Texto y foto: Laura Montoya Carvajal
Más de veinte personas, entre familiares, amigos y damnificados, se reunieron en la noche del 12 de octubre en la portería de Space para hacer una oración por las víctimas y recordar lo inolvidable.
Tres años. Sí, ya pasaron tres años y por eso las víctimas del colapso del edificio Space se reunieron la noche de este miércoles en los alrededores del lote para pedirle a las autoridades que ellos todavía siguen ahí, esperando que todo se resuelva mientras continúa su vida, después de una tragedia que parece no terminar.
Carlos Ruiz, vocero de las víctimas de Space, asegura que ese 12 de octubre de 2013 significó un punto de quiebre para su vida.
“Mi vida es otra, vengo de un divorcio, cambios financieros dramáticos, un cambio de vida permanente que si no fuera por mi familia no seguía adelante. Esta tragedia parece nunca tener fin”, asegura.
Algo similar le ocurrió a Alejandro Rivas Ruiz, antiguo residente de Space, quien dice que si no fuera por su hermana, que le prestó la casa para vivir, no tuviera donde quedarse porque nadie ha respondido por los perjuicios causados.
“Aquí parece que no pasó nada, Nosotros metimos todos nuestros ahorros y por culpa de la inoperancia de unos señores no tenemos nada. Es imposible que consigamos otra casa, necesitaríamos otros veinte años para eso, máxime si no nos van a responder económicamente, como parece que va a ocurrir. Tenemos que llegar hasta las últimas consecuencias para que haya justicia”, asevera.
<span”>Además, los damnificados que se hicieron presente en el lote manifestaron la tristeza y el dolor que les produce que no haya habido justicia con este caso y que todo siga igual luego de tres años, como si nada hubiera pasado.
Luego de terminar una corta oración por las víctimas, pasadas las siete de la noche, los familiares y los damnificados partieron para sus hogares con la esperanza de que algún día cese esa horrible noche que inició hace tres años, y que, como lo sentencia Carlos Ruiz, “nos cambió la vida a todos por completo… la tragedia aún continúa”.
Y según informaron las víctimas, y pudo constatar Vivir en El Poblado, nadie de la Administración Municipal expresó su posición en torno a la conmemoración de los tres años del colapso, lo que disgustó a los damnificados.
La Secretaría de Movilidad de Envigado informó que a partir de este jueves 13 de octubre y hasta el lunes 17 cerrará las calles 38 sur y 38 A sur con carrera 43 A (avenida El Poblado) de esta localidad del sur del Valle de Aburrá.
Esta medida se implementará para la construcción de las redes de alcantarillado, redes eléctricas y redes de acueducto del segundo tramo del Metroplús.
La dependencia señaló que este cierre fue solicitado por el Consorcio Gaico-Hycsa e iniciará a las 8:30 a.m.
Luego del Comité Ciudadano celebrado el pasado 29 de septiembre fueron muchas las inquietudes de los habitantes de El Poblado acerca de la ampliación a doble calzada de la loma de Los Parra.
Dando respuesta a esas inquietudes, Fonvalmed informó que para mitigar la migración de la fauna del sector se hará un trabajo de reforestación con los árboles que se tengan que talar por la intervención en esta obra de Valorización.
“El diseño paisajístico de la obra se propone plantar especies que provean recursos que atraigan no solo a la fauna asociada a la zona, sino también otro tipo de fauna que se encuentra en la ciudad”, explicó en un comunicado Fonvalmed.
Además, la entidad informó sobre la situación del lote del casino San Fernando que actualmente a la espera de la decisión del juez, quien determinará si a la Alcaldía le corresponde adquirir este espacio y construir la vía, o si por el contrario, es al privado a quien le corresponde la obligación urbanística de la cesión del suelo.
Sobre temas de infraestructura física de la obra, Fonvalmed comunicó que los carriles de ascenso y descenso tendrán un separador central con zona verde y que, para pasar de una calzada a otra, solo será posible por los retornos. Así mismo, las vías aledañas no tendrán ninguna intervención y se empalmarán al diseño de la obra.
Este es el testimonio de Ángela Cantor, hermana de Juan Esteban Cantor, quien hace cinco años murió en el colapso del edificio Space.
“Que el edificio está sonando, Ange, que eso se está quebrando”, y Ángela que le responde que no, que “lo que pasa, Juan, es que estás muy borracho, que mejor acuéstate que mañana hablamos”.
Horas después ella durmiendo en la habitación junto a su hermano y ella que a las cuatro y media de la mañana le da un beso y le dice que lo ama, que lo ama mucho y lo ve por última vez. Ángela se fue temprano de la casa ese sábado 12 de octubre y no se despidió de él para no despertarlo: y el edificio que siguió sonando, y el edificio que siguió moviéndose, y el edificio que siguió quebrándose y luego, todo fue oscuridad.
¿Cuál sensación le da al pasar por el lote donde estaba Space?
“Cada vez que paso cerca recuerdo que fue mi hermano el que se murió ahí y eso no lo aguanto. Acercarme a ese lugar es poner el dedo en la llaga, es remover sentimientos de dolor, de rabia, de tristeza, que no quiero volver a sentir. Por los tres años de la tragedia debo ir, pero si por mí fuera jamás regresaría. Allí murió mi hermano y nadie ha pagado por eso”.
¿Es un balance de impunidad?
“Y también un sentimiento de dolor, porque a la fecha no ha pasado nada y pareciera ser que esos señores no van a tener que pagar por lo que hicieron. Lo que sentimos es que van a salir ilesos de todo esto, porque la sindicación que tienen por homicidio culposo no va a permitir que les caiga el peso de la ley. Nosotros lo que queremos es que haya juicio ya, pero sabemos que no va a llegar a nada esto”.
¿Qué ha sido lo más duro en estos tres años?
“Que todo nos recuerda a él, nunca lo sacamos de nuestra mente. Él era un hombro para muchas situaciones de la casa y ahora no está, lo perdimos, y no va a volver, y nosotros seguiremos imaginando que eso nunca hubiese ocurrido, pero ocurrió y tenemos que salir adelante por él. Pero el vacío es gigante porque él era un proveedor de amor por excelencia. Además, nadie nos ayuda, nadie nos dice nada, a la muerte de Juan Esteban se le suman la impunidad y el olvido en el que hemos caído todas las víctimas. Han pasado tres años y todo sigue igual”.
¿Qué ha pasado con la familia después de la caída del edificio?“Laboralmente nos ha ido muy mal porque entramos en una depresión que nos devastó. Todo lo que hacíamos nos salía mal y sin él todo ha sido mucho más difícil, su ausencia se siente todos los días y nosotros estos tres años lo único que hemos hecho es extrañarlo y esperar que por fin haya justicia, pero sabemos que no la va a haber”.
¿Para ustedes, como familiares y directos damnificados, qué se debe hacer en este terreno? Algunos habitantes de El Poblado sugieren construir allí un parque ecológico.
“Construir otro edificio allá sería darle una cachetada a todas las víctimas, diciéndonos que allá nada pasó y todo puede seguir igual, mientras nosotros sufrimos por la ausencia de Juan Esteban. En el lote lo que se debe construir es un lugar en donde se pueda conmemorar la vida de los seres queridos que perdimos. Un lugar que nos permita recordarlos, no, por el contrario, un lugar que los haga caer en el olvido”.
¿Cómo recuerda a su hermano?
“Lo recuerdo con felicidad, con amor y con tranquilidad. Recuerdo la última vez que lo vi, fue en la casa un día antes de la tragedia. Él había llegado tarde de una fiesta y empezó a decir que el edificio se estaba quebrando, pero yo le decía que eso era mentiras, que era porque estaba prendido y que por eso sentía eso. A las cuatro y media de la mañana le di un beso y le dije que lo amaba. Fue el último beso que le di”.
Ganador de seis títulos mundiales de bmx, el Tin Castro aún espera que alguien le ayude en su tragedia, esa en la que todos sus triunfos deportivos se vieron derrumbados, un caso en el que, según él, nadie hace nada.
Foto cortesía Tin Castro
Días antes del colapso nos habían hecho evacuar que porque había peligro de que el edificio se cayera. Una de las torres estaba cediendo, pero luego nos dijeron que todo estaba bien, que podíamos ingresar de nuevo, que nada iba a suceder. Entonces me fui para la finca ese sábado 12 de octubre y dejé a un amigo en el apartamento, para que estuviera ahí tranquilo porque, según nos habían dicho, nada iba a pasar.
A eso de las siete de la noche recibí una llamada de mi amigo, y cuando lo saludé empezó a decirme- “el edificio se cayó, Tin, esto es un caos, no se ve nada, aquí la gente solo grita y grita- y yo no entendía qué me estaba diciendo porque el viernes habíamos quedado en que el edificio estaba sin problemas y él me decía que todo se había ido al piso.
Al día siguiente fui a Space y no nos dejaban entrar que porque no estábamos autorizados. Dijeron que teníamos que esperar que las autoridades anunciaran que nada más iba a suceder. Fue a los dos días cuando nos dieron cinco minutos exactos para sacar nuestras cosas, tratar de sacar lo máximo que podíamos y salir corriendo porque creíamos que nuestra torre también se podía caer.
Luego pudimos entrar otras dos veces y ahí sí hacer la mudanza completa, recogimos lo que teníamos en el apartamento, pero entrábamos con el miedo de que se fuera a caer el edificio y quedáramos ahí atrapados. Por suerte no pasó nada.
Todo lo que yo había ganado en el deporte lo había invertido en este apartamento y de un momento a otro me quedé sin nada. Empezaron a decir que en un tiempo prudente nos iban a pagar lo que perdimos, pero, tres años después, eso no ha pasado, la reparación económica que nos han dado es mínima, porque solo hemos recibido un 40% de lo pactado y con eso no me da para pagar los préstamos para comprar otra cosa.
El Museo de Arte Moderno de Medellín, Mamm, fue nominado al Global Fine Awards Program, uno de los reconocimientos de arte más importantes del mundo en la categoría Post war and contemporary – Solo artist (Postguerra y contemporáneo – artista en solitario) por la exposición Débora Arango: La vida con toda su fuerza admirable.
Esta es la primera vez que un museo colombiano es nominado en estos premios en los que también están otras 78 exposiciones de 22 países. En la categoría que está el Mamm hay otras 9 instituciones.
La siguiente etapa será una preselección que se dará a conocer el 25 de octubre en ceremonia pública en Nueva York, luego que se haga una votación a través de internet en el sitio web del premio. Finalmente el 11 de febrero de 2017 se anunciará el ganador.
Esta obra sobre Débora Arango, cuyo curador fue Emiliano Valdés, retrata la trayectoria de manera transversal de la artista antioqueña con temas polémicos para la sociedad de la época, pero con un amplio acervo y legado para el arte.
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Los requisitos para optar por el premio son: ser mayor de edad, vivir en Medellín o en uno de sus 5 corregimientos, tener lista la cédula, la foto con el premio y el certificado de residencia de la Junta Administradora Local.
