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Rojo: color y tejido

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A la diseñadora de la marca Rojo se le nota el alma de niña por encima. Una diadema plateada en el pelo revolcado, falda negra, medias tupidas, saco rojo tejido y una sonrisa casi constante demuestran un andar por la vida nada complicado. Ese estado inocente e infantil se refleja en la ropa que guarda en su almacén ambientado por Bob Marley; un pequeño muñequero.
El acento insinúa ascendencia española mientras explica cómo llegó al oficio. “El diseño, los textiles, todo viene desde mis ancestros, mi abuelo catalán vino aquí a trabajar en las textileras hace muchos años. Yo estudié diseño y coso desde pequeña.”
No es solo Cataluña su influencia, “lo que influye mi diseño es la globalidad, yo viajo mucho y me interesan las etnias pero el resultado no se ve étnico, sino multicultural. Sobre todo me interesan las culturas indígenas que tienen tejidos en sus tradiciones. Me gusta estudiar la forma cómo elaboran las prendas porque yo también trabajo con técnicas constructivas, por ejemplo la moldería basada en cuadrados.”
Las prendas son muy llamativas, hay mucho color y una increíble variedad de combinaciones, en telas, tejidos y texturas que juntas hacen lo que Nuria llama “una experiencia táctil”. Pero ella se niega a asociar todo este complejo al maximalismo y apresurándose a separarse de la corriente dice: “Cualquier ornamento que tengan las prendas forma parte estructural de la ropa, si tiene un calado siempre va a ser constructivo, no decorativo, pero se convierte finalmente en algo ornamental. Puede ser maximalismo porque claramente no es minimalista pero yo no pego adornos, el “pegotero” de cositas no es lo mío.”
Lo que definitivamente sí es de ella es dejar ver la piel, de ahí tantos calados en sus diseños y telas como el tul. “El vestuario es una piel más que nos ponemos, por qué no invitar a la piel verdadera a formar parte del vestuario, por ejemplo una persona puede dejar ver su tatuaje a través de los calados o una persona blanca que se pone una pieza blanca se ve muy distinta de una persona morena con la misma pieza. Esa grafía se interpreta dentro de la prendas.”
Se ve tanta libertad que es necesario saber si piensa que en el diseño todo se vale, “un creativo debe tener una identidad clave que se refleje no solo en lo que hace sino en una marca personal, que logre que la gente lo identifique y ya los productos van a salir solos. Cualquiera que vea una prenda Rojo sabe que es mía, siempre he manejado la misma técnica y se ha transformado en siluetas, color y bases de confección pero siempre hay una raíz en el sistema de construcción con tejidos. Yo corto las piezas una por una; cada vestido es una obra.”
Después de otro vistazo al muñequero es imposible imaginarse mujeres por encima de 40 años vistiendo una prenda Rojo. Nuria asegura que no tiene un público específico y que viste desde niñas hasta mujeres muy adultas, novias hasta con sus madres y suegras. “Es una mujer clara, segura de sí misma con un cierto grado de sofisticación y dependiendo del color puede pertenecer a una tribu urbana u otra. Mi ropa de color oscura es muy rock and roll, pero la de tonos pastel puede ser para una barbie. Es un usuario que busca alternativas, que tengan aprecio por cosas hechas a mano y muy individuales.” Sin embargo está claro que las mujeres clásicas con un trabajo tipo oficina en el día a día no llevarían prendas así. “Son más de ocasión, pero puedes ver una niña con un vestido mío con tenis sentada en el piso del parque de El Poblado y tribus urbanas contestatarias utilizan mi ropa, o puedes ver una niña en una fiesta de 15 años, o en un matrimonio.”
Al hablar de su inspiración sale a relucir el significado detrás del nombre Rojo. “Tengo una forma muy personal de diseñar y es basada en mi sensibilidad y mis experiencias. De hecho Rojo se llama así porque ha estado presente en mi vida desde que era pequeña, en mis creencias políticas, la pasión, relaciones con las personas, el amor, un montón de asuntos; el rojo ha sido permanente como color y significado.
Nuria se dedica a sus diseños y cuenta que teje durante gran parte del día, pero además es docente de Bolivariana, universidad que la educó.
Finalmente al pedirle algunas ideas sobre el estilo personal para el ciudadano común, se pone más filosófica. “Tener estilo es estar conectado con el yo interior, lo que yo soy lo expreso por fuera y en prendas puede ser el universo entero. Para cada individuo tener estilo debería ser diferente, lo que pasa es que vivimos en una ciudad tan clonada que muchas veces para las personas tener estilo es parecerse a… y es todo lo contrario, tener estilo es diferenciarse.”
Empujarla más con su opinión del Sí y el No en el diseño o en el vestir no funciona, no se quiere comprometer, quiere la libertad de hacer lo que quiera. “Todo es posible, hay que respetar la individualidad, no hay Sí ni No. Hay cosas que yo no haría con mi ropa pero cada persona adopta su estilo personal. Yo nunca digo nunca porque mañana puedo pensar otra cosa”. Como los niños, vive más rico sin reglas.
 
     
 
 
 

En Medellín disminuirían los límites de velocidad

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La sanción de este proyecto de ley está en entredicho pues organismos como el Fondo de Prevención Vial, FPV, han presentado serias objeciones por considerarlo absurdo e inconveniente. “Por el estado actual de las vías y la deficiente capacitación de sus conductores, Colombia no está preparada para este aumento”, advierte José Francisco Fernández, director del FPV.
Llama la atención que su argumento sea radicalmente opuesto al de los ponentes de la iniciativa en el Congreso de la República, quienes consideran que “en los últimos años, Colombia ha venido desarrollando una infraestructura vial moderna, como lo demuestran los diferentes ejes viales y las dobles calzadas. Frente a la nueva posibilidad de carreteras, los actuales límites de velocidad se quedan cortos”.
De todas maneras, el proyecto de ley contempla un parágrafo según el cual los departamentos y municipios quedarían facultados para fijar esos límites. Por eso las autoridades de tránsito de Medellín están evaluando una disposición contraria a la de la iniciativa del Congreso: no solo no aumentarían los topes de velocidad sino que los disminuirían de 60 a 40 kilómetros por hora en el área urbana. Dentro de la misma ciudad, la velocidad sería aún menor en las zonas residenciales y escolares: si hoy el tope permitido es de 30 kilómetros por hora, bajaría a 20. En cuanto a las vías de acceso o salida de Medellín, la Autopista Sur hasta La Aguacatala quedaría con un máximo permitido en todas sus calzadas de 60 km/h; el mismo límite se impondría para la autopista Norte, hasta Solla; para las vías Las Palmas y El Tesoro, hasta el alto; y la Vía al Mar, hasta un poco más allá del túnel.Argumentos en pro y en contra
En Colombia, quienes están en contra de la sanción del proyecto de ley 212 argumentan que esta aumentaría la accidentalidad en las calles y carreteras del país. Quienes lo defienden se basan también en un estudio de accidentalidad realizado por el mismo Fondo de Prevención Vial en 2006, el cual arrojó que factores como la distracción, la impericia y el desobedecer las normas de tránsito están entre los primeros lugares de causas de accidentalidad, mientras que el exceso de velocidad ocupa el puesto 13, con el 1,6 por ciento.
Sin embargo, un informe reciente presentado por la Organización Mundial de la Salud indica que el incremento de la velocidad en carretera conlleva un aumento en el número de muertos y heridos por accidentes de tránsito. El estudio, denominado Power Model, determina que un aumento de un 5% en la velocidad promedio genera un incremento en el número de muertos del 20% y de heridos en un 10%. Basado en esto, el Fondo de Prevención Vial prevé que si en 2007 hubo en Colombia 5.409 muertos en accidentes de tránsito, de aprobarse el proyecto de ley 212 habría más de mil muertes adicionales al año. La discusión continúa.
 
 

No sería solo un depósito de buses

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El proyecto es un hecho, ya ha sido aprobado en el Concejo de Medellín y por consiguiente a quedado consignado en el Plan de Desarrollo que el alcalde Alonso Salazar pretende realizar durante su mandato.
En Medellín existen 6 mil 75 buses y 156 rutas de las cuales, solo 27 tienen depósito. Las demás terminales de estos vehículos son improvisadas en vías donde finalizan sus recorridos, ocasionando desorden, accidentes y mala utilización del espacio público, como bien lo saben quienes viven en Los Parra, San Lucas o La Chacona, entre otros.
En la administración de Fajardo hicieron 8 depósitos, que solucionaban en parte el problema de las terminales de buses en algunos barrios. Sin embargo, ante las acciones populares interpuestas por la comunidad, el municipio se vio obligado a sacar los buses del espacio público, y a diseñar una solución más completa que disminuya los impactos ambientales y que la comunidad salga menos afectada.
El equipamiento de transporte estaría ubicado al frente del Centro Comercial El Tesoro, por la Vía Linares, carrera 29A con calle 1Sur. El lote es de 8 mil 400 metros cuadrados y la inversión está estimada en cerca de 8 mil 470 millones de pesos, y tendría inicialmente una capacidad de 84 celdas.
“No se trata de una simple depósito. Haremos algo mucho más integral y por eso llevará su tiempo, pensando que los buses tienen que estar cerca de los sitios donde comienzan y terminan sus recorridos. La idea es tener las rutas contenidas ahí, porque así las tendremos reguladas y eso llevará al mejoramiento de la prestación de servicio”, asegura Juan Bernardo Gálvez, Gerente Social y Comunicacional de la Edu, Empresa de Desarrollo Urbano.

Negociaciones y proceso de diseño
Ese es el estado actual del proyecto. La Dirección de Planeación de Medellín se encuentra en diálogos con la administración del Centro Comercial El Tesoro, para la adquisición de un lote de 6 mil metros cuadrados ubicado al frente de este, y también la suma de 2 mil 600 metros cuadrados pertenecientes a Epm en la misma zona. Hasta que los terrenos no sean completamente del Municipio, la Edu no podrá adelantar estudios topográficos y mucho menos realizar el diseño del proyecto, lo que significa que será un proceso lento en el que la participación de la comunidad será vital.
No obstante, la Edu ya tiene en mente la forma o idea general del equipamiento integrado de transporte. “Queremos mitigar el impacto social y compensar a los habitantes con zonas verdes que puedan ser disfrutadas por ellos. Los buses estarían en un lote interno entre una franja verde y los tanques de Epm, lo que aísla el ruido y la contaminación de las residencias al occidente del lote”, aclara Gálvez. También plantea la posibilidad de realizar locales comerciales, con el fin de que el espacio no solo sea utilizado como depósito de buses, sino que sea un lugar integral con una intervención urbana que permita a la comunidad disfrutar y recrearse.
El dinero de la obra sale del Fondo Municipal de Depósitos de Buses Urbanos de Medellín, administrado por la Edu según el Acuerdo 62, que consiste en el cobro de un impuesto a las empresas de transporte público, para luego financiar este tipo de proyectos.
Jaime Sánchez, Asesor de Gerencia de Autobuses El Poblado Laureles S.A., piensa sobre el proyecto que “debemos acompañar a la administración en estas decisiones, nosotros tenemos un plan de operaciones para nuestro funcionamiento, lo que garantiza un buen servicio. Nuestros buses hacen parte de un mínimo de vehículos, comparado con la gran cantidad de carros particulares que son la inmensa mayoría en El Poblado. La comunidad no debe de estar temerosa ya que no tendremos ruidos extras, tenemos nueva tecnología”, afirma.

Preocupación de la comunidad
Las principales inquietudes de los habitantes del sector pasa por temas de contaminación, ruido, incremento de accidentes y porque consideran que a la comuna 14 le hace falta otro tipo de inversiones, como parques públicos o bibliotecas.
“El diseño del proyecto es excelente pero nos parece que ese no es el sitio adecuado para realizarlo. Hemos hecho propuestas para que lo hagan en tres sectores diferentes, o que hagan el depósito en el barrio Colombia que es más industrial, pero no lo han aceptado”, dice Nancy Quintero, residente del sector.
Antes de la próxima reunión de concertación de la obra, algunos habitantes del sector planean el envío de una carta a todos los vecinos que serían afectados por la obra, buscando que el proyecto sea conocido por más miembros de la comunidad, para trabajar juntos y que entiendan la dimensión de la obra.
Hernán Fuentes, Presidente de la Junta Administradora Local, asegura que “no toda la comunidad conoce el proyecto, se deben ver sus bondades y sobre todo que los habitantes del sector lo entiendan. Sin embargo, es importante que la Edu tenga en cuenta las opiniones de los afectados y socialice antes de tomar decisiones más determinantes”.

 
 

Las consecuencias de ser Emo

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Cuando usted en la calle ve un adolescente por lo general vestido de negro y fucsia, con pantalones ajustados y camisas cortas, cabello peinado de lado con mechones que tapan sus ojos, como si quisieran pasar desapercibidos o sin ser descubiertos; si nota esas formas usted está frente a un Emo.
El Emo es un movimiento que viene desde los años 80. Incluso hay quienes afirman que los Emo no son más que una creación del canal Mtv, o que son un producto comercial basado en las películas El joven manos de tijera y El extraño mundo de Jack, de Tim Burton.

Emociones amenazadas
“Los Emos son seres pasionales que no son aceptados por sus excentricidades y porque muestran su dolor y descontento con el mundo. Llevan un sufrimiento constante que se ve reflejado en la forma de vestir y cuando se maltratan a ellos mismos, eso la gente común no lo entiende”, asegura el psicólogo Carlos Giraldo.
Estos personajes son señalados de homosexuales débiles, y los demás “rockeros” los culpan de estar deteriorando el género. “A mi al principio me resbalaban, pensaba que eran unos rockeros nuevos y que pasaría la moda. Uno tiene que entender que siempre habrán otras manifestaciones culturales y musicales, pero veo que esta es producto de adolescentes inmaduros que no saben lo que quieren, para mí es solo un estereotipo creado por Mtv”, dice Alejandro, “metalero” desde su adolescencia.

Un Emo
Alex es un Emo de 15 años que diferencia su cultura de otras que intenta copiar y que no comprende el odio de una parte de la sociedad hacia ellos: “La gente es muy ignorante y no conocen lo que sentimos ni nuestras preocupaciones. No somos gays, lo que pasa es que han dañado la reputación del verdadero Emo, sobretodo los Poser que son niños que se quieren parecer a nosotros y no tienen conocimiento de música”, explica.

Perseguidos en El Poblado
Desde hace varios meses es difícil encontrar Emos en el Parque de El Poblado, es más común verlos en el Parque La Presidenta o en el Parque Lleras. ¿La razón?, muchos de ellos aseguran que fueron los “skinheads” los que con sus amenazas los obligaron a retirarse del Parque de El Poblado. “A nosotros los Emos nos toca cuidarnos mucho, antes nos manteníamos en el parque pero ante los insultos y las amenazas mejor no volvimos por allá”, dice Tatiana, que es Emo.
La Policía de El Poblado dice estar alerta y conocer la problemática. “Con los Emos no tenemos problemas, ellos no se meten con nadie. Pero como sabemos que no son del agrado de muchos, hay orden para reforzar la seguridad justo donde ellos se encuentren”, asegura el Comandante de la Estación de Policía de El Poblado, Luis Peralta.

 
 

Enlace Restrepo-Martínez

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Enlace Restrepo-Martínez

Juliana Restrepo y Beatriz Tirado.

En la Iglesia del Convento de las Hermanas de La Visitación, contrajeron matrimonio Juliana Restrepo Tirado, hija de los señores Luis Fernando Restrepo Márquez y Beatriz Tirado Restrepo, y Felipe Martínez Gutiérrez, quien estuvo acompañado de su padre el señor Gerardo Martínez Martínez.
La recepción fue realizada en la residencia de los padres de la novia, en donde familiares y amigos festejaron y despidieron a la pareja, quienes partieron a su luna de miel en Río de Janeiro.

>María Isabel Restrepo y Carlos Congote.

Eugenia de Restrepo e Inés de Márquez.

Pablo Velasco y Adelaida Jaramillo.

Catalina Ochoa y Jorge Osorio.

Jaime Humberto López y María Virginia Arango.

Catalina Ospina y María Adelaida Abad.

Carlos Riveros y Jorge Mejía.

Felipe Martínez y Juliana Restrepo.

Ana María Gutiérrez, Lisa Cadavid, Marcela Johnson, María Adelaida Jaramillo, Clarina Moreno, Juliana Restrepo,
Juliana López y Carolina Llano.

El Emporio La Rosa

El Emporio La Rosa

La semana pasada estuve de visita en Santiago de Chile, ciudad que, en los últimos años, visito con alguna regularidad.Cada vez que llego me sorprende más el endiablado ritmo de expansión que tiene; los que hace pocos años eran barrios de casas bajas, ahora se han convertido en manzanas y manzanas de edificios de oficinas y apartamentos.
Han invertido ingentes sumas de dinero en la construcción de modernas autopistas y túneles que cruzan la ciudad para tener un tráfico más fluido. El “metro” se ha complementado con un sistema masivo de transporte basado en buses (al estilo del Transmilenio de Bogotá) que poco a poco va superando los problemas que presentó en su funcionamiento inicial.
Por lo que se puede apreciar en los últimos años, la calidad de vida de los santiaguinos ha mejorado mucho, gracias a una economía pujante y en expansión.
La ciudad está llena de restaurantes de todo nivel, desde los muy sofisticados hasta los populares, los que cuentan diariamente con una clientela ávida, que busca deleitarse con la innumerable oferta de productos de mar y tierra que ofrecen los mercados y con las delicadezas de las diferentes cocinas que pululan el ambiente.
Caminando por las calles de la ciudad, cerca del Parque Forestal, encontré un sitio pequeño que me encantó y que es el tema central de esta nota: El Emporio La Rosa, que nació en 2001 cuando Teresa Undurraga decidió cambiar una exitosa carrera en el área de mercadeo, por otra basada en las ollas y los sartenes, dando en ese momento un salto al vacío.
La zona donde localizó su reducto inicial, poblada de oficinas y apartamentos en un área de transición entre lo tradicional y el modernismo, adolecía de un sitio de comida rápida diferente, creada con estándares altos de calidad, innovación y uniformidad. Fue así como empezó a ofrecer comidas rápidas a base de ensaladas y sándwiches hechos con el mejor producto del mercado, confeccionados con propuestas innovadoras, diferentes a las que ofrecían otros sitios del vecindario. Después de unos meses el sitio se había impuesto y le demandaba a su inquieta dueña ofrecer algo distinto.
Esto la llevó a identificar, en compañía de su padre y hermano, un nicho de mercado diferente: la producción de helados artesanales. Teresa y los dos Panchos se dedicaron a investigar la manera de fabricarlos, a como desarrollar y combinar sabores para ofrecer algo distinto, viajaron a Argentina a entrevistarse con los representantes de las mejores fabricantes de máquinas italianas para hacer helados, estudiaron las técnicas y materias primas necesarias para hacer un producto artesanal, y finalmente decidieron lanzarse a esta nueva aventura. Hoy Teresa ha desarrollado helados de 44 sabores, que ofrece a sus ávidos clientes de acuerdo a la estación. Una muestra de algunos de sus sabores no convencionales son: miel de ulmo, frutilla pimienta, chocolate albahaca, te verde con mango, naranja jengibre, etcétera. Si en la primera etapa tuvo éxito, esta vez ¡éste fue arrollador!
El emporio se ha multiplicado, hoy cuenta con 4 locales, con otros 2 para ser inaugurados en un año, proveyendo además helados a los restaurantes más connotados de Santiago. Pero Teresa no para, primero vinculó a su negocio a su hermano Pancho y luego a su tío José Miguel, quienes abandonaron carreras profesionales exitosas para inmiscuirse en el tema de la gastronomía, desenterró de cajones olvidados los viejos cuadernos de recetas de cocina de sus abuelas, y desarrolló nuevos sabores a partir de platos tradicionales de la cocina casera chilena: sopas y cremas a base de productos de la huerta, guisos de lentejas, porotos granados (frisoles verdes) y garbanzos; con base en estos, en los ingredientes tradicionales y en otros productos de su creatividad, tales como canela en rama, hierbas del campo, curries, etcétera, está creando unas sopas y guisos extraordinarios, que pronto harán la delicia de su gran clientela.
Algunos secretos compartidos del éxito del Emporio: utilizar solo ingredientes de la más alta calidad y provenientes de proveedores calificados; estandarización de pesas y medidas, para ofrecer el mismo producto en cualquiera de los locales; tercerizar suministros con proveedores reconocidos por su calidad para productos tales como panadería, focaccias, tortas dulces, pastelería y caramelos, sin pretender competir con ellos; entrenamiento permanente del personal, insistiendo continuamente en los temas de calidad, limpieza y atención amable al público.
El Emporio la Rosa es una microempresa de carácter familiar, consciente de que su crecimiento tiene un límite para poder garantizar así a sus clientes productos del más alto nivel a precios competitivos y lograr que su fama se expanda por la satisfacción de sus clientes y no por costosas campañas de publicidad. Justo es reconocer que en nuestro medio se han desarrollado emprendimientos similares, con igual o mayor éxito.
La reflexión final que me hago y le transmito a los lectores es: la gastronomía, como otras actividades, ofrece innumerables oportunidades para crear emprendimientos novedosos, que no necesariamente tienen que ser grandes restaurantes, que se inician con emprendimientos pequeños y que posteriormente crecen juiciosamente, cubriendo con calidad y servicio sectores novedosos no atendidos por la oferta tradicional. Ese fue el desafío que encontró Teresa en el año 2001 y a fe que en 8 años, acompañada por sus socios, lo han hecho bien.
Buenos Aires, junio de 2008.

