/ Carlos Arturo Fernández U.
No es casual que el siglo 20 haya sido denominado como “el siglo de las guerras”. Pero sí es dramático, sobre todo cuando otros han sido llamados como “de las luces”, “de los descubrimientos”, etcétera.
Mientras se conmemora el centenario de la Primera Guerra Mundial, este 1º de septiembre se recordaron los 75 años del comienzo de la Segunda, con la invasión de Polonia por las tropas hitlerianas. Lo que vino después sería la hecatombe más terrible de toda la historia humana, con episodios de crueldad inaudita por parte de agentes de todos los bandos en conflicto. Y, como es fácil suponer, los efectos sobre el mundo del arte y de la cultura serían muy significativos.
Guernica, de Picasso
Curiosamente, no perdieron la vida en combate tantos artistas como en la guerra de 1914 aunque, por supuesto, muchos murieron en los campos de concentración y entre ellos un altísimo número de artistas judíos. Pero la situación política, ideológica y social que rodeó la guerra tuvo efectos devastadores en muchos frentes del arte contemporáneo. Ya desde 1933, poco después del ascenso al poder del partido nazi, este ordenó la clausura de la Bauhaus, la principal escuela de Arquitectura, Diseño y Artes de todo el siglo, por la sospecha de que encerraba un foco de comunistas. El resultado de esta censura fue el traslado a Estados Unidos de los más destacados miembros de la Bauhaus, como Walter Gropius y Mies van der Rohe, quienes abrieron capítulos nuevos en la arquitectura norteamericana; o el fotógrafo y pintor László Moholy Nagy, quien sentó las bases del arte óptico, desarrollado más de una década después de su muerte.
La censura continuaría de manera inmisericorde, y a lo largo de los años siguientes se definió un programa de rechazo contra el arte moderno que alcanzó niveles alucinantes: la calificación de “arte degenerado” se aplicó se manera sistemática a todo lo que pareciera apartarse de la “normalidad” germánica o atacar su “superioridad” racial y cultural, todo lo que pudiera ser comunista o judío, todo lo que no se acomodara al “arte heroico” alemán. Más de 200.000 obras fueron catalogadas como degeneradas y retiradas de los museos en los territorios dominados por el Tercer Reich, junto con movimientos enteros: Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo fueron proscritos. Y, al mismo tiempo, se orquestó el más gigantesco robo de obras de arte, las cuales pasaron a ser propiedad del régimen, tras el expolio de toda la Europa ocupada.
Pero quizá el efecto más duradero se produjo con el estallido de la guerra, por un desplazamiento masivo como no había conocido la historia del arte. La lista de artistas, galeristas y críticos que cambiaron a Europa por Nueva York es muy extensa. Baste recordar a Piet Mondrian, Salvador Dalí, Max Ernst y André Breton. Ello creó un clima que convirtió a Nueva York en capital mundial del arte e impulsó a los jóvenes americanos, como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Arshile Gorky y Mark Rothko, quienes dieron vida a los movimientos más potentes de mediados del siglo.
Tras la guerra vinieron las reflexiones y se comprendió que el alma de la cultura europea había sido herida de muerte porque, en definitiva, toda la historia de Occidente no parecía más que la absurda preparación para lograr el exterminio. Por eso no es extraño que entonces se invoque como ya ocurrida la muerte irremediable del arte.
En definitiva, la Segunda Guerra Mundial produjo una transformación radical de todo el mundo del arte, no solo desplazando a los artistas sino también frustrando unas propuestas y abriendo caminos insospechados para otras. De manera muy profunda, el arte y las ideas de las décadas posteriores a la guerra van a estar profundamente determinados por ella e incluso van a ser posibles por ella.
Obra de Jackson Pollock
Una anécdota final sirve para ilustrar los paradójicos procesos desencadenados por la guerra. En 1937, en medio de la Guerra Civil Española, Pablo Picasso recibió una solicitud de la República para crear una obra con destino al pabellón español de la Exposición Internacional de París, de ese mismo año. Tras muchas dudas, Picasso realizó una serie de grabados que tituló Sueño y mentira de Franco, pero no lograba concretar un gran mural que se le había pedido. Cuando un mes antes de que se inaugurara la Exposición se produjo el ataque aéreo a la ciudad vasca de Guernica por parte de la aviación alemana al servicio de Franco, Picasso supo que debía mostrar que Guernica era un símbolo de la situación humana en medio de la guerra. Y así, a marchas forzadas, creó una de las obras más trascendentales del siglo 20. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, el artista acabó atrapado por la invasión alemana a Francia y se quedó en el París ocupado. Su taller era visitado con frecuencia por jerarcas nazis que querían conocer de cerca a este líder del “arte degenerado” y él, sistemáticamente, les regalaba postales con la pintura de “Guernica”, que por entonces se encontraba en Estados Unidos bajo la custodia del Museo Metropolitano de Nueva York. Se cuenta que una vez un joven oficial, que seguramente había sabido de la obra pero no tanto de su autor, al recibir la postal le preguntó admirado: “¿Usted hizo esto?”; a lo que Picasso, cargado de ironía le respondió: “¡No! Eso lo hicieron ustedes”.
