Se proyecta la construcción de 400 kilómetros de ciclovía en la ciudad
En un evento realizado el miércoles 10 de septiembre en el Centro Administrativo La Alpujarra, el Sistema de Bicicletas Públicas de Área Metropolitana, EnCicla, presentó cinco nuevas estaciones manuales, que se suman a las 13 existentes.
Las nuevas estaciones estarán ubicadas en la Unidad Deportiva María Luisa Calle, barrio Conquistadores, la estación Rosales del Sistema Metroplús, el parque Los Mangos de San Joaquín y en el primer parque de Laureles. En total, los usuarios de este servicio gratuito pueden acceder a 1.300 bicicletas en las 18 estaciones.
El alcalde de Medellín, Aníbal Gaviria Correa, destacó el papel de los colectivos de ciclistas y dijo que estos grupos “con el apoyo institucional, harán que Medellín vaya consolidándose cada vez más como capital del transporte sostenible y saludable en bicicleta, en Colombia y ojalá en Latinoamérica”, y que su participación “da un sustento en el mediano y largo plazo a las estrategias”.
Además, aseguró que “nos soñamos una ciudad con aproximadamente 400 kilómetros de ciclorrutas, pero lo más importante es que no es un sueño utópico, sino que estamos haciéndolo realidad en estos años, y poniendo las bases para que se realice en los próximos”.
Destacó también la complementariedad de las acciones de gobierno como el Plan de Ordenamiento Territorial y el proyecto de Parques del Río Medellín, como una parte fundamental de la construcción de la cultura ciclística en la ciudad.
El objetivo es convertir a Medellín en la capital de la innovación en 2021
El martes 9 de septiembre en el Gran Salón de Plaza Mayor se firmó el Gran Pacto Medellinnovation, iniciativa que busca aumentar la inversión en ciencia, tecnología e innovación en la ciudad.
A este pacto se sumaron alrededor de 400 organizaciones. La academia, el sector público y privado, y los medios de comunicación acudieron al llamado de la Alcaldía de Medellín y Ruta N, que buscan convertir a Medellín en la capital latinoamericana de la innovación en 2021.
Los objetivos de esta medida son aumentar la inversión, que en este momento se encuentra en 0,75% del PIB, a 1% en 2015 y 2% en 2018. Además, buscar mayor participación del sector privado para que, en el futuro cercano, el 70% de los recursos sean privados y el 30% públicos.
Aníbal Gaviria, alcalde de Medellín, asegura que el pacto “beneficia a la sociedad en general porque estamos convencidos de que la innovación es necesaria para el desarrollo y desarrollo con equidad. Uno de los elementos claves para crecer y desarrollarse económicamente es la innovación, lo que generará más empleo, más dinámica económica y atraerá más capital e inversión a la ciudad”.
Por su cuenta, en un comunicado entregado a los asistentes, Juan Camilo Quintero, director ejecutivo de Ruta N, comenta que “el Gran Pacto Medellinnovation está inspirado en la pujanza, creatividad, decisión y capacidad de ejecución de los habitantes de este territorio”, y que de poco nos sirve ser muy creativos y tener muchas ganas, si no contamos con los recursos suficientes para hacer realidad lo que imaginamos, y lograr posteriormente impactar el mercado y la sociedad para que se convierta en una innovación real”.
Además, manifiesta que el pacto “es un acto de fe, es un largo estrechón de manos para proyectarnos al futuro con las herramientas indispensables para seguir avanzando y ser competitivos”. Y remata afirmando que “le estamos diciendo al mundo que entendemos nuestras dinámicas, que las sustentamos en el conocimiento y, más importante, que estamos dispuestos a pactar para que cada vez tengamos más recursos que nos ayuden a avanzar en esta vía que, sin duda, es la indicada”.
El reconocido compositor visita nuevamente nuestro país en el marco de la gira de su más reciente disco Bailar en la Cueva
El músico uruguayo, punta del lanza del movimiento latinoamericano de cantautores (o cancionistas, como él prefiere decir), viene a presentar Bailar en la Cueva, su nueva placa discográfica, pensada a partir del ritmo y la reivindicación de su identidad latinoamericana.
Después de tocar el 9 y 10 de septiembre en el Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, se presenta el 11 de septiembre en nuestra ciudad, en el Teatro Metropolitano, antes de seguir su gira por Centro América. Vivir en El Poblado conversó con él sobre su momento musical.
Un “pasaje al movimiento”
Desde que inició su carrera en los tempranos noventa, Jorge Drexler cuenta que ha trabajado “siempre desde la cabeza, los sentimientos y el pecho”, y que “involucrar el cuerpo era un salto hacia un territorio desconocido”.
Así que después de la presentación de “n” (2013), su proyecto de canciones combinatorias para dispositivos móviles, tomó la decisión de cambiar el rumbo de su música a un campo más rítmico y corporal, con la intención de “ir cerrando pilotos automáticos”, y enriquecer su proceso artístico a través de la novedad.
El resultado fue Bailar en la Cueva, un disco basado en el eterno encuentro de la humanidad con el ritmo y la danza, y un “pasaje hacia el movimiento, el cuerpo y el acto de bailar”. Y que, más que generar la reflexión, (aunque lo hace, como efecto colateral e inevitable en Drexler), lo que busca, según el artista, “es que se produzca una reacción física; telequinesis que mueva un cuerpo a distancia”.
Del Drexler sentado, tocando sus canciones, no hay rastro (aunque siempre puede regresar). “Esa persona ya está dentro de la pista de baile. Ha salido de ser un voyeur y está ejerciendo su derecho a bailar”, dice el compositor.
Un elemento muy especial del disco son los artistas invitados. La chilena Anita Tijoux en la canción “Universos Paralelos”, los colombianos de Bomba Estéreo en “Bailar en la Cueva”, track que abre el disco y los arreglos del puertorriqueño Eduardo Cabra (de Calle 13) en la canción “Todo Cae”, consolidan la relación del artista con la música del continente.
Sin embargo, la participación más sobresaliente es la del músico brasileño Caetano Veloso, quien aporta sus voces a “Bolivia”. “No sé si hay alguna figura artística por la que sienta más respeto que por Caetano”, comenta Drexler. “Para mí es uno de los momentos más emotivos desde que empecé a grabar discos, la verdad”.
“Bolivia”, canción de Bailar en la Cueva en la que Drexler canta junto a Caetano Veloso
“Colombia tiene una relación muy sana con la música”
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Para cumplir el propósito de hacer un disco pensado desde el movimiento, Jorge Drexler escapó de una “deprimente” Madrid, lastimada por la crisis económica y vino a parar a Colombia, país con el que recientemente ha estrechado sus vínculos artísticos.
La relación musical entre Colombia y su identidad fue lo que más atrajo al músico a nuestro país. “Fue realmente una epifanía”, manifiesta el compositor, quien asegura tener mucha admiración por la música colombiana.
“Colombia tiene una relación muy sana con la música. Y eso no es algo que diga de todos los países. Por ejemplo, estuve en Irlanda hace un tiempo y me pareció que tiene una relación enferma con la música. Había un hincapié tan poderoso en mantener una tradición de manera tan conservadora, que los músicos tenían un espacio enorme en la sociedad, siempre y cuando cumplieran las normas estéticas de la tradición al pie de la letra. La tradición bien entendida es como la de Colombia o de Brasil, por ejemplo. Que es una tradición viva, cambiante. No museística”.
Esta reflexión hizo que gran parte del disco fuera grabado en la ciudad de Bogotá, con la compañía del músico y productor colombiano Mario Galeano, adalid del renacimiento y reinterpretación de los ritmos tradicionales. “Él fue nuestro anfitrión y traductor de nuestras canciones al lenguaje colombiano. Tiene un conocimiento hasta erudito de la música colombiana”, afirma Drexler.
Los resultados se sienten desde la primera audición. Guiños “a lo Drexler” a la cumbia, el vallenato, la salsa, la música del Pacífico, entre otras, evidencian un exitoso encuentro entre la América Latina tropical y el estilo sofisticado, inteligente y sensible del uruguayo.
El contacto más reciente del músico con nuestro país es la colaboración en la canción “La Deuda” del cancionista antioqueño Pala, de quien Drexler afirma que “es uno de mis escritores favoritos contemporáneos del verso fijo y un impresionante sonetista. Tremendo Pala, me produce muchísima admiración”.
“Tengo derecho a la cumbia y al vallenato”
El proceso trasciende lo musical, y no es más que el reflejo de un estado personal del artista, en permanente renovación de su identidad. “A mí me gusta ver el proceso como ampliación de la realidad de una persona. Esa celebración de la danza a quien no se le ha dado espontáneamente”.
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Expresa que este disco le permitió replantear dos áreas íntimamente relacionadas. En primer lugar su identidad somática, es decir, lo referente al cuerpo. “Amplié las áreas del cuerpo que involucro en el momento de hacer canciones y tocarlas en vivo”, comenta, “para agrandar mi territorio y disolver unas ataduras de identidad rígidas”.
Y en segundo lugar su identidad geográfica, reconociéndose como latino, afrontándolo desde su arte, y lidiando con su trashumancia. “Hoy en día tengo una identidad más diluida. No tengo un arraigo profundo con ningún lado y tengo un arraigo intenso con muchos lugares. La identidad estética y nacional tiene mucho en común con la identidad sexual, en el sentido de que cuanto más la defiendes, más quiere decir que no la tienes segura”, manifiesta. Razón por la cual “me he permitido sentirme en casa en muchos lugares, y aunque he perdido en profundidad y arraigo con un lugar he ganado en perspectiva”.
“Tengo derecho a la cumbia y al vallenato. Son mi patrimonio también”, concluye.
“No vale repetir los chistes en la música”
Para Jorge Drexler el ejercicio de hacer canciones, al igual que la tradición, es dinámico y requiere de permanente movimiento. “Soy un gran enemigo de la intransigencia. Los seres humanos somos entidades flexibles”, manifiesta. Asegura también que si la vida está marcada por el cambio permanente, “¿por qué no habríamos de conducirnos de la misma manera en las disciplinas artísticas? Que en definitiva no son más que el perfume de la genética”.
También defiende las canciones en sí mismas como elementos dinámicos que, con el tiempo y los diferentes momentos, se transforman. “Son como una bola de espejos de discoteca (como la de la portada del disco). Tienen mil facetas y todas son verdaderas. Pero depende en cuál pongas el foco de luz, va a reflejar algo diferente. Entonces, si yo he visto todas mis canciones siempre desde el prisma de la emoción y las ideas, cambiar y ponerlo desde el movimiento y desde el cuerpo, me ha mostrado de mis propias canciones, zonas desconocidas”.
Entérese de los cierres viales que se realizarán en el sector
A raíz de las numerosas obras civiles que se están llevando a cabo en la ciudad, se realizarán varios cierres viales en todo El Poblado que afectarán la movilidad del sector. Para que se prepare, Vivir en El Poblado le dice cuáles son.
Por obras del Proyecto de Valorización El Poblado, desde el lunes 8 de septiembre hasta el lunes 15 de septiembre habrá cierre permanente en un carril de la Loma de los Balsos, entre el cruce con la Transversal Inferior con la carrera 23, en sentido oriente-occidente. Sin embargo, se habilitará otro carril de forma provisional, lo cual reducirá el impacto de la obra en términos de movilidad.
Por otro lado, entre las 6 am y la 1 pm del miércoles 10 de septiembre, habrá ocupación total del carril sur de la Loma de Alejandría, ubicada en la calle 35 sur, con las carreras 42 y 43. Este cierre se realizará por obras de infraestructura del proyecto Milla de Oro. Además, hasta el lunes 15 de septiembre habrá cierre parcial de un carril en ambas calzadas de la calle 30 a la altura de la carrera 52 (Avenida Guayabal), a raíz de obras del Metroplús.
Desde el 8 de septiembre hasta el 31 de diciembre se ocupará parcialmente un carril en algunos puntos de ambos costados de la Avenida Regional y la Autopista Sur, en el tramo comprendido entre las calles 10 y 30, por obras de atención a puntos críticos del río Medellín. Estos cierres se realizarán entre las 8:30 am y las 5 pm.
Finalmente, desde el lunes 8 de septiembre hasta el 31 de diciembre, por obras del Túnel de Oriente, habrá circulación de vehículos pesados desde el kilometro 5 Vía las Palmas hasta el CAI de la Policía ubicado en la quebrada Chacaltaya, límite con Envigado.
La feria de estudios en el exterior más grande de latinoamerica visita Medellín
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El martes 9 de septiembre de 3 a 8 pm en el Hotel San Fernando Plaza (Carrera 43ª No. 1 – 50, El Poblado), se realizará la segunda versión de Eduexpos en Medellín. Esta feria, que gira alrededor del mundo y es la más grande América Latina, también pasará por Bogotá y Cali.
Más de 60 expositores de 18 países consolidan este espacio como el punto de encuentro más importante entre las instituciones internacionales y los estudiantes que quieran hacer estudios en el exterior. Antes de llegar a nuestro país, las Eduexpos recorrieron 26 ciudades de Asia, Europa y Latinoamerica.
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Todas aquellas personas que quieran interactuar con la feria lo pueden hacer a través de la red social www.edufindme.com, donde podrán encontrar toda la oferta de cursos de idiomas, pregrados, cursos de verano, posgrados, maestrías, MBA, programas de trabajo y estudio, entre otras. En este red hay un aproximado de 630.000 personas.
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Sin embargo, el objetivo de las ferias es que los estudiantes se encuentres cara a cara con los representantes de los institutos y obtengan información más detallada. Este año habrá delegados de Canadá, Australia, Estados Unidos, Reino Unido, Nueva Zelanda, España, Italia, Suiza, Francia, Brasil, entre otros.
Las Eduexpos son organizadas por la multinacional brasilera FPP EDU Media, empresa que lleva alredor de 20 años de existencia.
El coro interpretará obras de los compositores más relevantes de la transición del Renacimiento al periodo barroco
Alberto Correa Cadavid, director del Estudio Polifónico de Medellín
El martes 9 de septiembre a las 7:30 pm, el Estudio Polifónico de Medellín (Coro y Orquesta), bajo la dirección del maestro Alberto Correa, presentará “La Gloria de Monteverdi y Contemporáneos” en el Teatro de la Universidad CES (Calle 10A # 22 – 04). La entrada tiene un costo de $20.000.
El repertorio incluirá, principalmente, obras del italiano Claudio Monteverdi. Pero también se interpretarán composiciones del también italiano Giovanni Pierluigi da Palestrina, el británico Henry Purcell, el español Tomás Luis de Victoria, y el alemán Heinrich Schütz. Todos fundamentales en la transición entre la música renacentista y el barroco.
Imagen cortesía / Claudio Monteverdi
El Estudio Polifónico de Medellín fue fundado por el maestro Alberto Correa Cadavid en mayo de 1966. Es considerado como el primer coro sinfónico de Colombia, además de ser el coro activo con más tiempo en el país.
La comunicadora social presenta un libro sobre el archipiélago, con el objetivo de hacerlo más visible para el resto del país
< Imagen cortesía Tras aproximadamente ocho años de intenso trabajo investigativo, documental y de campo, la comunicadora social – periodista de la Universidad Pontificia Bolivariana Lina María Díez Bermúdez lanzó su libro “La vieja Providencia y Santa Catalina: visiones de unas islas en el Caribe”, un recorrido detallado y ameno por la historia del archipiélago, desde que fue descubierto hasta la actualidad.
Sobre los motivos que la llevaron a hacer el libro la autora cuenta que “llegué directamente a Providencia porque estaba muy encarretada con el buceo y trabajé en una tienda de buceo por un tiempo muy largo. En ese tiempo no escribí nada, solo estaba viviendo la experiencia. Pero después se empezaron a formar todos los lazos de amistad y algo surgió en mí, las ganas de agradecerle a las islas, dándolas a conocer más”.
A partir de ese momento, Díez comenzó un arduo trabajo de investigación que la mantuvo en permanente contacto con las islas. “Fui conociendo esa cultura y siempre me impactaba lo diferente que era a la del interior de Colombia”, asegura.
¿De qué trata el libro?
“El libro narra la historia de las islas, desde la llegada de los primeros indígenas Miskitos, que venían de Centro América, que no se establecían en la isla sino que se aprovisionaban allá y luego volvían a sus lugares de origen, hasta la historia actual, lo que está pasando hoy”, dice Díez.
Además, el libro cuenta la llegada de los puritanos ingleses y los esclavos africanos. Esa mezcla, según Díez, “dejó unas huellas muy fuertes en las islas, que se evidencian sobre todo en el lenguaje, porque ellos hablan un idioma que se llaman broken english o caribbean english, mezcla de inglés con acentos africanos, muy comunes en las colonias anglosajonas”.
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También cuenta el proceso de adhesión a la Nueva Granada y, posteriormente, a Colombia, y “cómo se empezaron a dar las relaciones entre el archipiélago y Colombia, después la entrada en escena de Nicaragua”. Además, “habla sobre todo lo pertinente al fallo de La Haya, que es un tema de muchísima actualidad”.
Pero no solo toca el tema histórico. También ilustra a los lectores “sobre toda la parte de naturaleza, ecosistemas, la riqueza turística que las islas tienen, toda su cultura, los vestidos, los bailes, la música y la comida. Es una historia súper completa de las islas”, afirma Díez.
“Es un libro muy sui generis”
< Imagen cortesía
No es un libro netamente de historia ni texto, y tampoco se vale únicamente de imágenes para contar la historia de las islas. Según su autora, “La vieja Providencia y Santa Catalina: visiones de unas islas en el Caribe” es muy sui generis por varias cosas.
En primer lugar, Díez comenta que “decidí escribir el libro en un género que se llama la Nueva Historia Periodística, propuesto por el periodista Juan José García. Es un método súper interesante porque te da la posibilidad de reunir historia, literatura y periodismo en un mismo género. Eso le da una flexibilidad impresionante a la narración que uno quiera hacer”.
Esto lo hace accesible y de agradable lectura para todas aquellas personas que quieran saber más de la historia de estas alejadas islas del territorio colombiano, que reclaman mayor protagonismo en la actualidad nacional.
“Aunque la investigación fue muy profunda y rigurosa” continúa la autora, “la manera como está expuesta es muy fácil de leer, porque de la literatura toma una licencia en cuanto a la ficción en el manejo de algunos personajes, no todos”.
Cada capítulo tiene su protagonista y “hay unos personajes que son reales, pero hay otros que son ficticios, ya que necesitábamos esa licencia porque son historias muy antiguas”. Sin embargo, estos personajes, nacidos en la imaginación de la autora, “son representativos de varias personas reales en la historia. Eso hace que la forma en cómo es contado sea muy amena”.
Imagen cortesía
Además, el libro cuenta con numerosas referencias visuales antiguas y actuales. “Las ilustraciones, fotos, cartas, cuadros sinópticos y mapas son un componente importantísimo del género de la Nueva Historia Periodística”, cuenta la autora. “Hay muchos mapas que fueron realizados especialmente para el libro. Y tiene otros que fueron traídos del Archivo General de Las Indias en Sevilla, España y otros del Archivo General de la Nación de Colombia”.
Según ella, cuenta la historia de las islas porque “necesitan demasiado apoyo en este momento que están pasando tan difícil. Pienso que es un momento muy importante para la salida del libro como un apoyo a lo que ellos son para Colombia”.
Las personas interesadas en adquirir el libro pueden escribir a [email protected], y coordinar el envío.
El Ramiro Gallo Quinteto dará dos conciertos y una charla en el Festival Internacional de Música de Medellín
En el centro, Ramiro Gallo
¿Por qué, más que hacer arreglos, prefiere componer tangos para orquesta y cuál es el reto? No prefiero una forma sobre otra. El tango ha encontrado en la orquesta típica su principal y más efectivo vehículo de expresión y no creo que sea muy necesario buscar demasiados horizontes nuevos. Para mí, la orquesta sinfónica ha sido un agrupación interesante a la que me he acercado quizá porque desde chico tuve cierta cercanía con ella, y por otra parte me sentí muy atraído por el sonido con una cierta masa orquestal por encima de otras sonoridades más pequeñas o íntimas. Entonces en realidad es un deseo de expresión estética. A la hora de escribir hay determinados problemas; por ejemplo, el tango en su aspecto rítmico necesita un tipo de articulación muy breve y eso es difícil de obtener cuando hay una determinada masa orquestal. Se puede imaginar la dificultad a la hora de interpretarlo si en una sinfónica puede haber hasta 30 violines. Pero ahí es donde el arreglador o compositor tiene que encontrar la manera de lograr los mismos efectos. Abordar tangos para una orquesta es un deseo, una aventura hermosa y al mismo tiempo un desafío .
