Los helados aromáticos de Silvestre Con una máquina casera de hacer helados comenzaron los creadores de Silvestre, negocio que en unos meses ha evolucionado y progresado velozmente, gracias a la originalidad y calidad de sus productos.
Al frente de Silvestre está el músico Luis Fernando Saldarriaga, quien en su hogar en la Loma del Chocho, ahora con una máquina semi-industrial diseñada por un ingeniero amigo suyo, prepara helados “duros” (con tres diferentes bases: yogur, leche en polvo, y queso crema) con hierbas aromáticas, frutas y condimentos, algunos de ellos provenientes de su huerta casera.
Luis Fernando Saldarriaga
Estos particulares helados artesanales, con aromas y sabores que recorren los sentidos una vez entran en contacto con el paladar, se comercializan a domicilio en recipientes de medio litro, si bien el pedido mínimo es de un litro. Silvestre también ofrece paquetes de 10 galletas (integrales de miel) de helado que pueden elegirse al gusto del cliente, entre ocho sabores disponibles: lavanda con semillas de amapola; romero; jengibre con coco; albahaca con chocolate blanco; flor de Jamaica; uchuva; frutos rojos; y chocolate negro con ají. Silvestre atiende domicilios en: 316 317 4822 – 300 612 3717.
Víctor Gaviria, poeta, director de cine y sicólogo
Entre la poesía y el cine
“La ficción es el rodeo que hacemos mediante la imaginación para llegar a la verdad de la elusiva realidad diaria.” Víctor Gaviria
Por Saúl Álvarez Lara Las palabras y una coincidencia llevaron a Víctor Gaviria al cine. Escribía poesía, había ganado el Premio Nacional de Poesía “Eduardo Cote Lamus” con el libro En la ciudad alguien también perplejo, la coincidencia llegó cuando su hermana que vivía fuera del país le regaló una cámara súper-ocho. Se encontró con la imagen y comenzó a filmar todo a su alrededor, las esquinas, las calles, las gentes. Por aquellos días visitó una institución para niños ciegos. “Era una casa amplia y llena de luz, donde los niños aprendían a ser niños como se debe. Hice entonces algunas imágenes a la par de voces, risas, gritos, y edité un corto documental que titulé Buscando tréboles”, escribe.
Con este documental ganó el primer premio en el Festival de Cine Subterráneo de Medellín. El libro del premio de poesía fue publicado, dos años después, con el título Con los que viajo sueño por ediciones Aquarimántima. Poesía y cine, estaban presentes en su vida. Era el año 1980.
Entonces las coincidencias se amontonaron. Acuarimántima; la poesía de Helí Ramírez En la parte alta abajo, donde el ritmo natural lo atraía, “…el ideal de poesía de nuestra generación…” escribió en un texto sobre Helí. Después de ese primer libro vinieron otros y más premios: La luna y la ducha fría, 1980, ganador del Premio de Poesía U. de A.; El campo al fin de cuentas no es tan verde, 1982; El pulso del cartógrafo, 1986; El pelaíto que no duró nada, 1991.
Y al mismo tiempo estaba el cine. Luego del primer cortometraje vinieron Sueños sobre el mantel vacío, 1980; La lupa del fin del mundo, 1981; El vagón rojo, 1981, todos en súper-ocho; Los habitantes de la noche, 1983; La vieja guardia, 1984; Los músicos, 1986, en 16 mm. Más de una película por año hasta 1990, cuando filmó Rodrigo D. No futuro, su primer largometraje, invitado al Festival de Cannes. Después vinieron otros largometrajes: La vendedora de rosas, 1998; Sumas y restas, 2003; y otros libros: Los días del olvidadizo, 1998; La mañana del tiempo, 2003.
Durante su recorrido hasta los primeros años de los 90 Víctor Gaviria encontró que la coincidencia entre palabra e imagen tenía un ritmo, pero sobre todo tenía fuerza natural; y de aquellos encuentros resultó la característica de su trabajo como director de cine: el conocimiento profundo, de sicólogo, de la “dramaturgia de los actores naturales”, como la llama.
Algunas frases dichas o escritas por Víctor a propósito de los actores y la ciudad: “… La dramaturgia de los actores naturales, que no es otra que una profunda, auténtica, representación social, una dramaturgia social que se representa en vivo, por los actores; es decir, ellos se representan a ellos mismos”. “… Uno cree que el actor natural inventa pero en realidad recuerda. El actor natural debe ‘decirse’ a sí mismo”. “… Hacer películas con actores naturales, puede llamarse ‘realismo con testigos’, estaba en el aire de los años 80, con la particularidad de que eran voces que nunca habían hablado, diciendo cosas que nunca se habían escuchado”. “… El actor natural no representa, es lo que es, es el personaje con sus gestos, su manera de no hacer nada, su forma de hablar. Un actor natural es como un caracol que lleva su vida a cuestas”.
Sobre la ciudad: “Desde niño la ciudad me hace preguntas que quisiera responder. ¿Por qué tanta decencia y tanto bandidaje al mismo tiempo?, ¿Por qué tanta legalidad y tanta ilegalidad mezclada?, ¿Por qué tanta delicadeza y tanta violencia al mismo tiempo?” Y unas líneas de poesía: “Mi locura es antes que todo el desorden de las cosas que acumulan los años: / me hacen bajar los brazos de desánimo verdadero, / y no sé qué está primero, / si el día de ayer o el de mañana, si este pensamiento minúsculo / como el polvo de oro de la tarde…” (tomado de Los días del olvidadizo). “Este es un tiempo muy especial, que no encuentro cómo describir: / tiempo en el que nadie devuelve lo que le prestan…” (Tomado de Autobiografía)
Cerca de las siete de la noche llegó Víctor a Otraparte, la casa del maestro Fernando González, en Envigado. Ni Luis Fernando Calderón, ni yo, esperábamos verlo por allí, hablábamos precisamente de él y de su trasegar entre poesía y cine. Con su mirada precisa y sonrisa de viejo amigo, Víctor y Luis Fernando se conocen desde siempre, se sentó a la mesa. No hablamos de sus películas, ni del objeto de nuestro encuentro, la conversación se fue por otros rumbos, algunos libros, otros autores. Víctor Gaviria no podría esconder su origen paisa, su acento en cada frase, la picardía de su mirada y sus gestos lo confirman. Es un sicólogo, no graduado, que ha pasado buena parte de su vida entre la poesía y el cine.
El Hospital Universitario San Vicente de Paúl celebró su centenario. Un siglo lleno de logros médicos y labor social
El primer trasplante de traquea en el mundo y el primero de células madre en Colombia, las primeras cirugías de corazón abierto en el país, el primer implante de mano en Latinoamérica, la primera cirugía hipotérmica y la de prótesis aórtica, han sido algunos de los principales aportes científicos en cien años de historia del Hospital Universitario San Vicente de Paúl.
Estos hitos, entre muchos otros, han llevado a la institución hospitalaria a convertirse en la primera entidad prestadora de servicios de salud de alta complejidad en el país y la más comprometida con la labor social, médica y de investigación, siendo así el hospital que realiza el mayor número de trasplantes en América Latina.
Aunque el hospital se ha destacado por este tipo de procedimientos, su compromiso social ha sido uno de los principales motivos para ser una de las instituciones referentes del país. “El compromiso social se evidencia en que anualmente subsidia 5 mil millones de pesos para atender a 30 mil personas que requieren sus servicios pero no tienen cómo costear la atención hospitalaria”, señalan directivas del HSVP, que cuenta con 645 camas y 15 quirófanos donde realiza 15 mil cirugías de alta complejidad al año. Gracias a su misión, destacan, se ha logrado realizar más de cuatro mil procedimientos y, en la actualidad, efectúa un promedio de 230 trasplantes de órganos al año.
Desde 2010 el hospital se transformó en fundación con una red de asistencia especializada en medicina de alta complejidad, programas de investigación, formación y prestación de servicios a otras instituciones. En el año 2011, en uno de los más importantes proyectos de expansión, inauguró en Rionegro, en un terreno de 106 mil metros cuadrados, los Centros Especializados San Vicente Fundación, que al estar ubicados en la Zona Franca de Servicios de Salud, garantizan su actualización tecnológica y la competitividad en los mercados internacionales. Con estos logros celebra un siglo de vida.
“Cerca de la gente” Julio Ernesto Toro, director del Hospital San Vicente de Paúl, habló con Vivir En El Poblado acerca de la celebración del centenario y su importancia para el desarrollo de la Medicina en Colombia. Consciente de los aportes médicos entregados al país, destaca la función social de la institución, que desde su fundación en el año 1913 por Alejandro Echavarría Isaza, no ha perdido su norte.
Julio Ernesto Toro
¿Porqué es importante esta celebración? “Es la oportunidad de reafirmar el compromiso social de la institución. Es la constatación de que la generosidad que tuvieron cuando se fundó este hospital ha persistido. Creo que este hospital durante estos cien años ha tenido suficientes momentos, pero nunca ha tenido suficientes motivos para cerrar. Ha mantenido presente su deber y su posición frente a la sociedad. Y su deber está en la atención de los pacientes de alta complejidad y de bajos recursos”
¿Cuáles han sido los mayores aportes del HSVP? En lo social, mantener las puertas abiertas para la gente que lo necesita. El impacto es evidente. Desde el punto de vista de la ciencia, el aporte que ha hecho el hospital al desarrollo de los programas de trasplante, de trauma, de pediatría, de ginecología y obstetricia, ha sido invaluable.
¿Cuál es la clave de estos logros? La clave salió desde la primera vez que Jaime Borrero se puso a mirar que los pacientes que tenían insuficiencia renal se morían, y había que dejarlos morir porque no había qué hacer. Con esa preocupación fue que salió todo el programa de diálisis, el programa de trasplantes. Yo creo que hay algo de la tipología de la gente de aquí. Los médicos de Antioquia no son distintos al resto de las personas de Antioquia, son la misma gente, y creo que eso tiene que ver en la tenacidad, la inventiva, el ingenio y el compromiso en el afán de superar esas dificultades”
¿Qué tan fundamental ha sido el vínculo del hospital con la academia? Es una cuestión simbiótica, donde la universidad y el hospital se benefician. Yo digo que la universidad sin este hospital no hubiera logrado el posicionamiento que tiene, y viceversa. De hecho los trasplantes, antes del acto quirúrgico, son un proceso de investigación. Ese ha sido el éxito de la relación. Nosotros tenemos 11 convenios con universidades del país, no solo con la Universidad de Antioquia, que es el más importante y el más antiguo.
¿Qué importancia tiene la investigación para el HSVP? La investigación es prioritaria. ¿Qué pasa con la investigación hoy por hoy en el mundo? Que cada vez es más difícil porque es más compleja, es más costosa, requiere más tecnología, más desarrollo, más conocimientos, porque hay leyes más restrictivas.
/ Jorge Vega Bravo Según Juan-Eduardo Cirlot, los titanes son las fuerzas salvajes de la naturaleza naciente. En la mitología griega los titanes son una raza de dioses que gobernaron durante la legendaria edad de oro y precedieron a los dioses del Olimpo. Cronos, el más joven de los titanes, derrocó a su padre Urano a instancias de su madre Gea. En una segunda generación de titanes estaba Prometeo, quien, según el mito, recuperó el fuego para los hombres. En muchas culturas pervive la intuición de seres gigantescos, que precedieron la evolución del hombre actual y que para R. Steiner y E. Schuré (1841-1929) corresponden a la humanidad atlante, estadio previo al actual. Al llegar a una de las salas del museo antropológico de la Universidad Autónoma de México, nos saluda imponente un atlante de Tula, estatua de 4,5 metros, que nos recuerda un paso evolutivo del ser que precede la condición humana actual.
El escritor alemán Johann Paul Richter (1763-1825) –conocido como Jean Paul– escribió una novela llamada Titán, en la que “traza la vida de un héroe cuya única arma frente a un mundo pernicioso, es una excepcional fuerza interior hecha a base de exaltación de la imaginación y de sueños puros”. Sobre esta historia y con la vivencia de experiencias personales de transformación, escribió Gustav Mahler (1860-1911) su primera sinfonía, llamada Titán.
El pasado 10 de mayo escuchamos en el Teatro Metropolitano a la Orquesta Filarmónica de Medellín, bajo la magistral dirección del maestro Alejandro Posada, interpretando una sólida y rica versión de esta 1ª Sinfonía de Mahler. El compositor la esboza a la edad de 25 años y la culmina tres años más tarde. La experiencia espiritual y estética que nos brinda esta obra es muy profunda. Por momentos nos sentimos arrollados por el sonido emitido por 121 músicos (raramente escuchamos en una orquesta doce trompas, cinco clarinetes, cinco oboes, seis flautas y dos tubas) en una obra llena de tintes autobiográficos, que recuerda las fanfarrias militares que oía Mahler en su infancia y que además nos sumerge en sentimientos primigenios y elementales, por ejemplo con la hermosa melodía en canon (fray Santiago) que da inicio al tercer movimiento, interpretada bellamente por el contrabajo y seguida por las cuerdas y el resto de instrumentos. Hemos tenido la fortuna de escuchar en Medellín en los últimos años casi todas las sinfonías de Gustav Mahler; para esto se necesita una orquesta de gran nivel: la Orquesta Filarmónica de Medellín lo ha alcanzado y nos brinda finos regalos para el espíritu.
“Mahler fue el primer compositor que buscó en la música soluciones espirituales de carácter personal. Allí donde Beethoven se entregaba al sufrimiento universal… Mahler ahondó desde su primera sinfonía en experiencias y traumas privados… persiguiendo dentro de sí mismo, remedios para la condición humana” (Norman Lebrecht).
“Cuando el hombre vive en el elemento musical, vive en un reflejo de su patria espiritual, en íntima relación con su elemento primordial. Por esto la música influye tan profundamente en todas las almas”, dice R. Steiner. Con la música tenemos la certeza de que estamos aquí pero no somos de aquí y añoramos la casa del espíritu. Invito a los lectores, a escuchar con atención la música de este genial compositor que falleció a los 50 años el 18 de mayo de 1911. La música de Mahler tiene la opción de ayudarnos a ser más humanos, a transformar el titán, el monstruo que habita en cada uno de nosotros. [email protected]
/ Esteban Carlos Mejía ¿Se puede criar hijos en paz y sin culpa? ¿Para ser mamá hay que portarse como gerente? ¿Hoy en día quién educa a quién? ¿Los papás a los hijos o al revés? ¿Cuál es la clave para ser buenos papás? ¿Familias nuevas o antiguas? Preguntas curiosas, sin pies ni cabeza. Preguntas vitales, del corazón. La doctora Olga Elena Betancourt, con su cálida sonrisa, las respondió con paciencia, simpatía y conocimiento en el último conversatorio de Santafé y Vivir en El Poblado: Papás ocupados, sin culpa y en paz. Psicóloga de la Universidad San Buenaventura, desde 1980 se dedica a intervenciones terapéuticas con personas, parejas, familias y grupos. También trabaja en cultura organizacional y en visiones de futuro para la construcción de un mundo mejor.
Habló de cambios significativos e impactantes en las familias de hoy. Primero, las damas. “Hoy las mujeres ya no somos ‘media naranja’ de nadie”, dijo. “Somos naranjas enteras, dueñas de nosotras mismas.” Mujeres integrales, con fuerza y capacidad para expresar sus sentimientos, gustos, intereses, y saber decir no. De modo paralelo, han surgido hombres distintos, capaces de manifestar sin problemas su sensibilidad y su amor. “Hombres que se han dejado colonizar por el lado femenino de sus almas”. Esta conjunción de mujeres libres y varones no machistas se materializa en relaciones de camaradería entre los sexos: respeto, comprensión, ayuda mutua, erotismo, bienestar. Y en la aparición, cada vez más frecuente, de padres comprometidos con la felicidad de sus hijos. “Es una nueva ‘raza’ de familias, con niños cada vez más inteligentes, más éticos, sensibles y veraces. Hoy en día los hijos son maestros de sus padres, no sólo en tecnologías sino también, por ejemplo, en el manejo de la verdad y la conciencia”.
Con sabiduría práctica, extraída de su experiencia clínica, la doctora Betancourt se explayó sobre el tema. “Hoy vemos familias más incluyentes, con espacios para cada miembro de la pareja y para cada hijo, que permiten la individualidad y la diferencia. Es la familia de todos. Atrás quedó el viejo modelo patriarcal o matriarcal. Hoy se vive con heterogeneidad, centrados en la búsqueda de la realización propia”. Ahora bien, la contraparte de este mundo más o menos idílico es el tiempo limitado para compartir con los hijos e, incluso, con la pareja. “Es el síndrome de los papás ocupados, con culpa y sin paz por los escasos momentos de convivencia familiar”. Algunos, para librarse del fardo de la culpabilidad de la ausencia, saturan a sus hijos con actividades y bienestar material, pero no se ocupan de lo esencial: estar presentes en los momentos significativos de su formación y crecimiento.
“Entonces, ¿qué hacer?”, le pregunté, no sin cierta angustia. “Hacer las cosas bien”, respondió como si nada. “Priorizar, estar presentes, reconocer el privilegio de tener hijos-maestros, dar atención significativa”. Suena a perogrullada, pero para ser buenos papás hay que ser buenos papás. “Con palabras de magia, magia blanca, inspiradoras, tiernas, auténticas, se pueden moldear nuevas realidades y crear familias efectivas”.
