Y la moda nos domina sin dominarnos
/ Esteban Carlos Mejía
Julián Posada parece un sastre de los de antes: no da puntada sin dedal. En el más reciente conversatorio de Vivir en El Poblado y el Centro Comercial Santafé, con paciencia, erudición y simpatía, desentrañó los intríngulis de un negocio apasionante: la moda más allá de las modas.
¿Una charla deshilvanada acaso? Fuimos del bikini al wonder bra, de los bluyines a los desfiles de pasarela, de los trajes de coctel a los perfumes. Pero nunca perdimos el rumbo: esclarecer los códigos más o menos secretos de la moda, reconocer sus efectos sobre nosotros, desenredar el ovillo de sus opulentos intereses económicos y culturales.
La moda busca la obsolescencia. Es ilusoria y efímera. No en vano es factor determinante en la sociedad de consumo. Julián recordó una verdad de a puño que pasa desapercibida: “consumir es agotar”. Es un ciclo aparentemente infatigable: algo se pone in, lo consumimos hasta volverlo out, a la basura, ¡no!, el chirimbolo resucita en el último momento, se vuelve a poner in, después out, in, out, in, out hasta su eventual agotamiento definitivo.
Al llegar a este punto le pregunté si ha habido alguna época en que la sociedad no se interese por la moda. No lo dudó: “Sí, esta en que vivimos. Hoy nadie se desvive por la moda. La hemos incorporado a nuestra existencia sin ocuparnos ni preocuparnos mucho por los trapos con los que nos vestimos y desvestimos. Nos divierte más enterarnos de los avances de los gadgets tecnológicos, celulares, tabletas, electrodomésticos, que comprar una camisa o un par de zapatos”.
Aproveché para averiguar obviedades. ¿Qué es prêt-à-porter? “Lo mismo que ready to wear”, me contestó, con picardía. “Ropa manufacturada lista para llevar en tallas estandarizadas, en contraste con la alta costura, haute couture, atuendos hechos a la medida por grandes modistos, de diseño exclusivo, incluso con certificados notariales de originalidad”.
Charlamos también sobre cosas menos frívolas. La minifalda, por ejemplo, ese inconmensurable hallazgo de Mary Quant, Dios me la conserve. Y del uso del bluyín por las mujeres, a veces como trampa para cazar incautos, a veces como cinturón de castidad. Y de panties, tangas y calzones: “simple cuestión de ilusión, de fantasías eróticas”. Para comprobarlo, destacó las diferencias entre el sex appeal de Ursula Andress, la despampanante chica Bond de El satánico doctor No en 1963, y Jessica Alba o Megan Fox en 2012. No hablamos de pantaloncillos ni de boxers, ¡qué descuido!
Para terminar, hizo un vertiginoso barrido por otros temas. El cuerpo es lo único realmente diferenciador; de ahí su uso como lienzo para tatuajes y piercings. El enriquecimiento de las grandes marcas de moda cuando descubren una fragancia: “la gratificación de un Chanel N° 5, por más volátil que sea, puede ser mayor que la de usar un vestido de Coco Chanel”. Los avances de la industria textil en nanotecnologías y en ética ecológica. Etcétera.
Creo que Julián Posada está más allá del bien y del mal. Por eso dice las cosas que dice. Por eso la gente lo oye como lo oye, con admiración y respeto. ¡Chapó, maestro!
Y prepárense para el próximo conversatorio, jueves 29 de noviembre. Literatura antioqueña para fin de año (Lo que hay que leer para saber quién soy). Con el escritor y filósofo Memo Ánjel. En Santafé hablamos.
[email protected]
Julián Posada parece un sastre de los de antes: no da puntada sin dedal. En el más reciente conversatorio de Vivir en El Poblado y el Centro Comercial Santafé, con paciencia, erudición y simpatía, desentrañó los intríngulis de un negocio apasionante: la moda más allá de las modas.
¿Una charla deshilvanada acaso? Fuimos del bikini al wonder bra, de los bluyines a los desfiles de pasarela, de los trajes de coctel a los perfumes. Pero nunca perdimos el rumbo: esclarecer los códigos más o menos secretos de la moda, reconocer sus efectos sobre nosotros, desenredar el ovillo de sus opulentos intereses económicos y culturales.
La moda busca la obsolescencia. Es ilusoria y efímera. No en vano es factor determinante en la sociedad de consumo. Julián recordó una verdad de a puño que pasa desapercibida: “consumir es agotar”. Es un ciclo aparentemente infatigable: algo se pone in, lo consumimos hasta volverlo out, a la basura, ¡no!, el chirimbolo resucita en el último momento, se vuelve a poner in, después out, in, out, in, out hasta su eventual agotamiento definitivo.
Al llegar a este punto le pregunté si ha habido alguna época en que la sociedad no se interese por la moda. No lo dudó: “Sí, esta en que vivimos. Hoy nadie se desvive por la moda. La hemos incorporado a nuestra existencia sin ocuparnos ni preocuparnos mucho por los trapos con los que nos vestimos y desvestimos. Nos divierte más enterarnos de los avances de los gadgets tecnológicos, celulares, tabletas, electrodomésticos, que comprar una camisa o un par de zapatos”.
Aproveché para averiguar obviedades. ¿Qué es prêt-à-porter? “Lo mismo que ready to wear”, me contestó, con picardía. “Ropa manufacturada lista para llevar en tallas estandarizadas, en contraste con la alta costura, haute couture, atuendos hechos a la medida por grandes modistos, de diseño exclusivo, incluso con certificados notariales de originalidad”.
