Michael Hontelé

“No es una bola de cristal”, aclara Michael Hontelé a los que acuden a él para que les haga un “análisis de sangre viva”. Mientras mira una gotita de sangre de uno de sus pacientes por un microscopio que amplifica cinco mil veces su tamaño, y la reproduce en el monitor del pc, explica paso a paso lo que ve, como si estuviera descifrando un códice. Se apasiona con la lectura del universo que se abre ante sus ojos a través de una minúscula gota de sangre. “Lo que estoy viendo es el estado actual de su sistema inmunológico, estos glóbulos rojos revelan situaciones de estrés o de bienestar”, dice con un extraño acento que atribuimos a su origen holandés y a sus largas residencias en Estados Unidos, en España y, desde mediados de 2012, en Medellín.

“El análisis de sangre viva es una ciencia que hay que divulgar”, dice Michael, pionero en esta práctica en Medellín. Aunque en Colombia es prácticamente desconocido, este análisis no es nuevo en el mundo: se inició en Alemania en 1920 y en Estados Unidos es común desde hace varias décadas.

Lo que para un mortal del montón no son más que un sinfín de bolitas –en su mayoría rojas– en la pantalla del computador, para Michael es una especie de hoja de vida que le permite conocer muchos aspectos del estilo de vida de una persona, de sus hábitos de alimentación y de su propensión a enfermedades como diabetes, cáncer, artritis, osteoporosis, parasitosis, problemas hepáticos e intestinales, entre otros.

Como buen educador en salud que es –no médico, advierte– va adentrando al analizado en los asuntos que su sangre le revela, pues las bolitas rojas (glóbulos rojos) dicen más que mil palabras. “El análisis de sangre viva permite ver en vivo y en directo los diversos procesos por los que está atravesando un cuerpo, con el objetivo final de establecer un protocolo que permita superar los factores de estrés, y el cuerpo empiece a regenerarse a sí mismo de falta de oxigenación, de la inflamación causada por el exceso de proteínas y azúcares, etc.”, explica. Michael es un convencido de que el cuerpo humano es una creación perfecta, con una capacidad de regeneración increíble, y que una de las claves para mantener una buena salud está en una alimentación sana y equilibrada. “Lo que entra a mi boca determina la salud de mi cuerpo, no en un día, pero se acumula con los hábitos. Estamos comiendo por gula, no lo que el cuerpo necesita, eso se ve en los dolores, en la falta de agilidad…”. Por eso, su objetivo es ayudar a comprender esos factores de estrés que afectan el equilibrio corporal y dar información fundamental para reforzar la salud mediante los hábitos alimenticios, educación que refuerza en Edusana, su página de Facebook.

Enamorados de Medellín
Michael Hontelé tiene 62 años y una figura atlética, agradecida con una alimentación muy sana que hoy es parte fundamental de su vida y su trabajo. Sorprende su parecido con el legendario Clint Eastwood, no tanto en sus épocas de vaquero como en Los puentes de Madison, la inolvidable película que dirigió y protagonizó junto a Meryl Streep en 1995.

Su espíritu aventurero lo trajo a esta ciudad, donde hace cinco años también aterrizó para quedarse su hija, la reconocida trompetista de salsa dura Maite Hontelé. Precisamente fue gracias a la melomanía de Michael y a su inmensa colección de long plays de la Fania All Stars, del Conjunto Libre, Fruko y sus Tesos, El Gran Combo, la Sonora Ponceña y una infinidad de canciones de flamenco, música brasilera, colombiana, que Maite forjó su futuro desde niña. “A los seis años a Maite se le ponía la piel de gallina cuando oía a la Sonora Ponceña”, recuerda Michael, quien además era pianista de salsa y guitarrista de flamenco en los tiempos que le dejaba libre su trabajo como psicólogo, especialista en teatro educacional, mucho antes de aprender los secretos del análisis de sangre viva.

Maité Hontelé foto cortesía Carlos Tobón

Tanto Michael como Maite se enamoraron de Medellín. Michael se instaló en El Poblado, en un décimo piso que le permite disfrutar al máximo la vista, el cielo color azul fotografía y el clima de esta ciudad que lo tiene cautivado. Tanto, que no escatima elogios –¡oh sorpresa!–, ni siquiera para su movilidad.