*** El jueves 30 de mayo, de 6:30 a 8 pm, nuestro invitado será el director de cine y poeta Víctor Gaviria, cuya obra estremece por su originalidad, realismo y sinceridad. “Cine y otras historias”. En los conversatorios de Santafé se aprende y se goza. Allá nos vemos. [email protected]
Con víctimas, representantes civiles y comunitarios llegó el bus de la Noviolencia
En el marco de la jornada Mayo por la Vida, que pretende sensibilizar a la comunidad sobre la memoria y reparación de las víctimas del conflicto armado, “el bus de la Noviolencia” realizó un recorrido por distintos lugares de la ciudad que fueron epicentro de actos violentos. La ruta llegó al Parque Lleras, donde sus pasajeros fueron recibidos por residentes y comerciantes de El Poblado. Allí se compartieron testimonios de despojo y violencia de la que han sido víctimas cerca de 5.645.911 personas que, según el Estado, han padecido en carne propia el conflicto.
La Ruta de la Memoria Durante la semana del 20 al 24 de mayo se llevaron a cabo las rutas de la memoria. El bus de la Noviolencia recorrió, junto a víctimas y ciudadanos, lugares de Medellín que hoy son símbolo del conflicto armado. Una de las rutas llegó hasta el Parque Lleras, donde se realizó un actividad para recordar a las víctimas
Diez pilares están cubiertos con tiras de papel donde cada visitante del Museo de la Memoria escribe el significado de libertad. Estos son leídos posteriormente por víctimas del conflicto que, quizás, encontrarán en ellos un mensaje de alivio. Mientras tanto en la sala se escucha como un rumor las voces de madres que perdieron sus hijos y hoy trabajan por el no olvido y la memoria.
El bus de la Noviolencia, que rueda por cuatro puntos cardinales de la ciudad, es el resultado de un trabajo de 11 personas afectadas por el conflicto armado. El bus contiene obras artísticas que representan la memoria de las víctimas. Ocho mujeres y tres hombres reconstruyeron sus experiencias de sufrimiento y dan testimonio de su lucha.
“Cada uno de estos muñecos representa una víctima. Sus seres queridos vienen aquí y les pintan la ropa como la recuerdan y escriben su nombre sobre ellos. Es una forma de no olvidar y tenerlos presente siempre”, expresa Maribel Campuzano, una madre que ha sufrido en carne propia y hoy sirve de gestora de la memoria en el bus de la Noviolencia.
Danilo Duque es el conductor del bus. Lleva puesta una chaqueta con la cartografía de Medellín, en la que se lee “Tan cerca y tan lejos”, en memoria de las personas que han muerto en las distintas calles de la ciudad por causa de la violencia.
Fotografías de desplazamientos forzados como los de San Carlos y la Comuna 13 se exhiben dentro del bus. Además tres esferas que llevan mensajes y objetos, como fotografías, hojas, casetes, entre otras cosas, que representan el despojo de las víctimas del conflicto. “En una de ellas hay un machete con que una de las víctimas cortó la montaña para construir su casa. Estos objetos son símbolos del desarraigo”, dice María Cárdenas, víctima y gestora de memoria.
La Ruta de la Memoria recorre varios lugares que fueron epicentro de actos de violencia. Uno de ellos es el Parque del Periodista, donde una escultura del artista Edgar Gamboa conmemora la masacre de Villatina, ocurrida el 15 de noviembre de 1992. Allí perdieron la vida nueve personas. El Estado fue condenado por este hecho, por la participación de un comando de policías vestidos de civil adscritos al F-2. El otro lugar es el Parque San Antonio, donde el 10 de junio de 1995, detonó una bomba en el Pájaro de Botero, dejando 23 personas asesinadas.
Yolanda Perea, de 29 años, ha sido desplazada dos veces. La primera de ellas en 1997, en el municipio Riosucio, Chocó, donde fue asesinada su madre. Luego fue en Urabá, por lo que desde hace dos años vive en Medellín. Ella, con valentía, narra su historia a los pasajeros del bus. En la llegada al Parque Lleras, realizó un performance con maletas llenas de abono que simboliza el destierro del que fue víctima.
A las 5 pm del martes 21 de mayo varios ciudadanos convocados por Corpoblado realizaron otra manifestación contra los que consideran falsos proyectos de Viviendas de Interés Prioritario (VIP). Asistió Diego Restrepo, director del Isvimed, quien argumentó que las VIP en estratos altos son una trampa pues resultan costando mucho más de los 70 salarios mínimos.
Al igual que el plantón del 30 de abril, también en contra de las falsas VIP, este “cacerolazo” se hizo muy cerca de Oslo, uno de los siete proyectos VIP de El Poblado, cuya suspensión fue ordenada por la Alcaldía el pasado 12 de abril.
/ Etcétera. Adriana Mejía Hoy amanecí avergonzada. Hoy y muchos días. Sólo que a veces es llevadero, se levanta uno optimista gracias a la existencia de personas excepcionales. Pero otras, el hecho de pertenecer a una sociedad que, no contenta con destruir el planeta y maltratar a los animales, explota a sus integrantes más vulnerables, da ganas de no cambiarse la piyama.
Lo sucedido hace unas semanas en Dacca ilustra la perversidad que caracteriza a la brecha, cada vez mayor, que separa el Primer y el Tercer Mundo. Este último, inmenso, porque además de albergar a los países subdesarrollados: pobres, pobrísimos, alberga también a los denominados en vías de desarrollo: pobres, pobrísimos, con élites de ricos, riquísimos. (Colombia, por ejemplo). Pero no es la riqueza el problema, ni se trata de satanizar a los ricos, riquísimos de aquí y de muchas otras esquinas del globo, que entre ellos hay quienes anteponen la decencia a las utilidades. El problema es la pobreza. La brecha que marca límites infranqueables.
Está bien que haya regiones poderosas y multinacionales exitosas. Siempre y cuando se bajen de la nube del “todo vale” y adquieran conciencia –entre otras cosas– de que ningún semejante es tapete que se pueda pisar y que la esclavitud no tiene justificación. Sobre la tragedia de Bangladesh (Dacca es su capital) que hizo vociferar por varios días a la comunidad internacional y de la cual ya poco se habla, es necesario refrescar algunos detalles, así sea para alimentar la memoria, tan precaria y selectiva en las inmediaciones de los altos círculos.
Cuando grandes empresas –del Primer Mundo, claro– descubrieron que para aumentar sus ganancias había que abaratar costos de producción, se acordaron del Mundo del otro lado, del Tercero. Crearon, entonces, fuentes directas de empleo en esos países remotos: Pakistán, India, Bangladesh… (China es capítulo aparte), o contrataron con terceros una mano de obra cuya valoración transgrede el concepto de la vergüenza. Conquistadores llegaron dizque a sacar de la miseria a poblaciones que, convencidas de que peor que ser explotadas es no serlo, acceden a trabajar sin descansos, sin horarios y bajo condiciones infrahumanas. Por un salario mínimo de 38 dólares al mes que, comparado con los 15 mil millones de euros que las confecciones produjeron el año pasado solo en Bangladesh –el 80 por ciento de sus exportaciones proviene del sector–, resulta una cifra doblemente ofensiva. (Para completar el infortunio, este pequeño territorio situado en el Delta del Ganges, pierde cada año miles de habitantes durante la temporada demoledora de los ciclones). Si bien las grandes textileras, varias de ellas abanderadas de esta modalidad malsana, tienen razón cuando alegan ser ajenas a las políticas laborales de los países obreros, al aprovecharlas, las fomentan. Engordan balances a costa de millones de costureros: hombres, mujeres y niños –3.5 en Bangladesh– que dejan la salud y la vida por el dólar diario que reciben. (En la fábrica de esta historia fueron obligados a morir –en sentido literal– cerca de mil trabajadores que sabían, y así lo habían advertido a los capataces, que el edificio les caería encima).
Y les cayó. Y el mundo ahí. Y los consumidores, campantes, seguimos al pie de la letra el adagio “ojos que no ven, corazón que no siente”. Pero no somos inocentes. No lo seremos mientras sigamos comprando trapos de marca a precios de saldo, sin exigir etiquetas que certifiquen que las fábricas de las que provienen –asiáticas casi todas– cumplen los estándares del trabajo justo. Entretanto esta garantía sea posible, colaboremos con la dignidad de los explotados dejando de consumir productos de las firmas cuya ceguera voluntaria es un secreto a voces. Es lo mínimo que les debemos a tantas víctimas.
ETCÉTERA: Los primeros cien años del Hospital San Vicente de Paúl son una de esas noticias excepcionales que nos calientan el alma y nos motivan a colgar la piyama. ¡Salud! [email protected]
Diez proyectos para El Poblado fueron propuestos durante la prejornada de Vida y Equidad, realizada el sábado 18 de mayo en el Inem. Asistieron cerca de 350 personas a esta reunión, convocada por la Alcaldía como preparación a la Jornada de Vida y Equidad del 1 de junio. La intención era que la comunidad expusiera los principales problemas de El Poblado y propusiera soluciones, para invertir en ellas un total de 12.500 millones de pesos.
Entre los proyectos resultantes de las comisiones en que se dividió la prejornada están la construcción de una biblioteca comunal, de un jardín infantil de Buen Comienzo para la atención de 250 niños, y de un distrito turístico especial en El Poblado. Así mismo se propuso el desarrollo de una atención integral para prevenir y atender adicciones en la comuna 14, y a la población de habitantes de calle.
Los problemas que más preocupan a la comunidad, expresados en las mesas de trabajo, son el aumento del consumo de sustancias psicoactivas, el incremento de la prostitución, de los suicidios, de indigentes, el alto consumo de antidepresivos en los adultos, así como las inadecuadas condiciones de movilidad peatonal y vehicular.
Las mesas que contaron con mayor participación de la comunidad fueron las relacionadas con educación, cultura, recreación y deporte; gobernabilidad y seguridad; salud e inclusión. También hubo mesas de hábitat y desarrollo económico.
Para la gerente de El Poblado, Astrid Velásquez, este ejercicio de planificación de la Jornada de Vida fue muy positivo. “Se rompió el récord de asistencia. Es una cifra de participación difícil de alcanzar en este sector caracterizado por la apatía, un resultado que muestra que El Poblado hoy está interesado en su futuro y en definir la prioridad de sus inversiones”.
Varios integrantes de la Junta Administradora Local también destacaron la participación ciudadana y el interés en buscar soluciones a problemas comunes mediante proyectos a realizar con 12.500 millones de pesos. El edil Gabriel Aramburo resaltó: “Se vieron caras nuevas, aparte de los que siempre vamos. Fue un proceso bonito en el que se demostró que en El Poblado sí se puede participar más y se puede dialogar sin pelear”. Por su parte, la edil Daniela Trejo consideró “un logro increíble convocar a más de 300 personas, entre ellas muchos empresarios”.
Ahora la invitación es para aumentar la participación en la Jornada de Vida y Equidad del 1 de junio, en la plazoleta del Mamm (Ciudad del Río), desde la 9 am. “Allí se decidirá el camino de la inversión y se definirá cuáles serán los cinco proyectos que quedarán para ser financiados con los 12.500 millones destinados por la Alcaldía para El Poblado”, informó la gerente territorial Astrid Velásquez.
/ Carolina Zuleta Cuando uno trabaja en la industria del desarrollo personal, el enfoque está en aprender cómo ser el mejor, cómo alcanzar su máximo potencial. Las personas contratan a un coach para que les ayude a ser la mejor versión de sí mismas, por lo tanto el coach debe entender cómo lograrlo. Pero, ¿qué significa alcanzar su máximo potencial?
Me considero una persona ambiciosa. Creo que me he exigido a tener sueños grandes, de esos que le producen a uno un nudo en el estómago. Y creo que por pensar de esa manera, me quedaba difícil entender cuando las personas a mi alrededor no tenían la misma ambición. Mientras yo quería viajar y trabajar en multinacionales en las principales ciudades del mundo, algunos de mis amigos querían encontrar un trabajo en su ciudad natal que les permitiera llevar una vida tranquila. Aunque respetaba sus decisiones me cuestionaba: ¿por qué no lanzarse a lo más grande?
Hace unos años decidí participar en una competencia de nuevos negocios. Hice un plan sobre la empresa de mis sueños: en internet, con unos cuatro o cinco empleados, que hiciera una diferencia en el mundo. Mi enfoque estaba en crear un negocio que pudiera disfrutar mientras marcaba cambios en la vida de mis clientes. Al presentar mi idea a los jueces, me criticaron por mi falta de ambición. Mientras mi empresa requería unos miles de dólares para empezar, las de mis compañeros requerían millones. De repente me encontré en el otro lado de la moneda. Yo era la que no quería un negocio multimillonario con cientos de empleados y oficinas alrededor del mundo. Yo quería algo chiquito que pudiera manejar desde mi casa. Al oír las criticas de los jueces me empecé a cuestionar sobre si había perdido mi “ambición”. Si ahora estaba jugando a ser “chiquita” y me estaba perdiendo de explotar todo mi potencial.
Pero la verdad es que cuando me empujaba a ser más ambiciosa, como los jueces me lo pedían, sentía que el mundo se me venía encima, no por el miedo a no ser capaz de hacerlo sino porque en mi corazón eso no era lo que yo soñaba. Para los jueces el nivel de ambición estaba medido en términos monetarios, mientras que yo lo estaba midiendo en términos de mi calidad de vida e impacto positivo en mis clientes. Esta experiencia me ayudó a entender mejor a aquellos amigos que a mis ojos estaban soñando en pequeño –su ambición no era pequeña, simplemente era diferente a la mía-.
Como coach creo que todos podemos construir la vida que queremos, pero lo importante es que sea la que nosotros soñamos y no lo que la sociedad nos dice que debemos soñar. Si tu sueño es ser como Richard Branson y tener cientos de empresas alrededor del mundo, ¡¡¡adelante, excelente!!! Si tu sueño es tener un barcito en la playa, ¡maravilloso! Haz que sea TU sueño y, lo más importante, dale el 100 por ciento de ti a ese sueño. [email protected]
Esta dependencia muestra números de sus resultados operativos, tras las críticas surgidas
Luego de la publicación del artículo “Qué dolor de cabeza” en la edición anterior, el cual advertía sobre las denuncias ciudadanas en cuanto al espacio público y el desorden en las vías, la Secretaría De Movilidad y Tránsito le entregó a Vivir en El Poblado algunos datos que han resultado de los controles realizados.
Controles en la Gruta de la Virgen de La Aguacatala En cuanto a las denuncias de personas que se sienten afectadas por la cantidad de vehículos que obstaculizan la Avenida El Poblado en la Gruta, los funcionarios informan sobre 38 comparendos entre enero y abril de 2013, y la inmovilización de siete vehículos. La cifra es mínima si se tiene en cuenta que el parqueo ilegal allí es permanente.
Para este sitio, la comunidad ha propuesto la instalación de cámaras, aunque la Secretaría de Movilidad también advierte sobre vecinos que les han manifestado estar de acuerdo con el parqueo en esta zona, por consideraciones religiosas.
Sobre Las Palmas Todo lo contrario sucede en Las Palmas. Son muchos los reclamos de usuarios de esta vía, entre ellos el de Fernando Correa, quien no ve con buenos ojos el límite de velocidad máxima de 60 kilómetros por hora y propone que “la moderna infraestructura debería ir acompañada de programas de sensibilización y educación efectivos sobre la conducción en carril izquierdo sólo como alternativa para sobrepasar otro vehículo, y el derecho para circular habitualmente”. Según él, la combinación de baja velocidad para tal vía con circulación indiferenciada por ambos carriles hace que luzca primitiva. De igual manera acentúa su denuncia en la imposibilidad de cumplir límites de velocidad de 30 kilómetros por hora, que se encuentran en algunos tramos de Las Palmas.
Al respecto, los organismos encargados responden que este tipo de señalizaciones pueden estar relacionadas con circulación por zona residencial, zona colegial, por ser zona recreativa o porque esa parte de la vía tenga condiciones técnicas especiales, como visibilidad reducida u otra consideración de peligrosidad. Los funcionarios advierten que esta es una directriz del Código Nacional de Tránsito.
Comparendos sobre la calle 10 entre carreras 48 (Avenida Las Vegas) y 35 Esta dependencia muestra que el año pasado realizaron 65 comparendos educativos en este tramo, como parte de la sensibilización ciudadana. Las fotomultas allí llegaron a 27.755, para un promedio de 2.313 por mes, aproximadamente (es decir, 77 por día).
Calle 10. Foto tomada el 22 de mayo
En el reporte de este año, entre enero y abril los comparendos educativos en este tramo de la 10 van en 37, y las fotomultas ya llegaron a 8.942, o sea que el promedio mensual está en 2.235 en lo que va corrido del año (es decir, 74,5 por día, en promedio). Por otro lado, las infracciones (partes realizados por guardas de Tránsito en el sitio) llegaron a 2.312 en 2012, un promedio de 192 por mes (6,42 por día). El promedio por mes entre enero y abril de 2013 está en 94, para un total de 377 (es decir, 3.1 por día).
Comparendos sobre la calle 10 entre carreras 48 (Avenida Las Vegas) y 35 Esta dependencia muestra que el año pasado realizaron 65 comparendos educativos en este tramo, como parte de la sensibilización ciudadana. Las fotomultas allí llegaron a 27.755, para un promedio de 2.313 por mes, aproximadamente (es decir, 77 por día). En el reporte de este año, entre enero y abril los comparendos educativos en este tramo de la 10 van en 37, y las fotomultas ya llegaron a 8.942, o sea que el promedio mensual está en 2.235 en lo que va corrido del año (es decir, 74,5 por día, en promedio). Por otro lado, las infracciones (partes realizados por guardas de Tránsito en el sitio) llegaron a 2.312 en 2012, un promedio de 192 por mes (6,42 por día). El promedio por mes entre enero y abril de 2013 está en 94, para un total de 377 (es decir, 3.1 por día).
