José Ignacio Vélez
El objeto utilitario está ligado al espíritu, a la vida, a la cultura de los pueblos

Lo llamé por teléfono al llegar a El Carmen para que me indicara el camino de su casa. Me dijo que tomara la vía de El Canadá, que va hasta La Ceja, y que no me desviara; él me estaría esperando en algún lugar al borde de la carretera, luego iríamos hasta su casa en la vereda El Cerro. Lo vi de lejos: alto, delgado, firme, como los nativos del Golfo de Morrosquillo cuando palanquean en sus canoas, un arte en el que es experto, me lo dijo más tarde. No imaginé, en ese momento, que el encuentro con José Ignacio Vélez, el pintor, dibujante, diseñador y alfarero, el oficio que ama, me iba a llevar por los senderos del arte, la expresión, los materiales, hasta donde me llevó.
Su taller, donde pasa la mayor parte del día, desborda de proyectos y de historias. Temo haberlo interrumpido pero mi presencia no le molesta, trabaja en el homenaje –esculturas en arcillas de distintos colores y densidades– a su profesor Luis Fernando Mejía. “Luis gozaba con la figura humana”, dice. “Era un experto dibujante que gozaba poniendo cajas, canastas, jaulas, encima de sus personajes. Era el placer de la experiencia visual, de la fuerza del gesto, de la belleza del dibujo. Él ponía cajas y jaulas, yo voy a agregar a los personajes los objetos que amo, botellas, pocillos y objetos de uso habitual”.
José Ignacio continúa con su trabajo. La escultura, la tercera de la serie, gira entre él y yo a medida que pule, hace cortes, inserta arcilla de otro color, golpea con un mazo pequeño de madera, pule de nuevo. Tiene la destreza de alguien que ha pasado la vida en contacto con los materiales. Se lo pregunto. Me habla entonces de sus encuentros, de niño, con los nativos del Golfo de Morrosquillo, sobre todo con Santiago Zúñiga, tallador de totumos y, Primitivo, tallador de canoas con herramientas fabricadas por él. José Ignacio se emociona viéndolos trabajar, siente que ese es su mundo y a fuerza de machucones y cortadas aprende a manejar el machete, el hacha, el formón y todas las herramientas que su padre tenía y también manejaba con destreza. En aquellos años aprendió a palanquear la canoa en las aguas tranquilas del Golfo y descubrió su habilidad para el dibujo y la pintura. “Dibujaba todo el día”, cuenta mientras perfecciona la escultura; “mi madre pintaba al óleo y entonces yo tenía a mi disposición lienzos, pinceles, lápices”.
“Los profesores son cuestión de suerte”, agrega. “Profesores como Luis Fernando Mejía; o Aníbal Gil, que se sentaba en la sala de su casa a mirar mis dibujos cuando yo tenía once años; o Gustavo Jaramillo, que me dijo cuando me recibió a dibujar de catorce años ‘aquí están estas Playboy: mire buenas fotografías, mire luz, mire sombra, mire composición y dibuje. No mire más’”.
“Ya en la Universidad, con Patricia, mi esposa, la madre de María y Amelia, nuestras hijas, hicimos una tesis sobre el objeto espontáneo, de uso, el objeto del hombre que necesita hacer su colador y la mujer que necesita hacer su silla. En aquellos años, sabíamos que el contacto con Santiago y Primitivo, que me había alimentado de manera tan especial, era algo que no íbamos a encontrar en la Universidad ni en los espacios urbanos, era algo con otro sabor. Fue entonces cuando viajamos a Italia, Patricia a estudiar tejido y yo cerámica en Porta Romana, una reconocida escuela florentina. Un año después pasamos a “La Casa de los Picos”, en Segovia. Fueron años de grandes influencias, de maestros como los hermanos Cipolla, Stefano y Salvatore, o referentes como Nino Caruso. Fue una época de acercamiento a la obra de Giorgio Morandi; y la época también en que Arcadio Blasco me hizo ver -continúa José Ignacio-, que era posible crear una obra y dejarla tranquila, sin pensar en la necesidad de venderla; con Arcadio entendí que también es posible hacer teteras y jarras y venderlas si están bien hechas”.
Entonces regresan a Colombia y todo lo aprendido, lo experimentado y lo soñado comienza a tomar forma. Artesanías de Colombia les propone trabajar en un proyecto que adelanta en El Carmen de Viboral, aceptan, y desde 1985 viven en la región, en familia y en el campo, como quisieron desde siempre, haciendo lo que les gusta, trabajando con la gente, en contacto con las comunidades, investigando el objeto de uso, el objeto utilitario, el objeto que por su sencillez guarda en su interior los significados más profundos.
Mientras José Ignacio agrega, gira, trabaja la escultura homenaje a su profesor y recuerda el camino recorrido, el alfarero que descubrió en él a los doce años en Bellas Artes, cuando tuvo un pedazo de barro en sus manos y sintió una energía distinta recorrer su cuerpo, es hoy un artista, quizá en el momento más creativo de su carrera.