[email protected]

 

 
 

 

 

El Emporio La Rosa

 

La semana pasada estuve de visita en Santiago de Chile, ciudad que, en los últimos años, visito con alguna regularidad. Cada vez que llego me sorprende más el endiablado ritmo de expansión que tiene; los que hace pocos años eran barrios de casas bajas, ahora se han convertido en manzanas y manzanas de edificios de oficinas y apartamentos.
Han invertido ingentes sumas de dinero en la construcción de modernas autopistas y túneles que cruzan la ciudad para tener un tráfico más fluido. El “metro” se ha complementado con un sistema masivo de transporte basado en buses (al estilo del Transmilenio de Bogotá) que poco a poco va superando los problemas que presentó en su funcionamiento inicial.
Por lo que se puede apreciar en los últimos años, la calidad de vida de los santiaguinos ha mejorado mucho, gracias a una economía pujante y en expansión.
La ciudad está llena de restaurantes de todo nivel, desde los muy sofisticados hasta los populares, los que cuentan diariamente con una clientela ávida, que busca deleitarse con la innumerable oferta de productos de mar y tierra que ofrecen los mercados y con las delicadezas de las diferentes cocinas que pululan el ambiente.
Caminando por las calles de la ciudad, cerca del Parque Forestal, encontré un sitio pequeño que me encantó y que es el tema central de esta nota: El Emporio La Rosa, que nació en 2001 cuando Teresa Undurraga decidió cambiar una exitosa carrera en el área de mercadeo, por otra basada en las ollas y los sartenes, dando en ese momento un salto al vacío.
La zona donde localizó su reducto inicial, poblada de oficinas y apartamentos en un área de transición entre lo tradicional y el modernismo, adolecía de un sitio de comida rápida diferente, creada con estándares altos de calidad, innovación y uniformidad. Fue así como empezó a ofrecer comidas rápidas a base de ensaladas y sándwiches hechos con el mejor producto del mercado, confeccionados con propuestas innovadoras, diferentes a las que ofrecían otros sitios del vecindario. Después de unos meses el sitio se había impuesto y le demandaba a su inquieta dueña ofrecer algo distinto.
Esto la llevó a identificar, en compañía de su padre y hermano, un nicho de mercado diferente: la producción de helados artesanales. Teresa y los dos Panchos se dedicaron a investigar la manera de fabricarlos, a como desarrollar y combinar sabores para ofrecer algo distinto, viajaron a Argentina a entrevistarse con los representantes de las mejores fabricantes de máquinas italianas para hacer helados, estudiaron las técnicas y materias primas necesarias para hacer un producto artesanal, y finalmente decidieron lanzarse a esta nueva aventura. Hoy Teresa ha desarrollado helados de 44 sabores, que ofrece a sus ávidos clientes de acuerdo a la estación. Una muestra de algunos de sus sabores no convencionales son: miel de ulmo, frutilla pimienta, chocolate albahaca, te verde con mango, naranja jengibre, etcétera. Si en la primera etapa tuvo éxito, esta vez ¡éste fue arrollador!
El emporio se ha multiplicado, hoy cuenta con 4 locales, con otros 2 para ser inaugurados en un año, proveyendo además helados a los restaurantes más connotados de Santiago. Pero Teresa no para, primero vinculó a su negocio a su hermano Pancho y luego a su tío José Miguel, quienes abandonaron carreras profesionales exitosas para inmiscuirse en el tema de la gastronomía, desenterró de cajones olvidados los viejos cuadernos de recetas de cocina de sus abuelas, y desarrolló nuevos sabores a partir de platos tradicionales de la cocina casera chilena: sopas y cremas a base de productos de la huerta, guisos de lentejas, porotos granados (frisoles verdes) y garbanzos; con base en estos, en los ingredientes tradicionales y en otros productos de su creatividad, tales como canela en rama, hierbas del campo, curries, etcétera, está creando unas sopas y guisos extraordinarios, que pronto harán la delicia de su gran clientela.
Algunos secretos compartidos del éxito del Emporio: utilizar solo ingredientes de la más alta calidad y provenientes de proveedores calificados; estandarización de pesas y medidas, para ofrecer el mismo producto en cualquiera de los locales; tercerizar suministros con proveedores reconocidos por su calidad para productos tales como panadería, focaccias, tortas dulces, pastelería y caramelos, sin pretender competir con ellos; entrenamiento permanente del personal, insistiendo continuamente en los temas de calidad, limpieza y atención amable al público.
El Emporio la Rosa es una microempresa de carácter familiar, consciente de que su crecimiento tiene un límite para poder garantizar así a sus clientes productos del más alto nivel a precios competitivos y lograr que su fama se expanda por la satisfacción de sus clientes y no por costosas campañas de publicidad. Justo es reconocer que en nuestro medio se han desarrollado emprendimientos similares, con igual o mayor éxito.
La reflexión final que me hago y le transmito a los lectores es: la gastronomía, como otras actividades, ofrece innumerables oportunidades para crear emprendimientos novedosos, que no necesariamente tienen que ser grandes restaurantes, que se inician con emprendimientos pequeños y que posteriormente crecen juiciosamente, cubriendo con calidad y servicio sectores novedosos no atendidos por la oferta tradicional. Ese fue el desafío que encontró Teresa en el año 2001 y a fe que en 8 años, acompañada por sus socios, lo han hecho bien.
Buenos Aires, junio de 2008.

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La población y su crecimiento

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La población y su crecimiento
 
     
 
Existen recursos y medios tecnológicos para mantener a toda la población mundial, solo es cuestión de repartir equitativamente.
 
     
 
El 11 de julio de 1987 la población del planeta alcanzó los 5 mil millones. En honor a esa cifra el programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) propuso la fecha “Día Mundial de la Población”. El objetivo fundamental de esta conmemoración es llamar la atención a todos los pueblos y gobiernos para trabajar juntos en el crecimiento exagerado de la población, sumado a la alarmante pobreza y desigualdad que imperan en el mundo.
Todo ser humano requiere para tener una vida digna: alimento, educación, espacios, recursos naturales, trabajo, igualdad, derechos humanos, libertad… Para satisfacerlas se necesitan medios económicos y políticos adecuados.
Debemos actuar para que las armas sean menos importantes que la salud, la comida y el bienestar social. Dejar de gastar tanto en el espacio y la guerra, y más en el planeta y sus seres vivos.
La ciencia que estudia estadísticamente las poblaciones humanas, su estado y sus variaciones, se conoce como demografía. A través de los años el incremento de la población se ha acelerado; la ONU urge el control de su crecimiento. La relación entre este crecimiento y la escasez de recursos es evidente: mientras una buena parte de la humanidad muere de hambre, aumentan en los países desarrollados los problemas de sobrealimentación.
Existen recursos y medios tecnológicos para mantener a toda la población mundial, solo es cuestión de repartir equitativamente. (Ver cuadro).
James Lovelock nos dice en su libro La venganza de la Tierra: “Hemos crecido en número hasta el punto de que nuestra presencia afecta al planeta como si fuéramos una enfermedad. Igual que en las enfermedades humanas, hay cuatro posibles resultados: destrucción de los organismos invasores que causan enfermedad; infección crónica; destrucción del huésped; o simbiosis. Es decir, el establecimiento de una relación perdurable mutuamente beneficiosa entre el huésped y el invasor”.
Dato de interés
En octubre de 1675 se hizo el censo de familias avecindadas en el Valle del Aburrá para la fundación de Medellín. Se encontró que en Hato Viejo, Guayabal, la Culata, Itagüí y San Lorenzo habitaban 151 familias, y en el sitio de Aná, actual Poblado, vivían más de 30 familias españolas y otras tantas de mestizos y mulatos. Los indígenas solo sumaban cinco.
 
     
 
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  ¿Alguna vez pensó en salvar un tiburón?
Aunque suene paradójico muchos ya lo están haciendo. Con su firma o por la compra de camisetas y calcomanías usted puede salvarle la vida a un tiburón. Cada año estos extraordinarios animales enfrentan problemas ambientales y otros causados por la actividad humana como la pesca ilegal e incidental, la sobrepesca y el turismo irresponsable.
Súmese a la campaña “Mar, que no te corten las alas” inscribiéndose en www.yosalveuntiburon.com o comunicándose a la Agenda del Mar en el 311 1822 ó [email protected]. Atrévase a decir “yo salvé un tiburón”.
 
     
 
 
 

Anarquismo

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Anarquismo
 
     
 
Por: Juan Guillermo Gómez García
Hagamos tabla rasa del pasado… ese es el espíritu del porvenir.
Max Nettlau

Dondequiera que haya un hombre que ejerza la autoridad, hay otro hombre que la resiste.
Oscar Wilde

1. Anarquismo un término equívoco
Quizá no exista una mayor confusión y desorientación que la que atribuimos a las palabras “anarquismo” o “anarquía”. Solemos relacionar estos conceptos políticos con confusión, desorden, indisciplina, revuelta, rebelión, terrorismo, locura, crimen, vagancia. Muchas veces atribuimos a los llamados “actos anarquistas” o a los “anarquistas” pensamientos, ideas y acciones que, en realidad, están muy alejados de su sentido político-ideológico y de la significación que ellos han tenido y tienen en el desarrollo de las corrientes políticas contemporáneas. No es difícil oír en boca de personajes públicos, profesores e incluso en personas cultas, la palabra “anarquía” o “anarquistas” para referirse a formas de pensar y de actuar afines al desorden y no lejanas de la criminalidad o la patología. En la prensa, en las instituciones escolares, en los círculos familiares y en espacios públicos, se utilizan estas palabras en forma indiscriminada, vaga, negativa.
Este uso arbitrario o espontáneo de las palabras “anarquía” o anarquismo” acaso está relacionado en nuestro país a una circunstancia particular. Sin duda la corriente de pensamiento anarquista ha tenido un peso tan poco significativo entre nosotros que, justamente, por la preponderancia de otras corrientes socialistas como el marxismo-leninismo, ha sido pasado por alto. Los anarquistas -se suele decir en los partidos o grupos de izquierda-, son “espontáneos”, “oportunistas”, “idealistas”, “delirantes” o simplemente están considerados como los últimos y desapacibles románticos de la historia de las ideologías políticas.

2. Hacia una definición provisional del anarquismo
El anarquismo encuentra su razón de existir en la libertad. La libertad individual es el primado de su filosofía política que a la vez es la raíz de su ética social. Libertad individual, filosofía política y ética social o civil son términos intercambiables. El anarquismo es un retorno, real o imaginado, del hombre a un reino de la libertad en el que se pretende volver a armonizar las esferas del individuo con su entorno, con la naturaleza y la sociedad. Este esfuerzo por recuperar la armonía del hombre consigo mismo y con los demás es la fuente de su impulso primario y la llama inextinguible que arde en el corazón de sus militantes y adeptos. Esta búsqueda de libertad absoluta, es decir, del rechazo de todas las formas que históricamente han obstaculizado esa felicidad humana, hace del anarquismo una de las ideologías políticas más importantes del mundo moderno, no obstante sea una de las más criticadas o incomprendidas.
La libertad del individuo frente a toda forma de autoridad, política y civil, brota de un impulso que es a la vez inexpugnable filosóficamente, aunque históricamente determinable. La rebelión o la inconformidad pueden verse como un dato antropológico, es decir, una pasión característica del ser humano. Este impulso por librarse de las ataduras que acompañan a los seres humanos desde sus primeras formas de asociación tribal, constituye una intuición fundamental de la ideología anarquista, frente a la cual resulta vano oponerse con una argumentación discursiva, de tipo racional. En toda época y en toda asociación no sólo hay marginales sino inconformes, críticos de la vida social y de los tipos de asociación; en fin, anarquistas con un grado más o menos conciente de su papel liberador. Pero en el anarquismo se esconde un fondo filosófico ilustrado y arrastra consigo las consecuencias históricas ineludibles de la Revolución francesa (1789).
El anarquismo saca fuerza de sí, independiente de las circunstancias. Hay en él algo de permanente o imperecedero. El solo hecho de que se luche por la Idea, en mayúscula, lo dota de un cierto sabor platónico; vale decir, una lucha oportuna en cualquier lugar y tiempo. Es un utopismo sin una utopía descriptiva; una humanidad idealizada sin un programa específicamente definido. La relativa indefinición de muchos de sus contenidos, le da al movimiento fuerza y debilidad a la vez. Le proporciona un sentido anacrónico a sus postulados que pueden ser, paradójicamente, siempre actualizados. El atropello cometido a un miembro de la comunidad, es un atropello cometido a todos.
Acaso la vigencia -potencial o real- del anarquismo descansa en esa capacidad invocativa de una denuncia. Su fondo moral, el temple épico de los anarquistas, es un haber ideológico de valor indiscutible.
Mientras haya un Estado, unas instituciones sociales que violen las libertades del hombre, atenten contra su dignidad e integridad, se levantará una voz, solitaria o mancomunada, para restituir al hombre a los valores supremos, a su libertad y todo lo que depende de ella. Ser anarquista no es una profesión; es una vocación, más o menos conciente. A diferencia del leninismo que hizo de la militancia un asunto de conspiradores profesionales -un leninista es un animal de caza altamente entrenado que cuando huele el poder sabe donde está la presa-, el anarquista vive su militancia como un asunto privado y público, un asunto de su subjetividad comprometida con la causa, no con el Partido u otra organización intermedia.

3. Figuras destacadas del anarquismo
Se puede afirmar que el primer anarquista moderno o quien por primera vez sistematizó las ideas anarquistas fue William Godwin (1756-1836) con su libro Enquiry into Political Justice (Investigación acerca de la Justicia política, 1793)2. El libro pone de presente la inocua condición de cualquier forma de gobierno y apela a la virtud como único instrumento racional para encontrar una comunidad de intereses que sustituya la actual tiranía. Hijo de un pastor protestante y él mismo predicador educado en un severo calvinismo, Godwin fue autor de una serie de novelas y de contribuciones en múltiples medios periodísticos. El extenso volumen de Godwin, que por su elevado precio de tres guineas no fue objeto de censura, como lo había sido la obrita de Paine (vendió 200.000 en tiempo récord), contiene los gérmenes del anarquismo moderno:
Por encima de todo no olvidaremos que el gobierno es un mal, una usurpación del juicio privado y de la conciencia individual de los hombres; y que, aun cuando nos veamos obligados a admitirlo actualmente como un mal necesario, debemos, como amigos de la razón y de la especie humana, aceptarlo en el grado menos que nos sea posible y observar si, a consecuencia de la gradual ilustración del espíritu humano, esa pequeña porción de gobierno no puede ser reducida más aún.
Pero más importantes que Godwin para el desarrollo ulterior del anarquismo fueron los formidables rusos Bakunin y Kropotkin. Michael Bakunin (1814-1876) era hijo de una familia aristocrática rusa; su temperamento estaba inclinado más a las actividades intelectuales que a las militares. De estatura gigante y personalidad cautivadora, pero excéntrica, Bakunin encarna una de las vertientes más representativas del anarquismo, y su vida agitada –a diferencia de la de Proudhon- está ligada íntimamente a sus ideas. Su salida a Berlín en 1840 –financiada por Herzen- fue el camino a su liberación que pasó primero por los círculos hegelianos, luego por los anti-hegelianos de Arnold Ruge y por la influencia de von Stein. En La reacción en Alemania, su primer escrito de 1841, habla con el ardor de un “sediento delirante”:
Habrá una transformación cualitativa, una nueva vida, un mundo joven y poderoso en que todas nuestras disonancias presentes quedarán resueltas en un todo armónico. (…) Pongamos nuestra confianza en el espíritu eterno que destruye y aniquila sólo porque es la fuente insondable y eternamente creadora de toda vida. El impulso de destrucción es también un impulso creador.
Poitr Kropotkin (1842-1921) continúa, pero a la vez enriquece de diversas maneras la obra de su compatriota Bakunin. También de familias nobles, en realidad hijo de la más alta nobleza rusa, Kropotkin se va a caracterizar por un temperamento excepcional. Quienes lo conocieron, como a Bakunin, no pudieron sustraerse de su magnético encanto, pero por razones diversas. Era Kropotkin como un santo secular, estaba bendecido por una áurea de bondad y recia convicción de su ejemplo moral. En una biografía de gran valor de Woodcock y Avakumovic, se anota:
En términos generales, puede decirse que encarnaba los mejores atributos del pueblo ruso, y que a su vez creía en el pueblo ruso porque percibía en los campesinos las mismas cualidades de cordialidad y desinterés que él mismo desplegaba. En consecuencia, es lógico que obtuviese mayor fama y mejor reputación que los demás exiliados rusos de su época, y que el mundo occidental le considerase representativo de los rusos que se oponían a la autocracia zarista en nombre de la libertad y el bienestar del pueblo.

 
 

 

 
 

Diego Golombek

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Diego Golombek
Un investigador y divulgador del hacer científico.

Influido por sus experiencias como cronista para el Buenos Aires Herald, Diego Golombek, doctor en ciencias biológicas y considerado como una de las autoridades en el campo de la cronobiología (disciplina que estudia los ritmos biológicos de los seres vivos), creó Ciencia que Ladra, colección de libros que acerca a las personas a las investigaciones y descubrimientos científicos de un modo amable y cautivante, y que han convertido a este argentino en una celebridad en el continente americano.
Director desde el 2003 de Expedición Ciencia, proyecto que promueve en los jóvenes la investigación, el pensamiento crítico y la creatividad, Golombek fue retratado por Carlos Tobón en 2007, con motivo de su conferencia en el Parque Explora “Sexo, drogas, biología y un poco de rock and roll”.

Obras del Museo Ed.370 / La cárcel

     
Las obras del Museo de Antioquia… una visita guiada
 
  La cárcel (Ed. 370)
A través de los recursos de la imagen que crea, este grabado nos introduce en la tragedia de la pérdida de la libertad
 
 
Por: Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
 
“La cárcel”, de 1968, es un grabado realizado por Aníbal Gil (Medellín, 1932) en la técnica del aguafuerte. La obra produce, de entrada, una impresión de monumentalidad que se hace todavía más evidente cuando no la enfrentamos de manera directa sino a través de una reproducción. Parece enorme pero, en realidad, mide solo 54 por 71 centímetros.
El impacto se logra por el desarrollo del trabajo a partir de un total de 130 pequeños cuadrados organizados en retícula que, de manera fragmentada y sin proporción aparente, reúnen en primer plano unos rostros, o los detalles de ellos, que enfrentan directamente nuestra mirada. Más que mirarlos, son ellos los que nos miran.
El tema de la cárcel se plantea desde la estructura formal del grabado. Es evidente que tendemos a considerar esta obra como si un amplio número de personas nos mirara a través de las rejas de una prisión. Pero la realidad de la obra de arte es más rica y compleja; por eso, aquí no solo miramos un grabado sino que logramos aproximarnos al mundo.
El arte no se reduce a una imitación de lo que nos rodea, como durante mucho tiempo buscaron los artistas y creyeron los filósofos. Más allá de una copia de las apariencias, que con frecuencia ni siquiera entran dentro de sus intereses, el artista busca lograr una lectura interpretativa de un aspecto de la realidad. Y esta preocupación es aquí muy clara. Por ejemplo, es casi imposible determinar cuántas figuras están representadas en los recuadros y está descartado cualquier intento de ver el conjunto como una escena única.
En este sentido, “La cárcel”, de Aníbal Gil, quiere ante todo ser una reflexión –y provocarla en nosotros–, una reflexión que supera el nivel de la presentación simple y directa de unos acontecimientos o circunstancias. A través de los recursos de la imagen que crea, este grabado nos introduce en la tragedia de la pérdida de la libertad de personas que pueden ser detenidos, confinados o secuestrados, dejando al margen las referencias anecdóticas a su prisión. Seguramente, esa es la fuente de su actualidad y pertinencia.
Ni la fragmentación ni la ausencia de una proporción única son recursos casuales. Lo que aquí existe es el caos de una especie de campo de concentración que mina sistemáticamente la humanidad de los sujetos. Pero, habiendo llegado al fondo del dolor, ya no hay gestos desesperados. En medio de la tragedia, estos secuestrados o prisioneros se aferran a lo único que todavía les posibilita reconocerse como seres humanos, la mirada, que crea los vínculos primeros de la sociedad. Nos miran directamente a los ojos, es decir, establecen una relación con nosotros, para poder seguir reconociéndose como hombres.
Pero también nuestra humanidad depende de reconocer y enfrentar esta tragedia.
 
 
 
 

El dólar en la economía de Medellín

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Por: Juan Carlos Velez
En marzo de 2003 el precio de la divisa norteamericana estuvo por los 2.900 pesos, hoy cuatro años después hemos caído en valor a niveles de hace casi 10 años.
Unos dirán que para viajar, gastar o comprar bienes suntuarios, el precio de la divisa norteamericana es bastante atractivo. Para otros que hacen parte de los sectores productivos, han encontrado en el bajo precio del dólar, la posibilidad de modernizar sus empresas adquiriendo maquinarias y equipos a valores impensables años atrás, o la oportunidad de adquirir materias primas para procesarlas en sus factorías y obtener productos terminados más económicos, en otros casos, esta situación les ha permitido saldar deudas contraídas con anterioridad en moneda extranjera. Y para quienes importan bienes de consumo, el valor del dólar ha significado el poder hacer excelentes negocios de comercio, ya que la oferta de productos extranjeros se ha hecho más asequible a infinidad de consumidores.
Sin embargo para quienes dependen de las exportaciones en su negocio, de las ventas en el mercado nacional o del turismo, la revaluación del peso les ha generado grandes dificultades como hace muchos años no se veía. Y qué decir al ciudadano del común cuya supervivencia depende de las remesas que les envían sus parientes desde el exterior.
Medellín en este escenario pierde. No gana. Nuestra ciudad y sus municipios vecinos dependen en gran parte del mercado externo. Aquí se produce el 70% de las confecciones del país, el 45% de los textiles, un gran porcentaje de las manufacturas de cuero y calzado, además las actividades agrícolas de exportación como las flores, el banano y el café giran en torno a Medellín, ya que desde esta ciudad se toman las decisiones administrativas y comerciales de dichos negocios.No para la pérdida de empleos
Todos estos sectores están pasando por situaciones muy difíciles que afectan principalmente los puestos de trabajo de miles de antioqueños que ya han perdido sus empleos. Por ejemplo en el sector de las confecciones los cálculos indican que se han suprimido alrededor de 25.000 empleos directos y de 60 a 70.000 indirectos, y se encuentran amenazados en el departamento, solo en las confecciones, cerca de 120.000 empleos directos y 360.000 indirectos. Ni que decir lo que ha sucedido en la floricultura en Antioquia, sector que ha sufrido como ningún otro, lo que ha generado el cierre de varios cultivos.
Otro de los impactos negativos de la revaluación en nuestra región, y que poco se ha evaluado, es lo concerniente a la disminución de ingresos que han venido padeciendo cientos de miles de antioqueños que dependen de las remesas enviadas por sus parientes que viven en el exterior. De los 5.000 millones de dólares que entran al año al país, se calcula que el 20% corresponde al departamento de Antioquia, es decir US$ 1.000 millones. Esto significa entonces que por la disminución del precio del dólar en los últimos años, dejarán de circular en 2008, cerca de un billón de pesos en la economía de la ciudad, generando las respectivas consecuencias en sectores como el del comercio y la construcción, y en consecuencia la pérdida también de un alto número de empleos.
Estas preocupaciones las he venido manifestando en diferentes escenarios, y muy especialmente en el Congreso de la República durante el último mes, mediante cuatro constancias presentadas en la plenaria del Senado, en las cuales he manifestado mi inconformidad por la ausencia de la Junta Directiva del Banco de la República en la resolución de esta problemática.
No hemos visto decisiones macroeconómicas que conduzcan a solucionar la crisis que están padeciendo sectores como el de los exportadores y del turismo, y si no se actúa rápidamente, Dios no lo quiera, nos veremos abocados a una difícil crisis económica, en la cual los más afectados seremos nosotros los antioqueños. Por ello seguiré insistiendo cuantas veces sea necesario, ante la Junta Directiva del Banco de la República que es a ella y solamente a ella, a quien corresponde tomar las medidas pertinentes para poder resolver la crisis que se ha venido presentando por la revaluación de nuestra moneda.