Calle 10 A . Foto tomada el 22 de mayo
Impresionantes cifras de fotomultas en El Poblado Periodo 2011 – 2013 Carrera 38 por calle 19 (Las Palmas): 107.148 Calle 18 por carrera 23 (Chuscalito): 39.720
Las huellas de la guerra Uno de los aspectos que más se destacó en la reunión fue el florecimiento que tuvo el Parque Lleras después de la tragedia
El 17 de mayo de 2001, a las 10:02 pm, el Parque Lleras fue escenario de guerra, muerte y dolor, cuando un carro bomba explotó en su costado sur. Ocho personas, entre los 20 y los 40 años, murieron, y alrededor de cien resultaron heridas. Locales y edificaciones del Parque Lleras y de 300 metros a la redonda sufrieron daños de consideración.
Ahora, doce años y cinco días después, en el marco de Mayo por la Vida y dentro de la actividad denominada Rutas de la Memoria, allí mismo se hizo una exaltación de la vida, la reconciliación y la no violencia. En un acto realizado el miércoles 22 de mayo en el Parque Lleras se rindió no solo un homenaje a las víctimas sino un reconocimiento a este sitio como zona emblemática de la ciudad, por haber sido escenario de este hecho violento.
Cerca de 50 personas se reunieron para compartir experiencias. La mitad de ellas fue convocada por la Corporación Zona Rosa y la Gerencia de El Poblado: representantes de los comerciantes, los residentes, los artistas, los artesanos, la Policía, los cuidadores de carros del sector, organizaciones sociales como la JAL, la JAC de Poblado Centro y Corpoblado, el Concejo y medios de comunicación de la comuna 14. La otra mitad llegó en un bus proveniente del Museo Casa de la Memoria, convertido en galería artística por un grupo de víctimas, acompañado de técnicos sociales y artistas plásticos de la ciudad, coordinados por la Corporación Región.
Uno de los aspectos que más se destacó en la reunión fue el florecimiento que tuvo el Parque Lleras después de la tragedia. “Esto lo convierte en un ejemplo. La vida ha florecido donde ha habido dolor”, manifestó el presidente de la Corporación Zona Rosa, Constantino Longas.
Bien por el Parque Lleras, hoy emblema de Medellín. Con mayor razón es este el momento de poner el dedo en la herida y frenar de inmediato situaciones que se están presentando de tiempo atrás y que amenazan con quitarle valor como referente de ciudad y sitio turístico. Hoy, sus peores lunares son dos: de un lado, el ruido, no solo de algunos locales comerciales que compiten entre ellos con el volumen de la música y demeritan de paso el trabajo responsable de otros comerciantes, sino de los vallenateros callejeros y los carros valla publicitarios. Y el otro problema grave y creciente es el desorden en el manejo del espacio público. Como lo denunció a Vivir en El Poblado Luis Guillermo Orjuela, de la Corporación Zona Rosa, por demoras en la contratación de funcionarios de Espacio Público, la Alcaldía ha bajado la guardia en un 80 % en el control del consumo de licor en el espacio público del Parque Lleras, del que además se han apropiado cerca de 400 vendedores ambulantes sin carnetizar, que los fines de semana se encargan del microtráfico de drogas y de los robos constantes de celulares y otros objetos personales. Esto también es violencia, permitir que un espacio que es para el disfrute ciudadano se convierta en tierra de nadie o, lo que es peor, en tierra de malhechores y de irrespetuosos, sin una autoridad que imponga el control.
El Orquideorama vibrará con buena música, gastronomía y cerveza
El pasado 1 de mayo, con la carrera de 10 kilómetros Corre Mi Tierra, en la que participaron más de 2.300 corredores, se empezó a crear la expectativa sobre el festival familiar Vibra Mi Tierra. El encuentro, en su tercera versión, reunirá el próximo 31 de mayo, 1 y 2 de junio, agrupaciones independientes de gran proyección en el Orquideorama del Jardín Botánico de Medellín. Pearo no es solo la música lo que interesa a nuevos y viejos visitantes. El festival tendrá muestra comercial de diseñadores creativos, variedad de restaurantes locales, cata de cerveza y una zona exclusiva de juegos para niños.
Buena música Dos escenarios del Jardín Botánico de Medellín, Plazoleta y Orquideorama, recibirán más de 20 agrupaciones en vivo, exponentes del talento nacional. Entre ellos estarán Superlitio, Siam, Piso 21, Seis Peatones, Rey Gordiflón, Bambarabanda, Calavera y La Popular Independiente, Son Batá
Kukos Band, Radiocaliente, Tierradentro, Sentir Flamenco y El Son de Mildred.
Placeres para el paladar Además de la oferta de 3 Cordilleras, curiosos y aficionados a la cerveza podrán disfrutar de 13 estilos de esta bebida en la Cata de Cerveceros Caseros. Con el ánimo de encontrar nuevos sabores y fomentar esta cultura reproduciendo recetas y técnicas tradicionales, se presentarán al público creaciones como Hazelnut Brown Ale, Black Forest Stout, English Pale Ale, Irish Red, Sweet Märzen, American Strong Ale, Rauchbier, Vintage Old Ale y Porter Mentolada.
No será difícil hacerles buen maridaje pues 15 restaurantes participarán con platos de entre 10 y 20 mil pesos. Entre estos, diversas opciones como Verdeo, Sushi Market, Il Forno, Montaditos y Ciento Once.
Horarios y boletas
Vibra Mi Tierra cuenta con el apoyo de Vivir en El Poblado. Síganos en nuestras redes sociales Facebook, Instagram y Twitter para la oportunidad de llevarse una boleta gratis. • Viernes 31 de mayo, de 6:30 pm a 12:30 am. • Sábado 1 de junio, de 11:30 am a 1 am. • Domingo 2 de junio, de 11:30 am a 1am. • Boletas individuales • 1 día $30.000 Cata Cervecera $15.000 (derecho a catar 2 onzas de cada cerveza casera).
• Paquetes de boletas • 2 días $50.000 • 3 días $70.000 • “Vibratickets” es la moneda oficial en Vibra Mi Tierra. Estos serán usados para comprar alimentos y bebidas en restaurantes y bares cerveceros.
*Infórmese sobre los “Vibratickets” y términos y condiciones de la boletería en www.vibramitierra.com
VIVIR EN EL POBLADO TE REGALA BOLETAS Tenemos boletas para nuestros seguidores en redes sociales, que regalaremos en la tarde del viernes 24 de mayo de la siguiente manera:
TWITTER Cinco (5) pases dobles para el primer día del festival (viernes 31 de mayo), que serán entregados a través de nuestra cuenta en Twitter @vivirpoblado, a las primeras cinco (5) personas que nos sigan y nos mencionen en un mensaje (con las características indicadas ese día) y con el HT/etiqueta #VibraMiTierra. (Los primeros cinco mensajes que queden registrados en nuestro TL serán los ganadores). Los ganadores deberán enviarnos un mensaje directo con nombre completo, número de cédula y correo electrónico para recibir las boletas.
FACEBOOK Cinco (5) pases dobles para el segundo día del festival (sábado 1 de junio), que serán entregados a través de nuestra página en Facebook, a las primeras cinco (5) personas que respondan correctamente una pregunta sobre el festival o sobre nuestra más reciente edición impresa. (Los primeros cinco comentarios en registrarse en nuestro post serán los ganadores) Los ganadores deberán enviarnos un mensaje privado con nombre completo, número de cédula y correo electrónico para recibir las boletas.
INSTAGRAM Cinco (5) pases dobles para el tercer día del festival (domingo 2 de junio), que serán entregados a través de nuestra cuenta en Instagram @Vivirenelpoblado a las primeras cinco (5) personas que se tomen una foto a sí mismos (con las condiciones que indicaremos ese día en esa red social) y nos mencionen en el comentario. (Las primeras cinco fotos que queden registradas en nuestra lista de menciones serán los ganadores) Los ganadores deberán comunicarle a Vivir en El Poblado su nombre completo, número de cédula y correo electrónico a través de otras redes sociales o teléfono para recibir las boletas.
Las boletas se entregarán en el periódico Vivir en El Poblado, en la dirección Calle 9 no 42 -18 (Bajando del Parque Lleras hacia el Parque de El Poblado, frente al Ballet Folclórico de Antioquia). Entregaremos las boletas del lunes 27 de mayo al viernes 31 de mayo, de 8 am. a 12 m. y de 2 pm. a 5 pm. a quienes presenten la cédula ganadora. Indispensable presentar la cédula.
Quinto Encuentro Internacional de Música Artistas comparten pasión y técnica
“Desde que Christian Restrepo tenía 9 años sabíamos que tenía el mundo de frente”, dice Harry Astwood, decano de la Facultad de Música de Bellas Artes, para referirse a uno de los fundadores de este encuentro. Después de estudiar en la Sam Houston State University, quiso abrir un espacio para el intercambio con artistas de otros países, promover la música clásica, la contemporánea y los compositores locales. Los invitados de este año son el barítono Timothy Jones, de Estados Unidos; las pianistas Tali Morgulis, de Ucrania, y Yan Shen, de China; el violinista Félix Alanis, de México; y el clarinetista Alejandro López, de Colombia. El cierre será el 17 de mayo, con la voz de Timothy Jones, en Bellas Artes, a las 10 am. Informes en el 444 7787.
Monticelo Una casa de espiritualidad y convenciones Monticelo, que conserva gran parte de su arquitectura estilo colonial en la calle 10 A No. 22–6, en El Poblado, es un centro de espiritualidad de la Orden de los Carmelitas, pero también de convenciones. En ella se promueven eventos para la recreación y la formación desde los diferentes ámbitos humanos.
El espacio agradable y natural que la rodea es propicio para el desarrollo de retiros espirituales y convivencias, encuentros familiares y sociales y reuniones empresariales. Tiene capilla, oratorio, auditorio para 132 personas, restaurante, una gran plazoleta, amplios corredores y parqueaderos, entre otros servicios. Informes en www.monticelo.org y en el 311 4444.
Austin Tv en el Hard Rock Cafe Con sus particulares disfraces que cambian con el concepto de cada nuevo álbum, se presentó en el Hard Rock Cafe la banda mexicana Austin Tv.
Juan SAntiago Montoya, Lesly Tatiana Vélez
Julián Granada
Óscar Rojo
Laura Serna León Correa, Carmen Lopera
Lesly Tatiana Vélez
Mike Giraldo
Roberto Aguirre, Andrés Aguirre Ana MAría Lopera, Víctor Velásquez Andrés Esteban Granada, Ricardo Flórez Camilo REstrepo, Tatiana González
Camilo Zapata
Cristian Cano
David Maya
Felipe Peláez
Esteban Puerta Felipe González, Juan DAvid Orozco Felipe Toro, Astrid García Greecce Valencia, Santiago Minotas Javier Jones, Ricardo Flórez John Restrepo, Vanessa Reyes
Viaje por el mundo sin censura En la tienda G Star-Raw, en el Centro Comercial El Tesoro, se realizó el lanzamiento del libro de Pirry Viaje por el mundo sin censura. En este texto, Pirry narra a través de crónicas sus aventuras por diferentes lugares del planeta y sus investigaciones en torno a distintas culturas.
Alex Hoyos, Laura Echavarría, Ana Vélez, Juan DAvid Arbeláez Andrea Franco, Juliana Blandón
Andrea Piedrahita
Pirry
Carolina Uribe, Catalina Alzate Daniel Moreno, Ana María Chica Elías Saad, Lina Marcela Montoya Evelyn Posada Jaime Gómez Juan Ricardo Palacio, Lina Gaviria Juliana Márquez Luis Ignacio Pérez Luis Pulgarín Marcos Posada, Daniela Pérez MAría Camila Vargas, Mariana Cano María Isabel Restrepo, Mariluz Uribe
Enlace Vélez-Montoya En la parroquia de Nuestra Señora de la Purísima Concepción, en la loma del Chocho, unieron sus vidas Juliana Vélez Henao y José Juan Montoya Jiménez. La recepción se realizó en una casa de banquetes cercana a la iglesia. Aruba y Cuba son los destinos elegidos por los novios para su luna de miel.
José Juan Montoya, Juliana Vélez
José Juan Montoya, Juliana Vélez
José Juan Montoya, Juliana Vélez Juan Fernando Montoya, Hael Jiménez, José Juan Montoya, Juliana Vélez, Óscar Vélez, Margarita María Henao
Pedro Nel Gómez, Cronista de su tiempo Hasta el 25 de mayo estará exhibida en la Casa Museo Pedro Nel Gómez, la exposición Pedro Nel Gómez, Cronista de su tiempo, muestra que exalta a las ideas pacifistas de un artista que convocó a repasar la historia de la violencia en el país, con el noble propósito de reflexionar sobre sus consecuencias.
/ Carlos Arturo Fernández U. En el siglo pasado se impuso la idea de que las obras debían apreciarse de forma directa, limitándose exclusivamente a la obra misma que, de esta manera, reivindicaba su independencia frente a cualquier otro fenómeno social, cultural o artístico.
Como pasa en toda decisión, ello tuvo consecuencias positivas y negativas. Por una parte, fuimos capaces de entender y disfrutar más del arte sin quedarnos enredados en los motivos políticos, religiosos u de otros órdenes que determinaron su realización. Pero, por otra parte, no tan positiva, en cierto sentido el arte acabó encerrado en una dimensión metafísica en la cual sólo interesaba la experiencia estética, accesible apenas para quienes fueran capaces de desligarse del resto de la realidad para entrar en la torre de marfil del arte.
Sin embargo, en las últimas décadas se plantean cada vez con más insistencia otros aspectos del universo artístico, tales como su dimensión urbana, sus raíces antropológicas, las formas en que lo percibimos, su historia y sus motivaciones. Y queda claro, por supuesto, que casi nada de eso se puede alcanzar por la pura experiencia aislada del arte porque, en definitiva, la obra son también sus contextos.
Frente a esta escultura “Sin título”, de Ronny Vayda, realizada en bronce y cristal, de 57 por 57 por 46 centímetros, podemos dedicarnos a un análisis estrictamente formal, que destaque las relaciones de los planos creados real o ilusoriamente por los elementos metálicos, o revise la lógica de esa estructura generada siempre a partir de ángulos rectos. Y no se trata de limitarse a una mirada racional; en efecto, también la obra puede llevarnos a percibir intuitivamente los valores de la relación entre el metal y el cristal, con la paradoja de un material frágil y traslúcido que parece soportar el peso físico y simbólico del bronce. Un análisis de este tipo, limitado a una obra, permite que nos aproximemos a los intereses del artista de una manera concentrada y concreta. Pero también es posible afirmar que la obra de arte es mucho más que su pura concreción; más bien, es una especie de corte dentro de un proceso, un corte que sólo permite descubrir su riqueza si se vincula con todo el contexto de su creación. Y es en ese sentido que la obra de Ronny Vayda puede servir para avanzar alguna idea sobre la apreciación de las obras de arte.
Cuando observamos la escultura “Sin título”, de Ronny Vayda, no podemos dejar de pensar en la amplia serie de sus trabajos urbanos. Se trata, por supuesto, de trabajos distintos a la pequeña obra del Museo de Arte Moderno (Mamm), no sólo por el uso de los materiales sino también por la relaciones con el espacio y la arquitectura.
No podría decirse que “Sin título” sea una especie de maqueta destinada a la creación posterior de un trabajo de gran formato. Pero sí puede explorarse la ruta inversa: “Sin título” vive también del poder arquitectónico de las obras urbanas de Ronny Vayda que encontramos cotidianamente en distintos lugares de la ciudad. Aquel conocimiento anterior determina la experiencia de esta pequeña escultura y, al mismo tiempo, nos permite comprender que la obra de arte va siempre más allá de sus límites físicos y se abre a todo un universo de vida y de sentido. [email protected]
Recientemente esta agrupación del barrio Aranjuez presentó en El Poblado su cuarta producción discográfica
Carlos Andrés Fonnegra “Kastro” y Juan Carlos Fonnegra “Gambeta”
“¿Lees la biblia, Brett?
Pues tengo memorizado un pasaje que resulta apropiado para esta ocasión…”. Gambeta recita este diálogo de la película Pulp Fiction, de Quentin Tarantino, que con emoción en sus labios expresa es su película favorita.
“Ese Samuel L. Jackson es el mejor, dizque recitando la biblia antes de matar a ese man”, complementa.
“Esa película me la puedo ver cien veces y no me canso”, replica Kastro, quien con su mirada serena lleva sus manos a su calva cabeza, dándole la razón a su colega.
“¿Y la tenés en español?”, pregunta Gambeta. “Sí, pero en estos días vino un parcero y se la llevó”, responde Kastro, que parece entusiasmado para vérsela de nuevo.
Gambeta, de 28 años, y Kastro, de 32, son primos. Desde muy niños se mantenían juntos. Incluso ahora es difícil encontrarlos al uno sin el otro. Su niñez y adolescencia la vivieron en el barrio Aranjuez, en el nororiente de Medellín, comuna donde nacieron no solo temidos pistoleros y célebres borrachos de esquina, sino futbolistas, pintores, periodistas y escritores como Juan José Hoyos, quien inspirado en los boleros describió estas calles con su primavera de guayacanes y lindas muchachas en sus paseos de bicicleta.