Cinelibertad
Una experiencia para vivir el cine y compartir las artes

Todas las noches llaman la atención unos visos luminosos y multicolores en el segundo piso de una casa ubicada en una esquina del parque de El Poblado, carrera 43 B con la calle 8. Tras la ventana se ven las siluetas de dos jóvenes. Es la Casa Audiovisual Cinelibertad y quienes la habitan son Iván Aristizábal y Óscar Pico.
A eso de las 8 pm. la sala en donde conversan se vuelve pública. Entra cualquier persona que desee admirar obras maestras de la historia del séptimo arte que no se encuentran en los cines comerciales de la ciudad. Dos sofás de cuero están dispuestos para los espectadores, además de sillas de madera traídas de algún comedero antiguo. La pared, a la que se le da la espalda cuando se ve la película, está cubierta de afiches de festivales audiovisuales pasados y de algunas frases a manera de grafitis: “zumpiendo el underground”, “la libertad tiene la palabra”, “la mirada corta del mundo”. De un cuadro sale la cara de una mujer esculpida y bajo esta, la forma abstracta de un dibujo en lápiz sin terminar. Mientras es la hora de obturar el proyector, un joven llega al lugar y escucha rock de una de las listas de reproducción de un computador. Es uno de los autores del dibujo y trabaja por un rato en los ojos derretidos de un monstruo que inició días atrás en aquella superficie.
Comienzan a entrar los primeros interesados en ver la proyección de ese día. Con acento extranjero preguntan por el título y pasan a sentarse en uno de los muebles, en los que también se estira Bob, la gata de la casa. “Los turistas son el público que nunca falta. A veces son los únicos”, cuenta Iván. Más tarde, entran dos hombres de edad avanzada. “Esto no parece Luis Buñuel”, dice uno de ellos, después de unos minutos de inicio de Él. “Esta película la realizó el director cuando estuvo exiliado en México durante la dictadura franquista en España”, aclara Óscar. “Quizá es la película donde más he puesto yo, hay algo de mí en el protagonista”, dijo Buñuel de esta producción, basada en la novela homónima de la escritora Mercedes Pinto, aseveración que quizá plantearía otras miradas al inquieto.
El film prosigue y la gente entra y sale a su antojo, ingresa en la mitad o se va sin ver el final. Una pareja, que llega retrasada, alcanza a comprender la paranoia del protagonista y saca conclusiones: “Está enfermo, existe gente así, posesiva, celosa e insegura”.
“Recuerden que tenemos tinto y cerveza”, dice de pronto una joven, mientras saca estas bebidas de una habitación. El precio aparece señalado en un cartel que también invita a hacer un aporte voluntario. En la sala principal hay una consola para que Djs toquen en fiestas interactivas y al final del único corredor se abre la puerta a un cuarto convertido en galería. Allí se exponen las obras de pintura, escultura y collage de amigos bogotanos, hasta cuando otros artistas deseen apropiarse de él.
Además de proyectar películas, la casa de Cinelibertad “es un espacio incluyente de resistencia cultural en el que músicos, dibujantes, realizadores audiovisuales, artistas y diferentes colectivos se unen y dan a conocer lo que hacen”, dice Óscar. “¡Pueden traer a su familia, a los parches de amigos!”, agrega Iván.