Luego de la socialización realizada por el Fondo de Valorización de Medellín, Fonvalmed, con los vecinos de la obra de Los Balsos con la transversal Inferior se dio a conocer en detalle el desarrollo de la intervención que se hará para reparar las falla estructurales que tiene el túnel del intercambio vial.
En un comunicado que contiene el acta de la vecindad, Fonvalmed informa que desde el pasado viernes 7 de octubre se inició la nueva etapa de la obra en el paso a desnivel con la intención de reparar el muro del costado suroriental y finalizar de manera satisfactoria este proyecto que lleva ocho meses de retrasos y millonarias adiciones.
“La fase operativa durará un mes en el que la empresa Conconcreto realizará las actividades de seguridad y elaboración de los alcances de una solución técnica al problema de inestabilidad geotécnica y estructural que se presenta actualmente en la obra”, explica Fonvalmed en el comunicado.
Para este fin la entidad que funciona bajo la orden de la Secretaría de Infraestructura de Medellín firmó un convenio con la EDU (Empresa de Desarrollo Urbano) y que a su vez contrató a Conconcreto para las actividades constructivas y a la empresa Integral S.A. para la interventoría.
Esta última en un periodo de 30 días estará en el reconocimiento en el área de intervención para revisar y ajustar los diseños y la elaboración de las actas de vecindad.
Vivir en El Poblado conoció que el valor de la reparación superaría los 1.700 millones de pesos que se habían estimado en un principio.
Lea: Federico Gutiérrez pidió al Concejo de Medellín que vigile obras de Valorización
Visitas a propiedades vecinas
Con el fin de reportar el estado actual de los inmuebles que están ubicado en cercanías a la obras de Los Balsos, el contratista y el interventor realizará el levantamiento de actas en la fase preoperativa.
La visita a los inmuebles de personal autorizado y debidamente identificado consistirá en el registro mediante fotografías de techos muros, ventanas y pisos. Dejarán constancia del estado actual de las viviendas para determinar el estado actual de estas y los daños ocasionados por las obras.
Estos recorridos se realizarán principalmente en las urbanizaciones Torres del Castillo, Surabaya, Princesa Plaza y Montevideo.
A partir de los reclamos de la comunidad para tomar medidas que mejoren la circulación por el sector de la Loma de El Tesoro con la Transversal Superior, la Alcaldía de Medellín decidió a partir de este jueves 13 de octubre eliminar el giro izquierdo occidente-norte, es decir para los conductores que ascienden por la Loma El Tesoro y desean tomar la Transversal Superior.
Según la Alcaldía de Medellín “la eliminación del giro permite reducir el número de fases semafóricas, lo que beneficia los tiempos de desplazamiento de los usuarios”.
Las autoridades recomendaron tomar como ruta alterna, continuar el ascenso hasta el sector de la Clínica El Rosario, para luego bajar por la calle 2 sur hasta llegar a la Transversal Superior, donde los conductores se podrían incorporar al puente construido con recursos de Valorización y transitar “de manera directa hacia el norte”.
En los conversatorios que se están realizando en el Teatro Pablo Tobón, en el Museo Casa de la Memoria, en la Escuela del Maestro y en el auditorio de la Universidad Antonio Nariño se está reflexionando en torno a la educación, al arte y a la cultura, entendiendo que la sostenibilidad de una ciudad no radica únicamente en la baja emisión de carbono, sino también en la creación de proyectos que unan a las sociedades entre sí y con el ambiente.
En la charla Educación y Cultura para el Cambio Climático, Favio Chávez, director de Orquesta de Instrumentos Reciclados de Paraguay, expresó que la única manera que se tiene para crear ciudades altamente sostenibles es creando soluciones colectivas que tengan al arte como punto central. “El artista es un ser sensible que busca hacer cambios en la sociedad”, dijo.
Pensamiento similar tiene A. K. A., fundador del colectivo Agroarte, quien aseguró que las expresiones artísticas siembran valores al interior de los niños y estos a su vez lo llevan a la sociedad para reflejarlos, de allí que sean sostenibles o no. “Para ser sostenibles debemos desarrollar al ser humano en su integralidad, en un sistema educativo basado en la solidaridad y no en la competitividad. El modelo de desarrollo enfocado en la cultura de la satisfacción individual y no en la sostenibilidad colectiva nos llevará a un callejón sin salida”.
Los expertos coincidieron que es necesario reflexionar alrededor de una vida más sostenible -con menos muertes, menos contaminación, menos odio, menos sangre y más paz-. Este evento se realizará en la Avenida La Playa con entrada gratuita a las conferencias hasta el próximo 12 de octubre.
El alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, le pidió al Concejo Municipal revisar detalladamente el proceso de Valorización que se está desarrollando en El Poblado y que presenta problemas de infraestructura y ejecución en algunas de las 23 obras.
Gutiérrez les pidió a los corporados detenerse en qué ha pasado para que se presenten sobrecostos para su culminación en casos como la obra de Los Balsos con la transversal Inferior en la que se ha tenido tres contratistas diferentes, cerca de 8 meses de retrasos y adiciones millonarias.
“Hay una ciudadanía muy paciente que apoya y acompaña, porque cuando la gente paga, no solo impuestos, sino que paga las contribución para las obras de Valorización era para que las obras se hubiera hecho en el tiempo y en el presupuestos definidos inicialmente y que si hubieran generado el impacto en movilidad, lo que se ha demostrado en algunas zonas que no se ha dado”, dijo el Alcalde.
Vivir en El Poblado informó recientemente que las adiciones solamente para la obra de Los Balsos, que es la de mayor preocupación para la Administración y la ciudadanía, están por encima de los 1.700 millones de pesos del presupuesto que se habían estimado en un principio, más el costo de la administración (cerca del 8% sobre el valor del contrato) cobrado por la Empresa de Desarrollo Urbano (EDU) entidad por medio de la cual seleccionó el tercer contratista que será Conconcreto bajo la interventoría de Integral.
Otras obras que tienen retrasos y que son esperadas cuanto antes por la ciudadanía son la conexión de la Loma de los Parra con la avenida El Poblado, la intervención en la 34, detenida por una demanda y la obra de la calle 10 con la transversal Superior.
Al 10 de octubre el Fondo de Valorización para Medellín, Fonvalmed, ha recaudado 249 mil millones de pesos por concepto de contribuciones de la ciudadanía. El estimado por parte de la Administración es que se llegue al tope de los 600 mil millones de pesos para culminar las obras.
El Grupo Bancolombia descartó de momento el ataque de un hacker al sitio web de la entidad bancaria la mañana de este lunes, luego que los usuarios de la sucursal virtual reportaran problemas al ingresar al dominio.
De acuerdo con las quejas en redes sociales, el sitio se redireccionaba a otro sin ninguna explicación, lo que hacía pensar que podría haber sido atacado por piratas informáticos.
“Es importante aclarar que esta situación no corresponde a una vulneración a la seguridad en nuestros canales virtuales y por lo tanto, la organización certifica que el dinero y la información de nuestros clientes siempre han estado seguros”, expresó através de un comunicado la entidad.
Así mismose informó por parte de las directivas del banco que “el inconveniente fue identificado y progresivamente se está dando acceso a los diferentes servicios”.
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Seguramente si usted se pregunta mientras lee este artículo dónde estaba pasadas las 8 de la noche de ese sábado 12 de octubre de 2013, se le podrá venir a la mente el momento en el que le avisaron, quizá con una llamada o un mensaje de texto, que el edificio Space ubicado en la transversal Superior cerca a Las Palmas se había ido al piso. Si vivía cerca, seguramente escuchó el estruendo seguido de los gritos y las sirenas de las emergencias.
Serán tres años de esta tragedia que cobró la vida de 12 personas entre obreros, ingenieros, vigilante y un joven estudiante de comunicación. Ángela Cantor, hermana del joven, dice que entre los aprendizajes que les ha dejado el dolor de la ausencia de su hermano es “recordarle cada noche a la familia que vos los amás, y que si les cae de la noche a la mañana un edificio encima, uno puede quedar tranquilo”.
Para Carlos Ruiz, propietario de un apartamento en Space, recuerda como un trago amargo lo que han significado para él tres años a partir de esa trágica noche. “Para mí representó un divorcio, una afectación sicológica, un descuadre financiero, un desasosiego que raya con la depresión, pero la vida tiene que continuar, aunque el trabajo de 15 años se haya esfumado”.
La Fiscalía les había imputado a los excuradores Alberto Ruiz Arango y Eliney Esther Francis Llanos, delitos como prevaricato por acción en concurso homogéneo y sucesivo, pues de acuerdo con el ente investigador en la “expedición de licencias para la construcción del edificio se violaron no menos de 79 normas de sismorresistencia expedidas en los años 1997 y 2010. Con tales acciones Ruiz Arango habría cometido 9 delitos de prevaricato y Francis Llanos cuatro punibles similares”. Sin embargo, en la lectura del sentido del fallo el pasado 20 de septiembre, el juez anticipó que exoneraría a Ruiz y a Llanos en primera instancia porque las pruebas adjuntadas por la Fiscalía “no lo llevaron a un convencimiento más allá de la duda razonable”.
Carlos Ruiz hace un llamado para que con la lectura del fallo a los curadores Ruiz y Llanos se conozca toda la verdad y “obvio hubo errores y no sabemos si ese señor tuvo la valentía o la inocencia de vivir con nosotros, por eso pedimos que si es cierto que está mal de salud, que aproveche para decir la verdad y no cargue con mentiras y culpas”, señala.
Por otra parte, el 11 de noviembre, sería el juicio contra Pablo Villegas, representante legal de Lérida CDO; María Cecilia Posada Grisales, directora de obras de esa compañía, y del ingeniero calculista Jorge Aristizábal Ochoa por el homicidio culposo de Juan Esteban Cantor, pues anteriormente los imputados alcanzaron un acuerdo con los familiares de las otras 11 víctimas para su indemnización.
Para Ángela Cantor, las decisiones judiciales han sido más injustas que el mismo hecho. “Uno como víctima espera que le respondan con verdad, justicia y reparación, pero se cumplen 3 años de haber caído Space sin que una persona pueda sentarse en un estrado a dar testimonio de que allá pasó algo. La primera audiencia sería este 11 de noviembre, ha pasado demasiado tiempo y lo único que pasa es que uno como víctima se da cuenta de que fallan muchas cosas y a nadie le importa. Me parece increíble que no pase nada”.
La familia Cantor se siente revictimizada por la justicia, “es como una cachetada doble”, dicen pues en su consideración ninguno de los responsables ha recibido un castigo proporcional a la gravedad de lo que pasó, que “no es más que un desastre causado por la negligencia humana”, señala Ángela.
En el caso de la decisión que favorece a los curadores la familia Cantor ya anunció que apelará el fallo, pues cree que sí se cometió un delito grave. “Los curadores permitieron que se levantara un edificio que se iba a caer y que podía matar personas”, anota, no sin antes agregar que el recuerdo de su hermano se sobrepone al sentimiento de frustración de quienes solo les importa la plata y el patrimonio, por encima de la reparación o de resarcir el daño ocasionado a las víctimas.