Gambeta lleva una holgada camiseta roja, extra larga, del tipo de remeras que llevan puestos los raperos de Nueva York en los videoclips de la televisión. Una “z” grande se dibuja en su plexo y, en sus orejas, lleva dos pendientes plateados, uno con la letra A y otro con la Z, que son el distintivo de su grupo: Alcolirykoz.
Presentación de su reciente disco “Viejas recetas, remixes y otras rerezas” en Sampues
Kastro, en cambio, lleva una camisa a rayas y un pantalón caqui. Lo que más llama la atención en él es una chivera de varios meses sin afeitar que continuamente acaricia con sus dedos, sobre todo cuando se dispone a responder o entregar alguna profunda reflexión. “Yo por donde caminaba iba grabando imágenes, lo miraba todo, sabía que eso después me serviría para una canción”, manifiesta.
La habitación de la casa de Gambeta, el lugar donde suelen pasar el mayor tiempo cuando están por fuera de los escenarios, está llena de afiches de raperos famosos y fotografías del álbum familiar. En una de ellas se observa a Kastro, al lado de Gambeta, sacando la lengua cuando solo eran niños. “A pesar del tiempo, parece que seguimos siendo los mismos”, expresa Kastro, mientras sonríe.
En las paredes hay decenas de escarapelas de conciertos, una colección de gorras y una placa que reconoce a Gambeta como el mejor rimador en una competencia de improvisación hecha en Medellín años atrás. “El rap es una habilidad”, comenta Gambeta, que sabe que una virtud como esta la tienen pocos raperos.
Desde este pequeño cuarto, caminando las calles y empinadas colinas de la comuna, tomando cerveza en el parque de Aranjuez, viendo a borrachos metafísicos en una esquina depositar orín en los jardines, se convirtieron en testigos oculares de su barrio. Compartían los mismos gustos: primero por el fútbol, luego por las fiestas donde el sonido de los bafles retumbaba en los ventanales de cada cuadra, después por el nadaísmo y las lecturas del poeta X-504 y las Prosas para leer en la silla eléctrica, de Gonzalo Arango, y, finalmente, por el rap, que terminaría siendo su profesión.
“¿Cuánto tiene que estudiar un médico para ser doctor?”- pregunta Gambeta.
“10 años”, responde Fazeta, el tercer integrante y DJ del grupo, que los acompaña y permanece en silencio a su lado. “Bueno, nosotros llevamos más de 10 años estudiando el arte del rap. También somos unos profesionales. Esto no es soplar y hacer botellas”, dice.
Vida y “lite-rap-tura”
El último trabajo que recuerda Kastro fue el de reparador de máquinas tragaperras. Un señor del barrio, que era propietario de estos juegos en Aranjuez, le dio empleo y él, con la misma astucia con que aprendió a rapear, se las ingenió para arreglarlas con cuscas de cigarrillo como repuesto.
Por su parte, Gambeta se había dedicado al oficio de la estampación. Desde pequeño tuvo habilidad para el dibujo y los baños del colegio Gilberto Alzate Avendaño fueron sus primeros lienzos; sus cuadernos escolares solían estar llenos de caricaturas y abecedarios de grafiti. Sin embargo, esto no era para él. Dice que siempre se empeñó en conseguir malos trabajos, para después tener una buena excusa para renunciar. “Yo soy muy malo para trabajar en lo que no me gusta”, expresa. “Al rap es lo único que le hago horas extras sin aburrirme”, sentencia.
El rap es un lenguaje y para entender el de Alcolirykoz es necesario haber vivido y recorrido las calles de Medellín, sus tradiciones y jergas de esquina. Incluso los términos de la abuela, como “muérgano”, que suelen usar en sus rimas. Su estilo se podría definir como “la literatura callejera que ni siquiera tocó Cervantes Saavedra”, como lo expresan en sus canciones.
“Yo vengo donde miseria y riqueza se reúnen a hablar del tiempo de lo aburrido que son los lunes. Donde la necesidad se consume con habilidad pa´ que toditicos desayunen. Donde el futuro amenaza con hacer más discotecas, licoreras y almacenes que casas. Donde la sexualidad se escapa las únicas vírgenes que quedan en el barrio son estatuas, una en cada esquina, cada esquina un aeropuerto de vez en cuando un vivo, de vez en cuando un muerto” (Canción: Mi barrio es mi estado – del álbum “Viejas recetas, remixes y otras rarezas”)
/ Gustavo Arango Soy lento de entendederas. La semana pasada descubrí que aquella chica, hace treinta años, no sólo me invitaba a estudiar juntos ese fin de semana que sus padres estaban de viaje. Pero supongo que ya es tarde para ese examen. Cuando alguien quiere ofenderme, no sólo tardo en entender que es una ofensa, sino que la respuesta se me ocurre cuando el otro no está cerca ni se acuerda. He sentido paisajes o emociones después de varios años. Estoy condenado a vivir mis experiencias durante la repetición en cámara lenta. Tal vez por eso escribo. También soy pésimo para las reuniones numerosas. Los barullos me aturden, se me enreda la lengua. Siento urgencia de correr a un lugar solitario para poder pensar. Tal vez por eso también soy un autor póstumo.
A principios de abril presenté en Medellín la segunda edición de mi libro sobre los inicios de García Márquez (cómprenlo, léanlo, manda a decir Gabito que es muy bueno). Ya en otros lados hablé de la conversación cuando le di el libro a su protagonista, de sus comentarios meses después. Pero he pensado poco –y por eso lo de mi lentitud– en algo que les dijo a unos periodistas: “Considérenlo un libro póstumo”. Aquello me sonó raro, porque yo estaba vivo y oyendo su comentario. Por el tono, descarté que tuviera intenciones de matarme. Pensé que comparaba mi libro con los que se publican cuando el biografiado ha muerto, que tienen el sello de lo definitivo. Pero no le di más vueltas al asunto. Todo iba bien hasta anoche, dieciséis años más tarde, cuando por fin até cabos.
Estaba viendo una edición especial del Show de Colbert dedicada a Scott Fitzgerald, a su novela El gran Gatsby y a la nueva película en 3D. Todos los entrevistados hablaron del irónico éxito póstumo. Poco antes de morir, con apenas 44 años, destrozado por el alcohol y la sensación de fracaso, Scott Fitzgerald se dedicó a comprar sus propios libros, porque le daba pesar verlos abandonados en las librerías. Pensando en el destino de Fitzgerald volví a pensar en el mío. Llevo años aceptando y convenciendo a los míos de que soy un autor póstumo. Ahora mismo me dispongo a gastar mis ahorros comprando los ejemplares embodegados de una novela mía que no se vendió. Pero he logrado que la aceptación de esas circunstancias no afecte mi tarea creativa. He reconocido que yo mismo busqué esta senda, para no caer en riesgo de indignidades y evitar convertirme en loro de feria. Lo que sólo comprendí anoche fue que García Márquez supo todo eso cuando leyó mi libro y dictaminó sin énfasis: “Considérenlo un libro póstumo”.
Gabito no fue el único en saberlo. Francisca Aguirre y Félix Grande me aconsejaron que no esperara ver mis libros en las listas de bestsellers. Como si eso fuera poco, mi destino está sellado desde el día en que fui con mis hijos a una feria del libro en Nueva York y me tocó ver su angustia porque la gente no compraba mi novela. Cuando fui al escenario a leer, logré conmover –o despertar la compasión– de un público que estaba allí por accidente. Al final se vendieron dos ejemplares. Empacamos los libros no vendidos y nos fuimos a comprar helado con las ganancias. Fue entonces cuando mi hijo –que tenía nueve años– resumió la situación de manera lapidaria: “Papi, eres como Van Gogh, pero sin la gloria póstuma”. Oneonta, mayo de 2013. [email protected]
Somos un pueblo lleno de contradicciones, con un regionalismo perjudicial y exagerado de labios para afuera, pues a la hora de la verdad despreciamos lo nuestro y nos descrestamos con lo ajeno. Pretendemos llegar a tener una cultura gastronómica importante con cocina de otras partes. Estamos llenos, con contadas excepciones, de ofertas italopaisas, tortillas texmex de paquete, pizzas de mediopelo, sosos cebiches pseudoperuanos, american fast food by Monsanto y una espantosa fusión de Miami con Anorí. Ningún país se ha hecho potencia gastronómica con cocina de otra parte. Muchos estudiantes de cocina salen expertos en ensalada caprese y no conocen una sopa de guineo. En los pueblos el panzeroti hawaiano, un invento neopaisa, remplazó la papa rellena. Murieron los dulces y postres antioqueños, remplazados por un tiramisú mal hecho que poco se parece al original; tanto en estaderos como en restaurantes “gourmet” se ofrecen flan de caramelo, cheesecake, napoleón y brownie, y de lo nuestro, nada.
Gracias a Dios sobreviven ofertas legendarias de héroes anónimos de nuestra cocina alguna vez grande y orgullosa; negocios de esquina, caspetes, corrientazos, caseros de garaje y, ahí está la Virgen, algunos restaurantes y negocios muy importantes como Doña Rosa, Sancho Paisa, El Rancherito, Chuscalito, Queareparaenamorarte, Pan de Abril, El Trifásico, La Gloria de Gloria, La Estancia y otros orgullosamente criollos gracias a los cuales se mantiene nuestra esencia de sabores y costumbres. Por todo el país tenemos joyas de la cocina colombiana cuya fama se extiende por todo el territorio nacional.
Por eso no entiendo por qué seguimos insistiendo en lo ajeno si tenemos un inmenso potencial en lo nuestro. Basta conocer un sitio tan extraordinario como Doña Rosa, del que me considero fiel admirador, por su servicio impecable y su cocina criolla hecha con cariño casero. Un negocio que empezó en un pequeño local “de invasión”, que a través de los años creció gracias al voz a voz y a sus dueños, pendientes de todo, del amanecer hasta más allá de la medianoche; allí encuentra, entre otros, claro, mazamorra, aguapanela, caldos y consomé; un mondongo delicioso, frisoles de primera, calentao, huevos al gusto, arepas de varias clases, chicharrón, oreja sudada, posta, lengua, tamal, hígado, bistec a caballo, buche con hogao, torta de pescado, brevas con arequipe, arroz con leche, postre de natas y torta casera; varias noches a la semana, cuando vuelvo de trabajar muerto de hambre, no me puede faltar mi tinta de frisoles con arroz, arepa, maduro y carne en polvo; algunos kilos de más que ya no me pesan tanto, se los debo a este negocio admirable. Todos quisiéramos una clientela tan fiel y numerosa como la de doña Rosa Sánchez y don Alcides, auténticos representantes del empuje paisa.
Entre otras cosas, que bueno empezar a construir nuestro sector y gremio gastronómico aprendiendo a hablar de los restaurantes y colegas: se debe decir “ese restaurante a mí no me gusta” en vez de decir “ese restaurante es muy malo”; “en ese sitio a mí no me fue bien” en vez de “ese sitio es espantoso”. La última palabra no la tiene nadie; todos los sitios tienen sus seguidores y detractores, nadie es perfecto.
Para terminar, les cuento que me enteré de que el 360 Bistró, en San Fernando, contrató a Santiago Uribe, sin duda uno de los mejores cocineros de nuestra ciudad. No veo la hora de ir a probar tantas maravillas de este genio de los sartenes, creativo y apasionado como ninguno. Espero sus comentarios en [email protected] [email protected]
La Pampa, parrilla argentina De las reuniones culinarias de un grupo de amigos, inmigrantes del país de Gardel, nació La Pampa, un restaurante cien por ciento argentino desde los ricos platos de su carta hasta su amable personal. Según su chef Sebastián Posada Exertier, el concepto de La Pampa remite a la cultura rural gauchesca, de donde son originarias las famosas parrilladas.
Sebastián Posada Exertier
Cortes madurados, certificados, de gran sabor y tamaño, son la especialidad de este sitio localizado en el mall Palms Avenue, donde también se puede probar una variedad de pastas artesanales, excepcionales empanadas y una cuidada selección de vinos.
La parrillada (varios cortes de carne, chinchulines, chorizo, morcilla) es el plato estrella de La Pampa y está pensado para dos personas. El cochinillo asado es otra opción estelar, que solo está disponible a los comensales las noches de sábado. Informes: 312 3909.
Ñoquis a la carbonara con bife de chorizo (para dos personas) Ingredientes • 2 bifes de chorizo.
Para los ñoquis • 4 papas. • 2 huevos. • Harina (la cantidad necesaria). • Sal y pimienta al gusto. • 2 cucharadas de queso parmesano.
Para la salsa carbonara • 200 gramos de tocineta. • 50 gramos de queso parmesano. • 200 gramos de crema de leche. • Un cuarto de cebolla. • Sal y pimienta al gusto. • Una yema de huevo.
Preparación de los ñoquis Con las papas, hacer un puré. Una vez esté caliente, agregarle los huevos (previamente batidos), sal y pimienta, y mezclar. Lenta y progresivamente introducir la harina, revolviendo hasta obtener una mezcla uniforme y manejable.
Con la mezcla resultante formar unos rollitos largos y cortarlos en bolitas de dos centímetros. Una vez formadas, agregarlas en una olla con agua y sal gruesa. Cocinar hasta que alcancen el punto ideal (cuando las bolitas suban del fondo hacia la parte superior de la olla).
Preparación de la salsa En una sartén, saltear la tocineta y, en su propia grasa, hacer lo mismo con la cebolla, picada finamente. Agregar a la sartén la crema de leche, el queso parmesano, salpimentar al gusto y revolver. Reducir a fuego lento. Una vez la salsa adquiera una textura cremosa, agregar, con una cuchara, lentamente una yema de huevo (batida). A medida que se vierte la yema, debe revolverse.
Preparación de los bifes Salar la parte superior de los bifes y asar sobre una parrilla (con la brasa bien prendida) durante 7 u 8 minutos por cada lado, para obtener un término medio.
A la Minute, manjares al instante Luego de trabajar durante varios años en el sector textil, el administrador y economista Jorge Julián Uribe cambió de vida. Estudió cocina en la universidad MUW en Mississippi, Estados Unidos, interesándose en especial en los aspectos científicos del oficio culinario.
Este conocimiento lo ha aplicado en A la Minute, comida premium congelada (para pedir a domicilio) mediante un proceso muy especial que no afecta la textura y el sabor de los alimentos. Los productos de A la Minute son preparados con el método de cocción francés sous vide (cocción al vacío, el cual no maltrata los ingredientes y realza su calidad), además son naturales, sin aditivos o conservantes, y se descongelan y calientan en cuestión de minutos.
La diversidad y calidad de los platos, acompañantes y postres son otros de los factores diferenciadores de A la Minute. El entrecôte béarnaise, el pollo tikka masala, el atún al estilo Guam, son algunas de las exquisiteces que ofrece este negocio a domicilio en el 444 7533.
Brus Ketta, fiel a los orígenes El respeto por los ingredientes, las tradiciones y recetas fidedignas de la cocina italiana es el propósito de Brus Ketta. Este restaurante, abierto a finales de abril por unos emprendedores italianos, y con el chef Piero Tacchino a cargo de la cocina, ofrece una apetitosa variedad de pizzas, pastas, risottos, carnes y bruschettas.
De las pizzas de Brus Ketta, sugerimos la diavola y la 4 stagioni. Entre sus pastas (las cuales pueden ordenarse en fusilli, spaghetti, fettuccine y penne rigate) recomendamos la all’ amatriciana y la 4 formaggi. También son deliciosas las milanesas (en particular la de res), los risottos a la fresa y la parmesana, y la carne tonnata (como entrada). Brus Ketta está localizado en la carrera 43 B # 8-52. Informes en el 311 5927.
El museo se desborda por las paredes invitando a vivir mucho más que sus exposiciones
Grupo Narcos
Jorge Bejarano
La ciudad y los niños. Foto cortesía Mamm
Nadie desconoce las grandes exposiciones en la trayectoria del Museo de Arte Moderno de Medellín. No obstante la lucha de este ícono va más allá. Quiere convertirse en lo que muchos desde ya conocen y disfrutan, pero tantos otros olvidan o ignoran: un eje cultural que integre la ciudad.
Jorge Bejarano, director de educación y cultura del Mamm desde hace cuatro años, y su equipo, son los encargados de dicha tarea. Este conocedor de arte y de gestión cultural le explicó a Vivir en El Poblado en qué consisten los diversos programas del Mamm. “El museo es privado pero con una vocación profundamente social y pública”, dice, y agrega que el imaginario que se tiene de este sitio como espacio solo para élites, no tiene razón de ser.
Mueran Humanos
Comic, fazine e impresión en el taller de Truchafrita
Noche extendida con El colegio del cuerpo
El Mamm en tu territorio Diseminar en la ciudad y el departamento la propuesta educativa y cultural del Mamm ha sido una labor fundamentada en dos actividades. La ciudad y los niños funciona desde hace cuatro años realizando procesos de formación con niños entre los 8 y 12 años, de barrios como Villatina, Las Estancias, Santo Domingo Savio y La Iguaná. Con la participación de organizaciones culturales de cada barrio se trabaja convivencia, medio ambiente, patrimonio, arte y literatura por medio de actividades pedagógicas. Una mola gigante, por ejemplo, compuesta de diferentes obras de niños con su imagen de la ciudad, es uno de los resultados de estos encuentros.
Así mismo, La maleta viajera, llena de diferentes copias, a escala, de la colección del museo y dispositivos pedagógicos, llega a escuelas rurales. Desde hace tres años el Mamm ha repartido 70 maletas en 17 municipios antioqueños para aportar en la construcción de conocimiento en espacios educativos a partir de las artes.
