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Luis Roberto Durán
Luis Roberto Durán
Un constructor de cambios sociales.
“Un buen arquitecto es aquel que sabe dar honestas soluciones de cobijo al hombre, sin anteponer factores de ego que puedan entorpecer la finalidad de las mismas”. Entender esto ha sido la clave del éxito profesional de Luis Roberto Durán, arquitecto de la Bolivariana y especialista en docencia universitaria de la Universidad de San Buenaventura (en donde ejerció la labor de profesor durante un lustro), quien tras tres años de trabajo con la Edu, en el proyecto de diseño y remodelación de 132 colegios de Medellín, fue contratado en 2007 por la TYPSA Consulting Engineers & Architects, consultora española a la que está vinculado laboralmente hasta el día de hoy.
En Dubai, ciudad en la que vivió durante dos años, demostró su talento en el diseño y desarrollo de grandes proyectos como el Dubai Healthcare City y The Lagoons, este último consistía en una serie de lujosas islas con rascacielos, zonas comerciales, oficinas, servicios y viviendas de lujo.
Actualmente, vive en Riad, capital de Arabia Saudita, donde se encuentra prestando sus servicios profesionales en un proyecto de vital relevancia para las mujeres de ese país: la construcción del campus femenino de la Al-Iman Muhhamad Ibn Saud University, el segundo en una nación donde las oportunidades laborales para el sexo femenino son altamente restringidas.
Colette Soler
Colette Soler La otra heredera de Lacan. Considerada en el mundo entero como una autoridad en el campo de la psicología, Colette Soler se ha destacado durante varias décadas por estudiar, analizar, profundizar e interpretar las enseñanzas y teorías de Jacques Lacan –uno de los más grandes y controversiales psicoanalistas del siglo 20–, con quien se formó en los años sesenta en la ciudad de París. En los años 90, la francesa abandonó la Asociación Mundial de Psicoanálisis por diferencias teóricas con Jacques Alain Miller -quien es el heredero “oficial” de la obra de Lacan-, y se convirtió en uno de los miembros fundadores de la Internacional de Foros y de la Escuela de Psicoanálisis del Campo Lacaniano.
Doctora en filosofía y en psicología, actualmente distribuye su tiempo entre sus labores como docente en el Colegio Clínico del Campo Lacaniano (París, Francia); la atención de consultas particulares; y viajes por el mundo, promocionado sus libros y dictando conferencias y seminarios. Retratada por Carlos Tobón en 2010, durante una visita a Medellín.
Un premio a la libertad
Un premio a la libertad
Recientemente Vivir en El Poblado fue galardonado en los premios de periodismo Manuel del Socorro Rodríguez, del Club de la Prensa, en la categoría de Medio Alternativo. La premiación hizo parte del acto inaugural del Parque de la Libertad de Información, monumento concebido como un homenaje a los periodistas fallecidos y en el que se encendió la primera llama eterna existente en Antioquia. Agradecemos a todos los que han hecho posible este importante reconocimiento; un premio que nos motiva a continuar con el objetivo trazado por nuestro fundador Julio Posada hace más de 20 años: consolidar a Vivir en El Poblado como un medio cercano y comprometido con la comunidad, un periódico útil para vivir bien.
Jota Jairo Hoyos, Hernán Vanegas.
El gobernador Luis Alfredo Ramos.
Norela Marín Vieco, Jaime Tobón Villegas.
Alberto Piedrahíta, María López, Fabiola Pérez.
Luz María Betancur, José Nicolás Duque.
Hernán Vanegas, María del Rosario Escobar.
Carlos Betancur, Carlos David Montoya, Manuel Jaén, Alejandro Toro Posada, Carlos Enrique Posada.
Aníbal Gaviria,Julio Betancur. Juan Fernando Castrillón, César Pérez Berrio.
Aníbal Gaviria, Andrés Uriel Gallego, Jorge Hernández, Luis Alfredo Ramos
Humberto López.
Jorge Hernández, Martha Hoyos.
Douglas Balvín, J. Enrique Ríos.
Carmen Vásquez.
Jaime Tatis del Valle, Luz Consuelo Tobón.
Francisco Beltrán, Luis Alfredo Ramos, Douglas Balvín,Humberto López.
Oz Vip, la evolución esperada
Oz Vip, la evolución esperada
Con lleno total y una variedad de “momentos de verdad” y otras sorpresas, abrió sus puertas en el Lleras la esperada Oz Vip, la evolución de la discoteca Oz que cambio de sede, nombre y se transformó integralmente para brindar a los rumberos locales y foráneos un espacio único en la ciudad. El acto central de la noche estuvo a cargo del reggaetonero J Álvarez; los más de 600 invitados a esta excitante velada también disfrutaron de la fusión electro-clásica entre Dj Hanna y el grupo D’Violines; shows de acrobacias y las ocurrencias de los personajes principales del Mago de Oz.
David Bojanini, Gabriela Estrada.
Lucas Rey, Claudia Vélez.
Andrés Vasco, Jorge Moreno.
Juliana Uribe, Hernán Gil, Alejandra Giraldo.
Juliana Betancur, Carlos Correa.
Camila Vargas, Elisa Ruiz, Marcela García.
Juliana Castaño, Andrea Franco.
Fantasía sobre la gitana dormida
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Fantasía sobre la gitana dormida
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La de Álvaro Barrios se define como una fantasía, lo que significa que con base en una imaginación se crea otra, de una manera que busca algo así como elevar al cuadrado su poder de sugerencia
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Por Carlos Arturo Fernández U.
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| Hasta el siglo 19 predominó la idea de que el objetivo de la pintura y de la escultura era la imitación de la realidad, tal como se nos presenta por medio de la directa observación visual. Lo que se lograba con esa imitación era, por supuesto, motivo de profundas divergencias; Platón había afirmado que estas artes se detienen en la imitación de las apariencias y, por eso, no pueden pretender ningún acercamiento a la verdad, mientras que, por el contrario, Leonardo sostuvo que la pintura era la más completa de las ciencias. De todas maneras, el vínculo entre arte e imitación de lo real parecía indisoluble. Sin embargo, ahora sabemos que la realidad va más allá de lo visible. En efecto, después del Impresionismo, es decir, desde finales del 19, el arte se ve envuelto en la multiplicación vertiginosa de sus posibilidades, empujado por fuerzas tan diversas como el debate filosófico, el desarrollo de la fotografía, los avances de la física, la tecnología, la poesía simbolista o la aparición del psicoanálisis. Frente a una realidad que se multiplica y desdibuja sus evidencias, también el arte debe emprender nuevos caminos. Y uno de los más ricos será la exaltación de la imaginación que no pocas veces permite a los artistas del presente descubrir el poder creativo de los artistas del pasado y entrar en diálogo con ellos. Es un camino muchas veces recorrido por Álvaro Barrios (Cartagena, 1945). “Fantasía sobre la gitana dormida”, de 1976, en la colección del MAMM, es una pintura realizada en acrílico sobre lienzo, de 94 por 149 centímetros, que no está pensada desde el punto de vista de quien intentara, por ejemplo, representar una escena más o menos extraña en el marco de un paisaje. En efecto, el punto de partida es otra pintura, “La gitana dormida”, que el francés Henri Rousseau, comúnmente llamado “El Aduanero” (1844-1910), realizó en 1897. Tampoco la obra de Rousseau se presentaba como una escena cotidiana: en medio de una noche iluminada por la luna llena, en un paisaje desértico junto a un río, duerme una mujer con un bastón en la mano y una mandolina a su lado, mientras un león se aproxima a ella, casi hasta tocarla, pero sin asomo de violencia, casi como si el animal pensativo la acompañara. En realidad, lo que pinta Rousseau no es tanto la gitana que duerme sino su mundo onírico, libre de la lógica habitual. Y, a partir de la gitana del Aduanero, la de Álvaro Barrios se define como una fantasía, lo que significa que con base en una imaginación se crea otra, de una manera que busca algo así como elevar al cuadrado su poder de sugerencia. Barrios toma de Rousseau la estructura general del cuadro y de sus elementos, lo mismo que su clima onírico; pero esquematiza la figura del león y cambia la tosca gitana por una delicada jovencita vestida de rosa, que duerme entre flores mientras el animal parece besarla en el rostro; y esa unión de la belleza y la animalidad se confirma con un halo luminoso que rodea las dos cabezas y que al mismo tiempo se relaciona con una pirámide de luz que rompe la oscuridad del horizonte nocturno. Si la pintura siguiera siendo pura imitación de las apariencias de la realidad, nada de todo este clima de poesía, de imaginación y de sueño sería posible. Lo que ahora busca el artista es la exploración de territorios que no se limitan a los esquemas racionales sino que se abren hacia la incerteza, la sugerencia y las posibilidades de la creatividad, que son caminos que también en muchos otros campos, desde la ciencia hasta la política o la espiritualidad, quiere recorrer el hombre contemporáneo. |
Fantasía sobre la gitana dormida
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Fantasía sobre la gitana dormida
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La de Álvaro Barrios se define como una fantasía, lo que significa que con base en una imaginación se crea otra, de una manera que busca algo así como elevar al cuadrado su poder de sugerencia
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Por Carlos Arturo Fernández U.