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Alma de piedra

 
Por: Juan Carlos Orrego
El Peñón de Guatapé -el tema lo pide la agonía de estas vacaciones-, sorprendente por su fastuosidad natural, igualmente llama la atención por su destino de cosa sometida al capricho humano. Basta ponerse a sus pies para vivir lo primero, aunque también resulta significativo saber que los antiguos indios tahamíes adoraron sus lomos de elefante negro e infinito. La verdad es que habría que tener corazón de piedra para no sobrecogerse ante el monstruo mineral: pulido y arrogante, los 2.135 metros sobre el nivel del mar a que llega su cima le permiten gobernar el amplio valle sobre el que se aquieta el embalse del Peñol, y algo de venerable sabiduría de viejo le imprimen sus blancos sudores minerales y el cabello mustio que forman las plantas dementes de su cima.
La memoria popular recuerda que, gracias al sermón de un cura retador, la piedra tuvo sus Hillary y Tensing, esto es, quiénes la escalaran -como los otros lo hicieron con el Everest-: en efecto, Luis Eduardo Villegas, Pedro Nel Ramírez y Ramón Díaz se pararon en su cima el patriótico 20 de julio de 1954, valiéndose, en el ascenso, de vigas de madera incrustadas entre las grietas del gigante. Antes de la hazaña, lo mejor que la mole había inspirado no iba más allá de la acuarela hecha por Henry Price en 1852, durante los viajes de la Comisión Corográfica dirigida por Agustín Codazzi. Por lo demás, el simplismo agricultor le asignó por mucho tiempo una categoría de estorbo o verruga que recuerda el odio con que Tomás Carrasquilla veía al cerro El Volador; “¡Quién te pudiera cortar a cercén, como un lobanillo!”, pudieron decir, a coro con el escritor de Santo Domingo, muchos campesinos de Guatapé.
La relación tranquila entre el hombre y la piedra se quebró cuando esta reveló sus dotes de diva turística, hinchados con la construcción de la represa hacia los años setenta. Una absurda torre fue levantada sobre la cúspide como una especie de altar mafioso, y hoy en día no se sabe qué molesta más: si la inoportunidad de esa extravagancia arquitectónica o si el mugroso desamparo en que se encuentra, convertida la obra negra del edificio en una cacharrería de quinta categoría. Mientras tanto, las discretas escaleras se han extendido más allá de la grieta natural, y un ramal más largo de lo conveniente comienza a abrazar la piedra hasta conectar con un altar mariano, catedral de las diversas vírgenes alojadas entre las estériles paredes. En los mismos pies de la infinita masa, la pasión imbécil de un alma cavernaria perpetró el que, casi, es el peor de los ataques humanos contra la piedra: el dibujo gordo y deforme de un escudo de Nacional.
No se discute que el mayor adefesio está en las letras que empezaron a ser esculpidas en los años ochenta. El desespero de la gente de Guatapé ante la terca tradición de nombrar la piedra como “del Peñol” llevó a que, como si se tratara del lápiz de un escolar, se la marcara como propiedad del municipio con nombre de cacique. Cuando el sentido común se impuso contra aquel gesto de posesiva locura, una “G” y la primera columna de una “U” ya habían sido escritas, y -desgraciadamente- con una firmeza que dos décadas después deja ver los garabatos como las marcas indelebles de un rostro quemado. Sólo por milagro la roca no está coronada hoy por una torre al servicio de la telefonía celular, su cuerpo no está envuelto en la espiral de un tobogán gigante o su vientre no está vestido con un aviso gigante de Coca-Cola.
Con todo, la diosa mineral se mantiene en pie y con aliento, y esa terquedad es sin duda otro de los atributos que adornan a esta víctima -entre tantas- del mal gusto humano. Pero es obvio que tanta paciencia santa apenas cabe en una roca.

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La ira de nuestros gobernantes

 
Por: Juan Carlos Franco
Ha sido noticia por estos días que nuestro Gobernador montó en cólera con el concesionario de la vía Las Palmas y advirtió en términos perentorios que, de no cumplir con sus responsabilidades contractuales en lo relativo a ejecución y mantenimiento, ordenaría caducidades y pediría pólizas de garantía. ¡Se le veía realmente disgustado!
¡Por fin! ¿Será que ahora sí va en serio? ¿Tendremos los habitantes de Medellín algún grado de compensación por una obra que siendo tan vital para todos, a todas luces quedó mal diseñada y ejecutada? ¿Podremos esperar que esta sea la última vez que nos tratan de meter gato por liebre en asuntos viales? ¿Veremos una Gerencia de Concesiones realmente fuerte, proactiva, capaz de imponer criterios lógicos de operación y seguridad de manera preventiva, sin tener que limitarse al triste papel de administrar derrumbes que eran muy evitables?
Además, ¿quién asumirá la responsabilidad del próximo derrumbe si hay víctimas fatales o cierres mucho más largos? La vía está abierta como si nada, ¡a pesar del riesgo evidente de que con un buen aguacero se vengan otras avalanchas! Parece que fuera suficiente con poner unas pobres señales de “transite con precaución”. ¡Subdesarrollo en acción!
Lo malo para el concesionario es que todo el mundo “sentía” que la vía había quedado mal hecha -especialmente por la pendiente de los taludes. Que mucha gente sin la menor idea de ingeniería lo había advertido. Y lo malo es que invariablemente los responsables de la obra reaccionaban diciendo que todo estaba bien y que podríamos estar tranquilos, dando siempre la sensación de que sabían muy bien de lo que hablaban.
Lástima que la ira del Gobernador haya sido tan tardía. Ojalá que la próxima vez su cólera llegue antes de inaugurar precipitadamente las obras, ojalá él o alguno de sus colaboradores -que justamente están contratados para eso- se den cuenta de las cosas al mismo tiempo que los demás ciudadanos, y no cuando ya hay tantas cosas que lamentar.
Y ya que está tan irritado Sr. Gobernador, ¿por qué no antes de calmarse aprovecha el enfado para reclamar por otras cositas que francamente no resisten análisis? ¿Por qué no enviar un mensaje perentorio de tolerancia cero a la mediocridad? ¿Y por qué no invita al Alcalde de Medellín y a otras autoridades a que también se enojen seriamente con ciertas pilatunas tan comunes en nuestro medio?
Como ejemplos podemos citar las rayas de las vías, tanto urbanas como carreteras. Sin que suene a chiste, parece que usan pintura para interiores, que no se puede pisar ni mojar porque desaparece. O qué tal las aceras llenas de obstáculos instalados por las mismas empresas de servicio público (postes, cables, señales, etcétera.). Y ni hablar de los resonadores de Los Balsos… es evidente que nadie -distinto a los usuarios y los vecinos- ha montado todavía en cólera. Alcalde, vamos, ¡emberráquese!
En fin, lo más probable es que finalmente no ocurra nada. Cesarán las lluvias, los taludes se secarán y por varios meses no habrá derrumbes. El tema quedará olvidado o al menos bajará su prioridad. Y todo el mundo creerá que el problema está solucionado. Hasta que, inevitablemente, llegue la próxima temporada de lluvias y todos los involucrados nuevamente finjan sorprenderse ante la crudeza del invierno, como si fuera la primera vez en sus vidas que vieran llover sobre Medellín…
… ¡y todos tan tranquilos!

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Nada más permanente que lo provisional

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Nada más permanente que lo provisional
 
     
 
Pico y placa. Parecieran dos palabras mágicas desde cuando fueron dichas por primera vez en Medellín, de manera temporal, hace unos años. Hoy cuando el tiempo ha pasado y la medida implementada para aliviar problemas de movilidad de la ciudad se convirtió en permanente, anuncia la Alcaldía que la medida se ampliará a todo el día. Esta vez las quejas de los ciudadanos son las mismas de la primera vez, pero las razones para decretar la medida cambiaron. Aduce La Alpujarra que esta medida se toma para ayudar a aliviar la grave contaminación ambiental de la ciudad.
Simultáneamente se contradice al aprobar los buses de Metroplús con gas.
Deberíamos darnos tiempo para buscar otras medidas más creativas que simplemente impedir la circulación de unos vehículos, pues la medida vigente incentivó a muchas a familias a comprar un segundo carro. Además, el efecto nocivo de las motos que inundan la ciudad tampoco se mitiga con esta medida.
El problema del costo del petróleo ha llevado a Estados Unidos a pensar en modificar la jornada laboral y pasar de cinco a cuatro días hábiles, trabajando no ocho horas diarias sino 10. Podríamos pensar en sus efectos aquí también.
Medidas que también pudieran ayudar son estas, por ejemplo: Algunas ciudades han cambiado la jornada laboral, eliminando al mínimo la hora del almuerzo, con esto se genera un efecto reductor de emisión de gases contaminantes. Colombia cuenta con normas ambientales, pero hay que hacerlas cumplir. Hacer campañas para el uso de medios públicos de transporte o incentivar el uso del carro para más de un pasajero, como cuando se aplicó el más dos para ir al Centro y dejar que la medida prospere antes de desmontarla como la primera vez.
Son estos algunos ejemplos de medidas que pudieran aplicarse para reducir un poco los niveles de contaminación en que vivimos. Pero la verdadera medida es la de cambiar definitivamente la calidad del diesel y en eso deberíamos estar haciendo presión en el Congreso para que se obligue a Ecopetrol a importar o producir un combustible mejor pues se ha demostrado hasta la saciedad que la mala calidad del aire que respiramos es el efecto de un combustible tan malo como el que nos obligan a consumir.
 
 

Teatro y gastronomía

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  Teatro y gastronomía  
     
 
Junio en Acción Impro
 
     
 
Mientras en su academia los niños aprenden a cocinar, su grupo teatral traslada su espectáculo a tierras inglesas.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
 
 

 
 
Difícilmente alcanzaban al mesón de la cocina. Unos sabían de colores y sabores; otros juntaban palabras y “leían” los ingredientes y las medidas; y otros solo querían comer. Esto ocurrió en la Academia Acción Impro en Patio Bonito, donde Martha Gaviria Ángel realizó una clase de demostración que sirvió como abrebocas a sus cursos de cocina para niños o “Kinder de chef ”, los cuales iniciarán el 17 de junio y se prolongarán hasta julio .
Pero los eventos especiales para Acción Impro en este mes no terminan allí, pues el Ministerio de Cultura y el British Council de Inglaterra seleccionaron a su grupo teatral para competir por el Premio del Joven Emprendedor en Artes Escénicas, evento realizado en ese país europeo. Acción Impro también representará a Colombia en el Festival de Edimburgo, considerado uno de los más importantes del mundo en el campo teatral.
 
 

Exposición de Juliana Gómez

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Mediante óleo, carboncillo y grafito, Juliana plasma el movimiento y la figura humana. Los niños y las bicicletas atrapan la atención en las obras expuestas. Pinta desde hace ocho años, cuando descubrió esta pasión en su primera clase de introducción al color, en la Colegiatura. Es además diseñadora de modas, y tienen su propia línea de ropa, prendas exclusivas y piezas únicas que comercializa entres amigos y conocidos.
 
     
 

 
 

Nunca dejará de llover

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Nunca dejará de llover
 
     
 
Parece como si se tratara de una noticia apocalíptica, como si fuera algo que nadie supiera de antemano, como si fuera una amenaza de castigo, como si fuera verdad que el cielo puede caer sobre nuestras cabezas. Al menos eso deben pensar los concesionarios de las carreteras que se sorprenden porque en la temporada invernal llueve, y llueve mucho. Y quizás piensan lo mismo los contratistas de las obras públicas que se escudan en la lluvia para pedir prórrogas en los plazos que ellos mismos pactaron para entregar su trabajo terminado.
Es incomprensible cómo estas personas parecen ignorar que todos los años hay temporadas de lluvia y que sí, durante esa temporada llueve mucho. Cualquier persona ignorante de esas cosas que saben los ingenieros, los planificadores, los constructores, pensaría que un hecho cierto que se repite invariablemente todos los años podría ser un elemento manejable en el mantenimiento de las carreteras o en la construcción de las obras públicas; en últimas, que en un país en el que la lluvia es un fenómeno cotidiano, esta no debería ser un factor perturbador.
Pero la verdad es que no solo es perturbador, es una amenaza para la sociedad en todos los niveles, principalmente para las personas más vulnerables de la ciudad, para los más pobres que pierden sus bienes y a veces la vida cada vez que hay un aguacero fuerte. Como dijo un funcionario público tras el vendaval del martes 10: “Lamentablemente hay que reconocer que no fue que la quebrada se metió a las casas, fueron estas las que se metieron en el camino de la quebrada”.
El gobernador Ramos le habló a los concesionarios de las carreteras con el tono y la firmeza que los ciudadanos esperaban desde hace mucho tiempo. Le pidió al Invías que no tolere más a los contratistas que engañan al Estado. Ya veremos.
Lo que nos queda es ser solidarios con las víctimas de la combinación de pobreza, lluvia e indisciplina ciudadana. La Alcaldía de Medellín dice que las donaciones en especie se pueden entregar en Carrefour y Falabella, o en las sedes de las corporaciones Antioquia Presente (calle 14Sur #43A 100, teléfono 321 5757), la Cruz Roja (carrera 52 #25-310, 350 5300) y el Programa Aéreo de Salud de Antioquia (calle 5 #65E 00, entrada a los hangares del Olaya Herrera). También se puede donar desde $500 en las cajas de los supermercados Éxito, Ley, Pomona y Carulla, o consignar en Bancolombia en la Cuenta Corriente 003 666 666 61, a nombre de Campaña Invierno 2008 Antioquia Presente.
 
 

Cómo evitar derrumbes, lección 1.1

 
Por: Juan Carlos Franco
Si por esas vueltas que da la vida a usted algún día le encargan hacer una carretera por estas montañas, siga estas sencillas instrucciones:
• Primero, tenga en cuenta que en Antioquia a veces llueve. Y a veces llueve duro. Y se ha oído, incluso, que a veces llueve duro varios días seguidos.
• Segundo, no olvide que esa lluvia podría mojar la vía y también la tierra cercana a la vía, pues son cosas que comúnmente se dejan al aire libre. Y esa agüita se mete dentro de la tierrita y podría dejarla flojita.
• Tercero, -aunque es evidente que el concepto no es del todo acogido por quienes hoy hacen carreteras en Antioquia- se advierte que la ley de la gravedad aquí también aplica, y las cosas tienden a caer hacia… abajo. Podría darse que parte de la tierra cayera sobre la vía si la lluvia la
aflojare.
• Cuarto, usted podría reducir el riesgo de derrumbe si, en vez de hacer cortes muy inclinados, los hace más tendidos. Porque -y sobre esto tampoco parece haber consenso- la tierra y las rocas se sueltan más fácil con el agua si la pendiente es muy pronunciada. O está bien, hágalos muy pronunciados, como se acostumbra por aquí, pero rece con mucha, muchísima fe para que en los próximos 10 ó 20 años no llueva muy duro.
• Quinto, aunque ya estemos exagerando y tal vez no se los exijan, hágale muchos y muy buenos filtros y canales arriba de los cortes, para recoger y desviar el agua de modo que no se meta por dentro de los taludes. Y si le sobran ganas y dinero, hágale cunetas decentes a lado y lado de la vía para evacuar con eficacia las aguas superficiales.
• Y sexto, advirtiendo expresamente que por aquí casi nunca se llega a estos extremos (pero a lo mejor usted quiere innovar), búsquese el modo de que todo lo anterior tenga mantenimiento periódico y de buena calidad.
Siga estas sencillas advertencias y su carretera rara vez tendrá problemas. Incluso si cuenta con tan mala suerte y… ¡llueve!
Pero cómo, protestará usted, ¡si me pongo a seguir ese listado tan complicado, todo saldrá más caro! Es más, ¡nunca me voy a ganar una licitación! Tranquilo, entonces no se las gane, pues los que se las están ganando van a perder hasta la camisa si les reclaman en serio por los desastres recientes, y los que deciden algún día entenderán que lo poquito que se ahorran haciéndola a lo pobre se perderá cuando caiga el primer derrumbe.
No se imagina usted lo costoso que le sale al Estado y a las personas cuando una vía se tapona por un derrumbe. Además del riesgo para la pobre gente que por ahí tendrá que circular… de la mercancía que se pierde… las propiedades que se desvalorizan… y de la tranquilidad y confianza que bien difícil será recuperar.
¿Por qué tenemos que padecer vías como la doble calzada Las Palmas, que no propiamente data de mediados del siglo pasado sino de hace 2 años? ¿Será porque alguien ingenuamente (por decirlo de modo suave) definió un presupuesto muy bajo para una obra tan importante?
¿Cuándo empezarán nuestras autoridades y gremios a desterrar esa costumbre tan nuestra de que lo que determina cuál opción se elige para una obra civil es fundamentalmente la menor inversión inicial? Nosotros los paisas, dizque tan vivos para los negocios, ¿es que no nos damos cuenta que siempre que escogemos lo más barato al final terminamos pagando mucho más? ¿Cuándo aprenderemos a mirar el largo plazo la vida útil de las cosas antes de decidir si son caras o baratas?
Malas noticias: ¡No hay señales de que esto ocurrirá en el corto plazo!

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Vías para la competitividad

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Por: Juan Carlos Velez
Medellín y los municipios del Valle del Aburra se han convertido en un conglomerado urbano de casi cuatro millones de habitantes ubicados en un pequeño valle, rodeado de inmensas montañas y a muchos kilómetros de las dos costas del país, lo que hace difícil la conexión con nuestros puertos más importantes, pues las exageradas distancias que hay que transitar por las vías nacionales para el transporte de mercancías en una tractomula, único medio terrestre ya que no se cuenta con el tren, es de no menos de quince horas.
Dicho de otra manera, la competitividad de las empresas antioqueñas que dependen del comercio exterior, bajo estas condiciones, queda en entredicho, pues la ventaja comparativa de otras regiones con ciudades costeras, las hacen más interesantes para los inversionistas que por ejemplo quieran aprovechar los beneficios de los diferentes acuerdos comerciales que ha firmado el Gobierno.
Dentro del programa “vías para la competitividad”, se contempla la construcción de una serie de vías arterias para mejorar la conectividad de nuestro departamento y los departamentos vecinos con los puertos de Buenaventura, Cartagena y Santa Marta, cuyos proyectos viales comprende las dobles calzadas a Urabá, Puerto Berrío y Bolombolo.
Como se conoce, el costo de estas vías esta calculado en cientos de miles de millones de pesos, y en el caso de la doble calzada a Bolombolo, ya se iniciaron las obras, una vez fue adjudicada la licitación de la primera etapa que va hasta Amagá. En el caso de la doble calzada a Urabá, tal como lo manifestó el señor Gobernador en reciente reunión con la bancada de congresistas antioqueños, no se ejecutará en menos de cinco años, que es el tiempo calculado para iniciar la construcción del Puerto de Urabá. Y con respecto a la vía a Puerto Berrío, ya se cuenta con 300.000 millones de pesos para la construcción de la primera etapa que iría a Cisneros en doble calzada, exceptuando esta para el túnel de La Quiebra.

Caldas – La Pintada
Así las cosas, la conexión con el sur del departamento y por ende con el Puerto de Buenaventura está planteada entonces con una doble calzada a Bolombolo, continuando por la actual vía Bolombolo – Puente Iglesias – La Pintada, la cual contaría con 134 kilómetros de longitud, versus la actual vía a La Pintada que tiene solamente 77 kilómetros. ¿Qué sentido tiene entonces que el proyecto contemple aumentar en 57 kilómetros más la distancia, en lugar de construir una vía recta entre Caldas y La Pintada?
Vía que con la inclusión de un túnel en el Alto de Minas y con excelentes especificaciones, pondría a Medellín a solo 45 minutos de La Pintada y no como sucede actualmente, pues la carretera fue construida hace más de 50 años para vehículos que hoy no existen, y su trazado representa un alto riesgo de accidentalidad; es así que se encuentra demarcada con doble línea indicando que no está permitido adelantar, lo que hace muy lento y peligroso el tránsito de este tipo de vehículos que además, a la altura de Santa Bárbara, tienen que reversar para poder pasar las curvas.
Con respecto a la conexión vial al norte, se pretende en quizá 10 años contar con una vía de excelentes especificaciones, para que cuando queramos enviar nuestros productos a los puertos de La Costa Atlántica, tengamos que dar la vuelta por Puerto Berrío, en vez de hacerlo de manera directa por la actual vía. Mientras pasan esos 10 años, seguramente el departamento va a tener que asumir los costos que genera el tener que circular por otra vía diseñada hace más de 60 años, en la cual es normal encontrarse con extensas filas de tractomulas, en unos trayectos que piden con urgencia la doble calzada como el Alto de Matasanos y el sector de Ventanas en Valdivia.
En conclusión, antes de pensar en otros proyectos viales, es importante concentrarse en lo que en realidad traería una mayor competitividad para el departamento de Antioquia, mejorando las especificaciones de las vías a Caucasia y La Pintada. No debemos construir nuevas vías mientras nuestros camiones continúen circulando por carreteras diseñadas hace más de 60 años y no se cuente con el tren para el transporte de mercancías hacia los puertos.