Cine al barrio, el inicio
“Contemos una historia, la que tú quieras. Puede salir de tu imaginación, de tu experiencia, o de la combinación de ambas, le digo a una niña que está en el parche. Y empezamos a escribirla: ‘Aquí en esta cancha fue donde por primera vez fumé marihuana’, y así…”.
Iván Aristizábal es de Bogotá. Llegó en diciembre de 2011 a vivir en Medellín, al barrio Belén. Allí conoció a los jóvenes que tienen como punto de encuentro la cancha de Belén Los Alpes. “Este es un espacio en el que se olvida lo demás para vivir lo que pasa ahí”, por eso le pareció una comunidad ideal para intervenir, y eso fue lo que empezó a hacer.
El objetivo es que esos jóvenes produzcan una película. “En la creación y en la realización de varias labores es cuando se puede aprender para la vida” y es así como se da la educación, según Iván. Para llevarlo a cabo, buscan el apoyo de la Alcaldía de Medellín, de empresas privadas y demás aliados que quieran hacer parte de esta propuesta. “Por el momento contamos con amigos que nos facilitan equipos técnicos”, agrega Óscar.
Proyectos como el de Belén son los que promueve la Fundación Cinelibertad Arte Audiovisual, creada en 2009 en Bogotá por estudiantes de cine y cinéfilos, entre ellos Iván y Óscar. La idea era llevar el cine a la calle. Transmitir una película desde una tractomula y circular por toda la ciudad, utilizar el edificio del Banco de la República como pantalla y reproducir videos en piscinas, fueron algunas de las formas como comenzaron a irrumpir en el espacio público. Hicieron cineclubes en colegios y universidades, talleres de formación audiovisual y producciones a partir de estos. Al principio estas labores fueron autogestionadas: aportes de amigos, préstamos personales y con la ayuda de voluntarios. Con un cineclub itinerante, obtuvieron los primeros equipos. En el transcurso de estas acciones, se han financiado con recursos de la Alcaldía de Bogotá y del Ministerio de Cultura participando en convocatorias.
“Cinelibertad busca ser una alternativa a la idea que nos quiere vender el mundo del entretenimiento”. El nombre Cinelibertad “habla de una misión de liberar el arte, de explorar otros caminos, cambiar las narrativas, salir de la estandarización y pasarse los límites que existen”, manifiesta Óscar.
El cine como herramienta de transformación fue lo que impulsó el proyecto en Belén, antes de la llegada en julio de este año a El Poblado. La Casa Audiovisual Cinelibertad es uno de los tantos proyectos de la fundación.
Así como a Medellín, quieren llegar a otras ciudades del país. Y, así como a Belén, quieren llegar a otros barrios como Barrio Antioquia, continuando la labor de cambiar escenarios, adecuarlos para ver cine, llegar a la calle, abrir mentes y transformar realidades.

Una historia de ”onda corta“
“Cuando uno es aficionado a la “onda corta”, escanea, es decir, busca en el dial las emisoras más lejanas”

Por Saúl Alvarez Lara 
¿Qué llevó a un doctor en Epistemología e Historia de las Ciencias y las Técnicas de la Universidad de París VII y profesor de la Universidad Nacional, a convertirse en coleccionista de radios? Cuando pregunto a Jorge William Montoya, el profesor con más de 200 radios en su apartamento, qué lo llevó a coleccionarlos, cuenta una historia que se remonta a Concordia, su pueblo natal.

