“Debussy, señor de los ensueños”
Esta es la última columna de don Rafael Vega Bustamante. La escribió pocos días antes de su muerte para Vivir en El Poblado, por la celebración de los 150 años de nacimiento de Debussy
Por Rafael Vega Bustamante
Claude Debussy nació el 22 de agosto de 1862 en Saint Germain-en-Laye (Francia) y falleció el 25 de marzo de 1918 en París.
Una de las características que sobresalen en Debussy es que su música no tiene ningún parentesco con la música compuesta hasta entonces por otros compositores. Es original en todos sus aspectos. Por esta razón se puede afirmar que Debussy partió en dos la historia de la música; su influencia en los compositores que lo siguieron, especialmente sus contemporáneos franceses, es evidente. También fue importante el contacto con literatos como Stephan Mallarmé (1842-1898), uno de los creadores del simbolismo, “movimiento poético que intenta expresar las secretas afinidades de las cosas con nuestra alma”. En los círculos literarios del simbolismo, Debussy formó los conceptos esenciales para producir algunas de sus obras para orquesta, como La Siesta de un Fauno en 1862.
Desde pequeño se impresionó con la naturaleza, los bosques y la soledad del campo. Su humilde familia poco tenía de musical, pero su padre era aficionado a la ópera. Fue admitido en el Conservatorio en la clase de Marmontel y en su examen de admisión manifestó rebeldía cuando le pidieron que tocara el Preludio en fa menor , de J. S. Bach; lo tocó mal y el profesor le preguntó cuántas horas había estudiado y Debussy contestó que ocho horas, pero dedicadas a los Cuartetos de Haydn, cuya partitura había pedido prestada y como se vencía el plazo para devolverla la estudió todo el tiempo.
Más tarde se encontró con la obra de Maeterlinck: Pelleas et Melisande, la devoró en una tarde y dedicó diez años a componer una ópera atípica en su género. Su sencillo argumento le dio pie para lograr grandes efectos mediante una escasa acción y dar a conocer la trama en forma oblicua y por alusión. Lo que no se ve sobre la escena se sugiere por medio de una música que activa la imaginación y produce grandes impresiones. El mar, el bosque, el castillo, la fuente, la cueva y la torre constituyen el mundo dramático de esta obra y son tan importantes como los personajes. Debussy es conocido, al lado de Ravel, como un impresionista musical.
Sobre el impresionismo nos ilustra A. Latham: “Estilo de pintura francesa de finales del siglo XIX y por extensión la música de la siguiente generación, especialmente Ravel. El cuadro de Monet ‘Impresión al amanecer’ fue una obra clave que condujo a la acuñación del término”.
El piano en Debussy es un instrumento portavoz de grandes impresiones y voces poéticas. Algunos títulos de composiciones para el teclado lo confirman: Estampas (1903): I Pagodas, II Tarde en Granada, III Jardines bajo la lluvia; De un cuaderno de esbozos (1903); Máscaras (1904); La isla alegre (1904); Imágenes (1907): I Campanas a través de las hojas, II Y la luna desciende sobre el templo que fue, III Peces de oro; El Rincón de los niños: I Doctor Gradus ad parnasum, II Jumbo´s Lullaby (Canción de cuna del elefante) y III Serenata.
En la parte técnica, uno los aportes sobresalientes de Debussy fue la inauguración de las escalas de tonos enteros donde evita los semitonos de la escala diatónica y logra un colorido diferente y sugestivo.
El Libro primero de los Preludios tiene una invención puramente musical como los Preludios de Bach y de Chopin, con elementos visuales en los títulos: Danzarinas de Delfos, Velas; Los sonidos y los perfumes flotan en el aire de la tarde. Pasos en la nieve, La niña de los cabellos de lino; La catedral sumergida.
En últimas, Debussy siempre se manifestó en su música con nombres que no son solo descriptivos sino sugerentes de situaciones anímicas creando una música genial.