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Columna al padre

 
Por: Juan Carlos Orrego
Con el perdón de los que como yo ayudaron a la reproducción de la especie, debo decir -y lo lamento- que el Día del Padre siempre ha despertado mis sospechas, por parecerme una fiesta de poca monta que todos celebran con desgano. Los que me conocen dirán que opino con el despecho de quien perdió su padre a los seis años y, aunque algo puede haber de verdad en eso, lo cierto es que tampoco la fiesta de mi abuelo me pareció solemne, y mucho menos la de mi suegro, quien trabaja como un burro todo ese domingo por el solo premio de un mondongo. Lo que creo es que la celebración del tercer domingo de junio nació tardíamente, como una débil compensación por el rumboso Día de la Madre, del mismo modo como, no hace mucho, la imbecilidad llevó a algunos a inventar un patético Día del Hombre aún más inútil que el correspondiente de la Mujer.
Pobre figura la del padre, tan llevada y traída de acuerdo con el decir de tantas bocas y según las costumbres de tantísimos lugares. Los sociólogos la han pisoteado sin misericordia, repitiendo en todas sus reflexiones e informes científicos la frase maldita que alguna vez oyeron a un matón a sueldo, y que se les antoja como la única realidad cultural de nuestro país: “Madre hay una sola, mientras que padre puede ser cualquier hijueputa”. Y si, por casualidad, la criatura nace como una tersa réplica en miniatura del progenitor -poniendo a salvo, con ello, la refranesca duda de la paternidad-, los ociosos convierten el asunto en chanza suponiendo en el padre actitudes desnaturalizadas que este jamás ha tenido: “Ese niño parece negado”. Mientras tanto, también las cultas palabras literarias han adelantado sus ataques: Balzac rotuló como “Papá Goriot” la historia de un pobre diablo de pensión a quien todos juzgaban según los caprichos de su mal humor de turno, y Kafka no le fue a la zaga con su virulenta “Carta al padre”, que tanto ha dado de qué hablar -y qué comer- a los psicoanalistas. Aún los escritores desmañados ha tenido algo que agregar al memorial de agravios: basta recordar los furibundos gritos de Fernando Vallejo -versión vulgar de los reclamos del Marqués de Sade- contra todos los genitores.
El problema es que no solo los artistas -en algún sentido delirantes- han arrojado sus denuestos contra la indefensa figura paterna. Los más remotos pueblos del orbe han contaminado la figura, obligándola a asumir papeles odiosos o ridículos. Los antropólogos han dado cuenta del asunto: Alfred Radcliffe-Brown constató que, entre incontables pueblos indígenas, los muchachos buscaban en su amoroso tío materno el calor que les negaba el padre castigador, y Claude Lévi-Strauss registró que en Polinesia el hijo no podía tocarle la cabeza al autor de sus días. Mientras tanto, Bronislaw Malinowski encontró que, para los trobriandeses, el padre no participaba en la concepción de sus propios hijos: el trabajo se lo tenía que hacer un espíritu que se colaba -explicarlo detenidamente sería necio- en su mujer; y lo peor fue cuando los ingleses llegaron a Nueva Guinea: cuando sus trabajadores indígenas les contaron que habían sido padres a pesar de llevar dos años fuera de casa, se burlaron en sus caras como si se tratara del caso de aquel cornudo contemporáneo del comercial de Kia Motors.
Por su calvario de nueve meses, las mujeres reclaman la bendición de la sociedad, y esta se les otorga con la misma rapidez con que queda irremediablemente condenado el pobre hombre que apenas ha gozado un par de minutos. Con el embarazo, la mujer pasa al altar de las elegidas de Dios, mientras el padre ocupa el odioso rol del muchacho que ha quebrado un vidrio y ahora debe responder. ¡Y después se habla de machismo! Progenitores del mundo, uníos.

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Rompecabezas Durrell

 
Por: Jose Gabriel Baena
A principios de los 70s, “hippie culto” que se respetara tenía que haber leído obligatoriamente “El Cuarteto de Alejandría” de Lawrence Durrell y muchas mujercitas “bien” de El Poblado y de Laureles se fueron a vivir al campo a tratar de vivir a la manera de las protagonistas de esa obra, especialmente de la enigmática Justine, con muchos amantes, vino, opio. Después casi todas se casaron y vivieron felices o se separaron, otras pocas “sisters” integraron el grupo serenatero-artesanal “Los Once Diamantes Paisas” y hoy a los setenta años ya no se acuerdan de haber pintado ni cantado nada: el Alzheimer, el exceso de hierbas aromáticas… Luego Durrell publicó en los 80s “El Quinteto de Avignon” que ya casi nadie leyó: había pasado de moda. Desafío a sus pocas lectoras supervivientas a que adivinen, desde sus sillas de ruedas milongueras, de cuál libro del “Quinteto” son las piezas del siguiente “puzzle”:
¿Por qué buscará uno instintivamente la continuidad de las cosas, como si el sincronismo satisficiese algún profundo requisito cósmico? No hables nunca de amor a menos que estés mirando a otra parte cuando lo haces. De lo contrario, la contraproducente y adormecedora música hará que te pierdas. ¡Con cada mujer besada el futuro se anima a existir! Los nuevos amantes se convertirán en los últimos filósofos. No hay más que deseo con deseo, necesidad con necesidad, como un salivazo sobre hierro candente.
El genio es silencio, todo el mundo lo sabe, pero ¿quién puede lograrlo? Con cada orgasmo te sumerges un poco en el futuro, gustas un pedacito de inmortalidad a pesar de ti mismo. Y cada orgasmo es un ensayo general de algo más profundo, como por ejemplo la muerte, que se hace más y más explícita hasta que por fin sucede y revive todo el universo en nosotros como un mazazo. Sabiendo esto, sabes que todo será perdonado, que ninguna de nuestras transgresiones debe ser tomada en serio.
¡Qué calamidad tan grande es la ignorancia! Y con las guerras y las separaciones cerniéndose sobre nosotros. Cuando eres joven no eres dueño del destino. Es muchísimo mejor aguardar. La voluntad de autodestrucción parece más acusada en los pueblos o naciones mejor dotados. La realidad es desesperante para creer en ella. Vivir sin estupor es vivir sin plena conciencia de la realidad, de su valor. Un hombre sin estupor nunca será sabio. La nuestra es quizá la primera civilización que no es capaz de pronunciarse con respecto a si las respuestas radican en el arte o en la ciencia. Actualmente el enamorado pertenece a una especie en peligro, porque la ciencia le amenaza con la extinción.
Si somos capaces de dejarla sola, descubriremos que la Nueva Realidad es la dicha, ¡nada menos! Es el amor lo que se insinúa, esa altísima muñeca axiomática que besamos corriendo tres decimales. En sus brazos advertimos que la felicidad no es sino la desesperación vuelta hacia adentro como manga enrevesada en lavadora automática. Un buen artista tiene todo el derecho a disfrutar de la cercanía de la muerte; de otro modo su vida solo sería un escándalo de falta de delicadeza.
Por mi parte permanezco sentado en el jardín de infancia de la literatura, rodeado por los desmembrados fragmentos de mi monstruoso libro, preguntándome cuál es el mejor modo de recomponer este destrozado atlante. Los mismos residuos arrojan luz a pesar de su incoherencia. Cualquier chica inteligente y disciplinada como tú, con esos inevitables ojos sombreados y oseznos, harta de los mezquinos cambalaches del tiempo, encuentra de repente un amor sencillo y sus exquisitas delicias. Pero un desesperante silencio nos atenaza cuando todo se ha posado ya, salvo el sol terreno, y el cordón umbilical del amor se ha cortado. El eco de un vacío te seguirá por toda la casa, invisible como la gravedad, pero igualmente omnipresente, como el énfasis de una desvanecida presencia. La realidad es desesperante para creer en ella. Pero tenemos que seguir adelante con la realidad, viviendo en los márgenes de la esperanza. Lo más urgente al término de nuestra guerra civil será conseguir un contrato mundial para recoger todas las minas y la chatarra de los abandonados campos de batalla.
Y quizá sea cierto que nunca deberemos intentar volver a reanudar el camino hacia donde una vez fuimos felices. Un libro más, un río más. Luego el cuerpo y el alma deben poner fin a su asociación. Es demasiado poco tiempo. Es la única crítica que puede hacerle uno a la vida: es demasiado breve para aprender algo.

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La guerra de los dioses

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La guerra de los dioses
“Los cocineros nos hemos convertido en un gran fraude que trabajamos para distraer a los snobs”

Las mitologías de diversas culturas relatan que las guerras entre sus dioses eran moneda corriente en los primeros años de esta tierra, años después llegó el hombre que continuó con la costumbre de sus héroes, construyendo por medio de las guerras su historia y cultura.
Pero el hombre necesita elegir y erigir nuevos dioses, como por ejemplo a un Maradona en el futbol, a Christian Barnard en la medicina, a Picasso en las artes plásticas, a Einstein en la física, etc. Así, hoy por hoy, hay un nuevo dios para prácticamente cada actividad de la vida humana. El tema de esta columna, relacionado con la cocina y costumbres alrededor de ella, no podía ser ajeno a esta moda. En cada país o ciudad los mejores chefs se han convertido en nuevos dioses y actúan, a veces, como tales.
Alrededor del mundo hay unos chefs que se creen bajados de las alas del Espíritu Santo, otros estiman que tienen un don especial, o esto se lo hacen creer sus clientes y fanáticos, finalmente también hay otros sencillos y humildes; o sea, que los señores de los fogones se mueven entre las deidades y los hombres.
Varios medios o empresas están detrás de la deidificación o muerte de los chefs, probablemente la más conocida a nivel internacional sea la guía Michelin, que anualmente categoriza a chefs y restaurantes a lo largo y ancho de la tierra, usando procesos intrincados y secretos realizados por sus temidos e incógnitos inspectores.
En temas de gastronomía, España es uno de los países que más ha crecido durante los últimos años; logrando, como destino gastronómico, un importante reconocimiento internacional. Para 2008 la guía le concedió sus adoradas y temidas estrellas a un total de 134 restaurantes o chefs : 6 con tres estrellas, 10 con dos estrellas y 118 con una.
Cada uno de los chefs propietarios de estos restaurantes está en la clase de los nuevos dioses, pero claro que de diferentes categorías, en concordancia con las estrellas a su espalda, o mejor aún en sus manos. Los dioses de primera son lógicamente los que tienen 3 estrellas. Pero hay un chef que tiene más estrellas: Santi Santamaría que tiene cinco: 3 de su restaurante Can Fabes de Barcelona y 2 en el Santceloni de Madrid. Con algo que hizo Santamaría hace un poco más de un año, se desató esta guerra entre algunos dioses del siglo 21.
Fue en enero de 2007, cuando se celebró en Madrid un evento gastronómico importante denominado “Fusión en Madrid”, al que acudieron las principales luminarias de este nuevo mundo. La gran mayoría dedicaron amplias presentaciones a nuevos desarrollos de la cocina conceptual, pero unos pocos se empezaron a preguntar ¿adonde nos está llevando esta moda de salsas centrifugadas y aceites líquidos nitrogenizados?
Algunos chefs trataron de responder esta pregunta afirmando que era necesario volver a las raíces de la cocina, pero el que tuvo una posición más contundente dentro de esta línea de pensamiento fue Santamaría, quien reprochó a sus colegas por su búsqueda permanente de la cocina de vanguardia, y les dijo: “Los cocineros nos hemos convertido en un gran fraude que trabajamos para distraer a los snobs”, lanzando a continuación su propio manifiesto: “La única verdad que importa es la del producto que viene desde la tierra, pasa por los fogones para llegar a los comensales, para luego ser defecada”, con esta afirmación logró una gran ovación de la mayoría de colegas, pero a otros no les gustó mucho lo que dijo.
Esta fue la primera escaramuza de la guerra. Recientemente Santamaría lanzó un nuevo libro que llamó “La cocina al desnudo”. Indica en él que en España se están perdiendo muchos matices y riquezas de la cocina tradicional, por estar sufriendo una colonización de la cultura anglosajona. En esta, el dinero cuenta más que cualquier otra cosa, indica que en el mundo cultural español hay valores más profundos que el simple comercio, reconociendo que este es saludable, que se hace en un mercado pero inmerso dentro del concepto de vivir la vida, para concluir diciendo que hoy por hoy se nos está olvidando vivir y que en forma imperceptible la gente se está convirtiendo en un turista dentro de su propio país.
Es así, continúa diciendo Santamaría, como cada cual se pasea por medio mundo sin llegar a conocer al cabo de los días su propio terroir y cultura. Para ponerlo en términos locales: algunos conocen muy bien a Miami, sus malls, hamburguesas y papas fritas y poco o nada del país, sus costumbres y gastronomías regionales.
A partir de esta posición empezó la guerra, los otros dioses de la cocina, no solo de España sino de otros países conformaron una armada para combatir a Santamaría a través de comunicados y entrevistas con los medios, que hoy por hoy son el comentario obligado de cada día en la radio, televisión, prensa y reuniones en España. Sin ir más lejos, esta semana Juan Mari Arzak, otro dios indiscutible de esta pléyade, decía que el único límite de la libertad creativa del cocinero es su imaginación, recomendándole a Santamaría dosis enormes de reflexión y humildad; insinuándole que debería irse a la taberna más humilde para sacar de ella ideas y conceptos y que así aprendería mucho. Finalizó diciéndo: “La cocina es libertad total, y nadie, pero mucho menos un cocinero, debería meterse con lo que hacen los demás”.
Santamaría promete ahora empezar a trabajar en otra etapa de esta guerra con un nuevo libro, en él escribirá que hoy por hoy la cocina esta mal vestida, utilizando demasiados aditivos alimentarios, creando una cocina artificial que limita a los nuevos cocineros del mañana diciéndoles: “ustedes son unos casposos y unos pasados de moda”. Mal asunto, continúa afirmando, haría falta un altavoz que repita: “¡Ya está bien, vamos a parar, vamos a reflexionar y a vestir la cocina!”
Y yo me pregunto: ¿Por casa cómo estamos?; ¿hacia donde nos dirigiremos en los próximos años?; ¿nos dejaremos invadir por las cocinas exóticas, alambicadas y de fusión olvidando la propia, o nos dedicaremos a proteger nuestro patrimonio cultural?, sin que esto último impida que progresemos hacia conocer y disfrutar de las nuevas tendencias gastronómicas.
¿Podrán convivir en paz y armonía nuestros nuevos dioses locales, o algún día iniciarán su propia guerra?, espero fervientemente que sea lo primero.
Buenos Aires, mayo de 2008.

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Javier Gómez, pionero de los gimnasios en Medellín

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Javier Gómez, pionero de los gimnasios en Medellín
El Poblado es prolífico en personajes emprendedores, pioneros en cientos de actividades y con muchas historias para contar. Uno de estos habitantes es Javier Gómez, amante del deporte, quien le dejó un eterno legado a la ciudad: los gimnasios.


Si a alguien le debe Medellín su goma por los gimnasios es a Javier Gómez, quien con El Molino del barrio Laureles fue el pionero de estos centros de acondicionamiento físico en el año 64. Hasta ese momento la única oferta era el Gimnasio Universal, poco recomendable para quien no quisiera convertirse en una especie de Tarzán urbano o Charles Atlas criollo y exhibir músculos escandalosos en una ciudad tan moderada como era Medellín por aquella época. La otra opción era la sosa gimnasia de los colegios, que no hacía mucho había dejado de llamarse calistenia.
El Molino empezó como piscina, con clases de natación, porque Javier Gómez era, ante todo, nadador. Nacido en Jericó en 1939, uno de sus pasatiempos era caminar un largo trecho hacia un charco que por casualidad también se llamaba El Molino, para nadar y hacer, de manera empírica, sus pinos en el buceo, actividad que todavía hoy practica, pese a ser convaleciente de una afección cerebral. Si es que precisamente fue el ejercicio físico el que le ayudó a superar un mal, ante el cual un organismo menos ejercitado hubiera sucumbido. Pero ese es otro cuento.

De Jericó a Medellín
A los 12 años se trasladó a vivir a Medellín y estudió en el colegio San José, donde había una de las pocas piscinas de la ciudad. En ella, y sobre todo en la del Club Campestre, se convirtió en un gran nadador. Hizo parte de la Selección Antioquia de Natación, fue campeón nacional y participó en varias competencias internacionales. Le mezcló a esos deportivos años juveniles, eternos estudios de derecho en la U. de A., donde pese a estar nueve años no terminó, pues tan nulo era el apoyo al deporte que le ponían falta hasta cuando representaba al departamento en los campeonatos. Fue también profesor de educación física y natación del colegio Teodoro Hertzl, donde bajo su tutela los alumnos adquirieron renombre como nadadores. Por eso cuando empezó El Molino, no necesitó publicidad distinta a la de boca a boca para que rápidamente se matriculara un número significativo de pupilos. Allí tuvo sus inicios la primera liga de natación de Antioquia.

La herejía del sauna
Pero el mayor auge de El Molino llegó de la mano de lo que a mediados de los sesenta fue toda una rareza: el primer baño sauna público de Colombia. La locura fue total, los turnos en El Molino no daban abasto para atender a políticos, industriales, colonias de extranjeros, italianos y judíos, deseosos de disfrutar los beneficios que culturas milenarias ya habían descubierto. Claro que no fue fácil porque surgieron detractores y al joven Javier le tocó ir en persona a explicarle a una docena de médicos de una de las clínicas más prestigiosas de la ciudad, en una época cuando lo que opinaran los médicos era palabra divina, que el sauna no era malo como pensaban y, lo peor, decían, que ese concepto de que el acalorado que se baña en agua fría se tuerce, estaba mandado a recoger y que, todo lo contrario, era bueno para la salud y hasta para la higiene personal. Los convenció y El Molino siguió viento en popa.

El auge de los aeróbicos
A principios de 1972 empezaron los cursos de buceo y se creó en El Molino el primer grupo de esta actividad en la ciudad. Más adelante, se sumaron las clases de gimnasia, en un principio sin pesas ni aparatos, “brincando, bailando y haciendo los famosos aeróbicos de alto impacto”, promovidos por el socio de Javier, Luis Fernando Arenas, los cuales se convirtieron en una verdadera fiebre. Cada día más personas llegaban a El Molino, convencidas de que el ejercicio era saludable física y mentalmente y mejoraba la figura. Las actividades empezaban a las seis de la mañana y terminaban a las diez de la noche. El negocio no dejaba de crecer. La sede de Laureles no fue suficiente y debieron abrir sucursales en los clubes Campestre, Rodeo y Medellín. Como no bastaba, nació también El Molino, de El Poblado, un derroche de instalaciones y aparatos. Pero todo tiene su tiempo. El expandirse demasiado fue, a la larga, inconveniente: crear Molinos en Bogotá, Cali y Manizales, administrados por terceros, no fue un buen negocio para sus dueños; en esos palazos de ciego, uno de los socios hasta intentó cambiar el posicionado nombre por otro que jamás llegó a pegar y que incluso ahora cuesta recordar. Total, un cuarto de siglo después de creado, vendieron El Molino y un nuevo dueño aprovechó el prestigio. Sin embargo, El Molino original ya había forjado historia y abierto brecha, pues detrás suyo surgieron muchos otros centros de acondicionamiento físico. Un mercado que logró consolidarse a tal punto que hoy la mensualidad en un gimnasio es uno de los rubros sagrados en la canasta familiar de más de un medellinense.

La muerte dulce
Aunque un poco distante de la figura atlética y bronceada que lo distinguió muchos años, cuando además era motociclista de recorridos internacionales, Javier Gómez no para de soñar. Ahora quiere impulsar un centro de deportes extremos en su Jericó natal, pero necesita quijotes que lo secunden. Pese a los consejos médicos, sigue nadando y buceando. La última aventura fue en Malpelo, en enero, y planea muchas más. Ama el sol, el viento, el frío, el calor, la naturaleza en todas sus manifestaciones y, sobre todo, el agua. Por eso considera un privilegio que el día señalado, la ineludible muerte lo encuentre bajo ésta. Podría entonces decirse que como vivió murió.

Impronta del viento

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Doris Gómez hizo sus estudios de Diseño Industrial en la Universidad Javeriana, entre 2000 y 2003 cursó talleres de pintura experimental. También realizó estudios de Arte Contemporáneo y Latinoamericano del siglo 20 con Álvaro Medina.
Actualmente participa del Taller de Artes de Medellín desde 2004.
Lucía Estrada, poetisa antioqueña miembro de la planta de creación de las revistas Fuegos y Punto Seguido, opina de la obra: “Ella entra en la sombra para dialogar secretamente con la luz. Es el movimiento del alma que toma forma en las piedras, en sus fisuras, en su callada desolación. Ella sabe que su búsqueda había sido labrada desde hace mucho por el viento. El presente de su obra es pálpito de lo que huyó y sin embargo permanece”.
La exposición, que se inauguró el jueves 12 de junio, permanecerá abierta al público hasta el jueves 17 de julio en la Sala de Arte El Poblado, de la Cámara de Comercio. Carrera 44 # 16Sur – 170. Informes: 576 6356.
 
 

Residentes y comerciantes

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Unos porque tienen derecho a descansar y los otros a trabajar. La zona del Parque Lleras según el último Plan de Ordenamiento Territorial permite el uso mixto de los suelos, lo que significa derechos para el residente que quiere dormir, el comerciante que quiere trabajar, y para los visitantes que buscan un momento de diversión en un sector que además, es un referente turístico de la ciudad.
Teniendo en cuenta esos factores, la Administración Municipal por medio de la Secretaría de Gobierno, y del programa Medellín Despierta para la Vida, ha creado las Mesas de Trabajo para que tanto comerciantes como residentes, se pongan de acuerdo y establezcan un pacto de convivencia que permita mejorar relaciones y convivir en el mismo espacio.

Las quejas…
El fastidio de los residentes es básicamente el mismo. Los altos niveles de volumen de varios sitios comerciales no les permiten descansar y mucho menos dormir.
Luis Guillermo Valdés, habitante cercano al Parque Lleras desde hace 47 años, va más allá y comenta: “Aquí lo que hace falta es autoridad, además son pocos los residentes que van a las reuniones. Hay discotecas con los parlantes para afuera y sus dueños ni siquiera van a las Mesas de Trabajo”.
Ana Isabel Muñoz es más optimista: “Todo en la vida es un proceso y yo noté buena intención en los comerciantes. Ojalá no se les olvide”, dice.