Carlos Ruiz va más allá y dice que han sido tres largos años llenos de decepciones, de instituciones y personas que les han dado la espalda. “A los curadores no les ha pasado nada, a los constructores nada, la Superintendencia nos abandonó porque le encanta darse pantalla por las multas con los carteles empresariales pero ¿qué multas han impuesto a CDO? Y si han impuesto ¿han pagado? Y si han pagado ¿dónde se ha ido ese dinero?”, se pregunta Ruiz.
En cuanto a la Alcaldía de Medellín, Ruiz asegura que en principio contaron con un apoyo decidido desde la gerencia de Vivienda Segura y otras instancia que los apoyaron con medidas como el acuerdo que permitió la exoneración del pago del impuesto predial, sin embargo, señala que les tocó ponerse al día después de dos años “de unos bienes que no existen para poder acceder a los beneficios. He ido a Catastro y me tratan como si estuviera delinquiendo, como si el problema hubiera sido de nosotros”.
Aunque la reparación de buena parte de las víctimas de Space depende de la venta del lote, uno de los principales activos de la constructora, aún no se ha podido conseguir una persona interesada. “Ya están diciendo que no son capaces de venderlo y yo cada vez soy más escéptico de que nos reparen”, dice Ruiz con desilusión. De acuerdo con una de las víctimas, el cansancio de la gente ha terminado en dispersar la presión para recibir verdad, justicia y reparación. Sin embargo un 90 por ciento del total de las familias residentes en Space ya alcanzaron un acuerdo de reparación con la constructora.
“Aquí nunca ha habido un arrepentimiento o reparación real. Desde que no se den esos pasos es muy difícil perdonar. Uno mira para adelante, pero ese capítulo ahí queda, es como un brazo partido medio chueco que sigue doliendo”, asegura Ruiz, quien se pregunta por explicaciones para que las cosas funcionen así. “¿Influencia?¿falta de interés? Uno no sabe”, concluye.
Aunque el dolor permanece por los recuerdos de tantos momentos al interior de ese apartamento que, más que una vivienda, significaba tantos sueños e ilusiones derrumbados, los afectados por CDO planean encontrarse este 12 de octubre para conmemorar una fecha trágica para la ciudad y pedir reparaciones. Algunos de ellos, como Carlos, ya también tienen algunas promesas.
“Si me logran pagar mi apartamento, la mitad de lo que reciba de ese pago será para darles vivienda a personas damnificadas. Solo hasta ese día empiezo a sanar y a olvidar, porque a nosotros nadie nos pidió perdón, nadie nos dijo lo lamentamos…”, dice Carlos.
¿Qué se ha hablado en la Junta sobre Los Balsos con la Inferior?
“Pedimos una solución urgente, nos estamos refiriendo hace 2 o 3 meses porque la comunidad está muy afectada”.
¿Y la administración se ha movido con la premura necesaria?
“La administración se ha movido en la misma dirección, pero con una celeridad diferente al deseo y solicitud de la comunidad. Las soluciones no han estado en el momento que la comunidad las necesita. Ningún tiempo es adecuado cuando la gente no ha podido disfrutar de un intercambio por el que pagó y que tiene retrasos injustificados”.
Como ingeniero civil, ¿cuál es su concepto después de leer el informe de la U. de M.?
“Somos respetuosos de los aspectos técnicos. Lo que hemos planteado es que las soluciones se implementen con carácter de urgencia. Entre más tiempo pase, los costos se incrementan, eso es un taxímetro. Además hemos pedido que esos costos no sean a cargo de la comunidad. La única que no tiene culpa es la comunidad que ya pagó económicamente, con sacrificio, paciencia y problemas como polvo, ruido y dificultades”.
En esta obra cada nuevo detalle, es más complejo que el anterior.
“Es cierto, se van conociendo diferentes aspectos que lo sorprenden a uno. La información que recibió la Junta desde la administración anterior es que todo andaba perfecto, sobre cronogramas. Todo era un asunto de una obra, lejos de deducir problemas que se presentan el día de hoy. Es increíble”.
Ahora, ¿Cómo es que las pólizas no cubrían daños a terceros?
“Ese es un punto delicado y sorprendente para nosotros como ingenieros. Es insólito que una póliza de una obra pública no ampare daños a terceros. Ni siquiera en obra privada. En una obra pública es impensable. Eso es primera vez que lo veo y que sucede”.
La U. de M. habla de un riesgo en el puente de Los Balsos ¿Qué tan latente es?
El riesgo se deduce en la tardanza de las soluciones. En la medida que no se apliquen las soluciones está abierto a unos riesgos. En el tema de la movilidad, las vibraciones que se transmiten con la circulación podrían afectar la estabilidad”.
¿Debería estar cerrado o restringido?
“Cuando manejamos una obra pública tenemos que minimizar riesgos a la comunidad, lo menos es decir que no puede circular o circular con restricciones, porque qué tal que haya un accidente. La Junta se manifestó que esto es urgente y no se puede prolongar porque es riesgoso para la estabilidad y, reitero, la mejor manera de proteger es no someter a riesgo a la comunidad”.
¿La reparación podría valer entonces unos 2 mil millones como se ha dicho?
“O algo más que aún no sabemos”.
¿Conclusión de esta obra que han calificado los vecinos como un fiasco?
“Es un producto objetable. ¡Increíble!, te digo que es sorprendente. Inesperada. Que se sale de todo. En el campo de la ingeniería esos resultados no son de recibo. Y no lo pueden ser cuando los correctivos valen más del 50% de la obra nueva, eso es increíble”.
Por Daniel Palacio Tamayo
[email protected]
Federico Hoyos, representante a la cámara del Centro Democrático, hace un llamado al cumplimiento de lo expresado por la ciudadanía en las urnas. “El No significa sí a la negociación, pero no a como estaban planteados, significa diálogo constructivo y abierto con todas las partes y buscar correctivos respecto al acuerdo de paz”.
Hoyos manifiesta que el país no está para dividirse entre vencedores y vencidos o “en la falsa dicotomía entre amigos y enemigos de la paz”; en su opinión, es la oportunidad de alcanzar una “paz donde no quede asomo de impunidad y con otra característica, construida con todos”.
Por su parte Daniel Quintero, líder de la campaña por el Sí en Antioquia, hace un llamado al respeto y la prudencia, aunque reconoce que es “el momento de mayor incertidumbre en los últimos 100 años del país”, pues en su consideración ahora hay sobre la mesa “posiciones tan lejanas como las de las Farc y el Centro Democrático”, por lo que invitó a la ciudadanía a exigir que no haya inamovibles: “El único tiene que ser lograr un acuerdo”, afirmó.
El promotor del Sí, instó a la ciudadanía a recordarles a todas las partes que el objetivo es la paz y que ahora el fin será alcanzar un acuerdo por medio de una negociación que “deje a la ciudadanía como la gran ganadora”, pues ahora la oposición en su consideración también es corresponsable, “por lo que por primera vez que se caiga el proceso no es bueno para nadie”, concluyó Quintero.
Bernardita Pérez, abogada con maestría en Filosofía Política, avizora un panorama muy complicado a raíz de la alta polarización entre los del Sí, del No y los apáticos que se abstuvieron de participar. Para la experta “al pueblo no se le puede consultar para luego contrariar su espíritu, es decir que estamos en una situación de crisis política y hay que arreglarla con consensos políticos, pues el acuerdo de paz es primero político que jurídico”.
¿Cómo estamos hoy? “Como el día antes de la firma del acuerdo final”, afirma Bernardita Pérez, quien cree que la salida está en la búsqueda de consensos con las voces que promovieron el No, por lo que seguramente, cree la experta, se pasará a una negociación “multiestamentaria por un lado, y por el otro, el de las Farc, sin que sepamos si quieren renegociar”, es decir, estamos, según la experta, en un escenario difícil pero no absolutamente insuperable.
Así votó El Poblado
Puesto de votación | Sí | No |
Colegio Santa María del Rosario | 1.528 | 3.790 |
Colegio Marymount | 519 | 956 |
Colegio Palermo de San José | 3.110 | 7.075 |
Politécnico Jaime Isaza Cadavid | 1.932 | 3.246 |
Inem José Félix de Restrepo | 3.012 | 5.050 |
Universidad Eafit | 3.796 | 7.723 |
Como artista y como habitante de este planeta tengo, y tenemos, el compromiso de cuidar y promover el cuidado de lo que aún nos queda. Busco llevar un mensaje ecológico desde la pintura.
Fiestas del aguacero en Caldas
Del 7 al 17 de octubre con Caldas (Antioquia).
Info: 278 04 17.
El 50% más una acción de la fusión TIGO UNE es patrimonio público y pertenece a Empresas Públicas de Medellín. Al negocio aprobado mediante el acuerdo 17 de mayo de 2013 concurrieron UNE, que era de EPM, y TIGO, propiedad de MILLICOM, en un 50% y cuyo 25% era también de EPM.
En realidad no es apropiada la palabra fusión para referirse a la figura empresarial surgida de la aprobación impartida en el Concejo Municipal, toda vez que las empresas supuestamente fusionadas siguen existiendo en forma independiente.
Hoy, cuando los hechos perfilan una realidad advertida durante los debates respectivos, resulta necesario plantear algunas inquietudes.
Preocupan las declaraciones del presidente de TIGO UNE al diario El Colombiano, el 25 de septiembre, al abordar la situación de la empresa. Dice el señor Cataldo que su principal reto es navegar estos momentos tan difíciles. La actitud de ahora no se compadece con el supuesto brillante futuro que prometía el negocio hace apenas tres años. Entonces nos vendieron sueños y hoy, en un arrebato tardío de realismo, nos advierten las dificultades. Solo que ahora los riesgos en el tema de movilidad, que tanto preocupan al directivo, los asume EPM en un 50% en vez del 25% de ayer.
Dice el señor presidente que hoy son terceros en el mercado de telefonía móvil. Pírrico logro porque era el lugar que ocupaba TIGO antes de la fusión. Menciona también que capturaron el 27% en datos. Como bien lo precisa el señor Cataldo, hoy la TV y el internet se “juegan mediante datos” y la participación de UNE era del 28% en TV y 32% en internet en el 2012. ¿Para eso se hizo este negocio?
La fusión se soportó en sinergias por un billón de pesos y ahorros en inversiones y costos operativos por otro billón. ¿Realmente se generaron esos beneficios? ¿Quién los capitalizó?
Es necesario recordar que 1.4 billones transferidos al municipio de Medellín como resultado del negocio, estaban en realidad en UNE en forma de utilidades de ejercicio anteriores y fueron liberados en el 2014, previo a la fusión con MILLICOM SPAIN CABLE. Parte de esos recursos están enterrados en ese monumento al ego que es Parques del Río.
En el Concejo Municipal se dijo que la fusión generaría transferencias futuras al Municipio para sus programas sociales. Tal parece que se referían a un futuro muy lejano. Según información de agosto de 2016, en sus proyecciones financieras a 2026 el grupo EPM no contempla ingresos provenientes de su inversión en UNE.