Y, en realidad, ambas cosas eran ciertas.
Un equipo conformado por diez especialistas de Demoliciones Atila, empresa que se encargó de la implosión de la torre 5 de Space el pasado 27 de febrero, trabaja por estos días en el diseño de la implosión de las cuatro torres que continúan en pie, procedimiento que, según la Alcaldía, se realizará el próximo martes 23 de septiembre. Rogelio Gómez, gerente de esa empresa, trata de menguar las inquietudes de los vecinos de Space sobre eventuales afectaciones a sus viviendas durante el procedimiento que durará seis segundos y del cual no hay precedente en Colombia: “No habrá onda explosiva, ni sismicidad, ni vibración; no se quebrarán los vidrios de los vecinos”, asegura. En relación con el riesgo que corren los trabajados de Atila que preparan las cuatro torres, teniendo en cuenta los graves problemas estructurales de estas edificaciones, Gómez comenta que se están utilizando herramientas eléctricas de baja velocidad para no causar vibración en el edificio. “La regla número uno es la seguridad, se está haciendo un proceso lento de preparación para la implosión de la edificación”.
Ahora, mediante auto del 21 de agosto, la Superintendencia contestó de manera positiva, lo que significa que a las 26 familias que habían quedado pendientes del pago del cincuenta por ciento de sus bienes, se les terminará de cancelar este monto que, en total, asciende a 3.455 millones, 333 mil 333 pesos. La Superintendencia aclaró que estos recursos no salen de Lérida CDO (en liquidación) sino de la Sociedad Calamar Constructora de Obras S.A.S. Esta empresa constituyó una fiducia con recursos propios y con recursos provenientes “de cesión de derechos económicos derivados de la cuenta por cobrar de la Sociedad Inversiones Agua Blanca S.A.S. (también del Grupo CDO) en liquidación, producto de la venta de inmuebles a la sociedad Constructora Capital Medellín S.A.S”, según lo sustenta la Supersociedades en el auto. 
En este proceso se instalarán cargas controladas con micro-retardos en lugares puntuales con el fin de eliminar un número suficiente de apoyos de la estructura, lo cual provoca un desplome en la dirección deseada y una fragmentación adecuada de la edificación. La idea es utilizar el mínimo de explosivos con el máximo de eficiencia y que la fuerza de gravedad ayude al derrumbe de la torre. 
La medida incluirá extensiones de horarios para los establecimientos que hagan parte del programa. Los bares y discotecas inscritos ubicados en sectores de vocación comercial podrán funcionar hasta las 4 am los jueves, viernes, sábado, y días víspera de festivo. Mientras que los sitios que estén ubicados en los corredores barriales determinados por el Plan de Ordenamiento Territorial podrán abrir hasta las 2 am.
Para cumplir el objetivo de alcanzar el 1% del total del PIB de Antioquia, Ruta N invitó a empresas, organizaciones y, en general, a la ciudadanía a firmar el Pacto Medellinnovation. “Nos propusimos que el 9 de septiembre juntaríamos un grupo importante de ciudadanos, empresas y organizaciones de la ciudad para que firmaran el pacto diciendo que querían aportar y empezar a invertir más en sus organizaciones, en ciencia, tecnología e innovación, para que Medellín y Antioquia puedan llegar al 1% del PIB”.
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< La movilidad, uno de los puntos más recurrentes en las discusiones del POT, a 60 días de su aprobación
A pesar de ser dos, tras cada uno de los discos de Estados Alterados siempre ha habido un gran equipo. Intruso Armónico no es la excepción. “El primero que hay que nombrar es un músico amigo que nos acompañó en la grabación de este álbum y en escenario lo van a ver tocando. Él se llama Juan Gallego. Una persona muy valiosa, un músico clave. Él vive en Nueva York y colaboró bastante en este proceso de Intruso Armónico como músico amigo”, manifiesta Ricky.
Esta alianza, que busca manifestar públicamente la preocupación y rechazo frente a la gestión de las EPS y del Gobierno Nacional, está conformada por 14 clínicas y hospitales que representan el 80% de los centros médicos de alta complejidad de Medellín y el Área Metropolitana.
El jueves 28 de agosto, en el marco del tradicional concierto de aniversario del Teatro Metropolitano, el público de Medellín podrá disfrutar de la Misa de Réquiem del compositor italiano Giuseppe Verdi, una de las obras cumbre del repertorio clásico.