Charlamos también sobre cosas menos frívolas. La minifalda, por ejemplo, ese inconmensurable hallazgo de Mary Quant, Dios me la conserve. Y del uso del bluyín por las mujeres, a veces como trampa para cazar incautos, a veces como cinturón de castidad. Y de panties, tangas y calzones: “simple cuestión de ilusión, de fantasías eróticas”. Para comprobarlo, destacó las diferencias entre el sex appeal de Ursula Andress, la despampanante chica Bond de El satánico doctor No en 1963, y Jessica Alba o Megan Fox en 2012. No hablamos de pantaloncillos ni de boxers, ¡qué descuido!
Para terminar, hizo un vertiginoso barrido por otros temas. El cuerpo es lo único realmente diferenciador; de ahí su uso como lienzo para tatuajes y piercings. El enriquecimiento de las grandes marcas de moda cuando descubren una fragancia: “la gratificación de un Chanel N° 5, por más volátil que sea, puede ser mayor que la de usar un vestido de Coco Chanel”. Los avances de la industria textil en nanotecnologías y en ética ecológica. Etcétera.
Creo que Julián Posada está más allá del bien y del mal. Por eso dice las cosas que dice. Por eso la gente lo oye como lo oye, con admiración y respeto. ¡Chapó, maestro!
Y prepárense para el próximo conversatorio, jueves 29 de noviembre. Literatura antioqueña para fin de año (Lo que hay que leer para saber quién soy). Con el escritor y filósofo Memo Ánjel. En Santafé hablamos.
[email protected]
“Para ser payaso hay que volver a la niñez”, dice Hader, mientras viaja al barrio en que nació, Belén Rincón, y camina por las mangas de una zona rural con pocas casas. Con los pies descalzos cruzó un riachuelo, pisó piedras y tallitos secos. Subió a un árbol, cogió una guayaba y allí, sentado, comenzó a comérsela. Recuerda cuando junto a sus amigos construyó carros de rodillos y jugó con llantas abandonadas. Luego, entró a la sala de su casa, y frente al viejo televisor de estructura de madera y cuatro patas, esperó los tres minutos mientras se encendía la pantalla para ver la imagen en blanco y negro de un pianista.
¡Y se creó el Festival Mímame!
Julio Forero
César Figueroa, de Valledupar, es considerado uno de esos buenos artistas en Medellín. En sus 16 años de experiencia (14 en la ciudad) ha pasado por diferentes momentos creativos. “Inicialmente era muy rockero y tenía un estilo como de metal, con imágenes muy oscuras. Después pasé por una etapa más sicodélica, de mucho color, y ahora me he enfocado en un estilo de ilustración oriental”. A César también le tocó aprender solo, rayando la piel propia y la de sus amigos, pero ahora comparte sus conocimientos con sus aprendices, un sistema común en este medio. En su tienda tiene cuatro. Dice que antes de empezar a tatuar, ellos deben pasar por un filtro de conocimiento de color, anatomía, dibujo, pintura, proporción, perspectiva, entre otras técnicas. Después de cuatro o cinco años, en los que también se dedican a armar las máquinas, preparar colores, asear la tienda, investigar, vivir y soñar tatuajes, pueden pasar a la piel, inicialmente con los trabajos pequeños que César prefiere no hacer: lo suyo son piezas grandes, explica el tatuador de 35 años, mientras su aguja se desliza por unas inmensas olas que dibuja en la espalda de un cliente. 
Diana Mejía, diseñadora gráfica y tatuadora desde hace tres años, conoce bien el sistema de los aprendices aunque no hace parte de él. “Aquí por ser aprendiz de alguien bueno ya te conocen y te respetan, independiente de que seas buen o mal tatuador”. Por eso ha elegido hacer su propio camino en este oficio, alejada de los demás. También porque cree que es un medio en el que las mujeres son menospreciadas. “Me han dicho que me ponga a hacer otra cosa, me han vendido pigmentos malos, me han negado posibilidades de trabajo sin mirar mi portafolio, solo por ser mujer, así que todo lo voy haciendo sola”. Sus piernas y brazos dan fe de la investigación empírica. Ha cometido errores en su piel, ha ensayado diversos productos para tatuar y cuidarse los tatuajes, siempre con el ánimo de no cometer errores en los demás, y ha descubierto en sus piernas el estilo que hoy la define: texturas inspiradas en el impresionismo. Aunque no ha sido fácil, ser tatuadora y hacerse diseños en el cuerpo la han convertido en una mujer más fuerte. “Yo era la niña fea del parche, mojigata y ñoña, pero con los tatuajes cambié mucho, empecé a sentirme más tranquila con mi cuerpo, a tener más confianza y seguridad de mi misma”, dice Diana.
Con el ánimo de que los habitantes de El Poblado se prevengan frente a una modalidad de robo que empezó a hacerse común, Clara* relata cómo lograron los ladrones entrar a su apartamento del sexto piso (Los Balsos con la Transversal Superior) a plena luz del día. Las cámaras de seguridad del edificio Torre Valquiria captaron la manera como la banda de delincuentes logró embaucar al portero de la unidad e ingresar y salir sin contratiempos:
Con la apertura el martes 27 de noviembre del puente sobre la quebrada La Presidenta, en la carrera 43 C entre la calle 7 y la transversal 6, entre los barrios Astorga y Patio Bonito, se entrega la cuarta obra del paquete de 20 proyectos de Valorización en la comuna 14. Esta intervención vial, que tuvo un costo total de 1.573 millones de pesos y 254 millones por interventoría, hace parte de la conexión de la carrera 43 C-D, que pretende comunicar los barrios Manila, Astorga y Patio Bonito, y servir como una alternativa del tráfico vehicular de la Avenida El Poblado. 
La ausencia de un mercado abierto para dar a conocer las obras y compartir la infinidad de historias que inspiran a los artistas, motivó la creación de Viarte.