Parte de la esencia de este festival es la experimentación con otros géneros. ¿Cómo se relaciona usted con otras músicas? En mi juventud escuché mucho rock. Me gustaba el sinfónico del 70 y de Argentina me gustaba mucho Serú Girán. En un momento escuché a Egberto Gismonti, compositor e intérprete brasileño, y me encontré con una música que –para mi gusto de la época– estaba muchísimos pasos adelante de cualquier otra música. Dejé de escuchar rock, y solo oí a Gismonti durante tres años; obsesión típica de adolescente. Lo que yo no podía analizar era que él hacía una música de raíz, tradicional brasileña, con un grado de sutileza y perfección superlativo y que lo mismo se podía buscar desde la música argentina. Lamentablemente, ahora en la música popular sucede el fenómeno de los sonidos de la globalización y cierta sonoridad arrasó con expresiones regionales. Yo, montado en el vehículo increíble que es el tango, he recorrido el mundo y puedo asegurar que hay músicas uniformes que se oyen en todos lados. Hoy en día lo que más escucho es tango, y escucho mucho el silencio. La música de fondo hace que la cabeza y la sensibilidad empiecen a trabajar. En el pasado me he nutrido de todo, y muchísimo del folclor argentino y latinoamericano; el colombiano y el venezolano me gustan mucho.
¿Qué significa el tango para usted hoy en día? A los 20 años, después de haber tocado muchos tipos de música y no tener definida mi orientación profesional, unos amigos y yo armamos un trío de música latina y tango. El tango nos sonaba mucho mejor y con el tiempo llegamos a la simple conclusión de que se debía a que era nuestro propio lenguaje expresivo. Pero, lamentablemente, nos han acostumbrado a apostarle a cosas que están lejos de nuestra sensibilidad; es una forma de dominación, de tener a la gente lejos de su centro. Desde ese punto de vista, el tango no es solo la forma como me expreso, es una bandera, es un símbolo, es algo muy importante para el interior de nuestra gente. Nada más y nada menos que nuestro lenguaje; lo hemos desarrollado por necesidades expresivas profundas y es importante que no nos lo quiten y por suerte sigue ahí, firme. Se podrá correr a un costadito, pero tarde o temprano, como el péndulo, las cosas vuelven a donde deben estar.
¿Qué podrá esperar el público de Medellín de sus presentaciones? La música que hacemos es, principalmente, repertorio propio. Nuestra relación con el tango es muy cercana, hemos cultivado el género durante décadas, hemos tenido contacto con los grandes intérpretes y compositores vivos del género, y hemos desarrollado múltiples actividades con relación al tango, llevados por el gran amor que le tenemos. Esto hace que, si bien la música es original, tenga un permanente contacto con la raíz. De manera que la gente de Medellín que gusta genuinamente del tango, y me consta que es así, va a escuchar tango. Yo estoy en contra de los rótulos. En Buenos Aires vemos motes como el “tango joven” (parece que uno en el tango sigue siendo joven hasta los 70 años), el “tango nuevo”, “tango post Piazzola” “tango siglo 21”. Yo prefiero que me conozcan como músico de tango, no hay tanto misterio.
< Alejandro Posada
El director Siempre buscando locuras El Festival Internacional de Música de Medellín se ha consolidado como un gran evento de dos semanas de fiesta sinfónica, en las que se busca atraer a un público más diverso. “La ciudad cada vez pide más y uno quisiera dar cada vez más. Y lo que vemos es una respuesta maravillosa del público”, dice su director, Alejandro Posada.
Este año, el fuerte de la fiesta es el contrabajo. Cuenta Posada que en Medellín “tenemos un intérprete muy grande que es Ilko Rusev y podríamos decir que él tiene la mejor escuela de contrabajo del país”. Por eso fueron invitados dos grandes de este instrumento: Jeff Bradetich y Edicsson Ruiz.
Para el futuro de esta fiesta, al maestro Posada le gusta pensar en sacarle provecho a los dos pianos de cola que tiene Medellín: “Eso hay que explotarlo, porque tener dos pianos de cola no es fácil para una ciudad”. También quisiera volver a hacer algo con la percusión, por la escuela tan sólida que tenemos, “pero con muchas más locuras”.
En el Teatro Metropolitano, a favor de La Casita de Nicolás, fundación encargada de prestar protección integral a niños y adolescentes, se presentó Una Nota con Amor. En este concierto benéfico, la Orquesta Sinfónica Juvenil de la Fundación Amadeus interpretó las melodías de varias bandas sonoras de famosas películas.
Camila Vásquez
Helena Hoyos
Carolina Betancur, Santiago Jaramillo, Hilda Botero Gabriel Jaime Laverde, Armando Múnera, Mónica Robles Juan Alberto Serna, Antonia Zuluaga
Lucas Velilla
Myriam Posada
María Carmenza Zuleta, Miguel Bernhardt, Federico Bernhardt, Beatriz Botero, Carlos Bernhardt María Luisa Londoño, María Adelaida, Londoño
Marlene Durán
Mónica Guzmán
Mónica María Gómez, Luis Fernando Martínez Mónica María Uribe, Raúl Mejía Natalia Ángel, Claudia Valencia, Carolina Ortíz, Marcela Cataño Olga Arango Omaira Salazar, Agueda de Salazar Sebastián Jaramillo, Raúl Tamayo, Pilar Gómez, Nohra Tamayo Álvaro Murcia, Mariluz Álvarez Ana Isabel Moreno, Bibiana Peña, Luis Fernando Salas, Paulina Molina Byron Otálvaro, Isabel Cristina Restrepo, Cristian Madrigal Orquesta Sinfónica Juvenil de la Fundación Amadeus Orquesta Sinfónica Juvenil de la Fundación Amadeus Orquesta Sinfónica Juvenil de la Fundación Amadeus Orquesta Sinfónica Juvenil de la Fundación Amadeus Orquesta Sinfónica Juvenil de la Fundación Amadeus
Un siglo y dos décadas celebró el Club Unión, con sus socios y sus familias. El Club, que tendrá otra fiesta de celebración en octubre, organizó para sus invitados un concierto del cantante Fausto.
Alberto Uribe Ana María González, Genoveva Piza
Antonio Montoya
Clara Uribe
Elvia Elena Parra, Álvaro Santa María Enoris Restrepo, Humberto Martínez Ernesto Vélez Gabriel Jaime Rodríguez, Ángela María Acosta
Luz Helena Escobar María Eugenia Morales Olga Mercedes de Vélez, Estela Gerlein Pablo Gutiérrez, Nury Giraldo Roberto Delgado Sofia Calle, María Cristina Calle
En el Centro Comercial Santafé, los escritores Reinaldo Spitaletta y Juan Diego Mejía conversaron con la editora de Vivir en El Poblado, Luz María Montoya Hoyos. El tema fue las fronteras, concepto principal de la Fiesta del Libro y la Cultura 2014, evento que se llevará a cabo del 12 al 21 de septiembre en la zona norte de la ciudad.
Alejandra Taborda
Beatriz Pérez
Eugenia Franco
Gonzalo Bernal
Jairo Guandía
Izha Velásquez Laura Velásquez_Adriana María Torres Luz María Montoya_Reinaldo Spitaletta_Juan Diego Mejía Luz María Montoya_Reinaldo Spitaletta_Juan Diego Mejía1
María Isabel Gómez
María Isabel Romero
Maribel Arroyave_Mauricio Ceballos
Marta Franco
Olga Elena Mattei
Reinaldo Spitaletta_Juan Diego Mejía
Santiago Torres
Adda Piedad Gómez
Reinaldo Spitaletta, Luz María Montoya, Juan Diego Mejía
En el Parque de los Deseos, un concierto nocturno al aire libre -tributo sinfónico a The Beatles de la Filarmónica de Medellín- sirvió como acto inaugural del Festival Internacional de Música de Medellín. Para conocer la programación de este evento de ciudad, que se prolongará hasta el 12 de septiembre, ingrese a www.filarmed.com.
Alfonso Arias Ana María Hincapié, Juan Alexander Soto Beatriz Loaiza, Karen Londoño
Blanca Lucía Calle
Ignacio Gutiérrez
Carolina Hoyos, Alejandro Yates Gina Paola Hoyos, Melisa Ayala Isabel Arango, Cristian Cardona Jairo Restrepo, Gabriel Betancur, Juan Tamayo, Esteban Avendaño Juan Rodrigo Velásquez, Juan Guillermo Álvarez, Carlos Parra, Edison Acosta Laura Muñoz, Mariana Calle, Manuela Mejía, Miguel Ángel Hurtado, Mateo Arango Manolo Villa, Jaime Vásquez Manuel López, Claudia Gómez
Hasta el 12 de octubre, en la Galería Banasta (ubicada en el segundo piso del Complex Llanogrande), estará exhibida Sensibilidad Nómada, lo inesperado va por mi cuenta. Esta muestra, del escritor y artista Saúl Álvarez Lara, está integrada por 40 textos de ficción y 40 fotografías urbanas. Informes en el 260 9335.
Está previsto complementarla con actividad física regular, descanso apropiado, consumo de agua, tisanas, productos naturales y cantidades moderadas de vino tinto
/ Álvaro Navarro
En el cine, en más de una ocasión, hemos sido espectadores de escenas ambientadas en algún lugar del Mediterráneo en tardes soleadas de verano. En grandes patios, se desarrollan reuniones o fiestas bajo la sombra de un parral; el escenario principal es una mesa larga llena de viandas y garrafas con vino, alrededor de la cual se reúnen familias y amigos para celebrar el evento o fiesta que ese día los ha convocado.
Estas celebraciones duran varias horas e incluyen mucha comida y licor; generalmente están animadas por alguien que toca el acordeón, los participantes cantan y en algunas oportunidades todos danzan: abuelos, niños y jóvenes. Ejemplo de ello pueden ser el matrimonio de Michael Corleone y Apolonia en El Padrino, o las vacaciones de Celine y Jesse en las islas griegas en la película final de la trilogía Antes del Anochecer, que relata una relación entre estos dos personajes, iniciada en un viaje nocturno de tren varios años antes.
En estas fiestas están presentes los elementos de lo conocido como dieta mediterránea, que, entre otras cosas, es el tipo de cocina y vida existente en el sur de Europa y el Norte de África y a mediados del año 2013 fue incluida por La Unesco en su “Lista Representativa de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad”. Pero, ¿a que se refiere exactamente la Institución cuando habla de dicha dieta?
Para ello, es bueno recordar que en la disposición de su pirámide alimenticia, su base está constituida por pastas, arroz, cereales, pan y aceite de oliva; sobre ella, y a un nivel superior, encontramos los productos vegetales y frutales que son los que aportarán fibra, minerales y vitaminas; en el próximo están dos grupos que provienen de cantidades menores de lácteos, carnes, nueces y semillas, los cuales aportan proteínas, calcio, hierro y zinc; y, finalmente, en el nivel superior, hay cantidades moderadas de otras grasas y azúcares, las que solamente aportan calorías.
En los pueblos mediterráneos está previsto complementar la dieta anterior con actividad física regular, descanso apropiado, consumo de agua, tisanas, productos naturales amigables con la naturaleza y cantidades moderadas de vino tinto. Esta fue la propuesta que hicieron a la Unesco los siete municipios o localidades de Portugal, España, Italia, Croacia, Chipre y Marruecos que promocionaron el reconocimiento de este estilo de vida como patrimonio inmaterial de la humanidad.
En síntesis, este estilo está relacionado con el conjunto de conocimientos, competencias prácticas, rituales, tradiciones y símbolos asociados a los cultivos y cosechas agrícolas; a la pesca y la cría de animales y también a la forma de conservar, cocinar, compartir y consumir los alimentos, preferiblemente alrededor de la mesa familiar o de amigos, lo que facilita el intercambio social y la comunicación y fortalece aquellos lazos que configuran la identidad familiar, del grupo o de la comunidad.
Son temas que se potencian en las celebraciones patronales de sus aldeas o municipalidades, donde tienen presencia muy importante los productos de las tierras y cocinas de cada región, con mercados y comidas cuyas recetas se han transmitido por centurias, conservadas de generación en generación a través de las palabras y enseñanzas de abuelas, madres e hijas.
De esto se trata la dieta mediterránea; para mi gusto, sus propiedades aparecen también en los usos y costumbres que en su momento nos transmitieron nuestros antecesores.
Este texto está basado en información de la Unesco e información de cinematografía proporcionada por Paula Restrepo. Un video al respecto, se encuentra en https://www.youtube.com/watch?v=XFiIgmwFzzk Comentarios y sugerencias serán bien recibidos en [email protected] Buenos Aires, septiembre de 2014 [email protected]
La casa de un chef viajero, con sus paredes adornadas con recuerdos e imágenes que remiten a sus periplos por el mundo. Ese fue el concepto utilizado para diseñar el espacio donde se encuentra Mano Calamita, restaurante que representa una aventura conjunta para los chefs Alejandro Gómez y Juan Pablo Márquez y la estudiante de Diseño Gráfico Ana María Bermúdez.
Ana María Bermúdez, Juan Pablo Márquez y Alejandro Gómez
Cocina viajera, así definen sus creadores a Mano Calimata, un restaurante que pretende cultivar en sus comensales, por medio de su comida, música y ambiente, el deseo de emprender el rumbo hacia distintos lugares del mundo.
Underground Ticket (bruschetta de roast beef sobre mayonesa de la casa, acompañada de tomate deshidratado y cebollitas encurtidas) es la entrada recomendada por Ana María Bermúdez. El chef Juan Pablo Márquez sugiere como platos fuertes Vuelta al Mundo (risotto de setas aromatizado con garam masala, acompañado de carne de res braseada con papas crocantes) y Antes de Migrar (pollo de campo en reducción de ciruelas, acompañado de puré de papa, zanahorias baby y cubio crocante). El chef Alejandro Gómez sugiere de postre Te mando una Postal (helados artesanales elaborados en el restaurante, con crumble de chocolate).
Las noches de los jueves son temáticas, en torno a la música de un país determinado. Mano Calamita está en la carrera 36 No. 10B -33. Informes en el 366 5750.
Pollo de campo en reducción de ciruelas (para una persona)
Ingredientes • 200 gramos de pechuga de pollo de campo. • 10 gramos de aceite vegetal. • 2 gramos de sal. • 50 gramos de cubio.
Salsa de ciruela • 30 gramos de ciruela pasa. • 110 gramos de crema de leche. • 240 gramos de leche. • 60 gramos de ron.
Puré de papa • 200 gramos de leche. • 150 gramos de mantequilla. • 1.000 gramos de papa nevada. • 5 gramos de sal.
Zanahorias baby glaseadas • 3 unidades de zanahorias baby. • 30 gramos de mantequilla. • 30 gramos de agua.
Preparación Hermosear la pechuga de pollo y sobarla con el aceite y la sal. Sellarla a altísima temperatura sin que se cocine. Precalentar el horno. Finalizar la pechuga de pollo en el horno a una temperatura de 170 °C, durante aproximadamente 10 minutos.
Preparación de la salsa de ciruela: flambear las ciruelas con el ron y cuando se evapore el alcohol, agregar la leche con la crema de leche. Dejar cocinar durante 10 minutos mientras la ciruela se presiona con una cuchara para que libere su jugo. Colar. Preparación del puré de papa: pelar y cortar las papas en cubos medianos (reservar la piel).
Dejar remojando los cubos en agua durante 10 minutos y cambiar el agua dos veces.
Colar y cocer a 50 grados durante 30 minutos (paso opcional). Colar y cocer en agua salada. Tostar la mantequilla y reservar. Pasar el puré por el prensa papas y mezclarlo con el resto de ingredientes.
Preparación cubio crocante: precalentar el horno a 170°C. Con un pelapapas cortar láminas muy delgadas de cubios, disponerlas en una bandeja para horno y llevarlas al horno.
Dejarlas hasta que estén crocantes y reservarlas.
Preparación de las zanahorias baby glaseadas: limpiar las zanahorias. Cocinarlas con la mantequilla e ir añadiendo paulatinamente el agua mientras se va revolviendo la preparación, para así lograr una emulsión.
De manera intencional, su moderna decoración no delata a simple vista qué tipo de cocina ofrece. En su carta, Delirio refleja una unión poco usual, realizada con buen gusto, en la que recoge recetas originarias de dos gastronomías significativamente distintas: la tex-mex y la oriental.
“Todo entra por los ojos”, adagio popular aplicable a Delirio, cuyos platos no solo se destacan por su sabor sino también por su vistosa presentación. De las entradas, recomendamos el exquisito tartar de salmón y el molcajete (guacamole rústico, queso fresco, acompañado de totopos). De los fuertes orientales, sugerimos el mongolian beef y el filete de salmón fusión; de los tex-mex, las quesadillas y los lettuce wraps (burritos envueltos en hoja de lechuga, con camarones apanados o pollo salteado en salsa de la casa).
Para compartir, vale la pena ordenar la euforia de tacos y las fajitas, y acompañarlas con alguna de las margaritas (sugeridas la de mango biche, kiwi y lulo) o con una de sus novedosas limonadas micheladas, que reemplazan la sal con ingredientes más arriesgados como minisigüí o tajín. La milhoja Delirio es el postre más solicitado.
Delirio está situado a solo unos pasos de la 10, en la carrera 33 No. 8A – 36. Informes en el 266 6925.
Nacemos libres e iguales en dignidad y derechos. Aunque, la neta, somos diferentes, desiguales, diversos. Por eso, quizás, leemos (tan) distinto. Nada más fácil de comprobar. Pregúntale a una compañera de oficina cómo le pareció tal o cual libro, y te irás de para atrás, como Condorito. Dile a un amigo que El ruido de las cosas al caer, de Juan Gabriel Vásquez, te gustó, y te enterarás de que, al parecer, leíste otra novela con el mismo título y del mismo autor. Piensa que a Don Quijote de la Mancha no lo supera nadie, y te hablarán de entuertos sin desfacer. Es la vida: yo no me quejo. Esa disparidad me encanta. Es un nutriente incomparable, un abono irreemplazable.
Donde alguien ve un ensayo interesante, otro ve un sartal de elucubraciones, ebrias especulaciones sin ton ni son. Algunos se enervan por un poema, otros lo beben como un sedante. Unos se enamoran de Remedios, la bella, otros la exorcizan por desfachatada. El de más allá palpita con las andanzas del príncipe Andrei Bolkonsky, en Guerra y paz, mientras el de más acá se encoge de hombros. Y así en (casi) todas nuestras lecturas. Bukowski: ¿lirismo o escatología? Stieg Larsson: ¿light or heavy? Paulo Coelho: ¿profeta o estafador? Cincuenta sombras de Grey: ¿literatura o marketing? Proust: ¿angelical o monótono? Y viceversa también vale. Leer, increíble pero cierto, no nos hace iguales. Por el contrario, nos afianza en nuestra individualidad y refuerza nuestra libertad de pensamiento. ¡Qué tal que no!
* Día tras día: ¿Cuál es la efeméride literaria de esta semana? El 5 de septiembre de 1914, ¡hace 100 años!, en San Fabián de Alico, en los Andes chilenos, nació Nicanor Segundo Parra Sandoval, poeta y antipoeta, matemático y profesor de Física, escritor y lenguaraz, maestro y discípulo de quienes no creen en verdades absolutas y dudan hasta de las dudas mismas. Sus poemas hacen reír y gozar: se pueden leer como aperitivo o como postre. También sacan lágrimas de rabia y de estupor. A veces cojean hasta la meta feliz de la sorpresa y el buen augurio. O corren desbocados hacia el abismo de los amores sin pena ni dolor. Yo siempre lo leo como tónico, despertativo y burbujeante, gocetas de gocetas. ¡Feliz cumpleaños, don Nicanor! ¡A tu salud!
** Body copy: “Los dos verdugos del primer plano asumen gestos de todos los días. El de la izquierda se apoya en los pies y con los brazos se dispone a lanzar el cuerpo del niño a algún lado. No se sabe muy bien hacia dónde. Quizás sea un engaño visual y el conquistador simplemente haga un movimiento de retroceso para tomar fuerza y lanzar el cuerpecillo a la hoguera en donde arden no se sabe cuántos hombres y mujeres que, en el grabado, están o con el taparrabo o desnudos, dando la impresión de ser una cantidad numerosa. La desnudez en el asesinato siempre tiene visos de obscenidad, aunque De Bry pretenda disfrazarla en la ligera suspensión de los cuerpos colgados. Basta detenerse en los pies de la mujer, en su sexo -una vulva ligeramente oscurecida por un toque perfecto del buril- que se oculta entre los muslos con algo de provocación, para darse cuenta de que estamos ante un detalle de excitación grotesca. Los hombres renacentistas no pensaban en esa vulgaridad visual de la muerte que ahora a diario nos visita, hasta dejarnos extraviados en una sensación de habituamiento hostigante”.