La operación y administración de las empresas concurrentes está a cargo de MILLICOM, a cambio de una prima de 150 millones de dólares que fue la única suma desembolsada para hacerse al negocio. Pero EPM también entregó la mayoría de la junta directiva, excediendo las facultades otorgadas en el Concejo Municipal. Los responsables de entonces deberán responder a la ciudadanía por esta decisión.
Se han presentado otras deplorables realidades: tercerización cada vez más acentuada. Precarización laboral del personal contratista. Deterioro grave del clima laboral y del servicio al cliente por el despido masivo del personal aportado por UNE y sobre todo, una terrible cosificación de su valioso recurso humano.
En su momento se advirtió que tener el 50% más una acción en una empresa controlada por otro era enterrar el patrimonio colectivo y que ante eventuales dificultades financieras, serían sus activos el respaldo para responder por sus obligaciones. Nos preguntamos hoy, como lo hicimos entonces en el Concejo Municipal, qué pasaría si una gestión inadecuada destruyera valor en la empresa fusionada.
Las declaraciones del señor Cataldo parecen abonar el terreno para futuras decisiones lesivas para el patrimonio público. Tal vez sea bueno prepararnos para sorpresas en la materia.
Todavía actúan algunos de los concejales que intervinieron en la decisión, incluido el concejal Guerra. Valdría la pena que el cabildo retomara el control político que abandonó y se ocupara de contrastar la realidad de hoy con los supuestos que soportaron el negocio. ¡Porque los organismos de control siguen durmiendo su siesta burocrática!
UNE debería enseñarse en los libros de texto como ejemplo de lo que NO DEBE HACERSE con el patrimonio público, por el derroche, la ineptitud y la incompetencia de quienes la dirigieron antes de la fusión. Y “eso” que existe ahora, administrado por ese socio bárbaro escogido a dedo, no merece nombre distinto al que da título a esta impotente protesta.
El jueves 20 de octubre el periodista, empresario, coach y presentador Juan Carlos Yepes fue el invitado a los conversatorios de Santafé y Vivir en El Poblado. Ese día converso con el escritor Esteban Carlos Mejía, en un evento con entrada libre que tuvo lugar en el centro comercial Santafé.
Sebastián Mejía y Alicia Torres
Andrés Cadavid, Daniel Orjuela, Lina Parra, William Stuart, Yuliana Betancur y Laura Ramírez
Andrés García, Manuela Villa, Laura Zuluaga, María Ramírez y Juan David Patiño
Camilo Ulloa, Marisol Londoño, Jenniffer García y Santiago Loaiza
Carolina Pulgarín, Juan Ibarra y Laura Alzate
Carolina Ramírez, Carla Guerrero y Alejandro Muñoz
Cristian Escobar y Yuleidy Zuluaga
Daniel Fajardo, Andrés Rendón, Laura Zuluaga, Laura Velásquez, Natalia González, Esteban Muñoz, Sebastián Vélez y Mónica Gómez
Daniel Gaviria y María Clara Palacio
Estefanía Duque, María Valos, Juan Martínez, Federico Molina y David Arbeláez
Fabian Ayala y Olga Ramírez
Felipe Aristizábal y Marcela Posada
Felipe Borrero y Ana Ramírez
Hugo Osorio y María Camila Arango
Jaime Duque, Ruko Vagales y Rafaela Villa
Janner Mejía y Luisa Puerta
Juan Pablo Giraldo y Viviana Hernández
Juan Velilla, Carolina Gallego y Lorena Rodríguez
Laura Zuluaga, María Ramírez y Juan David Patiño
Marcela Cataño, Carolina Pulgarín, Laura Alzate y María Isabel González
María Arroyave, Juan Velilla, Carolina Gallego y Felipe Bernal
Natalia Arcila y Juliana Henao
Omar Ramírez y Julieta Castaño
Paula Galeano, Patricia Tobón, Stiven Tobón y Fernando Pamplona
Santiago Chavarriaga y Margarita Olarte
Sebastián Arévalos y Camila Arévalos
Estefanía Jaramillo y Ana María Castaño
Irene Arcila, Jacobo Isaza y Mariana Atehortúa
Jose Fajardo, Ana Marcos y Daniel Marquines
Lina Mejía y Pilar Betancour
Lucas Perro y Víctor Gaviria
Marcela Saldarriaga y Camilo Rengifo
Mariana Giraldo y Alfredo Ortegón
María Vega, María Gómez y Natalia Tamayo
Mauricio Faciolince y Amalia Faciolince
Natalia Álvarez y Álvaro Muñoz
Natalia Loaiza y Lorenzo Buitrago
Sebastián Vargas y Catalina Restrepo
Stephanie Ciro, Natalia Quintero, Cristina Úsuga y Paola Oquendo
Sunissa Brown y Camilo Mejía
Valentina Múnera y Juan Manuel García
La alegría de Ana Sofía hizo que el grito sobresaliera en medio de la algarabía: “¡Tati, nos vamos para México!”. De inmediato sobrevinieron una sonrisa y muchos abrazos. Un éxtasis en el que las ganadoras no se reducían a 14 niñas y sus padres, sino a un colegio y una ciudad. A una gran familia.Ese grito brotó antecedido de una gran sonrisa. Y esa misma sonrisa es la que desde hace 5 años atrás Ana Sofía Cubillos Montoya tiene dibujada en su rostro y que alcanzó gracias a la práctica del porrismo. Reflejados en varias hojas de una gran libreta están plasmados algunos dibujos, que si bien no son autorretratos, si tienen un común denominador: la alegría y la familia.
Tiene 10 años y sus habilidades artísticas van más allá de la práctica deportiva y el dibujo. La guitarra y el canto también amenizan las tardes luego de su jornada académica en el colegio Palermo San José de El Poblado. Esta institución ha sido la base de lo que hasta hoy ha vivido la amante de los espaguetis y los sánduches.
Con toda la felicidad describe el 2 de octubre como uno de los días inolvidables de su vida. Y es que junto a otras 13 compañeras de equipo se ganaron el Golden Dance Cup, Campeonato Nacional de Porrismo realizado en el colegio Rochester en Bogotá. De allí vino el grito a su amiga Tatiana, otra de las que puso su esmero para la obtención de este logro.
Ángela María Montoya y Camilo Cubillos, sus padres, la han acompañado en el satisfactorio proceso formativo. Un camino que han recorrido de la mano con las directivas de la institución y que los han llevado a ganar muchos títulos dentro y fuera del país. Solo en 2015 obtuvieron cuatro: un municipal, un departamental y dos nacionales. Lo mismo que la participación en un torneo Estados Unidos, país potencia en esta disciplina.
“Hemos sido una gran familia. Cuando las niñas compiten son un equipo, pero a la vez, los padres de familia somos otros equipo desde afuera. Las acompañamos como padres y ‘barra’ (risas). No es un sacrificio es una diversión en un punto de encuentro a través de nuestros hijos”, cuenta Ángela, la madre de Ana Sofía.
Uniformadas, maquilladas y con la energía propia de su edad, un grupo de niñas que no sobrepasan los 10 años revolotean por el coliseo del colegio Palermo. Antes de que llegue el profesor Wilson Arcila, ellas van y vienen compartiendo risas y una que otra pose de la rutina que normalmente hacen en una presentación.
En la tribuna algunos padres aguardan a sus hijas mientras reflejan en el rostro la satisfacción por cada movimiento que realizan. Tras su incursión, el profesor Wilson llama al orden y en pocos segundos las 14 integrantes están listas para iniciar su espectáculo. Al ritmo de la música comienza el baile, una plancha (tomarse la punta de un pie con la mano sobrepasando la altura del hombro mientras se sostiene en la otra pierna) y un split (apertura de piernas). Los pompones se mueven cautivando la mirada, la coreografía y coordinación deleitan la vista de los espectadores que escuchan un grito al unísono para culminar la presentación.
One team, one family (un equipo, una familia) son la base y filosofía del equipo de porrismo de El Palermo. Esta es la muestra de que todos juegan un papel importante.
Este ejercicio lo realizan dos veces por semana en jornada extracurricular y cumpliendo con las exigencias que tienen los buenos resultados escolares y la disciplina. Un esfuerzo en el que se vinculan las niñas, la parte técnica y el colegio. Un equipo completo en el que todas las fuerzas suman.
Un proceso exitoso
Lo que inició con el nombre de revistas gimnásticas en Medellín fue sufriendo una transformación hacia el porrismo en los primeros años de la década del 2000. La única información que tenían sobre este deporte eran las presentaciones en los canales deportivos internacionales, así lo recuerda Wilson, profesor de porrismo de El Palermo.
Este hombre, que lleva 17 años vinculado a la institución fue uno de los precursores de la práctica en el centro educativo en el que recibió el reto de la instrucción, tras haber ejercido su trabajo como profesor de educación física. Aunque tenía poco conocimiento sobre el tema se sumergió en el estudio y tras esa preparación académica dio el salto.
En 2007 viajó con un equipo a Estados Unidos y lograron el cuarto puesto que atrajo a nuevas niñas para la práctica. De a poco El Palermo se fue abriendo campo como uno de los mejores en esta disciplina en el ámbito municipal y departamental. “Llegué por accidente a esto, pero de a poco hemos logrado abrir espacios importantes. Ya existen ligas y Federación en Colombia, es un esfuerzo que ha valido la pena”, asegura el Profe.
Los artistas, en medio de la crisis, intentan comprender desde una perspectiva de símbolo, de imaginación y de sensibilidad, lo que nos pasa. En medio del pesimismo, el arte abre puertas y ventanas para que podamos volver a respirar
Tendemos a creer que el arte es un reflejo de la sociedad y que, por tanto, los momentos de mayor esplendor artístico, tales como la época de Pericles en la Atenas del siglo 5 antes de Cristo, el Renacimiento florentino del siglo 15, o el mundo de los mayas, debieron corresponder a épocas igualmente magníficas, de un orden y equilibrio social claros; ello permitiría entender que aquellos miembros de la comunidad que son los artistas, se dedicaron tranquilamente a crear belleza y perfección estética, al margen de condiciones adversas.
Tal vez el caso más impactante, en sentido contrario, sea el del Renacimiento. Cuando en la segunda mitad del siglo 19, el alemán Jacob Burckhardt publicó su obra clásica, La cultura del Renacimiento en Italia, dedicó una amplia primera parte a la consideración de El estado como obra de arte. La lectura de Burckhardt es apasionante, no solo por lo que enseña acerca de la historia del arte sino, sobre todo, por la aproximación que ofrece a los abismos de la maldad, la corrupción, el despotismo, la traición, las masacres y la guerra de unas sociedades que parecen vivir en la esquizofrenia total. Resulta casi imposible entender que, al mismo tiempo, se crearan obras de tal perfección, belleza y equilibrio que se convirtieron en modelos indiscutibles a lo largo de los siguientes 500 años.