En la medida en que los encuentros se hicieron más precisos, en ocasiones todo el “ejercicio” se concentró en la razón de una textura, de un trazo, en el lugar un brillo, en la posición de una mano, la conversación fluía por terrenos cada vez más inesperados. A la vez que el lenguaje tomaba cuerpo y se enriquecía, el paso de lo representado en los “ejercicios” se reflejó en las obras de Humberto; los gestos, las poses, las miradas o los pliegues de los vestidos, las nubes de colores o con borrasca, se convirtieron en parte fundamental de la obra. Los “ejercicios” trascendieron la conversación y llegaron al escenario que, beneficiado por el contenido de las historias, se convirtió en representación, se convirtió en el Teatro Leve, un lugar sin asidero en el espacio, donde las conversaciones no cesan, los personajes se deslizan sobre el escenario, en ocasiones vuelan, no parecen hablar y, como los actores de teatro, tienen todo para decir pero no lo dicen porque su papel es no decirlo.
Y a esa China fuimos de la voz de Luz Gabriela Gómez, Gaby, viajera impenitente, en los conversatorios de Vivir en El Poblado y el Centro Comercial Santafé, tertulias que desde ya prometen ser amenas, instructivas y encantadoras.
Por Óscar Roldán Alzate
El primero de ellos es una mezcla ecléctica de cocinas en donde se unen diferentes ingredientes, culturas y técnicas, con hierbas y especias como punto de partida. En Bonuar la propuesta culinaria y el ambiente giran en torno a la cultura negra. Le preguntamos a Rodrigo por un plato con el que se deleite por estos días y nos recomendó probar el chuletón de cerdo de La Legumbrería.
Sus creadores y dueños, Miguel Winograd y Rossy Toledo, son quienes atienden y recomiendan platos a sus clientes cada noche. En la amplia carta se encuentran róbalo, atún, salmón, camarones, ostras, langostinos, calamares, cola de langosta y muelas de cangrejo, entre otras delicias marinas. Pero cuando se trata de pescados de agua dulce, Miguel y Rossy le hacen viaje a la trucha ahumada del restaurante Opa y Oma. Este sitio de cocina auténtica alemana, ubicado en el Mall Carabanchel (Km 27 vía Las Palmas), lleva funcionando 27 años. Sus dueños, una pareja de alemanes de 90 años, aún se encargan de la cocina y los productos ahumados. La trucha, (Forelle) es la especialidad de la casa y, así como los otros platos de la carta, viene con Bratkartofeln (papas salteadas), champiñones y pepinillos encurtidos, los cuales pueden remplazarse con repollo blanco encurtido (Sauerkraut) y repollo morado agridulce (Rotkraut). Informes: 542 0565.
La crítica culinaria es uno de sus fuertes, por eso no dudamos en preguntarle con cuál restaurante está entusiasmado últimamente. Sin pensarlo nos contó sobre Bahía Mar y la cazuela de mariscos cartagenera que allí preparan. Dice Julián Estrada que es cocina auténtica de la costa, sin pretensiones.
Este joven cocinero, tal y como lo hace en la cocina, siempre está ensayando cosas nuevas, por eso le pedimos que recomendara algo que hubiera probado recientemente. Este pupilo del chef vasco Juan Mari Arzak y del chef argentino-japonés Iwao Komiyama, recomendó dos platos del restaurante Le Coq: pollo en yogur y las mini hamburguesas de pollo. El primer plato, explica Laura Castro, chef y socia de Le Coq, es un pollo que después de marinarse en yogur, es apanado en harina de maíz y llevado a freír. Lo sirven con salsa de yogur y pepino. El segundo plato es una ensalada de pollo con uvas, nueces, albahaca, tocineta y mayonesa a base de leche, y servida sobre pan de la casa. Laura recomienda seguir uno de estos dos platos con Algunas de las Muchachas, nombre del plato con el que se pueden degustar varios de los postres de la carta. 
Allí, la influencia de gastronomía clásica es evidente, pero a ella le encanta viajar y disfrutar nuevos y exóticos sabores. Por eso no sorprende que al contactarla, Anita nos contara que anda fascinada con el restaurante Naan, de cocina hindú. De él recomendó las espinacas crujientes y el pollo Makhani, o butter chicken. El plato Makhani, explica María Teresa Vélez, creadora de Naan, se logra al sellar y cocinar el pollo en una salsa a base de yogur, tomate y almendras, con un poco de especias. El yogur suaviza el sabor sin quitarle profundidad, para aquellos clientes que no se arriesguen con mucho picante. Viene acompañado de cintas de pepino y arroz basmati o uno de los panes tradicionales de la India, hechos en Naan.
