Este proyectar y archivar planes de manera olímpica, va minando la credibilidad en las administraciones públicas y sus representantes de turno, y genera apatía y pérdida de respeto por parte de los ciudadanos
El papel da para mucho, y las declaraciones de los funcionarios sí que más. La ventaja para los servidores públicos y la desventaja para los ciudadanos de a pie, es la memoria de pollo que a veces nos caracteriza, lo que les permite a aquellos ir alegremente por el mundo prometiendo mil maravillas y a todos, en conjunto, gastar tiempo y tinta en divulgarlas, leerlas y olvidarlas. La perversidad de este manto alcahueta del olvido queda en evidencia cuando nos damos a la tarea de repasar archivos. Solo basta esculcar un poco para que salten a la vista “prometedores proyectos”, a simple vista poco viables, abortados en el camino, sin considerar el capital y tiempo invertido en su planeación e inconclusa ejecución.
Como ejemplo, no es sino leer el comparativo, presente en esta edición, de una noticia publicada en 2002 sobre lo que supuestamente sería la calle 10 en toda su extensión, entre el Olaya Herrera y Vizcaya, y la cruda realidad. De ese inmenso pulmón verde en que se convertiría, según los detalles de funcionarios de entonces, no hay ni sombra. Claramente no se han sembrado los mil árboles prometidos, al menos en estos doce años. Es inevitable reír al leer el viejo artículo, porque el asunto parece un mal chiste. Pero esa risa es amarga. Desconsuela comprobar una vez más que entre ejecutorias exitosas e innegables –valga la salvedad– también haya mucho tilín, tilín y nada de paletas, como mejor lo expresa la sabiduría popular.
Este proyectar y archivar planes de manera olímpica, convencidos de que poco importa porque las palabras se las lleva el viento y el papel puede con todo, va minando la credibilidad en las administraciones públicas y sus representantes de turno, y genera apatía y pérdida de respeto en la comunidad. Los ciudadanos también juegan un rol en este cultivo de propuestas no cumplidas, ya que unos por ingenuidad, algunos por intereses personales y muchos otros por falta de compromiso permiten que estos dudosos proyectos avancen sin cuestionamientos y un seguimiento efectivo y duradero.
Tampoco es ese Jardín del Edén que sería la 10 el único pajarito pintado en el aire en El Poblado. Otros proyectos ambiciosos, como la sede comunal del sector de El Tesoro-La Ye, van por el mismo camino, como lo hemos alertado en Vivir en El Poblado. De ahí la importancia del trabajo de las veedurías ciudadanas, de las Juntas de Acción Comunal (JAC), de la Junta Administradora Local (JAL) y de los distintos colectivos y organizaciones sociales. Siempre y cuando estén libres de intereses mezquinos y electoreros, son garantes de que los proyectos se hagan, y bien hechos, y pueden ayudar a recuperar la confianza, fundamental en la construcción de una sociedad más amable y armónica.
Oportunidades de estudio para personas de El Poblado
El martes 15 de mayo se realizó la socialización del Fondo Camino a la Educación Superior, que busca facilitar el acceso a la formación universitaria a los habitantes de la Comuna 14
En una reunión que se realizó en el Centro de Fe y Culturas, en la que estuvieron presentes Andrés López, presidente de la Junta de Acción Comunal -JAL- de El Poblado, Luisa Fernanda Cardona, coordinadora de Sapiencia -Agencia de Educación Superior de Medellín- y gente de la comunidad, se hizo la socialización oficial del Fondo Camino a la Educación Superior.
Este fondo, que fue definido en la plenaria de la comuna, conformada por las Juntas de Acción Comunal -JAC- de los barrios y delegados de las urbanizaciones, hace parte de los dineros del Presupuesto Participativo de la Comuna 14, y la convocatoria se abrirá para personas de todas las edades que pretendan continuar o comenzar sus estudios superiores, desde el el 20 de mayo hasta el 15 de junio.
Los recursos destinados a este fondo ascienden a 800 millones de pesos, que estarán divididos en 400 millones para personas de estratos 1,2 y 3, y el mismo monto para beneficiarios de los estratos 4,5 y 6.
Andrés López fue enfático al aclarar que “no son becas”. Explicó que es un crédito condonable y que se puede pagar al “cumplir con una labor social”. Luisa Fernanda Cardona complementa que son 80 horas de trabajo comunitario y que “se deben realizar acá en la comuna”, ya que uno de los objetivos principales, además de impulsar la educación, es fomentar la participación ciudadana en el sector.
Además, Cardona complementó que “el crédito se condona terminando la carrera y pagando el servicio social”. Así que aquellos que no realicen el proceso en su totalidad deben devolver los recursos.
El Fondo Camino a la Educación Superior otorgará a sus beneficiados un máximo de 4 salarios mínimos semestrales, y entre los requisitos principales para poder acceder está tener un mínimo de cinco años de residencia en la ciudad y dos en la comuna. Además, estar en proceso de admisión, admitido o estudiando en una Institución de Educación Superior (IES).
Además, haber presentado el Icfes y no poseer ningún titulo universitario. Aquellos interesados, deben hacer la solicitud en el Icetex y tener un tutor solidario, quien debe tener entre 18 y 62 años.
A continuación, les dejamos una presentación detallada de las condiciones del fondo, con el paso a paso del proceso.
ColomBIOdiversidad es un espacio que busca, mediante diferentes actividades académicas y culturales, resaltar la importancia de la riqueza natural de nuestro país
Fotos cortesía
Este evento de ciudad, que se realizará en el marco del Día Internacional de la Biodiversidad Biológica, tiene como objetivo promover la trascendencia que tiene para Colombia ser el segundo país con más variedad de especies del mundo. Por medio de conferencias, exposiciones y un festival de cine ambiental, se hará una labor de concientización y sensibilización con respecto a la importancia del medio ambiente.
Fotos cortesía
Los eventos se realizarán del 16 al 22 de mayo en la Alianza Francesa -sede San Antonio-, Universidad Nacional, Universidad de Antioquia, Universidad de Medellín, Biblioteca EPM y Jardín Botánico, Museo de Antioquia y la Casa de la Lectura Infantil -antigua Casa Barrientos-.
Adicionalmente, dentro del festival, habrá un fuerte componente fotográfico, compuesto por exposiciones en el Jardín Botánico, la Universidad Nacional, la Biblioteca EPM y la Alianza Francesa. Además, la iniciativa “Los Árboles nos hablan”, que se está llevando a cabo desde el 9 de mayo y estará durante todo el mes, con mensajes en toda la ciudad busca responder la pregunta: si los árboles de la ciudad hablarán, ¿qué dirían?
Fotos cortesía
ColomBIOdiversidad es un evento organizado por Envol Vert, organización francesa que apoya iniciativas de protección natural en todo el mundo. Quienes estén interesados en conocer la programación y la iniciativa a profundidad, puede ingresar a www.colombiodiversidad.com
Medida de aseguramiento en contra del Curador Segundo
Dictan casa por cárcel contra el arquitecto Carlos Alberto Ruiz
La juez 42 Penal Municipal dictó medida cautelar de aseguramiento en contra del curador segundo de Medellín, Carlos Alberto Ruiz, por el delito de peculado por omisión en el caso del edificio Space.
La Fiscalía solicitó la medida cautelar contra el curador bajo el argumento de que el arquitecto puede presentar un peligro para la comunidad al continuar en su cargo, aprobando licencias de construcción.
Ruíz permanecerá detenido en su domicilio mientras cursa la apelación de la medida que presentó su defensa.
La audiencia, que continuó hoy desde las 8:30 am., imputó cargos de homicidio culposo contra los ingenieros María Cecilia Posada, Pablo Villegas Mesa y Jorge Aristizábal Ochoa., y contra la excuradora Eliney Francis Llanos por prevaricato por acción.
La Fiscalía desde ayer solicitó la congelación de los bienes de los implicados, para garantizar la reparación de las víctimas. Hoy el juzgado adjudicó la prohibición de realizar transacciones o disponer de sus bienes personales.
Con la Misa en Si menor de Bach, el maestro Alberto Correa arranca su año musical
Mañana, miércoles 14 de mayo, el maestro Alberto Correa presentará la Misa en Si menor Bwv. 232, del compositor alemán Johann Sebastian Bach, en la que dirigirá al Estudio Polifónico de Medellín y a los solistas sopranos Ana María Burbano Martínez y Loren Herrera, a la contralto Yenny Lorena Restrepo, al tenor Diver Higuita y al bajo Lucas Tamayo.
El maestro, quien ha decidido conformar una orquesta propia que acompañe al Estudio Polifónico, tendrá un temporada independiente de la Orquesta Filarmónica de Medellín. La programación, que tendrá cerca de 40 conciertos este año, incluirá La Gloria del Barroco, en el que interpretarán piezas musicales de Claudio Monteverdi y otros compositores contemporáneos del Renacimiento y el Barroco, y el oratorio El Mesías, de George Frideric Händel, que el 22 de mayo cumplirá 40 años ininterrumpidos de haberse presentado por primera vez en Medellín y en Colombia.
Cuenta el maestro Alberto Correa que el Estudio Polifónico celebrará dicho aniversario en Bogotá en la reinauguración del Teatro Colón junto a la Orquesta Sinfónica de Colombia.
El concierto de mañana será en el Teatro de la Universidad CES, a las 8 pm. La boleta tiene un costo de 30,000 pesos. Informes: 316 6178695.
Prevaricato por omisión y homicidio culposo son los delitos imputados a los presuntos responsables de la tragedia. Mañana el juez tomará una decisión sobre la medida de aseguramiento solicitada contra el curador segundo
Por su presunta responsabilidad en la muerte de 12 personas en el desplome de la fase 6 del edificio Space, el 12 de octubre de 2013, la Fiscalía imputó hoy cargos por homicidio culposo al ingeniero civil Pablo Villegas Mesa, representante legal de la firma Lérida CDO, a Jorge de Jesús Aristizábal Ochoa, ingeniero civil y especialista en estructuras, y a María Cecilia Posada Grisales, auxiliar residente de obra.
También imputó cargos al curador urbano Carlos Alberto Ruíz Arango, por el delito de prevaricato por acción. La Fiscalía solicitó medida de aseguramiento en contra del curador. Mañana, miércoles 14 de mayo, el juez a cargo de la audiencia tomará una decisión sobre la solicitud. A la excuradora segunda de Medellín, Eliney Francis Llanos, también se le imputaron cargos por prevaricato por acción.
La investigación de la Fiscalía, como uno de sus argumentos para solicitar la medida de aseguramiento, presentó la exoneración de supervisión técnica a las obras adelantadas por Lérida CDO en Space, Colores de Calasania, Santa Fe de Pilarica y Bosques 2 por parte de la Curaduría Segunda.
Tanto Jorge Aristizábal como Pablo Villegas, María Cecilia Posada Grisales, Carlos Alberto Ruíz y Eliney Francis Llanos, no aceptaron los cargos.
El abogado Juan Camilo Muñetón, representante de los familiares de Esteban Cantor, una de las personas fallecidas en la tragedia, comentó que la familia, la cual intervino para solicitar la medida de aseguramiento en contra del curador, quedó conforme y satisfecha con el trabajo de la Fiscalía en la audiencia. Luego de la audiencia, la Fiscalía tendrá hasta 120 días para presentar el escrito de acusación, lo que dará paso a la fase juzgamiento.
Antes de su concierto en Medellín, hablamos con el cantautor Kevin Johansen, quien nos reveló detalles de su vida que han marcado su particular manera de hacer canciones
A pesar de estar en la ruta con su música hace muchos años, apenas ahora Kevin Johansen pasó por Medellín. Su show del 9 de mayo en el Teatro Pablo Tobón Uribe, junto a su banda The Nada y el caricaturista Liniers, fue una celebración total cargada de humor, alegría y calidez, que el público vivió como una completa novedad, a pesar de que Johansen ha cultivado y madurado su estilo desde hace más de veinte años. Un estilo que es producto de una experiencia de vida particular, que cifra inevitablemente su música.
“Mi madre fue la influencia más fuerte”
Kevin Johansen nació en Alaska en 1964. Hijo del norteamericano Kent Johansen y la argentina Marta Calvet, quienes se separaron cuando Kevin contaba con cinco años, fue educado casi totalmente por su madre, quien marcó su infancia y, por lo tanto, su música. “Ella resultó ser, como decimos nosotros, un bocho, que es cuando alguien tiene mucha cabeza y empieza hablando tres idiomas a los 16 años”, cuenta Johansen.
A raíz de su inteligencia, Calvet recibió una beca para estudiar en Boulder, Colorado, donde conoció a Johansen padre. Según el músico, su madre “pasó de ser una chica de clase media de Buenos Aires a convertirse en una mujer joven, independiente, feminista, socialista, latinoamericanista y bolivariana”, quien se burlaba “de la contradicción de casarse con un gringo. Como decía ella medio riéndose: ‘yo que soy anti-imperialista me caso con un yankee‘. Esa cosa graciosa”.
Esta mujer que “quería ser una cruza entre Violeta Parra y Joan Baez” fue determinante para la configuración de la personalidad de Johansen. “Imagináte tener una madre así, que rasgaba la guitarra bastante lindo, cantaba agudito como ellas. Tener a una persona así en el living de tu casa. Lo pienso y no lo puedo creer. Como una película lo veo”.
Con respecto a su padre, a quien Johansen describe como “una especie de Buda con Homero Simpson”, el músico comenta que “en su presencia-ausencia, de algún modo también lo influyó. Los recuerdos que tengo son buenos. Y recién, hace pocos años, él quiso retomar el vínculo, lo cual para mí fue muy importante y saludable porque yo quería que él lo hiciera”.
Foto cortesía de Sergio González
Trashumancia temprana
“Buscar en mi música lo compatible entre lo aparentemente incompatible parece que fuera mi tarea de vida”, asegura Johansen, para quien los límites de la compatibilidad, al parecer, son completamente distintos a los nuestros. Todo a raíz de tener al frente la diferencia, la dualidad, no solo con sus padres, sino con los caminos que, literalmente, tomó su vida.
El trabajo que tenía su padre como funcionario gubernamental, hizo que la familia se mudase constantemente dentro de Estados Unidos. “Se habla mucho de los viajes que hice”, dice, “pero en realidad en Estados Unidos es muy común viajar por trabajo, entonces las familias se mudan de un estado a otro e hicimos lo más evidente, que era mudarnos de Alaska en algún momento, donde viví solamente hasta los cuatro años. Por eso digo que tengo un recuerdo blancuzco de Alaska, literalmente”, concluye.
Estas mudanzas los llevaron por Colorado, Arizona y, una vez sus padres estaban separados, a San Francisco que era, en ese momento, según rememora el músico, “plena cuna del hippismo, del movimiento gay y de todas las etnias habidas y por haber -chicanos, latinos, asiáticos, etc.-”. En este ambiente, Calvet continúo educando a sus hijos -Kevin y su hermana Karina, quien es cuatro años menor-, hasta que en mayo de 1976 regresaron a la Argentina de la dictadura, donde, a excepción de un corto viaje a Montevideo donde su madre dio clase en una escuela británica, se radicaron después de tanto caminar.
La vida finalmente lo llevo en su adolescencia a Nueva York, donde comenzó a formar su identidad musical y gestó los primeros esbozos de su proyecto Kevin Johansen & The Nada, que finalmente, cuando regresó a Argentina a comienzos de siglo, le permitió consagrarse como uno de los artistas más originales de su país.
Ahora sí, hablemos de música
“Cuando yo vuelvo de Nueva York con ese disco -The Nada- bajo el brazo, todos recibieron muy bien lo que estaba haciendo, entonces empecé a armar la banda”, recuerda el cantautor sobre el momento en el que finalmente estaba por despegar su carrera. “Tocaban bien, tenían clara su música y a la vez el lenguaje universal del rock, pero conocían el tango y el folclore del sur, entonces empezamos y se volvió un fenómeno bastante rápido”.
Sin embargo, el punto de giro en su carrera fue cuando la canción “Down with my baby”, del disco Sur o no sur (2002) hizo parte de la novela Resistiré. “Nos volvimos un household name, como dicen. Un nombre de entrecasa”, cuenta. “De golpe pasar al mainstream, después de casi tres años de ser de culto y estar bien, tocando en lugares para 400, 500 personas, lleno siempre, muy lindo como iba creciendo, y de golpe estar en la tele”, comenta acerca de su proceso, que fue de paciencia, ya que el músico contaba con 35 años cuando lanzó Sur o no sur.
Con respecto a “Down with my baby”, rememora que le costó un poco “superar el hecho de que el primer hit era una canción cachonda en inglés. En realidad, a mí me costó meses solamente superarlo a nivel mental. ¿Por qué no pueden cantar en inglés? Si la música es el primer idioma como decía Youssou N’Dour”.
El éxito que le trajo Sur o no sur, finalmente representó un rompeolas para su carrera, ya que le abrió el mundo y lo llevó a tener una mayor presencia en el mercado español, donde el sello independiente catalán K.Industria, firmó el proyecto y le permitió tener un mayor despliegue en ese país, donde cuenta que “empezó a salir lo del des-generado, porque fue mi respuesta a los periodistas españoles, que preguntaban ‘¿pero qué género tío? ¿Qué género?’ ”
“Escribir con la presencia de la música”
Queda claro el origen del “des-generado” musical. El contexto de su niñez, su madre y una madurez marcada por el sur del continente, hace que Johansen, junto a sus inseparables The Nada, mezcle indistintamente el reggae, el rock, el pop, el tango, el ska, la milonga, entre muchos otros géneros, sin perder el estilo y la originalidad.
Sin embargo, hace falta clarificar el origen de la utilización particular y personal del idioma en sus canciones, que es tan fuerte y representativa como lo musical, tanto que Johansen comenta que “me gusta mucho decir que hago Word Music, sin la L, Música Palabra”.
El origen, como siempre, está en su madre. “Suena muy edípico, pero mi vieja era una mujer absolutamente leída, licenciada en Letras, y creo que fue la persona que, con la presencia de sus libros y la insistencia de ‘bueno, porque no te leés, ahora que tenés 13 años, un George Orwell, un Stevenson, un Cortázar, mitología griega, Borges’, me sembró el bichito”, cuenta.
El objetivo siempre, según el compositor, era “sorprenderla, hacerla reír y tener ocurrencias. Era un jueguito de ver cómo puedo sorprenderla a mami”.
Por otro lado, su escuela en Argentina tuvo un papel preponderante. “Tuve una actividad importante en un taller literario que fue muy bueno para mí, con gente muy talentosa que también incitaba al juego de palabras, al cadáver exquisito en ronda, a escribir cuentos cortos, poesía. Comenzar a escribir ahí fue muy importante, y enseguida desembocaba en la canción. Escribir con la presencia de la música. Ahí nació el gen de la canción”, asegura Johansen.
Johansen y el cancionismo latinoamericano
A raíz de su sonido tan latinoamericano y del inconfundible sello de autor, Johansen inevitablemente se inscribe en el nuevo movimiento de cantautores latinoamericanos, que desde diferentes discursos sonoros proponen una nueva estética sonora del continente.
Con sus pares se ha encargado de plantear, según su experiencia, nuevas visiones de cómo suena el cancionismo del continente actualmente. Él habla del Subtropicalismo, un guiño a los cantautores tropicalistas de la década del setenta, pero también un llamado a ponernos en contexto.
“Estamos al sur del Rio Grande do Sul y hablábamos mucho con -Jorge- Drexler, con Paulinho Moska y otros amigos de cómo el Brasil tropical es hasta ahí”, explica. Nuestra música “es una alegría de otro modo, más melancólico, más tanguero inclusive. Es una cosa geográfica y generacional”, comenta.
Pero el Subtropicalismo no es un mero guiño. “Hay un gran desafío”, dice Johansen, “romper el tema de la solemnidad, cantar sobre nuevas libertades. Sentimos la posibilidad de cantar sobre otras libertades, porque yo no puedo cantar ‘uy sí, la libertad, vamos ser libres y tratar de ser hermanos y la revolución y qué sé yo’. Eso justamente lo cantaron hace cuarenta años los que jugaban su pellejo”, declara este músico que, precisamente se caracteriza por mezclar el humor, con la sátira y un marcado sentido crítico.
“La creatividad, y la fiesta son la nueva protesta”, prosigue. “Las canciones de `profiesta´ sería la cosa. La fiesta debería ser la nueva forma de protesta, como decir que no nos van a joder, no nos van a quitar la alegría”, apunta.
“Una buena canción que te parte al medio es lo máximo”
Y dentro de la creación de sus canciones de “profiesta”, Johansen tiene muy claro cuáles son sus objetivos. “Para mi hay tres pilares de la música y la canción”, asegura. “La emoción que lleva a la reflexión, y en el mejor de los casos lleva al baile. Emoción, reflexión y baile es la sensación más completa que puede haber en una canción. No importa el orden”. Según Johansen, “una buena canción que te parte al medio es lo máximo”.