El Mamm en tu casa En su sede de Ciudad del Río la programación del Museo de Arte Moderno no cesa. Desde hace cinco años el programa Pasaporte al Arte abre un espacio para que cualquiera oiga de viva voz a artistas nacionales e internacionales, creadores de cultura, curadores, arquitectos o diseñadores sobre sus procesos más destacados.
Con el ánimo de promover el cruce entre arte y tecnología, nació El Puerto, un laboratorio con conferencistas invitados para la investigación y creación de proyectos que integren arte y medios digitales con fines comunitarios.
Cinema Ciudad del Río, los primeros tres viernes del mes, integra ciclos de cine con los contenidos de las exposiciones temporales. En ocasiones es el espacio para el lanzamiento de películas y documentales.
Para los más jóvenes existen los talleres de arte Creativos Mamm, el segundo y último sábado de cada mes, donde niños entre 7 y 14 años aprenden de la mano de talleristas del museo o invitados especiales. Estos talleristas pertenecen a la Escuela de Mediadores, un programa de investigación del museo con estudiantes de escuelas de humanidades y artes para el diseño y creación de programas.
La Noche Extendida por su parte, propone un uso cultural de la noche en el museo, en el que se viven conciertos, conferencias, lanzamientos o danza el último viernes del mes.
Buen amigo El museo también apoya otras organizaciones. Con el Museo Móvil, compuesto de réplicas de las colecciones y exposiciones temporales, lleva el arte a otros espacios y comunidades. Trabaja con instituciones de Colombia y del mundo para dar a conocer la obra de la maestra Débora Arango. Se une a eventos de ciudad como la Fiesta del Libro o los festivales de poesía y cine, a otros museos, galerías y casas de arte. Y los sábados, en Cámara FM 95.9, emite Radio Fundiciones, un programa que va por la emisión 90 para la discusión de temas culturales.
Sobra entonces cuando Jorge Bejarano asegura que el interés es motivar a la gente y que todos encuentren siempre algo nuevo que les guste: “No nos interesa nada más que participen”. Eso queda claro, más si casi la totalidad de las actividades son gratuitas. Pero el reto es continuo, para el museo y el público. El jueves, 16 de mayo, es una de las mejores oportunidades para reconocer el trabajo de esta institución haciéndose Amigo del Mamm.
Mentalismo, faquirismo y magia hacen parte del ilusionismo de Daniel Cuartas
Mientras lo espero en un café del Parque Lleras, se me ocurre que el hombre que voy a conocer podría anticipar mis preguntas, manipular nuestra conversación y, contrario al objetivo de toda entrevista, obtener información mía sin que yo hable. La fotografía en los afiches que promovían su conferencia en el Parque Explora, y la voz que he oído en el celular engañan. A su llegada descubro que es muy joven.
Daniel Cuartas, estudiante de ingeniería mecatrónica, tiene 26 años. Desde hace más de 12 estudia y practica por hobby varias formas de ilusionismo. Una gran parte de ese estudio es entender el comportamiento de los humanos, qué tan predecibles somos y cómo unas mínimas sugestiones de otros pueden determinar nuestras acciones. Ver en las reacciones y los gestos del otro lo que se expresa sin hablar. Saber leer a la gente, es solo una de las técnicas para sus espectáculos de mentalismo. Por supuesto, Daniel no las revela en detalle, ni cuenta todas las que usa. El misterio, poder creer en algo mágico, es parte del cuento para que la experiencia funcione. Sin embargo, en sus presentaciones y en nuestra entrevista, continuamente repite que todo lo que hace son técnicas y habilidades que ha desarrollado. Sus estudios se centran en la ciencia detrás de la magia y en la psicología humana enfrentada al engaño de la ilusión. Es por eso que ahora estudia, a distancia, los pregrados de neurociencia y psicología en MIT.
Ese interés, que ahora va muy en serio, empezó en la adolescencia mientras vivía en Brasil. Los magos tradicionales lo aburrían, no le interesaba ver trucos con animales y, sin tener quien lo guiara -más que libros de historia de la magia y biografías de grandes ilusionistas-, empezó a crear sus propios trucos. Fueron años de trabajo que mantuvo en secreto hasta perfeccionarlo. Con la magia no se permiten errores; uno solo le cuesta toda credibilidad.
En la universidad, de regreso en Medellín, empezó a mostrar algunas de las cosas que podía hacer, usando a sus compañeros de clase como conejillos de indias. La primera ilusión fue hacer que un billete levitara. Para Halloween, hizo varios videos de ilusiones espeluznantes, como atravesarse un hilo dental por el cuello. Con las cartas puede hacer un sinnúmero de trucos. Puede pedirle a un desconocido que dibuje algo en un papel y descubrir lo que hizo sin haber mirado. También puede predecir fácilmente comportamientos de su público. Le pregunto si puede hacer algo ahí mismo. Acepta y me pide una tarjeta de presentación en la que pueda escribir.
Al reverso de la tarjeta dibuja líneas perpendiculares y puntos. Me la entrega y dice: “Vas a pensar en una persona importante para vos, la podés cambiar las veces que querás, y escribís el nombre. Cuando terminés, le tomás una foto mental y doblás la tarjeta cuatro veces; yo me voy a ir para no ver”. Se va de la mesa y hago lo pedido. Cuando regresa me pide que piense en esa persona, que la imagine entrando al café y llevando una escarapela con el nombre. Aún con la tarjeta doblada en mi mano, me pide ponerla sobre su brazo. Obedezco. Después de más órdenes de visualización de esa persona, su nombre y la letra inicial, levanta mi mano. En la piel de su brazo se ve claramente la letra C en ese tono rojo de la piel lastimada. Lo miro sin saber qué decir y el sólo dice: “Es Carlos”. ¿Adivina? ¿Deduce? ¿Tiene probabilidades de equivocarse? Dice que no. Lo cierto es que también acierta con el apellido y el parentesco.
Como Carlos no está vivo, aprovechamos para entrar al tema de síquicos, brujos y espiritistas, y estas formas de engaño. Dice que son las mismas técnicas; lecturas en frío, programación neurolingüística; tratar de obtener información de un desconocido en una mínima interacción. “No tengo ningún poder ni don, y no creo en esos personajes que dicen tenerlos” aclara. “Soy honesto con mi deshonestidad”. Sin embargo muchas personas le preguntan si le vendió el alma al diablo.
Lo que sí vende Daniel son boletas para sus presentaciones públicas o a empresas privadas. En Las Vegas ha tenido la oportunidad de conocer a magos e ilusionistas como Penn & Teller, Criss Angel, David Copperfield y Johnny Thompson, de quienes ha aprendido sobre el diseño de espectáculos, tal vez con miras a dedicarse de lleno a esto. No lo sabe con certeza. El año pasado fue el ganador del 5to Salón de Inventores e Innovadores, de la SAI, con un seguidor de pupila para cuadripléjicos, que permite controlar una habitación con los ojos; prender luces, abrir puertas o ventanas. Así las cosas, la mecatrónica sigue siendo una opción. Mientras decide, trabaja más recientemente con el faquirismo, el arte oriental de tener poder sobre el cuerpo: controlar el corazón, el dolor, la temperatura y la respiración. Próximamente, el escapismo.
La prejornada para su planeación se realizará el sábado 18 de mayo en el Inem
El sábado 1 de junio, de 9 am a 2 pm, se llevará a cabo en la plazoleta del Mamm, en Ciudad del Río,la Jornada de Vida y Equidad de El Poblado, convocada por la Alcaldía de Medellín. Ese día la población de la comuna 14, con el acompañamiento del alcalde Aníbal Gaviria, los vicealcaldes, el gabinete municipal y los gerentes territoriales de Medellín, podrá priorizar los proyectos en los que desea invertir 12.500 millones de pesos, recursos destinados por la Alcaldía para la comuna 14 y que no tienen relación alguna con los dineros del programa de Presupuesto Participativo. La entrada a la Jornada de Vida y Equidad será libre.
Así lo informa la gerente territorial de El Poblado, Astrid Velásquez, quien convoca a los habitantes de El Poblado a participar activamente, no solo en la Jornada sino en la prejornada de planeación y preparación que se realizará el sábado 18 de mayo en el Inem, de 1 pm a 6 pm.
Según Astrid Velásquez, la importancia de asistir a la prejornada radica en que allí se podrán identificar los problemas que afronta El Poblado en cinco áreas: Educación, cultura, participación, recreación y deporte; salud, inclusión y familia; servicio a la ciudadanía; hábitat, movilidad, infraestructura y sostenibilidad; desarrollo económico e internacionalización.
“Esta identificación permitirá definir los proyectos de inversión más importantes, facilitando en la Jornada de Vida del 1 de junio decidir la prioridad de la inversión. Es una búsqueda por encontrar caminos que logren mejorar la calidad de vida de los habitantes”, manifiesta la gerente de El Poblado. “Invitamos a la comunidad para que conjuntamente y de forma corresponsable nos acompañe y juntos tomemos la decisión mas acertada para la comunidad y el territorio”, concluye. Sobre el tema, se realizará una reunión informativa este jueves 16 de mayo, a las 5 pm, con la gerente de El Poblado en el salón parroquial de La Divina Eucaristía.
La Alcaldía continúa operativos de desmonte de vallas publicitarias y pasacalles en El Poblado
La Subsecretaría de Espacio Público y Control Territorial informó que desde el 1 de enero hasta mayo 13 se realizaron 268 retenciones de elementos como pasacalles, avisos, pendones y publicidad en postes en El Poblado.
Estos operativos se deben a las permanentes denuncias de la comunidad por la invasión del espacio público y la contaminación con publicidad exterior que se da en las diferentes zonas de la comuna 14, como las avenidas El Poblado, Las Vegas, las Transversales y la doble calzada de Las Palmas, sectores que son continuamente impactados por este abuso.
Según datos de la Subsecretaría, en las dos primeras semanas de mayo se desmontaron 36 pasacalles, dos más que en el mes de abril, lo que demuestra que este es el elemento de publicidad exterior más contaminante en el espacio público de El Poblado. Los afiches y publicidad pegados en postes eléctricos son el segundo elemento contaminante más común. Durante el mes de mayo han sido retirados 14 publipostes, lo que suma un total de 92 de estos elementos retirados en lo que va de 2013.
El Municipio de Medellín anunció que continuará realizando acciones de control y regulación en los diferentes sectores de la ciudad que presentan contaminación con publicidad exterior, con el fin de recuperar los espacios para el disfrute y goce de los transeúntes, visitantes y residentes.
/ Juan Carlos Franco Casi no pasa semana sin que uno o más columnistas y formadores de opinión locales lamenten que todavía no tengamos puerto en Urabá.
El fundamento central de su lamento es que un puerto en Turbo quedaría mucho más cerca de Medellín que el de Cartagena (370 vs. 650 Km) y por consiguiente el comercio internacional de Medellín y el Eje Cafetero automáticamente se canalizaría por allí. Claro, siempre y cuando se tenga también una buena carretera.
¡Llegaríamos cinco horas antes! La tarifa de transporte terrestre bajaría casi a la mitad! ¿Qué razón habría para seguir utilizando Cartagena y otros puertos?
En el caso de un exportador, por supuesto que es mejor tener el puerto más cerca. Sin embargo, el trayecto terrestre hasta el puerto de salida es solo una de las etapas de una exportación. La segunda es el tiempo de permanencia de la mercancía en el puerto, y la tercera el trayecto marítimo hasta el puerto de destino.
Para un exportador industrial de Medellín, que envíe sus productos en contenedores, es muy buena noticia que se pueda acortar la primera etapa. Pero si las otras dos se alargan y resulta que el tiempo total hasta el puerto de destino es mayor, el atractivo de utilizar Turbo desaparece.
Y además de los tiempos propiamente dichos, hay que tener en cuenta también las frecuencias y las tarifas.
Las tarifas terrestres de camiones con contenedores dependen, además de la distancia, de la carga de compensación. Si un camión no tiene claro con qué carga regresar desde Turbo, ojalá al otro día, no sería raro que la tarifa pueda sea mayor que para un viaje a Cartagena. Sí, es mucho más largo, pero hay mucha más carga para traer de regreso.
¿Y el tiempo de permanencia en puerto? Dependerá de la cantidad de rutas marítimas disponibles y su frecuencia. En un puerto con mucho movimiento, como Cartagena, es posible encontrar viajes a los puertos más importantes casi todos los días, o al menos una vez por semana. En un puerto nuevo no.
¿Qué gana un exportador con que su carga llegue a Turbo cuatro horas antes si luego debe pasar allí varios días, o incluso semanas hasta que salga el buque que necesita?
¿Y la tercera etapa? El tiempo de navegación dependerá de qué tan directas sean las rutas hacia los diferentes puertos. En el caso de un puerto de alto tráfico, será más fácil encontrar rutas directas hacia muchos otros puertos. En el caso de un puerto nuevo o con poco tráfico, será más normal encontrar rutas indirectas, que paran en otros puertos o que requieren transbordos.
En suma, lo que le interesa a un exportador es que su producto llegue antes al puerto de destino, no al puerto de salida. Y con los menores costos posibles.
Cuando opere el puerto de Turbo, será exitoso en la medida en que pueda demostrar a los exportadores de Medellín y el Eje Cafetero que un contenedor que use su puerto podrá llegar más rápido y con costos iguales o menores que por Cartagena. Y en la medida en que pueda atraer navieras a que pongan más y más rutas.
El hecho es que un puerto nuevo en Turbo no generaría exportaciones nuevas, con excepción obvia de las que podrían originarse propiamente en Urabá. La mayoría serían a costa de Cartagena y otros puertos colombianos. ¿Solución? Tal vez hacer un puerto pequeño, que pueda sostenerse con el tráfico actual y el nuevo que se genere en Urabá. Así podría convertirse en motor de la región y poco a poco consolidarse.
Y solo entonces enfrentarse a Cartagena. De lo contrario, tendremos una alta probabilidad de montar un elefante blanco con enormes riesgos comerciales y financieros. [email protected]
/ José Gabriel Baena Cuando esta columna se publique el Concejo de Medellín habrá aprobado la venta-fussion de UNE a una multimillonaria compañía de oscuros antecedentes y comportamientos en el mundo de las telecomunicaciones. No debemos preocuparnos por eso: Une es (o era) parte de EPM, y EPM nunca ha sido propiedad “del pueblo raso de Medellín”, a pesar de mil discursos. Lo más extraño de esta actuación del Concejo es que quien más condujo la votación a favor de la operación, el “corporado” XYZ, era hasta hace un (1) mes uno de sus más acérrimos opositores. No hagamos suposiciones del por qué de este cambio de ánimo. Están vendiendo EPM a pedacitos. Y qué esperpento esa palabra “corporado”.
Pero quería decir algo sobre Une-TV, mi cadena básica de cable, antes de que se llame “Millicom”. Y antes de que exterminen los teléfonos fijos este año, con lo cual quedaré casi perpetuamente incomunicado con los terrícolas, excepto por las señales comanches de humo veloz que emito a través de mis artículos en este querido periódico. Si usted tiene todavía un hermoso teléfono fijo, vaya guardándolo antes de que lleguen los motociclistas de “Millicom” para pegarle de un cordoncito en la pared de la cocina un barato celular chino desechable.
Para no seguir siendo graves, continuemos: según mis cuentas, desde hace unos cinco años vienen pasando por la cadena básica de televisión de EPM, prácticamente por todos los canales “importantes”, sea lo esto signifique, unos “infomercials” que ya los televidentes deberemos tener grabados en el cerebro central para asombro de futuristas forenses.
Sin embargo estos mensajes, que deberían tener una efectividad del 100 por ciento por su extrema repetitividad y me obligarían a comprar los productos que anuncian, sólo me producen ganas de apagar la tele y sentarme en la sala a conversar con mis gatos. Citaré dos. Los informercials de “Paint Zoom” –pintura con pistola- y de los supuestamente maravillosos sostenes “ConfortiBrass”, según leí en una encuesta de consumidores, los pasan alrededor de 50 veces diarias por canal, lo que da un promedio de 15.000 lavaditas de cerebro al año, duplicables, si usted tiene más de dos canales favoritos. Una maravilla científica. Pero no sé por qué no me han hecho efecto. Nunca se me ha pasado por la cabeza comprar un artefacto de “paint zoom” para pintar toda mi casa en un solo fin de semana sin usar la maldita brocha, y todos mis muebles, y las antiguas bancas de hierro que pueblan aquí y allá los vastos jardines que rodean mi mansión victoriana, en fin. Lea usted en la Red las falsedades del “paint”. Si esto es con la pintura casera, qué pasará con los brassieres “Conforti”, rellenos de aire, de los que supuestamente te venden seis por el precio de uno. Confieso que con estos he sentido la tentación del “cháme chá” argentino (traducido “llame ya” en español) para contornear mi escuálido abdomen, pero con seguridad también serán un fiasco. Me queda por ahora para divertirme la opción del “Englichs on láin”, pero tampoco me afiliaré por una sola razón: el inventor del sistemita y su contraparte el payaso me caen al estómago como piedras de molino. Busque el lector de época qué son las piedras de molino. Y su relación con los molinos de viento de Don Quijote y sus ilusiones aéreas y vacuas, etcétera. [email protected]
Acopios ilegales, obstaculización de aceras y los tacos por el parqueo en la Virgen de la Aguacatala, son solo algunos ejemplos
Taxi mal parqueado al frente de Panamericana. Avenida El Poblado / Foto cortesía lector
Acopio denunciado por la comunidad frente a Sao Paulo / Foto cortesía lector
Cuando de invasión del espacio público se trata, los ciudadanos denunciantes tienen claro que una cosa es la promesa de las dependencias de la Alcaldía y otra muy distinta la acción real que ejecutan.