Miguel Ángel, quien muchas veces ha sido considerado el más grande de los artistas de la historia (aunque hacer esas clasificaciones sea muy discutible), vivió toda su vida y produjo toda su obra en medio de catástrofes casi inimaginables. La belleza de la Piedad se crea en momentos en los cuales se viven ya los primeros capítulos de las llamadas Guerras de Italia que se suceden continuamente entre 1494 y 1559, una verdadera guerra mundial que enfrenta a las mayores potencias de la época y que se pelea fundamentalmente en la península italiana.
La vida de Miguel Ángel transcurre en la inseguridad más absoluta. El David celebra el triunfo de Florencia en guerra contra Francia. La bóveda de la Capilla Sixtina corresponde al momento de las batallas del papa Julio II contra casi todo el mundo. Vendrán luego las guerras con Carlos V que llevan al saqueo de Roma en 1527 en el cual, según la tradición, el Moisés se salvó de ser destruido por los soldados imperiales, de manera casi milagrosa. Ya para entonces Miguel Ángel seguía con especial angustia los debates teológicos de la Reforma, con posiciones que se verán plasmadas en el Juicio final de la Sixtina. En síntesis, una crisis constante, que continuará con las guerras de religión y la Contrarreforma, hasta la muerte del artista: ciertamente no es a partir de la ausencia de confrontación de donde surgen esas grandes obras de arte.
Es que, por lo menos en ese sentido, la producción artística no se limita a ser un reflejo de la sociedad en la que se produce. Muchas veces las obras de arte más extraordinarias se han creado en medio de los mayores conflictos políticos y sociales e incluso de guerras y luchas extremas, porque, seguramente, el arte es una manera de reflexionar acerca de lo que nos sucede y de hacer cuentas con las posibilidades de supervivencia de la condición humana. Según cada época, habría que decir que no son bellas, equilibradas, perfectas, estéticas o conceptuales como un producto natural, sino que son el resultado de una lucha tenaz contra la adversidad, la injusticia y la degradación de las relaciones humanas.
Cuando en 1886 se materializó el programa de la Regeneración de Núñez y Caro con una nueva constitución, se planteó simultáneamente la creación de la Escuela Nacional de Bellas Artes para promover la creación artística; se afirmaba que el arte era la mejor manifestación de la paz y del progreso de los pueblos como, según se decía, ocurría en las naciones más desarrolladas. Ese proyecto artístico, que miraba a las academias extranjeras sin ver lo que sucedía ante los propios ojos, fue fundamental, pero durante muchos años hizo muy difícil el despliegue de un arte encarnado en la realidad colombiana.
Y cuando en la segunda mitad del siglo 20 las jóvenes generaciones se lanzaron decididas a mirar la crisis extraordinariamente compleja que parece constituir la esencia nacional, comprendieron que el arte no es un espejo de esa realidad sino una grieta profunda en la que se ramifican las posibilidades de interpretación. La historia del arte colombiano del último medio siglo parece recordar las palabras del narrador de Los funerales de la Mamá Grande, de Gabriel García Márquez: “[…] es la hora de recostar un taburete a la puerta de la calle y empezar a contar desde el principio los pormenores de esta conmoción nacional, antes de que tengan tiempo de llegar los historiadores”.
Por supuesto, es indispensable que lleguen los historiadores. Pero antes están los artistas, en medio de la crisis, intentando comprender desde una perspectiva de símbolo, de imaginación y de sensibilidad, lo que nos pasa. En medio del pesimismo, como el que tuvo que sentir Miguel Ángel a lo largo de toda su vida, el arte abre puertas y ventanas para que podamos volver a respirar.
Hacer listas es siempre malo. Pero pienso en estos días inciertos en artistas como Beatriz González, Doris Salcedo, Óscar Muñoz, Juan Fernando Herrán, Jesús Abad Colorado, Juan Manuel Echavarría y Ethel Gilmour. Podrían ser muchos más. Pero al pensar en ellos tengo la seguridad de que, en esta coyuntura histórica, conversar con sus obras nos ayudaría a entendernos como sociedad.
Mis clientes quieren alcanzar su máximo potencial personal y profesional. Ellas creen que pueden hacer esto mediante el uso de su razón, pero les digo que esto es una trampa. No es su razón sino sus emociones las que les permitirán llegar a su máximo potencial.
Las emociones son un mecanismo natural que nos ayuda a alejarnos del sufrimiento y acercarnos al placer. Todas las emociones son necesarias para alcanzar nuestro máximo potencial, sin embargo, en nuestra cultura tienen una mala reputación.
Existen cientos de creencias que les quitan el valor a nuestras emociones. Por ejemplo, “demostrar miedo es ser débil”, “los hombres machos no lloran”, “si demuestras alegría te pueden herir”. Adicionalmente, cuando éramos niños, nuestros familiares y amigos, al no tener capacidad de estar con sus propias emociones, nos enseñaron a reprimirlas. Tal vez cuando estabas creciendo oíste comentarios como: “A ti no se te puede decir nada”, “Eres muy emocional”, “Contrólate”, “Cálmate”. Todo esto que hemos escuchado, nos ha programado para guardar las emociones y no expresarlas. Pero reprimir lo que sentimos tiene un precio.
Se nos ha enseñado que las personas que actúan de forma racional son superiores a las personas que expresan sus emociones. La serie de televisión Star Trek es un ejemplo de esta creencia. En este espectáculo, los Vulcanos son personajes que no tienen emociones. Todas sus decisiones se toman de manera racional. Ellos son retratados superiores a los hombres, porque las emociones humanas se presentan como una debilidad. En los últimos años, la ciencia ha explicado que esto no es cierto. La razón no es superior a las emociones.
La neurociencia ha encontrado que sin emociones no es posible ser racional. En realidad, si los Vulcanos existieran necesitarían cinco a seis horas para tomar las decisiones más simples como elegir un par de calcetines. Las emociones impulsan nuestro proceso de toma de decisiones.
Además, si quisiéramos actuar de manera racional todo el tiempo, tendríamos que utilizar una cantidad increíble de energía para suprimir todas nuestras emociones. Este esfuerzo reduciría significativamente nuestra capacidad cognitiva, lo que afectaría nuestra capacidad de recordar y ser productivo.
De acuerdo con la doctora Judith Wright, nuestras emociones son la clave para vivir una vida exitosa: “Nuestras emociones dirigen nuestra atención, mejoran nuestra memoria, nos dicen qué valorar, organizan nuestros comportamientos, conducen nuestras habilidades sociales y el desarrollo de nuestra moral, ellas son la fuente de nuestra energía, información, confianza, creatividad e influencia”.
Si queremos alcanzar nuestro máximo potencial, a nivel personal y profesional, tenemos que aprender a identificar, expresar y regular nuestras emociones. La represión no es para siempre. En algún momento vamos a terminar expresando nuestras emociones. Y si no hemos aprendido cómo hacerlo, vamos a expresarlas de una manera no saludable, ya sea a través de la enfermedad física, adicciones o manifestaciones violentas. Si deseas alcanzar tu potencial, debes crear una relación sana con las emociones. En lugar de alejarte de lo que sientes, hoy te invito a estar más en sintonía con lo que ocurre en tu interior.
Rubem Fonseca puede ser revulsivo. Para leerlo se necesitan mente abierta y estómago de hierro. Sus obras parecen cocteles de martirio: rodajas de prestobarba mezcladas con virutas de latón en un sorbete de vitriolo. En vez de agua tónica se puede agregar nitroglicerina al gusto. Así es la novela Pasado negro (Bufo & Spallanzani), de 1985.
Ambientada en Río de Janeiro, está narrada con desparpajo casi procaz por el escritor Gustavo Flavio, mulato gordo, pedante e insufrible, sátiro y hambrón, cuyo seudónimo es homenaje a Gustave Flaubert. En una cadena de tropezones eróticos, malentendidos policíacos, elucubraciones librescas y estridentes comilonas, cuenta el amor de Gustavo Flavio por dos mujeres muy distintas: Delfina Delamare, bellísima y sofisticada personalidad de la alta sociedad, y Minolta, hippie post hippie. Las intrigas de sexo, pasión y muerte concluyen en un final agridulce, no tanto por lo inesperado como por lo fatal. Ah, y esto lo dejé para lo último por obvias razones: abundan los sapos, sapos vivos, muertos, venenosos, feos, horribles, ingrávidos y gentiles como pompas de jabón.
* Día tras día. ¿Y la efeméride literaria de esta semana? El 7 de octubre de 1991 moría en Roma, a los 75 años de edad, una abuelita de respeto, la escritora italiana Natalia Ginzburg, cuya lectura refresca la mente y suaviza la crispación en que vivimos.
De soltera, Natalia Ginzburg se llamaba Natalia Levi. Asumió el apellido de su primer esposo, Leone Ginzburg, editor antifascista, con el que vivió entre la zozobra de la política y el sosiego de las tareas intelectuales. Sus escritos giran alrededor de asuntos cotidianos y domésticos, teñidos de nostalgia y mucha ternura. La editorial Lumen acaba de reeditar tres de sus obras más conocidas: Todos nuestros ayeres, Léxico familiar y Las tareas de casa y otros ensayos: de la ficción a no la ficción a través de un mismo territorio de evocaciones íntimas y añoranzas perdidas.
Algunas la reverencian como pitonisa del feminismo. A principios de año, Luis Alemany escribió en El Mundo, de Madrid: “Su manera de ser feminista consistió en luchar, beber, fumar y hablar como un hombre. Pero no escribía como un hombre”. Bien hecho.
* * Body copy. “¿Qué es la ficción? Una respuesta instintiva: lo contrario de la realidad. Pero, como escribió el novelista argentino Juan José Saer, si bien la verdad es lo contrario de la mentira, la ficción no es lo contrario de la verdad. Por más que esté construida como una mentira intencional, no busca perseverar en el engaño, sino construir verdades distintas, autónomas y coherentes con sus propias reglas. (…) La frontera entre ficción y realidad no es unívoca, sino tenue y permeable: depende de la creencia, no de los hechos. La ficción siempre aparece cuando un autor o un lector lo deciden: un texto puede ser considerado como no ficción por quien lo escribe y como ficción por quien lo lee, y viceversa. Uno puede leer a Freud o a Marx como si fueran novelistas, como sugirió Borges”.
Jorge Volpi. Libros, escritores, lectores, en Mentiras contagiosas (2008). Tomado de 21 ensayos. Una selección de Leer y Releer. Universidad de Antioquia, 2015.
* * * Vademécum. ¿Revulsivo? “Vomitivo o purgante”. ¿Vitriolo? “Ácido sulfúrico”. ¿Procaz? “Desvergonzado, atrevido”. ¿Hambrón? “Muy hambriento”. ¿Ingrávido? “Ligero, suelto y tenue como la gasa o la niebla”. ¿Crispar? “Irritar o exasperar a alguien”.
La XVII versión del Encuentro de Música Eafit contó con cinco conciertos sucesivos. En el primero de ellos, se rindió homenaje a la obra del compositor y director antioqueño Gustavo Yepes Londoño (1945- ) en un reconocimiento más que merecido por su amplia labor artística e investigativa. El concierto de cierre fundió los sonidos del violonchelo y el Kora (un tipo de arpa tradicional africana), en una velada que unió lo mejor de ambos mundos musicales. Los demás conciertos dedicados a la percusión, estudiantinas y obras para piano de compositores colombianos, complementaron perfectamente una nueva versión del encuentro.
