas para el álbum. Me arriesgué a producir un cuarto tema por mi cuenta, en el estudio de la casa de Lelo (Alejandro Arango), de la banda Popcorn. Un día Lelo me propuso que grabáramos el resto del disco allí, gratis. Así puede reunir la cuota mínima que exigía Guido y le dije que viniera a Medellín”.
“Cuando ya pasó toda la exposición de los diez años de Tres de Corazón, que no hacía conveniente la promoción de mi proyecto en solitario, decidí lanzarme al agua con Perdido”.
¿El disco ya está terminado? “El álbum incluirá nueve canciones, cuatro de ellas ya están listas. Guido vendrá en enero para grabar las cinco restantes, y pienso incluir un tema (a modo de bonus track) grabado en vivo en un garaje. El plan es grabar, mezclar y masterizar en veinte días”.
Ha manifestado que su álbum solista no es el fin de Tres de Corazón, pero ¿cuál fue la reacción de los otros miembros (Jorge Botero y Felipe Muñoz) cuando les comunicó su proyecto? “La reacción fue buena, sin traumatismos. Fue un tema que se trató con delicadeza. Simplemente les dije que aquellas canciones que no habían quedado en el último disco del grupo (Quietos Todos) no las concebía para ser arregladas en el estilo de la banda, y que pensaba grabarlas para no perderlas”.
¿Qué influencias marcan la propuesta musical de ElMismoSebas? “Uno de las aspectos positivos de trabajar con Guido, es que soy muy fanático de Calamaro desde su época de Los Rodríguez. Me gusta mucho el rock en español y el clásico, en especial Los Beatles. El rock argentino tiene mucho de lo que hago ahora, pues yo crecí con esa música, es decir Fito Páez, Los Abuelos de la Nada… trabajé en muchos bares, y eso era lo que yo tocaba. Y creo que ese tipo de música saca mi verdadera esencia. Tres de Corazón surgió en un momento en el que nos juntamos a tocar un género que no habíamos tocado nunca ni conocíamos en profundidad, solamente influenciados por una banda que nos gustaba mucho a los tres (Attaque 77) y decidimos hacer canciones en ese estilo. Pero verdaderamente lo que yo tengo adentro es esto”.
¿Los fans suelen ser resistentes al cambio. ¿Qué tal ha sido la recepción de los seguidores de Tres de Corazón a la canción Perdido? “Hay de todo. Ese era, no un miedo, pero sí una expectativa que tenían los otros miembros de Tres de Corazón frente a este proyecto. Tenían cierta preocupación de que afectara la percepción que tienen los fans de la banda. He recibido comentarios muy buenos y otros no tan buenos. Afortunadamente los malos han sido respetuosos. “ Ah, parce, qué caspa” (risas). Lo dicen sin intención de ofender. Pero ha sido más la aceptación. Lo que sí me ha pasado es que la mayoría se sorprende de cómo suena. Nadie se espera que sea tan suave. “Sebas, eso no tiene nada que ver con Tres de Corazón”. Y eso es lo mejor que me pueden decir, pues mucha gente hace proyectos solistas paralelos pero siguen sonando más o menos lo mismo que sus bandas. Los radicales cada vez son menos, si bien a veces hacen más ruido. No son pocos los que disfrutan The Clash pero también a Fito Páez. Los pelados que escuchaban Tres de Corazón también han crecido y probablemente la música de ElMismoSebas les satisfaga otras necesidades musicales”.
En los títulos de las canciones del disco que está trabajando, se percibe el desamor como principal fuente de inspiración “A mí la melancolía es lo que más me mueve a componer canciones. Cuando no la tengo me la invento. Muchas nacieron de mis propias experiencias, otras son tristezas ajenas que hago mías para producir canciones con mayor facilidad”.
¿Cuál es el concepto detrás del video de Perdido, dirigido por Diego Peña? “El video tiene que ver mucho con la idea detrás de este proyecto, que no es otra que hacer la música que quiero hacer. Así que cuando pensé en el video deseaba que la imagen fuera en contramano de lo que normalmente son los primeros videos de un artista. En estos casi siempre buscan proyectar una imagen de rock star, pues la primera impresión es la que vale. Pero mi intención era contraria a eso. Me dejé crecer la barba un mes, para que mi imagen estuviese en sintonía con la letra de la canción. Un factor determinante en el concepto del video es que no se contaba con mucha plata. Porque cuando uno intenta hacer un video que parezca de cincuenta millones con poca plata, se obtienen resultados muy piratas (risas)”.