Comprometidos
Después de la reunión, el Comité Local de Gobierno y el programa Medellín Despierta, se comprometieron a hacerle un seguimiento a los establecimientos generadores de ruido, someterlos a un proceso de insonorización, y acompañar a los residentes para corroborar los índices de ruido mediante visitas a sus casas. En caso de continuar con el mismo o mayor índice de ruido, se le reducirá el horario de funcionamiento al local implicado.
Juan David Ospina, administrador de uno de los establecimientos involucrados en el tema, asegura que “la posición de los residentes es respetable. Lo que me gustó fue que se conoció a los afectados para trabajar con ellos en un pacto de convivencia. Yo hablé con ellos y veo mayor entendimiento”, dijo.
Para Elizabeth González, Técnica Social de la Secretaría de Gobierno, “la reunión fue un logro, hubo buena participación porque era un espacio que los residentes habían perdido con la administración. Por lo menos se acercaron y encontraron solución en parte. Comerciantes y residentes se reconocieron como vecinos”.
La próxima reunión de la Mesa de Trabajo será en julio.

 
 

Afinación para el motor de la economía

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Solo hay que hacer un breve recorrido por El Poblado para comprobar la pugna que desata el gremio de la construcción en sus ventas. Todos ofrecen excelentes precios, áreas y espacios para cada estilo y sobre todo calidad de vida inigualable, pero antes de toda esta maravilla, el proceso sufre el tormento de la gestión y de la rivalidad entre competidores.
El grupo de Investigación en Gestión de la Construcción de Eafit, liderado por Luis Fernando Botero, tiene un objetivo principal; mejorar la productividad de las obras edificadas en Colombia por medio de investigación aplicada. El grupo, acompañado de estudiantes de los últimos semestres de ingeniería civil, arquitectura, y últimamente ingeniería industrial y de producción, está realizando hoy su octavo proyecto con la participación de 25 empresas en el país, 18 de ellas en Medellín.
Dice Botero que este gremio tiene mucho por mejorar. “Una de nuestras banderas es proyectos mucho más confiables, desde el punto de vista de la calidad, seguridad industrial, ambiental, cumplimiento de plazos y de cosos”.

Cultura de medición
Para tal fin el grupo ha desarrollado la implementación del concepto Lean Construction o Construcción Sin Pérdidas, basado en los avances de manufactura automotriz del Japón y que contextualizado y aplicado a la construcción, identifica ciertos procesos, hace la medición y un seguimiento para sacar conclusiones sobre las ineficiencias.
Así se han detectado, dice Luis Fernando Botero, “cuellos de botella en relación a la ubicación de material y su transporte vertical y horizontal”, pero uno de los problemas más grandes que han encontrado son las contrataciones externas que no están bajo el control del constructor. “Los contratistas impactan mucho el desempeño final del proyecto; uno de los avances es mostrarles a los constructores que la figura de la contratación, aunque es muy buena y predominante en nuestro medio, no es la única opción. Existe en otros países y en algunas empresas en Colombia, la utilización de mano de obra vinculada directamente a la empresa, y hemos demostrado que algunos ejercicios así realizados, tienen muy buenos niveles de desempeño.” Aclara que no se trata de volver al pasado cuando todos los empleados pertenecían a la empresa y surgían problemas de sindicalización. Además se busca mejorar las condiciones de vida en las obras para tener contratistas más estables. Cosas no muy lejanas a la cultura organizacional de otros gremios; capacitaciones, incentivos, mejores ambientes de trabajo y generar sentido de pertenecía.
Ese proyecto, que se inició como prueba piloto en 2002, fue retomando a nivel nacional en 2005 y 2006. De ahí surgió una metodología para su aplicación a través de asesorías y capacitaciones.

Compartiendo el know-how
Para pocos es un secreto la aguerrida y agresiva competencia en la construcción. El grupo pretende romper con ese modus operandi dando pie a un sistema de referenciación llamado Bench Colombia. En este, los constructores comparten los desempeños, resultados e indicadores en los procesos claves del negocio para determinar cuáles prácticas resultan mejores. Así pueden ver cómo alcanzar metas haciendo bechmarking a los mejores procesos del sector.
Luis Fernando Botero explica cómo funciona el sistema. “Es una evaluación integral del proyecto de construcción con 9 categorías como seguridad industrial, costos, plazos, calidad, satisfacción del cliente, clima organizacional, proceso pre-operativo y control de la producción. Estas generan 29 indicadores que el constructor descarga en una plataforma tecnológica y el software calcula el indicador y sus resultados comparándolos contra esa gran base de datos de otras empresas”. Así determinan la posición que tiene el constructor en relación al espectro de la gran muestra. Este año el grupo sacó una segunda base de datos que cuenta con más de 300 proyectos y 8 constructoras de Medellín comprometidas a entregar datos.
Para el comprador de vivienda u oficina sería interesante saber los resultados de la base de datos antes de decidirse por un proyecto pero Botero asegura que no existe una sola empresa que sea la mejor en todos los indicadores, “todas tienen algo que aprender y algo que enseñar”.
El proyecto nació en Eafit y fue acogido por el sector privado, sin embargo los sistemas de referenciación para la construcción nacieron en Estados Unidos en 2000 y luego fueron asumidos en el Reino Unido, Chile y Brasil; Colombia es el quinto país en unirse a la iniciativa. “Cada uno de estos sistemas comparte sus principios con el sistema que le dio origen, podríamos decir que los cinco, en un futuro, estarían compartiendo información de resultados de proyectos a nivel internacional” explica Botero.

 
     
 

 
 

200 mil millones de pesos en obras

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El documento, que ya fue aprobado por el Concejo de Medellín, ahora entra en una etapa de validación por parte del Municipio a través del alcalde Alonso Salazar.
Son varias las propuestas aprobadas en torno a cultura, salud y deporte; pero sin duda las que llevan el protagonismo son las obras de infraestructura, ya que existe prevención en los habitantes de El Poblado con el tema de la valorización.
La Alcaldía de Medellín planea obras de cerca de 200 mil millones de pesos en El Poblado, dinero que se pretende, sea contribuido por la valorización. En el Concejo de Medellín se ha debatido sobre la forma como se pagarán dichas obras. Se ha dicho que todo el peso de la inversión no puede quedar únicamente sobre los habitantes de la comuna de El Poblado, como lo explica el Presidente del Concejo, Federico Gutiérrez: “No es justo que El Poblado cargue con todo el dinero de la valorización, se deben hacer estudios socioeconómicos para analizar la capacidad de pago, somos claros en decir que las obras son para socializarlas”.

Plan de Movilidad
Para que el Plan de Movilidad para El Poblado comience a ejecutarse, es necesario tener el tema de la valorización resuelto y concertado con la comunidad.
Las obras de mayor importancia serían la construcción de la doble calzada de la Avenida 34, el puente de la calle 4Sur con Las Vegas para pasar al otro lado del río, la continuación del bulevar de la Avenida El Poblado desde Oviedo hasta La Frontera, como también la prolongación de los andenes peatonales de La 10 hasta Las Vegas.
En cuanto al transporte público, la propuesta abarca la llegada del Sistema Integrado de Transporte a la comuna por medio del Metroplús, el cual conectaría el corredor de la 80 y la Avenida 34 con un carril compartido, sin necesidad de construir viaductos como sucedió en la calle 30.
Todas obras pendientes de la resolución del pago de la valorización, que en El Poblado no pagarían los estratos 1, 2 y 3; y que para el concejal Gutiérrez, solo debe comenzar a pagarse por parte de la comunidad cuando las obras ya se encuentren en curso. “El debate que se viene es sobre si la plata se debe recaudar antes de comenzar, o cuando ya haya avances. La condición es que no sea nada a la fuerza y que en todas las intervenciones haya concertación con la comunidad afectada”, propone Gutiérrez.

Parque público
Se trata del Parque Ecológico Ambiental Museo El Castillo, que se espera que sea inaugurado dentro de 2 años con una inversión de 3 mil 500 millones de pesos, dinero que en gran parte vendrá del municipio por tratarse de un parque público para todos los medellinenses.
En el proyecto se venía trabajando desde hace 2 años, en la recuperación y entrega a la comunidad de 8 cuadras del Museo El Castillo. Como primer avance, la recuperación de flora y fauna, y la inauguración de las nuevas salas del museo, están previstas para el 14 de agosto del presente año.
En un futuro, el Parque Ecológico Ambiental tendrá senderos para caminar y hacer ejercicio, dos aulas para talleres, un puente colgante para desplazarse por los senderos que termina en un laberinto recreativo, zonas de descanso y lectura, colecciones de plantas y flores, cebaderos para pájaros y animales silvestres, área de frutales y recuperación de 5 fuentes para darle vida al parque.
El parque estará dotado de parqueaderos y contará con una portería, pero el ingreso será libre para todos.
“Consideramos que el patrimonio de El Castillo debe ser disfrutado por más personas, especialmente para los de El Poblado, que no solo sea museo sino parque ecológico y atractivo turístico para la ciudad, que sea un pulmón verde de la zona de El Poblado”, argumenta la Directora del Museo El Castillo, Martha Ligia Jaramillo.

 
 

Cuando se cree que los carros son cajas fuertes

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La mayoría de robos ocurridos en estos parqueaderos son producto del descuido y olvido de los dueños de los vehículos. Puertas sin seguro y ventanas abiertas son el común denominador que las empresas privadas de vigilancia han encontrado como causa de estos hurtos.
“La gente no tiene cultura. Les gusta dejar los objetos de valor en sus carros, y lo peor es que los dejan a la vista. Hay que tener presente que la oportunidad hace al ladrón”, comenta Orlando Martínez, coordinador de seguridad de Aparcaderos Autonorpe, empresa con más de 20 parqueaderos a lo largo de la ciudad.
Lo que creen los usuarios que utilizan constantemente estos sitios, es que al dejar sus carros allí, tienen derecho a una especie de póliza de seguro para su vehículo y a su vez para los elementos que dejan en su interior, pero así no es como funciona. Las empresas prestadoras de este servicio lo que hacen es recibir el auto en custodia y firmar un contrato, donde la organización se hace responsable del cuidado del vehículo y de los componentes que tienen que ver con su funcionamiento durante su permanencia. Pero los objetos que dejan en el interior de los carros son un caso aparte. El principal argumento para evadir esa responsabilidad por parte de estas empresas, se basa en el descuido y en algunas casos, en la exageración de los visitantes al argumentar que sus objetos fueron robados y que se trata de las mejores marcas y los elementos más costosos.
Por eso las cámaras de seguridad toman mayor importancia en los parqueaderos y en los centros comerciales, para que en los casos de real daño a los automotores, las empresas encargadas de la vigilancia respondan y repongan el mal causado.
Si usted es de los que ubica los documentos en el tapa sol, o se confía dejando sus elementos de valor en la guantera, maleta o debajo de los asientos, la recomendación es sacar esos objetos y confiarlos a la empresa que facilita el parqueo, que sea seria y reconocida, para evitar malos entendidos y no darle una oportunidad a los ladrones.

Despistados y mentirosos
Los centros comerciales no son ajenos a la problemática y sufren el fenómeno día a día. Punto Clave por ejemplo, no cobra el ingreso de vehículos, lo que hace pensar al visitante que se trata de un parqueadero público. Incluso, muchos por esta razón ubican sus carros dentro del centro comercial para ir a rumbear, sin leer letreros ni avisos que especifican el horario, ni ser conscientes que el lugar debe cerrar, y que por un carro no se puede poner en riesgo la seguridad de todo un complejo comercial.
Según María Victoria Uribe, Administradora de Punto Clave, “nosotros ya hemos pagado paneles y cámaras en casos donde realmente se ha demostrado robo, y donde el usuario no fue negligente. Hay que ser solidarios con ellos, pero también llevamos un control del estado de los carros que ingresan, aparte de pedir facturas de los objetos extraviados dentro del parqueadero”.
Beatriz Helena Vélez, Gerente del Centro Comercial Oviedo, argumenta otra situación: “En muchas ocasiones las personas retiran su vehículo y regresan a los días a pedir que le respondan por algo que supuestamente perdió en el centro comercial, exageran el asunto y en ese caso no nos responsabilizamos por lo que dejan en sus carros. Si las cámaras de seguridad muestran lo contrario, la compañía de vigilancia asume todos los daños y perjuicios”, explica.
En los centros comerciales y almacenes de cadena dejan en promedio cerca de 40 a 50 vehículos con las puertas abiertas por día, sumado a despistes como dejar las llaves pegadas, ventanas abiertas y dejar el panel a la vista entre otros.
El tema se convierte en un círculo vicioso donde unos quieren sacar provecho y otros son víctimas reales. A pesar de las alarmas y de las ayudas tecnológicas, los carros son vulnerables y por eso se recomienda primero que todo, estar atento al sitio donde dejan aquellos elementos de valor, así como cerrar el auto de forma correcta y segura.

 
 

Balance del primer semestre

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Según el Área Metropolitana, la Vía Distribuidora está cumpliendo itinerario. La primera etapa empezó el 27 de junio de 2007 entre la quebrada Zúñiga y la calle 14, y deberá estar terminada el próximo 27 de junio, pero a juzgar por el estado de los trabajos y del tiempo no parece muy factible. Hasta abril, fecha de la información más actualizada suministrada por el Área, en la obra se había invertido un 42 % de su valor total de $17.332.178.065.
En cuanto a la segunda etapa, entre las calles 16 y 34, se prevé que concluya el 5 de agosto, siempre y cuando el clima lo permita, advierte la dependencia metropolitana. Su valor ya asciende a los $9.692.226.673.
La Distribuidora es uno de los proyectos viales que más controversia ha suscitado en la ciudad debido al gran número de árboles cortados, los inconvenientes en el tráfico, y la contaminación ambiental y por ruido que implica para urbanizaciones situadas en su zona de influencia. Entre ellas, Bosques de la Aguacatala. Para Sonia Calle, Presidenta del Consejo de Administración, “el impacto ha sido terrible, por el ruido, el polvo, el tráfico y las humedades”. Allí han sentido con fuerza los costos del progreso representados en el metro, el intercambio vial y ahora por la Vía Distribuidora. Las afueras de Bosques de La Aguacatala están convertidas hoy en acopio de taxis, terminal de buses, plaza de mercado, sanitario y basurero. “Solicitamos al Municipio que envíe guardas de tránsito a que pongan orden, y a funcionarios de espacio público para que disciplinen a los vendedores que se apropiaron de un espacio público”, agregan sus habitantes, unos de los más interesados en que los trabajos de la Distribuidora culminen pronto.

Doble calzada Los Balsos
Las obras han avanzado en un 40% pero no al ritmo deseado, opina el gerente del Plan Poblado, Luis Alberto García. Empezaron en diciembre de 2007 y se calcula que finalicen en diciembre de este año, dos meses después de lo previsto. Lo que sí estará listo en octubre es el puente sobre la Avenida El Poblado.
La causa del retraso no es únicamente el invierno; influyen la lentitud en las concertaciones con los dueños de los 19 predios afectados, las redes de servicios públicos y telecomunicaciones, y, sobre todo, “las trampas de algunos constructores”. Afirma García que sobre el terreno comprobaron que varios constructores de urbanizaciones de esta zona incumplieron parámetros y compromisos adquiridos en cuanto a cerramientos y vías de acceso, de tal manera que al momento de construir la doble calzada, la realidad no coincide con los planos en los cuales se basó el Municipio.
Hoy laboran en la doble calzada Los Balsos 255 personas, entre las seis de la mañana y las seis de la tarde, pero hay actividades que se adelantan en horarios nocturnos y los fines de semana.
La doble calzada Los Balsos ha requerido la tala de 220 árboles y el traslado de casi un centenar. Tendrá 18 mil metros cuadrados de espacios peatonales y una longitud de 1.540 metros, entre la Avenida El Poblado con la calle 9Sur, y el sector de Montecanelo. Su valor es de $22.000.000.000.

Avenida 34
La construcción de la segunda calzada de la Avenida 34, entre La Aguacatala y Los Balsos, iniciará en septiembre del año entrante y finalizará en marzo de 2011, según cálculos de la Subsecretaria Técnica de la Secretaría de Obras Públicas, Luz Edith Giraldo. Por ahora, está abierto el concurso de méritos para complementar y actualizar los diseños, pues en los que hizo la Empresa de Desarrollo Urbano, Edu, hace dos años no estaba contemplado Metroplús. Como lo informó Vivir en El Poblado en su momento, agosto de 2005, Metroplús había sido descartado provisionalmente en La 34 pues unos estudios de proyección de demanda indicaban que el número de pasajeros en esta zona era inferior a lo necesario para justificar la construcción del sistema. Se dijo entonces que no se descartaba la construcción de un Metroplús liviano.
Esta segunda calzada de la Avenida 34 tendrá 3.650 metros de longitud y su valor estimado es de 45 mil 600 millones de pesos, los cuales se cobrarán por valorización. Sin embargo, la cifra puede variar de acuerdo con la propuesta del consultor, quien también determinará cuáles son los predios que afectará la obra.
Entre las características que se proyectan está una calzada central para Metroplús, conformada por dos carriles de 3,50 metros de ancho cada uno, con medio metro de separación entre ellos. La franja de Metroplús también estará separada de cada una de las calzadas de tráfico de vehículos por una faja de dos metros. La segunda calzada de la Avenida 34 será de siete metros de ancho, con andenes de por lo menos dos metros, de acuerdo con el terreno. Se contempla construir pasos elevados en las lomas Los Balsos y Los González, y sobre las calles 11A y 12. Igualmente, tendrá dos pasos deprimidos en Los Parra y en Las Palmas, y dos cruces con puentes a nivel: uno sobre la quebrada La Volcana y el otro 150 metros antes de la quebrada, para salvar una hondonada. El diseñador deberá proponer un plan de manejo del tráfico y desvíos para garantizar la movilidad, propuesta que será supervisada por la Secretaría de Tránsito.

 
     
 

 
 

Se enamoraron de los espejos

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Una de estas llamadas fue de Marta Lucía Ortiz, habitante de Aires de Vigía del Fuerte, en San Lucas, quien informó que en la tarde del lunes festivo 2 de junio varios niños entraron a esta unidad residencial por una de las mallas y se robaron 14 retrovisores de automóviles. Ya habían intentado un hurto similar hacía dos meses pero esa vez lograron espantarlos. También el 2 de junio, cuenta Marta Lucía Ortiz, en otro conjunto cercano a Aires de Vigía del Fuerte se llevaron varios retrovisores, sin embargo los responsables fueron sorprendidos con las manos en la masa.

La viveza de “Los negritos”
El Subcomandante de la Estación de Policía de El Poblado, teniente John Alexander Sánchez, aseguró que son al menos ocho las urbanizaciones afectadas por este tipo de hurtos en las últimas semanas y responsabilizó a varios niños entre los 12 y los 16 años, a quienes se les conoce como “Los negritos”. Piden limosnas, venden confites y usan otras estrategias de rebusque, “mientras sus compinches ingresan a los conjuntos residenciales y se roban los espejos de los vehículos”, agregó. Se estableció que en el sector de La Bayadera hay un cliente que les compra los retrovisores, pista que siguen las autoridades para localizar al cerebro de este ilícito.

Lo principal: denunciar
Después de reunirse con varias víctimas que presentaron la misma queja de robo, la Policía dispuso un plan especial de seguridad. Lo más importante, asegura el subcomandante Sánchez, es la denuncia formal, pues solo así se les puede judicializar para que ingresen a un centro de resocialización o, de lo contrario, quedan libres apenas los reclama un adulto responsable. Señaló que en muchos conjuntos residenciales los vigilantes han sorprendido y retenido a los menores, pero cuando llega la Policía y se recuperan los elementos robados, las víctimas se abstienen de presentar denuncia. Hay otros casos en que los residentes colaboran, como el ocurrido el lunes 9 de junio en Las Palmas cuando “detuvimos a tres de los famosos negritos, los trajimos a la Estación y los afectados pusieron la denuncia. Quedaron a disposición de la Policía de Menores”. En total, 16 menores han sido judicializados, sin embargo, otros tantos continúan obsesionados con los espejos.

Parte de victoria
Si con “Los negritos” la batalla todavía no está ganada, con los apartamenteros que en los meses de febrero y marzo tuvieron azotadas a las urbanizaciones de El Poblado, la cosa es a otro precio. En esa época, manifiesta el teniente Sánchez, cada fin de semana robaban cinco o seis apartamentos, racha que logró interrumpirse gracias a la captura de treinta de los cincuenta integrantes de una banda proveniente de Bogotá. Aunque los hurtos disminuyeron en un 90 por ciento, siguen los operativos y la disposición permanente de 224 agentes para garantizar la seguridad de quienes trabajan, disfrutan y viven en El Poblado.

 
 

Lili Córdoba responde

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En el año 1989 fue fundada la Corporación Taller de la Música por el Maestro Domingo Córdoba, músico reconocido en la vida cultural de la ciudad. Diez años más tarde, la Corporación se hizo cargo de la Casa de la Cultura, creándole programación cultural para los habitantes de El Poblado, explicó Lili Córdoba, Directora.
Actualmente en ese mismo espacio, funciona la Corporación Taller de la Música con sus cursos cobrados, así como paralelamente la Casa de la Cultura realiza sus actividades culturales.
La Secretaría de Cultura Ciudadana, explicó Adriana Zafra, Coordinadora de Planeación Local y Presupuesto Participativo, hará una reunión en los próximos días con la comunidad, para aclarar el tema del funcionamiento de la Casa de la Cultura y de la empresa privada, Taller de la Música.
Ante las inquietudes de algunos residentes de la comuna 14, Vivir en El Poblado habló con Lili Córdoba, Directora de la Corporación Taller de la Música.

¿Cuál es la figura legal de la Corporación Taller de la Música?
Nació con ese nombre en 1989. El convenio actual con la Alcaldía es un comodato, o sea que esta edificación es del Municipio. El comodato fue adjudicado a la Corporación a cambio de que hagamos actividades de centro interactivo cultural con funciones básicas de Casa de la Cultura.

¿Qué tiene costo y qué es gratis en la Corporación y la Casa de la Cultura?
En lo que tiene que ver con programación nunca cobramos, ni en el Encuentro Internacional de Música, ni en las retretas que siempre van a ser libres, así como los conciertos, el cine y las exposiciones, es decir, lo que se haga como Casa de la Cultura y en lo descentralizado. Dentro de la Corporación los talleres sí tienen costo. En la parte privada está lo que se hace para colegios privados y realización de eventos.