Y gracias a esa claridad, ha conseguido que sus conciertos transmitan casi de manera infalible estas tres sensaciones. “El mejor halago es cuando alguien te dice, además de que le gustó tal canción o tal disco, que le gusta mucho la energía que tenés, la onda que le ponés o la onda que tienen entre los músicos. Y me lo dicen mucho últimamente. Pienso que ese es mi mayor logro y me encanta”, manifiesta.
Después de andar el mundo con su gira con Liniers, vienen nuevos proyectos, que estaban planteados desde antes como el disco Tangos de Alaska, que Johansen presentará junto a la Orquesta El Arranque. Por otro lado, producto de la gira, Johansen cuenta que “hay muchas cellphone songs -canciones de celular- que también posiblemente sea un título venidero. Con los The Nada y tenemos la fantasía de hacer un disco retro, a la vieja usanza: ensayar tres meses y grabar dos semanas; en vez de ensayar dos semanas y grabar tres años como se hace ahora”, concluye mientras se ríe.
Opera en sus horarios habituales luego de más de dos meses de evacuación preventiva
El lunes 12 de mayo la parroquia San Juan Apóstol, en el barrio El Tesoro, en El Poblado, reabre sus puertas y empieza operar en sus horarios habituales luego de más de dos meses de evacuación.
El 7 de marzo de 2014 el Departamento Administrativo de Gestión del Riesgo de Desastres, Dagrd, sugirió una evacuación temporal del edificio Platinum Superior en cuyos primeros niveles están ubicadas la Notaría 26, ya en funcionamiento, y la parroquia San Juan Apóstol.
El Dagrd levantó la medida de evacuación a principios de abril pero debido a reparaciones que se continuaban realizando en la capilla, esta se tomó un mes más en regresar a sus funcionamientos ordinarios.
La recomendación de evacuación temporal preventiva se dio como resultado de la afectación de dos de las fundaciones de la estructura que se encuentra en proceso constructivo, y a los daños que se habían generado en elementos de mampostería, cerámicas, drywall, pintura, estuco y zócalos en el templo San Juan Apóstol y la Notaria 26.
En un comunicado enviado el viernes 10 de mayo de 2014, el Grupo Promotor Alto Tesoro señala que se ejecutó “la corrección definitiva al asentamiento puntual” y que se realizó “una revisión completa de toda la estructura, no sólo por parte del equipo diseñador inicial, sino también por parte de un grupo externo de profesionales expertos, que revisó la totalidad del diseño y la ejecución de la obra, para obtener un diagnóstico independiente”.
Comisión accidental con víctimas de CDO y autoridades
En esta reunión, en la que la constructora CDO estuvo ausente, los habitantes de los proyectos afectados compartieron sus inquietudes e inconformidades
El 9 de mayo se realizó la primera reunión de la comisión accidental convocada por el concejal Bernardo Guerra Hoyos, cuyo objetivo es hacer seguimiento a los proyectos y afectados de la constructora CDO. A esta reunión estaba invitada la comunidad afectada, la constructora CDO y los diferentes cuerpos oficiales que hacen parte del tema. Asistieron representantes de siete de las urbanizaciones afectadas, funcionarios públicos de los entes del municipio involucrados en el proceso y representantes de la Fiscalía, la Contraloría y la Personería. Ningún integrante de la constructora, ni de la familia Villegas se presentó.
La comunidad pide justicia y acompañamiento
La primera en tomar la palabra fue la representante de los habitantes de Space, Ángela Cantor, quien advirtió que “la constructora está jugando al tire y afloje”, y que “la gente tiene un condicionante: negocie rápido lo que pueda o pierda todo”. Afirmó que los afectados por la tragedia acaecida en octubre de 2013 y quienes habitaban las demás torres del conjunto residencial exigen “respeto a los derechos a la vida y a la habitabilidad digna”, ya que, según ella, “las condiciones que ellos ofrecen no son dignas”.
Posteriormente, Elkin Hernández, de Continental Towers, criticó las prácticas de “hiperoptimización” de recursos de CDO y comentó había que darle pronta respuesta al tema, al que llamó “la crisis social más grandes que ha tenido la ciudad”.
Después, declaró que “el estudio de la Universidad de los Andes es insuficiente”, y demandó “un estudio que defina patologías más completas”. Concluyó resaltando que durante el proceso, “la ausencia de la constructora ha sido permanente y constante, pero apenas la sociedad se entera de la actitud cínica y provocadora de CDO”.
En corta intervención, José Yesid Blandón, representante de Asensi, se unió a las palabras de los demás afectados y cuestionó la forma en que se ha llevado a cabo el proceso. “¿Cómo es posible que con sus antecedentes dejen que nos hagan semejante monstruosidad?”.
“Todos somos propietarios sin importar condición o estrato”
La siguiente persona en tomar la palabra fue Alejandro Querubín, vocero de Cerezos de Calasania, quien resaltó la falta de acompañamiento de “los entes que regulan y median este proceso”, de quienes declaró que se han portado con “indiferencia, negligencia y desconsideración”.
“No se han realizado los estudios de vulnerabilidad prometidos por CDO, que iban a tener lugar en el mes de enero”, contó. Posteriormente realizó una solicitud al Dagrd – Departamento Administrativo de Gestión del Riesgo de Desastres- para que “realice un diagnóstico concreto de la habitabilidad de la unidad residencial”.
Finalmente, después de hacer un llamado a los medios de comunicación para que hagan una difusión más clara de la información, denunció que “los proyectos que están con CDO no los están asegurando”, lo que representa un gran riesgo para todos los propietarios.
Posteriormente hizo su intervención Luz Marina Londoño de Colores de Calasania, quien afirmó que “todos somos propietarios sin importar condición o estrato. El auxilio tiene que ser igual”, y que no entiende porqué después de seis meses de la tragedia de Space, los procedimientos para evacuarnos son un desorden”.
“Me siento vulnerada en mis derechos. Hablo por todos y por los que vienen”, concluyó.
Luego, el abogado de los habitantes de Calasania 1 John Jairo Echeverri, recordó que después de una “infructuosa relación epistolar”, mediante la cual en numerosos derechos de petición pedían información sobre sus viviendas, nunca obtuvieron información. Declara que la actitud de CDO ha sido “desdeñosa” y que los mismos “han brillado por su ausencia”.
Recordó además que el 26 de julio 2013 interpusieron una demanda de acción popular que fue respondida el 21 de agosto, “antes de que cayera la Torre 6 de Space”, demostrando que las malas prácticas de la constructora no son recientes. “Es hora de que la ciudadanía se tome la mano y defienda sus derechos”, finalizó Echeverri.
La última vocera de los habitantes afectados fue Dahiana Mc-key Rivera, de Punta Luna 3, urbanización construida por CDO que no se ha entregado a sus dueños, quien afirmó que “no estamos dispuestos a recibir un proyecto que ni siquiera ha sido habitado el edificio y ya va a ser repotenciado”. Criticó el hecho de que CDO “apoyados en un contrato se burlan de nosotros”.
Space habría que demolerlo
La siguiente persona en intervenir fue Carlos Alberto Gil, director del Dagrd, quien afirmó que “Space habría que demolerlo”, pero advirtió que deben esperar a que el 23 de mayo llegue un nuevo informe de la Universidad de los Andes.
Frente al caso de Cerezos de Calasania, aclaró que “no es nuestra competencia hacer estudios” y que esta urbanización “es un caso distinto, ya que tiene otro diseño constructivo. No encontramos razones técnicas para evacuarla por ahora”.
Diego Restrepo Isaza, director del Isvimed -Instituto Social de vivienda y Hábitat de Medellín-, informó que “no hay mesa de afectados. Hay mesa de propietarios de la zona de calamidad”. Posteriormente, declaró que “quien emite la licencia no es Municipio de Medellín”, y que “solo en procesos de revisión”, interviene.
Jorge Aristizabal “es un peligro para la sociedad”
El último en participar fue el concejal Bernardo Alejandro Guerra Hoyos, quien declaró vehementemente que Jorge Aristizábal, ingeniero calculista de Space, “es un peligro para la sociedad”, y pidió que todas las obras en las que ha estado involucrado sean investigadas.
Por otra parte, dijo a los afectados de CDO que él también era un afectado “por mi hija que vive en Asensi” y afirmó que “no recomendaría a nadie volver a este tipo de proyectos”, ya que este “es el tema más grave de la ciudad de Medellín”.
“CDO está respondiendo, pero ¿hasta cuándo puede responder?”, continúo, hablando de la que él denomina la “hipermega estafa inmobiliaria, porque tiene muchas aristas legales”.
Posteriormente, se refirió a los curadores cuarto y segundo, cuestionados por otorgar las licencias a CDO, de quienes declaró que “han destruido esta ciudad con la interpretación laxa de las normas”. Luego mostró un documento en el cual se exoneraba de revisión técnica a Space y Colores de Calasania, por su amplia trayectoria y conocimiento del oficio.
Finalmente, criticó la ausencia de la constructora en la reunión. “No estoy de acuerdo con la estrategia de comunicación de CDO”, de quienes aseguró que “los hemos invitado a hablar”. Tras el mutismo de los representantes de Lérida y Visafa CDO, los afectados siguen expectantes acerca del futuro de su patrimonio.
Respecto al tratamiento de bienes de interés histórico arquitectónico o ambiental, las administraciones municipales han sido absolutamente ineficientes en implementar mecanismos que aseguren la compensación justa
/ Francisco Ochoa
En el caso de Medellín, desde el 29 de abril de 2009 se aprobó el acuerdo No. 23, el cual establece un interesante y completo plan de protección del patrimonio para nuestra ciudad. Tal decreto fija criterios de valoración y niveles permitidos de intervención, normas urbanísticas generales y limitaciones para los inmuebles clasificados como de interés cultural, así como también para sus zonas de influencia; incluye un listado de las edificaciones y sectores con declaratoria de interés cultural de carácter nacional y establece normas urbanísticas generales para los sectores calificados como de valor patrimonial (barrio Prado, por ejemplo) llegando incluso al detalle de fijar las especies de árboles que pueden y deben sembrarse en estas áreas, en las vías, en zonas verdes, plazoletas y parques de barrio, etcétera.
Este acuerdo incluye sectores de los barrios Aranjuez, Berlín, Bomboná, Boston, Buenos Aires, Centro, Laureles, La Floresta, Los Ángeles, Robledo, Miraflores, El Poblado, El Salvador, Palmitas, Santa Elena, San Cristóbal, con el ánimo de preservar algo de lo poco que dejaron los arrasadores de nuestra memoria histórica y arquitectónica.
Es de resaltar que el acuerdo contiene un detallado inventario del espacio público construido (49 ítems), y define para cada uno de ellos el tipo de intervenciones admitidas y las prácticas de manejo, a fin de evitar que se lleven a cabo acciones indebidas que destruyan los elementos valiosos que contienen.
Así mismo, contempla un listado de Corredores de Articulación que contienen bienes inmuebles de valor patrimonial municipal, los cuales deben ser objeto de intervenciones limitadas a lo permitido en el artículo 55 del acuerdo.
Como compensaciones a los propietarios de los bienes afectados por este tipo de decisiones municipales, el acuerdo establece la exención en el pago del impuesto predial unificado, desde un 40% hasta un 100%, porcentaje que varía en función del nivel de conservación. También da un año de plazo para que el Municipio presente un estudio técnico, jurídico y financiero que haga viable y permita reglamentar instrumentos y estímulos para la protección del patrimonio inmueble, el cual no ha sido aprobado a la fecha de redacción de este escrito.
Como conclusiones de lo antes expuesto, debemos aplaudir el avance del municipio de Envigado en esta materia y lamentar la tardanza de Medellín en hacer justicia con los propietarios de este tipo de inmuebles afectados.
¿Por qué han pasado 16 años desde la existencia de la ley 388 de 1997 (Ordenamiento Territorial) y del decreto nacional 151 de 1998 (dictado para facilitar mecanismos de aplicación de las compensaciones) y en nuestra Bella Villa no nos hemos preocupado por compensar a los propietarios de los inmuebles afectados por protección ambiental, arquitectónica, cultural, etcétera? Finalmente, vale preguntar cuál es el papel que han asumido y deben asumir las instituciones creadas por nuestra Constitución para defender los intereses y derechos de los ciudadanos. [email protected]
El 8 y 9 de mayo de 6:00 am a 8:00 pm se realizará esta prueba, organizada por la Alcaldía de Envigado, entre las carreras 43 y 43A y las Calles 21 Sur y 30 Sur
Como todos los procesos del tramo 2B de Metroplús, la realización de la prueba piloto anunciada el 7 de mayo, en la cual la Alcaldía de Envigado pone a prueba la que, según la entidad es la propuesta del Colectivo Túnel Verde, no ha estado exenta de polémica.
Esta prueba, solicitada hace dos meses por la Comisión Accidental del Concejo Municipal de Envigado, conformado por cinco concejales -Jorge Correa, Braulio Espinoza, Efraín Echeverri, Jairo Santamaría y Jota Mario Rodríguez-, fue aprobada por la Alcaldía de Envigado en la resolución 2387, expedida el 2 de mayo de 2014. Por medio de esta “ise ordena efectuar una prueba piloto o simulacro de carácter temporal en materia de transporte público y particular, de acuerdo con la pretensión efectuada por el colectivo Túnel Verde, en un segmento de las Carrera 43 y 43A, entre Calles 21 Sur y 30 Sur del Municipio de Envigado”.
La prueba consiste en que el tramo, tanto de norte a sur como de sur a norte, se divida en dos carriles. Uno para para servicio público y particulares con más de tres pasajeros y el otro para el resto de vehículos, sin ninguna estación intermediaria.
Colectivo, en desacuerdo
Sin embargo, el Colectivo Túnel Verde, en comunicado oficial enviado el 8 de mayo, primer día de la prueba piloto, afirma que hasta la fecha “no ha planteado ninguna propuesta alternativa definitiva ni terminada frente a cómo debe rediseñarse el tramo ni ningún tramo en particular”.
Además, aseguran que “el Alcalde del Municipio de Envigado Héctor Londoño, parte del Concejo Municipal y Metroplús S.A. planean la actividad de limitar un carril de la Carrera 43A con el único propósito de desacreditar al Colectivo Túnel Verde”, y lo hacen culpable de “la desmejora en la movilidad y todas sus implicaciones económicas, de seguridad y sociales y las pérdidas económicas por los gastos en que se incurra para la actividad”.
Resaltan que “la Administración y Metroplús distraen a la comunidad, la desinforma (sic), evaden una verdadera concertación que permita la construcción de ciudad y el rediseño del sistema que es la mejor manera de sacar adelante la obra en beneficio de los habitantes de todo el Valle de Aburrá”.
Alcaldía de Envigado y Metroplús responden
Tras el comunicado enviado por el Colectivo Túnel Verde, Metroplús asegura que la prueba definitiva de que sí se está ejecutando la propuesta del grupo ciudadano está en la Acción Popular interpuesta por ellos ante el Tribunal Administrativo de Antioquia. Específicamente en la página 40, artículo 4, dice: “ORDENAR a los demandados que presenten nuevos diseños de la obra Tramo 2B del Metroplús S.A.) que permitan conservar el Túnel Verde, como la no construcción de estaciones en el trayecto, rediseño de las estaciones, habilitar uno de los 2 carriles exclusivos para el Metroplús y que este pueda ser utilizado por vehículos particulares con más de 3 pasajeros, disminuir el tamaño de los buses articulados, entre otros”.
“No entiendo cómo dicen que no es su propuesta”, dice Jorge Correa, quien encabeza la Comisión Accidental que solicitó la prueba. El concejal criticó la actitud del colectivo y aseguró que “nosotros lo que queremos como Concejo es que esto se desenrede, pero es necesario que los ciudadanos aporten cosas más concretas”.
Finalmente, Correa cuenta que la comisión “existe hace más de seis años y el tema del Metroplús ha sido tan importante que le hemos hecho seguimiento desde el principio”. Cuestiona nuevamente al Colectivo Túnel Verde al afirmar que “no aparecieron en otro momento del Metroplús” y concluye diciendo que “todo el Valle de Aburrá debe reflexionar sobre la dependencia única que tiene del Metro”.
Este año la Orquesta Filarmónica de Medellín presenta una amplia programación que incluirá en gran medida el repertorio del compositor Richard Strauss, en celebración de los 150 años de su nacimiento
Brahms: inolvidable
Tras bastidores
Brahms fue el protagonista de la temporada musical de la Orquesta Filarmónica de Medellín durante marzo. El jueves 27 y sábado 29 de ese mes, nuestra ciudad escuchó por primera vez el ciclo completo de sus sinfonías, interpretado por la orquesta bajo la batuta del maestro Rettig. Los dos conciertos estuvieron precedidos por conversatorios educativos que serán institucionalizados, de ahora en adelante, para todos los conciertos de la orquesta.
150 años de Strauss
Un ciclo exuberante y monumental
Nació el 11 de junio de 1864, en Munich, Alemania
Murió el 8 de septiembre de 1949, en
La Orquesta Filarmónica de Medellín, bajo la batuta del director Francisco Rettig, le dedicará un amplio espacio en su temporada musical de este año al compositor alemán Richard Georg Strauss, en celebración de los 150 años de su nacimiento. El próximo viernes 30 de mayo, la orquesta interpretará el poema sinfónico Don Juan; Muerte y transfiguración; y el Concierto No.1 para Corno. El sábado 7 de junio será la Sinfonía Alpina, Op. 64, y el 9 de agosto el Concierto para Oboe en Re mayor, Op.144, con el solista Jorge Andrés Pinzón. El 25 de octubre interpretará la Danza de los 7 velos de la ópera Salomé, una de las más reconocidas del compositor. Finalmente, el 22 de noviembre, el turno será para el poema sinfónico Don Quijote, Op. 35
“Las orquestas más importantes del mundo están haciendo homenajes a Richard Strauss, en los que realmente se lucen por las dificultades técnicas y el alto nivel de virtuosismo que exigen sus obras”, explica el concertino de la orquesta, Gonzalo Ospina. “Strauss es uno de los máximos exponentes del poema sinfónico, y la orquesta eligió interpretar algunas de sus obras más representativas. Entre ellas la Sinfonía Alpina, que será interpretada por primera vez en Medellín; es una obra monumental”. Sin duda será un ciclo memorable, dada la experticia de Francisco Rettig en música alemana. “Strauss es uno de los compositores que el maestro Rettig domina”, dice Ospina.
Richard Strauss
La libertad del compositor
El psicoanalista Carlos Duque, interesado en la música clásica a raíz de su participación permanente en coros, cuenta sobre Strauss algunas curiosidades.
• La fuerza de su amor por el entorno se hace evidente en la Sinfonía Alpina, y para ella se inspira en un recorrido de once horas en una montaña. “Este poema sinfónico inicia con una parte oscura y lenta, en manos de los metales, llamada Noche, de la que se desprende la aparición del resto de los instrumentos de uno de los momentos más intensos llamado Amanecer. Pareciera que se está ante un magnífico estallido de luz y energía; es imposible no pensar en que este momento también podría tener que ver con la vida como un todo”. • Dicen que su esposa, la soprano Pauline de Ahna, de la que se hablaba de su carácter volátil, fue una fuente de inspiración para el compositor, tanto para uno de sus poemas sinfónicos, la Sinfonía Doméstica, como para algunos de los personajes femeninos de sus óperas. • Escuchó por primera vez las óperas de Wagner en 1874 pero su padre, que era purista, le prohibía estudiar estas piezas. Solo a los 16 años logró obtener la partitura de Tristán e Isolda. La música de Wagner tuvo un gran impacto en su desarrollo musical. • Fue un hombre con mucha flexibilidad y libertad frente a la música. Sus composiciones van de estilos muy puristas, por influencia de su padre, a formas más descriptivas. En momentos se arriesga mucho, abandonando la tonalidad para luego regresar a ella en sus óperas.
Santiago Bernal
Este joven chelista de 21 años se dirige a Suiza, en junio, para hacer parte de la orquesta del célebre Festival de Verbier. La orquesta del festival es seleccionada por medio de audiciones, abiertas a músicos de todo el mundo, y estas pueden realizarse en algunas ciudades elegidas o de forma virtual. Santiago, estudiante de música de Eafit y vinculado desde hace tres años a la Academia de la Filarmónica de Medellín, se preparó durante dos semanas para presentar en video su audición: dos obras del repertorio del chelo y dos fragmentos de obras orquestales. En marzo recibió la noticia de que había quedado en lista de espera para una de las cinco vacantes que quedaban para su instrumento. Finalmente supo que, tras una cancelación, participaría en el festival. En Suiza estará tres semanas. La primera, previa al festival, serán los ensayos y el trabajo de ensamble. En las dos siguientes semanas, se llevarán a cabo los conciertos de cámara, orquesta y solistas.