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| Hasta el siglo 19 predominó la idea de que el objetivo de la pintura y de la escultura era la imitación de la realidad, tal como se nos presenta por medio de la directa observación visual. Lo que se lograba con esa imitación era, por supuesto, motivo de profundas divergencias; Platón había afirmado que estas artes se detienen en la imitación de las apariencias y, por eso, no pueden pretender ningún acercamiento a la verdad, mientras que, por el contrario, Leonardo sostuvo que la pintura era la más completa de las ciencias. De todas maneras, el vínculo entre arte e imitación de lo real parecía indisoluble. Sin embargo, ahora sabemos que la realidad va más allá de lo visible. En efecto, después del Impresionismo, es decir, desde finales del 19, el arte se ve envuelto en la multiplicación vertiginosa de sus posibilidades, empujado por fuerzas tan diversas como el debate filosófico, el desarrollo de la fotografía, los avances de la física, la tecnología, la poesía simbolista o la aparición del psicoanálisis. Frente a una realidad que se multiplica y desdibuja sus evidencias, también el arte debe emprender nuevos caminos. Y uno de los más ricos será la exaltación de la imaginación que no pocas veces permite a los artistas del presente descubrir el poder creativo de los artistas del pasado y entrar en diálogo con ellos. Es un camino muchas veces recorrido por Álvaro Barrios (Cartagena, 1945). “Fantasía sobre la gitana dormida”, de 1976, en la colección del MAMM, es una pintura realizada en acrílico sobre lienzo, de 94 por 149 centímetros, que no está pensada desde el punto de vista de quien intentara, por ejemplo, representar una escena más o menos extraña en el marco de un paisaje. En efecto, el punto de partida es otra pintura, “La gitana dormida”, que el francés Henri Rousseau, comúnmente llamado “El Aduanero” (1844-1910), realizó en 1897. Tampoco la obra de Rousseau se presentaba como una escena cotidiana: en medio de una noche iluminada por la luna llena, en un paisaje desértico junto a un río, duerme una mujer con un bastón en la mano y una mandolina a su lado, mientras un león se aproxima a ella, casi hasta tocarla, pero sin asomo de violencia, casi como si el animal pensativo la acompañara. En realidad, lo que pinta Rousseau no es tanto la gitana que duerme sino su mundo onírico, libre de la lógica habitual. Y, a partir de la gitana del Aduanero, la de Álvaro Barrios se define como una fantasía, lo que significa que con base en una imaginación se crea otra, de una manera que busca algo así como elevar al cuadrado su poder de sugerencia. Barrios toma de Rousseau la estructura general del cuadro y de sus elementos, lo mismo que su clima onírico; pero esquematiza la figura del león y cambia la tosca gitana por una delicada jovencita vestida de rosa, que duerme entre flores mientras el animal parece besarla en el rostro; y esa unión de la belleza y la animalidad se confirma con un halo luminoso que rodea las dos cabezas y que al mismo tiempo se relaciona con una pirámide de luz que rompe la oscuridad del horizonte nocturno. Si la pintura siguiera siendo pura imitación de las apariencias de la realidad, nada de todo este clima de poesía, de imaginación y de sueño sería posible. Lo que ahora busca el artista es la exploración de territorios que no se limitan a los esquemas racionales sino que se abren hacia la incerteza, la sugerencia y las posibilidades de la creatividad, que son caminos que también en muchos otros campos, desde la ciencia hasta la política o la espiritualidad, quiere recorrer el hombre contemporáneo. |
150 años del nacimiento de Rudolf Steiner
La obra que Steiner dejó a la humanidad se puede considerar, tanto por su contenido como por su profundidad y amplitud, única en Occidente. Para gran parte de nuestros lectores Rudolf Steiner es un desconocido. Y parece extraño por tratarse de un ser humano que produjo una obra de la magnitud que vamos a esbozar.
Steiner nació en un pequeño pueblo del imperio austrohúngaro el 27 de febrero de 1861, como hijo de un empleado del ferrocarril austriaco y creció en un ambiente campesino, tranquilo y a la vez estimulante. Desde pequeño empezó a tener experiencias espirituales pero sentía que debía acallarlas y justo en 1879 conoció a un sencillo herborista quien por sus profundos conocimientos de la naturaleza transmitió a Steiner el contenido de un conocimiento espiritual instintivo, una sabiduría tradicional, aún no afectada por la civilización materialista que ya se imponía en Europa. “Con él se podía hablar del mundo espiritual como con alguien que lo conocía”, escribe Steiner.
Ese mismo año ingresó como estudiante en la Universidad de Viena donde estudió biología, química y física. Allí conoció, por las disertaciones de su profesor de literatura, la obra literaria de Goethe y de Schiller y llegó a ‘descubrir’ la hasta entonces desconocida obra de Goethe como investigador de la naturaleza, ahondando en sus estudios de óptica, botánica y anatomía. La concepción goetheanística del mundo fue el fundamento de su propia teoría del conocimiento y el estudio de su obra científica le mostró el camino para investigar en el mundo orgánico y tender un puente entre naturaleza y espíritu.
En 1889 recibió la invitación para preparar la edición de los Escritos de Goethe sobre Ciencias naturales, tarea que culmina en 1896. En 1891 recibe el doctorado en Filosofía con la disertación “Verdad y Ciencia”. En 1897 se traslada a Berlín y publica “Goethe y su visión del Mundo”. Allí edita la revista Magazin für Literatur y decide que llegó el tiempo de difundir una serie de conocimientos a través de la palabra. Resultado de ello son las más de 6.000 conferencias que dictó a lo largo de su vida y que se hallan clasificadas y editadas en una obra que alcanza los 300 volúmenes.
Entre 1902 y 1924 la obra de Steiner se puede dividir en tres grandes ciclos de aproximadamente 7 años. La primera etapa la dedica a poner los fundamentos de la Antroposofía o Ciencia Espiritual. La segunda fase (1910-1916) la dedica a desarrollar los fundamentos artísticos de su obra. Lo que hasta ahora se había restringido al ámbito del pensar, se ocupa del ámbito del sentir. En este período y con el apoyo decidido de María von Sivers, su segunda esposa, crea un arte del movimiento: la Euritmia, definida como ‘lenguaje visible del alma’.
La tercera fase (1917-1924) está fundamentada en la idea de la Organización Triple del ser humano y del organismo Social y se dirige a las aplicaciones prácticas y profesionales de lo que fundamentó desde el pensar en la primera y desde el arte en la segunda. En el otoño de 1919 funda en Stuttgart la primera escuela Waldorf, que él mismo dirigirá hasta su muerte. Este movimiento pedagógico se extiende por Europa y luego por todo el mundo. En Colombia tenemos una decena de escuelas Waldorf: 2 en Cali, 4 en Medellín, 1 en el Carmen de Viboral, 1 en Bogotá, 1 en Chía. En 1920 imparte el primer curso para médicos y estudiantes de medicina llamado “La Ciencia espiritual y la medicina”, donde pone las bases de la medicina de orientación antroposófica, que partiendo de la medicina científica occidental incluye los aspectos anímico espirituales del ser humano en el diagnóstico y en el tratamiento.
Al lado de la medicina antroposófica surgen la euritmia terapéutica y la pedagogía curativa, ésta última dedicada a los seres humanos “necesitados de cuidados anímicos especiales”. En Medellín, la Fundación Arca Mundial trabaja con esta orientación.
En 1924 pronuncia un ciclo llamado Curso de Agricultura biológico-dinámica, que pone las bases para una nueva relación con la naturaleza y se adelanta a las concepciones ecológicas de mediados del siglo veinte.
Su última obra la escribe a cuatro manos con la médica Ita Wegman: “Fundamentos para una ampliación del arte de curar”. Las últimas correcciones las realiza tres días antes de su partida ocurrida el 30 de marzo de 1925, a los 64 años.
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Beatside evoca el espíritu “Beatle”
Beatside evoca el espíritu “Beatle”
Para retomar su filosofía y revivir aquellos sonidos que le dieron la vuelta al mundo, cuatro músicos de la ciudad se esmeraron en crear una agrupación de tributo hacia los que para muchos son los más grandes de todos los tiempos, The Beatles
Aunque tres de ellos no llegan a los 30 años de edad, la pasión y el amor por los Beatles corre por sus venas, por su vestuario y hasta por su look. En diferentes etapas de sus vidas se encontraron con la música de este grupo inglés, bien sea porque un amigo los influyó o algún familiar, lo cierto es que una vez los escucharon nunca salieron de aquel encanto. Fue como si hubieran encontrado un tesoro no solo musical, sino una ideología de paz, amor y hermandad que generó el movimiento hippie en la década de los 60, con la cual se sienten identificados y la llevan en su cotidianidad.
“Aquella época de los Beatles que a mí si me tocó era hermosa, de poesía y distinta a la de ahora. El objetivo con Beatside era recrear el espíritu Beatle, traer el mensaje de paz, amor, rumba, amistad y abrazo que en estos tiempos parece que no se usa o suena cursi, aunque realmente es esto lo que mueve al mundo y lo salva”, dijo Juan Fernando Uribe, médico pensionado, músico, mánager de Beatside y uno de sus fundadores.
El otro creador de la banda es amigo suyo, Pascual Arango, un cuarentón que trabaja como abogado y hace en el grupo la guitarra rítmica y voces. Los demás integrantes son Jhonny García, en el bajo, Carlos Esteban Martínez, el más joven, en la batería, y el vocalista, armónica y guitarrista líder, Carlos Andrés Álvarez.
Este último, cuenta la forma como descubrió a los Beatles, quienes le cambiaron la vida. “Los conocí a los 15 años por un tío mío hippie que tenía un casete amarillo con unas letras como perdidas. Lo puse en un equipo y pensé que era una banda nueva, y el primer sonido que escuché fue la armónica de ‘Love me do’. Me sorprendió mucho y siempre llegaba del colegio a escuchar ese casete, me cautivaba, me hacía sentir bien”, narró Carlos Álvarez.
De la nostalgia a la realidad
Antes de convertirse en Beatside, Juan Fernando y Pascual crearon el proyecto titulado “Alma de goma”, en 2005. Ambos compartían el mismo sueño de crear una banda tributo a los cuatro de Liverpool, y tenían la influencia de la época cuando años atrás escuchaban bandas como Los Yetis y Los Speakers. “Estuvimos los dos en Ancón en el 71 y lo que vimos difícil para hacer el grupo es que acá no había músicos ni guitarristas en esa época”, recordó Juan Fernando.
Después de ello ingresó Jhonny como bajista y el grupo se llamaba “Let it be”, debutaron en vivo en la Biblioteca Pública Piloto en noviembre de 2007, concierto que recuerdan con especial cariño por tener el auditorio lleno y recibir largos aplausos de pie cuando terminaron el show.
El último en llegar, con solo 19 años, fue Carlos Martínez como baterista. “Yo siempre escuché rock alternativo e indie rock, pero cuando escuché a los Beatles me atraparon y monté las canciones en la batería”, dijo.
Fue en ese momento cuando decidieron llamar a la banda Beatside, y a la fecha han dado cerca de 70 conciertos en hoteles, teatros y parques, entre otros, con cerca de 60 canciones montadas del grupo inglés.
Más allá de los covers
Tocando música de los históricos Beatles, Beatside se ha encontrado en sus conciertos a los más fanáticos y también a los desprevenidos que no conocen sobre los ingleses, e incluso creen que son canciones de la autoría de estos cuatro paisanos. Tocar temas de la famosa banda los ha llevado a hacer una buena selección de las canciones para los conciertos.
Sus influencias alternas y música que escuchan pasa por Rolling Stones, Led Zeppelin, Coldplay, The Strokes y cualquier grupo que represente aquella época.
Ahora Beatside le apuesta a la composición. El proyecto más ambicioso para 2011, ya con la banda tributo consolidada, será crear canciones propias en español pero sin perder su estilo e influencia. “No tengas miedo” es su primera letra escrita por Carlos Andrés, la que esperan lanzar y posteriormente darle un nuevo nombre al grupo y conquistar el medio bogotano.
Una ideología que no muere
Estos cuatro músicos comparten no solo el gusto por su banda preferida, sino el sentimiento que representa hacer canciones que fueron creadas hace tantos años y que influenciaron tanto en la evolución musical del mundo.
Hoy Juan Fernando Uribe, el mánager y creador de Beatside junto a su amigo Pascual, ve con alegría que su sueño se cumplió y que la música de sus muchachos ha generado reacciones, nostalgias y buenos momentos a quienes siempre llevan a los Beatles en su corazón. “Hemos hecho conciertos muy buenos, digamos que de 100 personas que nos van a ver, 10 son ‘cuchitos’ que se enloquecen, se levantan de la silla y cantan. Esto ha sido fascinante”, dijo.