¿Cuáles son los talleres que se cobran?
Talleres de piano, flauta, violín, guitarra y trompeta entre otros instrumentos, y también cursos grupales de teatro, pintura, danza, coro, caricatura, literatura y poesía. Pero a su vez, estos mismos cursos los ofrecemos como Casa de la Cultura y en esa ocasión no tienen costo.

¿Cuál es el aporte del Municipio para el sostenimiento de la Casa de la Cultura?
Las adecuaciones físicas se hicieron por Presupuesto Participativo en 2001 y 2002. La Casa de la Cultura nunca ha tenido presupuesto propio, es la comunidad la que destina el asunto y todo se ha hecho con gestión.

¿Cuánto cuesta mensualmente el sostenimiento de la Casa de la Cultura?
La Corporación Taller de la Música gasta al mes 24 millones de pesos. 12 millones en los gastos administrativos de la Corporación y otros 12 en la Casa de la Cultura.

¿Cuánto les han destinado del Presupuesto Participativo?
En los años 2005, 2006 y 2007 no se destinó nada para adecuación, sino para la realización de talleres y programación. El dinero siempre ha sido competido, si otro operador lo gana, nos toca financiar con dinero de la Corporación. En funcionamiento y sostenimiento no se ha destinado nada del Presupuesto Participativo en este año.

¿Qué pasó con los computadores que el Presupuesto Participativo les aprobó en 2006? ¿Dónde están?
Están pendientes porque eso tiene unos procesos largos, aunque nos han dicho que sí contamos con ellos. En un principio se había pensado hacer una sala de computo acá, con biblioteca para atención al público, pero ahora desde la Secretaría quieren mirar si hay juntas de acción comunal u otras comunidades que también estén en capacidad de recibir los equipos.

¿Le han regalado trabajo a la ciudad?
Sí, eso sucedió entre 2000 y 2004 porque en esa época no hubo ningún presupuesto participativo, había otra dinámica. Entonces la Corporación estuvo sosteniendo la Casa de la Cultura y no me dolió porque los artistas somos soñadores. Yo sé que podría estar vendiendo algo más lucrativo, pero eso está dentro de cada uno, y lo que quiero es hacer arte. En nuestro país no existe política cultural y por eso no se valora al artista como sí sucede en otros países.

¿Por qué se referencia el nombre de la Casa de la Cultura, junto con la Corporación Taller de la Música?
Esa referencia ha sido porque la comunidad lo quiere. A mi me llamó la comunidad para proponerme si quería hacerme cargo de la Casa de la Cultura. De pronto en la Secretaría no está pero en el comodato sí está. Dice que es un centro interactivo cultural con funciones de casa de cultura, es un compromiso que se adquirió.

¿Qué le quisiera decir a la comunidad de El Poblado sobre el funcionamiento de la Casa de la Cultura?
Que todo lo que se ejecuta con Presupuesto Participativo es gratuito, generalmente en octubre y noviembre de cada año. De todas maneras la Corporación en su compromiso de administrar la Casa de la Cultura, siempre está gestionando actividades todo el año para sostenerla. Eso es cobrando porque es una institución sin ánimo de lucro que promueve la cultura, pero que tiene que subsistir pagando profesores y demás asuntos al realizar las actividades culturales. La Corporación desea vender servicios a nivel nacional e internacional, para que la Casa de la Cultura esté llena de música y de arte, todos los días y a toda hora, para colmar la expectativa de la comunidad.

 
     
 

 
 

El gobierno de las pasiones

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El gobierno de las pasiones
 
     
 
Por: Leticia Bernal
Todavía no era llegado el tiempo en que la ciencia y la ideología se opondrían como la verdad a la mentira, lo real a la ilusión. Era el siglo 17, siglo de crisis: la guerra, el hambre, la enfermedad, los cambios climáticos, la depresión económica, todo, alteraba profundamente la percepción que el hombre tenía de sí mismo, de sus relaciones con los otros y de la naturaleza; era un siglo de transición en el que nuevas fuerzas cargadas de futuro se enfrentaban y aun se confundían con aquellas que, aunque extenuadas, reclamaban todavía para sí el cuerpo que durante tanto tiempo habían habitado. Era uno de aquellos siglos en los que “la sociedad lucha consigo misma”2; era la antesala de la modernidad.
***
Y era también el siglo en el que se expandió y consolidó un nuevo paradigma cognoscitivo, conocido en la historia de las ideas como “la revolución científica”. Paradigma que guiará, durante casi tres centurias, las formas como el hombre aprehende y experimenta la naturaleza, es decir “las cosas del mundo” que, desde entonces, dejaron de ser la escritura de Dios, para transformarse en “signos entre los signos” cognoscibles en virtud de ciertas relaciones matemáticas que les dan tanto su razón de ser (fundamento), como su existencia (su movimiento en el tiempo y en el espacio, y lo que este movimiento produce). Es el tiempo de la física matemática (ya concluido a favor del paradigma biológico), en el que el ser se hace distinción y la verdad se hace claridad. Dicho de otra manera: el mundo es, antes que nada, un “ser para el conocimiento”; y lo es porque, al mismo tiempo, se ha descubierto que la facultad que todo hombre posee para pensar es, por esencia, matemática. Así, el entendimiento del hombre se acuerda con la constitución del universo, de modo tal que todo lo que concibe clara y distintamente existe tal y como lo piensa. Esta unidad del ser y del pensar es la ciencia que desde sus primeros pasos conoció el poder que tal unidad desataba: “[…] cuando hube adquirido algunas nociones generales de física, y cuando al ponerlas a prueba […] me di cuenta hasta donde pueden conducirnos […]. Porque estas nociones nos permiten comprender que es posible la adquisición de conocimientos muy útiles para la vida. : conociendo la fuerza y las acciones del fuego, del agua, del aire, de los astros, de los cielos, y de todos los cuerpos que nos rodean […] podremos emplearlos en todos los usos que de ellos derivan y, así, hacernos dueños y poseedores de la naturaleza. Cosa deseable no sólo para la invención de infinidad de artificios, que permitirán disfrutar, sin pena, de los frutos de la tierra y de todas las comodidades que en ella se encuentran, sino también, […], para la conservación de la salud […], pues incluso el espíritu depende de tal manera del temperamento y de la disposición de los órganos corporales, que es en la medicina donde se deben buscar los medios para hacer a los hombres más sabios y más hábiles”3. ¡Son tantas las ilusiones que entonces despierta la ciencia!
***
Pues bien: de esta comprensión científica del mundo no escapa el hombre. Puede conocérsele y obrar sobre él, como lo dice la última frase del texto citado, tanto en su cuerpo –pues, desde este punto de vista, es un ser de la naturaleza como cualquier otro–, como en su espíritu. Pero éste, habitante de la materia, es decir, de lo que esta en continua transformación, está hecho, en primera instancia, de pasiones: “[…] todos los hombres nacen ignorantes de todas las cosas y, antes de que puedan conocer la verdadera regla de vida y adquirir la virtud, ha pasado la mayor parte de su vida […]; sin embargo, deben vivir entretanto y conservarse en la medida de sus capacidades, es decir, por el sólo poder del apetito […]”4. Apetito paradójico, pues cumple tres funciones al parecer incompatibles entre sí: 1. sirve –como lo dice la cita– para la conservación del individuo sin consideración alguna hacia el semejante; 2. consecuencia del anterior, se opone a la vida en sociedad: “[…] tres [son las] causas principales de riña en la naturaleza del hombre. Primera, competición; segunda, inseguridad; tercera, gloria. La primera hace que los hombres invadan por ganancia; la segunda, por seguridad; la tercera, por reputación. Los primeros usan de la violencia para hacerse dueños de las personas, esposas, hijos y ganado de otros hombres; los segundos para defenderse; los terceros, por pequeñeces, como una palabra, una sonrisa, una opinión distinta […]”5; 3. y sin que por esto exista contradicción, es la causa de la vida en sociedad, y esto porque la misma ley que arrastra al hombre a luchar con su semejante, lo lleva a descubrir las ventajas de la asociación para alcanzar el fin que se propone: la conservación de la vida6.
“Estado” llama entonces el siglo 17 ese ente capaz de garantizar la seguridad de los hombres (que no se maten unos a otros) y de procurarles algún tipo de bienestar. Y en él delegan el oficio de gobernar las pasiones para hacer del hombre un ciudadano7. Y para gobernarlas se necesita, pero no es suficiente, la represión8; debe también crear mecanismos que fortalezcan el alma de sus asociados. La política es la puesta en marcha de estos mecanismos y la ciencia su mejor aliado: “[las pasiones] deben deducirse de la naturaleza humana […] con la misma libertad de espíritu que habitualmente se tiene en las investigaciones matemáticas; […] las afecciones humanas, tales como el amor, el odio, la cólera, la envidia, el orgullo, la piedad […] son propiedades de la naturaleza humana [y] cualquiera que sea el desagrado que nos causen […] son necesarias al tener causas determinadas que nos permiten aplicarnos a su conocimiento […]”9. Y lo que es válido para el hombre, lo es también para el estado: en la lucha por conservarse produce todas aquellas ideas que, útiles a sus fines, son, por eso, verdaderas y, así, el mejor (que equivale a el más poderoso) estado es aquel capaz de producir en las almas de sus asociados todas aquellas ideas (ideología) que redunden en su propio bienestar: “Todo aquello que el sujeto hace conforme a los mandatos del soberano, no importa si lo hace bajo el imperio del amor o por miedo a la represión, […] o por cualquiera otra razón, lo hace en virtud del derecho de aquel que ejerce el poder en el estado […]. De lo cual se deduce que tiene un mayor poder, quien reine sobre las almas de sus sujetos; [porque] en cierto sentido, las almas están bajo el poder del soberano, quien tiene los medios de hacer que la mayor parte de los hombres crea, ame, odie, lo que él quiera. Y si estos sentimientos no son efectos directos de su mandato […] derivan a menudo de la autoridad de su poder y de su dirección […]; es por lo que, sin que entre en contradicción con el entendimiento, podemos concebir que los hombres no tengan otras creencias, amores, odios, desprecios, o cualquier otro sentimiento capaces de conducirlos, que en virtud del derecho del soberano”10.
Comienzan los tiempos del “interés nacional”, de la patria, de la razón de estado, del capital y la industria; los tiempos de la razón ilustrada y el liberalismo. Y se anuncia el tiempo de la técnica, de difícil aprehensión pues de él somos contemporáneos.
 
 

 

 
 

Rodrigo Callejas

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Rodrigo Callejas
Un paisajista consumado.

Formado en el Instituto de Bellas Artes de Medellín y Master en Artes Plásticas del The Art Institute of Chicago, Rodrigo Callejas ha plasmado en lienzos y en cerámica, durante más de cuatro décadas, formas y lugares propios de la naturaleza que con frecuencia ilustran como los espacios verdes y vivos han, son y continúan siendo ultrajados por factores ajenos a ellos (el urbanismo, la contaminación ambiental o los conflictos bélicos y sociales).
Docente durante veintiún años de la Universidad Nacional de Bogotá, este simpático, alegre e influyente artista fue retratado por Carlos Tobón en 2006.

Obras del Museo Ed.369 / La alacena

     
Las obras del Museo de Antioquia… una visita guiada
 
  La alacena (Ed. 369)
 
 
Por: Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
 
A partir de una concepción clásica del arte, que se remonta a la época de los griegos y, en concreto, al pensamiento de Platón, durante muchos siglos se acostumbró a considerar las obras artísticas desde el punto de vista de directas representaciones de la realidad. Sin embargo, este planteamiento fue demolido por la producción de los artistas, desde finales del siglo 19 hasta el presente.
“La alacena”, pintura al óleo sobre lienzo, de 169 por 130 centímetros, realizada por Fernando Botero en 1993, es un claro ejemplo de que la obra de arte actual no se contenta con entregarnos las meras apariencias del mundo que nos rodea. Y quizá ninguna obra a lo largo de la historia pueda reducirse a eso. El artista no se limita a transcribir lo que ve, ni siquiera en un caso como el de esta pintura que es figurativa y nos ofrece una imagen que reconocemos de manera inmediata.
Fernando Botero, lo mismo que cualquier otro artista en su respectiva obra, nos propone una ampliación de los marcos de la realidad. Por supuesto, reconocemos aquí cada uno de los elementos: desde la estructura del mueble, ubicado cerca de un ángulo en un espacio interior, pasando por las frutas, tortas, confituras y objetos variados, hasta los detalles de la bombilla encendida o de la puerta que parece que acaba de ser abierta, pues aún encontramos la llave sobre la alacena, lo que sugiere la presencia de alguien que anda cerca. Pero lo que vemos es más que lo simplemente real, gracias a las transformaciones generadas por el pintor. Y ellas son diferentes en cada artista porque corresponden al carácter propio de su obra y de sus intereses.
En el caso de Botero ese es un descubrimiento juguetón y simpático. Quizá nos llame la atención la cantidad de tortas y galletas que, seguramente, no cabrían en una vasija real, como tampoco los cubiertos en su vaso de cristal, y nos produzca una sonrisa encontrar las banderitas que coronan dos de esas delicias. O nos demos cuenta de que las cerezas son esferas perfectas que no cabrían por la boca del frasco que ocupan. O nos parezca poco habitual encontrar los trozos de la naranja partida.
Se puede siempre preguntar qué busca Botero con todo eso. Pero lo fundamental es que el artista va más allá de reproducir una realidad conocida y, en último término, lo que logra es ampliar los límites de lo que puede ser mirado, dicho y representado. Y con ello amplía nuestras posibilidades como sujetos que vivimos en el mundo e intentamos darle un sentido humano a lo real.
En el fondo, además de la suya, “La alacena” abre otra puertecita: la del hombre hacia un universo de preguntas y de búsqueda de significación.
 
 
 
 

Bailando por la solidaridad

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Bailando por la solidaridad
 
     
 

Un intercolegiado de baile con fines sociales

 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 

Quince equipos de chicas de cinco colegios (Cumbres, Marymount, Columbus School, San José de Las Vegas y Montessori), que hacen parte de los Clubes Juveniles de Red Misión, compitieron en el New Gen Talent Explosion, concurso de baile organizado por el Club Giro y realizado en el auditorio Marie Poussepin, en el que los recursos obtenidos serán destinados a obras sociales.
En la categoría A las ganadoras fueron Las Salvavidas de la Caridad, de quinto grado de Cumbres, mientras que en la B las ganadoras fueron Las Pilotos, de séptimo grado del Columbus School. Además, fuera de concurso, se presentaron varias estudiantes de Cumbres, ganadoras de este evento durante dos años de forma consecutiva.

 
 

La perfecta anfitriona

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La perfecta anfitriona
 
     
 
La Cafetière de Anita, sede del reciente lanzamiento del nuevo
El Espectador, se prepara para conquistar con sus delicias a los delegados de la OEA y sus esposas
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Los primeros días de este mes, serán sin lugar a dudas tiempos satisfactorios y de gran movimiento para Anita Botero y su Cafetière. Tras haber servido como el lugar del lanzamiento del nuevo El Espectador, evento que reunió a los grandes empresarios de la ciudad, La Cafetière de Anita ahora afrontará el reto de encargarse del coctel en el acto inaugural de la Asamblea de la OEA en Plaza Mayor y agasajar en sus instalaciones con un almuerzo, ofrecido por el embajador de Colombia ante la OEA Camilo Ospina y su esposa Gloria María Hoyos, a las esposas de los delegados de esta importante organización.
 
 

¿Qué estamos haciendo por el manto verde de la urbe?

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¿Qué estamos haciendo por el manto verde de la urbe?
 
     
 
El sistema de espacio público verde debe dar cuenta de un lugar saludable que incida en la calidad de vida de la población.
 
     
 
 
     
 
La tendencia a vivir en las ciudades se ha incrementado en los últimos 50 años y se espera que en los próximos 25, se incremente principalmente en los países en vías de desarrollo. De acuerdo con el Programa de Naciones Unidas para el Medio Ambiente (Pnuma), existen 400 ciudades con más de un millón de habitantes, ocupando el primer lugar la ciudad de Tokio con 28 millones.
Este comportamiento demográfico se ha evidenciado también en nuestro país. Por ejemplo, en Antioquia, la mayor parte de la población se ha concentrado en Medellín y el Valle de Aburrá. La ingeniera forestal Claudia Helena Hoyos Estrada, Profesional Universitaria de la Subdirección Ambiental del Área Metropolitana del Valle de Aburrá, expresa que este crecimiento acelerado y no planificado ha traspasado sus límites ambientales.
De acuerdo con la Organización Mundial de la Salud (OMS) las zonas verdes en las ciudades son imprescindibles para el bienestar físico y mental de la población, incluso pueden llegar a ser la aproximación más cercana de los ciudadanos con la naturaleza. En consecuencia, deben ser consideradas como un activo de las urbes.
Teniendo en cuenta lo anterior, el Área Metropolitana del Valle de Aburrá formuló en 2006 el Plan Maestro de Espacios Públicos Verdes Urbanos de la Región Metropolitana, con el fin de mejorar la calidad ambiental regional mediante una serie de instrumentos que permitan la investigación, planificación y ejecución de las diferentes propuestas. A continuación se mencionan algunos de los resultados obtenidos de acuerdo con el documento entregado por la entidad:
El diagnóstico de la flora urbana en 9 municipios del Área Metropolitana registró un total de 368 especies vegetales, de las cuales el 30,7% son nativas, el 53,5% son introducidas y del 16% se desconoce su origen.
El sistema de espacio público verde debe dar cuenta de un lugar saludable que incida en la calidad de vida de la población. Por eso, estos espacios no pueden ser vedados a la ciudadanía de su uso y/o goce, así como el disfrute visual.
El Plan Maestro estructuró una red ecológica de 43 corredores ambientales para lograr la conectividad de muchas especies animales y vegetales, especialmente de la avifauna urbana.
El índice de espacio público verde por habitante es de 5.90 mt² por habitante para la región metropolitana y un índice promedio por municipio que oscila entre 3.3 y 16,06 mt² por habitante. Lo anterior indica la necesidad real de un incremento de las áreas verdes urbanas si se tiene en cuenta que la OMS recomienda que las ciudades proporcionen 9 mt² de espacio verde por habitante.
Las estrategias implementadas por el Plan Maestro están previstas entre 2007 y 2020 y deben estar coordinadas entre el Área Metropolitana del Valle de Aburrá, los municipios asociados y la comunidad organizada, a fin de incrementar y mejorar las áreas verdes urbanas para el mejoramiento de la calidad ambiental regional, indica Claudia Helena Hoyos.
 
     
 
 
     
 
Programas para las vacaciones
Se acerca la mitad del año y el tiempo del descanso escolar. La Tierra quiere recomendar tres lugares que se pueden visitar en el área urbana de Medellín, en una aventura de diversión y conocimiento. Estamos hablando del Planetario “Jesús Emilio Ramírez”, el Jardín Botánico “Joaquín Antonio Uribe” y el Zoológico “Santafé”. Hablemos un poco de cada uno de ellos:
El mundo del cosmos: Hace 22 años, el 10 de octubre de 1984, se inauguraba cerca del Jardín Botánico uno de los más modernos planetarios de América Latina, una verdadera joya de la tecnología, como un magnífico instrumento para hacer realidad un camino a las estrellas, es decir, hacia la luz de un conocimiento verdadero, hacia el sentido de lo bello y lo maravilloso. Invitamos a conocer las maravillas del cosmos y aprender a disfrutar de una noche estrellada en el Planetario “Jesús Emilio Ramírez”.
Un bosque en la ciudad: Por muchos años existió en Medellín un lugar de recreación, conocido como El Bosque. El lago con sus barquitas, la abundante vegetación y algunos juegos mecánicos constituían el mayor atractivo. Hoy después de un proceso de renovación que finalizó en el año 2007, se ha convertido en el Jardín Botánico “Joaquín Antonio Uribe”, pulmón verde de la ciudad y un nuevo lugar para la contemplación de la naturaleza, y el sano esparcimiento.
Animales que enseñan: Visitar el mundo de los animales que son habitantes de un zoológico, debe significar llegar a un mundo donde cada ser que ha perdido su libertad se encuentra en un hábitat donde es tratado con respeto, admiración y cariño. En los zoológicos de Medellín y Cali se ha creado con el patrocinio de la Compañía Nacional de Chocolates y la participación en el diseño de la Agenda del Mar, un lugar que permite a niños y adultos una aventura educativa donde se adquieren conocimientos que despiertan nuestro interés.
 
     
 
 
     
 
¿Alguna vez pensó en salvar un tiburón?
Aunque suene paradójico muchos ya lo están haciendo. Con su firma o por la compra de camisetas y calcomanías usted puede salvarle la vida a un tiburón. Cada año estos extraordinarios animales enfrentan problemas ambientales y otros causados por la actividad humana como la pesca ilegal e incidental, la sobrepesca y el turismo irresponsable.
Súmese a la campaña “Mar, que no te corten las alas” inscribiéndose en www.yosalveuntiburon.com o comunicándose a la Agenda del Mar a través del (4) 311 1822 ó [email protected] Atrévase a decir “Yo salvé un tiburón”.
 