“Peña entendió muy bien lo que quería con el proyecto, y eso es clave. Para mí, la canción debía ser la protagonista y no el video. Él encontró una locación muy bonita, un camino por Las Palmas y simplemente lo rodamos allí”.
¿Cuándo sale el disco y cómo planea distribuirlo? “En el primer semestre, si queda listo en febrero, se manda a copiar y se publica. Lo promoveré a través de mis redes sociales, página web y lo venderé en conciertos, pues mi idea es realizar una gira por los bares de Medellín”.
¿Qué tan similares son los otros temas del álbum a Perdido? “Hay temas más rockeros y otros más suaves. Pero creo que quien mejor definió la música del proyecto es el bajista de la banda, quien lo clasificó “como un buen resumen del rock en español”. Es un homenaje al rock latinoamericano, donde hay un poco de Fabulosos Cadillacs, de Calamaro, de Fito, y muchos otros”.
¿Ha pensado qué hará si la aceptación del público al proyecto de ElMismoSebas supera a la de Tres de Corazón? “Aunque me lo han preguntado muchas veces, no lo he pensado pues no me quiero crear falsas expectativas. Si eso pasara, creo que sería algo que los tres vamos a notar y miraríamos cómo afrontarlo. En este momento este proyecto tiene todo de mí. Es una radiografía de lo que soy.
Restaurante, según la definición de la Real Academia Española, es “un establecimiento público donde se sirven comidas y bebidas, mediante precio, para ser consumidas en el mismo local”, pero esta semana, cuando estuve en Patagonia hablando con la chef Gabriela Smit y su marido Gustavo López, caí en la cuenta de que esta definición es bien incompleta.
Ellos emprendieron, hace unos 25 años, el proyecto de sus sueños: crear un restaurante de alta calidad y calidez en medio del campo, mirando permanentemente uno de esos paisajes imponentes a los que tiene acostumbrados la Patagonia Argentina a aquellos que la visitan, para ser más precisos, cerca de la localidad de El Bolsón y mirando al valle denominado El Hoyo, conocido en el país como la capital de la fruta fina.
El restaurante creció apoyado en estas premisas: atención amable, permanente y única por parte de sus dueños; espacio para hasta 20 comensales; precios razonables y de acuerdo con la calidad del establecimiento y lo servido; utilización de productos regionales de la más alta calidad, suministrados por proveedores reconocidos por su seriedad; cocción de los productos según fórmulas tradicionales; menú corto y variado ofreciendo opciones acordes con los productos locales (verdura fresca de chacra, trucha, perca, cordero, carne vacuna, pasta fresca hecha en casa y frutas finas) transformadas en manjares exquisitos gracias a las sabias manos de Gabriela; carta corta de vinos de buena calidad; y, finalmente, un sitio donde el cliente entra como a su propia casa y permanece en ella tanto tiempo como desee.
Hasta el fin de febrero del 2011, todo esto fue creciendo y aceitándose paso a paso, pero el primer día de marzo de ese año un devastador incendio forestal paso por el medio de la propiedad, dejando reducidas a meras cenizas sus bienes e ilusiones. Hoy, menos de dos años después, Pirque ha renacido y está abierto de nuevo.
Fue inevitable que el reencuentro y la conversación con Gabriela y Gustavo cayeran en el evento de esa fecha y lo sucedido después, pero allí fue cuando ella nos dijo: “un restaurante es mucho más que un sitio para comer, es un sitio donde los dueños y su personal aportan a la sociedad el ambiente acorde para celebrar una situación o lamentarse de una pérdida, compartir con los amigos o añorar aquellos que ya no están, disfrutar de un momento o de una comida, celebrar un negocio o esconderse de la realidad, cortejar a su pareja permanente u ocasional, o encontrar un sitio lleno de paz y tranquilidad donde todo funcione bien y cada detalle esté bien cuidado”.