Le ha ocurrido a quienes han denunciado que “en la 10 A y 10 B los dueños de varios locales parquean en el andén y justifican su accionar ubicando letreros que advierten que es de uso exclusivo”. Le ha pasado a quienes han venido advirtiendo que la empresa La Colmena Express sigue dejando las motos en plena calle 10 (cuando esto es prohibido), y le sigue pasando a Juan Pablo Jaramillo, quien desde hace un año y medio viene denunciando las dificultades que ocasionan los feligreses que parquean en la Avenida El Poblado mientras entran a rezarle a la Virgen de la Aguacatala.
Incluso envió un derecho de petición a la oficina de Carlos Alberto Marín, subsecretario de Control de la Secretaría de Transportes y Tránsito. “En esta comunicación le pedía que hubiera equidad con el resto de los ciudadanos que acatamos las normas, mientras que otras personas dejan sus carros en plena avenida, con la posibilidad de que ocurra un accidente por la disminución de uno de los carriles”, advierte Jaramillo.
La respuesta fue muy llamativa. En ella le informaban que para “proceder a efectuar un estricto control al estacionamiento indebido de vehículos en sitio no autorizado, es necesario que nos informe el caso puntual con la dirección exacta y completa del sector y donde se presenta la problemática, con el fin de coordinar las visitas y tomar los correctivos según el control solicitado”. De igual manera lo conminaban a comunicarse con las líneas de denuncia, es decir, que volviera a empezar de nuevo con su queja.
Juan Pablo les respondió el correo explicando que no le parecía una respuesta satisfactoria a un derecho de petición, toda vez que la Virgen de la Aguacatala no tiene nomenclatura y solo se podría referenciar por aproximaciones y no por una dirección exacta. Además, “¿necesita el Tránsito una dirección para saber dónde queda?”. ¿Y, sobre todo, la de la Gruta?
Congestión vial frente a la Virgen de la Gruta en la Avenida El Poblado
Irrespeto a señales de tránsito en la calle 17 Sur con carrera 44
Este ciudadano también denunció que en Jenno’s Pizza, local ubicado en la carrera 44 con la 16 sur aproximadamente (muy cerca al edificio Mónaco), hay invasión. Este segundo correo no ha obtenido eco hasta el momento.
La única herramienta con la que cuenta hoy la comunidad para este tipo de denuncias son las redes sociales. En ellas se han exteriorizado otras situaciones, tales como los improvisados acopios de taxis al frente del edificio Sao Paulo; los acopios ilegales nuevos que se están formando en Ciudad del Río; los problemas en plena Avenida El Poblado al frente de Panamericana; los carros parqueados sin permiso en las inmediaciones de la Cámara de Comercio (16 sur con carrera 44) y las señales de prohibido parquear sin repintar o modificadas, que le hacen la vida fácil a quienes deciden dejar sus vehículos en cualquier lugar.
Respuesta de Espacio Público Gabriel González, subsecretario de Espacio Público, advierte que esta dependencia solo tiene competencia cuando se trata de andenes y antejardines que vean afectada su movilidad por avisos publicitarios, carros metálicos de ventas ambulantes y hasta motos generando este tipo de obstaculización.
“Solo para hablar de casos específicos, en la Gruta de la Virgen de la Aguacatala procedimos en días pasados a retirar a los venteros ambulantes que no tienen permiso para estar ahí (hay solo una venta que tiene permiso)”. El informe indica que en el mes de marzo Espacio Público realizó un operativo en el sector de La Aguacatala en el que retuvieron dos carros metálicos para las ventas de papas.
Invasión de aceras a lo largo de la calle 10 A
En el caso de la 10 A, González asegura que han realizado controles a publicidades exteriores que convierten los frentes de los locales comerciales en vitrina de venta, tal y como ocurre con varios negocios de motos.
Así mismo, el funcionario resalta que “los viernes, sábados y domingos, se realizan operativos permanentes en el Parque Lleras y sensibilizaciones sobre el consumo de alcohol”.
En total, los funcionarios de Espacio Público han hecho 621 informes en El Poblado en lo que va corrido del año, redadas que han dado como resultado 1.768 elementos retenidos, entre los que se cuentan publicidad, pasacalles, carros metálicos, bebidas y licores, estructuras, parasoles, silletería, entre otros. Lo demás, dicen, le toca a Secretaría de Movilidad.
En cuanto a la Secretaría de Movilidad y Tránsito… Vivir en El Poblado sigue a la espera de los consolidados de los operativos de esta dependencia de la Alcaldía, una información que es reclamada por la comunidad como diagnóstico para seguir cumpliendo con su labor de denunciar e identificar si esos controles han servido para algo.
Denuncias en redes sociales Twitter EDUARDO LONDOÑO 29 abr Pero los taxistas bloquean flujo en horas pico. ¿Quién podrá defendernos???
EDUARDO LONDOÑO 29 abr Esa ampliación de vía se hizo para descongestionar la subida a Benedictinos
jp@juanpaletasjllo 29 abr Las vías amplias en Medellín son para los taxistas… Y @sttmed ignora denuncias
EDUARDO LONDOÑO 29 abr ¿Nos podrían ayudar para esto? Acopio NO autorizado Sao Paulo @sttmed
jp@juanpaletasjllo 29 abr @EDUARDOLONDONO Tocará llamar al chapulín porq el @sttmed ignora denuncias.
jp@juanpaletasjllo 30 abr Sr@sttmed pasen x la gruta!!! Este taco y 28 carros mal parqueados en plena av El Poblado!!! Hagan algo!!!
EDUARDO LONDOÑO 8 may @juanpaletasjllo Sí lo vi…y @sttmed se siguen haciendo los de la vista gorda. Controles??? Juas!!! La ley no aplica para taxistas
Secretaría Movilidad@sttmed 8 may @EDUARDOLONDONO Hola. En los próximos días socializaremos controles en la zona. Feliz tarde. @juanpaletasjllo
Facebook Juan Camilo Vélez R.¿Dónde está el Tránsito, organismo que se dice tan eficiente? Igual ocurre con el acopio ilegal que montaron muchos taxistas en Las Palmas al frente de San Diego…. Deberíamos hacer una campaña denunciando todos estos abusos. May 1 at 6:23pm
Nicolás Bernal Navarro ¿Por qué no miran el caso de la calle 5 (Ed. Patio Bonito) que es doble sentido, donde los taxis se meten por la izquierda casi dos cuadras? March 16 at 2:41pm
Las autoridades locales expresan que ha aumentado la presencia de personas en situación de calle en El Poblado
Juan Diego, con su ropa hecha harapos y el pelo enmarañado, lleva a cuestas un costal con cartones, envases y plásticos. Todos los días, a la media noche, camina desde el Centro de la ciudad, en la Candelaria, hasta el Barrio Colombia, lugar que por el desarrollo industrial y comercial, es el perfecto para encontrar material reciclable y, por lo tanto, el mejor sustento para él.
“Sé que el gobierno tiene un lugar donde nos atienden a todos nosotros que estamos en la calle. Pero ya tanto tiempo viviendo esta vida, es difícil salirse de ella… aunque sí me gustaría poder encontrar un trabajo mejor y que nos ayuden”, señala esta persona sin hogar.
Según la Secretaría de Inclusión Social y de Familia, en Medellín existen cerca de 21 mil habitantes de calle. En El Poblado, la cifra es difícil de definir por la movilidad y la condición flotante de esta población, pero según expresa Alejandro de Bedout, de la Junta de Administradora Local, en un estudio realizado en 2009, El Poblado ocupó el séptimo lugar en mendicidad entre las 16 comunas de Medellín. No hay un censo más reciente, pero se cree que el número de indigentes ha aumentado en la comuna 14, sobre todo de noche.
“El Poblado es un atractivo para estas personas porque acá encuentran refugio seguro y comida, ya que los restaurantes les ofrecen alimentos. Uno podría decir que muchos de estos habitantes, acá comen a la carta. Los comerciantes no lo hacen de mala fe sino porque se sienten dolientes al verlos hambrientos. Se han convertido en parte del paisaje, sin embargo hay que hacer un llamado para entregarles una mejor ayuda a estas personas”, expresa el edil.
Las autoridades locales han identificado que en El Poblado la población de calle aumenta en las noches. Muchos de ellos se desplazan desde La Candelaria, sector céntrico que alberga la mayor cantidad de estas personas, para llegar a sectores como Barrio Colombia, Provenza, la Calle de la Buena Mesa, entre otros lugares. Para algunos habitantes, esta situación trae consigo una percepción de inseguridad y una mala imagen para la comuna 14, donde continuamente llegan turistas y visitantes.
Un nuevo amanecer El viernes 3 de mayo, en plena madrugada, el Sistema de Atención de Habitantes de Calle, programa de la Secretaría de Inclusión social y de Familia, en compañía de la gerencia de El Poblado, el Comité Local de Gobierno, la JAL, Espacio Público, los inspectores y Policía, realizó una intervención en Barrio Colombia. El propósito era identificar los lugares de permanencia de los habitantes de calle y convencerlos de recibir la atención del Municipio para su resocialización.
“Estas intervenciones se continuarán realizando. Esta vez, como no es obligatorio sino voluntario, logramos que tres personas se integraran al sistema. Desde la Gerencia venimos promoviendo este ejercicio junto a la comunidad y los empresarios, mostrando los centros que tiene el Municipio, los hoteles para que duerman en caso de que quieran y las capacitaciones en mecánica, pintura, o actividades manuales”, señala Astrid Velásquez, gerente de El Poblado.
“Queremos hacer una campaña pedagógica para que los comerciantes no den comida a los habitantes de calle porque esto va a permitir que permanezcan en la zona. La idea no es desterrarlos, sino que haya un compromiso de todos para que estas personas puedan resocializarse e ingresar a la cadena productiva. Muchos de ellos pueden aprender algún oficio como fabricar traperos y los mismos comerciantes pueden ser sus compradores”, señala el edil Alejandro de Bedout.
Para la semana del 23 de mayo, la Gerencia de la comuna 14, junto a las distintas dependencias del Municipio, planean realizar una nueva intervención. Esta vez en Las Vegas, la 10 y el Parque Lleras.
/ Elena María Molina La vida es una fuente infinita que fluye y se renueva. Es una corriente donde la mente resuena, donde la manera de vivir se convierte en una filosofía de vida, o donde lo que decimos la va modificando. Vivirla y maravillarse, y vivir en la inquietud de lo que realmente ella representa. La vida es un milagro cotidiano. Y angustiante también. ¿Será que de ahí nacen los filósofos?
Nos toca vivir un gran cambio donde las imágenes pasan y nos mueven e impactan las imágenes interiores y tocan lo que nos creamos como conciencia individual, que nos es ajena a la colectiva, a las vivencias del colectivo. Y sin pensarlo dejamos pasar banalmente esos momentos de gracia. Todo sucede de prisa, el tiempo arrasa lo que quiere enraizarse como principio, como claridad, y crea desolación.
Si vivimos sin agradecer y sin conciencia, ¡no vivimos! Es el motivo que nos lleva a la más profunda indiferencia frente a nosotros mismos, frente al otro, frente a todo lo que acontece. Tantas situaciones aparecen, tantas catástrofes se generan por esa indiferencia, que ya no nos pensamos como vida, como milagro y como agradecimiento. El pensamiento del hombre actual ya no va de la mano con el recuerdo, va de la mano con el olvido. Con la inmediatez. Ya, es el propósito. La realidad es una ausencia: pasa y pasa. Me gusta pensar que podemos volvernos, regresar a referentes, a presencias y ver la realidad como algo que nos pertenece, para que los momentos cobren intensidad, vida. Me gusta pensar en ser presencia en nosotros mismos, en el otro, en esta ciudad, en este país, en la realidad que elegimos vivir. Me gusta pensar en la posibilidad de cambiar los bancos de imágenes de violencia, por otros más apacibles que deben nacer del interior individual. Quiero pensar que es posible un nuevo torrente de vida, de creación, donde todo nos toca, nada nos deja indiferentes y siempre, profundo, lo maravilloso de la vida. Que el pensamiento actúe y se renueve con la palabra que recupera sentido y poesía. ¡Qué falta nos hace la poesía!
Hay que recuperar el valor de los gestos que también pueden modificar el pensamiento y lo que uno es. ¡Qué falta nos hace la filosofía que nos invita a la reflexión y a la conciencia! El filósofo podría volver a pasear por estas calles estériles, sin corazón, y preguntarnos: ¿Sí avanzas? ¿Qué estás diciendo?
Qué bueno todo lo que nos maravilla; todo aquello que nos angustia, nos cuestiona, que nos desacomoda, es también lo que nos sorprende. Qué bueno lo tenaz que hace de la realidad una buena interlocutora para progresar y agradecer siempre. [email protected]
Cuatro ceibas se preservarán y serán parte del paisajismo en proyecto urbanístico de la Milla de Oro
“En caso de retirar las teleras que protegen las ceibas, se dará por terminado el contrato”, sentencia un letrero en las cercas de madera que rodean los tallos de tres árboles que se encuentran dentro del área de intervención del proyecto urbanístico Distrito de Negocios Milla de Oro, ubicado en la Avenida El Poblado con la calle 4 Sur. El aviso, según los constructores, es con el fin de prevenir que las labores de las cuadrillas de obreros perjudiquen los individuos arbóreos.
Estos grandes árboles, que hacen parte del paisajismo de El Poblado, han despertado la preocupación de residentes y líderes ambientales de la comuna 14 por la posible tala o trasplante de las especies, que ante las obras civiles adelantadas desde agosto de 2012, se pensaba que iban a desaparecer. Sin embargo, el Área Metropolitana, autoridad ambiental del Valle de Aburrá, y la firma Londoño Gómez, constructora del proyecto, aclaran que estos árboles no se tocarán y harán parte importante de la obra. “Las ceibas no se van a talar. Son parte fundamental del proyecto y se hace un gesto arquitectónico con su respectivo retiro para su conservación, inclusión y aprovechamiento dentro del paisajismo y urbanismo de Milla de Oro”, afirma Carlos Arboleda, gerente de proyectos de Londoño Gómez.
En total se trata de cuatro ceibas. Tres de ellas están dentro del proyecto civil y una más se encuentra aledaña al Banco de Occidente, en la zona peatonal de la Avenida El Poblado. Estos árboles ornamentales, que como el samán son preferidos como centros de parques públicos, son de la especie pentandra, ofrecen magnífica sombra, por eso la importancia de su conservación.
Juan Fernando González, ingeniero agrónomo de la Universidad Nacional, es un confeso defensor de estos árboles. La firma constructora lo contrató exclusivamente para su conservación. “La gente estaba preocupada porque estas ceibas se iban a trasplantar y varias personas se acercaron a preguntar qué iba a pasar con ellas. Pero el concepto del Área Metropolitana fue su conservación y con el estudio se llegó a la conclusión de que trasplantarlas no era viable. Ahora se realiza un tratamiento de los árboles, con trabajos de sostenimiento mensual como quitar los factores que generen estrés, eliminar los parásitos y mejorar la resistencia de las plantas con nutrientes para que estén fortalecidos durante las obras”, explica el experto. “Estas ceibas, que crecen en climas cálidos, se adaptan muy bien al piso térmico de Medellín”, apunta.
Por su gran desarrollo y altura, las ceibas necesitan mucho espacio para su crecimiento, por eso el cuidado y el retiro adaptado en los tallos de los árboles. Los individuos arbóreos que son impactados dentro del futuro Distrito de Negocios miden entre 25 y 35 metros de altura y, según los cálculos de los expertos, pueden tener cerca de 60 años de existencia.
“En este momento uno de los árboles no es que esté seco, sino que presenta una muda de hojas. Estos árboles se regeneran y se encuentran en un buen estado. Es una medida muy positiva del Área Metropolitana que decidió custodiar estas ceibas y de la constructora porque las acogió como parte del proyecto. Además, la ceiba que se encuentra en toda la avenida El Poblado fue adoptada por el proyecto y en ella se intervinieron las raíces”, afirma el agrónomo González.
Nuevo llamado La Jornada de Vida y Equidad es un espacio ideal para exponerle al Municipio aquellos lunares negros que vemos en El Poblado
Ya tiene fecha la Jornada de Vida y Equidad para El Poblado. Aunque inicialmente la Alcaldía la tenía prevista para el 18 de mayo, decidió aplazarla para que no se cruzara con las actividades de Mayo por la vida. La nueva fecha es, entonces, el sábado 1 de junio. Ese día, de 9 de la mañana a 2 de la tarde, toda la comunidad de El Poblado está invitada a participar en la primera experiencia de este tipo que hace la administración municipal en la comuna 14. Hay una asignación de 12.500 millones de pesos para invertir en los proyectos que prioricen los habitantes de El Poblado y que apunten a solucionar problemas que aquejan al barrio. El lugar escogido convoca por ser referente de ciudad: la plazoleta de Ciudad del Río, detrás del Mamm, sitio de fácil acceso, que propicia la participación ciudadana.