 

El ogro en Medellín

 
Por: Juan Carlos Orrego
La charla en homenaje a Tomás Carrasquilla que ofreció Fernando Vallejo el pasado 22 de mayo, en el teatro Camilo Torres de la Universidad de Antioquia, se abrió con un signo aciago: cuando el cantaletoso profeta abrió la boca para saludar, un trueno apocalíptico se desgajó de los cielos. El Altísimo tomaba así anticipada revancha de lo que -y hasta un niño podía preverlo- iba a suceder: la arremetida de Vallejo contra la Iglesia, sazonada con los calificativos de granuja, travesti y puta para los líderes y el cuerpo de aquella milenaria institución. Pobre del homenajeado Carrasquilla, tan amante de camándulas e inciensos: el conferencista pretendía evocar su memoria pisoteando los ídolos de su inspiración.
Nada dijo Vallejo en su retahíla del clásico Carrasquilla, y solo ante la pregunta de una mujer indignada por la omisión, opinó -como si fuera un maestro de escuela que apenas ha leído “En la diestra de Dios Padre” y que lo demás lo sabe de oídas- que había sido un gran escritor, intérprete de una Antioquia que ya no existe, hombre modestísimo y enemigo de los reconocimientos. Sospecho que, una hora antes del acto, Vallejo leyó un artículo sobre la modestia de Carrasquilla escrito por el profesor Juan Guillermo Gómez y editado en la misma universidad. El autor de “El río del tiempo”, ocupado con sus mamotréticas lecturas sobre Darwin y la historia papal, poco tiempo ha de tener para dedicarse a “La Marquesa de Yolombó” o “Grandeza”, lo que se complica aún más con las muchas horas que pierde acicalando perros y exhibiéndose públicamente como su defensor.
Sin que importara la estafa respecto al tema anunciado, el teatro universitario se colmó hasta amenazar con su hundimiento, y todos los chistes viejos e insultos escolares de Vallejo fueron celebrados con rendidas ovaciones. No podría ser más llamativo el contraste entre la palabra sencilla del ogro -como lo llamó alguna vez el asustadizo novelista Andrés Burgos- y las exquisiteces hispanomontañeras del viejito de Santo Domingo, e igualmente sorprende que las ideas simples del irreverente crítico medellinense sean tomadas por el público como la revelación de una inimaginable sabiduría; un joven universitario propuso una explicación no del todo descabellada: “En el país de los complicados el sencillo es Rey”. Si bien se ve, se descubre que la originalidad de muchas novelas de Vallejo se basa en ser estas, en buena parte, graciosos zurcidos de lugares comunes, como él mismo lo sugirió cuando una niña le preguntó, al cierre de la conferencia, cómo era que “copiaba”: “Quito de un lado y pongo en otro”, dijo.
Sin que importen sus excesos y su fiero prestigio, Vallejo apareció ante el público universitario como un hombre cansado, empeñado en no hablar de lo que se había anunciado solo por el capricho senil de quien no acepta que se le diga lo que tiene que hacer. De lejos se veía su deseo de acabar pronto; con las manos en los bolsillos y la cabeza gacha, hablaba en el tono mortecino de quien lee un discurso ajeno, y al final se vio su alegría cuando pudo cortar la charla a pesar de la fila de preguntones que aguardaban su turno. Esa triste figura es la que nuestros días han elegido para hacer las veces de sabio público, y aquel 22 de mayo se probó otra vez que dicha sabiduría no es más que sapiencia de refrán, más chistosa que inteligente. A riesgo de pasar como imbécil o mojigato -como ocurre con quien se atreve a criticar a Vallejo, lo más parecido en nuestros días al traje nuevo del emperador del cuento- diré que ese héroe anémico y vociferante es el digno representante de nuestra época de mínimo esfuerzo (o sea que el apóstol de los perros tiene razón, por lo menos, en aquello de que la nuestra no es la Antioquia -ingeniosa- de Carrasquilla).

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Duermas mucho o duermas poco…

 
Por: Jose Gabriel Baena
Cuando mis tres lectoras habituales me felicitan “por el maravilloso artículo de la semana pasada” supongo que algo debe de andar mal con mi escritura y que debo entonces apretar los tornillos. Uno no debe escribir para satisfacer señoras sino para hacerlas preocupar y adelgazar un poco por lo menos durante los siguientes quince días, hasta la próxima columna bonita y divertida. Justamente sobre esto viene enseguida “el tema” -expresión que no sueltan nuestros comunicadores ni para ir al WC-, motivado por una de esas encuestas que tanto me fascinan y que tanto retazo dan para cortar y hacer pegotes. A propósito de la expresión “el tema”, hace poco uno de los periodistas de la Tele decía, literalmente: “Bueno, y ahora damos el cambio a los estudios después de informarle (sic) a los televidentes sobre las inundaciones en estos tres barrios de Bogotá totalmente sumergidos por EL TEMA del invierno”. Sin comentarios.
La encuesta a la que hoy me refiero es una realizada entre 2004 y 2006 por el Centro para el Control de Enfermedades de Estados Unidos con 87.000 voluntarios “conejillos de Indias” (allá no les dicen así sino “cerdos de Guinea”, qué raro.). Pues bien, después de analizar de manera exhaustiva los resultados, el Centro llegó a una conclusión definitiva y que produce risa y miedo a la vez: “Las personas que duermen menos de seis horas por noche, o más de nueve, tienen una predisposición mayor que las demás a padecer obesidad, convertirse en fumadoras o bebedoras e incluso a tener una menor actividad cerebral”. “Los que duermen poco o duermen mucho no lo hacen tan bien”, dice el portavoz de la Academia de Medicina del Sueño.
Sin embargo las conclusiones del estudio no parecen ser tan científicas como ellos pretenden, porque a renglón seguido, después de que el lector ha entrado en pánico y llamado a EMI, los directores del estudio aclaran: “No obstante, no se ha podido demostrar la existencia de una relación causa-efecto entre el número de horas de sueño y los trastornos presentados por las personas que participaron en el estudio”. Resumiendo, los aplicados científicos no saben ni un carajo sobre el TEMA, para ellos no está claro “si el fumar produce insomnio o si el insomnio favorece que una persona empiece a fumar” (Dra. Charlote Schoenborn). “Sin embargo el número de fumadores es mayor entre aquellos que duermen menos de SEIS horas diarias, con un 31%, mientras que entre los que declararon dormir más de NUEVE horas hay un 28% de fumadores”. Por tres miserables horas de más, un miserable 3% menos de fumadores. ¿Y esto qué demuestra? Nada. ¿Qué pasa con los que a veces dormimos escasas cuatro horas por quedarnos hasta la 12 de la noche viendo el TV-cable, nos tomamos el pocillito de leche caliente para dormir y el gato nos despierta a las 4 a.m. para que lo dejemos salir a hacer pipí y ya luego no podemos dormir más, y no nos hemos vuelto fumadores? ¿Y cuando no me toca sacar al gato sino que duermo a pierna suelta 12 horas tres veces por semana? Aquí viene el postre engordador de la noticia:
Resulta que los estudios para los efectos del sueño sobre la adicción al cigarrillo se hicieron de manera paralela con otros, y con los mismos voluntarios, acerca de los efectos del “mucho o poco dormir” sobre la delgadez y la obesidad. Los resultados también fueron tan vagos y contradictorios como los primeros: el 33% de los que duermen menos de seis horas tienen tendencia a ponerse gorditos (o muy, muy gordos) a corto plazo “mientras que el 26% de los que duermen más de nueve horas TAMBIÉN padecen esta DOLENCIA (¿?)”. Entre los que duermen el llamado “tiempo correcto” la obesidad solo llega al 22%. Lo peor de todo se refiere al ALCOHOLISMO, ojo con esta belleza de corolarios: “La gente que menos duerme es más propensa a tomar alcohol, aunque los niveles de bebedores son similares entre los que duermen entre siete y ocho horas y los que lo hacen más de nueve horas. ¡Todos terminaremos bebedores! ¡Una feliz jubilación! Y los que duermen nueve horas o más son psíquicamente inactivos en su tiempo de ocio, algo que no es tan GRAVE entre los que duermen menos de seis horas o los que lo hacen “el tiempo correcto” (que no se sabe cuál es). Y a ninguno de los integrantes de los dos grupos le gusta hacer ejercicio. ¡Bien!
Benditas sean las encuestas gringas. El estudio no dice nada acerca de los que no podemos dormir un minuto durante la semana de luna llena y no somos ni fumadores ni alcohólicos y componemos en vela hermosas canciones. Pero nos gusta la buena comida. De ahora en adelante llamadme “el Gordo Baena”.

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Invima para las vías

 
Por: Juan Carlos Franco
Para protegernos de los malos alimentos o de medicamentos peligrosos, por ejemplo, están el Invima y la Superintendencia de Salud. No sale nada al mercado sin superar exámenes rigurosísimos que certifican que el riesgo para el consumidor es casi inexistente. Es más, en el empaque de un medicamento siempre aparecen nombre, apellido y título del jefe del laboratorio, quien asumiría la responsabilidad en caso de que algo salga mal con el producto.
Otras entidades nos protegen de que un banco mal intencionado o mal administrado se quede con nuestro dinero, o trabajan para que los aviones y aeropuertos sean más seguros para los pasajeros, o controlan las emisiones de nuestros vehículos (ja, ja), o tratan de que por nuestras vías no circulen conductores ebrios que nos pongan en peligro.
En fin, por donde mires hay entidades estatales, mixtas o privadas que (supuestamente) te llevan de la mano para que tú, tu familia y tus pertenencias estén siempre seguras.
Y claro, cada vez son más comunes las acciones judiciales contra médicos por mala práctica, o contra empresas de alimentos porque algún producto está contaminado, o contra un periodista porque difamó a alguien o dio una información equivocada, o contra una cadena de supermercados porque confundió al público con una promoción… en fin, en Colombia cada vez es más claro que el que la hace mal… ¡la paga!
Entonces, ¿por qué nadie nos protege de nuestras pésimas vías? ¿Por qué no hay demandas de mala práctica contra los ingenieros o empresas que las encargan, que las diseñan, o que las construyen? ¿O contra los interventores, que -en teoría- deben velar porque la obra quede óptima y segura para su uso por el público en general?
Cuando cae un derrumbe porque una vía estuvo mal diseñada -o mal construida-¿ por qué no pasa nada, y actuamos y nos lamentamos como si fuera un acto totalmente fortuito de la naturaleza, y no una obra vial mal hecha que tal vez podría haberse diseñado mejor? ¿Por qué en ingeniería siempre nos toca conformarnos con lo más malito y más barato?
Cuando se está construyendo una obra vial y no se señaliza bien, como en trágico caso reciente en el Alto de las Palmas, ¿por qué la sociedad no le exige con total seriedad a todos los involucrados (entidad contratante, entidad contratista, entidad interventora, ingenieros residentes, etc.) que pongan la cara y asuman las terribles consecuencias de sus actos u omisiones? ¿No es un claro ejemplo de mala práctica en ingeniería? ¿Por qué no hay pérdidas de licencias profesionales o demandas, como les ocurre a los médicos?
¿Cómo podemos aceptar que un contratista en teoría serio y conocedor de su oficio instale una señalización tan mediocre e insuficiente, que lejos de proteger, se vuelva la causa de accidentes, como en el caso citado? ¿Cómo así que no habían borrado las rayas blancas del centro antes de poner en medio el obstáculo -innecesario y muy poco visible aún de día- de un nuevo retorno vial? ¿Cómo así que un motociclista sigue la raya y va a estrellarse contra el nuevo bordillo?
La mediocridad de nuestra ingeniería es muy peligrosa para la salud del consumidor, como es más que evidente. Si el Invima o la Superintendencia Bancaria o la Aerocivil no desarrollan pronto una sección de control de vías, entonces, ¿quién podrá defendernos?

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Por un mayor desarrollo de nuestra Área Metropolitana

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Por: Juan Carlos Velez
Uno de los propósitos que persigue el proyecto es el de poder extender esta figura de organización territorial, a regiones que por sus características podrían, mediante esta herramienta, lograr un desarrollo más armónico y planificado, que para nuestro departamento, podría ser el caso del Valle de San Nicolás, la meseta del Norte de Antioquia y la Zona Bananera de Urabá.
Sin embargo vamos a estudiar cómo podemos fortalecer más esta figura de organización territorial para que contribuya eficazmente al desarrollo armónico de nuestro Valle de Aburrá. Para ello debemos buscar más participación del Área Metropolitana en la planificación de un conglomerado urbano como nuestro valle y sus 10 municipios, sin interferir obviamente en la autonomía que en materia de planificación les da a ellos la Ley 388 de 1997que regula los P.O.T.
Esta participación deberá estar orientada a buscar el desarrollo de la vivienda de interés social, los planes de movilidad, el desarrollo de proyectos de transporte masivo y el manejo ambiental integral de toda su jurisdicción. Para este último caso, radiqué en días recientes un proyecto de ley que modifica el artículo 66 de la Ley 99 de 1993 (Ley de Medio Ambiente), que da esta facultad a las autoridades ambientales de los grandes centros urbanos, como en nuestro caso lo es el Área Metropolitana.
Además es indispensable una actuación más decidida del Área Metropolitana en el desarrollo de proyectos que contribuyan a integrar aun más los 10 municipios del Valle del Aburra. Proyectos tales como las circunvalares, occidental y oriental, el mejoramiento de la vía Machado-Hatillo, la conexión de La Estrella y San Antonio de Prado, en fin, proyectos que como dice la Ley 128 le generen beneficios a dos o más municipios que hacen parte del Área Metropolitana.

Circunvalares Occidental y Oriental
Considero que es urgente la construcción de las circunvalares, ya que el desarrollo vial alrededor del eje del río, prácticamente ha llegado a su máxima capacidad, y más aun, cuando las vías norte-sur fuera de la Autopista, también han prácticamente copado su capacidad, v. gr. Avenida El Poblado y La Avenida 80 entre otras.
Estas circunvalares deben ser un proyecto de prioridad metropolitana, ya que permitirían el desarrollo de vastas zonas ubicadas en el perímetro urbano de la ciudad, que hoy cuentan con cobertura de servicios públicos, pero que en materia vial están bastante atrasadas. Por ejemplo toda aquella parte alta de El Poblado (arriba de la Transversal Superior), las tierras aledañas al Seminario Mayor de Medellín, las partes altas de Robledo (Pajarito), y todas las zonas urbanas y semi-urbanas perimetrales de los municipios aledaños.
¿Cuál es el costo de este proyecto?, me imagino que de cientos de miles de millones de pesos. Y doy esa cifra tan incierta, porque, hasta donde sé, la construcción de las circunvalares occidental y oriental son proyectos tan poco analizados y estudiados en materia presupuestal, como hasta ahora lo es el Túnel de Oriente o la Doble Calzada a La Pintada por el Alto de Minas. ¿Cómo los vamos a financiar?, buena pregunta para unos proyecto tan costosos.
Sin embargo yo propongo que desde ya, a través de un acuerdo metropolitano, ordenemos la realización de los estudios correspondientes a adelantar el proyecto de las circunvalares, al cual se debería destinar parte de los 54.000 millones de pesos que se recaudarán este año por concepto de la sobretasa metropolitana, la cual pagan todos los predios de los municipios que hacen parte del Área. Así mismo buscar el desarrollo de dos fuentes de ingresos que la Ley da al Área Metropolitana, como son la contribución de valorización, así como la plusvalía, que hasta ahora no se ha podido aplicar por parte de algún ente territorial del país.
Las circunvalares occidental y oriental son parte de la solución que los medellinenses y demás habitantes de este valle estamos reclamando para mejorar las condiciones de movilidad de nuestras ciudades. Dejo entonces esta inquietud a los miembros de la JuntaDirectiva del Área Metropolitana y demás líderes de nuestra ciudad y sus municipios vecinos para que al menos se puedan obtener algunos pronunciamientos al respecto.

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El parque de El Poblado

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El parque de El Poblado
 
     
 
Históricamente en La Alpujarra han visto a El Poblado con una mirada que podríamos considerar sesgada, por decir lo menos. Entidades como el Inder, por ejemplo, fracasaron aquí con muchos de sus programas, diseñados para públicos que viven en entornos urbanos diferentes. Y esa visión sesgada ha servido de retroalimentación, como un perro que persigue su cola, a los estereotipos sobre esta comuna y sus habitantes.
Este año los nuevos líderes de El Poblado pidieron en la reunión preparatoria del Plan de Desarrollo las mismas cosas que pedían hace 15 años las personas que en ese tiempo representaban a esta comuna ante la Alcaldía. Como si en todos estos años y después de tantos alcaldes y de tantas reuniones de comités y juntas nada hubiera pasado: El Poblado pide un centro de salud, una casa de la cultura y un polideportivo. Literalmente, lo mismo de antes.
Y como hace 15 años (y hace 14, y 13, y 12, etcétera, etcétera), los ediles de El Poblado tuvieron que argumentar que los habitantes de Medellín que viven en este lado de la ciudad también necesitan espacios recreativos, servicios de salud y todo lo demás que pidieron, y que además pagan mucha plata en impuestos y que … el disco rayado de siempre.
Claro pues que aquí sí hay una institución que se llama Casa de la Cultura de El Poblado (y otra que se llama Centro de Salud). En gracia de discusión, lo que pidieron los ediles y las juntas de acción comunal fue que esas entidades sean lo que anuncian sus nombres, porque en la práctica no lo son. Y claro, lo de la necesidad de espacios deportivos y recreativos, de zonas verdes y de espacio público es petición insatisfecha de toda la vida. Es como si en La Alpujarra ignoraran cómo los sábados y los domingos miles de personas arrastran los pies por los pasillos de los centros comerciales porque no tienen adonde más ir.
Sin la intención de parecer pesimistas, parece que en estos 4 años tampoco será que estos sueños se vuelvan realidad. Quizás haya cambios (ojalá para bien) en la Casa de la Cultura y en el Centro de Salud, pero de lo demás probablemente habrá poco o nada. Inversión del Municipio y de los propios ciudadanos (valorización) sí habrá mucha: en obras viales con las que el Alcalde espera atacar el cuello de botella de la movilidad. Pero lo de un parque recreativo y deportivo, a manera de gran espacio público central, para El Poblado, … soñar y nada más.
 
 

El budismo como ideología socio-política

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El budismo como
ideología socio-política
 
     
 
Por: Sergio E. Cano Rendón
En el contexto histórico geográfico, el Budismo y Buda, surgen en la India en la misma época que están surgiendo el Taoísmo y Confucianismo en China, y el Judaísmo en lo que hoy llamamos la región de Palestina, o sea a mediados del siglo VI y V antes de Cristo.
En el contexto religioso cultural, el Budismo nace en el ambiente panteista del Hinduismo brahamánico y en sus comienzos se extenderá por regiones de características predominantemente chamánicas, países arroceros y además (y esto es muy difícil de explicar) sólo se ha extendido por aquellos países que tenían previamente el culto de las serpientes y dragones.
En sus primeros 1.500 años el budismo sufre grandes transformaciones: Un primer momento, del dominio de la mente e iluminación individual. Un segundo momento, ontológico, sobre la toma de conciencia interna de la naturaleza de las cosas, el papel de la salvación y la misión del boddhishatva en la salvación e iluminación de los otros. Y un tercer momento, cósmico, donde la clave de la iluminación es el acoplamiento y armonía con el cosmos desde lo tántrico. Desde el año 100 de N.E no se ha vuelto a transformar.
Sidharta Gautama era un príncipe, lo que le da ciertas características (que no tendrán Lao-Tsé, Confucio, Esdras o Jesús) y que hace que los reyes que patrocinan el budismo sientan un especial vínculo con él y en muchos casos, se consideren a sí mismos reencarnación Budista y protectores del Dharma. El budismo que no había sido pensado ni nacido como religión, adquiere connotación de religión estatal bajo el reinado de Asoka y acá es donde entra a funcionar como ideología socio-política.
Todo esto tiene su materialización concreta en los llamados “edictos de Asoka”. Series de normas y principios son inscritos sobre roca y pilares de piedra arenisca pulida, así como en cuevas, a lo largo y ancho de toda la India. Los edictos contienen proclamaciones públicas de orden moral y práctico para el gobernado y para el gobernante y declaraciones a la comunidad budista (samgha); huyendo de la teoría religiosa más superflua y desordenada, consigue reflejar así las políticas legislativas y administrativas del Imperio.
En esta época aunque están claras y definidas “las Tres Joyas” cobra gran importancia la comunidad (y se cambia el ideal de santidad: de Arhat por Bodhisatva y su papel con relación a la comunidad y viceversa) Así entonces elementos religiosos se convierten en elementos constitucionales, legales.
1. Observar los cinco preceptos 3,
2. Demostrar devoción por los tres Tesoros o Joyas y este aspecto es muy importante para comprender el papel del budismo como ideología política, social, filosófica y religiosa, en los países a donde llegue (y a donde está en estos momentos), pues la fe es la virtud apropiada al estado de vida de quien tiene un hogar, pero no es una fe excluyente ni implica el rechazo de las creencia ancestrales ni de las costumbres religiosas de su entorno social. La triple joya no es un dios celoso y no le disgusta que un hombre rinda culto a las deidades de su país o su casta
3. Debe ser generoso sobre todo con los monjes y darles cuanto pueda para su mantenimiento y el de los edificios religiosos deshabitados. Mientras más santo sea el monje al que se le da, más méritos se alcanzan y por tanto, los hijos de Buda Sakyamuni y en particular los Arhats, son el mejor “campo de cultivo del mérito”
4. Se pueden venerar las reliquias del Buda. Esta es una posición muy difícil de hacer comprensible para los occidentales (que ni siquiera la tienen clara al interior de sus religiones 4), pues no se le puede rezar a buda, porque no está allí sino en el nirvana. Sin embargo, esto desarrolló enormemente el arte en arquitectura, escultura, literatura, música… con la aparición de templos, estupas, monasterios, altares…
La expansión del budismo, patrocinado por Asoka (el 3er concilio budista se produjo bajo su reinado), supuso el desarrollo del concepto profundo de la existencia, la creación, la vida y la muerte, y en último término, el hombre y su comportamiento moral; las ideas son comparables a las de los filósofos griegos clásicos.
Consecuencia directa de esto es el surgimiento de multitud de instituciones monásticas budistas, auténticos centros de saber, base para la extensión futura por toda Asia (especialmente China)5 de estos conocimientos; universidades como las que existieron en Nalanda y Takshasila atraían a sabios de China y el Sureste asiático; los monasterios jugaron un importante papel en las comunicaciones internacionales, ya que éstos actuaban como puntos-parada en itinerarios comerciales transcontinentales que en un futuro conformarían la famosa Ruta de la Seda.
Era una creencia común en Asia budista que el bienestar material del pueblo, su prosperidad económica y su liberación del hambre, las epidemias y las guerras, eran en gran medida cometido de los monjes y que el bienestar de una nación depende fundamentalmente de la benevolencia de las fuerzas espirituales ocultas sólo conocidas por los monjes y que sólo ellos pueden propiciar. Sin embargo las relaciones monje-comunidad, son siempre un talón de Aquiles y el secreto de la supervivencia social de los monjes a lo largo de los siglos, radica en la habilidad de atraerse el apoyo de los gobernantes que mantuvieron las instituciones monásticas con fondos estatales.
Hoy en día, hay cuatro tipos de Budismos que se practican. Primero, hay una religión Budista que puede ser observada en los templos. Sin embargo, esto no representa el Budismo real. Segundo, hay una academia Budista que se enseña en muchas universidades hoy en día, donde vemos el Budismo tratado puramente como una filosofía, una práctica o ejercicio académico. Esto tampoco es exactamente una educación Budista. Tercero, y el más desafortunado de todos, es la total degeneración del Budismo en un culto. Este tercer tipo de Budismo es mucho más dañino para el público que los primeros dos tipos. Finalmente, está el Budismo tradicional, las enseñanzas del Buda Shakyamuni en su esencia verdadera, el cual es muy preciado, extraordinario y raro en nuestro tiempo y días presentes y que sigue siendo la base socio-política de algunas comunidades.
 