Pablo Montoya. Tríptico de la infamia, Literatura Random House, 2014. [email protected]
Tras la guerra vinieron las reflexiones y se comprendió que el alma de la cultura europea había sido herida de muerte
/ Carlos Arturo Fernández U.
No es casual que el siglo 20 haya sido denominado como “el siglo de las guerras”. Pero sí es dramático, sobre todo cuando otros han sido llamados como “de las luces”, “de los descubrimientos”, etcétera.
Mientras se conmemora el centenario de la Primera Guerra Mundial, este 1º de septiembre se recordaron los 75 años del comienzo de la Segunda, con la invasión de Polonia por las tropas hitlerianas. Lo que vino después sería la hecatombe más terrible de toda la historia humana, con episodios de crueldad inaudita por parte de agentes de todos los bandos en conflicto. Y, como es fácil suponer, los efectos sobre el mundo del arte y de la cultura serían muy significativos.
Guernica, de Picasso
Curiosamente, no perdieron la vida en combate tantos artistas como en la guerra de 1914 aunque, por supuesto, muchos murieron en los campos de concentración y entre ellos un altísimo número de artistas judíos. Pero la situación política, ideológica y social que rodeó la guerra tuvo efectos devastadores en muchos frentes del arte contemporáneo. Ya desde 1933, poco después del ascenso al poder del partido nazi, este ordenó la clausura de la Bauhaus, la principal escuela de Arquitectura, Diseño y Artes de todo el siglo, por la sospecha de que encerraba un foco de comunistas. El resultado de esta censura fue el traslado a Estados Unidos de los más destacados miembros de la Bauhaus, como Walter Gropius y Mies van der Rohe, quienes abrieron capítulos nuevos en la arquitectura norteamericana; o el fotógrafo y pintor László Moholy Nagy, quien sentó las bases del arte óptico, desarrollado más de una década después de su muerte.
La censura continuaría de manera inmisericorde, y a lo largo de los años siguientes se definió un programa de rechazo contra el arte moderno que alcanzó niveles alucinantes: la calificación de “arte degenerado” se aplicó se manera sistemática a todo lo que pareciera apartarse de la “normalidad” germánica o atacar su “superioridad” racial y cultural, todo lo que pudiera ser comunista o judío, todo lo que no se acomodara al “arte heroico” alemán. Más de 200.000 obras fueron catalogadas como degeneradas y retiradas de los museos en los territorios dominados por el Tercer Reich, junto con movimientos enteros: Impresionismo, Expresionismo, Cubismo, Dadaísmo y Surrealismo fueron proscritos. Y, al mismo tiempo, se orquestó el más gigantesco robo de obras de arte, las cuales pasaron a ser propiedad del régimen, tras el expolio de toda la Europa ocupada.
Pero quizá el efecto más duradero se produjo con el estallido de la guerra, por un desplazamiento masivo como no había conocido la historia del arte. La lista de artistas, galeristas y críticos que cambiaron a Europa por Nueva York es muy extensa. Baste recordar a Piet Mondrian, Salvador Dalí, Max Ernst y André Breton. Ello creó un clima que convirtió a Nueva York en capital mundial del arte e impulsó a los jóvenes americanos, como Jackson Pollock, Willem de Kooning, Arshile Gorky y Mark Rothko, quienes dieron vida a los movimientos más potentes de mediados del siglo.
Tras la guerra vinieron las reflexiones y se comprendió que el alma de la cultura europea había sido herida de muerte porque, en definitiva, toda la historia de Occidente no parecía más que la absurda preparación para lograr el exterminio. Por eso no es extraño que entonces se invoque como ya ocurrida la muerte irremediable del arte.
En definitiva, la Segunda Guerra Mundial produjo una transformación radical de todo el mundo del arte, no solo desplazando a los artistas sino también frustrando unas propuestas y abriendo caminos insospechados para otras. De manera muy profunda, el arte y las ideas de las décadas posteriores a la guerra van a estar profundamente determinados por ella e incluso van a ser posibles por ella.
Obra de Jackson Pollock
Una anécdota final sirve para ilustrar los paradójicos procesos desencadenados por la guerra. En 1937, en medio de la Guerra Civil Española, Pablo Picasso recibió una solicitud de la República para crear una obra con destino al pabellón español de la Exposición Internacional de París, de ese mismo año. Tras muchas dudas, Picasso realizó una serie de grabados que tituló Sueño y mentira de Franco, pero no lograba concretar un gran mural que se le había pedido. Cuando un mes antes de que se inaugurara la Exposición se produjo el ataque aéreo a la ciudad vasca de Guernica por parte de la aviación alemana al servicio de Franco, Picasso supo que debía mostrar que Guernica era un símbolo de la situación humana en medio de la guerra. Y así, a marchas forzadas, creó una de las obras más trascendentales del siglo 20. Cuando estalló la Segunda Guerra Mundial, el artista acabó atrapado por la invasión alemana a Francia y se quedó en el París ocupado. Su taller era visitado con frecuencia por jerarcas nazis que querían conocer de cerca a este líder del “arte degenerado” y él, sistemáticamente, les regalaba postales con la pintura de “Guernica”, que por entonces se encontraba en Estados Unidos bajo la custodia del Museo Metropolitano de Nueva York. Se cuenta que una vez un joven oficial, que seguramente había sabido de la obra pero no tanto de su autor, al recibir la postal le preguntó admirado: “¿Usted hizo esto?”; a lo que Picasso, cargado de ironía le respondió: “¡No! Eso lo hicieron ustedes”.
La Fiesta del Libro y la Cultura tiene programación para todos. Desde el Bibliocirco y las carpas de Lectura Viva para la primera infancia y para niños, hasta música en vivo para todos los gustos, lanzamientos de libros, charlas con autores, talleres, exposiciones, gastronomía, teatro, lecturas y homenajes a escritores latinoamericanos. Planee su visita con tiempo y elija transporte público
I Salón del Libro Este será el primero de los salones especializados que a partir de este año se incluirán en las ediciones de la Fiesta del Libro y la Cultura. Será un espacio para actividades académicas, con programación para niños, jóvenes y público especializado. Además, hará las veces de centro de negocios para que comerciantes y creadores de la industria literaria infantil y juvenil de América Latina, presenten su portafolio editorial. De su programación hacen parte actividades como:
• Taller Grandes temas para pequeños pensadores. Todos los días títulos diferentes que invitan a aprender y disfrutar. Septiembre 12, 13, 14, 16. 10 am. • Taller Viste tu rostro de nuevas formas y colores, no tendrás la misma cara. Para crear máscaras con Maguaré. Septiembre 17, 3 pm. • Marionetas que hablan, bailan y cantan. Función de títeres. Septiembre 16, 4 pm. • Todos estamos hechos de música y recuerdos. Descubre la canción de cuna que llevas en tu corazón. Septiembre 17, 7 pm.
Jardín Lectura Viva Todos los días de 10 am a 5 pm.
• Carpa Alianza Medellín – Antioquia por la educación Talleres didácticos de lectura, escritura, oralidad y escucha. • Carpa Caminos del cuento Creación de cuentos por medio de lúdicas, lectura y narración de los cuentos creados. • Carpa Cartas de Vida Espacio para volver en el tiempo y aprender a comunicarnos por medio de la correspondencia. ¡Una carta une manos y puede unir corazones!
Zona Primera Infancia
• Carpa Buen Comienzo Talleres, alegrías y experiencias, donde se congregan todos los actores participantes de la primera infancia. • Carpa Palabras que alimentan: “Tus historias me ayudan a crecer” Una carpa para el encuentro con niños de 0 a 7 años y sus familias. Porque leerle a un niño es un acto de amor.
Programación artística • Performance: Hansel y Gretel o Migas de Palabras, Fractal Teatro. Jardín Botánico. Septiembre 12: 12 m y 2 pm. Septiembre 13, 14, 19 y 21: 2 y 4pm. • Concierto: Cuentos y arrullos para crecer. Septiembre 13, 11 am. Tarima Sura, Jardín Botánico. • Teatro infantil: Lectura Dramática de El Principito, Elemental Teatro. Septiembre 20, 11 a.m. Tarima Sura, Jardín Botánico.
Bibliocirco
La única carpa con un libro de mil páginas balanceándose nerviosamente en una cuerda floja, una novela haciendo malabares y un cuento como maestro de ceremonias. Una oportunidad única para dejarse llevar por el cauce mágico de un río de palabras.
Lanzamientos de libros Consulte la programación para encontrar más presentaciones
Viernes 12 • 5 pm. Auditorio del Planetario. El Bolero de mi vida. Presentan Juan José Hoyos, Beatriz Mesa y Alberto Morales. Sábado 13 • 5 pm. Salón Humboldt. Jardín Botánico. / Tareas no hechas. Presentan el autor Luis Miguel Rivas y Héctor Abad Faciolince. Martes 16 • 6:30 pm. Tarima Carabobo. / Ruido. Inventario de músicas en Medellín. Presentan Lucas Jaramillo y Juan Diego Jaramillo. Viernes 19 • 6:30 pm. Salón Humboldt. Jardín Botánico. / Alberto Aguirre. El arte de disentir. Columnas. Presentan Héctor Abad Faciolince y Carlos Gaviria. Sábado 20 • 5 pm. Salón Humboldt. Jardín Botánico. / Nuestra Guerra Ajena. Presenta el autor Germán Castro Caycedo. Domingo 21 • 11 am. Salón Humboldt. Jardín Botánico. / Colección Aventureros de la ciencia. Presenta la autora Ángela Posada-Swafford.
Artistas en escena La música, el teatro y la danza estarán por todas partes
Viernes 12 • Tarima Carabobo – 7 pm. Concierto Volátil. Convoca: Vivir en El Poblado Sábado 13 • Triciclo, jazz para todos – 7 pm. Tarima Carabobo • Gordo’s Project – 8 pm. Tarima Sura. Jardín Botánico Domingo 14 • Ni Aquí ni Allá. Agité Teatro. Clown – 6 pm. • Tarima Sura. Jardín Botánico • Casta Crew. Break Dance – 7 pm. • Tarima Sura. Jardín Botánico Miércoles 17 • Concierto Big Band U. de A – 8 pm • Tarima Sura. Jardín Botánico Sábado 20 • Concierto Grupo Suramérica – 8 pm. • Parque de los Deseos. Domingo 21 • Concierto Un beso bajo la frontera invisible – 2 pm. • Orquesta Filarmónica de Medellín Teatro Camilo Torres. U. de A .
Conversatorio del Periódico Vivir en El Poblado
Jueves 18 a las 5 p.m.
Ágora del Patio de las Azaleas.
Jardín Botánico.
Leopoldo Brizuela (Arg) conversa con Esteban Carlos Mejía.
Charlas de la Tarde Cada uno de los nueve días de Fiesta, tendrá entre cuatro y seis Charlas de la Tarde con invitados especiales que estarán en las diferentes salas del Parque Explora. Aquí le recomendamos algunas para cada día.
Viernes 12 • En el periodismo no hay héroes. Arriesgar la vida para decir la verdad. Alejandro Almazán conversa con Jaime Abello. 5 pm. • Lo que brilla es la oscuridad. El placer de indagar en mundos ocultos. Mario Mendoza y Luis Fernando Macías. 7 pm. Modera: Amalia Londoño.
Sábado 13 • Uno siempre regresa a su primera casa. Recuerdos de infancia en una obra de madurez. Jorge Franco y Guido Tamay. 3 pm. • Lo que han visto estos ojos. El fotógrafo de escritores lee el mundo a su manera. Daniel Mordzinski. 3 pm
Domingo 14 • Antes de que anochezca. Cronistas que cuentan los hechos de su tiempo. Alberto Salcedo Ramos y Juan José Hoyos. 3 pm. Modera: Luz María Montoya. • La ciudad que los persigue. En la obra de un autor siempre hay una ciudad que permanece. Martín Kohan y Nahum Montt. 7 pm. Modera: Selnich Viva. Lunes 15 • Cuando la frontera se confunde con el cielo. Ciudades que deben vivir con muros que los alejan del mundo. José Manuel Valenzuela y Leobardo Sarabia. 5 pm. Modera: Alonso Salazar. • El cerebro y la ficción. Jorge Volpi. 7 pm.
Martes 16 • Tenemos huevo. Show químico-gastronómico de tres yemas. Mariana Koppmann. 5 pm. • Perdidos en el smog del mundo. Consejos para escribir en un café de Nueva York, Guadalajara, Seúl o Bogotá. Juan Álvarez y Andrés Felipe Solano. 7 pm. Modera: Luis Fernando Afanador.
Miércoles 17 • Los monstruos siguen en el sótano. Volver a novelar el holocausto nazi. Kevin Vennemann y Azriel Bibliowicz. 5 pm. • Es la vida, nada más. Escritores jóvenes hablan sobre las calles, los barrios y el absurdo. Emperatriz Muñoz, David Betancourt y Róbinson Grajales. 7 pm. Modera: Luis Fernando Afanador
Jueves 18 • Literatura trovada. Leonardo Jiménez y Germán Carvajal. 5pm • Qué más puedes hacer en este mundo aparte de decir lo que te dé la gana. El escritor asume diferentes posturas frente a su entorno. Leopoldo Brizuela y Miguel Rivas. 7 pm. Modera: Diego Agudelo Viernes 19 • Vivir cien vidas, morir una sola. Encuentros posibles entre la realidad y la ficción. Juan José Millás y Esteban Carlos Mejía. 5 pm. • Pregúntale por sus amores. Dos autores de países diferentes comparten los temas que han inspirado sus libros. Mónica Lavín y Octavio Escobar. 7 pm. Sábado 20 • Sobrevivir al silencio y la soledad. Manual incompleto para literaturas felizmente ermitañas. Alejandra Costamagna y Elkin Restrepo. 5 pm. Modera: Alejandro López • La imaginación al poder. Andrés Neuman y Pascual Gaviria. 7 pm.
Domingo 21 • La montaña que une a los dos Valles. Autores vallecaucanos contemporáneos. Gabriel Alzate, Fabio Martínez y Harold Kremer. 3 pm Modera: Saúl Álvarez Lara • Decálogo de un escritor travieso. Jugar con la palabra o caer en la locura. Xavier Velasco y Jaime Espinal. 7 pm.
Últimamente en la ciudad se ha invertido mucho más en ladrillos que en mejorar el conocimiento de nuestros niños y jóvenes
/ Juan Carlos Vélez Uribe
Definitivamente el desarrollo económico y social que han alcanzado los países que hoy denominamos del primer mundo o industrializados, se ha logrado como producto de un gran esfuerzo para educar a su sociedad.
No queda la menor duda de que países con baja disponibilidad de recursos naturales, como Alemania, Japón, Inglaterra o Suecia, hoy son sociedades altamente desarrolladas que cuentan con una gran equidad social. No siempre ser ricos y disponer de recursos naturales es el camino para que los países puedan superar la pobreza y el subdesarrollo. De ser así, países como Nigeria, Indonesia, Libia y hasta el mismo Brasil serían desarrollados. Por eso, invertir en educación sigue siendo la única alternativa para lograr una sociedad justa, con equidad y con altos estándares de vida.
De ahí que seamos amigos de que en Medellín la educación siga siendo un propósito de todos, que poco a poco nos vayamos convenciendo de que lo que invirtamos en preparar y capacitar a los jóvenes de hoy, redundará necesariamente en garantizarles un mejor futuro. Con educación lograremos, además, que la capital de Antioquia mejore su plataforma competitiva, ofreciendo mejores y mayores oportunidades de empleo a sus habitantes.
A pesar de los esfuerzos que han realizado algunas administraciones municipales con el apoyo de varios mandatarios nacionales para mejorar las condiciones de educación de la ciudad, aún no hemos logrado ubicarnos en el nivel que todos quisiéramos. Varios colegios modernos se han construido. Los megacolegios contribuyen hoy a mejorar la cobertura de la educación en los sectores más deprimidos, e indudablemente los parques-bibliotecas han servido bastante para la formación de nuestros niños y jóvenes; sin embargo, insisto, a pesar de todos esos esfuerzos, todavía no logramos mejorar en lo relacionado con la calidad de la educación.
En lo que tiene que ver con esta, creo que últimamente en la ciudad se ha invertido mucho más en ladrillos que en mejorar el conocimiento de nuestros niños y jóvenes. Corroboran esta afirmación los lamentables resultados obtenidos por los estudiantes de la ciudad en las pruebas Pisa y Saber 11. En el caso de las pruebas Pisa, en Medellín el 45 por ciento de los estudiantes estuvo por debajo del promedio en Lenguaje, en Ciencias un 48 por ciento y, más delicado aún, en Matemáticas, un 67 por ciento.
A ello hay que sumarle que la plena cobertura aún no se logra, pues tenemos 15.600 jóvenes entre los 15 y 16 años por fuera del sistema; además, en 2012 desertaron 11.807 estudiantes de los colegios oficiales; tampoco se alcanza la cobertura plena en la alimentación escolar y la jornada única escolar nada que se inicia, a pesar de existir hoy en Medellín más de 20 instituciones educativas donde se podría implementar. Jornada única es diferente a jornada complementaria, que hoy es un programa con apenas 36.584 beneficiarios, menos del 10 por ciento de los alumnos de los colegios oficiales de la ciudad.
Todavía hay mucho por hacer en materia de educación; no vamos tan bien como muchos creen. De ahí que la jornada única se haya convertido en un requerimiento urgente para solucionar la crisis de la calidad de la educación en la ciudad, así como la plena cobertura de restaurantes escolares y otros programas más.
Para terminar, me permito citar lo que al respecto dice el informe de Medellín como Vamos: “La conclusión más importante para el país en su conjunto, que también aplica para Medellín, es que los desempeños de los estudiantes colombianos son insuficientes para enfrentar los retos que exigen las sociedades modernas…”. [email protected]
El sistema rítmico trabaja para reubicar lo que de se dislocó, lo que pasó en un lugar equivocado
/ Jorge Vega Bravo
Otro aspecto que nos permite comprender mejor las enfermedades a la luz de la Antroposofía, se basa en el enunciado de R. Steiner según el cual los síntomas comunes son, en la mayoría de los casos, expresión de una dislocación de procesos normales del organismo. “Esto significa que procesos que antes eran fisiológicos pasan a ser fisiopatológicos” (V. Fintelmann). Steiner resumió este enunciado con la expresión: “Pasa algo en un lugar equivocado”. Y el lugar no siempre se refiere a algo anatómico sino que se relaciona con una condición específica del organismo o con una función.
Ya hemos dicho, partiendo de la imagen del hombre que tiene la medicina antroposófica, que salud y enfermedad son procesos dinámicos que se intercambian continuamente en el organismo. La dinámica del cuerpo emocional (astral) nos jalona al desgaste, a la enfermedad: ‘Enfermamos porque sentimos’; y las fuerzas vitalizantes del cuerpo etérico (vital) propenden por la regeneración y la salud. Del sutil equilibrio entre estos dos vectores surgen el estado de salud o las diferentes enfermedades. Así podemos afirmar que “los síntomas patológicos son un reflejo de determinadas dislocaciones de las funciones fisiológicas” (Ibíd.).
La medicina antroposófica habla de cuatro grandes grupos de enfermedades que nacen de la polarización de las funciones normales del organismo: las esclerosis, el cáncer, las inflamaciones y las alergias. El primer grupo corresponde a las esclerosis o enfermedades con tendencia al endurecimiento (skleros: duro, en griego), de las que el ejemplo más frecuente es la arterioesclerosis. La tendencia normal al endurecimiento nos permite tener huesos duros y tejidos firmes, nos permite estar estructurados. En el caso citado esta tendencia se desplaza a las arterias, que se endurecen por depósitos de calcio y grasas y terminan generando infartos y otros trastornos. En el esqueleto el endurecimiento está en su sitio, en la arteria está fuera de lugar. Lo mismo podemos afirmar del grupo de las inflamaciones. Si estas no ocurrieran, no tendríamos procesos de renovación y regeneración. “Desde el momento en que estas propiedades básicas pierden su equilibrio funcional, se convierten en procesos patológicos” (Ibíd.).