El grupo Filarmed
El grupo Filarmed se ha consolidado a través de sus largos años de trabajo. Hoy se compone de la Orquesta Filarmónica de Medellín, la Academia Filarmónica de Medellín y el Festival Internacional de Música de Medellín, bajo la gerencia de Alfonso Arias.
La Orquesta Fundada hace más de 30 años por el maestro Alberto Correa, la Orquesta Filarmónica de Medellín se ha convertido hoy en una gran orquesta sinfónica profesional que presenta más de 30 conciertos al año a un público de más de 100 mil personas. Esta empresa cultural es dirigida musicalmente por su director titular, el maestro Francisco Rettig, de Chile; su director asociado, el maestro Alejandro Posada; y por su fundador y director emérito, Alberto Correa. Declarada como patrimonio cultural de la ciudad y con numerosos reconocimientos, la orquesta es considerada una de las mejores de Colombia y de América Latina.
AFMED La Academia Filarmónica de Medellín, fundada en 2008 por una iniciativa del director Alejandro Posada, es un programa pionero en Colombia que ofrece oportunidades en la práctica orquestal y en la música de cámara, a jóvenes músicos de Colombia. AFMED funciona como un proyecto de la Orquesta Filarmónica de Medellín, en asocio con la Universidad Eafit, la Fundación Nacional Batuta y la New World Symphony de Miami, y que beneficia a 90 jóvenes a través de clases locales y virtuales, con docentes nacionales e internacionales, clases magistrales con los invitados de la Orquesta Filarmónica de Medellín, conciertos con la Filarmónica Joven de Medellín, becas para asistir a cursos, festivales, encuentros de orquestas juveniles y prácticas en orquestas extranjeras, entre otras actividades.
FIMM Desde 2008 la ciudad de Medellín se deleita anualmente con grandes invitados internacionales a través del Festival Internacional de Música de Medellín. Cerca de 15 mil personas disfrutan de los conciertos, las actividades académicas y recitales que se realizan durante dos semanas, creando una verdadera fiesta musical y cultural en el mes de septiembre.
Gabriel Betancur y el corno
Gabriel Jaime Betancur es músico egresado de la Universidad de Antioquia y actualmente es profesor de pregrado y maestría en la universidad Eafit. Es maestro en Corno Solista-Solista de Orquesta, del Conservatorio de Maastricht en Holanda. El Concierto no 1 para Corno, de Strauss, para el cual Gabriel será el solista el próximo 30 de mayo con la Orquesta Filarmónica de Medellín, fue creado por el compositor alemán para su padre Franz Strauss, un reconocido cornista de la época. Explica Gabriel, que aunque la obra ya no se toca así, Strauss la compuso con muchas respiraciones continuas como consideración a su padre, quien sufría de asma. Así mismo, es uno de los conciertos más famosos para este instrumento debido a que las orquestas lo toman como referencia para las audiciones de cornistas. “El primer concierto no es tan difícil como el segundo”, cuenta Gabriel, “sin embargo lo compuso Strauss siendo muy joven pero ya con el corno en todo su desarrollo, como instrumento y en su repertorio. Es bastante exigente porque Strauss aprovechó muy bien todos los colores y registros del instrumento al componer esta obra.”
Dos días de música, gastronomía, medio ambiente, moda y diversión familiar. Esa fue la premisa de Primavera Fest, festival realizado en el Orquideorama, que contó con el apoyo de Vivir en El Poblado. Este evento al aire libre tuvo en tarima a artistas como Esteman, Radaid (de México), Herencia de Timbiquí y Maite Hontelé.
Viviana Hurtado, Gabriela Luján, Catalina Ángel, Sandra Valencia, Diana Sossa, Maritza Sánchez William Giraldo, Erica Giraldo Alejandra Arias Alejo Correa, Pala, Alejo García Ana María Mejía, Yuseef Oke Camila Vélez, Cármen Ángel
Camilo Arango
Camila Escobar
Carolina González, Jorge Sáenz
Carolina Jiménez
Clara Medina
Catalina Vásquez
Daniela López
Daniel Zuluaga
Daniel Arbeláez, Alejandra Uribe, María Antonia Arbeláez
Erica Borgardijn
Elizabeth Castañeda Jerónimo Hernández, Verónica Restrepo, Manuela Arias, Miguel Silva Juancho Valencia, Karem Castro, Maite Hontelé, Sofía Carvalho, Jessica Hernández Juan David Vélez, Cristina Romero Juan Pablo Trujillo Julia Correa, Andrea Medina, Sara González Lali Guerrero, Ana Zuluaga Sebastián Tobón Laura Palacios Lencsi Ángel, Pablo Segura Maria Isabel Zuluaga, Sebastián Correa
Con la presencia de personalidades del sector de la moda y representantes de la marca, fue inaugurada en el Centro Comercial El Tesoro la primera tienda en Colombia de American Eagle. Esta reconocida marca estadounidense, referente en prendas confeccionadas con denim y que cuenta con más de mil tiendas en el mundo, planea tener 15 puntos de venta en nuestro país dentro de los próximos cinco años.
Alejandra Vélez
Amelia Ochoa
Alejandro Cortés, Juan Camilo Vélez Carolina Granada Carolina Medina, Sara Cardona Cristina Toquica, Carlos Eduardo Botero, Juan Ricardo Uribe Daniela Restrepo David Giraldo, Carolina Aldana
David Hoyos
Juana Vélez
Diana Arocha, María Isabel Tamayo Fiorella Giordani, Tatiana Ayazo, Diana Madrigal, Antonio José Santamaría María Mercedes Jaramillo, Carolina Uribe
Mariana Baena
Mónica Peláez
Natalia Salazar, Germán Dueñas Nataly Bustamante, Natalia Villa Pablo Márquez, Ángela Aguirre Sara Suárez, Andrea Suárez Susana Castellano, Catalina Suárez, Andrea Uribe Susana Ríos, Lorena Mora Tatiana Villa Valentina Londoño, Mariana Gómez
En la Galería De la Oficina está exhibida 22 de Octubre, muestra en la que el artista y abogado Pablo Mora hace una crítica al olvido de la justicia a partir de folios y expedientes de casos judiciales archivados. Esta exposición permanecerá abierta al público hasta el 30 de mayo.
Alberto Sierra
Ana Cristina Posada
Alfonso Pérez, Sara López, Mauricio Rojas
Camilo Sierra, Catalina Mejía
Clara Sierra
Clemencia Mora, Lucero Escobar
Edwin Monsalve
Jessica Stephenson
Iván Hurtado, Clara Mejía Juan Andrés Molina, Aníbal Vallejo Lucía Londoño, Ana Lucía Ortega
Marta Lucía Jaramillo
Pablo Mora
Natalia Fernández, Felipe Alonso Mónica Gómez, Eduardo Díaz Omaira Arbeláez, Andrea Scheuten, Valentina Ramírez Pablo Mora Silvia Montañez, Natalia Niño
El comensal antioqueño no es propiamente “perita en dulce”
/ Julián Estrada
Actualmente, el tema que más se destila en el periodismo gastronómico es analizar la apertura de un nuevo restaurante, ejercicio amable y relativamente fácil. Asunto muy diferente y con visos de dificultad es escribir sobre lo contrario: el cierre de un prestigioso restaurante. En Medellín, el negocio conocido como restaurante de categoría propiamente dicho, es decir, lugar con meseros de corbatín y oferta de cocina a la carta (platos diferentes a la sopa y seco de la casa familiar), sólo comienza a funcionar en la década de los 40 del siglo pasado. Cuando reviso con minuciosidad mis borradores sobre La historia de los restaurantes en Medellín (1), una de las conclusiones más contundentes que observo es la precaria duración de aquellos lugares que comenzaron con un éxito incuestionable, pero que cinco años más tarde solo estaban en la memoria de sus dueños. Superando mis aficiones de historiador y esculcando mis archivos de glotón, no exagero si afirmo que desde finales de los años 80 hasta la fecha alcanzo a contabilizar más de 18 restaurantes (léase docena y media) cerrados en “aparente” pleno auge… y digo “aparente”, pues en estos avatares de la buena mesa en el Medellín gastronómico, lo que para unos es solomito para otros es carne de sancocho.
He aquí el meollo del asunto: el comensal antioqueño no es propiamente “perita en dulce” y por eso la frase que constantemente se ventila de boca en boca entre los empresarios de la buena mesa: “La clientela paisa no es difícil… es demasiado difícil”. Hasta hace pocos años el problema era de cultura provinciana y de remilgos de crianza; afortunadamente las cosas han cambiado, aunque algunas continúan vigentes, por ejemplo aquella que más caracteriza al comensal antioqueño: la austeridad, ejemplarmente transmitida por sus antepasados. Aclaro: soy propietario de un restaurante y me debo a una excelente y asidua clientela que espero sepa comprender este comentario de solidaridad; por lo tanto, de manera muy respetuosa considero que la comensalía regional no es fácil de complacer, convirtiéndose en la razón fundamental por la cual mi colega de Mystique tomó tan osada decisión.
No es lo mismo el restaurante de un chef… que el chef de un restaurante. Juan Pablo Valencia le dio una impronta a su restaurante que se acercaba, y bastante, al más riguroso calificativo que puede recibir un sitio de esta índole: impecable. Augusto Merino (presidente del Círculo de Comentaristas Gastronómicos de Chile) opinó de Mystique con los más altos elogios y se sorprendió por su estilo, por su magnifico chef y por su maravillosa atmósfera. José Rafael Lovera, prestigioso historiador venezolano y director del Centro de Estudios Gastronómicos de Caracas, consideró a Mystique como un restaurante de talla mundial. La decisión de Juan Pablo me dejó triste; sin embargo, estoy convencido de que “el gladiador que él lleva por dentro” lo pondrá a triunfar en otras arenas. Con el cierre de Mystique el que verdaderamente perdió fue Medellín. (1) Documentación que aumenta año por año, iniciada en 1995. [email protected]
Cuando era pequeña, recuerda Marcela Sierra, su madre no le permitía ayudar en la preparación de tortas, pues “a las zurdas no les suben”.
Siete años elaborando artesanalmente exquisitas tortas en La Petite Madeleine contradicen el agüero de su progenitora.
Ubicado en el barrio Manila (carrera 43 B # 11-36), en la Calle de La Buena Mesa, La Petite Madeleine es un negocio que en un principio se hizo famoso por las maría luisas (hechas con mermelada de frambuesa y arequipe), luego por sus tortas caseras y ahora tiene como producto estrella la torta Plaisir du chocolat. También son recomendadas las madeleines, estas pequeñas maravillas inventadas por los franceses, que en esta repostería, de acuerdo con Ricardo Londoño -esposo y socio de Marcela- , son preparadas con la suavidad y la curvatura exigidas por los galos.
La Petite Madeleine cuenta con 120 referencias de productos, entre ellos los llamativos cake pops (“bombones de torta”). Para el Día de la Madre, La Petite Madeleine ofrece cuatro variedades de tortas en forma de girasol, entre las que se destaca la de dátiles y nueces de nogal al amaretto.
En el cuarto piso del Centro Comercial Santafé, está Milano, un lugar especializado en genuino gelato artesanal.
La frescura de esta variante italiana del helado está asegurada, pues los sabores exhibidos en sus vitrinas, son preparados allí el mismo día. De hecho, Jaime Andrés Auqué y Natalia Peláez, la pareja de jóvenes emprendedores creadores de este negocio, han instalado un ventanal mediante el cual los clientes, en ciertos momentos del día, pueden ver elaborarlos en una pequeña planta y visualizar el proceso.
Cada día, Milano ofrece 16 sabores de gelato, la mitad de ellos son fijos, la otra son cambiantes, pero todos se caracterizan por su elasticidad, sus insumos de primera y la ligereza en grasas azúcares y aire. Vendidos en vasos por onzas, cucuruchos e incluso malteadas, los gelatos de Milano cautivan a los más exigentes por su suavidad y calidad.
Entre nuestros sugeridos están el de stracciatella, el nero (80% chocolate puro italiano), el ferrero, el de cheesecake, el de limón con yogur y jengibre, el passione (maracuyá) y el kinder (chocolate blanco con nutella). Esta gelatería está ubicada en el local 4158. Informes en el teléfono: 311 708 3952.
Como el último Buendía, al descifrar los manuscritos de Melquiades, los que vienen verán revelados los secretos ocultos en su obra
/ Gustavo Arango
Ahora que el alboroto empieza a disiparse y que la atención del público se mueve hacia pelotas y políticos, ha llegado la hora de quedarnos a solas con Gabriel García Márquez. Su historia apenas comienza. Nos ha sido imposible observarlo con justicia porque el ruido alrededor lo distorsiona. Tuvimos, al mismo tiempo, la suerte de ser sus contemporáneos y el infortunio de no ver lo que será para el futuro. Mucho después de que último de nosotros haya muerto, se seguirá leyendo a Gabriel García Márquez.
Vendrán tiempos de olvido y reivindicaciones. Vendrán descubrimientos sorprendentes e interpretaciones audaces. Algún día se sabrá, por ejemplo, la verdadera historia de esos meses de poseso en que escribió la más certera y panorámica novela americana: qué dudas e inspiraciones lo acompañaron, qué minucias cotidianas y brebajes. García Márquez insistió toda su vida en que no había un solo hecho en sus novelas que no fuera inspirado por la realidad. Lanzó la red en las aguas inmensas de la cultura popular y la extrajo llena de imágenes, de anécdotas, de escenas primordiales. Pero tuvo la astucia de esconderse entre tanta realidad.
No sabemos quién fue. Como el último Buendía, al descifrar los manuscritos de Melquiades, los que vienen verán revelados los secretos ocultos en su obra. Ellos serán los que sepan si su última novela fue una culpa confesada, si el poder de verdad lo fascinaba, si su afán seductor lo llevó a hacer una lista como la de Florentino, si cierto desmayo de Aureliano escondía un secreto inconfesable.
Muchos insisten en que El coronel no tiene quien le escriba es su obra maestra. Él mismo decía que su mejor libro era El amor en los tiempos del cólera. No faltan los que prefieren El otoño del patriarca, por su virtuosismo, o Del amor y otros demonios, por su sutileza. Lo cierto es que sin Cien años de soledad su fama y su prestigio no habrían sido tan grandes.
Cien años de soledad apareció en Buenos Aires, en junio de 1967, y a la calidad de la novela la acompañó una promoción muy oportuna. En su edición del 20 de junio, la revista Primera Plana dedicó la portada a García Márquez e incluyó una entrevista de Ernesto Schóo y una reseña de Tomás Eloy Martínez. Se anunciaba la aparición de “la gran novela americana”. En la entrevista, donde ya empezaba la leyenda de los abuelos de Aracataca y se anunciaba El otoño del patriarca, García Márquez dio una declaración que al entrevistador le sonó extraña: “me importa más terminar los libros que publicarlos”.
Siempre me ha parecido que el cuento La prodigiosa tarde de Baltazar es uno de los textos más autobiográficos de García Márquez. Baltazar es un carpintero obsesionado con su oficio y construye la jaula más hermosa del mundo para el hijo del rico del pueblo. Como el padre del muchacho no quiere pagar, a Baltazar no le importa regalar su trabajo. Sólo quiere entregarle la jaula a quien se la había encargado. Al final, les miente a sus amigos, dice que logró sacarle dinero al rico, e invita a todos a celebrar. Cien años de soledad fue la jaula de García Márquez. Al escribirla, lo importante para él era terminarla, extraer de la nada esa obra para la que toda su vida había sido un preámbulo. No pensaba en el dinero, sólo en su reto de artista. Pero al final consiguió que le pagaran y quizá, por eso mismo, dejó atrás al artesano que había sido y se volvió un empresario.
Sigue siendo una gran preocupación para las autoridades
/ Juan Carlos Vélez Uribe
Desde hace tres años hago parte de una asociación de parlamentarios del mundo que pretende lograr el desarme de todos los ciudadanos y dejar en manos del Estado el manejo de las armas. Sabemos que es una utopía; por el crecimiento de la inseguridad ciudadana en varios países el logro de esa meta se hace cada vez más difícil.
Ojalá algún día en Colombia podamos decir con satisfacción que los colombianos ya no portan ni utilizan armas de fuego, y que solo los policías y soldados, como representantes legítimos del Estado, están facultados por la ley, como representación de la voluntad popular, para hacer uso de ellas.
En nuestra nación definitivamente tenemos que hacer algo para lograr ese sueño de muchos que queremos un país en paz, donde cese la violencia y donde los colombianos no nos sigamos matando entre nosotros. Pero para alcanzar este propósito requerimos unas políticas eficaces.
En aras de dimensionar la magnitud del problema de violencia que padecemos, hay que considerar que gran parte de las muertes violentas son producidas con armas de fuego. En Colombia se contabilizan al año cerca de 14.000 homicidios, y eso que superamos épocas de 30.000 por año. Éramos el país con el más alto índice de asesinatos en el mundo. Sin embargo, hoy podemos cantar una victoria parcial en cuanto a que nos hemos bajado de la deshonrosa lista de los 10 países con el mayor número de asesinatos. Hoy tenemos una tasa de 30 homicidios por cada 100.000 habitantes, mientras que otros países de la región nos superan ampliamente: Honduras 90, Venezuela 54, Belice 45, El Salvador 41 y Guatemala 40.
Pero para lo que ocurre en otras latitudes, seguimos en niveles muy altos. Por ejemplo, en los países escandinavos y algunos europeos donde está prohibido el porte de armas de fuego, las cifras de homicidios son mínimas. El Reino Unido tuvo 722 el año pasado, España 390, Suecia 91 e Islandia -sorprendentemente- un solo caso. En Japón, donde por vía constitucional se prohíbe el porte hasta de espadas, es de 506 homicidios por año, y el caso más sorprendente es el de China que con 1.300 millones de habitantes tiene 500 casos menos por año que nuestro país.
Colombia cuenta con una legislación fuerte para controlar el porte ilegal de armas de fuego, gracias a nuestra iniciativa de sancionar drásticamente esta conducta hoy incorporada en la ley de seguridad ciudadana (1453). Esta ha servido, como lo reconoció el anterior director de la Policía, León Riaño, para disminuir el número de homicidios en el país, pues logramos que este porte ilegal no continuase siendo un delito excarcelable. Por eso hoy el gran responsable del aumento de presos en las cárceles es este tipo penal. De 120.000 personas que se encuentran en ellas, 30.000, la cuarta parte, corresponden a este delito.
A pesar de los esfuerzos por controlar estas conductas delictivas, aún el porte ilegal sigue siendo una gran preocupación para las autoridades. Según cifras oficiales, son cerca de cuatro millones de armas de fuego ilegales las que están en manos de la población. A la norma que con tanto esfuerzo logramos aprobar para evitar la excarcelación de quien porta estas armas, hoy han salido al paso los delincuentes que utilizan armas de juguete o pistolas de balines para cometer sus fechorías: cuando los capturan no pueden judicializarlos porque no hay norma a aplicar, caso que se está viendo mucho en El Poblado.
Es fundamental que no cesemos en nuestro propósito de lograr que algún día los ciudadanos de nuestro país no tengamos que portar armas de fuego para defendernos del delito, porque tenemos una Fuerza Pública y una justicia que evitará que ello suceda, como ocurre en otros países. Soñar no cuesta nada. [email protected]
Podría ser consecuencia de una fiebre alta, o influencia de los libros de García Márquez, o una alucinación producida por el yagé, o, incluso, una manera metafórica de expresarse unos candidatos de otros, pero no, el título de esta columna refleja la realidad en sentido literal: hay hipopótamos en la vía que atraviesa el Magdalena Medio. Son submarinos paticorticos de metro y medio de alto, cinco metros de largo y cuatro mil kilos de peso, navegando por el mismo río por el que en otras épocas se deslizaba majestuoso el David Arango. Sólo que a falta de un Tarzán Bundolo, la voz de alerta la lanzó en Medellín la ministra de Ambiente, Luz Elena Sarmiento, a pesar de que las noticias del reino animal la suelan pillar en fuera de lugar (remember los chigüiros). Durante la clausura del Foro Urbano Mundial anunció que diez gigantes se habían escapado del Parque Temático Hacienda Nápoles y que iba a sentarse a pensar al respecto y que “no hemos analizado la probabilidad de sacrificarlos”. Al tiempo, informaba El Colombiano que el Ministerio sí estaba contemplando la opción de cazarlos porque en ningún zoológico están interesados en recibirlos; porque la captura, sedación y esterilización de cada uno cuesta alrededor de 100 millones de pesos; y porque, siendo individuos de una especie invasora, pueden acabar a mediano plazo con otros de especies nativas. Aparte de la amenaza que suponen para los habitantes de la región, quienes ya les temen casi tanto como a la Madremonte.