Don Alirio Montoya, su papá, era profesor de geografía en el colegio, pegaba mapas por todas partes en la casa y tenía un radio Telefunken alemán, de los años 50, que aún se conserva en casa de uno de sus hermanos mayores. Ese radio era fuente de curiosidad porque tenía “onda corta”, permitía sintonizar emisoras de países lejanos y, aparte de ser el único contacto con el mundo exterior, obligaba a recrear los lugares y las historias que narraban en Radio Nederlands, Family Radio o Radio Transmundial. La “onda corta” transportaba a lugares difíciles de encontrar, si no fuera en los mapas de su papá. Para completar, por “onda corta” llegaban también, en idiomas incomprensibles, voces que la hacían todavía más misteriosa. Era el comienzo de la década de los 70.
Pasaron los años. Jorge William se graduó en la Universidad Nacional y se fue a Francia a hacer el doctorado. A su regreso, en 2003, su interés por el asunto de la onda corta revivió cuando quiso encontrar un radio como aquel Telefunken de su papá. Lo halló por internet y lo compró pero llegó en un estado tan lamentable que fue necesario hacerle un trabajo de restauración. El día que el técnico le iba a entregar el aparato restaurado, en la vitrina de un anticuario vio un modelo igual al que iba a recibir. Ese mismo día tuvo dos radios Telefunken como el de su papá. Algo extraordinario porque esos radios eran difíciles de encontrar.
Cuando empezó a buscar, un poco a ciegas porque no recordaba la referencia exacta del radio familiar en Concordia, se encontró con un universo inesperado de formas, de colores, de épocas que le atrajo como la onda corta. Fue así como apareció el interés por el objeto radio, por la poca atención que se le había prestado y por la importancia que tenía en la vida cotidiana de la gente. Hay personas para quienes el radio ha sido todo, con él han vivido, han gozado, han compartido, sin embargo el medio de comunicación está más en la memoria que el aparato. La importancia del objeto, que en el mejor de los casos se convierte en una pieza de decoración o cuando ya no sirve va a parar a la basura o la prendería, es poca. La búsqueda de aquel radio dio inicio entonces a una colección de interés académico, cultural y técnico.

< Jorge William Montoya
La colección de radios de Jorge William tiene hoy más de 200 modelos distintos. El más antiguo es un Philips holandés de 1946 en baquelita, uno de los primeros materiales sintéticos utilizados. También hay un RCA Víctor fabricado en Canadá en 1956 con compartimento para pilas. Un Zenith Royal 500 de 1957, con cuerpo de nylon, que lleva la leyenda: “Sin tubos, totalmente transistorizado e irrompible”, reposa cerca de los Zenith Transoceánicos, desde el H500 de 1950 hasta el Zenith Royal 3000 de 1973, considerados los “reyes” por su diseño y solidez, costosos pero utilizados por verdaderos aficionados. El Stromberg Carlson AWP8 de 1957 llegó a la colección hace algunos meses. Después de buscarlo por internet y verlo en el mercado de San Telmo en Buenos Aires, Jorge William lo encontró donde un anticuario de la calle Perú pero en mal estado, el mismo modelo, con resorte para recuperar el cable, antena de salida automática, dos parlantes, casi estéreo, termómetro, hidrómetro y medidor de presión atmosférica, pero fue necesario hacerle un laborioso trabajo de restauración. Dos de los modelos que Radio Sutatenza mandó a fabricar a Toshiba en 1963 con la posibilidad única de escuchar esa emisora están también por allí. Un SqueezeBox, Wi-Fi, de Logitech, que puede sintonizar miles de emisoras de todos los géneros con calidad digital, lo último en tecnología, cierra la colección.
Los radios viven en todos los rincones del apartamento de Jorge William Montoya. Sony, Gründig, Punto Azul, Sanyo, Orión, Toshiba, Philips, todas las marcas se encuentran. Él pasa y los prende para verificar que funcionen. No se trata de un asunto decorativo, los radios deben funcionar porque el sentido del objeto técnico es ese, que funcione. Mientras lo sigo, al mismo tiempo que el carraspeo de los radios al prender me parece escuchar las voces que en otras épocas llegaban misteriosamente por la “onda corta”. “Cuando uno es aficionado a la onda corta escanea, es decir, busca en el dial las emisoras más lejanas”, dice Jorge William, y continúa hablando de radios, un tema interminable.