Varios aspectos son destacables de esta experiencia que hoy se ofrece a El Poblado. De un lado, es importante porque rompe, de un modo concreto, con una actitud que ha hecho carrera en diferentes administraciones municipales en los últimos años: que El Poblado no necesita inversión social porque tiene todas sus necesidades resueltas. Así, con este brochazo simplista, se ha resumido la complejidad de un barrio en crecimiento permanente, con algo de caos en algunos sectores. El cuestionable argumento se ha convertido en caballito de batalla para que diferentes alcaldías eviten realizar obras de gran impacto ciudadano en la comuna 14, tipo parques biblioteca e, incluso, un Comando de Policía decente, lo que para algunos configura otro modelo de exclusión social. El Poblado, con sus cerca de 125 mil habitantes, es discriminado, supuestamente por no necesitar nada.
La Jornada de Vida y Equidad, y sobre todo la prejornada que se realizará en el Inem el sábado 18 de mayo de 1 a 6 de la tarde, es pues un buen momento de interlocución, un espacio ideal para exponerle a la administración municipal todos aquellos lunares negros que vemos en El Poblado y proponer vías de solución, concertación de por medio. Se convierte en oportunidad de seguir consolidando una cultura participativa en un barrio que se ha caracterizado por su apatía frente a procesos de índole democrática, tales como elección de JAL, JAC y delegados de Presupuesto Participativo, entre otros.
El espíritu de estas jornadas, previstas para cada una de las comunas y corregimientos de la ciudad en fechas distintas, lo expresa la Alcaldía: “Son espacios a través de los cuales construimos con la ciudadanía el futuro de su territorio, generamos acuerdos y priorizamos, de manera conjunta, las necesidades de las comunas y los corregimientos”.
Hasta el momento se han llevado a cabo en la ciudad siete jornadas: cuatro el año pasado (Nuevo Occidente, Castilla, Doce de Octubre y San Antonio de Prado) y tres en 2013 (Villa Hermosa, San Javier y La Candelaria). Ahora el turno es para El Poblado, que se beneficiará con las experiencias adquiridas en las jornadas mencionadas. La invitación es a participar en forma activa.
Lang Lang En entrevista con Vivir en El Poblado, vía correo electrónico, el pianista considerado número uno en el mundo habla de educación musical
Es curioso que la Rapsodia Húngara 2, de Franz Liszt, interpretada por el gato de la caricatura Tom y Jerry (mientras el ratón hace sus fechorías bajo la teclas del piano), sea el punto de partida de la carrera de Lang Lang. Fueron estos personajes infantiles lo que captaron la atención de Lang Lang a los dos años y lo interesaron en este instrumento occidental. Pero las décadas de aprendizaje que continuaron estuvieron marcadas por una presión desmedida por parte de su padre y profesores.
A los nueve años fue expulsado del estudio de su profesor por carencia de talento. Su padre, enfurecido, le dijo que se suicidara pues ya había arruinado su vida y no tenía valor alguno. Sin embargo el pianista chino admite en su biografía que la intensidad de la disciplina de su padre le permitió convertirse en lo que es hoy, un prodigio del piano. Esa es una de las motivaciones para el trabajo que hace con niños por medio de Unicef y de su propia fundación. “Actualmente muchos jóvenes no tienen la oportunidad de acercarse a la música clásica y me parece importante iniciar actividades para ellos”, dice el pianista. La idea la comparten empresas como Pianos Steinwey, que lanzó al mercado chino la quinta generación del modelo Lang Lang, diseñado para la educación musical temprana. Aunque Lang Lang afirma que la educación se debe adaptar al talento y “personalidad de cada niño, con prácticas que el pequeño pueda aceptar”, él estima la rigurosidad de la mentalidad china de ambición y disciplina para aprender y practicar. De todos modos sus años de residencia en Nueva York le han aportado, según él, el espacio para imaginar y leer más.
Imaginación e ideas nuevas. Eso es lo que valora este artista en sus propias presentaciones y en las de sus colegas. Ese factor, que quizá es lo que lo hace tan único, se podrá apreciar en vivo el martes 21 de mayo en el Teatro Metropolitano, a las 8 pm.
/ Carlos Arturo Fernández U. En la colección del Mamm se destaca una obra de John Castles, “Sin título”, de 64 por 60 por 48 centímetros, en lámina de hierro soldada que, seguramente, procede de la segunda mitad de los años 70, cuando el artista se dedica con todo rigor y austeridad al análisis de formas y materiales.
John Castles (Barranquilla, 1946) ha sido reconocido muchas veces como el introductor y representante más puro del Minimalismo en el arte colombiano. Vinculado con las ideas arquitectónicas y urbanas que, tras las bienales de Coltejer, predominaron en los jóvenes artistas antioqueños a cuyo grupo pertenecía, John Castles dio un salto fundamental, que le permitió a los escultores abstractos colombianos reconocer pero al mismo tiempo liberarse de las líneas de trabajo de los grandes maestros de ese arte en el país, Eduardo Ramírez Villamizar y Edgar Negret. Más adelante, a finales de los 80, lo mismo que para los minimalistas de todo el mundo, este ascetismo creador de John Castles se abre también al mundo de lo orgánico y sensorial.
El Minimalismo fue uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo 20. Desarrollado hacia 1965, se basa en la idea de reducir los medios del trabajo creativo a las condiciones más elementales posibles. El Minimalismo se dedicó a la exploración de las formas geométricas básicas, desnudas y, por tanto, esencialmente abstractas, al uso de materiales industriales en estado puro y, en sentido general, a la construcción de obras que no quieren dar pie a interpretaciones simbólicas o emotivas ulteriores: con frecuencia se afirmaba que la obra es sólo lo que se ve y que tras ella no se oculta ningún significado adicional.
En realidad, el Minimalismo lucha contra la exuberancia de las retóricas y los discursos cada vez más exaltados y barrocos que habían dominado el mundo del arte desde la Segunda Guerra Mundial. Contra todo eso, el Minimalismo se dedica a la búsqueda del ascetismo y de lo esencial.
Planos y volúmenes aparecen ahora como las estructuras más básicas y primarias a las que se puede llegar en el mundo contemporáneo industrializado (aunque parece olvidarse que en el fondo de la experiencia vital está lo orgánico, no la geometría), casi como una especie de purgante que nos permita liberarnos de la sensiblería anterior.
Las obras minimalistas más puras aparecen, pues, como estructuras simples y racionales, cubos, paralelepípedos, volúmenes definidos por ángulos rectos, con eliminación de toda referencia orgánica y la ausencia de líneas curvas; o, como en la obra de John Castles en la colección del Mamm, como planos inclinados que se corresponden en complejos juegos de espejos que, en la mayor parte de los casos, apenas se sugieren y no se dan de manera física. Los materiales parecen salidos directamente de una máquina, sin ninguna intervención “artística” ni la adición de colores expresivos. En definitiva, estamos ante un forma de creación que renuncia ascéticamente a casi todo lo que había sido la historia del arte anterior.
Queda sólo lo mínimo. Y eso que queda al final, después de renunciar a casi todo, es, justamente, el descubrimiento de la idea de arte en los valores de la forma y en una experiencia estética directa, en un tiempo y un espacio concretos, que han sido vaciados de prejuicios estéticos y de idealizadas búsquedas de belleza. [email protected]
Primavera Fest, revolución a pequeña escala Bajo el lema “revolución a pequeña escala”, se realizó Primavera Fest. Esta feria motivó al cuidado de los recursos naturales de nuestro planeta e integró con éxito en un mismo espacio, música, arte, gastronomía saludable y proyectos de innovación ambiental. El festival se llevó a cabo en el Jardín Botánico y entre sus invitados musicales tuvo las bandas Mr. Bleat, Parlantes, La República, La 33 (de Bogotá) y Puerto Candelaria.
Juan Pablo Tamayo Juliana Mejía, Alejandra García, Valentina Lopera, María Inés Cubides, Juan José Velásquez Laura Ballesteros, Natalia Vanegas Laura Restrepo, Juan Pablo Mondragón María Isabel López, María Clara Henao
Alejandra Medina, Juan Luis Vega Ana Isabel Lopera, Paula Restrepo Carlos Aristizábal, Jorge Orozco Daniela Toro, Catalina Múnera
Esther Gómez
Imelda Ramírez, Francisco Javier Correa, Jorge Tulio Jiménez Isabel González, Isabel Maya Jessica Gómez, Juliana Morales Juan Ocampo, Laura Maya Juan Pablo Lalinde, Laura Rodríguez Juanita Pulgarín
Golf Entre Amigos Una divertida mañana deportiva vivieron socios e invitados del Club Campestre, en el torneo de golf Entre Amigos, celebrado en la sede Medellín. En la primera categoría los ganadores fueron Alfonso Uribe (neto) y Mónica Jaramillo (gross); en la segunda, triunfaron Gabriel Delgado (neto) y Felipe Toro (gross). En los concursos de 50 yardas y Close to the pin, los vencedores fueron Felipe Uribe y Juan Fernando Pérez respectivamente.
Alfonso Uribe
Diego Jaramillo
Álvaro Saldarriaga Diego Jaramillo, Felipe Uribe
Felipe Toro Fernando Giraldo Gabriel Delgado, Alejandro Arango Guillermo Zuluaga Juancancio Restrepo, Mauricio Cano
Ebullición vs. Acción En la Galería Banasta, en el Cómplex de Llanogrande, se inauguró la exposición de los artistas Jean Gabriel Thénot y Víctor Garcés. El dibujo es el punto en común, y ambos protagonistas lo abordan en su obra como un arte sin fórmulas que trasciende sus límites e involucra otros ámbitos de expresión. La muestra estará vigente hasta el 30 de junio.
Abelardo Montoya
Adelaida Tejada
Luis Carlos Garcés
Armando Montoya Camilo Mejía, Valeria Montoya Jean Gabriel Thènot, Victor Garcés Juan Carlos Ochoa, Patricia Jiménez Luis Estrada, Helena Aguilar
En El Horizonte de Cano Horizontes, emblemática obra del artista Francisco Cano, considerada un símbolo de la cultura paisa, es replanteada desde la perspectiva de 54 artistas. Estas nuevas miradas de aquella famosa pintura están reunidas En El Horizonte de Cano, exposición recientemente inaugurada en el Centro de Artes, Centro Cultural Biblioteca Luis Echavarría Villegas, de Eafit.
Andrés Giraldo Carlos Tobón, Ángela María Restrepo, Ricardo Cárdenas Dora Mejía – Multitud Fredy Serna – Nuevo Amanecer
Gabriel Jaime Arango, Erika Muriel
Néstor Pérez
Gonzalo Hernández Hernán Marín – Niebla , Fragmentos de un paisaje Jesús Abad Colorado Jorge Blandón, Víctor Muñoz Jorge Julián Aristizabal – Serie Sicológica del Color Jorge Ortíz – Navegando Juan Felipe Pérez Julián Urrego, Juan Santiago Uribe Julián Urrego – Paisajes Robados Libia Posada Luis Fernando Peláez, Témpora Marbel Flórez, Hernán Marín Mauricio Carmona – Sin Título Jesús Abad Colorado – Alto de Mulatos. Serranía de Abibe , San José de Apartadó
En cuestiones de alimentos, cada país o sociedad tiene sus propios nombres, significados y costumbres que pueden, inclusive, cambiar entre regiones colindantes o muy cercanas. El tema disparador para esta nota me vino hace pocos días cuando una amiga me comentó una anécdota atinente a su familia y que les ocurrió hace algunos años.
Resulta que desde Medellín toda la familia se desplazó a Buenos Aires y entonces el primer domingo de su estadía les pareció que lo más apropiado era ir a almorzar en la parrilla que había en la esquina de la casa que recién habitaban; este tipo de establecimientos, generalmente de tipo casi familiar, son muy comunes en todos los barrios de esta ciudad y que son un reflejo de las costumbres italianas y españolas que aportaron los inmigrantes del siglo XX; en ellos, además de carne a la parrilla, es usual encontrar que se ofrezcan empanadas, pastas y picadas compuestas por salames, salamines y quesos.
Como la familia era grande, cuando el mozo llegó a tomar la orden, la madre de mi amiga, muy suelta de cuerpo, le dijo: “Mire señor, para empezar y mientras nos trae bifes de chorizo y papas fritas para todos –que queremos como plato principal– por favor tráigase unas 30 empanadas para calmarle el hambre a estos tres niños”; el mozo abrió tamaños ojos. “¿Treinta empanadas, está segura?” a lo que la señora le contestó: “Sí, treinta, y si son pocas después pediremos más”, entonces el mozo le dijo: “Mire señora, le traigo una empanada de muestra y usted después me dice cuántas quiere que le traiga a la mesa”.
Para aquellos que no lo sepan, las empanadas en el sur del continente son mucho más grandes que las nuestras, y generalmente se consumen solo de a una por persona como entremés antes de la comida; y si de pronto estamos en España y encontramos que en el menú hay empanada gallega, también es bueno saber que con ella podrán comer seis u ocho.
Uno de los temas más complejos para un extranjero en una país determinado, es pararse frente a la vitrina refrigerada de la carnicería o de la pescadería y pedir con propiedad el corte o pescado que se quiere.
Por ejemplo, nuestro querido y delicioso solomito, en Bogotá y Argentina se denomina lomito, en Chile se conoce como filete, en Brasil y Francia se le dice filet mignon, en los Estados Unidos es el denominado tender loin y en España es conocido como solomillo. Algo parecido sucede con todos y cada uno de los cortes de carne. Más complejo aún es el tema de los pescados y mariscos, en el que además hay que tener en cuenta y conocer las especies que se encuentran o producen en sus aguas. Entonces el tema de los nombres específicos se nos complica cada vez más a medida que entramos a países con lenguas y costumbres más diferentes.
Para toda esta confusión se me ocurre que habría dos o tres soluciones: comprar a dedo señalándole al dependiente de la carnicería o pescadería lo que se desea, comprar en el supermercado seleccionando la mercadería directamente de las góndolas o finalmente, y si no hay problemas de barrera de idioma, preguntar por lo que se ve o explicar qué es lo que se busca o quiere. Cuando sí se trate de comprar empanadas será bueno pregunta antes por su tamaño, no sea que el mozo no sea tan rápido como el de la señora del cuento y le traiga a la mesa ¡las 30 empanadas que pidió! Comentarios y sugerencias son bienvenidos en [email protected] Buenos Aires, mayo de 2013. [email protected]
Ensalada de pulpo a la parrilla de Señor Toro Alejandro Lopera iba a ser ingeniero industrial pero antes de terminar la carrera se dio cuenta de que quería ser chef.
Alejandro Lopera
Estudió Gastronomía en la Escuela Gastronómica de Antioquia y luego se fue a Bogotá, donde trabajó en grandes lugares de la cocina capitalina como Hobany Velasco, Astrid y Gastón y Harry Sasson. De allí viajó a Perú a estudiar en la Cordon Bleu de Lima y al regresar a Medellín, después de trabajar para diferentes hoteles, conoció al socio con quien abriría el restaurante Señor Toro en Cartagena, en agosto de 2012. Este año empezó el montaje de Señor Toro en Medellín, lugar que abrió sus puertas a finales de abril en la calle 7 con 33, del barrio Provenza. Este nuevo sitio se enfoca en platos clásicos y modernos de parrilla con opciones como rib-eye, t-bone steak, carnes cocidas en sous vide, pescados y mariscos, hamburguesas de punta de anca y la ensalada de pulpo que el chef Lopera nos enseña a preparar a continuación. Informes: 311 8125.
Ingredientes para cuatro personas: • 1 kilo de pulpo crudo. • 50 gramos de hojas orgánicas u hortalizas mixtas (lechuga, hojas de remolacha, etcétera). • Tomates cherry al gusto, cortados a la mitad. • 200 gramos de papa criolla cocida. • 10 gramos de remolacha en láminas. • 10 gramos de rábano rojo en láminas. • ¼ de aguacate cortado en cubos. • Zanahoria, cebolla y ajo. • 1 cucharada de aceite vegetal. • Vinagre de vino blanco, aceite de oliva, sal de mar y pimienta.
Preparación: Cocine el pulpo con la cebolla, la zanahoria y el ajo en agua hirviendo durante 20 minutos. Antes de esta cocción debe “asustar” al pulpo sujetándolo por la cabeza y sumergiéndolo y sacándolo del agua tres veces seguidas, para que se le retuerzan los tentáculos hacia la cabeza, y luego soltarlo definitivamente. El restaurante utiliza la técnica sous-vide para cocinar el pulpo, lo cual requiere un equipo especial que cuece carnes empacadas al vacío y que da como resultado una textura más tierna después de 12 horas de cocción a 78 grados. Retire el pulpo del agua y lleve a la parrilla o sartén con una cucharada de aceite vegetal, y selle durante un minuto por cada uno de los lados o hasta que esté ligeramente crujiente. Aparte, mezcle las hortalizas mixtas con el rábano, la remolacha y los tomates cherry. Aderece con vinagre de vino blanco, aceite de oliva, sal de mar y pimienta. Disponga la ensalada en el plato sobre los cubos de aguacate y agregue encima el pulpo cortado en trozos grandes. Acompañe con las papas criollas y mayonesas de pimentones asados y de aceitunas kalamata.