A finales de la década del 70, el fin de las bienales de arte de Coltejer dejaba con sed el escenario artístico en Medellín. Los artistas y sus obras necesitaban un espacio para seguir contando esta ciudad. Fue así como el curador Alberto Sierra y un grupo de amigos, artistas, arquitectos y gestores del arte, se unieron para darle vida al Museo de Arte Moderno de Medellín. En agosto de 1978, gracias a las donaciones en efectivo de sus gestores y 480 mil pesos en obras de artistas como Beatriz González, Juan Camilo Uribe, Hugo Zapata, John Casttles y Rodrigo Callejas, nació el patrimonio del museo. Dos años más tarde, este abría por primera vez sus puertas con la exposición El arte en Antioquia y la década de los 70, conformada por 160 obras, seleccionadas por Leonel Estrada y Alberto Sierra.

Desde entonces han pasado por sus muros, primero en el barrio Carlos E. Restrepo y luego en su nueva sede en Ciudad del Río, todo tipo de creadores que de una manera u otra han modificado el panorama del arte local y nacional. Con ellos y por ellos se realizó a principios de los años 80 el Primer Coloquio de Arte No Objetual, hoy reconocido como uno de los momentos más importantes en la historia del arte latinoamericano. Y por el apoyo y trabajo del museo, recibió de manos de la maestra Débora Arango 233 obras, otro de esos grandes momentos en la historia del Mamm.

Pero su recorrido, al celebrar los 35 años de trabajo, se torna aún mejor con las preparaciones para iniciar la construcción de la segunda etapa. En ella el museo tendrá, entre otros espacios nuevos, la forma de exhibir de manera permanente su propia colección que cuenta con 4.500 piezas, entre esculturas, pinturas, grabados y fotografías.

Una selección de más de 250 piezas de dicho patrimonio se podrán apreciar en la exposición La gente en la colección del museo, que conmemora este aniversario. Obras de la fotógrafa Luz Elena Castro, de Fernell Franco, Leonel Góngora, Aníbal Vallejo, Antonio Caballero, Ethel Gilmour y muchos más hacen parte de esta exhibición que estará abierta al público hasta el 18 de agosto.

Además, habrá actividades con los socios fundadores del museo, conversatorios, Pasaporte al arte con Alberto Sierra, la exposición Platería contemporánea de Alexandra Agudelo, y el Museo Móvil del Mamm llevará réplicas de las obras por diferentes lugares de la ciudad.

Alicia Palacio, Víctor Gaviria, Nora Ulloa, Clara Echeverría, Dora Ramírez, María José Mejía, Óscar Hernández y Sergio Restrepo

El café de Otraparte en Envigado fue el lugar de celebración de cumpleaños para Dora Ramírez. La artista festejó sus 90 años de vida rodeada de parientes y amigos, en lo que se esperaba que fuera un encuentro pequeño. El resultado, sin embargo, fue una gran convocatoria de allegados y admiradores de esta notable mujer, que se unieron para aplaudir su vida en medio del arte y el mundo tanguero.

En un escenario se llevaron a cabo presentaciones de amigos y familiares que le reconocieron a Dora lo que ella ha aportado a sus vidas y lo que ha significado su presencia en sus respectivos procesos profesionales, creativos y personales. En medio de recuerdos hubo música, torta, baile y mucha felicidad en homenaje a la artista, con personajes como Víctor Gaviria y Óscar Hernández.

La artista Dora Ramírez, recordada por su gran uso del color, por ser considerada una de las pioneras del arte pop en Colombia y por la representación espiritual de rostros en tonalidades blancas, tuvo como maestros a Eladio Vélez, la madre Ávila, Eduardo Rodríguez y Aníbal Gil. Pero desde la infancia recibió las primeras enseñanzas de su padre, pintor de acuarelas, y disfrutaba varias manifestaciones artísticas. Después de estudiar en la Universidad de Antioquia y en la UPB, empezó a exponer colectivamente desde mediados de los años 60 y de forma individual desde mediados de los 70.

Su vida y obra han estado permeadas de tango. Suegra de Manuel Mejía Vallejo, llevó con su familia al escenario la novela Aire de tango, conmemoró a Gardel en una obra que hoy es modelo del telón de boca del Teatro Pablo Tobón y es una bailarina incansable de este género musical. Y hoy, a los 90 años, sigue tan vital.

¿Cómo así que al demoledor de El Poblado no le gusta cuando los trabajadores desastillan el marco de una puerta con una almádana, y que se le daña el día si un lavamanos sale quebrado después de una jornada de trabajo? Pensábamos que mientras más duro se les diera a los muros y más rápido cayeran piedra sobre piedra, para él sería mucho mejor.