Inició una nueva edición de Medejazz. En una programación extendida hasta noviembre, incluirá presentaciones con invitados de Italia, Cuba, EE.UU, Brasil, entre otros. Exitosísima la iniciativa de presentar agrupaciones de primera línea a cielo abierto en eventos gratuitos. Conciertos como los de Havana D´ primera logran el verdadero cometido del evento: fomentar en nuestro público el gusto por el Jazz latino.
El III Django Festival trajo invitados de Chile, Argentina, Francia y Colombia, para celebrar entre nosotros las manifestaciones francesas del Jazz norteamericano. La VII versión del Festival Flamenco ciudad de Medellín extenderá hasta el 21 de octubre, presentaciones que incluyen invitados de Perú, España y Venezuela. Exposiciones, fiestas y actividades pedagógicas le dan al festival su toque distintivo.
Tonos Humanos, uno de los coros más destacados del país, según la calidad de sus integrantes y sus muchos galardones internacionales, presentó el pasado 24 de septiembre un concierto con las obras que llevarán a la XCVIII versión del Certamen Coral de Tolosa, España. El recital cumplió con el propósito de foguear el repertorio con el que competirán, además de permitir el recaudo de los fondos que cofinanciarán su participación.
Guafa Trío realizó el 17 se septiembre, dentro de la programación musical de la Fiesta del Libro y la Cultura, un concierto dedicado a la vida y obra del músico antioqueño León Cardona. El compositor, a sus 89 años, asistió a la velada haciendo de ella una ocasión inolvidable.
El 13 de septiembre el Zemlinsky Quartet llevó a cabo el segundo concierto de la Temporada Internacional Medellín Cultural, con un programa dedicado a la música checa. El 21 el grupo Seresta, dirigido por Jaime Uribe (hermano de la pianista Blanca Uribe), dignos reinventores de nuestras músicas tradicionales, realizaron una función en beneficio del Teatro Metropolitano. El pasado 26 la Filarmónica interpretó bajo la batuta de Gene Moon, el Doble Concierto de Brahms con solistas invitados y la Sinfonía Fantástica de Berlioz.
La orquesta sinfónica Eafit presentó el 29, la poco interpretada suite Appalachian Spring de Copland. El 1 de octubre la célebre cantautora mexicana Natalia Lafourcade se encargó de cerrar una nueva edición del festival Gabo de periodismo, mientras el Parque Norte alojaba las presentaciones musicales del Breakfest Medellín 2016.
Las enumeraciones sobran. Súmese a los próximos conciertos. El calendario anual, que aún no termina, espera por su participación.
El de los seres humanos es un linaje de viajeros. De los más de tres millones de años transcurridos desde la aparición de los primeros homínidos, sólo los últimos diez o doce mil años hemos sido sedentarios; el resto del tiempo fuimos nómadas, viajeros y exploradores. Quizás por eso disfrutamos tanto del hecho de viajar: lo llevamos en los genes. Seguramente en tiempos remotos, al final de la tarde, reunidos alrededor de una hoguera, los hombres del paleolítico se contaban historias entre ellos. ¿De qué hablaban? Es seguro que compartían impresiones sobre lo experimentado en sus correrías; se contaban anécdotas sobre lo que habían visto; rememoraban aventuras, en fin, hablaban de viajes. Por eso no es extraño que muchos de los primeros relatos escritos que se conservan sean historias de viajes, como el poema de Gilgamesh que se considera la obra épica más antigua de la humanidad, y, por supuesto, la Odisea, para citar solo dos ejemplos ilustres.
Recientemente leí Diarios de viaje, de Arthur Schopenhauer. El libro describe un viaje de tres meses realizado cuando solo contaba doce años, y otro viaje, de casi un año y medio, realizado cuando tenía quince y dieciséis. Recorrió lo que hoy son Alemania, República Checa, Holanda, Inglaterra, Francia, Suiza y Polonia. Resultan sorprendentes la calidad literaria del escrito y los conocimientos que demuestra sobre todo en asuntos científicos y artísticos. Schopenhauer describe la impecable limpieza de las casas de Holanda y la ejecución de unos reos en Londres; nos cuenta su visita la Biblioteca Nacional de París y al Louvre, y cómo observó al Primer Cónsul Bonaparte pasando revista a sus tropas en la plaza de las Tullerías; en Nimes admiró el anfiteatro romano y la maison Carrée; en Lyon recordó las atrocidades de Fouché que destruyó la ciudad hasta los cimientos y asesinó a miles de ciudadanos; en Tolón se apiadó de la suerte atroz de los condenados a galeras. En “la risueña y celestial Suiza” admiró a Ginebra, la cuna de Rousseau, y a Lausana, desde donde hay una vista soberbia de los Alpes. Sobrecogido visitó el valle de Chamonix y al glacier des Bossons en las estribaciones del Mont Blanc. Pasó por Lucerna y ascendió al monte Pilatus. Admiró la vista del pantano, a los pies del monte, donde se dice que Poncio Pilato vivió desterrado sus últimos años. Visitó la cascada del Rin junto al castillo de Laufen; admiró la bella Munich la cual, dijo, “se asemeja a un pequeño París”. En un patético pasaje describe al emperador Francisco I de Austria, suegro de Napoleón: “Ambos iban vestidos de manera muy modesta. Él es un hombre enjuto cuyo rostro, de una extraordinaria necedad, parece más bien el de un sastre que el de un emperador. Ella no es bonita, pero parece inteligente”. Vio el amanecer en la cumbre del Schneekoppe, el monte más alto de Alemania, en las Montañas de los Gigantes, y quedó asombrado con la vista que desde allí se contempla: “Flotaba el sol en lo alto lanzando sus primeros destellos sobre nosotros, primero se reflejó en nuestras encantadas miradas mientras abajo, en toda Alemania, era todavía de noche”. Antes de arribar a Berlín pasó por su querida y admirada Dresde, “tan bella e interesante”.
Arthur Schopenhauer (“el apasionado y lúcido Schopenhauer” como lo calificó Borges) nació en Danzig, hoy Gdansk, en Polonia, heredera de una potente tradición comercial y una de las famosas ciudades estado de la Liga Hanseática. Para principios del siglo XIX la existencia independiente de la ciudad se veía seriamente amenazada por las aspiraciones expansionistas de Prusia, así que el padre de Schopenhauer, adinerado comerciante, decidió dejar su ciudad y trasladarse a otra parte. Viajó con su mujer embarazada a Londres, con el secreto deseo de que su hijo naciera en el Imperio Británico y se convirtiera en ciudadano inglés. No obstante, aparentemente incómodo y celoso por las muchas atenciones que recibía su esposa en Londres, cambió de parecer y regresó a Danzig, donde finalmente nació Arthur Schopenhauer en 1788. Apenas cinco años después trasladaron su residencia a Hamburgo.
Schopenhauer es un importante heredero de Kant y un filósofo que ha tenido sucesivamente épocas de aceptación y de rechazo por parte de la comunidad académica. El libro en el que expone su sistema filosófico, El mundo como voluntad y representación, pasó prácticamente inadvertido cuando se publicó en 1819. La obra que lo llevó a la fama fue Parerga y paralipómena, publicado más de treinta años después, en 1851. A partir de allí gozó de gran popularidad, pero al llegar el siglo XX desapareció nuevamente de todos los programas de filosofía y cayó en el olvido hasta mediados del siglo, cuando se le “redescubrió” como fuerte influenciador de las obras de Nietzsche y de Wittgenstein.
Schopenhauer es conocido por su pesimismo, su mal carácter y su misoginia, pero con todo y sus grandes defectos fue un gran pensador, un hombre cultísimo y uno de los grandes escritores alemanes del siglo XIX. El viaje que realizó en su adolescencia fue fundamental en su formación como persona y como filósofo. Su actitud de cierta aristocrática arrogancia proviene quizás de aquel sentimiento experimentado en la cumbre del Schneekoppe cuando él veía la luz del sol, “mientras abajo, en toda Alemania, era todavía de noche”. El pesimismo de su pensamiento proviene tal vez de las miserias humanas, del dolor y de la desgracia que llenan el mundo y que él contempló directamente durante su viaje juvenil.
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Si usted piensa en el bazo, le llega la sensación del piquetazo del costado izquierdo que sentimos cuando tenemos aire en el estómago. Y es que ahí al lado está el bazo que es un órgano que tiene una profunda relación con el páncreas y el estómago y que es parte de nuestro sistema inmunológico y opera como el cementerio de los glóbulos rojos.
R. Steiner afirma que el bazo es el órgano más espiritual del cuerpo. Él maneja los ritmos internos por estar muy cerca de la nutrición humana y en contacto permanente con la sangre. El ritmo de la sangre tiene que ser muy regular para que la vida se mantenga, pero el ritmo de la alimentación suele ser irregular. La tarea del bazo es atenuar la irregularidad del ritmo alimenticio para mantener el ritmo interno de la sangre. Cuando uno come a deshoras el bazo corrige este impacto. “El bazo trata a todo lo exterior, de tal manera que le modifica el ritmo, dándole un ritmo acorde con el organismo humano”.
“Cuanto más algún órgano es la expresión inmediata de lo espiritual, cuanto menos puede considerarse como lo esencial la forma física del órgano”. Es por ello que el bazo se puede sacar sin atentar contra la vitalidad básica del organismo. Es el único de los órganos vitales que se puede extraer sin producir la muerte.
El alma del bazo es llamada en la medicina china: Yi. Ella ayuda a procesar los pensamientos, gobierna la capacidad de reflexión y la fuerza moral que nos ayuda a poner límites. La relación bazo-páncreas es patente en este aspecto. En la fisiología occidental el páncreas está muy conectado al sistema nervioso y tiene un aspecto catabólico (producción de enzimas para la destrucción de los alimentos) y una gran capacidad de producir neuropéptidos, de tal manera que se le considera un cerebro periférico. Su capacidad de regular el metabolismo del azúcar -por medio de la insulina y el glucagón- es crucial para la función del cerebro (quien consume un alto porcentaje de la glucosa corporal) y para la presencia del Yo en nuestro organismo. Steiner dice que el azúcar porta el Yo. “Donde hay azúcar, está la organización del yo”.
De hecho el exceso de reflexión y las preocupaciones repetidas producen apetencia por dulce o harinas, como tratando de cubrir el gasto de glucosa. De allí la relación directa entre ansiedad-preocupaciones y obesidad-diabetes. En acupuntura existe un resonador donde podemos actuar en el alma del bazo; se llama Yishe: el asalto de la imaginación. Actuando allí podemos apaciguar a la que Teresa de Ávila llamó ‘la loca de casa’.
La afección del alma del bazo conduce a la incapacidad para hacer conexiones lógicas entre las ideas e inhabilidad para transformar los pensamientos y las ideas en acciones. O de otro lado trastornos obsesivos-compulsivos. Cuando rumiamos mucho, involucionamos, nos tornamos bovinos. Hagamos conciencia del bazo, órgano misterioso.
