Escribir acerca de las obras de arte, de cualquiera de las artes, implica dificultades que muchas veces parecen insalvables. Como en todo análisis e interpretación, quien escribe tiene con sus lectores la obligación ética de ser claro, coherente y preciso. Pero es necesario tener en cuenta que esas son características que no pueden exigirse – al menos en el mismo sentido – a las obras de arte.
Por otro lado, es evidente que una pintura, una escultura o una sinfonía, por ejemplo, no trabajan con conceptos definibles lógicamente sino a partir de sugerencias, intuiciones, imágenes, símbolos, es decir, con elementos que plantean sentidos múltiples y establecen posibilidades de relaciones siempre abiertas. El asunto se complica todavía más porque las artes se desarrollan a través de lenguajes no verbales, propios de cada una de ellas, que no son directamente traducibles en palabras; y, además, porque éstas tampoco son planas –no hay un diccionario exacto y único– sino que implican diversas significaciones y matices.
Estas reflexiones cobran fuerza ante una escultura como Navegante número 2, de Edgar Negret, de 54 por 57 por 65 centímetros, en lámina de metal doblada y pintada con acrílico; la obra forma parte de una amplia serie de trabajos que el artista produjo durante unos 20 años, desde mediados de los 60, e ingresó a la colección del Museo en 1966.
La escultura parece ser muy sencilla. A un primer golpe de vista, se podría pensar que se trata solo de la creación de un simple volumen abstracto, mediante la articulación de una serie de planos esquemáticos; y hasta allí, tendríamos la esperanza de que fuera posible hacer un análisis preciso y exacto. Sin embargo, la obra comienza a revelar de inmediato su complejidad y, al mismo tiempo, la inexactitud de nuestras palabras frente a ella.
Este Navegante no es un volumen, como se supone que corresponde a una escultura, sino que crea vacíos y espacios a partir de variaciones sutiles en la articulación de las placas; está, por supuesto, bien asentada, pero produce la sensación de inestabilidad y movimiento; en otras palabras, la obra sugiere mucho más de lo que nos muestra de manera directa.
Puede sonar a incoherencia e imprecisión, pero quizá en este momento se hace necesario acudir a los lenguajes de un arte diferente, como es la música, y señalar que el Navegante de Negret es silencioso pero al mismo tiempo rítmico, resultado de contrapuntos y acentos. En realidad, Edgar Negret desarrolla una construcción geométrica exacta, pero cargada de sensibilidad y de sugerencias que obligan a entrar en contacto directo con ella y que hacen siempre precarias y pobres nuestras palabras.
Hoy Frutos del Mar está cumpliendo un cuarto de siglo entre nosotros. Son veinticinco años en los cuales los paisas hemos podido degustar de una cocina sin rimbombancias, sin fusiones, sin extravagancias; todo lo contrario, se trata de una cocina derivada de la más auténtica raíz popular cuyos aromas y sabores certifican su origen, unas veces campesino, otras tantas marinero. Más de una vez he dicho en esta columna que abrir un restaurante de cocina de otra mar en nuestra ciudad es un verdadero reto a la perseverancia; pero hoy debo añadir algo más: 25 años ofreciendo la misma calidad en cocina y servicio, merecen un reconocimiento. 
Cuando el hombre se enfrenta con cualquier realidad, busca de inmediato la manera de entenderla; por eso nuestro contacto con el mundo es siempre una relación dinámica, de permanente aprendizaje. Sin embargo, aunque por lo general tendemos a mirar las cosas desde un punto de vista racional, sabemos que no todo puede entenderse de la misma manera. Y ese es, quizá, uno de los asuntos que muchas veces dificulta nuestra relación con las obras de arte, porque llegamos frente a ellas con la firme intención de abarcarlas con la razón y los conceptos. Por supuesto, muchas cosas se pueden entender en el arte, y un mayor conocimiento abre las posibilidades de un mejor disfrute; pero las obras se escapan a los conceptos porque, en realidad, se estructuran en un nivel diferente donde ellos no logran operar. 