Lo que ella dijo y mucho más, fue lo que ellos perdieron y reconstruyeron en poco más de un año y a fe que lo han logrado. Como soy algo desconfiado, me tomé el trabajo de preguntarle a algunos amigos, propietarios de restaurantes que me gustan y admiro, su definición de lo que ellos consideran es un restaurante y me repitieron ideas similares con palabras más o palabras menos.
Pero, además, ella por delicadeza no comentó el tremendo apoyo y solidaridad que recibió por parte de su clientela tradicional, aquella que quedó huérfana con el incidente y tuvo que salir temporalmente a buscar un nuevo refugio para atender sus necesidades gastronómicas y afectivas. Un solo ejemplo lo resume todo: a los pocos días del suceso recibió por el correo, y enviado por una cliente de muchos años, la vajilla, mantelería y cristalería que hoy luce el nuevo local. En pizarra dice “El nuevo Pirque pero la misma esencia!!!”.
Afortunadamente a lo largo de la vida y en diferentes sitios encontramos restaurantes que, como Pirque, sirven de refugio y sitio de contención para la vida. Esos lugares, sus propietarios y personal merecen ser depositarios de nuestra afecto, admiración, respeto y apoyo.
Hard Rock Cafe: Yari Montoya La vestimenta de Juanes en el concierto Paz sin Fronteras en Cuba, trajes de piloto usados por Elvis Presley y Elton John, una parte de las cortinas del apartamento de Jimmy Hendrix en Londres. Estas y muchas más valiosas piezas se exhiben en el Hard Rock Cafe, restaurante bar de la famosa cadena que llegó a Medellín, a la Avenida El Poblado, en septiembre de 2010.
Su carta está enmarcada en el concepto de cocina internacional, con una fuerte influencia de la gastronomía sureña norteamericana y el tex-mex. Las carnes ahumadas, la hamburguesa con carne Angus Brangus y el jumbo combo son algunas especialidades que vale la pena probar. Yari Montoya, chef del restaurante, entrenado en Panamá, Aruba y Bogotá, nos brinda la receta del corte New York strip.
New York strip (para una persona)
Ingredientes: • Corte de chata (estilo steak) de 300 gramos • Sal marina o gruesa • Mantequilla merlot HRC, para prepararla se debe mezclar en un recipiente: una cucharada de mantequilla • Una cucharadita de cebolla morada finamente picada • Una cucharadita de perejil • Una cucharadita de ajo natural triturado • Una cucharadita de vino tinto.
Acompañantes: Puré de papa al ajo: • 300 gramos de papa nevada • Medio pocillo de crema de leche • Una cucharada de mantequilla • Una pizca de sal y pimienta • Media cuchara dulcera de ajo triturado • Salsa de carne. Verduras HRC: • 70 gramos de zucchini • 70 gramos de calabacín • 70 gramos de zanahoria • 70 gramos de habichuelas • 70 gramos de mantequilla merlot.
Procedimiento Asar la carne a la parrilla a una temperatura de 360 grados, agregándole la sal gruesa por ambos lados • Marcarla en la parrilla en forma de diamante • Para obtener un término medio, se debe dejar en la parrilla tres minutos por cada lado • Para que quede bien asada, dejarla siete minutos y medio por cada lado, a una temperatura de 280 grados • Una vez se va servir el plato, verter la mantequilla encima de la carne. Puré de papa al ajo: cocinar las papas en agua caliente hasta que adquieran una contextura blanda. Macerarlas y simultáneamente incorporar los demás ingredientes. Coronar con la salsa de carne. Verduras HRC: picar las verduras en julianas y hervirlas durante unos tres o cuatro minutos. Saltearlas en una sartén, con la mantequilla merlot, hasta que obtengan un color marrón caramelizado suave.
The Movie Place, la casa de los cinéfilos El séptimo arte es la temática de The Movie Place, sitio localizado en el Parque Lleras que captura la atención de los transeúntes con su decoración inspirada en Hollywood. Incluso en su sección Vip, cuenta un proyector 3D que puede reservarse para ver películas en alta definición.