Metroplús en El Poblado: entre 2013 y 2014
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| Según prevén las autoridades municipales, a mediados de este año estaría en operación el primer tramo de Metroplús, los 12.5 kilómetros que conectan a la Universidad de Medellín con el Parque de Aranjuez. La operación, que estará en cabeza del Metro, posiblemente se haría, en principio, con vehículos alquilados mientras se adquieren los que serán propios del sistema. Mientras tanto, los habitantes de El Poblado y de los municipios del sur del Valle del Aburrá tendrán que esperar hasta 2013, como mínimo, para empezar a disfrutar de este medio de movilización que se integrará al sistema de transporte masivo público de Medellín. La ruta de El Poblado En abril, lista la infraestructura |
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¿Para dónde va la ciudad en movilidad y contaminación?
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| Al finalizar 2010, en Medellín y el resto de municipios del Valle del Aburrá había un millón de carros en circulación. Así como la población aumenta, el flujo de vehículos también y eso lleva a los gobernantes a pensar estrategias viales y soluciones ambientales para mantener el equilibrio. En las principales ciudades del mundo, como en Amsterdam, Barcelona y Santiago de Chile, se toman medidas que incentivan el uso de la bicicleta pública como medio de transporte, proyecto que ha dejado excelentes resultados para esas metrópolis. Otras capitales, como Madrid, se encuentran en una discusión sobre el real beneficio para el medio ambiente si las personas toman el transporte público en lugar del particular, ya que algunas mediciones indican que la reducción de contaminación es casi nula. Sobre el incremento de vehículos que transitan por el Valle del Aburrá, el director del Área Metropolitana, Mauricio Facio Lince, dijo que “no es tan significativa la cantidad de carros como la utilización del vehículo particular, porque un carro se puede tener para diligencias o para los fines de semana, pero lo impactante es el gran volumen de personas que para cualquier origen y destino, usan diariamente los carros y eso es lo que genera los problemas en centros urbanos”. Cultura ecológica Estrategia vial Por un aire mejor |
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Por culpa de Kafka
| Por: Juan Carlos Orrego | ||
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No hace mucho me contaron la increíble y triste historia de un hombre que fue acusado de haber violado a su hija y que, tras demostrar su inocencia con pruebas más irrefutables que las que hundieron a Fujimori, todavía padece la privación del derecho de entrevistarse con su retoño: los esbirros de la ley, prejuiciados y tendenciosos, no acaban de convencerse de que el cuitado padre no sea una fiera antropófaga. También supe, hace un par de días, que otro papá desgraciado perdió la custodia de sus hijos con una madre alcohólica que, gracias a un torrente de lágrimas de cocodrilo (por lo demás imposibles, dada su deshidratación crónica), logró poner de su lado a una jueza sentimental. Para colmo, a un amigo mío se le llevaron el hijo para otro país, sin su consentimiento pero sin mayores consecuencias, habida cuenta que lo hizo, muy campantemente, la mamá de la criatura.
Está en su apogeo la idea de que los padres son lobos en potencia, corolario de aquella otra que pone piel y corazón de oveja, indistintamente, a todas las madres. Por supuesto, nadie puede negar que en la entraña de ese recelo palpitan, todavía en carne viva, numerosos y detestables crímenes nacidos del exceso del zurriago o de los apetitos paternos. Sin embargo, también es claro que la exagerada asunción de la idea debe mucho a un entusiasmo retórico y militante en mala hora propalado; un entusiasmo efectista que acaso se inicia con las tropelías literarias de Kafka contra su padre (escritas con toda la gracia del genio de Praga y puestas a la venta, en edición pirata, en todas las papelerías del mundo), que luego se remoza con la hiperbólica publicidad que sociólogos y escritorzuelos locales hicieron a aquella frase de que “Madre solo hay una y padre es cualquier hijueputa” y que acaba (¡pero no acaba!) con las consignas de la Inquisición feminista prohijada por las últimas alcaldías de Medellín. Por fortuna, el bando de las buenas tiene sus traidoras, y una de ellas —la que más quiero— me ha puesto en conocimiento de un precioso dato etnográfico. Mi informante, maestra en una zona de mucho revuelo social, ha podido comprobar que buena parte de los hogares que conforman esa comunidad educativa está regentada por papás solitarios; por hombres a quienes sus mujeres llenaron de hijos antes de poner pies en polvorosa y con propósitos nada inocentes. Yo, que por motivos laborales de difícil explicación he hecho la sopa de mis críos por espacio de dos años y medio, siento una genuina simpatía por esos héroes anónimos. Sin embargo, que ni ellos ni yo nos creamos a salvo de nada: la insospechada tendencia social del amo de casa no es tenida en cuenta —por desconocida o por contraria a la filosofía en uso— en las comisarías de familia. Sé muy bien que el día nefasto (aunque felizmente remoto) en que mi esposa quiera arrebatarme mis hijos, bastará para mi perdición el argumento de que tomo cerveza en el Guanábano o que me afeito una vez al mes. Buena parte de nuestros códigos está pervertida por obra de un moralismo obstinado cuya musa, por desgracia, no parece ser la realidad social sino la caricatura estereotipada. Una pedagogía llorosa y mucha demagogia reemplazaron una mirada de verdadera ciencia social, y así nos va. Producto de esa misma hipertrofia son las leyes alcahuetas y perniciosas que ponen a los menores de edad por fuera de las responsabilidades y el buen juicio. Ah, y a propósito: que nadie tenga dudas de que la culpa de que haya tanto malandrín con pantalón corto la tienen los papás aviesos o pusilánimes. Porque, ¡qué cosa horrible es el padre! ¡Felices Adán y Marco Fidel Suárez que no lo tuvieron! |
Otra mirada sobre la valorización
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| Para el abogado Nelson Hurtado, son varios los argumentos para considerar que “la valorización no valoriza.” Cita, como ejemplo, el caso de la urbanización donde vive, en la Loma de Los Balsos. “Allí teníamos unos espacios verdes buenos para los niños, pero para construir Los Balsos se nos fueron más de 400 metros de zona verde. Ahora nos van a retirar otros 300 y la cerca que nos separa de la vía ya no va a quedar a 50 metros de distancia del primer apartamento sino a 3 metros: ruido y hollín más cerca. ¿Dónde está la valorización?” Según Nelson Hurtado, cobrar hoy valorización por realizar proyectos viales en Medellín “es un atraco a mano armada: no puede valorizar el daño medioambiental, a la seguridad urbana, a la calidad de vida y la pérdida del espacio público; es una reforma urbana soterrada que abre el espacio a la venta forzada y a la expropiación. ” Y agrega que “convertir una calle en vía pública o la apertura de nuevas vías, en ninguna parte del mundo implica valorización del inmueble privado.” En opinión de este habitante de El Poblado que se ha dedicado al estudio de la movilidad y la accidentalidad, el espíritu del bien común que justificó el nacimiento de la valorización ya no se aplica. En otra palabras, piensa que lo que hoy anima la construcción de proyectos viales no es la movilidad del ciudadano sino la distribución de bienes y servicios, como una demanda de la economía. “¿Cuándo han hecho un hospital, una biblioteca o un parque por valorización? No, porque no tienen tasa de retorno.” Para Hurtado, en el contexto actual los beneficios de la valorización no son ni serán para los habitantes de la ciudad ni para la propiedad “sino para los fabricantes de automotores, los comercializadores de autos, los petroleros y fabricantes y distribuidores de insumos; los transportadores, de carga y pasajeros, que bajo la relación de uso de los vehículos, aportan mayor carga contaminante y de obstrucción vial, que el mismo mayor número de autos de servicio particular.” Poner freno Una de las preocupaciones de Nelson Hurtado es que “las vías nunca serán suficientes, pues mientras en 2010 entraron a circular en Medellín cerca de 16 mil vehículos nuevos, para este 2011 se espera que ingresen 40 mil. ¿Cuál es la certeza que nos da la Administración de que cuando se construyan las obras viales ya no van a estar saturadas? Si a esto no se le pone un freno, toda la administración pública va estar enfocada a seguir construyendo vías y a comprar propiedades, tierras y viviendas para hacer más vías.” Por eso cree que el esfuerzo debería enfocarse, entre otras alternativas, en desestimular el uso del vehículo particular, mediante el desarrollo de un buen servicio de transporte integrado masivo público. |
Medellín, hacia un destino turístico de talla mundial
| Por: Juan Carlos Vélez Uribe | ||
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Cuando hacía parte del Concejo Municipal en 1995, Administración de Sergio Naranjo Pérez, se comenzó a hablar de las posibilidades que tendría la Ciudad de Medellín, de convertirse en un destino turístico por excelencia.
Ya había sido dado de baja Pablo Escobar; esas épocas aciagas de principios de los 90, tristes y dolorosas para la ciudad ya habían pasado, y se vislumbraba la posibilidad de convertir a Medellín en una ciudad turística. Tanto así que se había planteado la construcción de un teleférico que partiera desde el Aeropuerto José María Córdova, llegara a la estación Aguacatala del Metro y continuara recorriendo la ciudad por el sector occidental, pasando por el Cerro Nutibara y el Pueblito Paisa y concluyendo en la Alpujarra. Época ésta en la que era extraño ver un turista en Medellín, especialmente si era extranjero. Hoy, 16 años después, la situación para la ciudad ha cambiado. Se alegra uno cuando ve ya grupos de turistas extranjeros de bermudas, en ropa muy ligera, recorriendo algunos sitios turísticos. Igualmente en estos días en el Aeropuerto José María Córdova, tuve la ocasión de ver una excursión de franceses que habían incluido dentro de su tour por el país, a la ciudad de Medellín. Creo que vamos avanzando y hemos avanzado bastante. Sin embargo pienso que a nuestra ciudad hay que impulsarla más como un destino turístico. Dos competidores muy fuertes tenemos, Cartagena y Bogotá. En los tures que se ofrecen para Latinoamérica, casi siempre se incluye a la Capital del País (hace 10 años, ni siquiera se mencionaba la posibilidad de visitar a la ciudad y se optaba por otras capitales de nuestro continente cuando se hablaba de un recorrido por Suramérica) y se incluye también a la ciudad de Cartagena. Medellín aun no ha logrado convertirse en un destino turístico del país por excelencia a pesar de todos los esfuerzos que se han venido haciendo. Pienso que hay muchas cosas por hacer para seguir proyectándola. Hay que promover en Medellín un sitio histórico con importancia arquitectónica de primer nivel, pues como me lo comentaba un visitante español, es lamentable que Medellín no tenga casco viejo, como ellos lo denominan. Dejamos acabar o destruimos las bellas mansiones que había alrededor de la quebrada Santa Helena, lo que hoy es La Avenida La Playa; aunque en el Centro todavía queda un sitio muy hermoso que hay que tratar de proyectarlo más turísticamente como es la zona antigua y vieja del barrio Padro, para que se pueda caminar y recorrer tranquilamente. Igualmente hay que hacer más énfasis para que la ciudad tenga su propia presencia en las diferentes ferias mundiales de turismo, comenzando por las nacionales como la Vitrina Turística de Anato en la que considero debe tener su propio stand y promoción, así como hacer un esfuerzo grande para que en las ruedas de negocios, a los operadores turísticos extranjeros que son invitados por Proexport, se les venda mucho más y mejor a nuestra ciudad. Debemos trabajar fuertemente en la preparación en el inglés. Lamentablemente muy poca gente que hace parte del sector turístico habla bien este idioma. Hay que preparar más meseros, más taxistas, más recepcionistas, más personas que tienen contacto permanentemente con visitantes extranjeros. Igualmente en los restaurantes, en los bares, en las discotecas, con el fin de darle esa seguridad al turista de que aquí en una ciudad como Medellín, pueden comunicarse tranquilamente. Y tenemos que establecer además otra serie de destinos turísticos. Amarrar más a nuestro Departamento con sus bellezas a todos los proyectos de visitas a Medellín. En los hoteles hay que incentivar más a que nuestros visitantes extranjeros que vengan a los congresos, a las convenciones o simplemente a conocer la ciudad, y motivarlos a recorrer las bellezas que tienen estas subregiones próximas a la capital del Antioquia. En conclusión como vamos, vamos bien; hemos mejorado sustancialmente si comparamos los avances en el turismo de hoy con aquel año de 1995, pero aun seguimos estando muy lejos de dos destinos turísticos del país como lo son Bogotá y Cartagena. Tenemos que alcanzarlos. |
Mitigar con obras, necesario para contrarrestar riesgos
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| Varias conclusiones quedaron de este foro, en el cual representantes de Planeación Municipal, de la Secretaría de Obras Públicas, del Área Metropolitana y de Corantioquia entregaron los informes más recientes sobre la estabilidad en la parte alta de las laderas de El Poblado, donde la alteración de las condiciones naturales puede generar, según ellos, condiciones de desequilibrio para los conjuntos residenciales localizados en la parte media y baja. Pero, como lo aclaró el director de Corantioquia, Luis Alfonso Escobar, “las urbanizaciones no son un riesgo en sí, sino la forma cómo se construye; hay que utilizar la ingeniería para resolver los problemas, pues mientras las obras tengan la estabilidad adecuada se reduce la vulnerabilidad. El problema es que por ahorrarse un peso muchos constructores no hacen lo que tienen que hacer.”