 

 

 
 

Ethel Gilmour y Jorge Uribe

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Ethel Gilmour y Jorge Uribe
Cómplices de por vida.

Por juegos del destino se conocieron en París y a partir de ese momento se hicieron inseparables. Además de una intimidad y entendimiento envidiable como esposos, Ethel Gilmour y Jorge Uribe, artistas contemporáneos de gran renombre en el país, comparten una sensibilidad y preocupación sincera por los problemas sociales y políticos de su entorno, los cuales se ven reflejados en las obras pictóricas de ambos.
Esta imagen capturada por la lente de Carlos Tobón en 2008, proyecta una de las muchas cualidades que han garantizado el éxito de esta pareja proveniente de latitudes diferentes (él antioqueño, ella de Carolina del Norte): su inquebrantable complicidad.

Obras del Museo Ed.368 / Velorio

     
Las obras del Museo de Antioquia… una visita guiada
 
  Velorio (Ed. 368)
No menos llamativo es que la obra se detenga en la acción de abrir las cortinas que realiza, atrás, la figura más distante
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Por: Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
 

“Velorio” es una acuarela sobre papel, realizada por Rafael Sáenz en 1944. Dentro de las dimensiones relativamente reducidas de esta pintura, de 47,5 por 62,5 centímetros, el artista logra incluir un amplio grupo de figuras y desarrollar una escena que, a pesar de la sensación de silencio que impone el tema fúnebre y del predominio del color negro, ofrece vitalidad y variedad de gestos y actitudes.
Llama la atención que las 16 figuras que representan personas vivas sean todas mujeres porque, evidentemente, no puede tratarse de una mera casualidad sino de un asunto intencionalmente buscado por el artista con un propósito significativo.
En el mismo orden de ideas resulta claro que el pintor presta una especial atención a los detalles. Así, al contrario de lo que podría suponerse, es posible distinguir una gran variedad de trajes, de sombreros y de situaciones que van desde las mujeres que lloran y rezan dobladas junto al féretro, pasando por las que mantienen una postura hierática, hasta las que se entretienen en una conversación que da la espalda al difunto o se desentiende de él. Y no menos llamativo es que la obra se detenga en la acción de abrir las cortinas que realiza, atrás, la figura más distante.
Parecería que no ocurre nada y, sin embargo, la escena puede estar cargada de sentido. Se trata, por supuesto, de un evento que se desarrolla en el marco de la cotidianidad, como un verdadero cuadro de costumbres en el cual, a través de lo que se presenta, descubrimos la totalidad del acontecimiento. Más allá de lo que vemos estarán los hombres, quizá dedicados a conversar y a beber, mientras las mujeres rezan, lloran y se acompañan. Tal vez la presencia de las mujeres y la ausencia de los personajes masculinos insinúa los estereotipos de comportamiento aceptados por la sociedad de entonces.
Con frecuencia consideramos que las obras artísticas se dedican, o bien a crear una reproducción de lo real, o bien, en el arte abstracto, a generar unas formas independientes de ello. Pero una obra como “Velorio”, de Rafael Sáenz, puede llevarnos a comprender que la relación entre arte y realidad es más compleja.
No se trata nunca de una simple copia. Por el contrario, la creación artística manifiesta una experiencia de la realidad que se analiza e interpreta en la obra, al mismo tiempo que ésta discute sus propios recursos, formas y procedimientos. Sáenz no imita un velorio; lo que hace es reflexionar sobre su mundo y su tiempo y confrontar las posibilidades de la pintura para dar cuenta de su interpretación.

 
 
 
 

El nazismo

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El nazismo
 
     
 
Por: Carlos Mario Molina Betancur
El término nazismo fue acuñado por el ministro de propaganda del régimen alemán Joseph Goebbels, quien lo utilizó en uno de sus discursos para referirse a los miembros de su partido, el Nationalsozialistische Deutsche Arbeiterpartei, o NSDAP Partido Nacional Socialista Alemán de los trabajadores. Dicho término fue utilizado entre principios de los años 20 y 1945 cuando finaliza la Segunda Guerra Mundial, y que se confunde con otros términos como el nacionalismo, el fascismo o el falangismo. El Nazismo, es el único movimiento político que alcanzó una dimensión mundial por convertirse en una fuerza política importante de amenaza para toda la humanidad. De allí que sea el movimiento nacionalista más conocido, más estudiado y más controvertido.La ideologia nazi
El nazismo es una ideología totalitaria que pretende la construcción de una idea única que explique y cambie la historia de la humanidad por medio del poderío de una nueva raza denominada aria.
La construcción de la ideología nazi se basa en un mito de la filosofía griega, según el cual la raza es un alma, que en algunos casos es perfecta y puede encontrarse en su estado puro, sin mezclas, para ser moldeada hacia la perfección en beneficio de toda la humanidad.
El mito griego de la potencia creadora genera una simbiosis entre el creador divino y la divinidad, lo que genera una sola fuerza que puede dar origen a muchas más: la primera es la potencia pura y las demás son mezclas entre diferentes fuerzas, solo la primera es generadora de perfección, las otras son impuras, débiles y generadoras de imperfección.
Para la ideología nazi la raza de un pueblo depende de la sangre más no del lenguaje ni tampoco por el lugar de origen, por ello la raza aria debe portar una sola sangre: la germana.
Para los ojos de dicha ideología, los alemanes deben ser puros, arios como la luz del sol: brillante y transparente; ninguna mezcla puede empañar la fuerza de la luz generadora de poder. El ario es el fundador de todas las razas y generador de orden y pureza, necesarios para la constitución de una nueva civilización. Se debe entonces constituir una nueva raza de origen, pura que funde una nueva civilización más prospera y organizada, una vez constituida generaría un inmenso honor llamado raza aria, la cual está unida al término de Nación.II. La experiencia nazi
Hitler, máximo representante del nacional socialismo, una vez logró la reforma del nombre del de Partido, esta vez “Partido Nacional Socialista Obrero Alemán”, encabeza el fallido intento de revolución de 1923, en contra del régimen republicano de Weimar. El líder principal de la revuelta es condenado a 5 años de prisión, de la cual sale indemne y más resentido para escribir su conocido el libro Mein Kampf ( HYPERLINK “http://es.wikipedia.org/wiki/Mi_lucha”Mi lucha). . En este “panfleto” deja en claro su sentimiento antisemita en contra de los judíos y su profundo odio por los comunistas, no sin dejar de hacer alabanzas a la grandeza Alemana y a los HYPERLINK “http://es.wikipedia.org/wiki/Ario”arios como únicos herederos de una raza pura superior a las demás.
Desde 1928, después de librar una contienda política sobredimensionada en publicidad nazi, con mucha más fuerza política el Partido empieza a conseguir cada vez más escaños en el Parlamento alemán, hasta que en 1933 esta gran fuerza de oposición obliga al Presidente, Mariscal Hindenburg, a ceder la cancilleria del tercer Reich a Hitler, en acto ratificado ampliamente por el pueblo algún tiempo después bajo la convocatoria del nuevo dirigente nazi.
Después del pánico electoral que generó el incendio del Reichstag (Parlamento alemán), en donde se acusó a los comunistas, y de la muerte del Mariscal Hindenburg, Hitler consigue el voto de una “Ley Habilitante” que lo dotaba de amplias facultades constitucionales para reformar las instituciones de la República y aplicar medidas antidemocraticas aptas para el bienestar del pueblo alemán. Desde ese mismo momento, el Canciller se identifica con el pueblo y se convierte en Führerprinzip (caudillo) y defensor único de los intereses de los alemanes.
En 1934, en “la HYPERLINK “http://es.wikipedia.org/wiki/Noche_de_los_cuchillos_largos”noche de los cuchillos largos” es asesinado el líder Ernst Rohm, líder de la fuerza de asalto de Hitler, quien lo llevó al poder, convirtiendo al líder nazi en un dictador sangriento que empieza su lucha por la expansión del territorio alemán.
Para asentar el régimen, Hitler recurrió a varias estrategias. En primer lugar, al establecimiento de grandes actos públicos, manifestaciones y desfiles nazis, siempre majestuosos, los cuales escenificaban la grandeza de Hitler y la disciplina impecable de su ejército. En segundo lugar, se difundieron políticas de bienestar social (vacaciones, pensiones, etc.) y se recurrió a los medios de comunicación masiva para mostrar cotidianamente los beneficios sociales del régimen nazi.
En tercer lugar la propaganda cultural fue impresionante, tanto represiva como ofensiva: simbolismos en afiches, banderas, puertas, automóviles y cadenas radiales favorables al régimen nazi y su política cultural cubrieron paredes y rincones de todas las ciudades alemanas.
Finalmente, la juventud fue un objetivo importante para la propaganda nazi. Se crearon instituciones destinadas a la socialización y educación de niños y jóvenes, como las HYPERLINK “http://es.wikipedia.org/wiki/Juventudes_Hitlerianas”Juventudes Hitlerianas. En ellas los jóvenes recibían una cuidadosa educación física y adoctrinamiento político. Entre otras, la liga de jóvenes alemanas formaba a las niñas, a aparte de tareas de hogar, en las artes y oficios manuales, mientras que los niños y jóvenes se instruían de forma general al deporte y la milicia.
Desde 1936, las fuerzas militares alemanas reocupan sorpresivamente Renania y otros territorios. Intervienen en la guerra de España y se anexan a Austria y la mitad de Checoeslovaquia en 1938. El resto del país es tomado en 1939. En septiembre de ese mismo año Hitler invade a Polonia y con ello comienza la Segunda Guerra Mundial.
Profesor Investigador, Universidad de Medellín.
Abogado, Universidad de Medellín. Especialista en Derecho Constitucional y en Derecho Administrativo, Universidad Paris II Panthéon, Francia. Magíster en Derecho Público Interno, U. Paris II Panthéon, Francia. Doctorado en Derecho Público Interno, U. Paris II Panthéon, Francia. Postdoctorado, Universidad Paris III (Sorbonne-Nouvelle), Francia. Consultor Jurídico, Comunidad Europea, Fiscalía General de la Nación, ICFES, Ministerio de Educacioón nacional, Colombia
Áreas de actuación: Derecho Constitucional, Administrativo, Internacional Público y Educación.

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Las tres en Primavera

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Las tres en Primavera
 
     
 
Este trío de genios de la moda hizo terremoto en El Poblado
 
     
 
 
     
 
Toda la creatividad de María Luisa Ortiz, Lupe Natalia Ramírez y Lina Cantillo, cupo en la tienda que abrieron en la esquina de la 34 con la 7 en el sector de Provenza, ahí en la Vía Primavera. Tenía que caber, pues la imaginación de estas tres diseñadoras vuela y solo se posa en los cuerpos de clientes que buscan verse bellos y elegantes en toda ocasión.
María Luisa Ortiz no produce ropa: en cambio ofrece ideas, asesorías y, claro, dentro de su clóset hay hasta tallas grandes e ingenio para vestir niñas, jóvenes o abuelas de buen gusto.
Natalia Ramírez, o Lupe, La Dulce Guadalupe, con la ayuda de nuestra Señora de Guadalupe de México y demás santos, amén del fervor y la devoción de los latinoamericanos, invade pasarelas callejeras; cuerpos con accesorios y hogares con elementos decorativos. Su creación se basa en la explosión del color que convierte cada obra en un milagro.
Lina Cantillo revolucionó la moda masculina y pone el encanto y la armonía en los jóvenes a quienes ofrece una silueta muy actual. Lina tiene en su colección pantalones pitillo formales, bermudas, camisas amplias estilo pijamas, chaquetas sin cuellos y jeans con bajos a la altura del tobillo.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

Diseñando, mirando, soñando

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Fernando García ha diseñado hogares como los de Manolo Cardona, Maria José Barraza, Noemí Sanín, y próximamente hará un proyecto con el actor Mark Tacher y la presentadora Lina María Polanía. Acaba de llegar de la Feria Internacional de Mobiliario, Cosmit en Milán, donde encontró que lo minimalista y lo muy simple ya está pasando de moda. “Ahora está de moda lo contemporáneo con mezclas clásicas, pienso que al final de 2010 vamos a estar totalmente sumergidos retomando el clasicismo, tendencia biedermeier, lo imperial, todo en hojillas doradas y plateadas; mientras que los colores que siguen de moda son: blanco, negro, gris, beige, y café, y como fuertes el morado, lila y azul cobalto.
Muchos de sus trabajos han sido llevados a cabo en Medellín, pues es en esta ciudad en donde tiene mayor afinidad con sus clientes, y por eso su almacén más grande en Colombia está aquí. Varios apartamentos de El Poblado llevan la firma de Fernando García.

¿Cómo fue el camino para convertirse en diseñador de interiores?
Trabajando desde 1983 cuando empecé a formar mi compañía especializada en diseño de interior y mobiliario, tiempo en el que además alternaba estudiando publicidad y comunicación visual.

¿Qué estudios debe adelantar un diseñador de interiores?
Preferiblemente arquitectura interior, pero también hay carreras afines como arquitectura, diseño industrial, y diseño de interiores, lo que sería una óptima mezcla para un buen perfil profesional que podría manejar todas las áreas del diseño.

¿Cuál es el mejor consejo para aprovechar bien el espacio?
El primer consejo es plantillar el espacio pensando qué se quiere crear, y las necesidades del cliente para aprovechar al máximo cada centímetro, además de tener en cuenta muebles cómodos, prácticos ergonómicos y con buena circulación.

¿De qué se nutre Fernando García?
Fernando García se nutre visualmente, las 24 horas del día se la pasa mirando revistas, viajando por el mundo, visitando muchas páginas en Internet, y soñando.

¿Dónde se esconde el secreto de un diseñador de interiores?
Cada uno tiene su magia, en mi caso me encanta el estilo de vida y la calidad de vida de las personas; cada espacio tiene que ser un sitio de orgullo, de descanso y debe tener magia.

¿Nace el buen diseñador de interiores o se hace?
Uno nace con un feeling y un talento, pero todas las profesiones en el mundo se hacen, en mi caso la sensibilidad la tengo, pero por más de 25 años me he ido formando.

¿Qué marca las tendencias actuales en cuanto a diseño de muebles, ambientes de oficina, baños?
El estilo contemporáneo se impone en todos los ambientes y mobiliarios, los materiales como cristal, madera y acero, y en baños formatos de porcelanatos grandes y grandes espejos.

¿Qué le gusta hacer a Fernando García en los tiempos libres?
En mis ratos libres del día viajo por el mundo a través de Internet, en mis ratos libres de la tarde visito un restaurante distinto, y en las noches trato de disfrutar de una excelente película de temporada.Fernando García, Diseñador de interiores, sobresale hoy por la clase y buen gusto, por eso la marca de carros Citroen lo escogió como su imagen en Colombia, gracias a que lo catalogan como el más prestigioso diseñador de interiores de Latinoamérica. “Fernando García es elegancia, confort, innovación,” dicen en Citroen, y él responde: “Diseño, bienestar y buen gusto definen también mi trabajo.”

 
 

Cine Sin Fronteras

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Como es costumbre en este festival, se acercará al público del evento con alguna temática social a través del cine.
Esta vez la organización desea retomar el tema de la niñez. La relación con los adultos, la sexualidad, la influencia de conflictos armados sobre ellos, la religión, la enfermedad y su proyección a futuro, son algunos temas que la sociedad debe reflexionar y ponerlos en primer orden de importancia. Especialmente en Colombia, estas preocupaciones han pasado a un segundo plano por la búsqueda de solución al conflicto armado y las confrontaciones de intereses políticos y económicos.
Sin Fronteras Festival Internacional de Cine 2008, no es indiferente al tema y por eso proyectará más de 25 películas en siete salas de cine del Valle de Aburrá. Las cintas serán proyectadas en 35 milímetros, nunca antes exhibidas en Colombia, de países como Alemania, Reino Unido, Brasil, México, Francia, Finlandia, Suecia, Israel y Japón, entre otros.

Prográmese y vea un cine diferente
Entre las principales películas que estarán en cartelera están: La esperada cinta británica This Is England, ganadora entre otros premios del Bafta a mejor película británica de 2008; Mi Hijo, prisionero por el amor de su madre, filme francés ganador de la Concha de Oro del Festival Internacional de Cine de San Sebastián 2006; Madre Mía, mejor película nórdica del Festival Lübeck y mejor película del Festival de Cine del Cairo; Decisiones de Ultratumba, una comedia sobre remordimientos infantiles; No tengo miedo, un thriller en el cual Michelle descubre la otra cara de sus padres; Yesterday, película surafricana nominada al Oscar como mejor película extranjera en 2005 y ganadora del premio Ecuménico del Festival de Venecia en 2004; Si el Viento Sopla la Arena, ganadora del Premio de la Confederación Internacional de Cines de Arte y Ensayos y nominada a la Concha de Oro del Festival Internacional de San Sebastián 2006; Crecer con Thatcher, el camino difícil de la madurez, mejor película inglesa de 2008; entre muchas más.
También se debe destacar Los Niños de Nadie, película producida por Unicef y dirigida por Spike Lee, Emir Kusturika, Ridley Scott y otros importantes directores, estará en estreno en el Festival Sin Frontras.
La cuota colombiana será representada con Los Últimos Malos Días de Guillermino, personaje que por desobediente, estará a punto de cambiar su mala suerte.

Informes en www.festivalsinfronteras.com.

 
 

Democracia, periodismo y poder

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En momentos en que en el país está polarizado y los ciudadanos tienen la sensación de estar informados por medios que están o a favor o en contra de una causa determinada -lo más común hoy, a favor o en contra del presidente Uribe- hace bien un alto en el camino, un pare para analizar y recordar lo que debe ser la labor del periodismo. La universidad Eafit fue la encargada de esta pausa, con el foro Democracia, Periodismo y Poder. Los ponentes: el historiador y ex consejero para Medellín, Jorge Orlando Melo, y el columnista Pascual Gaviria.
Melo empezó por recordar que el periodismo en Colombia surgió a la par con la democracia, en el siglo 18, por una razón muy sencilla: para gobernar en una democracia, cuando los ciudadanos ya saben que el poder no viene de Dios ni es hereditario, se requiere el apoyo del periodismo en sus dos vertientes: informativo y de opinión. Al fin y al cabo, el periodismo es la manera como las personas se enteran de lo que está pasando, de lo que se está haciendo y construyendo y de esto depende que apoyen a o no al gobierno de turno.

Libertad a medias
Para Jorge Orlando Melo, un estudioso de la vida del país y defensor eterno de la lectura y las bibliotecas, la prensa en Colombia está plagada de restricciones y presiones, aunque todas las constituciones, desde 1810, defiendan su libertad. Estas coacciones no son ahora tanto de índole oficial. Además de las de los grupos armados, el hecho de que muchas empresas periodísticas colombianas pertenezcan a políticos o a conglomerados económicos, restringe la posibilidad de que en esos medios se investigue a fondo y se informe sobre asuntos que van en contra de los intereses de los dueños. Incluso, citó como ejemplo lo blanda que para él es la crítica literaria en el país, porque los medios, que dependen en gran parte de la publicidad de las editoriales, ven amenazada la pauta publicitaria y, por ende, su subsistencia. No hay otra razón y la misma censura o autocensura es aplicable a otros temas.

La verdad: único compromiso
Presiones como éstas y las del día a día, hacen que los periodistas se pregunten con quién es su compromiso, y la respuesta para Melo no puede ser otra: con la verdad. Informar de la manera más exacta posible, con los datos más completos, dar el contexto y los antecedentes, es decir, ofrecer al pueblo la información necesaria para que actúe libremente. De la calidad de la información depende la toma de decisiones en una sociedad como la nuestra, por eso para Melo el papel de la prensa es ofrecer información clara, exacta y con elementos suficientes para que los ciudadanos se hagan una idea de lo que está pasando. Esta exactitud incluye, entre otros asuntos, señalar a tiempo las inconsistencias de las cifras oficiales, algo que en Colombia ocurre a menudo, como a menudo sucede que los periodistas lo pasen por alto.
Melo también criticó el que los periodistas y los medios sean simples transmisores de informaciones estatales o empresariales. En otras palabras, que se conviertan, en ocasiones, en idiotas útiles de las fuentes para informar lo que éstas quieren. Cuestionó, además, que en Medellín haya hecho carrera en los últimos años la idea de no publicar noticias que afecten la imagen de la ciudad. “El compromiso es con la verdad”, una versión completa de los hechos, todas las caras de la moneda.

Columnistas: a sorprender e innovar
Mientras tanto, el columnista Pascual Gaviria opinó que los articulistas de opinión en Colombia están cayendo en el error de volverse repetitivos y predecibles, “como si se tratara de un tic”. En este saco entran los uribistas, los antiuribistas, entre muchos otros, de quienes los lectores con solo ver su nombre saben de qué van a hablar y lo que van a opinar. Además, según Gaviria, terminan por recurrir al mesianismo que tanto han criticado.
Para Gaviria, los columnistas deben siempre sorprender, dar bandazos de la realidad. De lo contrario, los lectores terminan por alejarse del camino, aburridos “de tanto repetir itinerario. Los columnistas que busco con avidez son aquellos que pueden renegar de sus creencia y sus certezas, los columnistas que se atreven a traicionar el bando que ya los había elegido como voceros”. Además, opinó que es preciso preocuparse no solo por lo que van a decir sino por cómo decirlo, conceder importancia a la forma, a la narración, lo que significa darse pequeñas licencias, como “renunciar a lo político para intentar retratos más propios”.
En fin, un foro que, al decir de Jorge Orlando Melo, fue una clase propia de primer semestre de periodismo, sin que esto le reste importancia. Todo lo contrario, un espacio necesario, como preámbulo al lanzamiento del Premio Nacional de Periodismo Simón Bolívar, cuyo jurado él presidirá.