Recientemente, The Movie Place modificó su carta, eliminando la mayor parte de los platos fuertes, para concentrar su oferta en entradas para compartir y bebidas. De sus exquisiteces para picar, nombradas como películas, directores, actores o famosos personajes del mundo del cine, se destacan Nacho Libre (mini quesadillas con pollo o tocineta), Frida (lomitos a la parrilla) The Big Fish (rollos de salmón ahumado con kiwi, fresas y pimentón). Entre los muy pocos fuertes que permanecen, el más solicitado es Gladiator, una auténtica ensalada César que se prepara con un queso parmesano italiano. En el apartado de cocteles TMP (de la casa) recomendamos Avatar, The Hangover 2 y el Slumdog Millonaire. De sus Martinis, el James Bond 007, preparado justo como le gusta al agente británico. Informes: 266 8108.
Fútbol y cocina en Soccer Club Resto Bar En el Mall del Este se encuentra Soccer Club Resto Bar, sitio creado por Mauricio “Chicho” Serna junto a otros amigos del fútbol y donde la buena gastronomía se fusiona con la pasión por el deporte rey. Este lugar cuenta con un museo compuesto por siete pabellones, en los cuales los comensales pueden observar camisetas utilizadas por grandes figuras del balompié nacional y mundial como Messi, Van Basten, Riquelme y Ronaldo, además de conocer la historia del fútbol y las mascotas de los mundiales.
La carta, compuesta originalmente por platos de cocina de autor creados por el reconocido chef Óscar Gónima, ha sido reestructurada en este fin de año, con la inclusión de delicias para compartir, una sección pensada para el público infantil y platos siempre exitosos en cualquier menú, como el churrasco argentino y las costillas bbq. De la carta original se destacan los fettuccine cuatro quesos y el lomito al Oporto, plato insignia del restaurante. También son apetitosos el pollo en cama de setas silvestres, los arroces y pastas. Informes: 581 5050.
La Bolsa, a la caza de los mejores precios En La Bolsa, los comensales se transforman en comisionistas, pendientes en las pantallas de las bajas y altas en los precios de las ricas opciones que ofrece su carta. Como en el mercado bursátil, la clave está en comprar en el momento adecuado. En este elegante restaurante bar que simula el ambiente de una bolsa de valores, los precios varían dependiendo de la cantidad disponible del bien (oferta), y el interés del público (demanda) por adquirirlo a un determinado valor.
Cielo Palacio, chef de este restaurante ubicado en Río Sur, recomienda entre las entradas el pulpo a la parrilla (que puede solicitarse bañado en salsa crimini o de pimientos asados) y el queso camembert caramelizado. De los platos fuertes, sugiere un chateaubriand, acompañado de penne al gorgonzola y ensalada de la casa; el combinado de mar y tierra, el solomito al queso y la ensalada de pavo. De postre, su elegido es el volcán de chocolate. Informes en el 266 6665.
Una propuesta de teatro musical en El Poblado Música, vestuario, canto en vivo y teatro, una maravillosa combinación que se da en el teatro musical
Este no es el género de artes escénicas más conocido ni común en la ciudad. A pesar de, o tal vez gracias a eso, Laura Duque, una joven de 25 años, encaminó su profesión como maestra en arte dramático por ese tipo de teatro.
Desde siempre Laura había sido una apasionada por el canto y la música, y con varios años de experiencia en una banda local, el cruce de este amor con el teatro le resultó muy natural. Fue en los ensayos de su banda cuando conoció a la persona que la contactaría con otros dos aficionados a las artes y al teatro: Juan José Saldarriaga, artista plástico y cantante, y Samuel Rojas, músico. Entre los tres, desde cero y con las uñas, crearon lo que hoy es el Teatro Musical de Colombia.
Al ruedo con Poe En 2008, cuando empezaron, las dudas no faltaron, pero su enfoque eran las presentaciones de teatro y música en empresas privadas que corrían con los gastos y de algún modo hacían que el riesgo de la producción fuera mucho menor. En 2009 todo cambió cuando el centro comercial Premium Plaza les pidió que produjeran un musical navideño de gran formato. Así las cosas, se vieron en medio de toda una gestión cultural que daría frutos durante la temporada navideña y que, sin saberlo, les brindaría la voluntad y la valentía de hacer su propia producción. “El espectáculo navideño fue muy exitoso, no solo el centro comercial quedó muy satisfecho, sino que el público nos preguntaba dónde y cuándo podrían ver el show de nuevo”, dice Laura. Los siguientes años continuaron encargados de la misma presentación navideña y enfocados en el trabajo de obras personalizadas para organizaciones privadas.