Lugares que preocupan a las autoridades Causas: naturales y del hombre El director de Corantioquia, Luis Alfonso Escobar, destacó que “por encima de la Vía Las Palmas, hay algunas construcciones y urbanismos que se han desarrollado con cierto nivel de irresponsabilidad por parte de los constructores frente al componente ambiental, lo que significa que esas inversiones se han hecho desconociendo las condiciones geológicas de las pendientes y ocupando cauces de manera irregular. El hecho de que estas unidades se mantengan cerradas dificulta a las autoridades municipales y ambientales un control expreso sobre estas condiciones”. Llamado a la responsabilidad Correctivos, estigma y prevención |
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| Contrario a lo que muchos piensan, los edificios altos ofrecen menos riesgos de desestabilizarse que las casas, debido a que están anclados y asegurados en rocas. Esta casa, por ejemplo, en el sector de La Palmera, terminó de caerse hace poco más de un mes. | ||
Desorden con el reciclaje
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| Los problemas que genera el reciclaje callejero inadecuado no son nuevos. Por eso es común que este se asocie con mendicidad, inseguridad y desaseo, aunque es preciso resaltar que no son todos los recicladores los que incurren en malas prácticas que terminan perjudicando a los residentes de los barrios que frecuentan, ni son los únicos responsables. Ana María Echeverri, coordinadora del Espacio Público en El Poblado, informó que de la mano del Comité Local de Gobierno, integrado por otras dependencias municipales, trabajan actualmente para controlar que el horario en que operan los recicladores sea hasta las 11 de la mañana y no hasta la 1 de la tarde, como está ocurriendo. “Varios dueños de restaurantes nos han puesto la queja porque sus clientes se incomodan con la manipulación de basuras a pocos metros de donde almuerzan”, manifestó la funcionaria. Sin embargo, aclaró que no es solo responsabilidad de los recicladores sino que hay incultura de los ciudadanos y falta de información sobre los servicios de recolección de residuos que presta el Municipio y los horarios en que pasan los carros recolectores de Empresas Varias. “Necesitamos que la gente se eduque más, tanto los residentes como los dueños de locales. Es increíble ver en El Poblado colchones tirados en una esquina porque le pagan al reciclador y lo descarga en cualquier lugar. La gente debe saber que hay un servicio de poda de árboles y de recolección de materiales como colchones y escombros”, sostuvo Echeverri. Distinguirlos por su uniforme |
Mal preparados
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Mal preparados
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| Miles y miles de palabras hemos escrito en las páginas de Vivir en El Poblado sobre la importancia de la participación ciudadana en los asuntos públicos, sobre la necesidad de implementar veedurías profesionales, serias y eficientes, sobre el valor del trabajo cívico, sobre la asistencia a las asambleas de copropietarios y a las reuniones de comités cívicos y juntas, en fin, siempre hemos defendido la idea de que los asuntos públicos son de todos y a todos nos corresponde aportar nuestro grano de arena en la gestión de lo público. Desde el lado de los ciudadanos, de la gente del común, las cosas deben ser así. Pero esto no significa que a los funcionarios del Estado no les corresponda aportar su parte en esta arelación. No han sido una, ni dos, no tres las veces en las que en reuniones a las que convocan a la comunidad o a sus representantes, los funcionarios públicos llegan totalmente desorientados sobre el objeto del encuentro, ignorantes de lo que pasó en la reunión anterior, o simplemente mal preparados, con la tarea sin hacer, sin saber adónde y a qué fue que los mandó su jefe. Creemos que esto, que pasó una vez más en esta quincena, esta vez en la reunión de una Comisión Accidental del Concejo Municipal sobre los problemas de la Zona Rosa con unos funcionarios de la Secretaría de Gobierno que llegaron mal preparados y sin cumplir las tareas asignadas a ese despacho en la reunión anterior, es sintomático de la administración pública. Los miembros de la comunidad que estaban allí mostraron su malestar y descontento con esto y así lo hicieron saber. Nosotros pensamos que esto, que tantas veces ha pasado, es cuando menos evidencia de las dificultades administrativas y de gestión del Estado, cuando no del valor que le dan muchos funcionarios a sus encuentros con la comunidad y a la participación ciudadana en los asuntos públicos. Esta vez se les pidió a los funcionarios traer la tarea hecha para la próxima reunión. Pero el resultado es tan desalentador para las personas que se toman el trabajo de ir a esas reuniones, que se podría comparar con un atentado contra la participación ciudadana. Los asistentes a estas reuniones tienen que quitarle tiempo a sus actividades laborales y familiares, para poder estudiar documentos, aprender a desenvolverse entre la burocracia estatal, escribir cartas, convocar a sus vecinos, informarles de los resultados de sus gestiones, etcétera. Y entienden cosas como las mencionadas como una burla a su interés y dedicación. Solo los que tienen la piel más dura, aguantan desinfle tras desinfle hasta que logran algún resultado, por magro que sea, después de meses de gestiones. Pero muchos desisten, y así, poco a poco, se mantiene esa percepción negativa que ronda el trabajo público. Debería ser el Estado el más interesado en que esto no fuera así. El pobre desempeño laboral de tantos empleados públicos que tienen contacto directo con los ciudadanos, es de las primeras cosas que deben corregir, para beneficio de todos. |
Pocos avances en la comisión accidental
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| Terminando 2010, cuando el encuentro de la comisión liderada por el concejal Santiago Martínez tuvo lugar en el propio Concejo de Medellín, el compromiso fue que la Secretaría de Gobierno, con los mapas y documentos suministrados por el Departamento de Planeación, enseñaría a los residentes y demás participantes de la reunión, un mapa concreto con la especificación de los bares, restaurantes y discotecas que tuvieran trámites de cierre, visitas por incumplimiento con las normas y exceso de ruido. El día elegido era el pasado miércoles 16 de febrero en un salón del Hotel Plaza Rosa, pero dicha reunión comenzó con el nuevo coordinador del programa Rumba Segura, Marcos Arango, enumerando los establecimientos que tienen procesos en las inspecciones, los que presentan anomalías y recursos interpuestos, entre otros, y del mapa… nada. En medio de esa presentación, un residente se levantó de la silla, interrumpió y dijo en voz alta: “Uno como ciudadano saca un tiempo valioso para venir a escuchar soluciones y no estadísticas, yo diría que si la presentación que van a realizar es únicamente de estadísticas, creo como ciudadano que para nosotros no tiene ningún interés. Para nosotros lo más importante son planes de trabajo y obras concretas”. Acto seguido, otros representantes de la comunidad fueron expresando sus quejas y preocupaciones relacionadas con el tránsito, la inseguridad y, por supuesto, el ruido, especialmente en los barrios Lleras y Provenza. Los compromisos |
La Fe: una práctica para todos los días
| Por: Carolina Zuleta Maya | ||
| Para la mayoría de personas la palabra Fe tiene una connotación religiosa, pero en este artículo quiero definir “tener Fe” como una práctica que podemos vivir cada día, sin importar cuál religión profesamos o en qué fuerza suprema creamos. Definamos Fe como el acto de permitir que las cosas sucedan sin tener que controlarlas mientras permanecemos tranquilos porque sabemos que todo va a estar bien. Todos practicamos la Fe sin darnos cuenta. Practicamos tener Fe en cosas tan fundamentales para nuestra vida como respirar. Respirar es un proceso esencial para vivir, si no respiramos morimos, sin embargo, la mayoría desconoce todas las cosas que pasan dentro de nuestros cuerpos para que este proceso pueda ocurrir. Simplemente lo hacemos y de alguna manera hemos aprendido que nuestra respiración va a salir bien. De la misma forma, confiamos en que mañana va a salir el sol, en que el planeta tierra continuará en su órbita y en que la vida seguirá. La propuesta es que utilicemos esta práctica, con la cual ya estamos familiarizados, de una manera consciente para otras situaciones. La idea no es sentarnos en nuestra casa de brazos cruzados y pensar que el dinero va a llegar sin trabajar, que la pareja de nuestros sueños va a tocar la puerta o que vamos a aprender sin estudiar. Se trata de hacer lo que nos corresponde y permitir que lo demás ocurra, confiando en que todo va a salir bien, pues todas las situaciones de la vida llegan a un punto que está más allá de nuestro control y lo único que nos queda es elegir si nos preocupamos o tenemos Fe. Piensa, por ejemplo, en cuando sembramos una semilla. Sabemos que hay unos pasos que debemos dar, como poner la semilla en un lugar donde reciba sol y regarla con agua de vez en cuando, pero después de estos pasos lo único que nos queda es la confianza en que de esa semilla va a nacer la planta que deseamos. No desenterramos la semilla todos los días para ver qué está pasando, ni nos preocupamos de que la semilla no sepa nacer. Confiamos en que esa semilla tiene la información necesaria para convertirse en una planta. Sembremos las semillas para que crezca lo que deseamos, sigamos los pasos necesarios para que ese sueño se convierta en una realidad y confiemos en que la vida, Dios, el Universo o como quieras llamarlo, se encargará de todo lo demás. Atrévete, suelta ese tema que te tiene preocupado, al cual estás dedicando tanta energía y ten Fe en que se va a solucionar. Inténtalo y si no te funciona no lo hagas otra vez, pero no juzgues y descartes esto de tener Fe antes de intentarlo. La Fe es el pájaro que siente el amanecer y empieza a cantar cuando aún está oscuro. – Dicho escandinavo. |
Teen Mom
| Teen Mom Como una continuación del exitoso programa 16 and pregnant llegó a MTV el programa Teen Mom creado por dr. Drew donde se sigue la vida de las niñas menores de 18 años que han tenido hijos y ahora se enfrentan al complicado mundo de ser mamá. |
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| Teen Mom es un programa de adolescentes creado por el psicólogo de la farándula dr. Drew. El show, tipo reality, sigue a un grupo de niñas adolescentes que están en embarazo para documentar el proceso desde la noticia para los padres hasta el nacimiento y los primeros años de vida de los hijos inesperados. Por el programa han pasado mamás solteras, parejas de adolescentes que deciden casarse, otras chicas que prefieren dar su hijo en adopción y continuar con sus vidas juveniles. El controvertido programa ha generado el debate sobre si su contenido más que disuadir promueve el embarazó en niñas que se deslumbren con la posibilidad de salir en televisión. Todos los jueves por el canal MTV se emiten episodios repetidos a las 8:00 p.m. y nuevos a las 9:00 p.m. |
Lo que odio de mí
| Lo que odio de mí La anfitriona Lisa Arch del programa Lo que odio de mí ayuda a varias mujeres en cada episodio a superar sus traumas y las alienta a mejorar sus vidas incrementando la confianza en sí mismas mientras van tachando las diez cosas que más odian de sí mismas. |
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| El canal Discovery Home and Health presenta todos los miércoles a las 10:00 p.m. el programa Lo que odio de mí, donde mujeres comunes y corrientes hacen una lista de lo que mas odian de sí mismas. Puede tratarse de defectos de su personalidad o características físicas con las que han luchado por mucho tiempo. Algunos casos han sido temperamentos difíciles a la hora de conducir un carro, blanquear los dientes, no saber cocinar la comida más básica para comer en casa, poderse peinar rápidamente para ir a trabajar, no ser capaz de madrugar, etc. La lista debe ser de las 10 cosas que menos les agradan y con la ayuda de los mejores expertos de la industria, la anfitriona Lisa Arch ayuda a estas mujeres a ir tachando cosa por cosa. |
PAN PARA MI SUEGRO
Pan para mi suegro
Transcribo a los lectores la receta del pan que hago regularmente en casa
Mi suegro Joaquín que tiene 93 años vive en Cipolletti, una pequeña ciudad localizada a 1.200 kilómetros al oeste de Buenos Aires, lindando con la ciudad de Neuquén.Nuestra costumbre, desde hace varios años, es visitarlo en diciembre para compartir con él las fiestas de fin de año.