Un grave problema es que a los médicos nos cuesta trabajo distinguir entre los síntomas de la enfermedad y los síntomas de la curación. En la medicina convencional esta distinción carece de significado, ya que se combaten también los procesos de autocuración y no las verdaderas causas de la enfermedad. Steiner habló de “sintomatología local engañosa”. La medicina antroposófica tiene presente el concepto de ‘autocuración’ y lo entiende desde las fuerzas que, partiendo del cuerpo vital, están trabajando en la reparación y en la búsqueda del estado de salud y también como una actividad del sistema rítmico humano (pulmón/corazón/timo) que trabaja en el equilibrio armónico entre cabeza (pensar) y metabolismo/extremidades (actuar). El sistema rítmico es responsable de la actividad sanadora y autocurativa del organismo. Por ello hemos afirmado que ‘la salud humana vive en el ritmo’. El sistema rítmico trabaja para reubicar lo que de se dislocó, lo que pasó en un lugar equivocado. [email protected]
Un espacio para conocer, participar y vivir el territorio, convocado por la Mesa de Jóvenes y la JAL de El Poblado
Equipo organizador
Ese domingo, a las 9 de la mañana, cien jóvenes de diferentes colegios y universidades de El Poblado o que habitan la comuna 14, treinta personas de logística y algunos amigos, se encontraron en la rotonda del Parque de El Poblado. Gritaban, bailaban y reían, al son de reguetón, champeta y pop, mientras un joven los animaba: “¡Buenos días! ¡Cómo están! No los escuchooo!”. La JAL de El Poblado y la Mesa de Jóvenes de la comuna 14 (con siete integrantes) los invitaron ese 31 de agosto a la primera carrera de observación Origen Race, para tomarse el barrio y recorrer sus calles a lo largo y ancho.
Manuela Monsalve, Camila Muñoz, Camilo Muñoz, Antonia Restrepo e Isabel Uribe en el parque del
Veinte grupos, con nombres y distintivos creativos, cantaron porras hasta el punto más alto que les dio la voz. Manos naranja y verdes fosforescentes pintadas en camisetas, tutus azules como uniformes y letras rojas en las mejillas, se hicieron notar entre la multitud. Listos con un kit (tula, termo y camiseta), guiados por un gran mapa de la comuna, los grupos se dispersaron por las diferentes estaciones: Placa Polideportiva de Manila, vivero en el sector La Chacona, sede de la JAL en el Parque La Frontera, Ciudad del Río y Parque Pinar del Río (o Parque del Grafiti). Los estudiantes entregaron su dinero temporalmente a los organizadores, pues solo podían utilizar dos tiquetes integrados y un tiquete del metro, bonos para refrigerio y agua. Completar las bases, cumplir retos y subir fotos a las redes sociales, sumaban los puntos para ganar. Las fotos con más likes daban muchos más puntos, por eso también fue una carrera por celular.
Sector de La Chacona
Vivero en La Chacona
Subiendo y bajando por el barrio Al que acompañamos fue al equipo Morado, como al fin se quisieron llamar (al principio se llamaron Los Poblado Belivers). “¿Quién de ustedes conoce bien El Poblado?”, fue una de las preguntas ante aquel mapa de calles y edificios diminutos. Camilo Muñoz (estudiante de cuarto semestre de Derecho de Eafit), el único hombre entre cinco niñas, fue el líder. Supo leer el mapa y guiarnos a todas. Antonia Restrepo (de 10° del Marymount), estuvo atenta para no pasarnos de calle e identificó los sitios y lomas (la del Zorro, la del Campestre, Los Balsos) por donde debíamos pasar, además de llamar a los grupos de amigas que pudo, para que siguieran sus publicaciones en twitter; Isabel Uribe (de 9° de La Enseñanza), la más pequeña y también la más alegre, rápida y osada. Llevó su ritmo siempre adelante y pidió ayuda cuando fue necesario: una moneda para llamar de un teléfono público, un favor a un conductor de bus para que nos llevara y más tarde a un joven que subía en su carro por la calle 10. ¡Señor por favor, por favor, es que estamos en una carrera!”, insistió con voz dulce y sonora, y lo logró Valentina Monsalve (de 11° del San José de Las Vegas), buscó todo el tiempo likes entre sus amigos y estuvo al tanto de que realizáramos los retos. Camila Muñoz (del 11° de La Enseñanza), perteneciente al equipo de logística y que conocía con anterioridad las estaciones y actividades, cuidó que no rompiéramos las reglas y nos dio siempre ánimos para ganar. Eso de publicar fotos y conseguir likes fue cuestionado por el equipo, luego de verse pegados al celular y sin disfrutar del recorrido. “No me gustó que haya sido un concurso de popularidad, más que del desempeño del equipo, porque ganaba el que tuviera más seguidores ”, diría después Camilo y también se les oyó decir a otros participantes. Claro que los puntos para ganar no solo se adquirían con likes sino con el paso por cada base y con el cumplimiento de los retos dispuestos por los organizadores.
Equipo Morado en el puente de Los Balsos con la
Loma de El Campestre
¿Qué ganamos? Ya con las piernas cansadas y el agotamiento del sol, a las 3 pm, llegamos a la última estación, que fue a su vez en la que empezamos: El Parque del Grafiti, en donde se hizo la premiación.
El primer puesto fue para Cooltura Impacto, el segundo para Cucusimba y el tercero para Nueva Generación. Aunque el equipo Morado no fue ganador, a los jóvenes les gustó vivir la experiencia, aprender sobre el barrio y caminar por lugares que no conocían, como la calle 16 B para llegar a la parte trasera de Ciudad del Río (donde será la nueva sede de Telemedellín) o encontrar desvíos en la Avenida El Poblado; además, saber qué es y qué hace la JAL; dar aportes en temas como educación, cultura, política, seguridad, salud y voluntariado en la Placa de Manila, estación denominada Ciudad Esperanza; caminar por un sendero y pasar por una quebrada en el vivero de La Chacona, y después sentarse en una tienda a compartir un refrigerio. Por ejemplo, a Antonia le llamó la atención participar porque es consciente de que la participación de los jóvenes en El Poblado es poca y expresó: “Lo de la JAL me pareció muy interesante porque ese tipo de cosas no nos las dicen en el colegio. Uno cree que por ser de la comuna 14 no tiene nada que ver con Medellín y en estos espacios uno se da cuenta que tiene acceso a los recursos de la ciudad”. A Valentina le gustó hacer cosas que no hace en su vida diaria, como montarse en un bus por la puerta de atrás y ver que en la ciudad hay gente dispuesta a ayudar, y a Isabel le pareció interesante orientarse a pie porque, por lo general, hace sus recorridos en carro.
Punto de encuentro en el Parque del Poblado
Por jóvenes activos en la comuna Con esta carrera de observación se inauguró la Mesa de Jóvenes de la Comuna 14 (Mjc14) que se organizó para apoyar la expresión y participación juvenil en espacios en pro de la cultura, el medio ambiente, el deporte y la ciudadanía. “Hoy quisimos que los jóvenes conocieran el territorio. Vivimos aquí, pero no conocemos la comuna. En la medida en que lo hacemos, nos apropiamos y tenemos sentido de pertenencia”, expresó Daniela Trejo, presidente de la JAL. Y agregó: “En El Poblado hemos tenido problemas para llegarles a los jóvenes, por eso quisimos romper paradigmas y mostrar que se puede hacer algo creativo con recursos públicos. De aquí van aquedar pelados muy animados que van a querer seguir participando. La idea no es solo un evento, es crear lazos, volverlos a reunir y hacer procesos de formación, para que finalmente pertenezcan a la Mesa de El Poblado”. Además, informó que se van a tener en cuenta los puntos a mejorar, pues para el 2015, por medio del Presupuesto Participativo, se aprobaron 45 millones de pesos para esta actividad en la que podrán participar 500 jóvenes.
Este 9 de septiembre empieza a el proyecto que busca lograr una inversión del 1% del PIB en ciencia, tecnología e innovación
Convocados por Ruta N, el martes 9 de septiembre a las 4:30 de la tarde en el Gran Salón de Plaza Mayor, varias universidades, empresas, medios de comunicación y entidades del sector público firmarán el Gran Pacto Medellinnovation. “Nos propusimos juntar un grupo importante de ciudadanos, empresas y organizaciones de la ciudad para que firmaran el pacto, diciendo que querían aportar y empezar a invertir más en sus organizaciones en ciencia, tecnología e innovación, para que Medellín y Antioquia puedan llegar al 1% del PIB”, explica Juan Camilo Quintero, director ejecutivo de Ruta N. “Esta inversión se encuentra en alrededor del 0,75 por ciento del PIB, y el objetivo es llegar al 1% antes del 2015 y al 2% para el 2018 para estar al nivel de las ciudades más intensivas en conocimiento”.
< Juan Camilo Quintero, director de Ruta N
Para Quintero, el sector privado es fundamental en esta iniciativa que califica como “hito histórico” y a la cual también se vinculó el periódico Vivir en El Poblado. “El sector privado tiene que colocar cada vez más, porque la innovación es un instrumento, un vehículo que les va a dar mucha más competitividad a las organizaciones. Quienes no innoven, tienen una gran tendencia a desaparecer. Entonces, lo que estamos buscando es que ellos pongan más”, expresa.
El Pacto Medellinnovation es liderado por la Alcaldía de Medellín y Ruta N, en alianza con la Gobernación de Antioquia, la Cámara de Comercio de Medellín para Antioquia, Proantioquia, la Andi, Acopi, Fenalco y la Cámara de Comercio del Aburrá Sur. El evento está abierto a la ciudadanía, empresarios, gobierno y sector académico, previa inscripción en www.medellinnovation.org/granpacto
Su gerente, Eduardo Loaiza Posada, expresa los puntos de coincidencia y las preocupaciones del gremio de la construcción frente al Plan de Ordenamiento Territorial que hoy se discute en el Concejo
< Eduardo Loaiza, gerente de Camacol
Cuando han pasado casi cuarenta de los noventa días que tiene el Concejo de Medellín para analizar, debatir y aprobar (o reprobar) el proyecto de acuerdo 268 del Plan de Ordenamiento Territorial, radicado por el alcalde Aníbal Gaviria el pasado 29 de julio, Camacol Antioquia expresa su posición frente a diferentes aspectos de este documento. Las siguientes son algunas de las apreciaciones del gerente del gremio, Eduardo Loaiza.
Preocupación por macroproyectos “Tenemos coincidencia perfecta con lo propuesto por el POT en cuanto a la apuesta por desarrollar la ciudad en las mejores tierras -las planas-, donde están el sistema vial de río, los sistemas de transporte masivo, la infraestructura vial y de servicios públicos y el gran potencial para la renovación urbana. Lo mismo con respecto a que hay que bajar la presión de las laderas. Sin embargo, surgen algunas inquietudes: se está proponiendo que estas zonas se desarrollen por macroproyectos, que son más grandes y complejos que los planes parciales, y están conformados e integrados por varios de ellos. Si los desarrollos mediante la figura de planes parciales se han demorado entre tres y siete años para aprobarse, y para ejecutarse hasta quince años, ¿qué decir de estos macroproyectos que son más grandes y complejos que los planes parciales? El sector privado no se puede dar el lujo de esperar cinco, siete, diez o quince años para desarrollar una zona, tendría que buscar oportunidades en otros lados, en Bello, Envigado, Sabaneta, en el Oriente, o en Barranquilla, o en Bogotá o en Panamá o en Costa Rica… Nos preocupa también que el sector privado no pueda proponer el desarrollo de estos megaproyectos, porque hasta ahora no puede hacerlo; con la propuesta del POT, podríamos estar orientando el desarrollo de una zona que se demoraría años, debido a los esquemas de gestión”.
“No estamos ni en París ni en Vancouver” “… Estamos de acuerdo en que el principal sistema de movilidad en la ciudad debe ser el transporte masivo, pero en el POT se le ha dado preponderancia a los sistemas no motorizados, es decir el peatonal y la bicicleta; la topografía de la ciudad limita las zonas en donde esto se puede hacer, no podemos pretender que el grueso de la movilidad de la ciudad sea a pie o en bicicleta, no estamos en París ni en Vancouver ni en una ciudad plana. Para nosotros, la mayor densificación debe darse a lo largo de los corredores del sistema de transporte masivo, y allí usted no necesita coger carro para todo, porque esas densidades están asociadas a ese sistema de transporte. Frente al tema de parqueaderos hay una orientación en la propuesta del POT, en el sentido de que vamos a tener unos parqueaderos máximos por vivienda. ¿Qué pasa en ese caso? El mercado demanda el número de parqueaderos, no es que el constructor o el promotor digan ‘en este proyecto saco apartamento con parqueadero, o dos parqueaderos o tres por apartamento’. Eso lo determina el mercado; hay zonas de la ciudad donde si usted no tiene uno o dos parqueaderos por vivienda, no es capaz de vender el proyecto… Es más, las entidades financieras no le financian, el constructor termina el proyecto y responde durante diez años por la estabilidad de este, pero el banco se queda quince, veinte o treinta años con ese inmueble como garantía en caso de que haya un incumplimiento frente al crédito.
Para volver efectivo ese crédito, el banco necesita una prenda que es el apartamento, y definitivamente no es comercial una prenda sin parqueaderos. Creemos que esa pretensión de exigir menos parqueaderos, y que si se hacen más, se castigue al proyecto, puede devolvérsele a la ciudad, generándole un gran problema. Eso desestimularía al gremio: si el constructor llegara a pasar ese límite de parqueaderos se le castigaría, disminuyéndole el índice de edificabilidad. Hemos hecho el ejercicio, y nos hemos dado cuenta que los proyectos así serían inviables y si no son viables no se construyen, pues nadie está obligado a quebrarse”.
Afectaciones por el Aeropuerto Olaya Herrera “Hoy, el sistema de las afectaciones en altura por el Aeropuerto Olaya Herrera está determinado por unos conos laterales y unos conos de aproximación. Esos conos limitan la altura; cuando uno va a desarrollar un proyecto, público o privado, de vivienda u otros usos, tiene que ir a la Aeronáutica Civil a pedir permiso, tiene que traer varias veces a los funcionarios para que evalúen, un trámite que se demora año y medio. ¿Cuánto vale en ineficiencia año y medio? Estamos proponiendo que tengamos una zona donde quede predefinida y prenegociada esa altura. Hoy existe el absurdo de que, para la construcción que se está haciendo del Hospital Pablo Tobón Uribe, haya que enviarle una solicitud de autorización a la Aeronáutica Civil, y que este sea un trámite de un año… ¿Cuánto vale el que este año no se construya el hospital sino que se haga el año entrante, cuando suben los salarios, los insumos y los materiales de construcción? Son miles de millones de pesos los que se están botando en la ciudad por ese inconveniente”. Objeciones sobre el patrimonio
“Medellín no ha logrado conservar el patrimonio, pero logró congelar cerca de cuatro millones de metros cuadrados, o sea, hay unos bienes declarados patrimonio cuyas zonas se afectaron y se congelaron, y alrededor de estas nada se puede desarrollar. Hay que pedir un permiso al Ministerio de Cultura en caso de que se quiera hacer una intervención y eso es demorado, los funcionarios a veces no entienden lo propuesto, y todos esos trámites generan extracostos. Lo que hemos propuesto y no está recogido en el POT, es que en el documento final tenga una delegación del Ministerio de Cultura con el Municipio de Medellín, y Medellín sea el que maneje ese tema”.
“Vemos mucha norma chiquita” “En el documento del POT ha quedado mucha casuística, mucho detalle, mucha norma puntual que no debería ir en el POT. El POT deben ser los lineamientos generales, las directrices; y las políticas, lo macro, el detalle, la menuda, lo que puede variar en el tiempo, puede y debe quedar fuera en decretos reglamentarios que se puedan ajustar, cambiar, reglamentar; en el POT vemos mucha norma chiquita, menuda, de detalle, que no es estructural, que no es fundamental”.
Faltan intercambios viales “Más que seguir haciendo vías, hemos identificado que la ciudad necesitaría 54 intercambios viales y no están en el POT. Usted coja las principales calles, carreras y avenidas, esos cruces lo que necesitan son intercambios viales. Nosotros no nos imaginamos el tranvía de la 80 peleando con los carros en la 30, en la 33, en la 35, en San Juan, en Colombia, no. El uno debería pasar por encima del otro, bien sea el carro el que se entierre o el que pase por encima, porque finalmente hay que priorizar el transporte masivo, este sistema de transporte es el rey, es al que hay que darle la prioridad, porque es el que más gente mueve. Desarrollar esa propuesta costaría 500 mil millones de pesos, que para un POT de 65 billones de pesos, no es nada”.
Las VIS serían inviables “Hay una preocupación, en el sentido de dónde se van a hacer los desarrollos de Viviendas de Interés Social (VIS), porque si estas viviendas las vamos a construir también en las zonas donde está presupuestada la apuesta por la ciudad, que es en el corredor del río, esas van a ser la zonas más apetecidas, con alto valor de la tierra y será entonces inviable desarrollar proyectos de Vivienda de Interés Social en ese sitio”.
Otros temas “Hemos dicho que hace falta una reforma profunda de la oficina de Planeación Municipal, y fortalecer el sistema de control en todo sentido; hemos hablado mucho del tema de los usos del suelo, históricamente se han reconocido usos permitidos y prohibidos, pero estamos proponiendo que se hable de impactos, más que de prohibiciones. El Municipio nos ha dicho que nuestras propuestas van a ser tenidas en cuenta en un pliego de modificaciones que entregaría al Concejo. Esperamos que sí queden incluidos todos los temas”.
El problema no es sentir, el problema es nuestra falta de inteligencia emocional para identificar, expresar y regular nuestras emociones
/ Carolina Zuleta
Las emociones son un mecanismo natural que tenemos los seres humanos para alejarnos del sufrimiento y acercarnos al placer. Investigaciones han demostrado que necesitamos todas las emociones para poder alcanzar nuestro potencial. Sin embargo, en nuestra cultura tienen una mala reputación.
Existen cientos de creencias que le quitan el valor a nuestras emociones. Por ejemplo, “demostrar miedo es ser débil”, “los hombres machos no lloran”, “dejar ver lo que sentimos en el trabajo no es profesional”, “si demuestras alegría te pueden herir”. Adicionalmente, cuando éramos niños, nuestros familiares y amigos, al no tener capacidad de estar con sus propias emociones, nos enseñaron a reprimirlas. Tal vez cuando estabas creciendo oíste comentarios como: “A ti no se te puede decir nada”, “Eres muy emocional”, “Sea macho”, “Contrólese”, “Cálmese”. Todo esto que hemos escuchado, nos ha programado para guardar las emociones y no expresarlas. Pero reprimir lo que sentimos tiene un precio.
En la historia, ser racional ha sido más valorado que ser emocional. Personajes como Spock, de la serie de televisión Viaje a las Estrellas, es un ejemplo de esta suposición de que ser racional es ser superior y que las emociones de los seres humanos son su debilidad. Por fortuna, la neurociencia (ciencia que estudia el sistema nervioso) ha podido comprobar que sin emociones no es posible ser racional. En realidad Spock, de haber existido, con su lógica vulcana y su falta de contacto con sus emociones, se habría demorado de cinco a seis horas tomando la más simple decisión, y toda la energía que habría tenido que utilizar para reprimir sus emociones, hubiera reducido significativamente su capacidad cognitiva, afectando su capacidad para recordar y ser productivo.
Según la Dra. Judith Wright, “nuestras emociones dirigen nuestra atención, mejoran nuestra memoria, nos dicen qué valorar, organizan nuestros comportamientos, conducen nuestras habilidades sociales y el desarrollo de nuestra moral, ellas son la fuente de nuestra energía, información, confianza, creatividad e influencia”.
La Dra. Candace Pert dedicó su vida a estudiar la relación de nuestras emociones y nuestro cuerpo. En sus investigaciones descubrió que las emociones que no expresamos quedan literalmente estancadas en los circuitos corporales, en nuestro tracto gastrointestinal y en nuestros ganglios, derivando en enfermedades.
El problema no es sentir, el problema es nuestra falta de inteligencia emocional para identificar, expresar y regular nuestras emociones. La represión finalmente genera que nuestras emociones se expresen de una manera no saludable, sea a través de una enfermedad física, vicios o manifestaciones violentas. En vez de alejarte de lo que sientes, hoy te invito a que empieces a estar en más sintonía con lo que sucede dentro de ti. En vez de reprimir, nombra lo que sientes y exprésalo responsablemente. [email protected]
Mientras se acerca la fecha de la implosión, 37 familias que presentaron a CDO una contrapropuesta para su resarcimiento
Un equipo conformado por diez especialistas de Demoliciones Atila, empresa que se encargó de la implosión de la torre 5 de Space el pasado 27 de febrero, trabaja por estos días en el diseño de la implosión de las cuatro torres que continúan en pie, procedimiento que, según la Alcaldía, se realizará el próximo martes 23 de septiembre. Rogelio Gómez, gerente de esa empresa, trata de menguar las inquietudes de los vecinos de Space sobre eventuales afectaciones a sus viviendas durante el procedimiento que durará seis segundos y del cual no hay precedente en Colombia: “No habrá onda explosiva, ni sismicidad, ni vibración; no se quebrarán los vidrios de los vecinos”, asegura. En relación con el riesgo que corren los trabajados de Atila que preparan las cuatro torres, teniendo en cuenta los graves problemas estructurales de estas edificaciones, Gómez comenta que se están utilizando herramientas eléctricas de baja velocidad para no causar vibración en el edificio. “La regla número uno es la seguridad, se está haciendo un proceso lento de preparación para la implosión de la edificación”.