Pero el resultado satisfactorio dio rienda suelta este año a un proyecto que había nacido en la cabeza de Samuel, como dice Laura. Se trata de lo que recientemente los habitantes de El Poblado disfrutaron como la Tonada Siniestra. Es una obra de teatro musical que hila tres cuentos del escritor Edgar Allan Poe en un solo thriller: El corazón delator, Berenice y El entierro prematuro.“El musical estaba escrito hace cuatro años con guión y música, pero nos daba un poco de temor por ser propia y por la financiación; es una gran inversión y un riesgo”, explica Laura. Desde hace un año empezaron con la preproducción, haciendo ensayos, convocando actores, haciendo todo el montaje durante nueve meses para poderlo estrenar a mitad de año.
El reto de versatilidad Las dificultades siempre están ahí. Cuenta Laura que la financiación inevitablemente es un problema, pero más que eso ‑que se resolvió con un préstamo-, el reto fue encontrar actores que supieran cantar y bailar, o cantantes que pudieran actuar, o cualquier mezcla que funcionara para este género. Ella misma, cantante y actriz, interpreta a uno de los protagonistas, uno de los dos asesinos. Y es que en este cuento de suspenso y terror, que fusiona elementos contemporáneos con aquellos de la época de Poe, y música densa y tenebrosa con un poco de rock, narra la historia de Leonora Bright, una detective que investiga dos casos de asesinatos. Al mejor estilo de Poe, Leonora termina enterrada viva.
No lamente que le arruinemos el final de la obra. Ya la temporada finalizó pero vienen muchas cosas nuevas para el Teatro Musical de Colombia: en diciembre presentarán el espectáculo navideño, en enero estrenarán un segundo musical propio y se darán a la tarea de encontrar una casa en El Poblado donde puedan ensayar, presentar sus obras y abrir espacios para otras manifestaciones culturales.
La culpa de la ominosa inmovilidad de Medellín de las Españas Romanas del fin del Imperio, que data de unos 500 años después de Cristo, la tiene el Comendador de la Presuntuosa Ciudad.
Primero una cuadrilla de avivatos delincuentes se inventó la prohibición, nunca vista en ninguna parte del mundo, de estacionar autos en las vías públicas, que son –o eran– de todos los ciudadanos. Ni siquiera en los barrios tradicionales puede hacerse este uso natural, para lavar el carro los domingos mientras las hijas recientes madres muestran a los abuelos al bebé y sus asquerosas pilatunas de pañales, benditos fuimos los que visitamos a los parientes en esos veraniegos días dominicales, cuando tomarse una cerveza de tradición era eso, una amable tradición.
Pero quienes se apoderaron de las vías públicas para cobrar el parqueadero, una pequeña camarilla de codiciosos, no quedaron contentos con eso. Viendo que los ciudadanos apenas atinaron a osar protestas pichurrias y a pagar por unos minutos de “parking” callejero algunos miles de pesos, se atrevieron entonces de manera simultánea a algo más refinado: el llamado “pico y placa” sumado a las “foto-multas”, cuyo éxito extraordinario ha llenado los bolsillos de la banda terrorista y esquilmado en cifras de miles de millones a los ciudadanos con auto.
Pero como ahora y de modo científico-técnico se ha probado en los estrados judiciales que el “pico y placa” y las “foto-multas” son ilegales y no resuelven en absoluto ningún problema de la malhadada “movilidad”, los amigos de esquilmar al prójimo han llegado al extremo, buscando soluciones odiadas en otros países situados en las antípodas. Si usted no sabe qué son las antípodas, abandone la lectura de este artículo.