A Joaquín le encanta tener en las tardes un “algo” compuesto de café con leche acompañado con tajadas de pan recién hecho cubiertas con abundante mantequilla y mermelada de moras hecha en casa. El día anterior al Día de Reyes me dijo: “¿Por qué no me hacés pan para el algo de mañana?”, y me comprometí a hacerlo. Para atender este deseo fui al mercado para comprar la harina y la levadura; muy temprano en la mañana del 6 de enero amasé durante unos 10 minutos una mezcla de harina, levadura, agua, azúcar, sal y aceite de oliva, para así preparar la masa, la que a continuación puse a levar. Con el sol del verano esta levó muy bien y duplicó su volumen en aproximadamente una hora. A continuación armé los panes, los puse en los moldes para hornear y nuevamente los puse al sol, cubiertos con un secador, para que levaran antes de hornearlos. En una hora el pan estaba listo para ponerlo en el horno, y en ese momento me encontré con la sorpresa que por un problema de la red de distribución de gas, había sido cortado el suministro en el vecindario. En la casa no hay horno eléctrico y parecía que se había truncado el proyecto de tener para el algo un pan casero recién hecho.
Buscando información en mi memoria, recordé haber leído que hace menos de 100 años la costumbre en los pueblos de Italia era amasar el pan en casa y llevarlo al panadero para que lo horneara. Me dirigí a una panadería del vecindario, hablé con el dueño, le expliqué la situación y con una mirada bondadosa me dijo: “traiga el pan que yo se lo horneo”. En una hora tenía el pan recién horneado “en casa” y esa tarde mi suegro pudo disfrutar del esperado algo.
A continuación transcribo a los lectores la receta del pan que hago regularmente en casa.
IIngredientes:
500 gramos de harina 000
20 gramos de levadura
Media taza de agua tibia
1 cucharada de azúcar
1 cucharadita de sal
1 y media tazas de agua
1 cucharada de aceite de oliva.
Preparación: Poner en un recipiente la levadura, el azúcar y el agua tibia, mezclar todo bien y dejar reposar unos minutos, hasta que se observe que empiezan a formarse burbujas en la superficie y la mezcla empieza a activarse.
Mezclar la harina con la sal y volcarla sobre la superficie de trabajo, dándole forma de volcán con un hoyo en el centro; agregarle la levadura disuelta, el aceite de oliva y poco a poco el resto de agua, hasta conformar una masa que se deje amasar.
Amasar durante 10 a 15 minutos, al final deberá tenerse una masa suave y elástica. Ponerla en un recipiente, cubrirla con un secador o con papel plástico y ponerla a levar en un sitio donde no hayan corrientes de aire, en aproximadamente una hora su volumen se habrá duplicado.
Volcar la masa sobre la superficie de trabajo a la que se le ha puesto un poco de harina, desinflarla, armar el pan y pasarlo a un molde previamente untado con mantequilla o un poco de aceite. Con una cuchilla o una tijera hacerle dos o tres cortes trasversales en la superficie. Cubrir el molde con un secador y poner el pan nuevamente a levar dejándolo que duplique su volumen.
Mientras tanto, poner el horno a calentar a 175º centígrados (350º Fahrenheit). Llevar el molde al horno y dejar cocer durante unos 40 minutos. Si se quiere a la mitad de la cocción se saca el pan del molde, se voltea y se vuelve a llevar al horno, lo que le permitirá dorarse por todos lados. Estará cocido cuando al introducirle u cuchillo por el medio éste sale seco, o cuando al golpearlo por la base el pan suene vacío.
Sacar el pan del horno, desmoldarlo, ponerlo sobre una rejilla metálica y cubrirlo con un secador, dejándolo enfriar.
También se puede disfrutar de él acompañado con abundante mantequilla, mermelada y una taza de chocolate caliente bien espumoso.
Buenos Aires, febrero de 2011.
El renacimiento de la plataforma
El renacimiento de la plataforma
Las plataformas, perdidas en el armario de lo démodé, vuelven a salir renovadas, pero como suele suceder con la mayoría de las tendencias del vestuario, no basta con sacar las cositas guardadas en 1989; la plataforma hoy es discreta y no contrasta.
Es como si quisiéramos ponernos tacones más altos sin llamar la atención a ese segundo piso en que estamos montadas. Años atrás, estas herramientas para crecer unos centímetros venían en telas de bluejean o en colores fuertes con suelas de corcho o cabuya, marcando claramente dónde empezaba la estatura real de la mujer que las llevaba. Como el vaivén de la moda la hace impredecible, no hay que echar a la basura las plataformas en corcho o cabuya pero por ahora se pueden quedar en el armario.
Según las páginas de Trensetter, espacio cibernauta que se dedica a recopilar las tendencias de las pasarelas del mundo y predecir aquellas pegarán en el mercado, las plataformas de Christian Siriano son los zapatos a seguir. Con puntas como cascos de caballo y suelas escondidas, estas piezas permiten el regreso de la plataforma disimulada.
Otras marcas que imponen el ritmo de la moda mundial como Yves Saint Laurent, Gucci, y Christian Louboutin han seguido la tendencia: plataformas del mismo color del zapato o forradas en la misma tela o material del resto de la pieza. Las siluetas de no están restringidas, pueden ser tipo sandalia, puntudos, de punta redonda, cuadrada o tipo casco de caballo como los que propone Siriano.
En Medellín, marcas como Bon Bonite, Mercedes Campuzano y Coralina ofrecen este tipo de plataformas en sus colecciones según los tonos y materiales in del momento.
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Términos de cocción de la carne teniendo en cuenta el corte
Términos de cocción de la carne teniendo en cuenta el corte: Los meseros de restaurantes tipo asadero siempre se toman su tiempo preguntando por el término de cocción en que cada cliente prefiere su carne y, si bien el gesto se aprecia, ¿de qué sirve la pregunta si la carne llega a la mesa como lo considere el chef?
Es cierto, hay cocineros profesionales que conocen las brasas y los cortes a la perfección, pero a veces el problema viene del otro lado; aquel que pide un plato de carne muchas veces no sabe realmente cómo debe llegar esta. Es más, muchos pedimos el término ¾ porque es lo que otras personas eligen o porque creemos que ese es el punto medio de las opciones en el cual la carne queda perfecta.
Fernando Castaño, parrillero del restaurante Savannah, nos explica cómo el corte, en dúo con la cocción, es lo que hace que las carnes queden justo en el término en que son pedidas. Empieza por desmentir la idea de que el tiempo en la parrilla es lo que determina la cocción, realmente lo que define el término de una carne es su corte. No tiene sentido pedir un corte grueso bien cocido o un corte delgado a punto medio.
Los cortes malevo en la punta de anca, sterling en el solomito y bife chorizo en la chata, por ejemplo, son cortes gruesos en que la carne necesariamente quedará en un punto medio. Baby beef es un corte intermedio que permite más cocción y payar o corte mariposa son estilos delgados para los que prefieren una carne con nada de los tonos rojos.
Así, el corte de la carne debe ser elegido pensando en la cocción, no son dos factores independientes.
Las opciones para términos de cocción de la carne son:
- Azul: consiste en sellar la carne con un mínimo de calor. Es un término casi crudo, ideal para los puristas
- ¼: más cocción exterior que en el término azul pero la carne aún está muy roja y jugosa
- ½: la carne empieza a perder jugosidad y ya se puede ver marcada por la parrilla
- ¾: término aún tierno pero menos jugosa donde el color rojizo se limita al centro de la carne
- Al punto: Es un término entre ½ y ¾ que, según Fernando, es el punto perfecto; asada pero aún muy jugosa
- Bien hecha: ya la carne ha perdido todo color rojizo y la mayor parte de su jugosidad, pierde sus propiedades y textura.
Entre gustos no hay disgustos, pero para identificar el propio es bueno tener en cuenta la experiencia de este parrillero: “mientras menos cocción, el sabor de la carne es más natural, mientras más cocción la carne pierde jugosidad y textura pero penetran más los sabores de los condimentos agregados”.