Coda: Lo que acabamos de vivir con el plebiscito nos muestra un país con una democracia inmadura (¿cómo es que sólo participó el 37,43% en una decisión tan importante?). Y lo que puede ser visto como polarización, tiene visos de equilibrio de fuerzas que buscan a través de lo negativo, algo positivo para el país. Yo vote sí, convencido de que es un camino más directo para la paz. Pero ahora veo otros matices y sigo trabajando a través del nuevo camino que se nos presenta.
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Dije que a pesar de tener interrogantes y desacuerdos frente al Acuerdo, votaría Sí –como efectivamente lo hice- porque, además de estar convencida de que la mejor arma para desarmar un conflicto es una mesa, quería privilegiar la esperanza sobre el temor, dando una posibilidad a la posibilidad de hacer la paz. Y resalté que había que emprender el otro desminado, el de los espíritus:
Con su permiso me cito: “Por lo único que debemos alzar la voz es por reivindicar nuestro derecho al voto. Al voto ético que será el voto de la gente… Un Sí o un No, a consciencia, merecen igual respeto… No será fácil conseguir que aquí quepamos todos con todo y nuestras diferencias, a veces tan profundas, ni mucho menos será rápido. Con el estado paquidérmico que tenemos, la sobredosis de sufrimiento que cargamos y la prevención, fundada casi siempre, que mantenemos…”.
Me reafirmo hoy en cada una de las anteriores palabras. Sobre todo por las guerras cotidianas en las que nos metió la paz; desde las tribunas públicas hasta los más familiares de los chats, los colombianos comenzamos a dar muestras de una polarización que no dejó ninguna duda en las urnas: 50.21% en el frente del No y 49.78% en el del Sí. Casi un empate técnico, pero hubo ganador y eso hay que respetarlo, son los agridulces de la democracia que defendemos.
El plebiscito hizo con el país lo que el mago con su asistenta: lo partió por la mitad. Sólo que aquí no habrá arte de birlibirloque que devuelva al escenario a la mujer enterita.
Cualquier camino que se elija –diferente al conocido de las balas, por supuesto– se vislumbra largo y culebrero.
Colombia está en la cuerda floja y un solo papirotazo basta para que se incline de un lado o del otro. Y eso, teniendo en cuenta que los resultados del domingo, excepto a Pacho Santos, a los promotores de uno y otro bando los cogieron fuera de base –sin tener claro cuál es el camino a seguir– no mitiga en nada la incertidumbre que estamos viviendo.
Ojalá los líderes de los diversos grupos –empezando por los políticos, Santos y Uribe- transformen el acostumbrado choque de egos, en voluntad práctica para sacar al país de este limbo en el que amaneció el lunes. Se lo deben a las víctimas que son y han sido, y a las que podrían ser.
Es la hora de la grandeza, señores, el tiempo apremia. Alargar el tire y afloje hasta las elecciones del 2018 es inaceptable. Que se note, entonces, que el anhelo común sí es, como aseguran ustedes, conseguir el fin definitivo del conflicto.
La urgencia de lograr un consenso –ojo que no estoy hablando de unanimidad- entre los de acá es manifiesta. Sin él no es posible sacar adelante un acuerdo con los de allá. (Sin Uribe, Santos no puede hacer la paz; sin Santos, Uribe tampoco). Puntos en común sí que los debe haber en las 297 páginas del mamotreto. A por ellos –como dicen en España- antes de que caigan en la caneca del reciclaje.
Las primeras reacciones de los tres directos implicados dejaron abierta, por fortuna, una puerta a la esperanza. Falta ver si fueron declaraciones políticamente correctas y ya. Porque aunque esta semana el olor a tinto ha invadido las salas de crisis y una extraña calma se percibe en los mentideros políticos, con el paso de los días el batacazo inicial se va asentando y vuelven –los entrevistados de la radio– a estirar la media de lycra que para varios de ellos es Colombia.
¿Qué va a pasar? That´s the question.
ETCÉTERA: “Construir a partir del resultado de hoy sólo es posible si cada uno decide dar el primer paso para creer y reconciliarse con los demás colombianos. Si todos aceptamos, unidos en la diferencia, fortalecer la opción ganadora con los aportes enriquecedores y viables de la opción que resulte perdedora”, concluyó su columna del 2 de octubre (El Colombiano) el jesuíta Francisco de Roux y yo me tomo prestada tal consideración para concluir hoy la mía. (Me hubiera encantado poder escribirlo igual, algún gen ignaciano tendré a la deriva por mi ADN).
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/ Claudia Arias
Comer en un restaurante suele ser un acto entrañable, unas veces más que otras, pero en general es una ocasión en la que compartimos con personas que queremos y que nos dispone a una experiencia grata. También hay rupturas o reuniones con motivos no tan alegres, pero son menos frecuentes.
Quizás por ello resulta tan frustrante que aquello que pedimos no cumpla con nuestras expectativas: estamos invirtiendo tiempo, dinero y apostándole a algo que debería ser rico, entonces si no es así, molesta. Más difícil se vuelve el asunto cuando hacemos alguna solicitud o recomendación especial sobre lo que pedimos y esta no es atendida.
Recuerdo una anécdota de alguien que pidió que le cambiaran el puré por unas papas fritas y la respuesta del mesero fue que allí no hacían papas fritas y que el chef decía que ese plato iba con puré. “¿Quién se lo va a comer, él o yo?”, preguntó el comensal molesto, sin haber siquiera ordenado su plato –que ya no iba a saberle bien de ninguna manera–.
Los cocineros estudian y trabajan para preparar recetas tradicionales conocidas o para proponer sus propias creaciones, pero no son omnipotentes en cuanto a lo que debe comer alguien. Hay límites, claro está, si se visita un restaurante con una propuesta de vanguardia se va dispuesto a escuchar y probar lo que el chef tenga planeado, igual cuando se trata de un menú degustación, en estos casos es mejor abstenerse de ir si no se está dispuesto a probar o a dejar algo a un lado sin armar un alboroto. Pero pedir que el pollo salga más asado y que te digan que no porque la receta no es así, no tiene siempre sentido.
También hay maneras. ¿Qué tal si el mesero en cuestión le hubiera respondido al cliente que no tenían papas fritas, pero que le ofrecía criollas o cocidas? Una sutileza que habría ayudado; como también le habría ayudado a aquella que pidió una Coca Cola y le dijeron que no había, pero que le ofrecían vino porque estaban tratando de educar a sus clientes… “¿Educar? No, no me eduquen a mí que yo ya estoy muy grandecita”, replicó.
Una cosa es proponer e intentar cambiar hábitos con preparaciones novedosas y ponerlas a consideración del público, otra creerse el dueño de la verdad e imponer. Pero si bien no podemos dejarnos tiranizar por los cocineros, tampoco como comensales debemos actuar con ínfulas y destruir sus propuestas, ser crítico es un asunto serio, no basta con visitar un lugar, probar un plato y acabar con la reputación de chef y restaurante por medio de las redes sociales.
Pamela Villagra, colega chilena que vive en Bogotá, publicó recientemente una foto de un tablero a la entrada de un restaurante que rezaba: “Aquí el cliente nunca tiene la razón, la razón la tiene el que cocinó y la que te sirvió. ¿Se cree crítico de gastronomía? Nos importa un pito”. Al postearlo ella sabiamente anotó: “No al ego de los cocineros/as. No a la necedad de algunos mentecatos clientes. #NoSomosEstrellasMichelin #MasterChefNoTeHaceCrítico”.
Y para ponernos políticos en semana de plebiscito, que no nos devore el ego en la cocina como nos devoró en las urnas, es mejor trabajar juntos y respetarnos. Así lo resume Pamela: “El sector debe conocer y comprender los códigos del nuevo consumidor –que consume y produce contenido–… y el cliente debe abrirse a nuevas experiencias, exigiendo lo que es justo, pero con el criterio de distinción de que lo que no me gusta, no significa que no esté bien hecho”.
De los desayunos, sobrasalen la arepa santandereana con queso fundido, chorizo argentino, ensalada de aguacate, tomate y queso riccotta de cabra; y el huevo poché con espinacas a la crema trufada.
Así mismo, caben resaltar los brunchs quincenales sabatinos, festines mañaneros que incluyen barra libre de mimosas, panes recién horneados, frutas frescas, waffles y la posibilidad de elegir dos desayunos de la carta (por comensal).
Pollo al curry en pan de yogur con queso fundido#Quiai está ubicado en el barrio Manila, en la calle 13 # 43D-23. Horario: lunes a sábado de 9:30 am a 7:30 pm. Informes en el 366 9031.
Sin embargo, Zaaika no se olvidó de adaptarse a los paladares locales: permite seleccionar el nivel de picante, que va de 1 (inexistente) a 4 (alto), en sus platos.
Al probar recomendados de la casa como el pollo korma (una opción estelar para quienes prefieren sabores suaves) y el vegetariano kadahi paneer (un curry de vegetales con paneer –queso fresco indio–), elegí el nivel 2 (catalogado como “algo de picante) , que me pareció suave, casi imperceptible. No obstante, se debe tener presente que cada plato tiene un grado de picante inherente a sus ingredientes, así que sugiero optar por los niveles superiores (3 y 4) una vez se haya explorado los inferiores para así encontrar el más idóneo para su paladar.
Pakodas, empanadas de harina de garbanzo con rellenos vegetarianos
Aunque Zaaika cuenta con una terraza que colinda con el parque de La Presidenta, el ingreso al restaurante es por la calle 8 # 42-49. Abre todos los días, excepto los lunes, de 12 m a 3 pm y de 7 pm a 11 pm. Informes en el 322 5289.
El SÍ celebró (¿con anticipación?) la firma del acuerdo, requisito obvio para la jornada electoral, como si ya fuera un final de esa etapa. SÍ y NO apelaron a la emoción del miedo. El triunfo del contrario llevaría al país a un nuevo horror. A los ciudadanos los mueven emociones, sentimientos, líderes, pero también una capacidad muchas veces menospreciada de entendimiento y valoración: pueden formarse su propia opinión. Y así quedó evidenciado.
El resultado del NO a la refrendación del acuerdo, demostró que hay decisiones de los ciudadanos y dentro de la institucionalidad, que expresan diferencia de pensamiento y que deben ser escuchadas y en lo posible incluidas.
Afortunadamente surgió lo impensable desde la razón: desde el momento de los resultados hay una sensación de esperanza, la posibilidad de salir de la polarización y pasar al entendimiento. Todos guiados por un noble objetivo: alcanzar la paz. Obliga al SÍ y obliga al NO a dejar la argumentación desde el miedo.
Antioquia y Medellín marcaron una importante diferencia numérica de apoyo al NO, lo que genera responsabilidad en este momento histórico: aceptar y demostrar que se puede pensar diferente sin enfrentamientos. Los votos no necesariamente reflejan la adhesión ciega a los argumentos de los líderes.