Ay, ministra. Con preguntar antes de hablar protegerá mejor su credibilidad, y hasta el tamaño de su nariz. No son diez, ¡son entre 30 y 40 los hipopótamos vagabundos!, según informan biólogos de Cornare. Tampoco escaparon el mismo día. Y no andan juntos porque cada macho pretende ser el alfa. Además se reproducen como curíes, una hembra puede dar a luz seis hipopotamitos por año y ni modo de instalar televisores en las charcas para que distraigan la libido. “Me gustaría hacer el amor como los hipopótamos… Sí, es feo, tosco, da la impresión de la brutalidad, pero, en realidad, es muy delicado. Me emociona esa contradicción”. Lo dice un Premio Nobel de Literatura que, a propósito, estuvo en el país por estos días: Mario Vargas Llosa. Y desde que escribió Kathie y el hipopótamo, “uno de esos vergonzosos pecados de juventud”, los colecciona. Cuenta el periodista Nelson Fredy Padilla que tiene 39 en Lima. Esos sí en manada, ministra, porque son muñequitos, no consumen 80 kilos de vegetación al día, no abren el hocico a un ángulo de 150 grados, ni pueden correr a 50 kilómetros por hora. Ah, y tranquila, este título sí es en sentido figurado. Kathie no convive con un hipopótamo. Sabe que si bien son de apariencia apacible se tornan agresivos si sienten vulnerado su territorio y que, si bien no son carnívoros, sus embestidas son apenas comparables a las de los rinocerontes; en las llanuras africanas se cobran cerca de tres mil vidas humanas cada año. Así que ojalá se le prenda el bombillo rapidito, ministra.
¿Qué hacer con todos esos transatlánticos de diminuta cola que no encuentran alambrada que los detenga?, es la pregunta que debieron formularse las autoridades desde el momento en que se declaró la extinción de dominio de la Hacienda Nápoles, luego de la muerte de Pablo Escobar, quien había traído al país de manera ilegal, en 1980, a la pareja (nadie ha dicho que se llamaran Adán y Eva) que siguió a pie y juntillas el mandato bíblico de creced y multiplicaos y poblad las orillas del Magdalena. Pero no, la DNE es fiel exponente de la miopía oficial que impide vislumbrar soluciones antes de que los problemas aparezcan en estampida.
Etcétera: No hay que ser muy perspicaces para sospechar cuál va a ser el punto final del asunto, ahora que la Procuraduría ordenó a Estupefacientes asumir el hipoproblema. Los pobres bultos terminarán llevando del bulto (a no ser que Virginia Vallejo los adopte). [email protected]
De los dos mil millones de pesos que cuesta la próxima película del director antioqueño, hay 1.500 asegurados
En el barrio Nueva Jerusalén, en Bello, Víctor Gaviria rodará buena parte de la película. Foto cortesía Dani Goggel
Es el primer viernes de mayo. En su oficina en el barrio Conquistadores, Víctor Gaviria estudia varias de las 800 entrevistas realizadas en video para seleccionar a los actores de su próxima película. Prepara un segundo casting con los 350 preseleccionados, entre los que deberá escoger a 35. Repasa los videos una y otra vez con el interés del que se está jugando su futuro.
Y se lo está jugando. Su sello es su trabajo con actores naturales. De la nada, personas del común saltaron a la fama gracias a la fuerza que le imprimieron a sus personajes pero, sobre todo, gracias al olfato del director antioqueño. Ramiro Meneses, de Rodrigo D; el Zarco y Lady Tabares, de La Vendedora de Rosas, y Fabio Restrepo, de Sumas y Restas, por ejemplo. Víctor descubrió en ellos narradores e improvisadores natos, creyó en su talento, se arriesgó y demostró que sí podía hacer buen cine con este método que incluso lo llevó a Cannes. Ahora también sabe que de la acertada selección de los protagonistas depende el éxito de su próxima película.
Víctor Gaviria. Foto cortesía Dani Goggel
Javier Quintero y Víctor Gaviria durante el casting para la selección de actores. Foto cortesía Dani Goggel
El equipo de preproducción revisa el material grabado. Foto cortesía
“Hacer una película sólo con actores naturales es un reto inmenso, te pone a temblar del susto”, confiesa durante una pausa. Pero se tiene fe en estas lides. De igual manera que un escultor talla sin afanes la piedra en busca de una obra de arte, con paciencia de orfebre Víctor recorre los barrios en busca de posibles actores durante días, meses y hasta años, en una labor tan dispendiosa como encontrar un alfiler en un pajar. Este procedimiento esencial de su trabajo puede ser la pesadilla de los productores, para quienes el tiempo literalmente es oro. “¡Uff, este es un actor natural!”, dice cuando encuentra lo que está buscando. “¡El actor natural te hace creíble todo, te trae un sabor y un aroma a realidad extraordinario!”. Su temor retrocede entonces frente a esa magia inmensa que emerge ante la cámara, y vibra con la misma alegría del cronista que ve desaparecer el temible blanco de su página.
Por fin el futuro Después de diez años de no hacer cine y a cuatro meses del nuevo rodaje, Víctor habla de nuevo del presente y del futuro. “He recuperado esa sensación de lo que es una película… es extraordinario porque llevo muchos años hablando del cine en pasado y ahora estoy mirando hacia el futuro, me ha quedado difícil dar la vuelta, meterme en el dinamismo del realizador y trabajar con un grupo de personas que están hablando de cosas que no se han hecho…”.
La película aún no tiene título, asegura. Descartó el de La mujer del animal, propuesta inicial basada en una historia real que le contó la víctima de la dominación de un hombre, un verdadero animal, en un barrio popular de Medellín. Precisamente a raíz del casting surgieron otro tipo de historias y relaciones, por lo cual ya no se limitará a una historia en particular. “Es la dramaturgia de la persona que es raptada, hecha cautiva, esclavizada, cogida, golpeada; de una persona que le dice a la otra que tiene que hacer esto, que no puede hacer aquello…”.
Por medio de secuencias, que para Gaviria son tan importantes como los actores, la película destapará las formas de sometimiento al que han estado sujetas muchas mujeres en Medellín y el proceso de normalización que se ha hecho de sus tragedias, así como las secuelas del abandono.
Con ella podría pasar lo mismo que con Rodrigo D en los 80, que abrió los ojos acerca de la realidad que vivían los muchachos de los barrios populares de Medellín, como también en los años 70 la poesía de Helí Ramírez develó la dureza de la cotidianidad en las laderas de invasión.
“La conclusión que uno va a sacar es que la gente ha sido cómplice de todas estas historias por miedo, por cobardía, por desinterés, por frialdad, por indiferencia, por alcahuetería, por odio, o por rencor, la gente ha sido cómplice, ha sido cómplice del animal”, anota Víctor.
Pormenores de una producción El único reto no ha sido hallar buenos actores. Aparte de que el proceso se suspendió hace tres años -después de haber hecho cerca de 500 entrevistas- por falta de entendimiento con los socios coproductores (“yo quería imponer mis leyes como director de actores naturales y ellos querían hacer una película convencional”), no es tan sencillo entrar a los barrios para hacer el casting y seleccionar locaciones, así como el tema tampoco es fácil de digerir. Sobre estos y otros pormenores, Víctor Gaviria habló con Vivir en El Poblado. Los siguientes son apartes de la entrevista.
¿Cuál es la síntesis de la película? Es cómo alguien interviene la libertad del otro, cómo le quita la libertad sin intermediaciones, y cómo los demás que están allí intimidados no intervienen, o dejan o miran para otro lado. Se sitúa en los años 70, en una época de delincuencia común, no hay delincuencia organizada, no ha entrado el narcotráfico, no ha entrado el parlache.
¿Cómo llegó a la historia del animal? Una señora me contó qué le había pasado y me dijo que nadie le creía. Entonces me di cuenta de que el guión era no solamente saber quién era el animal, quién era ella, por qué había caído, cómo había logrado atravesar toda esa historia, sino también, sobre todo, qué hicieron los demás, por qué no se dieron cuenta y al cabo de los años dicen que eso no ocurrió, es lo más tremendo. Es una película en que todo el trabajo es un triángulo: muy investigado el animal, muy investigada ella, pero sobre todo qué responsabilidad tienen en esto los demás.
¿La protagonista vive? Está viva, el animal murió hace muchos años, pero la historia no se reduce a esto, es esa y muchas otras más, se ha alimentado de muchísimas historias.
¿Qué percepción nueva le queda de la ciudad en este proceso? Es el contacto con una población muy grande, no podría decir cuán grande, de miles de personas que han sido golpeadas muy duramente sobre todo por el abandono, y que los ha arrojado a ser muy vulnerables.
¿Cuándo se verá en las salas de cine? Tiene que estar rodada este año y terminada, editada y entregada a Proimágenes en septiembre de 2015.
¿Sigue siendo muy difícil -económicamente hablando- hacer cine en Colombia? Hay apoyos pero la película no la puede financiar el Estado totalmente. A través de la ley del cine te posibilita un 50% de financiación pero lo otro tienes que lograrlo. Nosotros solo queremos hacer una muy buena película y que el público la respalde, pero estamos haciendo un esfuerzo por hacer un producto cultural, no vamos a sacrificar nada por lo comercial.
¿Cuál es la gran diferencia con una película como Rodrigo D? Esa es la diferencia: que debiendo haber diferencia, no hay. Han pasado tantos años, deberíamos haber cambiado tanto y no hemos cambiado nada.
¿Dónde se va a rodar la película? En Nueva Jerusalén, un barrio de invasión que pertenece a Bello, en los límites del barrio París. Allá es el 80 por ciento (…). Y también vamos a trabajar en el barrio París.
¿Cual ha sido la principal dificultad para entrar a estos sectores? Estamos en un momento en que la ciudad en general está en poder de unas personas que han pactado unos respetos territoriales. Hay unos tres o cuatro grupos más o menos y están muy repartidos, no vamos a trabajar en un lugar donde esté en conflicto el poder territorial. La ciudad está bastante pacificada en este caso.
¿Cuál es el equipo de trabajo? Lo estamos formando, pero estamos trabajando con Gustavo Pazmín, que ha producido cuatro o cinco películas en los últimos años, y voy a trabajar con mis amigos, un grupo de artistas con los que he trabajado siempre, entre ellos el director de arte Ricardo Duque y el fotógrafo Rodrigo Lalinde. En el grupo también hay una nueva generación de gente joven que ha estudiado en las universidades y que nos ha sorprendido porque imponen un poco el toque de organización, gente que no es tan autodidacta como nosotros. Además nos han hecho caer en cuenta de algo que habíamos olvidado después de dejar de hacer cine tanto tiempo y es que el cine es una empresa de grupo, en donde no se puede salir adelante sino hay un trabajo muy organizado, donde la gente deje de lado todo tipo de protagonismo y egoísmo.
Lo que sea que piense, vea o encuentre en Medellín, lo interesante es que pueda decirlo. Es el objetivo de “Medellín se toma la palabra”
Fotos cortesía. Ver investigaciones completas en parquedelavida.com/medellinsetomalapalabra
Usted piensa que en Medellín: ¿se premia la trampa?, ¿el vivo vive del bobo?, ¿si no lo ven, usted se pasa el semáforo en rojo?, ¿hay exceso de tramitomanía con los sectores públicos y privados?, ¿hay un grupo armado ilegal controlando su zona?, ¿lo discriminan por vivir en determinado barrio, por su estrato socioeconómico o por ser gay?, ¿se atropella la dignidad de las personas?, ¿puede caminar tranquilo?, ¿aumenta el empleo informal?, ¿hay nuevas obras que han mejorado la calidad de vida de los ciudadanos?, ¿hay espacios para el arte?,, ¿es una ciudad encantadora?, ¿cuenta con apoyos gubernamentales o privados para desarrollar sus ideas?, ¿encuentra algo que no encuentra en otra ciudad?, ¿tiene espacios para expresarse? Lo que sea que piense, vea o encuentre en Medellín, lo interesante es que pueda decirlo. Cada quien tiene sus espacios preferidos para departir sobre ciertos temas, pero cuando se trata de esos que nos interesan a todos, ¿por qué no permitir que trasciendan y llevarlos a la esfera pública para que dejen de ser críticas que solo se quedan dando vueltas y sobre las que no se toman acciones? En Medellín varias organizaciones sociales y colectivos vienen dialogando sobre la ciudad, pero es muy posible que ese diálogo le interese a muchos más ciudadanos. Por eso existe Medellín se toma la palabra, un proyecto de comunicación pública de la Alianza Alcaldía de Medellín (Secretaría de Participación Ciudadana) y la Universidad de Antioquia (Facultad de Comunicaciones). Su objetivo es que los habitantes de la ciudad “incrementemos nuestro interés y capacidad para conversar sobre temas de desarrollo colectivo”.
¿Cómo se está desarrollando? Un comité editorial de 30 líderes (representantes de ong, medios de comunicación, organizaciones ciudadanas, empresarios, académicos y funcionarios), eligen los enfoques de conversación que consideran prioritarios. Entre junio y diciembre de 2013 los enfoques fueron: Ética y legalidad y Vida y convivencia. A principios de 2014 se habló de Equidad, y mayo y junio serán para la Ciudadanía. Cada tema se pone en común en espacios de conversación en diferentes territorios de Medellín y se apoyan en una investigación periodística previa.
Motivados por encontrar el estado de cada uno de esos temas en la ciudad, varios periodistas han aportado puntos de reflexión, historias y preguntas claves: Juan Diego Restrepo, Ética y legalidad; José Guarnizo, Vida y convivencia; Manuela Lopera, Equidad, y Alejandro Agudelo y Gonzalo Medina, Ciudadanía:
Ética y legalidad La cultura antioqueña ha avanzado significativamente en la construcción de un prototipo de ciudadano “que no se deja de nada, ni de nadie”. Desde niños el término “el avispado” es signo de aprobación social. Juan Diego Restrepo ofrece un contexto histórico de esa premisa, habla de legitimidad, de cómo le hacemos el “amague” a los impuestos, de la tensión entre la legalidad y la ilegalidad y de cómo podemos aportar a una sociedad mejor.
“El ciudadano en Medellín recurre a servicios ilegítimos para solucionar los problemas de la vida cotidiana y existe un tipo de corrupción, que ni siquiera la prensa repudia ni le hace seguimiento”, dice finalmente, haciendo un llamado enfático a la prensa y a su labor para contribuir al fortalecimiento de la legitimidad.
Vida y convivencia “Nos hicimos preguntas como ¿la gente a qué le tiene miedo en la ciudad? La inseguridad fue una de las respuestas”, afirma el periodista José Guarnizo. Algunas de sus conclusiones: “Medellín ha avanzado en seguridad urbana, pero si bien ha disminuido el homicidio, ha aumentado el desplazamiento forzado y desplazamiento intraurbano. Siempre ha habido quien se tome las riendas del negocio criminal en Medellín”. Cuenta esa historia de poder en manos de Pablo Escobar, de las milicias, de los paramilitares, de los Urabeños y La Oficina de Envigado, del actual “pacto del fusil”, que tiene que ver con la tregua entre ambos. Y continúa con otra idea: “En la ciudad hay unos polos de resistencia civil, una ciudad que puede ser la más innovadora del mundo y progresista y a la vez se ha acostumbrado a vivir en factores de violencia. La institucionalidad nunca ha sido suficiente para enfrentar esta situación, pero esta no depende de un alcalde sino de muchos factores que tienen que ver con el Estado, como la justicia”.
Equidad Además de contar con las cifras y los indicadores que determinan las condiciones de vida de las personas, la periodista Manuela Lopera buscó una percepción ciudadana. Encontró que la ciudad tiene unos avances innegables en infraestructura y otros servicios, sin embargo, cuando la educación secundaria y superior disminuye, decaen las oportunidades. Empiezan los problemas en las hojas de vida y los prejuicios que afectan la posibilidad de equidad. “En Medellín, el Gini de ingreso está en 0.5, que determina que el 80 % de la población se queda con el 40 % de los ingresos mientras que el 20 % restante se queda con el 60 %. En la línea de pobreza es considerado pobre el que tiene un ingreso de 222.972 pesos al mes. Entre la comuna más pobre de Medellín, Popular, hay una diferencia de 45 puntos en el índice de calidad de vida multidimensional con la comuna más rica, El Poblado. Si bien hay inequidad en la repartición de ingresos, se han abierto programas en la administración municipal que apuntan a erradicar la pobreza” .
Ciudadanía El periodista Alejandro Agudelo hace varios cuestionamientos que empiezan con la pregunta ¿qué tienen que ver conmigo los problemas y los logros que tiene Medellín? Y sigue con otros tantos “qué tiene que ver conmigo”, para que nos sintamos involucrados con lo que sucede en la ciudad para luego reflexionar sobre ¿porqué el tema de la ciudadanía es importante? Como un preámbulo a los diálogos que se realizarán, Alejandro propuso entender la ciudadanía desde tres elementos fundamentales: como un logro de la humanidad, como la manera de relacionarnos con nosotros mismos y con el Estado y como una construcción colectiva constante. Su pregunta principal: ¿Cuál es el ciudadano que necesita Medellín? Y una conclusión: Necesitamos ser ciudadanos autónomos y públicos.
En este tema también participa el periodista Gonzalo Medina, con la propuesta Pensar y vivir la ciudadanía al ritmo del deporte, en la que narra cómo lo que se vive en el estadio es el reflejo de lo que sucede en barrios, escuelas y familias.
¿Cómo participar? Asistiendo a los encuentros de ciudad; opinando en las redes sociales (en Facebook, Medellín se toma la palabra, y en Twitter Yotomolapalabra, #Medellinsetomalapalabra); integrándose al equipo de voluntarios del proyecto, como aliado para la realización de encuentros, con lugares y contactos, y convocando a otros a participar. Ver programación en parquedelavida.com/medellinsetomalapalabra
Cuando hacemos lo que pensamos o decimos, nos sentimos bien con nosotros mismos
/ Carolina Zuleta
Uno de los temas que más me ha fascinado en el último año es el nivel de energía que tenemos. He querido entender por qué algunos días nos sentimos llenos de vitalidad y ganas mientras que otros sentimos pereza, no queremos levantarnos de la cama y todo nos cuesta más. Para mí no hay nada más rico que la sensación de levantarme feliz, llena de energía para llevar a cabo todas las actividades del día y mantener esa energía hasta la hora de dormir.
¿Cómo hacemos para mantener un alto nivel de energía cada día? Con un poco de investigación he encontrado que nuestros patrones de sueño, lo que comemos, el ejercicio y el nivel de estrés afectan el nivel de energía que tenemos durante el día. Existen muchas estudios e información acerca de cómo estos factores influyen en nosotros, pero he descubierto que hay otro elemento que también tiene un impacto grande: nuestra integridad personal.
Según el diccionario de la Real Academia Española, íntegra es una persona recta, proba, intachable. Pero hoy quiero hablar de la palabra integridad de una manera diferente, proponer que integridad personal es cuando lo que pensamos, hacemos y decimos es congruente.
Muchos de nosotros pensamos que queremos hacer algo y luego no lo hacemos, procrastinamos. ¿Te ha pasado, por ejemplo, que dices que vas a ir al gimnasio y no vas? ¿Hay tareas que tienes pendientes hace varias semanas? ¿Meses? Procrastinar nos roba energía por varias razones:
1. Pensamos mucho. Gastamos muchísima energía repasando la lista de cosas que debemos hacer pero no hemos hecho, en vez de estar utilizando esa energía para crear o hacer. 2. Nos criticamos. Cuando no hacemos lo que dijimos que haríamos nos empezamos a culpar o a criticar por no haberlo hecho. Esta crítica nos puede hundir, paralizar y robarnos nuestro poder personal. 3. Creemos que no somos capaces. Finalmente, cuando empieza a pasar mucho tiempo sin hacer lo que decimos que vamos a hacer, empezamos a creer que no somos capaces de hacerlo. Por el contrario, cuando hacemos lo que pensamos o decimos, nos sentimos bien con nosotros mismos. La energía la estamos utilizando en progresar, nos sentimos orgullosos y empezamos a creer que sí somos capaces, entonces cuando llega un nuevo proyecto o reto tenemos más energía para enfrentarlo.
La integridad personal es una práctica, no es algo a lo que se llega. Entre más practiques vivir con integridad más fácil te queda seguirlo haciendo y más fuerte te vas a sentir.