Futuro del lote: sin decidir Y mientras se acerca la fecha de la implosión, continúa la inquietud entre los vecinos de Space y la ciudadanía en general sobre lo que va a pasar con el lote donde se construyó esta urbanización. El gerente de Vivienda Segura insiste en que no hay interés por parte del Municipio en adquirirlo. Sin embargo, desde el Concejo de Medellín, hay voces que están invitando a comprarlo. “Así lo manifestó el concejal Santiago Martínez, quien en una carta le sugirió al alcalde Aníbal Gaviria adquirir el lote para que este se convierta en un parque que se llamaría el ‘Parque de la Ética’”, asegura Diego Restrepo.
Supersociedades autoriza pago a 26 propietarios de Space Desde el pasado 27 de junio, cuando la Superintendencia de Sociedades decretó la apertura del proceso de liquidación judicial de la sociedad Lérida Constructora de Obras S.A., empresa que edificó la unidad residencial Space, 26 familias (de las cuatro torres que están aún en pie) que ya habían llegado a un acuerdo con la constructora para la restitución de sus inmuebles, quedaron en el aire. Para ese entonces, la constructora ya habría reconocido y se había hecho efectivo el pago de un cincuenta por ciento de lo pactado, aproximadamente, pero quedó pendiente el otro cincuenta por ciento. Para subsanar esta situación, el 12 de agosto el liquidador de la sociedad, Marco Tulio Zapata, y el representante legal de Calamar Constructora de Obras S.A.S (empresa matriz del Grupo CDO), Pablo Villegas, solicitaron a la Superintendencia de Sociedades que autorizara a Acción Fiduciaria (entidad del sector financiero) “el pago de las partidas ya causadas de los contratos de transacción en lo que tiene que ver con Lérida Constructora de Obras S.A.”.
Ahora, mediante auto del 21 de agosto, la Superintendencia contestó de manera positiva, lo que significa que a las 26 familias que habían quedado pendientes del pago del cincuenta por ciento de sus bienes, se les terminará de cancelar este monto que, en total, asciende a 3.455 millones, 333 mil 333 pesos. La Superintendencia aclaró que estos recursos no salen de Lérida CDO (en liquidación) sino de la Sociedad Calamar Constructora de Obras S.A.S. Esta empresa constituyó una fiducia con recursos propios y con recursos provenientes “de cesión de derechos económicos derivados de la cuenta por cobrar de la Sociedad Inversiones Agua Blanca S.A.S. (también del Grupo CDO) en liquidación, producto de la venta de inmuebles a la sociedad Constructora Capital Medellín S.A.S”, según lo sustenta la Supersociedades en el auto.
37 familias sin negociar Entre tanto, 37 propietarios de Space que aún faltan por negociar con la constructora CDO, deberán continuar a la espera de que esta evalúe una contrapuesta que le entregaron el 2 de septiembre durante una reunión en la que la Procuraduría actuó como acompañante. La contrapropuesta fue la respuesta de los propietarios a las alternativas presentadas ese mismo día por CDO, las cuales fueron analizadas durante tres horas por los propietarios. Según informó el gerente de Vivienda Segura de Medellín, Diego Restrepo, “se dio plazo para que de aquí al viernes 5 de septiembre, CDO, Pablo Villegas, conteste esa contrapropuesta”.
Sobre lo que aún hay una total incertidumbre es en lo relativo al porvenir de las familias de Asensi y Continental Towers
Por fin la Alcaldía de Medellín anunció lo que se esperaba hace muchos meses: la fecha -confiamos en que irrevocable- de la demolición sin condiciones de las cuatro torres de Space, implosión que estaba en mora de hacerse desde varios meses atrás, pero que dados los diferentes recursos utilizados por la constructora Lérida CDO, se había dilatado sin justificación razonable.
Da un respiro saber que la Alcaldía ha hecho valer su autoridad, por encima de cualquier tipo de presión o poder, aunque en cierto sentido los constructores se salieron con la suya: Lérida CDO –ahora en liquidación– arguyó no tener recursos económicos para hacer la implosión, y la Alcaldía, es decir, todos los ciudadanos, deberá asumir (por el momento) un costo aproximado de mil quinientos millones de pesos: setecientos ochenta de la implosión, veinticinco del plan de manejo ambiental y seiscientos noventa y cinco de la recolección de escombros.
Eso sí, difícil predecir cuándo se recuperará ese dinero, si se tiene en cuenta que aún la constructora no le ha pagado al Municipio 3.498 millones de pesos que le adeuda por la atención de la tragedia hace ya 11 meses, según cifras suministradas por la Gerencia de Vivienda Segura.
Pero al menos esos edificios, de muy ingrata recordación, no seguirán constituyendo una amenaza y dejarán de ser el coco de los damnificados, que no tenían paz con la reiterada y absurda propuesta de una supuesta rehabilitación. Además, si los constructores de Space no tienen dinero para la implosión, ¿con qué se supone que iban a rehabilitar las torres? Tenía que ser con una suma millonaria, sin duda, puesto que se requiere mucho más que un estuco para hacer habitables edificios con graves daños en su estructura. A simple vista, se diría que sale más barata la implosión… Claro… a no ser que esa no fuera exactamente la idea, pues en el mundo de los negocios -y la construcción es uno de ellos- las posibilidades son inconmensurables.
Este capítulo parece entonces estar llegando a su fin, en lo que a Space se refiere, al menos en dos de sus aspectos fundamentales: la demolición de todas las torres y los arreglos con las familias, como lo informamos en una nota en esta edición. Siguen pendientes asuntos no menos importantes, por supuesto, como las decisiones penales derivadas de la tragedia, el anunciado informe final de la Universidad de Los Andes sobre sus causas, y el futuro del terreno.
Pero sobre lo que aún hay una total incertidumbre es en lo relativo al porvenir de las familias de Asensi y Continental Towers, también construidas por CDO en El Poblado y evacuadas meses atrás por orden del Dagrd. Estas torres, según un informe de la Universidad de Los Andes, si es posible rehabilitarlas y ocuparlas de nuevo. De hecho, CDO adelanta una propuesta en este sentido para presentarla próximamente a las autoridades. El problema está en que los propietarios de dichos apartamentos aseguran que no se irán a vivir a unas viviendas rehabilitadas. Para ellos, pues, el tiempo seguirá corriendo más lentamente de lo que ya ha corrido para los damnificados de Space. Lo que no puede pasar es que los dejemos en el olvido, como si la destrucción de las cuatro torres el próximo 23 de septiembre significara borrón y cuenta nueva.
Tertulia, fotografía nocturna y fotos en los alrededores de Santa Fe de Antioquia, son los nuevos talleres
Que los fotógrafos puedan experimentar en los talleres prácticos y académicos, las temáticas y estilos que son de su preferencia, es el objetivo del 8° Festival Fotográfico de Santa Fe de Antioquia que se realizará del 5 al 7 de septiembre. “No se quiere tener un tema central porque lo que nos importa es la variedad”, expresa Luis Germán Herrón, director del Festival. Para eso contará con diferentes exposiciones, talleres nocturnos y diurnos, una tertulia, concursos y fotógrafos locales. Cuatro son los invitados: Santiago Hárker, el fotógrafo viajero hablará de El valor documental de la memoria visual. A través de los viajes ha representado la cultura de los pueblos. Ha exhibido sus obras en América, Europa y Asia, y en Colombia es reconocido por su libro Wayuu, cultura del desierto colombiano. Juan Guillermo Montañés es experto en fotografía publicitaria, conferencista, columnista de la revista Enfoque Visual y escritor en otras publicaciones especializadas en fotografía. Él se referirá a La vida detrás de la imagen en publicidad. Félix Antequera (Cuba), es un artista de la fotografía. Se ha formado como actor de teatro en Cuba y en Colombia. “Lo que hace es fotografía artística partiendo de elementos que él mismo crea. Asume los roles de camarógrafo, utilero, modelo, danzarín y actor”, cuenta Germán Herrón. Su conferencia es Fotografía de Hansel y Grethel. La fotografía un camino para llegar al arte. Finalmente Mauricio Vélez, un fotógrafo de sociedad que se ha dedicado a retratar a las celebridades colombianas, presentará la conferencia Ángeles y demonios. Retratos de Sociedad. Un retrato de Gabriel García Márquez con rosas amarillas, el primer calendario de Amparo Grisales y fotografías a presidentes son algunos de sus trabajos.
En el décimo aniversario de su muerte, el homenaje será para León Duque, el pintor e ingeniero mecánico que dedicó su vida a la fotografía y que promovió el Festival en su inicio en 2004. Se le conoce como un amante de las mujeres. “Veneraba la figura de la mujer y la adoraba para que esa belleza femenina siempre se viera en su fotografía”, comenta el director del Festival.
Este año, en que el Festival está en su cumpleaños número diez, 40 fotógrafos podrán participar en una toma fotográfica en lugares como el Puente de Occidente, el mirador de Cativo, el río Tonusco y la Casa de las dos Palmas; en la tertulia Casa Nómada, con el fotógrafo Federico Ríos, en que se presentarán 20 portafolios y en el taller Fotografía Nocturna, con los fotógrafos Alberto Echavarría (en el Parque de Santa Bárbara), Jorge Mesa (en el Parque de La Chinca) y Alejandro Arango (en la Plazuela de Jesús). Entre otros fotógrafos están Blas Navarro como conferencista, y como expositores Alberto Londoño (en el Museo Juan del Corral), Juan Fernando Ospina (en la Casa Solariega) y Jorge Panchoaga (en la Corporación de Arte).
La inauguración será el viernes con el cortometraje Los retratos, de la productora La Banda del Carro Rojo (Bogotá) y con la proyección de las 25 fotografías finalistas del concurso Naturaleza Urbana / Naturaleza Humana. El sábado se realizará el tradicional concurso en vivo de teatro callejero, para el que habrá un desfile por las calles del municipio con 120 artistas. Esa noche será la fiesta del fotógrafo y el domingo la clausura con la premiación de los concursos. Según su director, el festival espera la participación de 500 personas y, en un futuro, consolidarse como un referente para los fotógrafos del país. Inscripciones desde el 4 de septiembre en el Hotel Mariscal Robledo. Ver programación en festivalfograficodesantafedeantioquia.com
MinCultura presentará dos nuevos proyectos que se unirán a su programa “Colombia de Película”
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El jueves 4 de septiembre a las 6:30 pm se realizará el lanzamiento de las iniciativas “Medellín abre sus ojos al cine colombiano” y “Cine accesible, cine sin límites”, elegidos por el Ministerio de Cultura, en el marco de su programa “Colombia de Película”, que busca fomentar la formación de públicos para el séptimo arte en todo el país.
Ese día se exhibirá el cortometraje La Tarea, de la directora Bibiana Márquez Sánchez, intervenido con interpretación en lengua de señas, closed captión y autodescripción, para que personas con discapacidad auditiva y visual puedan apreciarlo.
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Además, se proyectará la película Silencio en el paraíso, dirigida por Colbert García. Tanto Márquez como García, además de la directora de cinematografía de MinCultura, Adelfa Martínez Bonilla, estarán presentes en este evento, que tendrá entrada libre.
Los programas
En primer lugar, MinCultura eligió el programa de la Secretaría de Cultura Ciudadana, “Medellín abre los ojos al cine colombiano”. Este proyecto se desarrollará en 23 sedes de la Secretaría de Cultura Ciudadana, 17 bibliotecas del Sistema de Bibliotecas Públicas y 6 equipamientos culturales, en los meses de septiembre, octubre y noviembre.
Constará de dos etapas. En la primera se formarán a los gestores sociales y culturales de las diferentes sedes, y en la segunda se proyectarán películas colombianas a toda la ciudadanía, para mostrarles de cerca la cinematografía nacional.
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En segundo lugar, MinCultura apoyó el proyecto “Cine accesible, Cine sin límite” de la Corporación Cinefilia, que busca acercar a la población con discapacidad auditiva y visual a la gran pantalla. Esta iniciativa propone la implementación de herramientas como el closed caption, la autodescripción y la interpretación por lenguaje de señas a las películas, para que las personas en situación de discapacidad puedan disfrutarlas.
Esta vez habrá mayor ruido y nivel de contaminación que en la demolición de la torre 5
Reunión del 2 de septiembre en el salón social del edificio Interclub
En una reunión realizada el 2 de septiembre a las 7 pm en el salón social del Edificio Interclub, Diego Restrepo, gerente de Vivienda Segura, socializó con los representantes de las unidades del sector las medidas que se tomarán antes, durante y después de la implosión de las torres 1 a la 4 de Space.
Delegados de Corpoblado, Interclub, Altos del Poblado, Poblado Alto, Yerbabueba, Rincones de la Luz, Casa Milano, Olivares y Palmeiras, expresaron sus dudas e inquietudes por las consecuencias que esta implosión puede traer a sus inmuebles, frente a lo cual Restrepo habló de los detalles de este procedimiento.
Reunión del 2 de septiembre en el salón social del edificio Interclub
En primer lugar, aclaró que, a partir del miércoles 3 de septiembre, el Municipio tomará posesión del lote hasta el 12 de octubre, día en el que termina la Orden de Calamidad en la zona. Además, aclaró que la municipalidad “asume los costos de la demolición”, pero no de la adecuación posterior del lote, sobre el cual no se ha tomado ninguna decisión.
Como fue anunciado el lunes 1 de septiembre, la empresa encargada de la implosión será Demoliciones Atila. Según Restrepo, la demolición “será muy diferente a la de la torre 5. La caída será hacia el frente de la unidad, al sector de la piscina”. Con respecto a la evacuación, Carlos Gil, director del Dagrd, aseguró que “aunque todavía no se han dado instrucciones a los vecinos”, se recomendará una evacuación preventiva de máximo tres horas a las personas que vivan a cien metros a la redonda de la implosión.
Recorrido realizado el 3 de septiembre
El sábado 20 de septiembre, Demoliciones Atila procederá con la instalación de los explosivos, y el martes 23 de septiembre, a las 8 am, se procederá con la implosión, que tendrá una duración aproximada de diez segundos. El gerente de Vivienda Segura aceptó que se presentará un mayor ruido y nivel de contaminación que en la demolición de la torre 5. Sin embargo, aseguró que hay mayor preparación y control sobre todos los aspectos de este delicado asunto.
Una semana antes, personal del El Departamento de gestión de riesgo y prevención de desastres de Medellín (Dagrd), realizará las actas de vecindad en las distintas urbanizaciones. Demoliciones Atila contratará una póliza para responder por posibles daños en los inmubles cercanos.
Recorrido realizado el 3 de septiembre
Sobre la remoción de escombros, Restrepo aseguró que tomará entre 2 y 3 meses y que, por su complejidad, “vale casi lo mismo que la misma demolición”. El municipio de Medellín contrató a la Corporación Merceditas para ejecutar en Plan Ambiental, que previamente debe ser aprobado por el Área Metropolitana. El gerente de Vivienda Segura manifestó que durante la remoción de escombros no habrá cierre de vías.
Finalmente, Corpoblado, comité cívico del sector, puso en la mesa la propuesta de convertir el lote de Space en un parque público que conmemorase la tragedia y fuese un llamado de atención a la ciudadanía sobre la ética y el respeto por la vida.
Un festival para conocer las historias de Colombia y el mundo y ver de manera detenida lo que sucede
Del 3 al 7 de septiembre 30 documentales internacionales y 10 nacionales, deambularán por Medellín y estarán disponibles para el público de manera gratuita en universidades, museos, centros culturales y espacios al aire libre.
Esta muestra se presenta gracias a la Fundación Ambulante Colombia, un equipo de diez personas enamoradas de esta forma de contar historias. Ellas se unieron a la iniciativa Ambulante A.C, iniciada en México, en 2005, por Gael García Bernal, Diego Luna, Helena Fortes y Pablo Cruz, con la intención de apoyar y difundir el cine documental como una herramienta de transformación cultural y social. En 2007 se creó Ambulante Global, para expandirse a otros territorios y desde ese momento ha viajado por 17 países. Ambulante Colombia se lanzó este 2014 en el Hay Festival de Cartagena junto al actor mexicano Gael García y por primera vez presenta una gira de documentales hasta el 21 de septiembre. Acaba de presentarse en Bogotá, ahora llega a Medellín y luego hará sus dos últimas paradas en Barranquilla y Cartagena.
Juan Camilo Cruz y Camilo Corredor, codirectores de Ambulantes Colombia
En rueda de prensa en el Hotel BH, en El Poblado, los codirectores de Ambulante Colombia, Juan Camilo Cruz y Camilo Corredor, hablaron sobre esta gira que empieza el miércoles 3 de septiembre con el documental Pussy Riot: Una plegaria punk, del director Mike Lerner, en una muestra simultánea en el Parque de Los Deseos y en el Planetario, a las 7 pm.
Luego de que el equipo de producción en México seleccionara los documentales que han tenido mayor impacto, en Colombia se hizo un segundo filtro para traer los documentales más importantes del año y que no llegan a nuestro país. “Cali es un destino seguro para el 2015, y el Amazonas, otro lugar a donde quisieran llegar”, aseguró Camilo Cordero.
“Ambulante busca estar en espacios diferentes para llegar siempre al público y no esperar que este llegue a nosotros, además elegimos los documentales de acuerdo con el contexto y las locaciones con la idea de tener una experiencia más allá de presentar una película”, expresó Juan Camilo Cruz. Por ejemplo, en Barrio Triste se proyectará Memorias del Calavero (“la historia de un vago delirante que recorre algunas de las más poderosas venas de Colombia”) y en el Museo de Arte Moderno, Cutie y el boxeador (relato de amor neoyorquino que explora la caótica relación de cuarenta años de matrimonio del reconocido pintor Ushio Shinohara y su esposa Noriko, también artista).
CUTIE Y EL BOXEADOR
¿Por qué el documental? A Juan Camilo le gusta el documental porque piensa que hay muchas historias que contar y porque todos los días pasan cosas que lo enamoran y lo sorprenden. Y no solo las que él vive, sino también las que vienen de otros lados. “Pensamos que es necesario tener espacios de formación y de reflexión como los propone Ambulante, desde diferentes puntos de vista y temáticas. Es una alternativa a los sistemas de información tradicionales como la televisión o las salas de cine convencionales y comerciales, donde se proyectan este tipo de películas, que en el mundo cada vez más cobran más importancia”.
Los invitados imperdibles Después de las proyecciones, el público tendrá la oportunidad de hablar y conectar con algunos de los directores invitados que estarán presentes para hablar sobre el proceso creativo, además de tener otras miradas como la del Centro Nacional de Memoria Histórica. Los invitados son:
Septiembre 4, director Tom Berninger, de Mistaken for Strangers, en el Colombo Americano a las 4:15 pm; director Mark Grieco, de Marmato (Colombia-Estados Unidos), en la Universidad Eafit, a las 6:30 pm; director Mike Lerner, de Pussy Riot: Una plegaria punk (Reino Unido-Rusia), en el Colombo Americano, a las 6:30 pm.
MISTAKEN FOR STRANGERS.
Septiembre 5, directora Jehan Noujai, de La plaza (Egipto-Estados Unidos), en la UPB, a las 2 pm; director Tom Berninger, de Mistaken for Strangers, en la UPB, a las 4 pm. Diálogo en línea con el director Michel Gondry, de ¿Es el hombre alto feliz? Una animada conversación con Noam Chomsky (Francia), en el Colombo Americano, a las 4:15 pm; directora Jehan Noujai, de La plaza, en el Parque de Los Deseos, a las 7 pm.
Septiembre 6, director Rubén Mendoza, de Memorias del Calavero (Colombia), en el Colombo Americano, a las 6:30 pm.
MEMORIAS DEL CALAVERO
IS THE MAN WHO IS TALL HAPPY
Septiembre 7, director Mark Grieco,de Marmato (Colombia-Estados Unidos), en el Parque de Los Deseos a las 7 pm.
Además de estas presentaciones, habrá dos proyecciones al aire libre en la Plaza Botero (Museo de Antioquia) a las 6:30 pm. Septiembre 4, La tierra de la cumbia+Lucho, y septiembre 5, El viaje del acordeón.