Catalina Restrepo, Laura Londoño, Paulina Naranjo, Juliana Vera, Adriana María Yépez, Tatiana Castro, Natalia Ríos, Luis Felipe González, Javier Darío Cárdenas y Jairo Martínez fueron los estudiantes de gastronomía seleccionados por sus méritos para el almuerzo al que invitó Vivir en El Poblado en el restaurante Casa Molina el pasado 30 de julio. Tomaron Clericot y comieron entre otras cosas, carpaccio asado, torre de verdes con queso pera y vinagre de frutos rojos, langostinos con salsa de duraznos y cilantro, solomito tibio con mantequilla avellanada y helado con marmolado de arequipe, jerez y yerbabuena y ganache de chocolate Santander. Charlaron con el cocinero del restaurante acerca de la cocina paisa, de las universidades, de los libros de cocina y los estudiantes pudieron expresar libremente sus criterios acerca de su educación. La experiencia fue rica y se repetirá.
En el trabajo de muchos de los artistas del último siglo se descubre una gran “economía” en el uso de las formas, los materiales, las técnicas o los procedimientos. Son obras en la cuales, a veces, parece que no hay casi nada que podamos percibir. 
Otros artistas, por el contrario, especialmente desde finales del siglo XIX –y en Colombia desde mediados del XX, como en el caso de Carlos Rojas–, asumen de manera más reflexiva la observación de lo real; la pregunta básica no es entonces qué veo o qué apariencia tiene, sino cómo se organiza o cuál es su estructura. 
¿Qué es lo que preocupa de lo que está pasando en la parte alta de El Poblado?
Queremos destacar, como ejemplo, algunos de los trabajos que se realizan para protegerlos: se establece un cuadro de barricada rojas/blancas, para evitar que los nidos sean atropellados por vehículos, o dañados por parasoles enterrados en la arena. Al emerger de la arena los tortuguitos son guiados sin tocarlos, hacia el mar. Si esto ocurre en la noche, los recién nacidos se guían por las estrellas y la luna. El uso de flash, linternas, la luz artificial, los faroles de coches los desorientan y puede dirigirlos lejos del mar. Personal especializado los guía, teniendo en cuenta que deben llegar por sus propias fuerzas y así recordar adónde regresar para anidar, 15 ó 20 años después. 
En representación de la Agenda del Mar, fuimos invitados a la limpieza de playas y arrecifes, Aruba Reef Care Project 2005. La isla feliz nos acogió con los brazos abiertos y su cálida hospitalidad. Este proyecto ambiental, que se realiza en varios lugares del mundo, es organizado en Aruba por Castro Pérez de la ATA, Aruba Tourism Authority, con la contribución de los hoteles, las tiendas de buceo, la industria, las agencias de turismo, las iglesias, los colegios y el departamento de agricultura de la isla. 
En Colombia Andrés Obregón, de Diving Planet, ha sido el abanderado de estas limpiezas, principalmente en el maltratado archipiélago del Rosario. Qué bueno que aquí la comunidad, la industria, el sector turístico, el Gobierno y todos, apoyáramos estas iniciativas que pretenden disminuir el caos aterrador en que se encuentra el medio ambiente en Colombia. Aruba es un ejemplo que debería seguir nuestra isla de San Andrés, está comprobado en el mundo que los destinos turísticos importantes son ricos en recursos naturales; desaparecen los recursos y queda un turismo perjudicial, que no gasta y más bien acaba convirtiéndose en parte del problema. 
Quienes administran el debe y el haber de este periódico me telefonearon hace algunos días para decirme que, si quería seguir considerándome un columnista a sueldo, debía tramitar aquel registro tributario conocido como RUT. Pregunté qué debía hacer y se me dijo: “Vaya a La Alpujarra y listo”. Envalentonado por la reciente y feliz tramitación de mi certificado del DAS, me levanté despejado uno de estos últimos miércoles y, pensando en desviarme apenas unos metros y minutos de la rutina que debía llevarme a la consabida Universidad de Antioquia, me acerqué a la DIAN. Entonces comprendí que aquel “y listo” no podía ser algo distinto a una involuntaria pero macabra ironía. 
Si en mi crónica pasada hice apología a un plato que a oídos y ojos de muchos colombianos resulta literalmente improbable, el cuy asado nariñense, hoy el plato que voy a elogiar seguramente será mucho más cuestionado, sobre todo por aquellas personas que solo comen de lo que toda la vida les han servido en su casa, o mejor dicho, con lo que los criaron. 