Empieza hoy. Haz una lista de cosas en las que estás procrastinando. Por 30 días, elige entre uno y tres asuntos de la lista y hazlos. Si solo puedes hacer uno, está perfecto. Lo importante es que cumplas lo que elijas. No se trata de hacer todo, sino de cumplir con tu palabra para observar cómo el nivel de energía vuelve a crecer dentro de ti. [email protected]
Las constructoras del grupo de Álvaro Villegas Moreno y su familia se lavan las manos por los “sucesos infortunados de Octubre de 2013”. Planeación responde y elude responsabilidades
Continental Towers
“Todos los proyectos promovidos y construidos por nuestras empresas, cumplieron con la normatividad urbanística vigente…”.
Así empieza el comunicado enviado desde el correo electrónico de Nora Inés Quintero Martínez, de la secretaría de CDO, a unos pocos destinatarios, entre ellos el periódico Vivir en El Poblado.
La carta, fechada el martes 6 de mayo, asegura que los proyectos de vivienda de CDO -entre ellos Space, cuya torre 6 colapsó, y Asensi, Continental Towers y Colores de Calasania, todos con orden de evacuación por fallas en sus estructuras- se desarrollaron dentro del marco de la legalidad.
“Fueron diseñados por profesional facultado por la ley, curadores legalmente investidos otorgaron las licencias de urbanismo y construcción; en este trámite se surtieron los procesos de revisión técnica estructural por parte de estas dependencias y profesionales habilitados para ello y, finalmente, fueron recibidos a cabalidad y sin observaciones por parte Planeación Municipal”.
Así las cosas, la constructora redirecciona hacia el Departamento Administrativo de Planeación de Medellín toda la responsabilidad de las graves falencias encontradas por la Universidad de Los Andes en las unidades residenciales estudiadas. Entre ellas, que “el diseño estructural planteado por el edificio Space no cumple con los requisitos mínimos de capacidad de carga y por lo tanto de seguridad establecidos por las NSR-98 (normas sismorresistentes) para cargas gravitacionales solas”; que “la estructura del edificio es susceptible a altas deformaciones horizontales, presenta una deficiencia en la capacidad estructural ante las cargas de diseño y tiene una limitada capacidad de deformación horizontal ante la acción de las cargas sísmicas de diseño, lo que implica que su nivel de seguridad y de comportamiento esperado no corresponde a lo establecido por la NSR-98”. En Continental y Asensi se hallaron problemas similares
Space
Compromisos atendidos
En la carta, Lérida CDO y Vifasa CDO especifican los compromisos que dicen haber estado cumpliendo con afectados y damnificados. Textualmente, manifiestan: “Los sucesos infortunados de Octubre de 2013 afectaron no solo a las familias de las personas lamentablemente fallecidas, a los propietarios de la copropiedad Space y vecinas, sino a nuestras empresas que, cumpliendo con los diseños de los profesionales contratados, las licencias otorgadas y los recibos de obra conferidos por el Municipio, hemos venido atendiendo -sin mediar juicios previos de responsabilidad que se abordarán en su momento- entre otros los siguientes compromisos:
• Conciliación y pago de reparación integral a las familias de las víctimas fallecidas. • Pagos de subsidios de habitabilidad de los propietarios habitantes y ocupantes, en los tres proyectos mencionados, desde su evacuación hasta la fecha. • Se realizaron las transacciones y pago de los inmuebles fases 5 y 6 del edificio Space y sus enseres. • Se pagaron los costos de traslado de los muebles de los apartamentos de Space”.
Asensi
En firme, deseo de repotenciar
Así mismo, CDO asegura que actualmente se realizan “transacciones individuales con los propietarios de las fases 1 a 4 de Space que estén interesados en esta posibilidad, en vista de la situación única y exclusiva sufrida por esta edificación, manteniendo CDO el interés de repotenciar las fases existentes”.
Con este fin, indica la constructora que se han contratado firmas de ingeniería especializada “que realizan las evaluaciones estructurales de las mencionadas edificaciones, para definir las obras necesarias tendientes a atender las condiciones de seguridad de la norma sismo-resistente que legalmente corresponda, que se acometerán a la mayor brevedad”.
Sobre Colores de Calasania El comunicado no hace alusión a las personas de Colores de Calasania (en el barrio Calasanz) que han protestado contra CDO luego de la evacuación ordenada por el Dagr el 26 de abril por problemas en la estructura, y en específico sobre Sandra Gutiérrez, la propietaria de uno de los 337 apartamentos que se ha encadenado dos veces –la última en La Alpujarra para exigir el cumplimiento de una cita que tenía programada para el lunes 5 de mayo con Pablo Villegas, gerente de la constructora–. Sin embargo, expresa que han cumplido los directrices oficiales para el tratamiento de los perjudicados. “… De igual forma, respetuosos de la ley y de las autoridades de todo orden (…) también acatamos las indicaciones dadas por el Municipio de Medellín y La Superintendencia de Industria y Comercio para atender temporalmente, mientras se adecúa la estructura en los términos de los estudios que se realizan, los valores de los arrendamientos de los diferentes habitantes de la copropiedad Colores de Calasania, acompañando así a nuestros compradores hasta que regresen a sus hogares”.
Grupo de propietarios de Colores de Calasania se encadenó en La Alpujarra como presión a CDO para que les restituya sus derechos
Y finaliza: “Todo lo anterior da cuenta de nuestro compromiso con esta problemática, trabajamos permanentemente buscando fuente de recursos y apalancamientos para salir avante de esta situación. No se compadece con lo anterior, comentarios, información y publicaciones tergiversadas de particulares, el Dagrd y medios de comunicación que pretende mostrar otra realidad”.
Reacción de Planeación
Por su parte, el director del Departamento Administrativo de Planeación de Medellín, Jorge Pérez, consultado por Vivir en El Poblado, no aceptó las responsabilidades señaladas por la constructora CDO. “El mecanismo de seguimiento estructural, constructivo, material y técnico de las obras en Colombia es una responsabilidad propia de los ingenieros, de los constructores, de los arquitectos y de los empresarios responsables de los proyectos. La responsabilidad sobre la ejecución de una obra en Colombia recae esencial y fundamentalmente en el equipo constructor, los grupos técnicos responsables de los diseños, tanto estructurales como geotécnicos y arquitectónicos, de acuerdo con las normas colombianas”. Y concluyó: “Lo que hace la administración pública es verificar el cumplimiento normativo de la licencia y el proceso de licenciamiento, hace un seguimiento general a nivel de licencia de urbanismo y construcción de las obras”
¿Cómo se les puede hacer entender a los dueños de CDO que nadie quiere endeudarse de por vida por unas torres “repotenciadas”?
Al menos hasta el cierre de esta edición, nada nuevo había pasado con CDO y las familias afectadas por esta constructora en El Poblado: Asensi, Continental Towers y Space. La mayoría seguía en el mismo limbo (con excepción -como es apenas abvio- de los dueños de las ya inexistentes torres 5 y 6 de Space) y la constructora seguía firme en su propuesta de repotenciación.
Lo que sí es novedad es el comunicado expedido por CDO, aunque sin firma de su gerente, Pablo Villegas, o de su representante legal, María Cecilia Posada, y muchísimo menos del fundador de la empresa, exdirector de la SAI, exgobernador de Antoquia y excalde de Medellín, entre otros cargos, Álvaro Villegas Moreno.
Lo primero que llama la atención en el comunicado enviado a Vivir en El Poblado (lo segundo, pues lo primero es la falta de firmas) es la descarga de responsabilidades que la constructora CDO (Lérida CDO y Vifasa CDO) hace sobre Planeación Municipal (página 3 de esta edición).
No es la primera vez que, como Poncio Pilato, CDO se lava las manos. Ya lo había hecho con el ingeniero calculista Jorge Aristizábal, quien agrupa varias de las características de los chivos expiatorios.
Pero mientras continúa el chute de culpabilidades y se avanza en la investigación para determinar responsabilidades, los propietarios afectados por la constructora en El Poblado siguen viendo correr el tiempo sin solución justa y definitiva a la vista, que no es otra que la devolución de su dinero.
Señores Villegas, no le den más vueltas al asunto, no sigan dilatando plazos porque el común de la gente no está acostumbrada a enredarse en atajos, no quieren y no se lo merecen.
¿Cómo se les puede hacer entender a los dueños de CDO que nadie quiere endeudarse de por vida por unas torres “repotenciadas” y mucho menos vivir en ellas? ¿Acaso a alguno de los dueños de CDO le parecería justo comprar una lavadora nueva y que esta le resulte con el motor averiado, le despedace la ropa y le inunde la casa, se le desprenda la tapa y le cause otros daños, pero que, además de eso, al ir a hacer el reclamo no le devuelvan la plata sino que la única opción que le ofrezcan es “repotenciarla”? ¿Accederían a esa desfachatez? Claro que no. Exigirían la devolución del dinero, nada más, con tal de salir del mal paso y no perder más tiempo.
Y eso que lo que vale una lavadora no tiene punto de comparación con lo que cuesta cualquiera de los apartamentos vendidos por CDO, ni su precio obliga a trabajar toda una vida y a hacer sacrificios de toda índole para pagarla. Y, lo más importante, no tiene el valor emocional que tiene un hogar.
¿Por qué entonces, señores de CDO, quieren castigar a los que les dieron su voto de confianza y les entregaron sus ahorros, obligándolos a trabajar de por vida para pagar una casa en la que no quieren estar porque no es lo que compraron, no les ofrece seguridad, está desvalorizada y les trae malos recuerdos? Otra cosa es que ustedes les hubieran ofrecido en el momento de la venta una vivienda “repotenciada”, lo que no sucedió. Pero esta gallina ciega no es justa con nadie. Ni siquiera las parejas cuando se dan cuenta de que su cónjuge no es la persona que creían que era, se resignan a quedarse casados: la mayoría se separa o se divorcia, así les duela. Menos presentación tiene dejar a alguien encadenado eternamente a una compra equivocada.
Se realizó el primer Consejo de Seguridad y Convivencia
Representantes de diferentes instituciones locales buscaron soluciones para los problemas de seguridad, movilidad y ruido que aquejan al sector
Gracias a la articulación entre la Junta Administradora Local -JAL- y la Junta de Acción Comunal -JAC- de Ciudad del Río, se realizó el 6 de mayo el primer Consejo de Seguridad y Convivencia del sector, en el cual el Comité Local de Gobierno planteó soluciones a los problemas del sector.
Este Comité, creado en 2012 y conformado por inspectores, gerencia de El Poblado, las gestoras de gobierno y seguridad, el presidente de la JAL, y funcionarios de Secretaría de Gobierno, Espacio Público, Secretaría de Movilidad y Policía, busca juntar esfuerzos para armonizar el atractivo del sector con su vocación residencial.
Andrés López, presidente de la JAL de El Poblado, cuenta que se hablaron puntualmente de cuatro temas: venteros ambulantes, movilidad, seguridad y ruido. Con respecto al tema de los venteros ambulantes, se pretende realizar un control más exhaustivo, ya que, según López, “ellos han generado ventas de alimentos y cerveza, prohibidas en el sector”.
Por otro lado, en términos de movilidad, “nos preocupa que Ciudad del Río no tiene un plan de manejo de tránsito”, comenta López, quien además cuenta que “vamos a solicitar reunión con las Secretarías de Movilidad e Infraestructura próximamente”.
En relación con la seguridad, la preocupación es que “gente viene de otras partes de la ciudad para consumir alucinógenos”. Para solucionar este tema, el sector cuenta con un CAI fijo y según López, “la policía está muy comprometida con el barrio”.
Finalmente, se conversó qué medidas se pueden tener con respecto al tema del ruido en el sector, ya que “las discotecas cercanas y los eventos que se hacen en el parque están sobrepasando el ruido permitido”.
López cuenta que en dos meses se realizará un segundo Consejo de Seguridad y Convivencia para mirar los avances y plantear los nuevos retos del Comité Local del Gobierno.
El vehículo, que transportaba estudiantes del Lord College, impactó contra un poste cerca a la glorieta del San Fernando Plaza
Fotografía de José Vicente Giraldo
El choque sucedió el 7 de mayo alrededor de las 7:30 am. Varios estudiantes salieron lastimados con morados y raspones, y dos de ellos tuvieron que ser trasladados al hospital con traumatismos más fuertes.
Juanita Giraldo, estudiante del colegio que iba en la buseta escolar, cuenta que “estábamos en San Fernando (Plaza) y el carro se quedó sin frenos”. Por lo cual, tuvo que evadir un peatón y para no chocar con otros vehículos, finalmente terminó impactando con el poste.
Fotografía de José Vicente Giraldo
Carlos Marín, subsecretario de Seguridad Vial y Control de Medellín dice que, tanto el vehículo como el conductor, “cumplían con toda la normatividad” y que “el reporte inicial que dan es que un peatón se atravesó”. Sin embargo, ahora “se está revisando con los peritos de la Secretaría la situación del vehículo”.
Fotografía de José Vicente Giraldo
Juanita Vélez y Mateo Rincón fueron quienes salieron más lastimados. Después de ser atendidos en el lugar, fueron trasladados por las ambulancias. Sin embargo, Gloria Palacio, rectora del Lord College, afirma que los jóvenes “están bien y no hay reporte de gravedad”.
Los frenos “venían fallando”
Al parecer, el auto tenía problemas desde hace tiempo. Según la estudiante, los frenos “venían fallando desde la semana pasada”. Por otro lado, la rectora dice que “ya tenía la idea que este vehículo había que cambiarlo”.
José Vicente Giraldo, padre de Juanita Giraldo, comenta que “el problema es el estado de los carros” y propone “llamar la atención a las entidades de tránsito y transporte, de la necesidad de vehículos más modernos para el transporte de los hijos”.
Fotografía de José Vicente Giraldo
El Subsecretario Marín asegura que el tema de transporte escolar, “nos sigue preocupando y seguiremos haciendo los controles”. Y resalta que “afortunadamente no pasó nada grave”.
El accidente colapsó el tráfico de la Loma de Los Parra. Sin embargo, Juanita Giraldo comenta que “a la media hora llegó la grúa”. A las 8:30 de la mañana el flujo vehicular estaba restablecido.
José Mauricio Fernández, jefe de operaciones de Transportes Alto Nivel, empresa a la que está afiliada la buseta, afirma que aunque “ese vehículo está afiliado con la empresa, el contrato con el colegio no es con nosotros”.
El reconocido intelectual argentino estará en la Sala Interactiva En Escena a partir de las 6:30 pm
El 7 de mayo, el escritor, docente y filósofo de La Plata, Néstor García Canclini, uno de los teóricos latinoamericanos modernos más influyentes, dictará su conferencia “Jóvenes creativos en las ciudades y las redes”, en el marco del Ciclo En Escena, en la Sala Interactiva de Explora.
Nacido en 1939, García Canclini es doctor en Filosofía de las Universidades de La Plata y de París, y docente en universidades de Estados Unidos, Inglaterra, España, Argentina y Brasil. Entre sus textos más destacados se encuentran “Culturas Híbridas”, “Jóvenes, culturas urbanas y redes digitales” y “Jóvenes creativos: estrategias y redes culturales”.
Precisamente, en su charla, que tiene entrada libre, se cuestionará el papel de los jóvenes en la creación de tejido social y desarrollo en las ciudades.
Actualmente, García Canclini ha investigado, desde la antropología, el arte y la estética, la generación de redes culturales y creativas entre la juventud de las ciudades.
La Sala Interactiva En Escena, donde se llevará a cabo el evento, está dedicada contar, desde una postura crítica, historias y también, a hablar de los medios encargados de contarlas. La trayectoria y estudios de García Canclini dentro de la teoría de la comunicación del continente, hacen de este un espacio muy valioso de discusión y construcción de ciudad.
El tributo a los cuatro de Liverpool se realizará el 16 de mayo a las 8:00 pm, bajo la dirección de Gonzalo Ospina
120 músicos de la Orquesta Filarmónica de Medellín participarán en este Tributo Sinfónico a The Beatles, que es organizado por la Fundación 1+1 y es el segundo concierto de la serie Música para Ver, cuyo objetivo es recaudar fondos para la dotación de Aulas 3.0 – Música para Ver, espacios para que niños con limitaciones visuales puedan tener acceso a formación musical, educación y cultura.
Además de los músicos de Filarmed, este concierto contará con la intervención de Claudia Gómez en la voz y Julián Cardona en la guitarra, quienes serán los intérpretes de las canciones más representativas de la banda inglesa, considerada una de las más importantes de la historia.
Los asistentes podrán escuchar All you need is love, Here comes the sun, Blackbird, A hard day’s night, entre muchos otros éxitos, en un formato cuya calidad, según Luis Fernando Gómez Yepes, director de la Fundación 1+1, puede mostrarse “en cualquier ciudad del mundo”.
Gómez también cuenta que para este evento de Música para Ver “quisimos hacer un tributo sinfónico a The Beatles, aprovechando la celebración de sus 50 años”. Además, afirma que “el avance entre el primer y el segundo concierto es gigantesco y estamos seguros de que este año hay una experiencia mucho más desarrollada”.
Aquellas personas interesadas podrán encontrar información en los teléfonos 262550 y 2322858. Los precios de las boletas son $40.000, $60.000 y $80.000. Gómez destaca la importancia de que “la gente entienda que, además de ir a un concierto de altísima calidad, al comprar la boleta está poniendo un granito de arena para que los niños tengan mayor inclusión”.
Música para Ver “le abre el mundo a los niños”
La Fundación 1+1, creada en 2003, es la gestora de este evento, y en general de todo el programa Música para Ver, que a través de conciertos y alianzas con la empresa privada, busca mejorar la calidad de vida de niños con discapacidad visual. Según Gómez, “que ellos sientan que aunque hay una adversidad, hay posibilidades muy grandes en la vida”.
Los recursos obtenidos por la venta de boletería de estos conciertos serán destinados a la adecuación paulatina de Aulas 3.0 – Música para Ver a lo largo del departamento, dotadas de instrumentos musicales y tabletas Apple con la herramienta VoiceOver, un lector de texto que facilita la utilización del dispositivo por parte de los niños.
Gómez Yepes cuenta que, además de la consecución de recursos, la creación de estos espacios musicales tiene otros tres propósitos fundamentales. “En primer lugar”, comenta, “la difusión de la música con altos rigores académicos”. Por otro lado, “la inclusión, porque los niños ciegos o con baja visión los llevaremos al concierto para que ellos empiecen a tener participación en espacios importantes de la ciudad”.
Finalmente, afirma que “con los conciertos, para mí es muy importante poner en la conciencia de la sociedad la importancia del sentido de la visión y matizar la adversidad que es perder este sentido, y la exclusión natural y social que eso implica”.
“Se está convirtiendo en un problema de salud pública”
Cada vez más ratas en el Parque de El Poblado
Quienes trabajan y frecuentan el parque se quejan por el crecimiento de esta plaga que está afectando a los negocios y la calidad de vida del sector
Aunque no es el único sector del barrio que sufre este problema, el Parque de El Poblado es uno de los más afectados. Marcela González, una de las personas que controla el parqueo en el sitio, cuenta que “el problema es impresionante. Yo vivo en el sector y uno a veces sube al parque a tomarse un fresco o una cerveza y solo ve ratas”.
“Jueves, viernes y sábado, esto aquí es el caos”, cuenta González. “Viene gente de toda parte, menos de aquí del barrio. Las basuras y el desorden son impresionantes, y las ratas se amañan mucho en la basura”, finaliza.
Isabel Cogollo, vendedora informal del parque, afirma que esta plaga ha afectado su trabajo “porque a la gente le da mucho fastidio esos animales”. Además, comenta que “el problema ha empeorado mucho porque no les echan veneno. Aquí no han venido a matar a esos animales hace mucho rato. Vinieron una vez, pero las ratas siguieron saliendo igual”.
Víctor Manuel Parra, taxista que se ubica diariamente en el acopio de taxis del parque, en chiste comenta que las ratas “ya se volvieron mascotas. Se mantienen paseando por todo el parque. Un día de estos nos van a dar la mano”. Por otro lado, afirma que el tema crítico son los residuos. “La gente llega y come, y las sobras, en vez de tirarlas a la basura, las tiran muchas veces al jardín. Y los animales salen a coger las sobras que quedan”.
“Es cuestión de controlar la higiene”
González hace un llamado a la comunidad y a las autoridades, con respecto al problema. “Deberían ponerle cuidado a eso porque se está convirtiendo en un problema de salud pública”, argumenta. “Las ratas son roedores que traen muchas enfermedades y muchas infecciones”, finaliza.
Parra dice que “es cuestión de controlar la higiene”, pero no solo de los dueños de los negocios, sino de quienes los frecuenten. “El culpable número uno es el consumidor”, afirma.