Teniendo claras las características de cada término podríamos pedir un plato mas acorde con nuestro gusto y así disfrutar los placeres carnívoros sin tener que pasar por la incomodidad de devolver platos.
Pole dancing como ejercicio y terapia femenina
Pole dancing como ejercicio y terapia femenina
Una de las cosas que le molesta a la mujer promedio es encontrarse en el gimnasio con la top model local de medidas perfectas y escasa de ropa, pues en ella resaltan las carencias y anhelos de las demás. Es por eso que la idea de ir a clase de pole dance puede resultar algo intimidante, se imaginaría uno un salón lleno de cuerpos perfectos que encarnan el espíritu de la alta autoestima.
Pole dancing se originó en aquellos sitios para caballeros donde las bailarinas se desnudaban al ritmo de la música. A lo que inicialmente se le llamó baile de tipo burlesco, se le fueron agregando elementos de luces, música contemporánea y un tubo en medio del escenario. El tubo, idéntico al que usaría el cuerpo de bomberos, se convirtió en un emblema de las strippers y hasta años recientes era digno de vergüenza y considerado del bajo mundo.
Como todo, el tiempo logró lo impensable, y la mentalidad, llámesele progresiva, moderna o lo que sea, abrió un espacio para que el tubo estuviera en cualquier casa. Hoy se puede mirar este tubo como una herramienta para quemar más de 300 calorías en una hora, para elevar los niveles de autoconfianza y autoestima, tonificar abdomen, brazos y glúteos, o sentirse sensual.
Pole dancing consiste básicamente en poses sobre el tubo, algunas de ellas muy acrobáticas, giros para conectar una pose con otra y la técnica para treparse por el tubo. Los nombres de los distintos giros y poses varían según el instructor y el lugar pero en El Poblado en la academia Pin Up Girls se pueden aprender el escorpión, supermán o gémini, solo para mencionar algunos.
Según Mónica Sierra, creadora de Pin Up Girls, sus alumnas van allí queriendo aprender las poses y acrobacias de pole dancing pero llegan muy tímidas, vestidas con shorts y camisetas. Sin embargo, asegura que después de tres o cuatro sesiones cambian ese atuendo por el uniforme: un cachetero y un top, “mientras menos ropa tengan puesta es mejor, porque la piel es la que se pega al tubo, la ropa se desliza”.
Catalina Velásquez, una de las alumnas del sitio, lleva aproximadamente un año en clases de pole dance. Afirma haber perdido peso y tonificado sus músculos, además las clases le han servido para conocer amigas y tener un espacio para mujeres, donde todas hacen lo suyo sin estar pendientes del peso, celulitis o habilidades de la vecina. Catalina ya tiene su propio tubo en casa pero las demás estudiantes, mujeres entre los 18 y 50 años, pueden ir al estudio de Mónica entre clases.
La quema de calorías puede variar, como en cualquier otra actividad física, según la edad, peso, promedio de ejercicio diario y esfuerzo aplicado, pero sin duda para poder sostener el peso del cuerpo sobre un tubo usando solo una mano y una rodilla algunos cambios musculares tienen que ocurrir.
Piers Morgan Tonight
| Piers Morgan Tonight Piers Morgan Tonight es el espacio de entrevistas en vivo que remplaza al tradicional Larry King Live en la cadena CNN. Todas la noches con invitados de todas las profesiones Piers Morgan discute temas actuales durante una hora desde la 9:00 p.m. |
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| Un nuevo set y sin las famosas cargaderas; así Piers Morgan remplazó al legendario Larry King como presentador de entrevistas del canal CNN. El nuevo programa se llama Piers Morgan Tonight y se transmite en vivo todas las noches de lunes a viernes a las 9:00 p.m. y en el que Morgan discute temas latentes o de actualidad con personajes de la política, farándula y entretenimiento. En sus semanas iniciales ha entrevistado a famosos como el actor George Clooney, el controvertido presentador de radio Howard Stern, al comediante Ricky Gervais, el empresario Donal Trump y el ex alcalde de Nueva York Rudy Giuliani. En próximos episodios tendrá al periodista Anderson Cooper en su regreso a Estados Unidos después de ser atacado en Egipto. | |
Tim Gunn; Gurú del estilo
| Tim Gunn; Gurú del estilo Tim Gunn, recordado por su papel de mentor en el programa Project Runway, regresa a la televisión para compartir su experiencia y conocimientos con mujeres que aún no encuentran su propio estilo y desconocen las bases para vestirse y verse bien. Todos los miércoles en compañía de la modelo Verónica Webb por el canal Discovery Home and Health. |
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| Con mano dura pero dulce y escoltado por la ex modelo Verónica Webb, Tim Gunn, el mentor y protagonista de Project Runway se dispone a desafiar a distintas mujeres a desarrollar su propio estilo dentro de la reglas de juego de la moda y el buen gusto. Desde las piezas esenciales de un guardarropa hasta los consejos a seguir para ir de compras, Tim Gunn renueva a todas esas mujeres que se encuentran perdidas en décadas anteriores o en la negligencia para vestirse. Los episodios de Tim Gunn; Gurú del estilo, están todos los miércoles a las 7:00 p.m. en el canal Discovery Home and Health y en cada uno se encuentran parámetros nuevos del estilo recogidos en el libro Tim Gunn: A Guide to Quality Taste and Style. | |
El discurso del rey
| El discurso del rey Un príncipe tartamudo se encuentra frente a la posibilidad de ser rey de Inglatrerra. Acomplejado por su impedimento de habla consigue un terapeuta con quien desarrolla una amistad mientras se entrena para dar un discurso radial en uno de los momentos más críticos de la historia de su país. |
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| El discurso del rey ha recibido 12 nominaciones a los premios Oscar incluyendo a mejor actor por el papel del actor Colin Firth. En Colombia se estrena el 18 de febrero. Firth interpreta al príncipe Alberto, duque de York y segundo hijo del rey Jorge V. Cuando Jorge V muere, el príncipe de Gales sube al trono como el rey Eduardo VIII quien renuncia a él para poderse casar con una mujer divorciada, dejando así el trono al príncipe Alberto. Este acepta la corona a pesar de ser tartamudo en una época donde las transmisiones radiales se vuelven indispensables para la monarquía y la política de Inglaterra. La película no solo prepara el momento clave del discurso de un rey tartamudo pero además trata la relación entre el monarca y su terapeuta de lenguaje. | |
TEATROS Y CORPORACIONES CULTURALES
| TEATROS Y CORPORACIONES CULTURALES | |||
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Sillas para pensar en el medio ambiente
Sillas para pensar en el medio ambiente
Cuando pensamos en cómo proteger el medio ambiente rara vez consideramos el impacto que la decoración y el mobiliario del hogar tiene en la naturaleza. Ahora hay más alternativas para que al sentarte a pensar en tu contribución con el planeta, la silla donde lo haces ya haya dado un primer paso.
Para los que trabajamos en oficinas y pasamos gran parte del día sentados, una silla incómoda puede ser una pesadilla. La comodidad es básicamente lo que nos ha llevado a tener sillas simples en las oficinas y hogares. Con el paso del tiempo le hemos puesto más interés a la postura, al cojín, a la rigidez, a la estética, pero lo que quizá no había tenido mucho protagonismo en estos muebles es la consciencia ecológica y la diversidad en el diseño pro ambiente.
El diseñador chino Jamy Yang fue contratado por la empresa Steelcase para crear un diseño único de la típica silla de oficina. El material escogido fue un plástico espumoso ecológico, creado por el mismo diseñador en 2010, en una gama de colores vibrantes. Tejido de forma envolvente en el esqueleto de la silla, el eco-plástico da la sensación de nido futurista. Pero la intención real de Jamy Yang es enfrentarnos con el eminente declive ambiental y la posibilidad de vivir en medio del desperdicio. 
En Beirut, Líbano, dos amigas se han convertido en pioneras del diseño reciclado, es decir utilizan materiales y muebles usados, antigüedades y renuevan piezas en desuso para evitar el exceso de manufactura, además solo hacen contrataciones locales para reducir la contaminación por transporte. Huda Baroudi and Maria Hibri con su marca Bokja proponen un estilo vintage conservando tradiciones artesanales del Medio Oriente.
La marca Haworth, ha estado sacando al mercado durante los últimos dos años una silla tipo oficina con diseño simple y moderno. Su nombre es Zody y está hecha con un 51% de material reciclado y es 98% reciclable. Lo mejor de todo es que en su página web cada cliente puede diseñar la Zody, escoger en qué materiales quiere el descanza-brazos, de qué colores quiere el sillón, el espaldar y las bases.
Como la industria de manufacturas mobiliarias aún se beneficia con productos no reciclados y no reciclables, y aún no tiene gran necesidad de renovar o reutilisar materiales, la responsabilidad por la decoración ecológica del hogar recae, como siempre, en la demanda del consumidor. El Poblado está lleno de almacenes con muebles hermosos y nuevos pero poco conscientes del medio ambiente. Afortunadamente también está lleno de anticuarios y almacenes de muebles de segunda. Así las sillas de un nuevo hogar o la redecoración de asientos en un espacio con años puede estar a la última moda con mobiliarios usados o renovados, solo hay que investigar, fantasear con el diseño y rebuscar telas de moda o excéntricas, taches, diferentes acabados y técnicas para forrar. También podemos mandar a hacer sillas en materiales biodegradables como el bambú o corcho. El estilo de la silla es tuyo pero el planeta es de todos.
Francolicores
Francolicores
Los franceses nunca han sido reconocidos por sus cócteles. Definitivamente Francia es la tierra del vino pero desafortunadamente para el orgullo francés, con el advenimiento del viaje transatllántico cruzaron el océano dos pestes; los turistas americanos y la filoxera.
La segunda, característica de los viñedos americanos, se alimenta de las raíces y hojas del viñedo eventualmente destruyendo el cultivo por completo. Así, alrededor de 1860 llegó el declive del vino en Francia durante lo que baristas identificaron como la época dorada del coctel en París. Por esos días Mark Twain hacía una peregrinación a Europa y en su diario de viaje relata las cantidades excesivas de alcohol consumido; a falta de vino los parisinos sedientos tomaban cherry, absinthe y cócteles tipo americano.
Los viñedos, evidentemente, se recuperaron y sus comerciantes se dedicaron a la campaña de desprestigio del coctel. Pero aquella mezcla de licores con frutas o siropes permaneció como una bebida secundaria, categoría en la que hoy, con el paso del tiempo y la llegada de nuevos licores, se destacan 3 cócteles : TGV, Bijou y Kir Royale.
Bijou
Bijou significa joya en francés y el nombre viene del colorido de este coctel donde supuestamente la ginebra hace las veces del diamante, el vermouth el rubí y el chartreuse la esmeralda. Cuando estos tres se mezclan completamente el coctel cambia de nombre a “Amber dream” o sueño de ambar. Por lo tanto para tener un auténtico Bijou se debe servir por capas.