Aunque parezca contradictorio, Héctor de Jesús Bedoya Giraldo, a sus 53 años, y luego de 30 años en el mundo de la construcción y 10 en demoliciones, se considera un romántico. Basa su negocio en hacer que muchos materiales de construcción salgan lo más intactos posible.

No pierde tiempo en contar anécdotas que dan cuenta de esa dualidad y de las habilidades que han marcado su vida laboral y personal.

“Empecé vendiendo panela en Guayaquil, fui plomero, pintor de casas, marquetero y fotógrafo profesional. Finalizaban los 80 y empecé a sentir que captaba las cosas fácil y me desempeñaba sin problemas. Si había que arreglar un techo o un baño, me daba a la tarea y lo lograba sin ayuda”, dice con una sutil sonrisa de orgullo.

Ya en su niñez mostraba habilidad para la fotografía. Empezó a tomar fotos con cámaras de “magicubitos” y se le volvió costumbre irse para Guayaquil a retratar a los gamines o para el Jardín Botánico a buscarles el mejor ángulo a las plantas. “Eso me relajaba”, recuerda.

Luego, en los 90, la irresponsabilidad y los vicios de muchos de los trabajadores que tenía a su cargo en obras de construcción, lo llevaron a elegir la demolición como camino: la responsabilidad era menor y solo debía asegurarse de que los obreros tuvieran buenas medidas de protección.

Pero no fue lo único que motivó su decisión. Por esos días un amigo le había pedido que le demoliera el techo de la casa para vender las tejas y la madera. “Le hice ese trabajo con cuidado y le busqué clientes para vender todo el material. Le vi el potencial al negocio y sentí que tenía esa habilidad. Si yo mismo era capaz de armar, era el más indicado para desarmar”.

Con el tiempo y su reconocida sensibilidad para destruir con los menores daños posibles, se vio enfrentado incluso a la demolición de una vivienda que había ayudado a levantar. “Era por la 35, por la iglesia Santa Teresita. Allá se veían construcciones de dos plantas, máximo. Hace poco, cuando me contrataron para demolerla, recordé todos y cada uno de los procesos para pegar el material, y, por supuesto, fue fácil desarmarla”.

Según cambie la ciudad
El trabajo de Héctor depende de las explosiones de vivienda, es decir, de la popularidad de los sectores para desarrollar la construcción de edificios. Empezó con construcción y demolición por las Torres de Bomboná, siguió en el parque de Boston y sus inmediaciones, después montó un depósito de materiales de segunda en Prado, pero la inseguridad lo hizo vender. Recaló en Laureles y desde hace ocho años está enfocado en El Poblado. Asegura haber demolido entre 60 y 70 casas (hasta 15 al año) por los parques Lleras y El Poblado, Los Parra, Los Balsos, por la 10, San Lucas y La Aguacatala.

Mientras lo acompañamos a demoler una casa en la loma de El Esmeraldal, le imparte a sus trabajadores una orden clara: sacar las puertas, los pasamanos, la teja, la tablilla de techo recuperable, la tubería, las canoas, las rejas de patio, las ventanas, los sanitarios, la baldosa y también el adobe macizo en caso de encontrarlo. Espera juntar un paquete de 2.000 tejas para venderlas en 400 mil pesos, vender una cocina de 25 millones en 8 y en general sacarle a esta casa de 250 millones, unos 20 millones en materiales para reutilizar, tras un trabajo de cuatro semanas.

Por su estilo rústico, todos los materiales extraídos de las casas viejas son manjar para los propietarios de fincas, aunque no es mucho lo que les puede sacar. “Cuando me toca demoler una casa de tapia vieja, antes le enciman a uno para tumbarla”. Por una vivienda vieja de 300 metros cuadrados enciman unos 6 o 7 millones, mientras por una más nueva es posible que le toque encimar a él.

Héctor es hombre de dualidades. Le gusta el rock pesado y a la vez le parece delicioso oír a Antonio Aguilar, José Alfredo Jiménez, Vicente Fernández y otros por el estilo.

Habla de sus dos hijas, de su preferencia por la madera por encima del metal, de sus intenciones de comprarse un terreno en Marinilla para criar animales, y de lo contento que vive con su familia en el barrio El Salvador, en una casa de 175 metros. “Uno trabajando como un ejecutivo y venir a meterse en cuatro paredes en un piso 14, ese no es mi ideal”. Pensamos en esa frase y en el nombre de su barrio. Porque eso es precisamente Héctor: más que un demoledor, es un salvador de materiales que cuentan muchas historias.