Tal como lo explicó Juan Camilo Cruz, la alianza con las personas y organizaciones locales es fundamental, pues son las que permiten que el festival se pueda hacer. En Medellín, otra de las sedes serán el Museo de Arte Moderno, la Red de Bibliotecas Públicas y el Museo Casa de la Memoria.
Proyecciones en El Poblado Septiembre 4,Marmato(Colombia-Estados Unidos), de Mark Grieco (director invitado), en la Universidad Eafit, a las 6:30 pm. Septiembre 4, Cutie y el boxeador (Estados Unidos), de Zachary Heinzerling, Museo de Arte Moderno, 7 pm Septiembre 5, Leviatán, (Estados Unidos, Reino Unido, Francia), de Lucien Castaing-Taylor y Véréna Paravel Museo de Arte Moderno, 7 pm
Ver los diálogos en línea todos los días a las 10 am aquí.
En el marco de este evento se realizará un homenaje a la labor de María Eugenia Londoño Fernández y Rodolfo Pérez González, reconocidos investigadores
Imagen cortesía / Registro de las Jornadas de Investigación en Música
El jueves 4 y el viernes 5 de septiembre se realizará el Primer Congreso Regional de Investigación en Música, organizado por el Grupo de Estudios Musicales del Departamento de Música de la Universidad Eafit.
El evento académico tendrá entrada libre, y se llevará a cabo ambos días en recintos de la Universidad Eafit. El primer día será en el auditorio 38-125, y el segundo se hará en el auditorio 27-101. Ambas jornadas comenzarán a las 8:30 de la mañana.
Imagen cortesía / Registro de las Jornadas de Investigación en Música
Además, en su primera versión, el congreso hará un homenaje a Rodolfo Pérez González, pionero de la investigación musical en la ciudad, y a la musicóloga, docente e investigadora María Eugenia Londoño Fernández.
En 2013, también en la Universidad Eafit, se realizaron las primeras jornadas de investigación musical, donde los integrantes del grupo de investigación y el semillero, pusieron en común los avances de sus investigaciones y sus productos, que van desde artículos y ponencias, hasta discos y libros, entre otros.
En este sitio, ubicado en San Fernando Plaza, los contribuyentes podrán resolver sus dudas con respecto al proceso
El Fondo de Valorización de Medellín (Fonvalmed) presentó su nuevo Centro de Atención, donde los ciudadanos podrán resolver todas las dudas que surjan en el proceso, después de que el 22 de septiembre sea emitida la resolución de distribución que determinará el monto que cada uno de los propietarios de la zona de citación debe pagar.
Este centro, ubicado en el sexto piso de la torre 3 de San Fernando Plaza (carrera 43 A # 1 – 50), será operado por la alianza temporal entre las empresas Cadena Courrier y Call Center Intercobros, a quienes se les adjudicó el contrato a través de licitación pública. Contará con un total de 97 personas que asesorarán a la ciudadanía en las áreas jurídicas, técnicas, sociales y de información básica.
Según Luis Alberto García, director del Fonvalmed, “lo hemos pensado y dotado para recibir de la mejor manera posible a las personas que hacen parte de este proyecto de Valorización El Poblado, en calidad de propietarios de los inmuebles que pagan la contribución, y por ende, en calidad de dueños”.
García hizo énfasis en la importancia de acercar el proyecto a la ciudadanía, “para que finalmente podamos darle un punto de partida a ese tema del recaudo, que es uno de los pilares más importantes del proyecto”. Además, aseguró que “hemos preparado un equipo dispuesto a poner todo su conocimiento, voluntad y ganas de trabajar al servicio de las personas que requieran ser atendidas aquí”.
Finalmente, explicó que en el centro de atención “pueden generarse los procesos de notificación, presentarse los documentos necesarios para interponer recursos que la ley establece y, en general, recibir toda clase de información”.
Por su cuenta, Carlos Mauricio Hernández, secretario de Calidad y Servicio a la Ciudadanía de Medellín, advirtió la importancia de “controlar el tema de que no vayan a haber tramitadores ni personas ‘haciéndose los vivos’, porque para este tipo de acciones de gobierno, donde se juntan la comunidad y el estado para propiciar obras de gran envergadura y desarrollo para la ciudad, necesitamos que haya total y absoluta transparencia”.
Hernández comentó que “el esfuerzo que hemos venido haciendo es para que podamos seguir contribuyendo a que Medellín crezca y sea la ciudad innovadora de América Latina, y que podamos construir esas obras y entregarlas oportunamente”.
El Centro de Atención del Fondo de Valorización de Medellín está abierto desde el 1 de septiembre, de lunes a viernes de 8 am a 7 pm, y los sábados de 9 am a 12 m. Además, las personas que tengan dudas o inquietudes con respecto al proceso pueden comunicarse a los teléfonos 6048533 y 018000180303.
La Junta de Representantes de los propietarios de la zona de citación tiene hasta el 15 de septiembre para emitir un último concepto antes de la emisión de resolución de distribución.
Las torres 1 a la 4 serán implosionadas el 23 de septiembre
El director del Dagrd, Carlos Alberto Gil Valencia, y el gerente de Vivienda Segura, Diego Restrepo Isaza, anunciaron que la implosión de las fases 1 a 4 del edificio Space está programada para el 23 de septiembre.
Bajo estrictos protocolos de seguridad se comenzará la preparación de la estructura para este procedimiento, atendiendo la orden de demolición emitida por la Inspección 14A de Policía, en la cual ratifica la evacuación definitiva por alto riesgo de colapso y se ordena la demolición de esta edificación.
El costo de la operación será de aproximadamente 1500 millones de pesos, explicó Diego Restrepo. De ellos, 780 millones serán para la implosión, 25 millones para el plan de manejo ambiental y un monto aún por determinar en la recolección de escombros.
Desde la semana pasada la Superintendencia de Sociedades le solicitó al Municipio de Medellín proceder con la implosión de las torres restantes puesto que la constructora Lérida CDO no tiene los recursos para hacerlo.
La Universidad de Los Andes continuará realizando excavaciones y estudios geotécnico en la zona de la torre 6 hasta el 20 de septiembre, fecha en la que Atila, empresa encargada de la implosión por su experiencia en demoliciones y en la implosión de la torre 5, iniciará la instalación de explosivos.
En este proceso se instalarán cargas controladas con micro-retardos en lugares puntuales con el fin de eliminar un número suficiente de apoyos de la estructura, lo cual provoca un desplome en la dirección deseada y una fragmentación adecuada de la edificación. La idea es utilizar el mínimo de explosivos con el máximo de eficiencia y que la fuerza de gravedad ayude al derrumbe de la torre.
Así como en la implosión de la torre 5 de Space en febrero de 2014, este procedimiento para las demás torres será en horas de la mañana para aprovechar las mejores condiciones de viento; contará con un plan de manejo ambiental y se realizará un protocolo de evacuación, de aproximadamente 3 o 4 horas, con los vecinos. En la noche del martes 2 de septiembre se realizará la socialización de estas medidas preventivas para habitantes vecinos de la zona, en el Edificio Interclub.
El Municipio ha recibido varias recomendaciones y solicitudes para discutir el futuro del lote de Space. Al respecto Diego Restrepo comentó que hasta el momento no se ha definido algo y que una vez se terminen de recolectar los escombros el lote será entregado a Lérida CDO.
Carlos Gil aseguró que si bien no tienen un plan de manejo de escombros definido en este momento, el cálculo es de dos meses para terminar de limpiar el lote.
El programa “Rumba Segura” ahora se llama “Medellín Convive la Noche”, y regulará a los establecimientos nocturnos de la ciudad
La Secretaría de Gobierno y Derechos humanos está realizando la socialización del programa “Medellín Convive la Noche” que, por medio del decreto 890 de 2014, reemplazó a la medida “Rumba Segura” como normativa vigente para el control de la vida nocturna en la ciudad.
También se está poniendo en común el decreto 889 de 2014, “mediante el cual se deroga el Decreto 1358 de 2010 y se establecen los horarios de funcionamiento de los establecimientos de comercio abiertos al público de la ciudad de Medellín”, y donde se determinan los horarios de funcionamiento, de acuerdo a las características y ubicación de los diferentes lugares. Aquí podrán ver los horarios establecidos.
La medida incluirá extensiones de horarios para los establecimientos que hagan parte del programa. Los bares y discotecas inscritos ubicados en sectores de vocación comercial podrán funcionar hasta las 4 am los jueves, viernes, sábado, y días víspera de festivo. Mientras que los sitios que estén ubicados en los corredores barriales determinados por el Plan de Ordenamiento Territorial podrán abrir hasta las 2 am.
También podrán acceder a capacitaciones y diplomados para mejorar el servicio de los establecimientos y a hacer parte de publicaciones de organismos públicos y privados que promoverán positivamente los sitios.
Asimismo, los lugares que hagan parte del programa deberán poner la música en el margen de decibeles permitido, evitar el mal uso del espacio público aledaño al establecimiento, no distribuir alcohol adulterado o de contrabando, no permitir el consumo de sustancias psicoactivas ni el porte de armas, y prohibir el ingreso a menores de edad, si es del caso.
Además, deberán mostrar trimestralmente el recibo de pago de la industria y comercio actualizado y hacer parte activa de las mesas de concertación y convivencia, y las “brigadas contra el ruido” del sector donde estén ubicados.
El cantautor ecuatoriano presentará nuevas versiones de sus canciones junto a la Orquesta Sinfónica de Eafit
Imagen cortesía / Fotografía de Lei González
Juan Fernando Velasco, uno de los músicos más importantes del Ecuador, realizará un concierto el viernes 5 de septiembre a las 8 pm en el Teatro Metropolitano. Este show, que realizará junto a la Orquesta Sinfónica de Eafit, hará un recorrido por su repertorio en un formato sinfónico.
“La idea del sinfónico que presentaremos en Medellín nace hace dos o tres años, cuando presentamos un sinfónico en Quito en formato 360°”, cuenta Velasco. “Este formato, y la puesta en escena, después la llevamos a otras ciudades, incluso estuvimos ya en Medellín con Santiago Cruz y Andrés Cepeda en La Macarena”.
A raíz de esta experiencia, y del éxito del concierto realizado junto a los cantantes colombianos, “es que decidimos hacer un sinfónico solamente mío. El hecho de cantar con Andrés y Santiago es una experiencia extraordinaria y fabulosa, pero hace que solo podamos presentar ocho canciones cada uno, porque sino sería aburridísimo para la gente”.
Imagen cortesía / Fotografía de Lei González
Según el cantautor quiteño, “es la oportunidad de escuchar mis canciones en un formato diferente que siento que, lejos de distorsionarlas, las acerca, les da más emoción, las hace crecer y maximiza la percepción que la gente tenía de ellas”.
“Las canciones guardan su esencia”
< Imagen cortesía / Fotografía de Lei González
“Disfrutamos del gran formato”, asegura Velasco, quien recalca que “las canciones no se ven distorsionadas. Hay veces que la gente está temerosa de que vaya a llegar la canción que les gusta tanto, y que sea una versión irreconocible. Aquí las canciones guardan su esencia desde una perspectiva nueva, distinta”.
El encargado de componer los arreglos para gran formato de las canciones de Velasco es el músico ecuatoriano Cristián Mejía, quien además dirigirá a la Orquesta Sinfónica de Eafit. “Es un músico extraordinario”, asegura el cantautor. “Yo digo que es el músico más talentoso de mi generación, que empezó en el rock, se fue yendo hacia el jazz, y después hacia la recuperación de la música tradicional ecuatoriana mezclada con rock”.
Posteriormente, Mejía estudió en Berklee College of Music, “y de repente dio un giro hacia lo clásico, demostró gran capacidad para eso y se fue a hacer un masterado y estudiar en Alemania, que es donde ahora vive. Y ya se convirtió en el extraordinario músico que es ahora y que la gente podrá percibir a través de sus arreglos y su dirección”, comenta Velasco.
“Este formato permite explorar”
En el concierto del 5 de septiembre, Juan Fernando Velasco tocará canciones infaltables como “Chao Lola”, “Dicen”, “Hoy que no estás”, entre otras. Sin embargo, “este formato nos permite explorar algunas canciones que quedaron ahí perdidas en mis discos. Ahora puedo darme el gusto de tocar alguna de esas canciones que merecen y les sienta bien estar en este formato sinfónico”.
Imagen cortesía
Además, “va a haber algunas canciones del álbum Con toda el alma, que son pasillos ecuatorianos tradicionales”, que según Velasco “son cercanos para el público como ‘El Aguacate’ y algunos otros pasillos que yo sé que la gente de Medellín conoce, no solamente por mi álbum, sino de antes, de la música de los abuelos”.
“Siento que este formato es una de las cosas más lindas que he hecho en mi carrera”, expresa el músico.
Nuevo disco de pasillos sinfónicos
Después de probar el formato sinfónico, se nota que a Velasco le quedó un buen sabor de boca, ya que su próxima producción discográfica estará compuesta por pasillos sinfónicos. “Estoy trabajando ahora en un nuevo álbum donde hago dúo con diez artistas amigos de la música del mundo, extraordinarios”.
Este disco incluirá invitados de España, Puerto Rico, Chile, México, Argentina, Guatemala y Colombia. Por ahora, solo se puede adelantar que estarán el puertorriqueño Gilberto Santa Rosa y la española India Martínez.
La directora de cine peruana, Claudia Llosa, habla de historias que en Colombia también nos son cercanas
“Quizás algún día / tú sepas comprender / lo que lloré / lo que imploré de rodillas / a esos hijos de perra. / Era de noche gritaba / los cerros remedaban / y la gente reía. / Con mi dolor luché diciendo,/ a ti te habrá parido / una perra con rabia… / Por eso les has comido tú sus senos. / Ahora pues, trágame a mí. / Ahora pues, chúpame a mí, / como a tu madre. /A esa mujer que les canta / que de noche la agarraron / la violaron. / No les dio pena / de mi hija no nacida. / No les dio vergüenza. / Esta noche me agarraron, me violaron/ no les dio pena que mi hija/ les viera desde dentro. / Y no contentos con eso, / me han hecho tragar / el pene muerto / de mi marido Josefo. / Su pobre pene muerto sazonado / con pólvora. / Con ese dolor gritaba, / mejor mátame / y entiérrame con mi Josefo”.
Madeinusa
Con esta canción, que se presenta como diálogo entre una madre y una hija, la directora peruana Claudia Llosa inicia su película La teta asustada. Esta se estrenó en 2009 y ese mismo año ganó el Oso de Oro a mejor película en el Festival de Berlín y en 2010 fue nominada al premio Óscar en la categoría de mejor película en idioma extranjero.
La de La teta asustada es la historia de Fausta, hija de una mujer quechua e hija de la violencia que vivió Perú en 1980, que en este caso, retrata lo que sufrieron las mujeres campesinas y mujeres de esa comunidad indígena. Fausta padece de “La teta asustada”, una enfermedad que se transmite por la leche materna de las mujeres maltratadas por los grupos armados, dejando así un dolor infalible y ancestral difícil de arrancar. Su directora, Claudia Llosa, vino por primera vez a Colombia y pasó por Medellín durante el 12° Festival de Cine Colombiano. Habló con Vivir en El Poblado para dejarnos algo de ella, una idea de su cine, de las motivaciones de La teta asustada y sus demás historias. Madeinusa, es su ópera prima (2006) y Aloft (No llores, vuela) es su última película, ganadora del premio a la mejor fotografía en el 17° Festival de Cine Español de Málaga, y la cual se estrenará a finales de 2014 en América Latina.
En la rueda de prensa, en el Salón del Concejo del Museo de Antioquia, Claudia Llosa, con ojos muy claros y un pelo cuidadosamente desordenado, apareció divertida y alegre, al lado de los otros invitados al Festival. A su derecha estaba el mexicano Samuel Larson (diseñar de sonido y editor) y a su izquierda el cineasta colombiano Víctor Gaviria (director del Festival), con quien por un momento, Claudia se detuvo en el mural de Pedro Nel Gómez que podía ver en el fondo del Salón. Debió de ser de esas cosas que en la vida le impresionan. Se podía deducir por su mirada interesada, que iba del mural a la cara de Víctor para preguntarle algo. Pero la claridad de su mirada se puede ver realmente cuando se le tiene de frente. Sus ojos son verdes, verdes como canicas de cristal, infinitos e inaccesibles, pero a la vez cándidos y amigables. Así con esa mirada intensa y sentada en una banca en las afueras del Salón, le preguntamos:
La teta asustada
¿Por qué le llamó la atención hablar sobre el dolor que sufrieron estas mujeres?
Porque el miedo es algo con lo que las mujeres nos conectamos de una manera muy clara. No sé si te pasa a ti, pero cuando uno ha vivido en países como los nuestros, hay una conexión muy inmediata con ese dolor de los casos de violencia o cualquier tipo de abuso contra la mujer o cualquier persona. Todos sabemos que una de las grandes armas de guerra son precisamente las violaciones a las mujeres de las zonas de conflicto, porque rompen la dignidad, porque destroncan emocionalmente a la comunidad, destroncan al individuo testigo de lo que ocurre, destroncan a la mujer… Es un dolor que en el Perú vino además de todos lados, tanto de las Fuerzas Armadas como del grupo terrorista (Sendero Luminoso). Yo decía que todos tenían doble cara, que el peligro podía venir de todos lados, que no hay una manera de defenderte y tienes que aceptar el miedo como una constante en tu vida. No se trata de un incidente, se trata de un vivir año tras año, de un sentir… Y es lo que le pasa a Fausta, cómo ella carga con un sentimiento que hereda, que se trasmite por la leche; y además nos cuenta, a través de sus tradiciones, de sus mitos, cómo viven e interpretan los quechua estas problemáticas.
Claudia Llosa
Y ¿cómo llegó a esta historia?
Porque empecé a leer muchísimos testimonios de mujeres y cayó en mis manos un libro de una médica antropóloga que se llama Kimberly Theidon, quien había entrevistado a diferentes mujeres. Una de esas mujeres mencionaba entre líneas “La teta asustada”, y empecé a investigar…Y me contacté con una psicoanalista que había estudiado el tema… Pero vi muy poquito. Esta psicoanalista era voluntaria para ayudar a mujeres víctimas y percibí mucho silencio, mucha incapacidad de comunicar, de decir lo que realmente habían vivido. No había manera, y solo a través de los mitos y de las pequeñas leyendas que se generaban podían volcar su interior. De ahí vino la idea de mi filme, de la dificultad de hablar y solo a través del canto decir lo que sentían… Por eso Fausta y su madre solo se comunican cantando. No hay otra manera de comunicar tanto dolor, tanta miseria, tanta decadencia humana, que endulzándolo a través del canto. Vomitarían en vez de hablar.
¿Para usted qué es el miedo y por qué cree que es importante hablar sobre los miedos humanos?
¡Uy el miedo, he leído mucho sobre el miedo, me encanta el tema! Porque no hay que razonar con el miedo, el miedo no se puede razonar. Es absolutamente inmediato. No admite la razón, te congela, te atrapa. La única manera de conquistar el miedo, cualquiera que sea, es con la acción, lo que sea, pero ¡hazlo!, porque si empiezas a razonar habrá siempre miles de explicaciones que te lleven a la parálisis. El miedo es un seductor. Es muy bueno cuando nos revela un peligro real, pero cuando nos revela un peligro que no es real, o exagerado o transmitido, heredamos miedos que no son nuestros. Como el miedo de madre a hijo:¡cuidado con esto!, ¡cuidado! A veces sin darnos cuenta transmitimos miedos ajenos a ellos. Se heredan miedos como en el caso de Fausta, seguimos cargando con mochilas que ya no tendríamos que tener. Y se convierten en cosas ocultas, difíciles de entender. ¿Cómo enfrentas ese miedo?, ¿cómo distingues entre el instinto protector y el instinto paralizador? Es tan difícil y tan distinto para cada caso, pero creo que la acción, que en el fondo es el cine, que en el fondo es movimiento, es lo único que evita el miedo.
¿En general, cuál es el tipo de historias que le gusta contar?