Frente a esta crisis, Francisco Ríos, líder de proyecto de salud ambiental de la Secretaría de Salud, dice que a pesar de que “el tema es muy nuevo en la ciudad”, esta entidad, en conjunto con la Secretaría de Medio Ambiente, están realizando un Plan de Manejo Integral de Residuos Sólidos, que busca eliminar el problema desde la raíz, ya que solamente ponerles veneno “no es la idea”.
Dentro de este plan, según Ríos, el primer paso es “identificar sitios donde hay mal manejo de residuos para priorizarlos”. Posteriormente, se buscará mayor participación ciudadana para implementar acciones y llevar un control de la plaga. “las ratas no tienen clase social”, asegura. “Viven donde hay basura y residuos, por lo que la comunidad tiene que involucrarse para la solución”.
La Secretaría de Salud ha recibido varias quejas, por lo que, próximamente, hará una intervención en el parque. La fecha aún está por confirmar pero la entidad insta a los ciudadanos a que envíen sus quejas al 444 4144 o que radiquen una carta en el sótano de la Alcaldía de Medellín.
Uno de los barrios donde viven algunos de los residentes más antiguos de El Poblado está perdiendo su identidad a raíz del vertiginoso crecimiento del sector
San Lucas es uno de los barrios limítrofes de El Poblado. Por el oriente limita con el corregimiento de Santa Elena, por el sur con Envigado, y por el occidente con los barrios El Castillo y Diamante 2. Se ha caracterizado por su tranquilidad y por la armonía entre lo rural y lo urbano. Sin embargo, el crecimiento desmedido del sector también ha afectado la cotidianidad de sus habitantes.
“Se respira menos aire puro y hay más ruido”
Inés Londoño, pensionada, quien ha vivido toda su vida en el barrio, cuenta que del antiguo San Lucas “no se conserva nada y ya no se conoce a nadie. Anteriormente, uno sabía dónde vivía el uno y el otro, pero ya toda la gente se fue para Envigado”. Por su parte, Martín Londoño, comerciante que también ha vivido siempre en el sector, afirma que “hay mucha construcción ya, se respira menos aire puro y hay más ruido”.
Pero, además de afectar el espacio físico, la proliferación de construcciones también está afectando el tejido social del barrio, ya que ha dispersado a quienes eran los habitantes originales del mismo. Edilma González, también pensionada, afirma que “hay poca integración y comunicación entre la gente del sector. No se ve la gente participando.
“Yo soy conciliadora”, cuenta, “y antes se veían muchas inscripciones -para las actividades barriales-, la gente preguntaba, pero ahora ya no se ven inscripciones por ningún lado”, concluye. Por su parte, Martín Londoño, asegura que “poquitos propietarios se involucran con el barrio”
Empeora la seguridad
Además del aumento en las construcciones, los habitantes de San Lucas cuentan que, recientemente, la situación de seguridad ha empeorado. Inés Londoño comenta que este tema “ha fallado mucho, porque siempre sube mucho vandalito por ahí”. Marina Flores, sastre que lleva siete años viviendo y trabajando en el barrio, dice que “todavía falta mejorar muchas cosas ya que siempre se ven por ahí malandros que vienen de otro lado”.
“Una vez pillaron que eran de Bello”, cuenta González. “Terminan por aquí, porque esto tiene fama de ser de gente rica”. Por su parte, el párroco de la Iglesia de San Lucas, Luis Gabriel Botero Isaza, asegura que “habrá inseguridad y la gente se podrá quejar, pero nada que ver con la inseguridad que vive Medellín en otros sectores”. Finaliza diciendo que “hablar de que esta comuna es insegura, es una exageración”.
“No tenemos vías” Otro tema que inquieta a los habitantes de San Lucas es la creciente congestión vehicular que presenta el barrio. “Ya hay mucho carro y congestión”, asegura Claudia Salas, vendedora. La sastre Flores dice que “a las 7 de la mañana, 12:30 de la tarde y de 6:30 a 8:00 de la noche es intransitable por acá”.
Martín Londoño asegura que “faltan muchas carreteras y ampliaciones, y el barrio está muy estrecho para tanto carro”. Francisco Arango, jubilado y residente de toda la vida de San Lucas enfatiza en que “no tenemos vías y aún no ha pasado absolutamente nada con la alcaldía”. Aunque cuenta que “por ahí hay unas obras para hacer por valorización por la calle 20”.
El padre Botero sintetiza el problema en que “aunque hay unas vías que están planeadas, como la Loma de los Mangos, son vías que se diseñan y cuando se vienen a socializar con la comunidad, dicen que ya no hay nada que hacer. Simplemente le están contando a la comunidad lo que la Administración ha decidido, no lo que la comunidad ha decidido. A la comunidad simplemente se le informa para llenar un requisito de ley, pero no porque tenga participación en el diseño de estas vías”.
Valorización en San Lucas
Dentro del Plan de Valorización, según el Fonvalmed -Fondo de Valorización de Medellín-, “se pretende mejorar las condiciones de movilidad de la actual Loma de Los Mangos en el sector de San Lucas, a través de la adecuación y ampliación de la vía existente, así como la construcción de andenes”.
Además de una intervención que, según información oficial de la entidad, “inicia en la Transversal Intermedia, hacia el costado sur de la curva posterior al cruce con la Loma de Los Mangos actual, sale de forma perpendicular hacia el occidente y empalma a la Loma de Los Mangos actual, luego del cruce de esta con la Carrera 26, vía de acceso a la finca Avignon”.
El músico se presentará el próximo 9 de mayo en la ciudad junto a su banda The Nada y el caricaturista Liniers
Medellín podrá escuchar, en un único show, las canciones de este particular músico, que combina a la perfección la esencia de la música anglo con la tradición latinoamericana.
Andariego y des-generado
Hijo de madre argentina y padre norteamericano, Johansen nació en Alaska, pero a lo largo de su vida ha llamado hogar a muchas ciudades. Su infancia la pasó, además de Alaska, en Denver, Arizona y San Francisco. Posteriormente vivió en Buenos Aires, Nueva York y Montevideo.
Es un andariego, al igual que su música, que es el resultado de todas las músicas que creció escuchando en los países en los que vivió, la que sus padres le inculcaron y la que la vida le fue mostrando.
Por las libertades creativas musicales que toma, en las que se encuentran el funk, rock, reggae, pop, cumbia y muchos otros géneros, Johansen se autodenomina un músico des-generado. En esta riqueza musical, además de sus letras cargadas de humor y profundidad al mismo tiempo, radica el profundo atractivo de Johansen, del que se puede afirmar sin lugar a dudas, que no tiene un par en el mundo musical.
Liniers cuenta la música con color
El show de Kevin Johansen cuenta con un elemento artístico muy especial, que de principio a fin va marcando la relación del público con la experiencia, y es la presencia de Ricardo Siri, mejor conocido como Liniers, historietista argentino, quien desde 2007 tiene una estrecha relación con el cancionista.
Su intervención es uno de los hilos conductores del concierto, ya que a medida que pasa el show, Liniers dibuja y cuenta su versión de los hechos, llenando de color el escenario y volviéndose el aliado ideal de las canciones de Johansen.
The Nada
En esta ocasión, y como hace muchos años, además de Liniers, Johansen será acompañado por The Nada, un colectivo de músicos talentosos que han sido su banda acompañante desde el 2000, no solo en vivo, sino también en sus discos, y que son la personificación de la libertad musical.
Compuesta por Enrique “Zurdo” Roizner, Juan Álvarez, Andrés Reboratti, Nicolás Said, Cheba Massolo, Mariano Massolo, Lucas Espina, Maximiliano Padín y Pedro Onetto, The Nada, al igual que Johansen, no tiene un sonido comparable al de ninguna agrupación, y fueron quienes se encargaron de llevar a otro nivel la curiosidad musical del compositor.
Con The Nada, Johansen ha tocado por todo el mundo y ha grabado cinco discos de estudios, entre el que se destaca el más reciente, “Bi”, un disco doble, homenaje a sus padres.
Aquellos que asistan a ver a Johansen encontrarán mucho ingenio y sensibilidad. Además, un espectáculo que no solo está pensado para ser escuchado, sino también para ser visto, y ¿por qué no?, bailado.
Desconcertado, José Piedrahita comenta que en el lugar donde vive, siempre veía en las mañanas nueve guacamayas de la especie ara macao, conocidas como guacamayas Colombia, las mismas que al final de la tarde -asegura también José-, volaban a buscar refugio en el Zoológico Santa Fe. De unos meses para acá ya no ve el vuelo tricolor de los nueve animales, y solo tres de ellas se asoman por el vecindario. Inquieto, pregunta:
“¿qué pasó?, ¿las reubicaron?, ¿fueron víctimas de tráfico de fauna ilegal? ¿murieron de alguna enfermedad?”.
Para tranquilidad de José, el Zoológico Santa Fe es más optimista frente a la suerte corrida por estas aves. Por ejemplo, su nutricionista Darwin Ruiz informa que “justamente en esta temporada se presenta la reproducción de las guacamayas, lo que indica que las aves están más pendientes de sus nidos y de sus crías”. Agrega José Bernardo Barreiro, profesional de Comunicaciones del Zoológico, que las guacamayas aún siguen surcando los cielos de Medellín.
“Es muy posible que el lector no las haya vuelto a apreciar porque su residencia o los lugares que frecuenta no se encuentran en su camino de anidación”. Santa Fe también ha recibido información de ciudadanos que las ven pasar todos los días hacia la Reserva Natural La Romera, en Sabaneta.
Cabe recordar que el Programa de Liberación de Guacamayas en el Valle de Aburrá lo realizó el Zoo Santa Fe en 1989 con la supervisión del Inderena. “Los individuos actuales -dice José Barreiro-, descendientes de los primeros, ya anidan en las palmeras secas que pueden estar ubicadas en cualquier zona de la ciudad.
Según el Ministerio de Vivienda y Desarrollo Sostenible cada año desaparecen muchas aves por pérdida del hábitat, caza por plumas y captura para el comercio ilegal. De hecho, las guacamayas están en vía de extinción. No es para menos entonces la preocupación del lector, si tenemos en cuenta que las ara macao solo se emparejan una vez y para siempre.
Las administraciones municipales han sido absolutamente ineficientes en implementar mecanismos que aseguren la compensación justa
/ Francisco Ochoa
Siguiendo el principio constitucional de la prevalencia del interés general sobre el interés de los particulares, nuestras leyes regulan los inmuebles declarados como de interés cultural, histórico, arquitectónico o ambiental. Estos merecen ser parte del patrimonio colectivo y conservarse para aprecio y disfrute de las generaciones actuales y futuras. Las leyes nacionales no solo indican que deben ser protegidos, sino que establecen la necesidad de crear mecanismos de compensación para sus propietarios, quienes no tienen por qué asumir individualmente el costo que acarrea la conservación de inmuebles de interés colectivo.
En cuanto a compensación en tratamientos de conservación, la ley 388 de 1997 (Ordenamiento Territorial), establece en su artículo 48: “Los propietarios de terrenos e inmuebles determinados en los planes de ordenamiento territorial o en los instrumentos que los desarrollen como de conservación histórica, arquitectónica o ambiental, deberán ser compensados por esta carga derivada del ordenamiento mediante la aplicación de compensaciones económicas, transferencias de derechos de construcción y desarrollo, beneficios y estímulos tributarios u otros sistemas que se reglamenten”.
Adicionalmente, su artículo 45 recomienda implementar fondos de compensación: “Como mecanismo para asegurar el reparto equitativo de cargas y beneficios generados en el ordenamiento urbano, y para garantizar el pago de compensaciones en razón de cargas urbanísticas de conservación, las administraciones municipales y distritales podrán constituir fondos, los cuales podrán ser administrados mediante encargos fiduciarios”.
Por su parte, el decreto nacional 151 de 1998 fue dictado con la intención de facilitar mecanismos de aplicación de las compensaciones, y en la motivación del mismo se lee: “Por el cual se dictan normas relativas a los mecanismos que hacen viable la compensación en tratamiento de conservación mediante la transferencia de derechos de construcción y desarrollo…”.
Si bien las administraciones municipales han sido rápidas en implementar decretos que aseguren la protección de inmuebles de interés colectivo, han sido absolutamente ineficientes en implementar mecanismos que aseguren la compensación justa y a la que por ley tienen derecho los propietarios de dichos inmuebles.
Aunque un poco tarde, en 2013 el Municipio de Envigado avanzó en forma considerable en este aspecto, mediante la expedición del decreto 327 del 18 de octubre; sin embargo, en Medellín no se vislumbra progreso alguno en esta dirección.
En Envigado se reglamentó la transferencia de potencial constructivo y las compensaciones por conservación. Este decreto aplica en esta municipalidad la legislación nacional respecto a las compensaciones que la ley obliga pagar a los propietarios de inmuebles declarados de conservación histórica, arquitectónica o ambiental. Utiliza para tal fin la genial figura de la transferencia de derechos de construcción o potencial constructivo. Hace justicia, aunque un poco tarde, en un tema con el cual muchos propietarios han sido afectados y no justamente resarcidos. [email protected]
Hoy, con la venia subliminal de Pedro y el espacio que me brinda Vivir en El Poblado, me atrevo a dar a luz una de esas valiosas pruebas (Remedios la Bella a la luz de la luna)
/ José Gabriel Baena
A principios de 2003 el artista bogotano Pedro Villalba Ospina realizó en la Biblioteca Piloto una enorme y deslumbrante exposición de 120 grabados en la técnica de aguafuerte sobre los Cien años de soledad de GGM. Como coordinador cultural de la biblioteca en esa época lejana doy fe de que durante 44 días, 4 horas y 44 minutos ofreció el generoso artista incontables visitas guiadas para niños y jóvenes estudiantes estupefactos, adultos que llegaron descreídos y salieron conversos al arte del escritor costeño pero mucho más a la maravilla de los dibujos minuciosos y ácidas tintas chinas de Pedro, y gentes de edad innombrable que salieron pletóricas de una felicidad ultraterrena por haber sido testigos de la muestra. Largas conversaciones sostuve por entonces con el amable artista, alguna de las cuales publicó la Revista de la UN en ese año y que se puede consultar en la página bosqueprimario.com. Los 120 grabados al aguafuerte fueron la culminación de seis años de trabajo, día tras día, de Pedro encapsulado en su taller de soledades sólo atado al mundo por el amor de su musa, y desde entonces el conjunto de la obra ha viajado triunfante por Amnésica Latina y allende el mar. Al terminar la exposición el artista me dejó en comodato ad-infinitum dos de las “prova dell´artista” de los grabados –las que se realizan para apreciar no tanto errores sino para depurar los efectos finales- y con devoción las he guardado durante once años y once meses y once días en el fondo secreto de mi baúl de escribidor, hasta que el suceso del Jueves Santo me llevó a sacarlas de su injusta oscuridad. Hoy, con la venia subliminal de Pedro y el espacio que me brinda Vivir en El Poblado, me atrevo a dar a luz una de esas valiosas pruebas (Remedios la Bella a la luz de la luna) y un fragmento de una de nuestras cartas cruzadas, donde el maestro me explicaba el camino de sus alumbramientos deslumbrantes:
… “Cien años de soledad al aguafuerte” es la conclusión de un estado interior que no debía ni quería tampoco esquivar. No tuve que realizar esfuerzos para estar parado en el entorno macondiano. Con los primeros renglones de La siesta del martes, cuando estaba saliendo de la infancia me instalé allí. Ha sido más bien mi mano, que no nació aprendida, la que ha tenido que hacer un largo recorrido desde las primeras planas de palitos y bolitas en la escuela, hasta la paciente disciplina de dibujar al revés y en negativo sobre una plancha de cobre. Ese largo recorrido por el territorio de las tradiciones dibujísticas, le dio a la mano un cuerpo consistente para no marearse ante los vértigos de la imaginación. Así pudo dibujar con honradez el movimiento de una hoja de almendro en el paisaje como también el preciso sendero de un hilo de sangre que retorna a la entraña de su origen. (…) Entre grabado y grabado le hice retratos a mi mujer, y no lo hice a la manera renacentista sino a la manera sencilla de la mano de un hombre que así como posa los dedos sobre las palabras de un libro, para traducirlas al dibujo, así mismo palpa la piel para saber cómo se hace un cuerpo. Entre la vegetación que dibujé en los grabados hay trozos de ella, ya en una rama extendida cuyas hojas hacen metáfora de sus dientes cuando sonríe, ya en la voluptuosa forma de las frondas semejantes a su desnudez, como cuando tantas noches, de pie y desnuda en el umbral del taller, me sacaba del sonido del buril sobre las planchas metálicas para decir: “Pedro, ven a descansar”… [email protected]
Un espacio para que continúe el encuentro ciudadano y la inquietud por temas urbanos y rurales
Juan Esteban Sandoval Cartografías al acecho, foto cortesía
En respuesta a las expediciones realizadas en Colombia en el siglo 19, el Museo de Antioquia invitó a artistas locales e internacionales a hacer una serie de contraexpediciones que permitieran acercarse a los territorios y contarlos desde la mirada de sus habitantes. La exposición Contraexpediciones, más allá de los mapas, es el resultado de los proyectos realizados con diferentes comunidades. Desde el arte reflexionan sobre medio ambiente, biodiversidad, saberes ancestrales, agricultura, memoria comunitaria, poblaciones indígenas y rurales y problemas sociales que afectan los territorios, como el conflicto armado, la minería ilegal, los desplazamientos rurales e intraurbanos o los planes de desarrollo urbano.
Cartografías al acecho, foto cortesía
La muestra incluye 21 experiencias de artistas que trabajaron en el río, el Centro y sectores de Medellín como El Poblado, y también en Puerto Berrío, Apartadó, Caucasia, Ciudad Bolívar, Yolombó, Río Claro, Santa Fe de Antioquia, San Vicente, Belmira, El Peñol, Bello y Honda (Tolima). Igualmente exhibe obras de la colección del Museo desde finales del siglo 19 que evidencian la representación colonial y eurocéntrica del territorio a través del paisaje, así como trabajos de artistas que en los años 80 y 90 dieron una mirada crítica a esa representación.
Intermundos, foto cortesía
Contraexpediciones es la tercera y última exposición de la Plataforma Antioquias –que surgió en 2013 con motivo del Bicentenario de la Independencia del departamento–, y presenta de otra forma las transformaciones que viven los territorios, tanto urbanos como rurales, a la vez que propicia el encuentro ciudadano. “Este diálogo es pertinente porque cuando se piensa en problemas urbanos, también deben pensarse los problemas rurales”, expresa la curadora Carolina Chacón. “Quisimos traer esos otros territorios que no son tan ajenos y visualizarlos. Es una invitación para que esa interdependencia entre lo rural y urbano se incluya en las agendas de discusión porque no podemos vivir solo de cemento”.
Plan 20-30, pasado, presente y futuro de El Poblado
Antes del colapso del edificio Space en El Poblado, donde murieron 12 personas, la mayoría obreros, el artista Juan Esteban Sandoval se preocupó por la construcción y el rol que en esta tienen los obreros, lo cual evidenció en la exposición ¿Quién construye la ciudad? (Colombo Americano, 2012). “Quise mostrar de una manera metafórica cómo el peso de ese desarrollo urbano está apoyado en la fuerza de los obreros y una mano de obra por la que se paga un salario mínimo, y lo paradójico que resulta que en su mayoría ninguna de esas personas pueda acceder a una vivienda en una de esas grandes construcciones que luego son vendidas por muchos millones de pesos”, dice. Tras la tragedia pudo ratificar desde un punto de vista artístico ese peso del obrero del que hablaba.