Smokehouse BBQ, auténticos ahumados Carnes al auténtico estilo ahumado americano. Eso es lo que propone el nuevo restaurante Smokehouse BBQ, ubicado en el barrio Jardines, en el sector conocido como la Calle de la Buena Mesa, de Envigado. El sitio, inaugurado a mediados de abril, es la creación de Jaime Clavijo, su esposa Juliana Gaviria y su suegra Olga Lucía Duque, quienes regresaron a Medellín después de vivir muchos años en Estados Unidos. Durante meses, Jaime estudió e investigó la gastronomía sureña en los estados de Texas y Louisiana, luego encontró la mejor máquina para ahumar en ese país y la trajo para montar este restaurante. Así es como hoy ofrecen diferentes carnes, ahumadas entre dos y 16 horas (según el peso), con adobos y salsas hechas en casa, cocidas al calor del carbón y de leños de nogal, roble o manzano, y con la humedad del vapor del ahumador para que el resultado sean cortes jugosos y gustosos. Desde la apertura de Smokehouse BBQ, el plato estrella ha sido la bandeja texana, compuesta por morrillo, brazuelo y costilla, y dos acompañamiento de las siguientes opciones: papas a la francesa, coleslaw (ensalada de repollo), mazorca, fríjoles texanos y arepas fritas. Informes en el 331 1774.
Okonos en Vía Primavera ¿Recuerda los deliciosos conos de patacón o de alga nori hechos por Okono? En ellos, los amantes de la comida descomplicada pero deliciosa pueden disfrutar de carnes, vegetales y mariscos con cerca de 30 alternativas para almorzar, comer o para acompañar unos tragos. Anteriormente podía encontrarlos en un pequeño local sobre la Avenida de El Poblado, al pie del Hotel Estelar. Ahora se han trasladado a un espacio más amplio y cómodo, sobre la Vía Primavera, abajo de la cancha de la Divina Eucaristía. El Okono Coco, uno de los más apetecidos de la variedad de alga, se prepara con langostinos apanados en coco, salmón fresco, queso crema y un poco de ralladura de limón. De los conos de patacón, los favoritos siguen siendo el Okono Perú, Okono Costeño y Okono Pollo y Champiñones. Cuando visite este lugar, asegúrese de que la experiencia sea completa y no deje de probar una de sus exitosas sangrías granizadas, como la Okono Blanco, hecha con vino blanco, lychees y fresas, o la Okono Rosa, de vino rosado y flor de Jamaica. Para el postre, le ofrecerán sus deliciosos conos dulces rellenos de helado, frutas y salsas. Informes: 448 6315.
La ciudad se mueve por la Noviolencia. En el Mamm se elogió la memoria y se llamó a la convivencia
Héctor Buitrago
Alfredo Molano
Por estos días la Alcaldía de Medellín viene alentando una movilización por la Noviolencia con el programa Mayo por la Vida, la cual busca permanecer aun cuando pase este mes. Un encuentro que busca volver a la historia, mantener la memoria y reflexionar para una mejor convivencia en el futuro. La ciudad se une eufórica. Las voces más fuertes provienen de las asociaciones civiles, colectivos y organizaciones artísticas, que luchan por reivindicar la vida en medio de las secuelas de las diferentes formas de violencia.
Entre las actividades que se promueven, el 6 y 7 de mayo el Museo de Arte Moderno recibió la Cumbre de la Noviolencia, para la expresión de personalidades públicas y el intercambio de experiencias.
La entrada al foro la hizo el alcalde Aníbal Gaviria, para dar, junto a Bernard Lafayette, director del Instituto Martin Luther King de Estados Unidos, una charla sobre revoluciones sin armas. Los ideales ejemplificantes de las grandes figuras de la paz en el mundo como Martin Luther King y Mahatma Gandhi fueron centro de atención, así como los líderes antioqueños Guillermo Gaviria y Gilberto Echeverri, quienes perdieron su vida hace 10 años en un empeño por la no violencia.
– ¿Cómo conservar la esperanza? “Creer en lo posible para que suceda”, fue la respuesta de Lafayette. -Qué decirle a un joven sin más oportunidades?, fue una pregunta constante. Hablar de hechos concretos y expresar la vulneración de los derechos, eran las ansias de los asistentes. -¿Cómo contribuir a la no violencia? era la pregunta de Elizabeth Tobón, representante de las Juntas de Acción Comunal de la comuna 7 (Robledo). No logró tener la palabra. Durante 27 años ha trabajado con víctimas del conflicto armado. Conoce su sentir y dolor, sabe la respuesta, pero quería la del alcalde.
Cuando un hombre habló de los atropellos del Estado, un grito tímido de un joven de la comuna 13 se hizo sentir. Era el de Julián Marín, integrante del programa Jornadas de vida para la memoria y la no violencia, que tras dos años de la operación Orión (2004), se creó para recuperar la memoria y hacer resistencia a la impunidad estatal. Su lucha es contra la estigmatización, el reclutamiento forzado y las detenciones arbitrarias que han vivido los jóvenes en un territorio militarizado. Quiso hacer parte de este espacio y vio importante la intención de la institucionalidad, pero no ve en ella coherencia para plantear una no violencia activa. “Para nosotros la seguridad no se resuelve con fuerza pública, se resuelve con empleo digno, educación de calidad, acceso a los servicios públicos, a la seguridad alimentaria, a la verdad y a la justicia. La comuna 13 es el territorio más militarizado de la ciudad y aun así es el más violento”, concluye.
Aunque esta intervención no fue pública, como esta hubo otras que hablaron del papel de la mujer y el cómo a partir de la palabra, la literatura, la poesía, el arte, la música y la protección del medio ambiente, se generan procesos hacia la paz.
El medio ambiente: lucha urgente La charla El medio ambiente, el mundo en nuestras manos, con Alfredo Molano (columnista de El Espectador) y Héctor Buitrago (miembro fundador de la banda Aterciopelados), mantuvo el interés despierto, tal y como se ha mantenido en la comunidad de El Poblado ante la tala de árboles, como ante las acciones en pro de la biodiversidad del sector.
Tras una reflexión de las implicaciones que trae el deterioro del medio ambiente para la paz, como lo son la explotación minera, el abandono de las fuentes de agua, la producción de hidrocarburos, la urbanización de las ciudades, entre otras, los invitados dieron su punto de vista ante dichas situaciones de El Poblado. Alfredo Molano insistió que el problema ambiental es un problema político: “Mientras no cambie la norma de la valorización, no se podrá detener la construcción”. Sin embargo, invita a la comunidad a una movilización urgente, “pues con la velocidad de la destrucción no se va a tener qué defender”.
Entre tanto, en consecuencia con su ideal de dotar de derechos a la naturaleza, Héctor Buitrago recomendó a los urbanistas reordenar el barrio de una manera amable con el ecosistema y entender que existen otras formas de vida”.
La autobiografía de la madre Laura es un cautivante libro de 1.200 páginas, que hace recordar a místicos de la talla de Teresa de Ávila
“Muy pronto vi llegar por debajo del toldillo un animal parecido a un perro o lobo con cascos de mula y unos cuernos negros muy retorcidos. Entró y sin abrir la boca me dijo ‘voy a vengarme de esta advenediza que me ha arrebatado lo que yo poseía con justos derechos’ y agregó que se vengaría de mí (…), que tumbaría el colegio porque no lo resistía y que lo haría levantando una calumnia contra mí.
“Entonces quise darle con el Cristo que tenía a la mano y lo alcé para ello, pero me pareció hacerle mucho honor, y me levanté, lo cogí de los cuernos que eran fríos, muy fríos, y lo torcí como haciéndole formar un remolino, lo estregué contra el suelo y le dije que saliera, que él no tenía que meterse en lo que era mío y que no haría más que lo que Dios le permitiera. Mientras lo estregaba contra el suelo le dije que le quedaban muy mal las zancas de mula y que no le tenía miedo, que hiciera lo que quisiera pero que yo contaba con Dios… El animal salió por entre las dos hileras de estudiantes y yo salí detrás, preguntándoles a las niñas si no habían visto pasar un perro, pero me contestaron que no…”. El hecho lo atribuye a la furia del demonio por inducir a confesarse a varias alumnas de uno de los colegios donde trabajó en Medellín cuando era joven. Esta es sólo una de las mil anécdotas, sobrenaturales unas y muy terrenales otras, que cuenta la madre Laura Montoya en su autobiografía.
Milagros en vida, manifestaciones de bilocación, sanaciones de enfermos de alma y de cuerpo, exterminio sobrenatural de plagas de langostas, resurrecciones, trances místicos, pactos de no agresión con las fieras en Murrí, acuerdos con Dios, el conocimiento absoluto de que sería santa, historias de esfuerzos sobrehumanos, actos de caridad, sacrificios, empeño, humildad, y como telón de fondo un profundo amor por Dios y ansias locas de convertir infieles “para la gloria del Señor de mi alma”, se despliegan en este libro ante los ojos de sorprendidos lectores que quizás esperaban encontrarse en él los testimonios sosos de una monjita insípida. Nada parecido. La madre Laura era toda fuego.
Nacida en Jericó en 1874, Laura Montoya Upegui fue, sin duda, una mujer excepcional, en el amplio sentido de la palabra. Para empezar, la futura santa no lloró al nacer sino seis meses después. Los padres consultaron, pero el médico dictaminó que tenía una “salud completa”. “Me necesitabas, Dios mío, tan guapa, tan sin nervios, tan aguantadora…”. Gran maestra, inteligente, escritora, profunda, filósofa sin proponérselo, sensible, víctima de grandes persecuciones y envidias –muchas de ellas lideradas por los sacerdotes carmelitas y los eudistas– son algunas de las aristas de la vida de esta mujer que murió en Medellín en 1949, tras dejar establecido su gran legado: la Congregación Misioneras de María Inmaculada y Santa Catalina de Siena.
Nacida en una familia muy religiosa, quedó huérfana a los dos años, cuando su padre fue asesinado. Muchos años después supo que Clímaco Uribe, el hombre por quien rezaban todos los días en su casa como si fuera el más querido de los parientes, era el asesino de su padre. “Es que hay que amar a los enemigos”, les explicó su madre a ella y a sus hermanos. Sí que le sirvió esta enseñanza para enfrentar a los muchos que tendría.
De niña se creía desgraciada. “Mi hermana mayor era muy blanca y de excepcional belleza; su carácter amable y simpático contrastaba con el mío, y como además yo era negra y fea…”. Como era tan solitaria, su mayor diversión era observar la naturaleza. Precisamente a los siete años, mientras observaba un hormiguero, sucedió algo que marcó y encaminó su vida. “¡Fui como herida por un rayo!… Aquel rayo fue un conocimiento de Dios y sus grandezas, tan hondo, tan magnífico, tan amoroso, que hoy, después de tanto estudiar y aprender, no sé más de Dios que lo que supe entonces… Supe que había Dios como lo sé ahora… Terminé llorando y gritando recio, si como para respirar necesitara de ello… Lloré mucho rato de alegría, de opresión amorosa y grité. Miraba de nuevo el hormiguero, en él sentía a Dios…”. A partir de ahí, los acontecimientos similares serían muchos.
Laura Montoya generaba amores y odios. Hasta una novela se escribió en su contra, acusándola de maligna y perniciosa. En medio del dolor y el destierro de Medellín que esta y otras persecuciones le produjeron hacia 1905, le quedó un dolor de cabeza de 10 años y una cruz en el pecho. “Al recibir la noticia de la novela del doctor Castro sentí tal adhesión a la cruz, que tomé un cuchillo enrojecido al fuego, y me hice, en un transporte de amor que me enloquecía, una cruz en el pecho, quemándome fuertemente. Con esto me sentí un poco aliviada del dolor interior”.
A grandes rasgos, así era la madre Laura, una mujer con tanto deseo de unirse a Dios en el cielo que consideraba su cuerpo un lastre, “un cuerpo de hierro cada vez más pesado”. No fueron pocos los actos heroicos al transportar “mi pobre humanidad”, tan grande y tan pesada, a través de las selvas en busca de almas que llevarle a Dios. Razón tenía “Ña Eleuteria”, la anciana que cuando Laura tenía 12 años y era “delgada, pálida y débil”, la miró y le dijo: ¡Pobre niña, sí que va a ser gorda, la considero! ¡No va a caber por las puertas!”. El presagio, sin duda, se cumplió.
Robert Bohórquez “Debíamos hacer algo por UNE en un mercado tan competitivo como este. Quedó en evidencia que entre 2007 y 2011 hubo malos manejos. Por eso hay que buscar un socio estratégico que entregue una buena propuesta, para competir con los monstruos de las telecomunicaciones que tenemos. Esto no es una venta sino una fusión que ambas empresas necesitan para mejorar su mercado. Con esto esperamos que UNE a largo plazo genere ganancias y no tenga que estar pidiendo a EPM recursos para ser viable”.
Carlos Mario Mejía “Hay que hacer algo con UNE ya, porque estamos perdiendo competitividad y este negocio avanza a un ritmo impresionante. Millicom presentó su balance financiero, y sus activos son superiores a los de EPM. Es el primer competidor de Claro y Movistar en Suramérica, Centroamérica y África. Hay que recordar que Millicom entró a participar con el 50 % cuando era Ola y después de ese ingreso (ya convertida en Tigo) pasó de dos millones de usuarios a seis millones. Además, en esta negociación UNE queda como empresa absorbente con el 50% más 1 de las acciones y gana todo el tema de movilidad y la posibilidad de empaquetar todos los servicios”.
Jaime Cuartas “Teníamos 4 escenarios: UNE 100% pública como está y sin incursionar en movilidad. En este punto tenemos como ejemplo lo que le pasó a Emcali, que tenía 800 mil usuarios y ahora solo tiene 300 mil. Tenemos que aprovechar que UNE no está quebrada y es atractiva, que aún no ha tenido una migración de clientes alarmante. Es que defender el patrimonio público también es tomar decisiones oportunas. El segundo escenario sería UNE 100% pública, pero invirtiendo en movilidad. Aquí tendríamos que pedirle a EPM, solo de arranque, un billón de pesos (de los recursos que le entrega al municipio) para fortalecer el 4G y la movilidad. El otro escenario era la fusión. Aquí ese billón de pesos lo pone Millicom (Tigo cuenta con 47 millones de usuarios en el mundo) aparte de otras inversiones para competir con Claro (380 millones de usuarios) y Movistar (320 millones). Por su parte, UNE tiene 2 millones 200 mil usuarios y queremos que esto crezca aún más. El último escenario es la venta y por muchas razones no se tiene contemplado”.
Votaron no
“Millicom no era el indicado”
Luis Bernardo Vélez “Hubo vicios desde el mismo momento en el que se presentó el proyecto. Esto nos lo entregaron ya direccionado y bajo tres premisas: que UNE estaba quebrada; que teníamos que salir urgente a la subasta del 4G y, por último, que la fusión sería con una empresa competitiva en telecomunicaciones. Pero vemos que no está quebrada, que ya tiene la 4G y que Millicom, por todo lo que ha mostrado, no parece ser ese socio ideal. Aún deben 260 mil millones. Es decir, incumplido y mala paga. Tenemos una infraestructura inmensa que hay que proteger y se puede perder lo público. Perderíamos control operativo. Creo que deberíamos potenciar la telefonía móvil en el esquema que se tiene en Tigo. La mayoría no quiere esta fusión y propusimos una consulta ciudadana para definir esto”.
José Nicolás Duque “Desde el primer momento esto se hizo mal como proyecto de acuerdo y en esas condiciones no le doy el aval a esa negociación. No podemos ceder la administración, gestión y operación a Millicom, que será socio minoritario. UNE tiene mucho potencial, pero vemos que aquí se quiere utilizar una figura que pretende corregir la situación con Colombia Móvil (antiguamente OLA). Hoy Millicom tiene 50% de Colombia Móvil (el otro 50% UNE y ETB). Con esta fusión quedaría UNE con el 75% de Colombia Móvil (ETB con el 25%). Es decir que Millicom sale aparentemente de este esquema y esto tendría como explicación que Colombia Móvil (hoy Tigo) no está dando buenos resultados. Le estamos facilitando a Millicom la salida de ese mal negocio”.
Jesús Aníbal Echeverri “No confío en Millicom como socio, no le conozco su músculo financiero y aún debe 220 mil millones del proceso de Colombia Móvil (Tigo). Tampoco vi nunca una subasta para saber cuál era el novio con el que nos íbamos a casar. Además, Personería y Contraloría dijeron que no se podía votar este proyecto en Comisión Primera y después cambiaron de posición. Pienso que UNE puede prestar un servicio óptimo sin Millicom. Tenemos televisión, telefonía fija, Internet y el cableado para todo eso, mientras que ellos no tienen ni torres y ahora pretenden negociar esa infraestructura. No podemos regalar la empresa”.
Este 9 de mayo, a las 3:00 de la mañana, el Concejo de Medellín aprobó el proyecto de acuerdo que le entrega facultades al alcalde, Aníbal Gaviria, para que adelante la fusión UNE- Millicom. La votación fue 9 votos en contra y 11 a favor.
Así votaron los concejales:
Los concejales que votaron negativo fueron Luis Bernardo Vélez Montoya, Miguel Andrés Quintero, Juan Felipe Campuzano, José Nicolás Duque Ossa, John Jaime Moncada, Roberto Jesús Cardona, Ramón Emilio Acevedo, Jesús Aníbal Echeverri y Óscar Hoyos Giraldo.
Votaron positivo al proyecto de fusión entre Une y Millicom, el presidente de la corporación Nicolás Albeiro Echeverri Albarán, Aura Marleny Arcila Giraldo, Bernardo Alejandro Guerra Hoyos, Fabio Humberto Rivera, Carlos Mario Mejía Múnera, Roberth Bohórquez, Carlos Mario Uribe, Yefferson Miranda, Jaime Roberto Cuartas, Carlos Alberto Bayer y Álvaro Múnera Builes.
El concejal Santiago Martínez se abstuvo de votar.
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