Ingredientes:
1 oz de ginebra
1 oz de chartreuse
1 oz de vermouth dulce
gotas amargas (opcional)
Bijou significa joya en francés y el nombre viene del colorido de este coctel donde supuestamente la ginebra hace las veces del diamante, el vermouth el rubí y el chartreuse la esmeralda. Cuando estos tres se mezclan completamente el coctel cambia de nombre a “Amber dream” o sueño de ambar. Por lo tanto para tener un auténtico Bijou se debe servir por capas.
Ingredientes:
1 oz de ginebra
1 oz de chartreuse
1 oz de vermouth dulce
gotas amargas (opcional)
Preparación:
Agitar cada licor individualmente en la coctelera con hielo. Servir primero el vermouth en un vaso tipo martiny, luego el chartreuse, agregar las gotas amargas y finalmente la ginebra. Decorar con una tirilla de cáscara de limón enroscada o con una cereza.
TGV o Tren azul
El sistema nacional de trenes de alta velocidad francés es conocido como TGV (Train à grand vitesse) y la sigla ha remplazado casi por completo la palabra tren en ese país. Las iniciales TGV en el coctel, coincidencia o de aposta, se refieren a los ingredientes principales del trago; tequila, ginebra y vodka. Una de las variaciones típicas del coctel es añadir curaçao azul y de ahí que algunos lo llamen “tren azul”.
Ingredientes:
1 parte de tequila
1 parte de ginebra
1 parte de vodka
1/8 parte de Curaçao azul (opcional)
Preparación:
Mezclar los tres licores principales con hielo y agitarlos bien en la coctelera. Añadir el curaçao al final para no perder el color. Servir en vaso tipo martiny.
Kir Royale
Después de la II Guerra Mundial, el alcalde de Dijon, Felix Kir, se dedicó a servir un coctel a cada dignatario que visitaba su ciudad en el que combinaba vino blanco y crema de cassis (grosella) cuya mezcla realzaba los platos típico de su región. Así se dio a conocer el coctel Kir. Cuando el vino blanco es remplazado por champaña el coctel cambia de nombre a Kir Royale.
Después de la II Guerra Mundial, el alcalde de Dijon, Felix Kir, se dedicó a servir un coctel a cada dignatario que visitaba su ciudad en el que combinaba vino blanco y crema de cassis (grosella) cuya mezcla realzaba los platos típico de su región. Así se dio a conocer el coctel Kir. Cuando el vino blanco es remplazado por champaña el coctel cambia de nombre a Kir Royale.
Ingredientes:
3 oz de champaña o vino blanco
1 cucharada de crema de cassis (grosella)
Preparación:
Servir en una copa de champaña la cucharada de crema de cassis para que quede en el fondo. Agregar la champaña fría, o el vino blanco, a la copa inclinando la copa para que la champaña corra por la pared de la copa y no los licores no se mezclen creando un efecto de dos capas de distintos colores. Decorar con cáscara de limón o naranja que flote en la superficie.
Cocina para chiquitines
Cocina para chiquitines
Cuando Amalia Isaza tuvo su hijo empezó a considerar la cocina como un actividad entretenida en la que juntos podían compartir momentos especiales, pero el gusto por la culinaria siempre estuvo presente. Para Alejandra Velásquez la gastronomía fue su profesión y dedicación.
Estas dos jóvenes de El Poblado se asociaron en un pequeño local en la Transversal inferior para crear un espacio en que la preparación de comidas y los niños fueran los protagonistas. Petit Chefs tiene todas las herramientas de cocina, en tamaño miniatura muchas de ellas, para que niños y niñas se diviertan aprendiendo, y a veces jugando, con ingredientes y preparaciones.
Entre las recetas favoritas están los rice krispies, hechos con cereal de arroz soplado y masmelos derretidos, también hacen helados, galletas, mazapanes, mermeladas y los ahora muy en voga cupcakes; pequeños bizcochuelos con alegres y coloridos diseños. Pero no todo el recetario pide a gritos caries infantiles, también pueden aprender a hacer sushi, pizza y otra creaciones saladas.
Según Alejandra y Amalia los beneficios no son solo pasar un buen rato. Niños y niñas aprvechan este tiempo para hacer amiguitos, estimular la motricidad y por supuesto, aprender a cocinar. Petit Chefs recibe niños mayores de 3 años hasta aproximadamente los 14 años. Aquí todos pueden pasar la tarde o celebrar fechas especiales, y para las niñas mayores está la opción de hacer la “tarde de amigas” donde despues de cocinar se quedan a tomar el algo.
Las clases son en grupos de máximo 8 niños, de lunes a viernes en dos turnos, de 3:00 a 4:00 p.m. y de 4:30 a 5:30 p.m. Aquellas actividades como usar un cuchillo o llevar moldes al horno son realizadas por Alejandra y Amalia.
Sabores del Mediterráneo
Sabores del Mediterráneo
Chateuabriand al estilo marsella; paella valenciana; langostinos costa azul; pollo veneciano; tournedo tres pimientas; y zarzuela costa brava; son solo algunos de los exquisitos manjares que pueden probarse en el Festival Gastronómico Mediterráneo del Dann, evento culinario recomendado para los sibaritas más exigentes. El festival, que se realiza en el restaurante Spiga di Palermo, estará abierto a los comensales de la ciudad hasta el 27 de febrero. Mayores informes en el 444 5151.
Un homenaje, una bienvenida
Un homenaje, una bienvenida
En reconocimiento a su brillante trayectoria empresarial y su excelente gestión al frente de Bancolombia durante los últimos quince años, Jorge Londoño Saldarriaga recibió de manos del gobernador Luis Alfredo Ramos el Escudo de Antioquia, categoría oro. El banquero y empresario recientemente dejó las riendas del banco, para asumir el cargo de gerente de la Junta Directiva de Colombia Humanitaria, el cual se encargará de la atención y superación de los efectos de la emergencia invernal.
Bancolombia dio la bienvenida a su nuevo presidente, Carlos Raúl Yepes, ex vicepresidente de Asuntos Corporativos de Cementos Argos y miembro de la junta directiva del banco, quien se enfrenta al gran reto de emular los muy positivos resultados obtenidos por su predecesor. ¡Éxitos a ambos en sus nuevos roles!
Aqua, lo nuevo en rumba en La Strada
Aqua, lo nuevo en rumba en La Strada
Sofisticado, moderno y elegante; así es Aqua Nightlife, discoteca que recientemente abrió sus puertas en La Strada, que cuenta con un diseño interior inspirado en los mejores clubes europeos y está dotada de lo último en tecnología en luces y sonido. La fiesta de apertura, que se dividió en tres noches, contó con la presencia de empresarios, celebridades, personalidades de distintos ámbitos y amigos cercanos de los propietarios; todos ellos celebraron en grande la llegada de Aqua, un espacio para despertar los sentidos.
Sasha Aguilar, Tuto Patiño, Jorge Quiroz, Carolina Errón.
Juliana Ayala.
Juan David López, Sandra Valencia.
Tomás Marín, Mónica Hernández.
David Echeverri y María Fernanda Yepes.
Sebastián Ospina, Andrea Vásquez.
Angélica Camacho, Daniel Calderón.
Catalina Posada, Akemi Nakamura.
Sara Gonzáles, Juliana Elejalve, Claudia Calle.
Carlos Rincón, Liliana Henao.
Sebastián Murillo,Vanesa Peláez.
Juan Fernando Flores, María Eugenia Arboleda
Tuto Patiño Jorge Quiroz.
Hernán Aguilar, Viviana Castrillón,Mauricio Álvarez.
La Mirada Poética: Jorge Gómez Restrepo
La Mirada Poética: Jorge Gómez Restrepo
Pinturas de lugares, algunos urbanos y otros rurales, reconstruidos y transformados por la fértil imaginación de Jorge Gómez Restrepo -reconocido artista que desde hace décadas.
Pinturas de lugares, algunos urbanos y otros rurales, reconstruidos y transformados por la fértil imaginación de Jorge Gómez Restrepo -reconocido artista que desde hace décadas, se ha destacado por sus obras cargadas de originalidad y un estilo pictórico inconfundible-, ocuparon las recientes portadas de Vivir en El Poblado.
Paisajes Emergentes
Paisajes Emergentes arquitectura de vanguardia. Rescatar los valores que permanecen escondidos en los lugares que diseñan o intervienen, es un propósito implícito que se percibe en todos los proyectos de Paisajes Emergentes, una oficina creada por tres arquitectos antioqueños -todos ellos docentes universitarios, y dos de ellos profesores visitantes en la maestría de diseño del paisaje, en Harvard- que ha ocupado puestos de honor en una gran cantidad de concursos nacionales e internacionales, y que en 2010 integró la lista de los diez finalistas del prestigioso Premio Iakov Chernikhov.
Diseñadores de proyectos públicos como el Complejo Acuático para los Suramericanos del 2010 y la renovación de El Campín -este último, junto a el arquitecto Manuel Villa-, Paisajes Emergentes se prepara para representar a Colombia en la Bienal de Arquitectura Latinoamericana en España. Retratados por Carlos Tobón en 2010. De izquierda a derecha: Luis Callejas, Edgar Mazo, Sebastián Mejía.
Luis Callejas: Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia. Docente del Departamento de Proyectos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Pontificia Bolivariana y profesor visitante en el master de diseño del paisaje en Harvard. Ha sido crítico visitante en KTH School of Architecture (Estocolmo, 2010), Universidad de Toronto (2010) y UBA (Buenos Aires, 2010)
Oscar Mazo: Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia. Cuenta con estudios de Maestría en Arquitectura Moderna de la misma universidad. Es profesor del Departamento de Proyectos de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Pontificia Bolivariana.
Sebastián Mejía: Arquitecto de la Universidad Nacional de Colombia. Docente del Departamento de Representación de la Facultad de Arquitectura de la Universidad Pontificia Bolivariana y Profesor visitante en el master de diseño del paisaje en Harvard.
Los tres han sido conferencistas invitados en: Harvard GSD, Bauhaus University (Weimar, Alemania) University of Toronto (Canada), University of Waterloo (Canada), Arizona State University (US), Escola da Cidade, (Sao Paulo, Brasil), XVII Bienal de Chile, UPC Lima, Universidad de los Andes, Pontificia Universidad Javeriana y PKN Bogotá.
Además han participado en la exposición “Hydrocity” en la Free Gallery de Toronto, en la Segunda Bienal de Canarias y la 11 Biennale de Venezia. Sus proyectos han sido publicados en revistas internacionales como Domus, Mark, Frame, Arquine, Paisajismo, The Space, Scape y 2G Dossier, entre otras.
Tributo a Diógenes de Sinope
| Por: Juan Sebastián Restrepo Mesa | ||
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Platón lo llamaba el Sócrates loco. Sabemos que vivía en una tinaja y que de día caminaba por las calles con una linterna encendida diciendo: “busco un hombre (honesto)”. Se trata de Diógenes de Sinope, un hombre despreciado por unos, admirado por otros e incomprendido por la mayoría.