Una comisión supuestamente inocente contratada en una universidad local ha encontrado teóricamente que en la Isla-Estado de Singapur tienen el método más eficiente, represivo y costoso para controlar el exagerado parque automotor: a la gran Ciudad-Estado sólo se permite ingresar un número limitado de autos durante el día, con el riesgo de atravesar unos 80 puestos o “gantrys” que no son más que peajes como arcos rectangulares donde quedas fotografiado desde que entras hasta que sales, con fortísimas multas si no pagas en principio. Esos puestos de peajes electrónicos, que antes cobraban el llamado “precio por congestión” –si usted vivía en un barrio de la ciudad donde había muchos autos, se la cobraban hasta el fondo del bolsillo cada mes, aunque usted no tuviera auto–, lo mismo que pasará dentro de poco en El Poblado de San Lorenzo. Ahora el sistema se llama en Singapur “Electronic Road Pricing”, mucho peor: Detección electrónica de infracción en los 80 peajes y vigilancia permanente por TV en las centrales policíacas, con un aditivo especial para Medellín de Indias: Supervigilancia con los llamados “girocópteros” o helicópteros diminutos de ciencia ficción, desde marzo. Recordemos finalmente que Singapur tiene el más alto récord de ejecuciones de criminales en comparación con su población y que cualquier reunión de más de cinco personas es considerada subversiva. Espero marzo con ansiedad de ciudadano de bien, con autogiro marca Disney, para vigilar a los malvados. [email protected]
El camino solidario del padre Villalobos Para el padre Jorge la motivación correcta de la solidaridad es la consciencia de que la sociedad crecerá en la medida en que todos aportemos
“Era el camino de Dios”, dice el padre Jorge Villalobos, quien después de 20 años de vivir en Colombia conserva el acento que trae desde la pequeña y colonial ciudad de Durango, al norte y hacia la costa pacífica de México. Esa es la frase que usa para explicar el rumbo de un joven escéptico que a los 20 años, sin haber tenido ningún interés en la Iglesia Católica o haber considerado el sacerdocio, y cuya educación escolar y ambiente familiar habían sido completamente laicos, ingresaba al seminario. Antes de eso pensaba que estudiaría Derecho, como dos de sus tres hermanos, o Medicina, con un sentido de servicio y solidaridad. Pero en ese camino de Dios se encontró a un sacerdote irlandés, un hombre auténtico y visionario, quien le propuso a Jorge acercarse a la Iglesia y ver si tenía espíritu vocacional. Intrigado por la fuerza del testimonio irlandés, aceptó y decidió hacer una prueba. Al poco tiempo ingresó al seminario. No fue extraño entonces que en su familia no fuera bienvenida la noticia. Hubo presión emocional y rechazo hacia la idea, pero finalmente los conquistó la convicción de quien después se convertiría en el padre Villalobos, de la orden de los Legionarios de Cristo.
Vocación a toda prueba Resuelto el asunto, viajó a Salamanca a estudiar humanidades clásicas y luego realizó estudios filosóficos y teológicos en la Universidad Pontificia Gregoriana, en Roma. Allí mismo fue ordenado como sacerdote por el Papa Juan Pablo II, en enero de 1991. De inmediato viajó a Curitiba, en Brasil, para trabajar como director espiritual del Seminario Mayor. Nueve meses más tarde, recibió con felicidad la propuesta de venir a Medellín para ayudar en la fundación del Colegio Cumbres. Desde entonces vive en esta ciudad, y ha trabajado en otros colegios como el Columbus School y el Colombo Británico; ha sido párroco en Moravia, en Santo Domingo Savio; en el barrio El Ajizal, de Itagüí, y en la Parroquia San Juan Bautista de la Salle, donde trabaja actualmente. Pero la gran pasión del padre Villalobos son las obras sociales.
De su espíritu de generosidad y en compañía de jóvenes de familias pudientes, nació la Fundación Gente Unida. “Esto empezó cuando hablamos de los compromisos de los jóvenes, y quisimos hacer trabajo de recreación y alimentación con los niños de Moravia, pero luego decidimos hacer algo que durara”, recuerda el sacerdote. La idea inicial fue vender, al menudeo, mercados a precios de mayorista para que las familias pudieran hacer un ahorro, pero los ladrones entraron a la tienda y se robaron toda la mercancía. Además los milicianos del barrio intentaron matar a los delincuentes, así que la propuesta cambió de rumbo y crearon un preescolar con 33 niños. Ahora, después de 17 años de trabajo, son 4.200 niños y jóvenes en seis colegios: Moravia, Luz de Oriente, Santo Domingo Savio, Villa Café, Pajarito y un hogar (internado) para niños en Copacabana.