Me gusta mucho el universo, cómo el entorno visual, emocional y atmosférico de la historia influye en el personaje. Me fijo mucho en los entornos. Me gusta encontrar el entorno, casi que primero que al personaje. El entorno te cuenta algo más, que tú no sabes ni siquiera qué es. Es la naturaleza como ser que envuelve al alma. Al mismo tiempo me gusta mucho alejarme de lo que ya está estructurado. Las sociedades empiezan a estructurar, te empiezan a decir “esto es lo que tienes que hacer”, esto dónde tiene que ir, dónde tienes que estar para llegar a un vivir. Son estructuras sociales que están más cerca de las grandes ciudades, y cuando te alejas hay un desorden que te permite encontrar y explorar cosas distintas, la libertad que se encuentra fuera, lejos de la estructura, de los órdenes, de las líneas rectas… Me gusta alejarme de las grandes ciudades. Y si (para una película) estoy en una ciudad, tengo que estar en un lugar lejos, fuera de la línea. Me gusta mucho esta cosa distinta, que sorprende. Yo busco que la vida me sorprenda, tanto, que busco que el cine me sorprenda y quiero que una historia me sorprenda. (…) Me interesa mucho el universo femenino, las salidas, cómo logramos salir de esas estructuras que nos atrapan, que nos obligan a ser algo que no queremos ser, por más que sean estructuras que amamos, que nos dan seguridad. Es cómo reinventarse ¿no?
Aloft
¿Cómo logra hablar de temas tan difíciles en sus películas y a la vez crear elementos narrativos tan diferentes?
Cada caso es distinto. En la última película, Aloft (No llores, vuela) (narra la historia de una atormentada madre y su hijo, marcados por una separación doloroso y accidental), yo tenía ganas de hablar de ese imaginario casi mágico que tenemos los seres humanos para encontrar una salida a nuestros problemas, a través de un pensamiento no racional, más bien metafórico, artístico, distinto. Yo no quería que fuera desde el lugar típico latino donde aceptas esta suerte de realismo mágico, como dicen aquí, y que está como muy conectada a nosotros. Quería hablar de una mirada muy humana, que es de todos, que está en todos lados, de pronto de manera distinta. Entonces me fui a lo más lejos de lo nuestro. Me fui al hielo, a contar una historia, que también podría pasar aquí (a mostrar la soledad de ese lugar alejado de la urbe).
De esas historias que ha encontrado en las películas colombianas, ¿cuál la ha cautivado?
De las que recuerdo, la que más me ha emocionado y que es más mi estilo es la de Ciro Guerra (Los viajes del viento). Me sorprendió mucho que (su protagonista) pudiera sanar, su viaje. Me conecto mucho con este tipo de cine. También me sorprendió Perro come perro.
Desde su punto de vista ¿por qué cree que un director quiere llegar a Hollywood?
Hollywood distorsiona todo. Es mentira lo de Hollywood… Bueno, no es mentira, es verdad. Pero yo no quiero llegar a Hollywood, yo quiero trabajar con actores, con equipos de gente que admiro. Yo quiero contar mi historia que le puede llegar a mucha gente. Y si coincide la oportunidad de contar una historia con un actor, un artista que quiera… está bien. Pero siempre para mí lo más importante es mantenerte independiente, ser el dueño de tu historia. No llores, vuela (con la actriz Jennifer Connelly) no es una película de Hollywood, es pagada con en un 80 % con dinero español, solo que esta vez se grabó en Canadá, como se pudo haber rodado en Colombia. En este caso fue allá, después volveré a rodar aquí, a Rusia, yo que sé… Creo que no hay que imitar, el compromiso real es buscar, experimentar y explorar no solo lo que uno conoce sino también lo desconocido. Ese es el compromiso que uno tiene como artista, no seguir las expectativas del otro. Nada interesante sale de la búsqueda de la complacencia, ni para uno ni para el otro.
Claudia Llosa
Por curiosidad, ¿ha influenciado algo en su cine, ser sobrina de una persona tan querida en Latinoamérica como Mario Vargas Llosa?
La influencia no ha sido mucha. No es un tío que haya estado conmigo todo el tiempo, es un tío muy presente pero no es que esté conmigo siempre en mi casa. Mi familia es muy grande. Pero definitivamente ha influenciado a todo el mundo ¿no? Él es referente de literatura peruana, pero nunca lo sentí como un peso ni como una ayuda. Me lo preguntan mucho (risas) y yo trato de complacer con la respuesta (risas). A Mario lo quiero mucho y es muy cariñoso con nosotros, pero no es muy cercano.
Por último, Claudia, ¿qué quiere dejar aquí en Colombia, qué le quiere dejar a los directores y productores cinematográficos que la van a oír?
Lo más impactante para mí es descubrir tanta cercanía con ustedes, somos tan parecidos. Estoy muy emocionada con este Festival, me da mucho gusto de que sea gratuito y en una locación tan maravillosa. Me gusta poder hablar con la gente del seminario que quiere asistir, porque tiene una gran curiosidad. La única promesa que tengo es que, todo lo que yo sé, lo voy a transmitir. Todo lo que pueda en el tiempo que me den, lo voy a transmitir, eso es lo único que puedo prometer. No me voy a a guardar nada. He tenido gente muy generosa a lo largo de mi carrera y mi compromiso es ser igual de generosa como han sido conmigo. Y ya está.
Juan Camilo Quintero, director ejecutivo de Ruta N, habla sobre el Pacto Medellínnovation y los objetivos de esta iniciativa, relacionados con el desarrollo de la ciudad
Ad portas de la firma del Pacto Medellinnovation, que busca congregar a empresas e instituciones alrededor de la innovación y subir la inversión en este rubro al 1% en el departamento, Juan Camilo Quintero, director ejecutivo de Ruta N, habla de este hecho y del panorama para innovadores y emprendedores en la ciudad.
Hacer que trascienda el premio
Una vez Medellín ganó el premio a la ciudad más innovadora en marzo de 2013, Juan Camilo Quintero, director ejecutivo de Ruta N, cuenta que “el alcalde de Medellín (Aníbal Gaviria Correa) tuvo la iniciativa de que el premio trascendiera y no se quedara simplemente en un premio, que fue el reconocimiento y hasta ahí llegó”. Razón por la cual, comenzó una estrategia integral de la mano de Ruta N, con los recursos obtenidos del 7% de los excedentes de EPM.
“¿Por qué no montarle un plan a lo de la Ciudad más Innovadora?”. De este cuestionamiento surgió la estrategia Medellinnovation. Según Quintero, “armamos cuatro pilares”. En primer lugar, la realización del Medellinnovation Festival, cuya primera edición se realizó en el segundo semestre del año pasado. En segunda instancia, el Global Innovation City Forum, que se realizará el año entrante, para que representantes de diferentes lugares del mundo “cuenten sus mejores casos de innovación”.
Por otro lado, la consolidación del distrito de innovación, llamado Medellinnovation District. Y finalmente “armamos la primera plataforma de co-creación ciudanana que se llama Mi Medellín, donde los ciudadanos pueden participar a través de retos que tiene la ciudad”. A partir de esas cuatro acciones “empezamos a trabajar más seriamente la innovación”, complementa Quintero.
“Quisimos ir más allá”
A raíz de los resultados obtenidos con la implementación de esta estrategia de cuatro aristas, Quintero asegura que “ quisimos ir más allá”, e investigar cómo obtener mejores resultados. “Nos metimos un poco en los indicadores que tiene el mundo de cómo se mide el grado en el campo de la ciencia, tecnología e innovación en los países a nivel global. Y encontramos que uno de los principales indicadores es la medición sobre el Producto Interno Bruto (PIB)”.
El director de Ruta N asegura que nuestro país todavía está rezagado, ya que la inversión, con respecto al PIB, es de 0.58%, y en el departamento de Antioquia está en 0.75%, “mientras Corea del Sur está cercana al 4.5% del PIB”. Cuenta que “decidimos ponernos el reto de llegar al 1% del PIB. Eso nos pone por encima de la ciudades rezagadas”. Así que, el objetivo es llegar al 1%, “y después tratar de dar un salto al 2% para hacer de Medellín la verdadera capital de la ciencia, tecnología e innovación, que es la apuesta de Ruta N al 2021”.
Un pacto por la innovación
Para cumplir el objetivo de alcanzar el 1% del total del PIB de Antioquia, Ruta N invitó a empresas, organizaciones y, en general, a la ciudadanía a firmar el Pacto Medellinnovation. “Nos propusimos que el 9 de septiembre juntaríamos un grupo importante de ciudadanos, empresas y organizaciones de la ciudad para que firmaran el pacto diciendo que querían aportar y empezar a invertir más en sus organizaciones, en ciencia, tecnología e innovación, para que Medellín y Antioquia puedan llegar al 1% del PIB”.
Todos pueden hacer parte, pero el llamado principal es para el sector privado, uno de los actores importantes en el desarrollo y mejoramiento de las condiciones para innovadores. “El sector privado tiene que colocar cada vez más, porque la innovación es un instrumento, un vehículo que le va a dar mucha más competitividad a las organizaciones. Quienes no innoven tienen una gran tendencia a desaparecer. Entonces, lo que estamos buscando es que ellos pongan más”, expresa Quintero.
Sin embargo, aclara que “cualquier pueda pertenecer (al pacto) solamente manifestando su interés de empezar a tener actividades de ciencia, tecnología e innovación. Al firmar el pacto, simplemente nos envían su logo, una manifestación de que están de acuerdo con el documento y, automáticamente, entran a una medición que vamos a hacer con la Cámara de Comercio, anualmente, para medir el grado de gestión de la innovación de todas estas compañías”.
Además, “les vamos a regalar un diagnóstico muy rápido para que sepan cómo está el grado de innovación de sus organizaciones. Y de ahí, mediremos anualmente cómo está la inversión en esta área”, comenta Quintero, quien además dice que aquellos que muestren interés antes del 9 de septiembre serán los pioneros, pero después, “todas las organizaciones pueden hacer parte del pacto. Tendremos un gerente que se encargará de gestionar este tema permanentemente. Todo el que entre tiene acceso al diagnóstico, porque lo vamos a poner en línea”.
Características de la capital de la innovación
El objetivo de Ruta N es claro. Hacer de Medellín la capital latinoamericana de la ciencia, tecnología e innovación en 2021. Para esto, se debe pensar en muchos frentes para crear un ambiente seguro y propicio para el desarrollo intelectual y empresarial de las ideas de negocio de los innovadores actuales y futuros.
Según Quintero, una ciudad que quiera seguir esta ruta debe tener unas características básicas. En primer lugar “una cultura de la innovación en torno a las personas. Yo siempre he creído que la innovación, más que de la tecnología, es de las personas que producen las innovaciones y el conocimiento”.
También “debe haber una muy buena base educacional. Que acá la gente sepa que hay oportunidades para formarse muy bien, que les va permitir tener una bases de conocimiento específicas, para poder entrar a hacer innovaciones de una manera más contundente”. Además, que “que haya una calidad de vida alrededor de la ciudad. Es decir, que acá haya parques, museos, centros recreacionales, bares; que haya buena clima y movilidad. Que se sienta la calidad de vida es fundamental”.
Y finalmente, un estado que comienza a experimentar nuestra ciudad: “Que tengamos un entorno donde las instituciones, centros de gestión tecnológica, centros de transferencia tecnológica, investigadores, fondos de capital de riesgo, oficinas de transferencia, centros de desarrollo tecnológico, firmas consultoras de innovación y propiedad intelectual, y programas para la ciencia, tecnología e innovación confluyan y dinamicen el ecosistema de innovación”.
“Cuando uno tiene un ecosistema de innovación fuerte, lo que hace es que se vuelve un elemento atractivo. Un emprendedor sabe que tiene todas las posibilidades e instrumentos para poder sacar su emprendimiento o innovación adelante. Y eso hace que la ciudad vaya siendo más innovadora”, concluye Quintero.
La Corporación Un Ser Feliz invita a una cena para recaudar fondos para sus obras sociales
Imagen cortesía de la primera versión de “Cena Por un Ser Feliz”
El miércoles 3 de septiembre se realizará la segunda “Cena Por un Ser Feliz”, organizada por la Corporación Un Ser Feliz, institución social privada que busca promover la inclusión de niños con discapacidad cognitiva mayores de 12 años.
El evento será a las 7:30 pm y el fin es dar a conocer la fundación y sus integrantes, y recaudar fondos para las distintas obras que hace la Corporación Un Ser Feliz. El valor de la donación es de $70.000 por persona e incluye la entrada, plato fuerte y dos copas de vino.
Imagen cortesía de la primera versión de “Cena Por un Ser Feliz”
Adicionalmente, habrá un show musical. Se presentará el imitador de Nino Bravo del popular programa “Yo me llamo”, y el grupo cross over Ensamble Real. Cualquier persona puede asistir a este evento y pasar la noche con los niños y jóvenes de la Corporación Un Ser Feliz.
El Festival Internacional de Música de Medellín (Fimm) se celebrará del 29 de agosto al 12 de septiembre. Serán 15 días en que la música invadirá la ciudad y, como lo explica Alejandro Posada –la mente maestra detrás del encuentro–, será un laboratorio de experimentación musical. En esta séptima versión, el público disfrutará 18 conciertos en teatros de la ciudad y al aire libre; ocho actividades académicas, y tres charlas conciertos con artistas de Colombia, Venezuela, España, Bulgaria, Argentina, Estados Unidos y Rusia.
En escena The Beatles
Gonzalo Ospina
Claudia Gómez
Hace más de 25 años la Orquesta Filarmónica de Medellín recibió al maestro Louis Clark, quien había adaptado la música de Los Beatles para la Royal Filarmónica de Londres. Los arreglos, en ese entonces, fueron apreciados en un concierto de la Filarmed con el Estudio Polifónico. Este año, para el concierto de la Fundación Uno Más Uno, en mayo, se usaron los mismo arreglos con algunos cambios como la introducción de la batería y una solista, Claudia Gómez. Esta fanática de la agrupación de Liverpool, también estará encargada de darle voz a algunas de las piezas más recordadas del grupo para el Fimm, mientras que otras serán interpretadas únicamente por la orquesta. Entre las 14 piezas que se podrán disfrutar el viernes 29 de agosto en el Parque de los Deseos, están Eleanor Rigby, Michelle, Yesterday, Penny Lane, Something, All you need is love, Let it be, Hey Jude y Blackbird, que es muy bonito porque tiene un gran solo de flauta”, comenta Gonzalo Ospina, el director de este concierto.
El instrumento Ilko Rusev
El crecimiento de la escuela de contrabajo en Medellín ha sido notorio en su tamaño y calidad. Tanto es así que el comité organizador del Fimm decidió tener a este instrumento como uno de los invitados especiales del evento. El profesor de contrabajo Ilko Rusev –quien recuerda cómo hace 15 años, al llegar a Medellín no había casi intérpretes de este instrumento y hoy fácilmente se encuentran 50–, tendrá el placer, y aclara que toda la gratitud, de tocar junto al estadounidense Jeff Bradetich, la obra Voces Celestiales, para dos contrabajos. “Es una concierto contemporáneo muy interesante por lo innovador, lleno de efectos y timbres modernos”, dice Rusev. También estará acompañado de otro gran invitado: el violinista Alexis Cárdenas en el Concierto para violín y contrabajo, de Giovanni Bottesini. Los amantes y estudiantes del contrabajo también podrán apreciar al maestro Edicson Ruiz, invitado venezolano que interpretará el Concierto no 2 para contrabajo, de C.D. von Dittersdorf.
Los invitados Invitados para no perderse < Samuel Torres
El Quinteto Ramiro Gallo se presentará junto a la Filarmed el jueves 4 de septiembre en el Teatro Metropolitano. “Es un verdadero orgullo”, dice el concertino Gonzalo Ospina, pues nunca ha venido a la ciudad el quinteto completo y original del violinista argentino Ramiro Gallo. Cuenta, además, que la obra es una pieza sui géneris al estar compuesta para quinteto de tango y orquesta. Por otro lado, también estará en Medellín el conguista y compositor colombiano Samuel Torres. “La obra que vamos a tocar, Regresos, es para conga y orquesta y él la estrenó con la Sinfónica de Berlín en junio, está fresquita”, cuenta Ospina. Este pieza también hace parte del concierto No 9 del jueves 4 de septiembre en el Teatro Metropolitano.
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Muchos invitados más
Grupo Recoveco
Los quince días de fiesta que presenta la Filarmed tendrán grandes invitados. No deje de revisar la programación en www.vivirenelpoblado.com o en www.filarmed.com para ver las fechas, horas y lugares. Esta primera semana el Festival contará con la presencia del Grupo Recoveco, el Ballet Folklórico de Antioquia, la cantaora flamenca La Trini, el Grupo Seresta, el Quinteto Filarmónico de Bronces, Sergio Posada, Beatside y ensambles de clarinetes, de percusión y de trompetas.
Con presencia del ministro de Salud, Alejandro Gaviria, el Hospital Infantil Santa Ana inauguró su nueva sede en el barrio Manila y celebró 70 años de prestar atención integral a los niños de todo el país y sus familias.
Carolina Cataño, Ricardo Posada Cecilia Ruiz, Luz María Agudelo Clara Cuartas, Clara Vargas
Clara Orrego
Elisa Uribe, Rafael Zapata, Elena Uribe
Clarita Echavarría, Margot Echavarría, María Elena Echavarría, Miguel Palacio
Jorge Guzmán
Lina Botero
Juanita Consuegra, Beatriz Ospina, Juliana Arriola Marcela Montoya, Mauricio Pettit María del Carmen Montoya, Jorge Aristizábal, Rodrigo Uribe, Cecilia Ruiz, Alejandro Gaviria María Isabel Botero, Luz María Restrepo María Teresa Robles, Inés Echavarría, María Teresa Echavarría
Martha Zuluaga
Rodrigo Meza
Alejandro Echavarría
Andrés Toro
Alejandro Gaviria, Juan Carlos Giraldo, Xiomara Gómez Alejandro Toro, Carlos Alberto Montoya, Álvaro López
En el Parque La Morelia, en Llanogrande, tuvo lugar Dog Run, evento familiar en torno al deporte y los perros. Carreras de canicross, muestras comerciales y gastronómicas fueron algunas de las actividades que disfrutaron los asistentes a este festival de tres días.
Marcela Duque, Candace, Verónica Garzón Margarita Martínez y Martina
Mariana Bernal, Santiago Bernal
Mariana Zuluaga y Verónica Hoyos con Braulio, , Fall, , Alí
Peter Tibbitts, Eva Santiago Abril, Fito, Alejandra Arango Ana Sofía Hernández, Carolina Cartagena y su perra Greta
Bernardo Villegas
Andrea Marulanda, Lupita
Andrés Pérez, Lisardo Murillo Carolina Álvarez, Otelo Carolina García, Laura García, Edwin Murillo Carolina Posada, Amalia Posada, Susana Posada, Nicolás Gaviria Cuqui, Claudia María Cano, Ana Sofía Giraldo, Manuela Patiño Daniel Soto, Mechas, Darly Orozco
Daniela Jiménez
Emma Arango
David Rojas, Carolina Ganan, y su mascota Mora
Gala
Juanita Villegas, Lola
Gloria Velásquez, Hernán Arbeláez, Ana MAría Arbeláez Jackie Arango, Juan Camilo Bohórquez Javier Valencia, Nicolás Escobar Jorge Cardona, Claudia Cadavid, Yoyo
“Canastas de mimbre, luces en el cielo, crispetas dulces, repostería, degustaciones de café, limonada rosa y mucho más” encontraron los invitados al lanzamiento del nuevo álbum de Angélika Molina. El nombre del disco Es un día a la vez y fue presentado por la cantautora paisa en un concierto/picnic en el Museo El Castillo. Más fotografías en www.vivirenelpoblado.com
Ana María Cabal_José Antonio Toto_Mariana Cardona_Ana María Peniche
Carolina Vásquez
Claudia Vásquez
Daniela Henao Gloria Elena Montoya_Diego Gómez Juan Carlos González_Alejandra Montoya_Melissa Castilla_Andrés Echeverri_Angélica Builes_Diego Vélez Juan Felipe Bedoya_Sandra Cardona
Lina Chica
Marcela Benavides
Manolo Arango_Santiago Acosta María Adelaida Barrios_Juan Pablo Arboleda
¡De Colección! en el Museo de Antioquia “Cómo ha crecido la colección del Museo de Antioquia entre 2011 y 2014? Esta es la pregunta base para ¡De colección!”. Está exposición se compone de una selección de 84 obras de las más de 150 que han ingresado al acervo del Museo en los años recientes.
La muestra está conformada por prestigiosos nombres del arte antioqueño del siglo 20, como Francisco Antonio Cano, haciendo un recorrido histórico que llega al arte contemporáneo colombiano e internacional, con representantes de prestigio mundial como Orlan.