Ojalá se avance por un camino de reconciliación que en últimas determinan un puñado de hombres cuyo liderazgo les ha puesto esta difícil tarea. Ojalá tengan la grandeza suficiente para escuchar el clamor unánime: todos los colombianos quieren vivir en un país en paz, sin miedo: con oportunidades para todos, con acceso a las condiciones básicas para desarrollarse como seres humanos, con estabilidad económica, justicia, sin (“tanta”) corrupción.
Finalmente, ningún ciudadano ni grupo tienen la verdad absoluta. Descalificar formas de pensar se debería transformar en una campaña de comprensión por Colombia como una sociedad con grandes limitaciones, que está empezando a recorrer un camino de civilidad que hace muchos años y después de duras luchas y guerras, han dejado atrás las sociedades que hoy se desarrollan basadas en la opinión de mayorías con necesidades básicas satisfechas, educadas, cultas. Unir los esfuerzos y avanzar por este camino iniciado es una obligación de todos.
Comenzó a recoger imágenes hace un año y abrió la cuenta en Colombiamoda, entre pasarelas, y su primera foto fue en Barranquilla, mostrando baldosas blancas y negras. Chacha quiere más adelante enriquecer las historias de los pisos a los que llega para contar aun más a sus seguidores. “Antes yo pasaba muy de largo en algunos lugares, y ahora que paso, miro y tomo la foto, quedo muy conectada con ellos”, reflexiona.
Para dar inicio a la construcción del deprimido de la transversal Inferior con la Loma de Los Parra, desde este 10 de octubre y hasta el 31 de diciembre, se cerrará un carril entre las calles 4 y 2 Sur para el desarrollo de las obras de Valorización que se adelantan en la zona..
La Secretaría de Movilidad informó que los ciudadanos podrán continuar transitando por la transversal Inferior, pero para mejorar la circulación vehicular de la zona recomienda tomar las siguientes vías alternas:
Ruta alterna Avenida 34
Tomar la Avenida 34 hacia el sur, al llegar a la glorieta de la calle 7 sur podrán devolverse hacia el norte y subir por la calle 5 sur o Loma de Los González para llegar nuevamente a la Transversal Inferior.
Ruta alterna Loma El Tesoro
Los conductores que transiten por la Transversal Inferior o que suban por la calle 10, podrán llegar a la Loma El Tesoro, tomar la carrera 29 y bajar por la calle 4 sur para llegar a la Transversal Inferior.
El cornista de 30 años será el solista de este concierto el sábado 15 de octubre, donde lo tocará junto a la Orquesta Filarmónica de Medellín. La orquesta además presentará la Obertura de Ruslán y Ludmila de Glinka y la Sinfonía en Re menor de Franck. Todo, bajo la dirección de Francisco Rettig. “El concierto de Glière tiene una alta exigencia porque abarca toda la técnica del instrumento, requiere capacidad de interpretación y pasajes virtuosísticos, además es muy completa en el formato orquestal” dice Gabriel.
A los 12 años, en la escuela de Belén Rincón Gabriel era el estudiante más dedicado. Por eso le enseñaron a tocar el corno, que en palabras del intérprete es un instrumento difícil por la imprecisión que genera que tenga todos los armónicos. “Aunque lo domines, no estás exento de equivocarte. Es de mucho cuidado. Lo que sí se puede controlar es lo físico, como la capacidad respiratoria. La exigencia es la preparación física”, describe el cornista.
Del concierto de temporada que se avecina, Gabriel dice tener mucha confianza en que será muy bello, en especial por el trabajo que hace la Filarmónica, a la que pertenece desde 2012 como cornista principal. “La Filarmónica ha adquirido un nivel muy bueno en cuanto a la interpretación, porque hay gente talentosa y jóvenes muy buenos. El ambiente es muy agradable para trabajar, y ese cariño se ve reflejado en lo lindo de los conciertos. Esto es muy característico de esta orquesta. Para mí es un honor trabajar con ellos”, declara.
Gabriel es cornista Cum Laude del Conservatorio de Maastricht (Holanda) y fue ganador del tercer premio en el Concurso Internacional de Metales en Timisoara (Rumania) en 2011 y del Huygens Scholarship Programme, otorgado por el gobierno holandés, en el mismo año. Actualmente es profesor en la Universidad EAFIT y de la Universidad Autónoma de Bucaramanga.
El concierto será en el Teatro de la Universidad de Medellín a las 6 pm: tendrá charla previa a las 5 pm.
Aunque se siente sobre el escenario junto a cerca de 65 instrumentistas y el maestro Francisco Rettig dirija su interpretación, habrá momentos en el concierto del próximo sábado en los que Jaime Martínez, oboísta principal de la Orquesta Filarmónica de Medellín, tenga una sensación de desnudez. En específico, cuando como solista pase al frente del Teatro de la Universidad de Medellín para tocar el Concierto para oboe de Mozart.
”Lo toco desde que tenía 15 años, pero cada vez que lo voy a hacer es como si fuera la primera vez y descubro cosas… es infinita la música de Mozart, en su aparente sencillez al oído. Hay una exigencia técnica muy grande. Es como tocar sin ropa”, describe el venezolano, refiriéndose en parte a los momentos en los que el acompañamiento de la orquesta se reduce, hasta dejar que el oboe haga sus melodías con claridad y en solitario.
Cerca de 40 años después de esa primera interpretación, Jaime sabe qué es lo que le faltó la primera vez que tocó el concierto: “La música tiene una continuidad, pero es muy difícil tener una consciencia de esa continuidad cuando se tienen 15 años. La tragedia, la vida del compositor, lo existencial… hay todo un mundo alrededor de Mozart que es maravilloso, que lo empiezas a formar cuando llegas a la madurez”.
Este retador concierto se escuchará el sábado 8 de octubre junto a la Obertura Leonora n°3 del alemán Beethoven y la suite sinfónica Scheherezade, del ruso Rimski-Korsakov, en un nuevo concierto de temporada de Filarmed. La presentación se hará en el Teatro de la Universidad de Medellín a las 6 pm., con charla previa a las 5 pm.
Una vida en búsqueda de lo popular
Jaime está desde agosto del año pasado en la orquesta, y su recorrido en el mundo de la música ha sido grande y fructífero. Empezó de 11 años, cuando su padre Juan Martínez Herrera creó la primera orquesta infantil de Venezuela en Carora, su pueblo natal. “El oboe no era tocado por venezolanos, hasta que llegó mi padre y fundó en en el año 74 la orquesta. Esa fue la génesis del sistema de orquestas tan famoso hoy”, recuerda Jaime.
Para elegir qué instrumento quería tocar, el padre de Jaime le mostró un instrumento “con muchos botones”. Al músico le pareció que podría ser difícil, pero pidió escuchar cómo sonaba. Dice Jaime: “Él tenía una colección de discos de las sinfonías de Beethoven con la Filarmónica de Berlín. Me puso la Quinta sinfonía: cuando yo escuché la primera cadencia del oboe quedé enamorado del sonido. Es un momento que veo como providencial, recuerdo que dije: “A esto es a lo que me voy a dedicar en la vida”.
El oboísta comenzó sus estudios con el chileno Hernán Jerez, que unió esfuerzos con el padre de Jaime para consolidar el sistema de orquestas. Con él estudió en Carora y en Caracas, y a los 17 años se fue a París y fue se formó en el Conservatorio Nacional Superior de Música de esa ciudad.
Según Jaime, “incluso cuando tocamos música clásica hay una información cultural latinoamericana que se expresa en la ejecución de nuestras melodías”. Cuando estaba en París el oboísta, junto a otros músicos latinoamericanos, comenzó a explorar los sonidos de los instrumentos académicos en la música popular, y es considerado un pionero de la introducción del oboe en la música popular venezolana y latinoamericana.
“Reflexioné que el oboe es el instrumento barroco por excelencia. Nuestra cultura es muy barroca, ese es su origen, pero nosotros lo adaptamos a nuestra idiosincracia, al contratiempo, a la síncopa, que es tan energética del trópico, entonces el oboe funciona muy bien en la música popular”. El oboísta recuerda que creció entre el folklore de su pueblo y de la música clásica.
En el 85 volvió a Venezuela y se encontró con otros músicos con los que continuó este camino: “Había una barrera impuesta socialmente por los académicos. Nosotros empezamos a mezclar instrumentos indígenas con académicos, como tiple y maracas. Hoy en Venezuela ya no existe una barrera entre lo popular y lo académico”, asegura.
“Nosotros tenemos que asumir la responsabilidad de la música nuestra. Tenemos una riqueza musical en latinoamérica infinita e indescriptible. Hay que tener también industria musical, para grabar y producir, y cobrar por estas producciones nosotros, y no los europeos, como hasta ahora sucede”, apunta el oboísta.
Jaime declinó un contrato de por vida en Bilbao para venir a ser el oboísta principal de la Orquesta Filarmónica, porque dice que le afectan los fuertes inviernos y Suramérica lo llama. “Me sorprendió el nivel de la Filarmónica de Medellín. Aquí tienen universidades muy serias, con estudiantes con mucho deseo de aprender y una energía impresionante. La orquesta ya está haciendo música popular, y yo creo que la orquesta latinoamericana que tome las riendas de nuestra música es la que va a ser reconocida a nivel internacional”, comenta el intérprete.
Cabe recordar que a finales de septiembre se conoció que la Orquesta Filarmónica de Medellín fue nominada al Grammy Latino en la categoría Mejor álbum de tango, por su disco Gardel Sinfónico, en el que participó el oboísta como músico invitado.
Hace poco el músico comenzó a enseñar en un programa para estudiantes destacados de la Universidad Eafit. “Yo vine aquí a entregar y aportar el mejor momento de mi carrera, que es el momento de mi madurez. Espero que hagamos de Medellín un centro de enseñanza del oboe de gran importancia internacional”, resalta.
Tras varios estudios de movilidad y factibilidad, la Alcaldía de Medellín y la de Envigado determinaron unir esfuerzos para activar la ciclovía en la avenida Las Palmas durante los domingos y los festivos y facilitar la práctica deportiva a los ciudadanos.
El alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, y el de Envigado, Raúl Cardona, anunciaron esta medida para el corredor vial que comprende las dos localidades y que entrará en funcionamiento el 6 de noviembre.
El plan que diseñaron las dos secretarías de Movilidad tiene estipulado que el carril de ascenso interior quedará disponible para la práctica deportiva entre las 7:00 a.m. y las 11:00 a.m. de los domingos y los festivos en los 16 kilómetros (San Diego-Columbus School).
“Esto va a hacer una gran oportunidad para el deporte y el encuentro familiar. Hará parte de las VAS (Vías Activas y Saludables) con las que cuenta la ciudad. Se hizo un estudio de tráfico y estamos seguros de que no vamos a afectar la movilidad del sector”, dijo el Alcalde de Medellín.
Para brindar seguridad a los ciudadanos, la Policía Metropolitana dispondrá 150 agentes para acompañar la actividad física en todos los 58 kilómetros que hay en la capital antioqueña y que utilizan 145 mil personas semanalmente.