Al confesionario La solidaridad y la caridad son algunos de los temas que discutirá el padre Jorge Villalobos en el próximo conversatorio de Vivir en El Poblado, programado para el jueves 13 de diciembre a las 6:30 pm. en el Centro Comercial Santafé Medellín. “La Navidad es un tiempo para la solidaridad y para la familia, cosas que se nos pierden entre tantas carreras. Es un tiempo en el que nos volvemos más espirituales y queremos ser mejores con los demás, así que es el momento ideal para lograr que el cambio sea de fondo”, dice el padre Villalobos. Agrega que es eso lo que ayuda a mejorar y a entablar verdaderos lazos entre nosotros y con Dios. “Esos lazos y el ejercicio de la espiritualidad, en la forma como se presente, son fundamentales. Lo importante es que tengas la base, que sepas que no estás aquí de casualidad, que tienes objetivos en la vida y que debes ejercitar tu parte espiritual; para algunos es con oración y alabanzas, para otros es con servicio a los demás”. Todo esto en un marco de disciplina y continuidad, aclara, porque aunque en algunos la fe y la espiritualidad nacen espontáneamente, en otros, como le sucedió él, deben ser trabajadas. Pero, como dice este legionario de Cristo, “Dios no evalúa los arrebatos místicos sino el esfuerzo que se pone en seguir un camino espiritual”.
El Poblado estrena Ecoparking Además de novedoso, se convierte en una buena alternativa en una zona de compleja movilidad
Fotos cortesía
El miércoles 5 de diciembre, el Laboratorio Clínico Hematológico, ubicado en la carrera 43 C con la calle 5, inauguró el primer sistema de parqueo robotizado de que se tenga conocimiento, no solo en Colombia sino en América Latina.
Se trata de un parqueadero bajo tierra, ensamblado y puesto en servicio en un sótano de 20 metros de profundidad, con cinco niveles y 95 celdas, cuya construcción tomó cuatro años y requirió la excavación de 10 mil metros cúbicos de tierra. Con tecnología coreana, a este modelo se le conoce internacionalmente como Sistema Inteligente de Parqueo, utilizado en algunos países europeos y asiáticos. En Corea, por ejemplo hay en servicio más de 66 mil celdas de este tipo.
De acuerdo con información suministrada por las directivas del laboratorio Clínico Hematológico, la única manipulación humana que requiere este parqueadero es para activar la automatización; soporta vehículos de hasta 3.500 kilos y recupera el carro más lejano en menos de dos minutos. La entrega del carro se realiza de frente, para que el conductor no tenga que salir del ascensor o elevador en reversa. Los elevadores se encargan de mover los vehículos entre los niveles, en sentido vertical. Un complejo sistema de transferencia se encarga de los movimientos horizontales y de la ubicación de los automotores en las celdas.
Fotos cortesía
Así empezó Desde el año 2008, crear espacios de parqueo suficientes en una zona carente de ellos fue uno de los retos de las directivas del Laboratorio. Luego de comprar el predio, “todas las soluciones propuestas por arquitectos, ingenieros y diseñadores solo daban, como máximo, la generación de 40 celdas de parqueo, con un enorme sacrificio de terreno y espacio que el Laboratorio, en su proyecto de crecimiento, no podía permitir”, dicen sus directivas. Fue así como se dieron a la tarea de buscar durante siete meses alternativas alemanas, chinas y americanas hasta que por internet se halló la solución. La encontró Germán Campuzano, gerente general del Laboratorio: era un sistema muy usado en Asia durante 15 años, utilizado por más de 150 grandes empresas. “Funciona con energía eléctrica y con base en contrapesos, motorreductores, variables de velocidad y un programa de computación, bajo un sistema lógico, optimiza el espacio y el tiempo disponibles para generar una perfecta experiencia de parqueo”, explican. En su construcción participaron más de mil personas, entre personal directo e indirecto.
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