Cartografías al acecho
Desde los años 90, cuando Juan Esteban estudiaba Artes Plásticas en la Universidad Nacional, caminaba la ciudad para entenderla y explorar lo urbano desde el arte. Desde 1997 vive en Italia y los proyectos que desarrolla siempre dan cuenta de cómo el ser humano habita la ciudad. Vivir en otro país le permite ver con otros ojos lo que va sucediendo en Medellín, donde el desarrollo de El Poblado lo ha impresionado en los últimos 15 años. Plan 20-30 es su propuesta expositiva para Contraexpediciones y en ella da una mirada al pasado, presente y futuro de este barrio. Tomó el nombre de un programa creado por la anterior Alcaldía de Medellín para regir el desarrollo urbano de la ciudad hasta el 2030, y le da significaciones coloquiales. “Hay personas que están construyendo la ciudad –como los constructores o los gobernantes–, mientras que el habitante no dice y no decide quién la construye, sino que la vive”, comenta Juan Esteban. Los habitantes participan en su propuesta: el pasado lo recrea con fotografías de familias de los años 70, 80 y 90, en donde visualiza cómo las personas construían y vivián El Poblado; el presente lo exalta en forma de esculturas con módulos prefabricados de cemento, que representan torres de construcción y están sostenidas por cascos de obrero; y la indagación sobre el futuro la hizo con niños del Colegio Fontán. Por medio de cuentos que escribieron, ellos le revelaron al artista cómo se imaginaban a Medellín en el 2030. En la muestra hay apartes de esos cuentos y un audio que los narra. “Para los niños el centro comercial es una parte fundamental de la ciudad. Hablan de cómo van a ser más grandes. Es increíble cómo la ciudad de un niño se ha transformado junto como se ha transformado la ciudad. Es evidente que el contacto con espacios urbanos se perdió”, cuenta el artista. Los niños también expresan preocupación por la naturaleza. Unos creen que los árboles desaparecerán y que la ciudad será invadida solo por carros, mientras otros tienen la esperanza de que sobrevivirán al lado de muchos más. “Ojalá pudiéramos tener en cuenta la visión de los niños para desarrollar nuestra ciudad”, agrega. Él, por su parte, que es sensible con el medio ambiente, piensa que para tener un futuro ideal se debe entender el ecosistema y el territorio en que vivimos.
Plan 20-30
Acerquémonos a la ciudad real
“Esta ciudad necesita hacerse preguntas complejas sobre lo que está sucediendo en ella: la violencia que continúa en los barrios, la persecución a la gente de la calle y la vigilancia y control sobre los territorios. Para nosotros, la forma de relacionarse en Medellín es muy hostil. Estamos viviendo un proceso acelerado de publicidad y comercialización para gente que no vive en ella, que no sabe lo que pasó aquí ni lo que está pasando, sino que busca obtener un usufructo de una inversión”, dice Jorge Agudelo, comunicador social e integrante del colectivo Antena Mutante que invitó a otros colectivos y artistas a unirse a un grupo al que denominan Intermundos para reflexionar sobre estos temas. Cartografías al acecho, es la propuesta con la que participan en Contraexpediciones alrededor de la “gentrificación” que se está viviendo en el Centro de la ciudad. “La gentrificación es un proceso de transformación de un centro urbano en el que se dan varias fases: primero se abandona un sitio, luego se criminaliza a las personas que están ahí, después se hace una especulación del suelo para construir nuevos proyectos inmobiliarios y por último se desplaza a la comunidad que no podrá permanecer en ese lugar porque adquiere mayor valor adquisitivo”, explica Jorge.
Plan 20-30
El grupo de colaboradores recorrió la comuna 10 -La Candelaria- e hizo mapas que representan fragmentos de la realidad y dan cuenta de esas barreras que se encuentran cuando se trata de circular por ella. A eso le llaman cartografiar. Instalaciones en cartel, fotografías del skate, intervenciones con stencil, audiovisuales que narran los recorridos con la música de Desadaptadoz y un mapa en gran formato de gentrificación urbana, son algunas de las representaciones que se encuentran en el Museo de Antioquia. “Nuestra propuesta es que nos acerquemos a la ciudad real, que haya libertad de información y circulación para que esta ciudad pueda vivirse y expresarse de otras formas diferentes a las impuestas”, enfatiza Jorge Agudelo. Le preguntamos cómo cree que puede acercarse el ciudadanano a esa ciudad real, así como ellos se acercan por medio del arte. “¡Ah!, qué baje al menos al Centro y vuelva y suba, que deje de tenerle miedo a todo el mundo, que se dé una vuelta, que camine, que se empiece a encontrar otra vez con la gente…”, responde contundente, antes de irse a recorrer una vez más a Medellín en bicicleta.
En el paseo peatonal de Carlos E. Restrepo, con el escritor mexicano José Manuel Valenzuela como invitado principal, Días del Libro. Esta feria popular, que llega a su octava versión, hace parte de los eventos del programa Medellín Lectura Viva, en los que la ciudad reflexiona sobre el tema Fronteras.
Ana María Saldarriaga
Angie Muriel
Augusto Serna
Catalina Garcés
Carlos Agudelo, María Teresa Bravo
John Jaime Montoya
Clara Hagens
David Gómez, Sofía Valencia, Daniel Galeano Juan Carlos Restrepo, Pilar Gutiérrez
Julio Cañón
Natalia Escobar
Marcela Posada, Ana María Jaramillo Mario Restrepo, Mateo Restrepo
En el Orquideorama, con presencia de directivas, miembros, medios y personajes claves en su historia, se llevó a cabo el festejo oficial del aniversario número cincuenta de la Sociedad Colombiana de Orquideología. Una eucaristía, un brindis, un concierto del maestro Mauricio Mejía y un homenaje a algunos de los socios más representativos integraron la celebración.
Adriana González
Amparo Ceballos
Carlos Sanín
Carlos Sanín
Francisco Villegas, Margarita Ramírez, Daniel Piedrahita Gustavo Aguirre, Paulina Sánchez
Helena Baraya de Ospina
Juan Carlos Sanín
Juan Felipe Posada, Jorge Jaramillo, Clara Luz Mejía
Juan Felipe Posada
Ligia Moreno de Posada
Luis Fernando Múnera, Federico Restrepo
María Eugenia Fernández
Mariano Ospina
María VIctoria Arango
María Victoria Mejía
Natalia Saldarriaga
Martha Cecilia Estrada, Monseñor Hugo Torres Masanobu Tsubota
Más de cuarenta artistas, entre ellos tres internacionales, hacen parte de la exposición de Pequeño Formato en el Museo El Castillo. Esta muestra, cuya curaduría fue realizada por Lucrecia Piedrahita, estará abierta al público hasta el 25 de mayo.
José Granada,Luz Marina Restrepo, Julián López,Lucas Burgos Kamel Ilian,Verónica Uribe Laura Montoya Luisa Gil,Santiago Moreno Margarita Suárez,María Cristina Posada Maximiliano Castro Pablo López,Erika Sánchez Samuel Castro Susana Castro Bibiana Correa,Male Correa,Patricia Gutiérrez
En San Carbón se llevó otra edición de las catas del Ron Maestro Gabo, eventos gastronómicos apoyados por Vivir en El Poblado. En este espacio se rindió un sentido homenaje póstumo a Gabriel García Márquez, quien con su obra fue la inspiración detrás de la creación del Ron Maestro Gabo de la FLA.
Beatriz Roldán, Hugo César Agudelo Byron Ramírez, Natalia González Camila López, Jorge Henao Carlos Paternina, Isabel Márquez Carlos Valencia, Gabriela Rojas Claudia Henao, Alina ríos Federico Trujillo, Alejandra Ospina
Hugo Álvarez
Leandro Restrepo, Sandra Gómez
Liliana Vélez, Nelson Muñoz Luis Carlos Correa, Isis Espitia Olguita Sanín, Luchy Vásquez, Patry Vásquez Óscar Velásquez, Piedad Múnera, Lucero Aristizábal Paula Castaño, Verónica Suárez Raúl Rincón, Laura Rincón Santiago Ceballos, Marcela Escobar Sergio Correa
Se podrán encontrar restaurantes con cocinas étnicas auténticas de los países más diversos de la tierra
/ Álvaro Navarro
Continúo compartiendo con los lectores mi visión sobre Sídney y su oferta gastronómica. Para mi gusto, uno de los sitios imperdibles es su mercado de productos de mar (http://www.sydneyfishmarket.com.au), el más importante del hemisferio sur y el segundo mayor mercado de este tipo en la tierra (el mayor está en Tokyo).
La venta al por mayor se realiza en los días de semana a partir de las cinco y media de la mañana y por unas tres horas, mediante subastas del tipo holandés, en las que inicialmente se fija un precio por kilo un poco superior al del mercado y se pone a correr un reloj. El precio va bajando lentamente hasta que haya una oferta, y será el precio de adjudicación del lote que se está rematando. Este proceso es silencioso y los compradores están registrados con antelación; adicionalmente, existen subastas del tipo tradicional para crustáceos vivos y para el atún que se usa para el sashimi, subastándose diariamente unas 50 toneladas de pescados y mariscos de 100 especies diferentes, en su gran mayoría provenientes de los mares que rodean a Australia.
El mercado cuenta con un área dedicada a la venta al público de pescados, mariscos, delicatessen y productos elaborados, abierta diariamente entre ocho de la mañana y cinco de la tarde. Para presenciar las subastas, están previstos tours -con reservación- cuatro días a la semana, que empiezan a las 6 y 40 en punto de la mañana.
El mercado tiene, además, una moderna escuela de cocina, catalogada como una de las mejores de Australia, donde afamados chefs de este y otros países enseñan técnicas y procedimientos para cocinar diferentes especies de pescados y mariscos. Vale la pena invertir unas horas de una mañana en Sídney para visitar este mercado único.
Otro plan interesante es ir en la tarde a The Baxter Inn (http://www.thebaxterinn.com), bar no marcado en el centro de la ciudad. Se llega a través de un corredor y un patio (Basement 152-156, Clarence Street) y está situado en un sótano al que pueden acceder hasta 100 personas; si está lleno hay que esperar en la cola a que salga alguno. Al bajar las escaleras se encuentra un lugar semioscuro lleno de vida, con personas hablando duro, música a alto volumen, una barra llena y vívidas conversaciones por todos lados.
El whiskey es la especialidad de la casa, oferta que comprende más de 200 etiquetas de las mejores marcas provenientes de todos los rincones de la tierra, incluyendo los single malt producidos en pequeñas destilerías escocesas. Si lo suyo es el whiskey y visita a Sídney no deje de ir, le aseguro que no se arrepentirá y gustoso le dejará unos buenos dólares a los dueños de este negocio único.
Y finalmente llegamos a la comida, tema que en esta ciudad no va a ser problema para el visitante; se podrán encontrar restaurantes con cocinas étnicas auténticas de los países más diversos de la tierra. Los platos son elaborados por chefs y cocineros de primerísimo nivel y comprenden múltiples sabores, olores y presentaciones que lo incitarán a permanecer en el país o a regresar a él para completar la experiencia.
Disfruté platos y sabores de cocina australiana, italiana, griega, libanesa, francesa, china, vietnamita y tailandesa, cada uno de ellos diferente, y colmaron totalmente las expectativas de mi paladar. Ah, y lo que no podía faltar, también encontré una señora colombiana que vende arepas, tamales, buñuelos, pandebonos etcétera, los que me supieron a gloria.
Algunos de los más preciados recuerdos de la infancia del chef norteamericano Rob Pevittz están ligados a las recetas de su abuela Vera, a los olores y sabores de sus biscuits, a las carnes asadas al horno, a los postres y pies.
Rob Pevittz y Carmen Ángel
Tras años de éxito con su reconocido restaurante Carmen, el equipo de chefs y esposos Rob Pevittz y Carmen Ángel buscaban un lugar para rescatar las raíces de Rob e integrar los bbq del sur de los Estados Unidos, pero aprovechando la riqueza de los ingredientes nacionales para dar unos retoques criollos y originales a los platos. De ese anhelo nació el restaurante Humo.
Humo ofrece carnes ahumadas (pato, pollo, hombro de cerdo, costillas y cordero) y asados al horno (entre los que se destacan las “alitas de cerdo”, un plato único en la ciudad), preparados en dos máquinas diseñadas por el propio Rob. Todos los cortes vienen marinados en salsas de la casa, que pueden intercambiarse al gusto del comensal. Otras de las especialidades de Humo son los sandwiches, entre los cuales el favorito de Rob es el pulled pork, y entradas para compartir. Para el postre, los sugeridos son el apple pie y el fried cheesecake (cubitos de cheesecake apanados y fritos, espuma de caramelo y bourbon)
Para Carmen y Rob, la coctelería, en la que el bourbon juega un papel destacado, es un apartado esencial de Humo. Esta se divide en cuatro categorías: raspado, carbonatado, mezclado y shaqueado. Sus recomendados son la Margarita Humo, el Gin Tonic Humo , el daiquiri de piña asada y el Moshi-Moshi. Humo está localizado en Provenza, en la carrera 35 # 8A- 45. Informes en el 266 6842.
Mazorquitas Humo (para 4 personas)
Ingredientes • 4 unidades de mazorca de maíz dulce cortadas en 12 mazorquitas. • Salsa de ají y limón. Ingredientes y preparación de la salsa de ají y limón • 1/2 taza (125 gramos) de mantequilla (fría en cubos) • 2 cucharadas de agua. • 2 cucharadas de zumo de limón. • 2 cucharaditas de salsa de ají (o más al gusto). • 2 cucharaditas de miel. • Sal y pimienta negra al gusto.
En una olla pequeña a fuego lento agregar el agua y calentar por 30 segundos. Añadir la mantequilla, poco a poco, batiendo constantemente. Cuando la mantequilla esté bien incorporada, retirar del fuego y mezclar con los otros ingredientes.
Preparación de las mazorquitas
Hervir las mazorquitas en agua salada por 12 minutos, enjuagar y dejarlas enfriar al clima.
Asarlas a la parrilla entre 5-7 minutos, rotándolas dos o tres veces hasta que estén bien calientes. Bañarlas en la salsa de ají y limón y servir.
“ Con ganas de hacer algo con el alma”, la psicóloga Cristina Cordoba creó Alma Mía, crepería situada en Provenza (carrera 35 No. 8 A-19). La carta, diseñada junto a la chef del restaurante Piedad Isaza, fue renovada hace poco con un concepto que tiene como premisa fusionar las crepes francesas con los sabores de diferentes cocinas del mundo.
Entre las crepes “para almas perdidas o dispuestas a perderse” sugerimos Alma Danzante (de influencia árabe, lleva tahine, tabulé, falafel y labneh), Sabiduría del Alma (hindú, contiene pollo, cebolla, garam masala, cardamomo, jengibre, salsa a base de kumis, crocante de almendras y cilantro) y Ánimas Desamparadas (pesto de albahaca, jamón serrano, queso de búfala, aceitunas, pimientos ahumados y tomates frescos).
Las ensaladas, las quiches y las sopas también son parte integral de la carta de Alma Mía. La ensalada de quesos, denominada Para liberar las almas en pena, es una auténtica delicia. Informes en el 311 1991.
Sobre “Un ramo de nomeolvides: García Márquez en El Universal”
“Este hombre tiene una versión mejor que la mía”
Eso dijo García Márquez de Gustavo Arango luego de leer el libro que recoge sus inicios como reportero en el periódico cartagenero. Hoy, gracias a la Editorial UPB, es posible conseguirlo en Medellín
Poco después de empezar a trabajar en El Universal, de Cartagena, Gustavo Arango se dedicó a reconstruir los pasos del nobel por ese periódico. Era 1994 y acababa de salir Del amor y otros demonios, en cuyo prólogo García Márquez se refería a Clemente Manuel Sabala, su jefe de redacción cuando llegó al diario cartagenero en el 48. El director de El Universal, Héctor Hernández Ayazo, vio este como el momento propicio para reivindicar la importancia de ese período en la trayectoria del escritor de Aracataca, pues allí se inició como periodista; se le había dado mucha atención a su experiencia en Barranquilla pero su paso por la Heroica todavía estaba por investigar y valorar. Fue cuando Gustavo, editor del suplemento dominical, propuso hacer un libro, “una especie de crónica de los casi dos años que él estuvo allí, con testimonios de la gente que lo conoció y con textos de archivo”. El director Hernández le dio su voto de confianza y los siguientes 18 meses se dedicó por completo a la tarea.
“Al que le van a dar le guardan” No era un interés nuevo. Desde que leyó La Hojarasca en segundo de bachillerato, Gustavo encontró en el futuro nobel un modelo a seguir. Como sabía desde niño que quería ser escritor, estaba pendiente de sus libros y de lo que el autor decía sobre ellos; incluso cuando salió El otoño del patriarca lo prestó en la biblioteca e intentó leerlo, aun sin entender “ni pío”; coleccionaba artículos, entrevistas y suplementos y hasta grabó en betamax, feliz y devoto, la entrega del Nobel años después. Para ese entonces ya estudiaba Comunicación Social en la UPB; con sus compañeros leía las columnas que García Márquez escribió en Cartagena, citaba pasajes de memoria y decía que quería trabajar en El Universal. Además pensaba que Cartagena era el lugar ideal para escribir.
A finales de 1990 se estrenó pues como reportero en el mismo periódico donde 42 años atrás llegó ese joven provinciano, escritor de cuentos y pichón de abogado, que poco después se convertiría en icono nacional del periodismo literario y en el escritor colombiano más reconocido de todos los tiempos, al menos hasta hoy. “Al que le van a dar le guardan”, pensó después Gustavo cuando se vio escribiendo Un ramo de nomeolvides: García Márquez en El Universal. El título, a propósito, lo encontró al final del proceso, cuando alguien que ya había entrevistado se acordó de que esa era la canción que García Márquez cantaba a menudo.
< Gustavo Arango Testimonio de Gustavo “Ese tiempo de trabajo fue una locura. Ahora que lo veo en la distancia, fue mi primera novela, realmente es una novela de no ficción; yo estaba obsesionado con ese libro, dormía de día y escribía de noche; a veces estaba tan cansado que tenía que acostarme y grabar en lugar de escribir, y al otro día transcribía porque no podía dejar que se me pasaran cosas. Me dio mucho susto cuando ya tenía todo el material reunido y empecé a escribir los primeros capítulos, porque me di cuenta de que podía ser o algo muy bueno o podía ser un desastre, pues si uno se descacha escribiendo sobre García Márquez puede empacar y dedicarse a otra cosa, le cae todo el mundo encima o por lo menos de ese trancazo es muy difícil reponerse. Entonces llegó un momento en que comprendí que no iba a hacer un libro para halagar a García Márquez sino que, en caso de que lo leyera, pensara que estaba bien escrito. Y ya, desde ese momento tuve claro que él era el modelo de lector al que yo le hablaba, una persona que supiera mucho de literatura, que supiera mucho de escritura. Eso fue lo que me propuse y se me quitó el susto, ya era un reto, sabía que él lo iba a leer y no me importó quién más lo pudiera leer. Hay cosas muy duras sobre esa época pero èl iba a ser capaz de reconocer que era un buen libro. Cuando se lo entregué, le dije: ‘Espero que esté a la altura`. -O a la bajura-, me respondió”
“No quería ayudarme”
Lo primero que hizo Gustavo durante ese año y medio fue revisar los archivos, clasificar todas las noticias que aparecieron en esa época, determinar cuáles fueron escritas por García Márquez -muchas sin firmar y otras con el seudónimo Séptimus-, y quiénes fueron las personas que trabajaron con él, para luego entrevistarlas. “Uno de los grandes méritos del libro fue lo oportuno porque todos los personajes que entrevisté estaban muy mayores y se fueron muriendo”, señala.
Encontró que aquel periodo en Cartagena fue para García Márquez el momento de muchas primeras veces: por primera vez trabajó como periodista, empezó a ser militante polìticamente, decidió dejar la universidad y fue cuando dijo ‘voy a ser escritor`.
Entrevistó a personas tan influyentes en la vida del nobel como el poeta Gustavo Ibarra Merlano, quien le dio a leer los clásicos griegos y la poesía del Siglo de Oro, y al escritor, periodista y pintor Héctor Rojas Herazo, gran amigo y rival. “Había celos de los dos lados; lo curioso es que la estrella en ese momento era Rojas Herazo, seis años mayor y un escritor tremendo, solo que sus novelas no son best sellers. Al final quedó la idea de que Rojas estaba resentido con el éxito de García Márquez”, apunta Gustavo.
Las últimas entrevistas fueron las que le hizo al esquivo Gabo cuando la Fundación Nuevo Periodismo Iberoamericano (FNPI) realizó su primer taller precisamente en El Universal, como homenaje al periódico donde éĺ empezó. “Al principio no quería ayudarme, dijo que ya sobre eso se había escrito mucho, pero después, cuando yo le mostraba los materiales, se fue entusiasmando y hablé varias veces con él. Me lo llevaba para la oficina a preguntarle cosas y a mostrarle artículos”. Así logró identificar varios textos de su autoría y conocer anécdotas que sirvieron para el libro.
“Era excepcional desde el principio”
Escribir Un ramo de nomeolvides: García Márquez en El Universal le permitió a Gustavo Arango conocer cómo arranca una gran obra. Comprobó la determinación y la inmensa pasión de García Márquez por el oficio, lo que aumentó su admiración. “Este hombre tenía claro desde el principio lo que quería y cada día de su vida luchó por conseguirlo. Es una historia que me enseñò mucho, me mostrò que no podìa ser perezoso, que no podìa ser mediocre, que no podìa resignarme con cosas que no fueran lo mejor”.