Carolina Chacón
Catalina Arango
Cindy Carmona
Diana Tabares
Elide Guzmán
Erika Diettes, Luz María Barreneche Fabio Bedoya, Pascual Ruiz
José Darío Castrillón
José Javier Mejía
Juliana González Kelly Gómez Mario Augusto Arroyave, Luis Fernando Peláez Marta Elena Vélez
Nydia Gutiérrez
Ana Patricia Palacios
Paulina Arango, Antonia Restrepo Raúl Rodríguez, Juan David Roldán Alejandro Gamboa, Andrés Felipe Restrepo
En su habitual escenario del Parque La Presidenta, los Mercados Campesinos –proyecto de la Alcaldía que busca asegurar un espacio de comercialización para los productores de los cinco corregimientos de la ciudad– celebró dos años de existencia. El restaurante San Carbón y agrupaciones como Cantoalegre, Two Humor, Musicreando y Ensamble Real hicieron parte de esta fiesta dominguera.
Fabrizzio Pezzotti, María Antonia Loaiza, Lorenzo Pezzotti
Emiliana Salazar
Harold Salazar
Juliana Loaiza, Pedro Castillo
Henry Aguirre, María Guadalupe Aguirre, Erika Jaramillo Jairo Moreno, María Teresa Mejía, Liliana Moreno Javier Muñoz, Juan David Posada Juan José Muñoz, Camila Sierra Juliana Tobón, Andrés Felipe García, Óscar Zapata, Luis Domínguez
Laura Escovar
Luz Adriana Ortíz, Luciana Muñoz
Luciana Salazar, Lina Cadavid
María Eugenia Escobar
Pablo Zapata, María Clara Henao
Marta Luz Arango, Rosa Vélez Rafael Silva, Luly Peláez Simón Posada Ximena Holguín
Miremos hacia adentro para descubrir nuestro tesoro y no nos dejemos descrestar más
/ Álvaro Molina
Por mis trabajos como cocinero y guía de pesca he tenido la fortuna de probar muchas delicias en su lugar de origen y cada día me convenzo más de que nuestra gastronomía colombiana tiene todo para ser considerada como importante en el ámbito mundial. La cocina, hoy por hoy, es la máxima manifestación cultural de un pueblo, pues a través de los sabores conocemos mucho de cada país; todos los días consumimos platos e ingredientes de lugares de los que no conocemos casi nada más; comemos pizza, espaguetis, lasaña, mozzarella y montones de alimentos italianos pero poco o nada sabemos de su cultura. Lo mismo pasa con muchos platos del mundo que se volvieron inventario de la cocina universal, pero su origen se perdió en el tiempo, por eso nadie piensa en China cuando come arroz ni en Bélgica con las papas fritas.
Es indudable que países como Francia, Italia, Japón, India, México o Tailandia le han aportado montones de sabores a la gastronomía universal, pero cada vez carece más de sentido la comparación. Para mí, creer que tal o cual cocina o plato es mejor, es lo mismo que asegurar que son más bonitas las monas que las morenas. ¿Más bonitas para quién? ¿Qué es mejor: un mamey o un aguacate? Algunos todavía creen que Miss Universo es la mujer más bonita del mundo, así como otros aseguran que es mejor el cebiche peruano que el colombiano. ¿Mejor para quién? De lo que si estoy convencido es que es casi imposible igualar los sabores propios de cada región en otros países. Por eso, una bandeja paisa en París es detestable y no se parece en nada a la original, pues algunos ingredientes y recetas se pueden exportar, pero no el espíritu, la sazón, la personalidad, el clima, la presión barométrica, la acidez de la tierra, la alegría tropical y tantos otros factores que inciden en un sabor. Me da risa la emoción que sienten algunos pagando caro por un cebiche peruano de tilapia cultivada en San Jerónimo, con limones de La Pintada, ají del Carmen de Viboral, ajo de La Ceja, cilantro de Rionegro, cebolla del Peñol y chócolo de paquete fabricado en Itaguí; no lo cambio jamás por uno cartagenero callejero con nuestros paisajes, vallenatos, señoritas agraciadas y ron con agua de coco, ahí está la Virgen. Así como tampoco cambio un buen aguardiente con mango verde por mil vinos caros, pero nos llenamos de sumilleres expertos en aguapanela. El problema de los colombianos, y más de los paisas, es que a pesar de un regionalismo inmamable nos descrestan con cualquier cosa y nos cuesta aceptar la cantidad de maravillas que tenemos bajo nuestras narices. Es más que triste ver los parques de los pueblos llenos de panzerottis y tiramisú. Por creernos lo que no somos se nos sale la montañerada. Las fondas de carretera se llenaron de róbalo a la parmesana, traducido como basa vietnamita apanada con algo parecido a parmesano, muy perjudicial para la salud y la dignidad, pero preferimos pagar por eso que por un buen chicharrón antioqueño. En el parque del Carmen de Viboral, un bello restaurante colonial anuncia sus “fríjoles bostonianos” como la gran novedad; habrá que ver si alguien en Boston ofrece frisoles antioqueños. En algunas escuelas, los estudiantes de cocina salen expertos en ensaladitas caprés de medio pelo y brownies, pero no conocen una sopa de arroz y no saben hacer una arepa; los educan como artistas que emplatan con altura platos sosos que si acaso saben a pintura.
Además de carecer de orgullo por lo nuestro, somos fatales para el trabajo en equipo. Muchos no encuentran un argumento de venta distinto que hablar mal de los demás. Sin unión, sin sector, sin gremio, no hay futuro posible. Nuestra cocina no es mejor ni peor que ninguna otra, es la nuestra. Nos sobra aptitud pero nos falta actitud. Miremos hacia adentro para descubrir nuestro tesoro y no nos dejemos descrestar más, que lo único que hacemos es mostrar el cobre. Espero sus comentarios en [email protected] [email protected]
Una atractiva carta integrada por pizzas artesanales, suculentos risottos y frescas ensaladas, montada en equipo por los chefs Alejandro Gómez y Andrés Uribe, es la propuesta de Ammazza, restaurante situado en el Mall Indiana. Con un diseño interior que combina elementos típicos de los jardines italianos con materiales más característicos de los ingleses y la Revolución Industrial, Ammazza es un lugar ideal para disfrutar de ginebras top y de pizzas. Estas conquistan con el sabor distintivo de la salsa pomodoro de la casa y la calidad de la masa madre con la que son elaboradas.
Andrés Uribe y Jorge Galeano
Por su generosa cantidad, los platos en Ammazza invitan a ser compartidos, si bien comensales de buen apetito podrían consumirlos completos. Entre los risottos, una de las especialidades, Jorge Galeano, socio y administrador del restaurante, afirma que el más solicitado es el de salmón y langostinos, aunque también sugiere el de cebollas y manzanas caramelizadas dulces.
La ibérica (serrano, chorizo español, queso manchego, tomates y aceitunas), la diavola (mezclum, tocineta, chorizo picante y pimientos asados) y la de mariscos (pulpo, salmón y langostinos 16–20) son las pizzas estrellas de Ammazza. De las entradas, el chef Andrés Uribe aconseja el tapeo italiano y el pulpo especial de la casa, y de las ensaladas destaca la de atún maguro. De los postres, todos llevan helado de vainilla, los elegidos son el strudel de manzana y peras, y el crumble de frutos rojos.
Ammazza está en el local 154 del Mall Indiana. Informes y reservas (no ofrece servicio a domicilio) en el 444 6197.
Ensalada de pollo (para una persona)
Ingredientes • 90 gramos de mix de lechuga (trozar con los dedos). • 10 gramos de mezclum orgánico. • 1 flor capuchina o pensamiento. • 200 gramos de pechuga de pollo cortada en trozos. • 30 gramos de aceitunas negras enteras. • 30 gramos de pimientos asados conservados en aceite de oliva. • 3 espárragos verdes salpimentados. • 5 tomates cherry cortados en mitad. • 20 gramos de parmesano rallado. • 10 gramos de marañones. • 5 gramos de vermicelli de arroz fritos. • 1 gramo de cebolla puerro frita, cortada en julianas.
Preparación Salpimentar el pollo y saltearlo en una sartén, con mantequilla y aceite de oliva, hasta asar y dorar. Asar los espárragos verdes en aceite de oliva. Lavar y secar muy bien las lechugas y el mezclum orgánico. Poner estos ingredientes en un recipiente amplio. Agregar un poco de aderezo de maní y mezclar con las manos. Disponer la mezcla anterior en una ensaladera y agregar el pollo, las aceitunas, los espárragos, los pimientos, la cebolla, los marañones y los tomates cherry. Por último, decorar con queso parmesano, los vermicelli de arroz y la flor comestible y servir. Poner el aderezo restante en la mesa para sus comensales
Aderezo de maní (para una persona) Ingredientes • 1 cucharada de mantequilla de maní. • Zumo de un limón. • 5 cucharadas de aceite de oliva extra virgen. • 3 cucharadas de vinagre balsámico. • 3 cucharadas de miel. • Sal y pimienta al gusto.
Preparación Mezclar todos los ingredientes en la licuadora y procesar durante 1 minuto. Conservar en refrigeración .
“La diferencia está en la masa”, responde la diseñadora gráfica, publicista y mercadóloga Melissa Vélez, al preguntarle por aquello que hace especiales a las crepes de su Bistro de París. Este restaurante funcionó durante dos años como una pequeña crepería en el Mall San Lucas Plaza. Debido al éxito obtenido, Melissa vio la necesidad de trasladarlo a un local más grande en la Vía Primavera, ampliando además su concepto gastronómico e incluyendo en la carta entradas, fuertes y postres con marcada influencia de la cocina francesa.
De las ricas crepes de Bistro de París, recomendamos las de salmón ahumado, pollo y setas y solomito con queso azul. De las dulces, la combinación sugerida es nutella, arequipe y fresa. Entre los fuertes se destacan el solomito al vino y el salmón a la parrilla. De entradas, hay que probar las tartines de búfala, serrana y salmón o la clásica sopa de cebolla.
Una selecta carta de vinos y cocteles, batidos naturales, deliciosas tartaletas y quiches son otras de las opciones que ofrece Bistro de París, en su sede en la carrera 37 # 8A–82 (terraza segundo piso). Informes en el 311 9899.
Con esta lógica, debería también prohibirse cocinar en la cocina
/ José Gabriel Baena
Una noticia me sobrecogió hace pocos días. Un diario local informaba que alguna junta de vecinos de una unidad residencial se proponía establecer en su Manual de Convivencia la prohibición perentoria de fumar en los balcones, alegando los manidos asuntos de la salud, la contaminación, etcétera. Cuando alguien, decían, fumaba tranquilamente en su balcón, mirando los árboles, los crepúsculos, el humo “se subía y se metía” por los apartamentos de arriba, causando toda clase de males a abuelitas, perritos de soltera, suegras. Me pregunto si el humo de un cigarrito es mucho más peligroso que cuando uno aspira los humos insoportables que salen de la cocina como el de los sancochos, los mondongos y otros menjurjes paisas. Con esta lógica, debería también prohibirse cocinar en la cocina. ¿Estamos? ¿Y por qué también, entonces, no prohibir las deliciosas fumaredas que se elevan al cielo (y se “entrometen” a los apartamentos) desde un asador con carbón de leña, cuando el vecino del primer piso que tiene su jardincito organiza una amable fiesta de amigos? Debo decir que no tengo balcón ni mucho menos asador, pero que sí me fumo mis cigarros junto a las ventanas de la sala, el comedor, mi estudio de contemplación y en el banquito de la cocina, y nadie me lo ha reprochado nunca. Este asunto es grave, y para ello me permito traer a colación, para muchos que no lo han leído jamás, un delicioso texto de Lin Yutang, el último gran filósofo chino del siglo 20, sobre Del fumar, el vino y el incienso. Resumo de mi ejemplar de La importancia de vivir (1952): El mundo se divide hoy en fumadores y no fumadores. Es cierto que los fumadores causan alguna molestia a los no fumadores, pero tal molestia es física, en tanto que la molestia que los no fumadores causan a los fumadores es espiritual. Por mucho que me gusten las personas razonables, odio a los seres completamente racionales. Por esa razón estoy siempre atemorizado e incómodo cuando entro en una casa donde no hay ceniceros. Suele ocurrir entonces que la habitación sea demasiado limpia y ordenada, que los almohadones estén en su debido lugar y que la gente sea correcta y no emotiva. E inmediatamente debo asumir mi mejor comportamiento, lo cual significa el comportamiento más incómodo. El hombre que tiene una pipa en la boca es el hombre que atrae mi corazón. Es más afable, más sociable, tiene más indiscreciones íntimas que revelar, y a veces es muy brillante en la conversación, y de cualquier modo se me ocurre que gusta de mí tanto como yo gusto de él. La pipa extrae sabiduría de los labios del filósofo, y cierra la boca del tonto; genera un estilo de conversación que es contemplativo, pensativo, benevolente y llano… Y, lo más importante, un hombre que tiene una pipa en la boca es siempre feliz y, al fin y al cabo, la felicidad es la más grande de las virtudes morales. Maggin dice que “ningún fumador de cigarros se ha suicidado jamás”, y es aún más cierto que ningún fumador de pipa disputa jamás con su esposa. La razón es perfectamente clara: no se puede tener una pipa entre los dientes y gritar a la vez a todo lo que da la voz… Según Haldane, el gran bioquímico inglés, fumar se cuenta como uno de los cuatro inventos en la historia de la humanidad que han dejado una honda influencia biológica en la cultura humana… Cierro estas líneas mientras mi cigarro, al borde de mi escritorio de madera, termina sus siete minutos de vida dejando una querida huella, tal como lo aconsejaba el Maestro Yutang. [email protected]
Puedo escribir mi vida a partir de las bibliotecas en que “he vivido”
/ Gustavo Arango
El Vendedor de Fantasías sabía lo que hacía. Cada semana llegaba con el nuevo tomo de la Biblioteca Básica Salvat, lo ponía en los estantes del multimueble y se ocupaba de otras cosas. Nunca me dijo que leyera, pero caí en la trampa. El primer libro que leí porque me dio la gana, sin que fuera una recomendación o una tarea, fue Las aventuras de Tom Sawyer. Elegir ese libro y recorrerlo ha sido uno de los actos más libres y decisivos de mi vida.
Estaba en quinto de primaria cuando intenté leer El otoño del patriarca. No llegué lejos en la lectura. Sólo entendí que unas vacas se comieron unas cortinas y se metieron a un balcón. Pero encontrar ese libro en la biblioteca, prestarlo y tratar de leerlo me hizo sentir libre, poderoso, conectado con las cosas de veras importantes que pasan en este mundo.
La bibliotecaria del bachillerato era joven, simpática, tenía un cuerpo y un rostro hermosos que me alborotaban las hormonas ya de por sí muy alborotadas. Me encantaba ir a leer a la biblioteca, atender sus sugerencias, mirarle más allá del escote esas pecosas preciosuras. Recuerdo que estaba rojo como un tomate cuando presté Todo lo que usted quería saber sobre el sexo y nunca se atrevió a preguntar. Pero ella fue compasiva y ese día me facilitó aquel duro trance.
La Biblioteca Pública Piloto era el cielo de los libros. Mi sección preferida era la 863, la de los libros de ficción. Algunos estantes los agoté metódico, como el de Julio Verne. Pero siempre me tomaba el tiempo para explorar por otros lados, para considerar títulos, para refinar el arte de saber con una hojeada si un libro es para mí. Si no quería que alguien supiera de mis intereses, leía el libro en la biblioteca. Pero, los llevara o no a casa, todos los libros eran míos y podía leerlos si quisiera y la vida me alcanzara.
Puedo escribir mi vida a partir de las bibliotecas en que “he vivido”. La Bartolomé Calvo, en Cartagena, donde encontré joyitas cuyo recuerdo aún me persigue. La Biblioteca de Douglas, en Rutgers, donde la soledad era menos sola y dejaba de leer para contemplar en el ventanal la nieve que imponía su blancura copo a copo. La biblioteca de Firestone, en Princeton, donde había pasillos de anaqueles donde era posible que no hubiera ido nadie en varios siglos.
En la biblioteca de la universidad donde trabajo empiezan a consultar a los profesores sobre la posibilidad de renunciar a los libros de papel y mudarse por completo a lo digital. Yo puse el grito en el cielo. Con mi inglés acentuoso me dediqué a hacer la defensa de uno de los pocos actos libres que nos quedan: recorrer los estantes de una biblioteca, dejarse interesar por un hallazgo. Algunos alegaron que lo mismo podía hacerse en los archivos electrónicos, pero el descubrimiento afortunado es menos mágico en esas redes donde cada clic que damos nos encierra en perfiles y estadísticas.
La Universidad Politécnica de la Florida acaba de inaugurar la biblioteca sin libros de papel. Tiene bibliotecarios. Tiene catálogo electrónico. Su colección la componen 135 mil libros electrónicos. Pero su moderna arquitectura no ha destinado espacio para anaqueles. Para los que tardan en resignarse o adaptarse, la biblioteca tiene impresoras disponibles, pero recomiendan a los usuarios habituarse a leer en las pantallas. Los promotores de la idea están convencidos de que son unos pioneros. A mí me parece que son unos criminales. Oneonta, agosto de 2014. [email protected]
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Desde que inició su carrera en los tempranos noventa, Jorge Drexler cuenta que ha trabajado “siempre desde la cabeza, los sentimientos y el pecho”, y que “involucrar el cuerpo era un salto hacia un territorio desconocido”.
Para Jorge Drexler el ejercicio de hacer canciones, al igual que la tradición, es dinámico y requiere de permanente movimiento. “Soy un gran enemigo de la intransigencia. Los seres humanos somos entidades flexibles”, manifiesta. Asegura también que si la vida está marcada por el cambio permanente, “¿por qué no habríamos de conducirnos de la misma manera en las disciplinas artísticas? Que en definitiva no son más que el perfume de la genética”.
Un equipo conformado por diez especialistas de Demoliciones Atila, empresa que se encargó de la implosión de la torre 5 de Space el pasado 27 de febrero, trabaja por estos días en el diseño de la implosión de las cuatro torres que continúan en pie, procedimiento que, según la Alcaldía, se realizará el próximo martes 23 de septiembre. Rogelio Gómez, gerente de esa empresa, trata de menguar las inquietudes de los vecinos de Space sobre eventuales afectaciones a sus viviendas durante el procedimiento que durará seis segundos y del cual no hay precedente en Colombia: “No habrá onda explosiva, ni sismicidad, ni vibración; no se quebrarán los vidrios de los vecinos”, asegura. En relación con el riesgo que corren los trabajados de Atila que preparan las cuatro torres, teniendo en cuenta los graves problemas estructurales de estas edificaciones, Gómez comenta que se están utilizando herramientas eléctricas de baja velocidad para no causar vibración en el edificio. “La regla número uno es la seguridad, se está haciendo un proceso lento de preparación para la implosión de la edificación”.
Ahora, mediante auto del 21 de agosto, la Superintendencia contestó de manera positiva, lo que significa que a las 26 familias que habían quedado pendientes del pago del cincuenta por ciento de sus bienes, se les terminará de cancelar este monto que, en total, asciende a 3.455 millones, 333 mil 333 pesos. La Superintendencia aclaró que estos recursos no salen de Lérida CDO (en liquidación) sino de la Sociedad Calamar Constructora de Obras S.A.S. Esta empresa constituyó una fiducia con recursos propios y con recursos provenientes “de cesión de derechos económicos derivados de la cuenta por cobrar de la Sociedad Inversiones Agua Blanca S.A.S. (también del Grupo CDO) en liquidación, producto de la venta de inmuebles a la sociedad Constructora Capital Medellín S.A.S”, según lo sustenta la Supersociedades en el auto. 
En este proceso se instalarán cargas controladas con micro-retardos en lugares puntuales con el fin de eliminar un número suficiente de apoyos de la estructura, lo cual provoca un desplome en la dirección deseada y una fragmentación adecuada de la edificación. La idea es utilizar el mínimo de explosivos con el máximo de eficiencia y que la fuerza de gravedad ayude al derrumbe de la torre. 
La medida incluirá extensiones de horarios para los establecimientos que hagan parte del programa. Los bares y discotecas inscritos ubicados en sectores de vocación comercial podrán funcionar hasta las 4 am los jueves, viernes, sábado, y días víspera de festivo. Mientras que los sitios que estén ubicados en los corredores barriales determinados por el Plan de Ordenamiento Territorial podrán abrir hasta las 2 am.
Para cumplir el objetivo de alcanzar el 1% del total del PIB de Antioquia, Ruta N invitó a empresas, organizaciones y, en general, a la ciudadanía a firmar el Pacto Medellinnovation. “Nos propusimos que el 9 de septiembre juntaríamos un grupo importante de ciudadanos, empresas y organizaciones de la ciudad para que firmaran el pacto diciendo que querían aportar y empezar a invertir más en sus organizaciones, en ciencia, tecnología e innovación, para que Medellín y Antioquia puedan llegar al 1% del PIB”.
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