También entendió que el éxito de Gabriel García Márquez estaba basado en muchas cosas pero que fundamentalmente su gran triunfo era moral, como le dijo Ibarra Merlano. “Fue un escritor que se hizo sin apellidos, sin influencias, sin posición económica y en la provincia; el se abrió camino y no sólo llegó sino que siguió de largo. Era ambicioso como artista y como persona pública”.
Dos años después de entregarle el libro a García Márquez, Gustavo lo volvió a ver en Barranquilla, en un taller de la FNPI. “Les dijo a los periodistas que si querían saber sobre esa época, leyeran mi libro. ‘Este hombre tiene una versión mejor que la mía, conoce de mi vida más que yo’”. Terminaron los dos en la misma mesa, el nobel firmando sus libros y Gustavo firmando su libro sobre el nobel.
También supo, de boca de Gossaín, que Gabo le pidió prestado “Un ramo de nomeolvides…”. “Gossaín le mostró el libro, él lo agarró y le dijo: ‘considéralo perdido’ y se lo robó. Para mí el mejor homenaje es que García Marquez se haya robado un libro mío”, concluye Gustavo, el escritor paisa que tuvo el mérito de recoger, justamente en Cartagena, los pasos de un escritor Caribe.
“Un ramo de nomeolvides…”, segunda edición
En abril de 2013 la Editorial de la Universidad Pontificia Bolivariana reeditó Un ramo de no me olvides: García Márquez en El Universal, dentro de la Colección Club de Escritores. “El libro ha tenido muy buena acogida en la comunidad universitaria, donde García Márquez tiene interés periodístico y literario. Es una reinvindicación del carácter del nobel como periodista y escritor”, señala Juan José García, jefe de la Editorial UPB.
Desde una portería de El Poblado, esta base de datos humana deslumbra con su capacidad memorística y conocimiento de esta música colombiana
Tal vez usted no oiga vallenatos, o no le parezca una gracia saber que el mango de la plaza Alfonso López Pumarejo, célebre epicentro del Festival de la Leyenda Vallenata, fue sembrado el 7 de agosto del año 1937. Puede que lo tenga sin cuidado saber cuál fue la fecha de nacimiento de Juancho Rois, la primera grabación de Poncho Zuleta o el número de canciones escritas por Leandro Díaz. Pero para Wilfredo de Jesús Rosales estos datos son felicidad y ejercicio. En cada rincón de su cerebro y en cada conexión neuronal vibra una nota de música vallenata con datos históricos de este folclor colombiano.
¿Por qué? Porque le gusta y tiene una memoria prodigiosa. Hace muchos años se dio cuenta de ello cuando, trabajando como portero en un edificio, se dañaron los citófonos y se aprendió de memoria los 250 teléfonos de los residentes de la unidad y las placas de los 300 carros que allí entraban y salían diariamente.
El amor por el vallenato sí lo descubrió muchos años antes. De hecho, lo debe a su padre, un campesino agricultor de Sincé, Sucre, que cruzaba la frontera con Venezuela para trabajar. A su regreso, un día, le llevó al pequeño Wilfredo un casette con las canciones de Tierra de cantores, de los hermanos Zuleta, y Los elegidos, del Binomio de Oro. Con eso tuvo Wilfredo para seguirle encargando al papá más producciones de este género, canciones viejas y contemporáneas, todas las que se encontrara.
Pero muchos años después, cuando en la portería de aquel edificio descubrió las posibilidades que le ofrecía su memoria, empezó a examinarse a sí mismo, descubriendo qué tantos datos tenía almacenados sobre compositores, cantantes, producciones y acordeoneros. Lo que encontró lo deslumbró pero no lo suficiente para dejarlo así. Empezó a estudiar, a revisar sus más de 200 discos, colecciones de afiches y recuerdos hasta tener una base de datos que le mereciera ser llamado “La Biblia del Vallenato”.
Ese apodo se lo puso un amigo suyo, sorprendido por tantos datos almacenados, y desde entonces le han dicho así sus conocidos y quienes se enteran de su existencia. Por ejemplo, el periodista Ernesto McCausland, quien lo llevó a Valledupar para darlo a conocer en el medio que más lo pudiera apreciar. “A él le debo mucho”, dice Wilfredo, “es muy difícil entrar a Valledupar con ese remoquete tan desafiante porque ese es el templo del vallenato y allá hay mucha gente que sabe”. Desde entonces ha participado en conferencias en universidades y, por supuesto, en festivales como el de Cuna de Acordeones, Francisco El Hombre, y como lo hará por estos días en el Festival de la Leyenda Vallenata. A ellos asiste como invitado, en ocasiones como jurado pero, sobre todo, demostrando sus conocimientos y su habilidad.
Eso es lo que más le gusta a Wilfredo, desplegar su memoria ante un público y seguir aprendiendo en estos encuentros, que también le permiten visitar su tierra nativa. De Sincé, municipio donde nació, se fue a los 18 años. Si inicialmente creyó que podría ser cantante de vallenato, luego entendió que la vida le pedía sustentar a sus padres y buscar mejores oportunidades en una ciudad como Medellín. Tal vez podría estudiar, pero luego, aquí, conoció a su esposa, nacieron sus hijos y con ellos las responsabilidades inmediatas.
Sin embargo, no deja de disfrutar su pasión por la música mientras cumple sus turnos de vigilancia en la portería del edificio Leonardo Da Vinci, en Patio Bonito, oficio que realiza hace 24 años. Goza con la posibilidad de escribir un libro en el futuro con todos los conocimientos que ha recopilado, “se va a llamar Memorias vallenatas”, dice con gusto. Y goza, sobre todo, con las menciones que le han hecho algunos cantautores en sus canciones. El Chiche Maestre lo saluda en No canto más, así como Farid Ortiz, en Abrázame fuerte, y Alfredo Gutierrez, en La Espina. “Poncho Zuleta, si Dios me lo permite, me va saludar”, dice Wilfredo con entusiasmo.
Con entusiasmo también se deja hacer un corto examen sin ayudas ni trampas, todo de memoria:
¿La primera canción que grabó Diomedez Díaz?
“El chanchullito, salió el 24 de septiembre del 76 en Herencia Vallenata y dura tres minutos con 43 segundos”.
¿Dónde nació Alfredo Gutiérrez?
“Sabanas de Beltrán, Los Palmitos, Sucre, el 17 de abril de 1940 y se coronó tres veces rey del Festival de la Leyenda Vallenata en los años 1974, 1978 y 1986”. ¿Cuáles han sido los últimos 13 reyes vallenatos? “En orden desde el año 2000: José María Ramos Jr., Álvaro Meza Reales, Navín López Araújo, Ciro Meza Reales, Harold Rivera…”
Rescatemos la posibilidad de sentir, de pensar con el corazón
/ Jorge Vega Bravo
Desde niño tengo fascinación por las piedras. Bolsillos rotos por los guijarros recogidos en los paseos por el campo, pescando briolas y capitanes y cogiendo guayabas. Piedras con formas curiosas, con líneas extrañas y algunas que recordaban la forma del corazón. Empecé a escribir la historia de un rey que para aliviar la dureza de los corazones de sus súbditos, les puso la tarea de buscar piedras con forma de corazón. Y transformó el alma del pueblo.
El corazón es el órgano central de los mamíferos superiores y del ser humano. No solo está en el centro del pecho sino que es considerado el portador de la vida y el centro de la economía corporal. En otros modelos médicos el corazón es la expresión de la fuerza del sol y tiene relación con el oro, metal solar; en la medicina antroposófica usamos medicamentos con oro para armonizar el corazón. Para la medicina china antigua y la medicina antroposófica el corazón sirve de puente entre el cuerpo y el alma. Eugen Kolisko, médico alemán (1893–1939) y R. Steiner demostraron que el corazón no es una bomba. El corazón es un verdadero órgano sensorial, un órgano de percepción para lo interno y se mueve por el impulso de la sangre y por su actividad eléctrica. En él se encuentran de manera equilibrada las dos fuerzas polares del ser humano: el sistema neurosensorial, cuya sede principal es la cabeza –representado en el corazón por sus sistemas de conducción–, y el sistema metabólico motor, cuya sede son los miembros y el abdomen –representado en el corazón por los músculos y la sangre–. También en él confluyen las capacidades anímicas del pensar y del actuar, armonizadas por el sentir.
Un ser humano coherente es un ser que piensa, siente y actúa en la misma dirección. El sentimiento es un importante mediador entre el pensamiento y la acción.
El corazón, como órgano del sentir, nos provee un equilibrio importante en muchos ámbitos. Es un órgano rítmico y junto al pulmón y el timo constituye el sistema rítmico del hombre, fuente de la salud, de la armonía. Los antiguos decían “la salud está en el medio” y el corazón provee un punto central, una fuente de equilibrio que necesitamos como nunca en esta América Latina que busca con afán su identidad, que se reconoce en la pluralidad, esta América donde, al decir de William Ospina, todos somos extranjeros y donde las prioridades son las mismas que las del planeta.
Si miramos la geografía de América desde un punto de vista tripartito, el norte de América es el polo neurosensorial: allí tiene gran fuerza el pensar. El sur de América (Brasil es un ejemplo) es el movimiento, el metabolismo. Centroamérica, Colombia y la convulsa Venezuela ocupan el centro del continente y tienen el papel del corazón.
Un corazón que aún no encuentra el ritmo, el equilibrio, un corazón enfermo: sufre la taquicardia incoherente de nuestros vecinos venezolanos y la paquidérmica bradicardia de nuestra salud, nuestra justicia y nuestra educación –tres grandes desajustes en nuestro proceso–.
Si no retornamos a la simplicidad, a lo primordial, a lo rítmico, no podremos sanar ni avanzar. A veces percibo que nuestros dirigentes tienen corazón de piedra y que no son coherentes. La esclerosis, el endurecimiento del corazón es la principal causa de muerte. Rescatemos la posibilidad de sentir, de pensar con el corazón. Bien afirmaba Pascal: “El corazón tiene razones que la mente no comprende”. [email protected]
“¿En dónde vamos a encontrarnos cuando seamos grandes?”, fue la pregunta que se hizo un grupo de amigos en los años 80. Veinte años después, la Casa Teatro El Poblado fue el resultado de ese sueño cuando esos amigos, ahora empresarios y profesionales en diferentes áreas artísticas, consolidaron la idea con la creación de la Fundación Casa Teatro El Poblado. La intención, tener un lugar de encuentro en el sur, particularmente en la comuna 14, a la cual veían excluida de las dinámicas culturales que se dan en la ciudad.
El 25 de abril de 2013 se abrió al fin la Casa. A su grupo de trabajo le gusta porque no fue remodelada sino construida exclusivamente para las artes. La amigable frase del escritor Antonio Gala: “Una casa es el lugar donde uno es esperado”, es la que han elegido para que sus visitantes, sin timidez alguna, se acerquen y la disfruten. Así ha sucedido desde hace un año.
La Casa Teatro El Poblado se ha convertido en ese patio al aire libre, en ese lugar para sentarse a charlar, en esa nueva experiencia para muchos, donde se aprecian las artes y la música, en medio de tantos edificios en el barrio Santa María de Los Ángeles. Allí comparten las familias o caminantes que se la encuentran de paso y entran a curiosear. La Galería es la gran puerta. Pasan, se detienen en la exposición de turno, la ojean, se toman fotos y vuelven a salir. Están también los que han consolidado sus encuentros, como tres señoras, que cada miércoles llegan puntuales a las dos de la tarde y se les puede ir el día tranquilamente hasta las ocho de la noche jugando cartas y Rummi-Q.
El Café que atrae a tantos vecinos, es el lugar donde se hace el coqueteo para que también se interesen por los espectáculos del escenario. El cine es la actividad tradicional y la música la que más convoca, tanto al público como a los músicos que en su mayoría solicitan el sitio. Pero también ha habido espacio para el teatro y la danza, con el paso de diferentes grupos y compañías de la ciudad que ponen a circular sus obras por este lado del sur; y para el arte, con la acogida a artistas jóvenes locales y a maestros imperecederos como Pedro Nel Gómez, en nueve exposiciones hasta ahora. Domingo al Parque es la otra opción que las familias y los niños tienen el último domingo de cada mes, para jugar, pintar, hacer un picnic y aprender.
Desde su apertura hasta abril de 2014, la Casa Teatro realizó 267 eventos y contó con la asistencia de 12.868 personas. “Hemos sido un puerto para que muchas embarcaciones vengan y lo más bonito es cuando la gente se empieza a acercar en una experiencia tan sencilla como ver y escuchar”, dice su directora, Marta Salazar. Ahora el reto más grande es la formación de públicos, que de hecho es muy diverso. “Estamos concentrados en formar el público de una manera muy amorosa, no en la forma de ver al culto o al inculto, sino en la necesidad del arte para vivir”, finaliza.
Todos pasamos por alto esa voz que internamente nos dice que es ahora o nunca
/ Sebastián Restrepo
La procrastinación es un arte, o mejor una artimaña, tan humana como la capacidad de hacer fuego. Se relaciona con esa otra capacidad de nuestra especie, solo compartida con las avestruces, de no ver lo que tenemos frente a nuestras propias narices. Capacidad, esta última, que nos permite tolerar guerras, infiernos conyugales, carencias abismales de sentido y muchas otras cosas, sin incomodarnos y sin inmutarnos.
Pero cada vez me asombra más la capacidad que tenemos de mamarnos gallo y llenarnos la boca de propósitos, ideas sublimes, proyectos y un sinnúmero de cosas que siempre dejamos para después. No nos engañemos: el mundo está lleno de amantes que esperan mejores condiciones para amar, de artistas que aún no han encontrado las condiciones para hacer su arte, de amantes que a partir del 1 de enero empezarán a amar, de ahorradores que no han empezado a ahorrar y de trabajadores acérrimos que no han reunido la suficiente fuerza para mostrarle al mundo su dedicación.
Pero también está lleno, como es de esperar, de moribundos que gritan desgarrados pidiendo tiempo para realizar lo que dejaron para después.
Todos de alguna manera aplazamos algo esencial: la libertad, la felicidad, la integridad, la autenticidad. Y nos pasamos la vida haciendo negocios chimbos con nuestra propia alma y con la verdad de nuestro ser, sacrificando los dos patrimonios más importantes de nuestras vidas: la consciencia y el presente. Todos pasamos por alto esa voz que internamente nos dice que es ahora o nunca, mientras decimos con voz callada y miradas recelosas: “después…”
Pero detrás de este arte de procrastinar que nos catapulta a la más sublime de las mediocridades se encuentra lo que el maestro Perls llamaba el eterno juego de la “autotortura y el automejoramiento”. Es un juego donde nos torturamos por ser como somos y nos prometemos ser lo que no somos. Torturamos nuestra realidad y nos prometemos un ideal inalcanzable, no porque sea humanamente imposible sino porque, escúchese bien, riñe con nuestra naturaleza.
Cuando procrastinamos estamos mintiéndonos invariablemente, viendo algo que no es real: nos decimos que queremos ser artistas, pero negamos el esfuerzo y el sacrificio de hacer verdadero arte; queremos ser grandes amantes, pero negamos el conflicto inherente a la guerra del amor; queremos ser buenos hijos, pero negamos el abismo insondable y la enfermedad que nos separa de nuestros padres. La procrastinación nos permite la levedad hermosa y perfecta de las ideas, sin el sudor y el agotamiento de las acciones y las emociones.
Pero también dejamos de ver cosas que sí lo son. El que espera empezar a trabajar el otro año no acepta que simplemente es un perezoso sin remedio. El joven que cambia interminablemente de carreras y nunca se gradúa no acepta el infinito amor que le inspira su madre y su disposición a enterrarse con ella de ser necesario. El eterno amante que no encuentra las condiciones para amar no acepta que es un egoísta irremediable intoxicado con su propia imagen. Los ejemplos pueden ser inagotables, pero creo que ya entendieron el punto.
En fin, la procrastinación puede convertirse en una gran oportunidad si aprovechamos su timadora presencia, para ver con claridad inmisericorde dónde estamos viéndonos como no somos y dónde estamos dejando de ver lo que somos. La vida bien vivida es aquella que parte del coraje fiero de aceptar lo que uno es, más allá del perfeccionismo infantil, los ideales inhumanos y las mentiras que nos echamos. [email protected]
La Prolongación de Los Parra está acompañada de modificaciones de sentido en las vías
El 30 de abril empezaron varios cambios viales en Patio Bonito, tras la finalización del tramo 1 de la Prolongación de la Loma de Los Parra, una de las 24 obras del Proyecto Valorización El Poblado. Comprende la intervención de la calle 1 Sur, entre las carreras 43 C y 43 D.
Según explica Luis Alberto García, director del Fondo de Valorización de Medellin (Fonvalmed), con esta vía se espera mejorar de manera significativa la movilidad. “Será elemento fundamental en la conexión de la loma de Los Parra con el sistema del río a través del puente de la calle 4 Sur”. El tramo complementa las intervenciones hechas en Manila y Astorga (el puente sobre la quebrada La Poblada, la apertura de la vía al lado de La Tienda del Vino y el puente sobre la quebrada La Presidenta).
Así se da continuidad a la carrera 43BCD en los sectores mencionados, con una vía que próximamente quedará solo en el sentido norte-sur, entre el Centro Automotriz y la loma de Los Balsos. Será una vía alterna a la Avenida El Poblado y se espera que ayude a su descongestión.
Datos de la vía
Se construyeron 294 metros lineales de vía-calzada, 1.482 m2 de andenes, se generaron 3.024 m2 de zonas verdes y quedaron semaforizados los cruces de la calle 1 y 1 Sur con la carrera 43 D, y de la calle 1 con la carrera 48 (Las Vegas). El valor de esta obra fue de $2.855’378.171, de los cuales 232’953.566 corresponden a la interventoría.
La ejecución del segundo tramo del proyecto -la continuidad de la loma de Los Parra entre las carrera 43 A (Avenida El Poblado) y la carrera 43 C- comenzaría en septiembre próximo, una vez se haya completado la gestión de predios, informa el Fonvalmed.
Cambios de sentido
• Calle 1 (por la urbanización El Futuro): queda en sentido oriente-occidente (bajada), entre la carrera 43D y la Avenida Las Vegas (carrera 48). • Calle 1 Sur (por El Remanso): queda en sentido occidente-oriente (subida), entre la Avenida Las Vegas y la carrera 43 D. • Carrera 43 C: entre la calle 5 A y la calle 5 queda en sentido norte-sur. • Carrera 43 D: desde la calle 6 hasta la calle 5 queda en sentido sur-norte. Entre la calle 5 y la calle 1 queda en sentido norte-sur. • Carrera 43 E: desde la calle 6 hasta la calle 5 queda en sentido norte-sur. • Carrera 45: entre la calle 6 y la calle 1 queda en sentido sur-norte. • Carrera 47: no cambia. Se mantiene la circulación en doble vía. • Retorno en Las Vegas: para el ingreso a Patio Bonito desde Las Vegas, se debe ir hasta el puente de la calle 4 Sur, hacer el retorno a Las Vegas, en sentido sur–norte y subir por la calle 1 Sur.
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El lunes 12 de mayo la parroquia San Juan Apóstol, en el barrio El Tesoro, en El Poblado, reabre sus puertas y empieza operar en sus horarios habituales luego de más de dos meses de evacuación. 
Recordó además que el 26 de julio 2013 interpusieron una demanda de acción popular que fue respondida el 21 de agosto, “antes de que cayera la Torre 6 de Space”, demostrando que las malas prácticas de la constructora no son recientes. “Es hora de que la ciudadanía se tome la mano y defienda sus derechos”, finalizó Echeverri.
“CDO está respondiendo, pero ¿hasta cuándo puede responder?”, continúo, hablando de la que él denomina la “hipermega estafa inmobiliaria, porque tiene muchas aristas legales”.
Jerónimo Hernández, Verónica Restrepo, Manuela Arias, Miguel Silva
Poco después de empezar a trabajar en El Universal, de Cartagena, Gustavo Arango se dedicó a reconstruir los pasos del nobel por ese periódico. Era 1994 y acababa de salir Del amor y otros demonios, en cuyo prólogo García Márquez se refería a Clemente Manuel Sabala, su jefe de redacción cuando llegó al diario cartagenero en el 48. El director de El Universal, Héctor Hernández Ayazo, vio este como el momento propicio para reivindicar la importancia de ese período en la trayectoria del escritor de Aracataca, pues allí se inició como periodista; se le había dado mucha atención a su experiencia en Barranquilla pero su paso por la Heroica todavía estaba por investigar y valorar. Fue cuando Gustavo, editor del suplemento dominical, propuso hacer un libro, “una especie de crónica de los casi dos años que él estuvo allí, con testimonios de la gente que lo conoció y con textos de archivo”. El director Hernández le dio su voto de confianza y los siguientes 18 meses se dedicó por completo a la tarea.