Mientras sus congéneres le decían “perro” despectivamente, él se identificaba orgullosamente con las siguientes virtudes caninas: indiferencia y naturalidad en la manera de vivir, carecer de vergüenza a la hora de hablar o actuar en público, fiereza para preservar los principios de su filosofía y la capacidad de distinguir los amigos de los enemigos. De ahí que la gente lo apodara el cínico, ya que kynikos es la forma adjetiva de kyon; perro en griego. Era un filósofo pragmático, al igual que Sócrates se rehusó a escribir. Una de las cosas que más le admiro, es su desprecio del bla, bla, bla vanidoso y su compromiso para hacer de su propia vida la mejor exposición de su filosofía. Quiero narrar dos breves anécdotas que ilustran su poderoso carácter: La primera de ellas relata que en un viaje a Egina, fue apresado por piratas y vendido como esclavo. Cuando fue puesto en venta, le preguntaron qué era lo que sabía hacer y respondió: “mandar, ¿ alguien quiere comprar un amo?” Se dice que fue comprado por Xeniades de Corinto, quien no solo le devolvió la libertad sino que lo convirtió en tutor de sus dos hijos. La segunda dice que una mañana Alejandro Magno, el gran emperador, interesado en conocer al famoso filósofo y honrarlo, se le acercó y le preguntó si podía hacer algo por él. Diógenes le respondió: “¡Sí, apártate de la entrada de mi tinaja porque me tapas la luz del sol!” Los cortesanos y acompañantes se burlaron del filósofo, diciéndole que estaba ante el rey de la humanidad. Alejandro cortó sus risas diciendo: “De no ser Alejandro, habría deseado ser Diógenes.” Lo que quiero resaltar en este tributo a Diógenes es su encarnación de tres virtudes que considero fundamentales para el desarrollo humano de las personas. En primer lugar pone el acento en la autenticidad por encima, e incluso en contra, del moralismo y las virtudes sociales. Considera que quedarse en el rango de la norma y de la costumbre es lo mismo que justificar una existencia en la mediocridad. Cada hombre debe buscar su propia verdad volviendo a sí mismo, a una honestidad y autenticidad fundamentales. En segundo lugar está la libertad frente a las necesidades y los deseos. Muy pronto entendió el filósofo perruno que no hay mayor logro que saber ponerle un límite a las necesidades y una válvula al deseo. Según este los hombres obedecen a sus deseos como los esclavos a sus amos. Fue esto lo que le permitió tener una dignidad superior que la del emperador Alejandro cuando este último le hizo el ofrecimiento. La autenticidad radical y una posición sabia frente al deseo y la necesidad conllevan a la autarquía: situación propia del sabio, que se basta a sí mismo para ser feliz, pues no necesita para ello otra cosa que el ejercicio de la virtud. La autarquía es la libertad de conocerse, pararse sobre los propios pies y saber desear; ser amo de sí mismo. Lo más diciente de todo es que fue un excluido de la sociedad por su carácter desafiante. Pero todo queda mucho más claro cuando vemos que su desafío constante solo tenía un propósito claro: señalar la esclavitud del hombre e invitar a una insurrección personal e íntima. |
Llegó la hora de ponerse la camiseta por el Planeta
Hace algunos años hablar de temas ambientales era para ecologistas, biólogos, científicos y uno que otro defensor de la naturaleza que vestido de verde pretendía cambiar el mundo
Hoy día la realidad es distinta, y no porque ser ambientalista se puso de moda sino porque en realidad ya nadie es ajeno a las consecuencias que se desprenden de la situación ambiental.
Ante tal panorama, los medios de comunicación nos bombardean a diario de información relacionada con acciones ambientales, consejos, prácticas y estilos de vida para enseñarnos a ser ecológicos. Ante tantas alternativas es muy fácil perder el rumbo en la lucha de cuidar el planeta e incluso desistir ante el oscuro futuro que muchos nos auguran.
Si usted es de las personas que aún no sabe qué hacer, le vamos a dar razones que le ayudarán a que en adelante ser ecológico se convierta en un propósito fácil y alcanzable para el año que apenas comienza. Aunque no es un decálogo de ambientalistas, sí es una guía práctica para quienes comienzan sus primeros pasos en la carrera por ser más amigable con el planeta.
1.Compre lo justo: Si de ahorrar se trata, nada mejor que saber comprar. Esto significa comprar sólo lo que necesita, evite los excesos y genere menos desperdicios. Así ahorra dinero y disminuye la cantidad de residuos que produce.
2.Cuide lo que tiene: Esta costumbre de las abuelas de conservar las cosas, parece no ser tan mala idea. Cuando las cosas que tienen le duran más tiempo, disminuye la cantidad de artículos que compra, el dinero que invierte y los residuos que genera.
3.Póngase una meta: Uno de los ahorros más fáciles de medir en la casa es el del agua y la energía. Si se fija una disminución de su consumo en dinero, sabrá que está gastando menos, esto significa menos impacto y una buena contribución al medio ambiente.
4.Identifique cómo comprar mejor: Ya que sabe que no es tan bueno comprar de más, ahora es tiempo de comprar mejor. Fíjese en los productos locales, los que estén menos empacados y que generen menos desperdicio. Esto marcará la diferencia entre usted y el comprador común
5.Aprenda que no todo es basura: No siempre lo que ya no sirve es basura, si no lo va a reutilizar al menos podría separarlo para que otras personas lo hagan. Verá que es más fácil de lo que cree y que no requiere nada adicional a un recipiente distinto al de la basura.
Llegó la hora de escoger sus mejores fotos
El pasado mes de noviembre se lanzó el 1er concurso de fotografía de naturaleza de Agenda del Mar. La convocatoria está abierta para que las personas que hayan tomado sus fotos de animales, paisajes, deportes náuticos y de la relación del hombre y la naturaleza puedan participar en este concurso que busca convocar a cientos de personas en Colombia y el mundo.
Las inscripciones estarán abiertas hasta el 9 de abril y los participantes podrán ganar desde un viaje a Bonaire hasta equipos de buceo básico., además de ver sus fotografías publicas en la Agenda del Mar 2012.
Si desea conocer más a fondo las bases y condiciones del concurso podrá ingresar a www.agendadelmar.com/fotoconcurso
Bendito el sueño sea
| Por: José Gabriel Baena | ||
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Existe entre los humanos una frase, tal vez del Sabio Maestro Eckhart, que dice que en las almas angustiadas, en los espíritus eternamente insomnes donde no reina ya ninguna esperanza ante las miserias del mundo, “siempre son las tres de la mañana”; quizá, pienso, se refiere esa expresión antigua a la inmensa oscuridad de esa hora cuando la mayoría de los hombres duermen poseídos por las fatigas inmensas de sus trabajos cotidianos o narcotizados en los hospitales. “Es la hora cuando el alma empieza a cantar” dicen los monjes benedictinos cuando se levantan para preparar las alabanzas gregorianas de su primera misa del día en sus alejados monasterios campesinos, pero en la ciudad el ciudadano insomne y solitario, despierto por sus anhelos a esa hora en que sólo se oyen a lo lejos, de cuando en cuando, sirenas de ambulancias o de la policía, difícil es que se acuerden de que el Señor Don Dios, por medio de sus ángeles, siempre está velando por esos hijos que algún día de su lejana infancia le brindaban canciones candorosas y hoy sólo se levantan a pasearse desesperados en sus apartamentos, clamando por un amanecer que tampoco les traerá ningún consuelo. “¡Otra vez, Dios mío, en este pobre cuerpo! ¿Cuándo me llevarás?”
Pero han sido justamente las lecturas que hago en las simas o abismos de la altísima noche donde he encontrado en los libros de los grandes buscadores místicos el camino, la voluntad y la esperanza para no arrojarme a la tentación de la nada. De esos buceadores en la mar de las almas, San Juan de la Cruz, Santa Teresa, de los escritos sobre la belleza del amor a Dios y la Belleza que escribían los Padres del Desierto, de San Francisco y sus Florecillas, abiertas al azar las páginas de sus obras, no hay noche en que no destellen poderosas sus frases sobre la esperanza de que me ayuden a sobrellevar la noche hasta que el alba de los nuevos días empieza a elevarse sobre las montañas de Santa Elena, nuestra ciudad paradigma de los más grandes horrores y a la vez posible cuna de grandes almas que siento están elevándose. Abro en el santo Kempis, “Imitación de Cristo”: “Ponte a paciencia más que a consolación, y a llevar más que a tener alegría… ¿Qué hombre del mundo no tomaría de muy buena gana la consolación y alegría espiritual, si siempre la pudiera tener? Porque las consolaciones espirituales exceden a todos los placeres mas no puede ninguno usar de continuo de estas consolaciones divinas, porque el tiempo de la tentación pocas veces cesa… Pues no es santo todo lo alto, ni todo lo dulce bueno, ni todo deseo puro, ni todo lo que amamos agradable a Dios. De grado acepto yo la gracia que me haga más humilde y temeroso y me disponga más a renunciarme a mí. Conviene al que ama abrazar de buena voluntad por el Amado todo lo duro y amargo, y no apartarse de él por cosa contraria que acaezca”. Después de las largas noches en vela, hacia las cinco de la mañana el enorme árbol que llega hasta el cuarto piso de mi edificio y más arriba, empieza a llenarse de madrugadores pájaros cantores, de juguetonas ardillas, de lagartijas prudentes y veloces, llueva o truene, y entonces sus cánticos y travesuras de rama en rama me vuelven a la realidad de esta vida de trabajo y noticias del planeta por la tele digital. Este árbol estaba aquí cuando llegué hace 25 años, y todavía sigue creciendo hacia alturas increíbles, buscando más ligeros aires y cielos. El árbol, señor Don Dios, lo he acogido como la metáfora de esta vida mía, y hemos padecido juntos veranos africanos e inviernos antárticos, tormentas inenarrables. Los vecinos neuróticos de la urbanización han amenazado con hacerlo derribar “porque ya está muy viejo y cuarteando la acera, vea usted”, pero yo les digo que es función del árbol no sólo demostrar la debilidad del vil cemento sino también su trabajo divino bañarnos con sus hojas y flores y sus sombras cambiantes cada día. Espero partir algún día abrasado entre el fuego de su follaje y abrazado a él en cadenas de amor, y sean sus hojas mi última vestidura y sus ramas mi envoltura de viajero cósmico hacia los universos futuros. |
Cazuela de Fríjoles del Zócalo
Cazuela de Fríjoles del ZócaloUna receta de Juan Santiago Mesa
El Zócalo lleva más de 18 años en la calle de la buena mesa. Sus platos siempre se han definido como mexicanos pero a la hora del almuerzo para el menú ejecutivo sale a relucir una deliciosa cazuela de fríjoles con acento colombiano.
Ingredientes
• 1 taza de fríjoles cargamanto.
• 1 zanahoria pelada.
• 1 cebolla.
• 1 tomate.
• 1 manojito de cilantro.
• 2 tiras de tocineta picada.
• 100 grs. de tocino carnudo.
• 1 aguacate.
• 1 plátano maduro.
• 150 gramos de carne de res molida.
• 1 tortilla mejicana ensaladera o en forma de concha.
• tiras de tortilla frita.
• sal y pimienta al gusto.
Preparación
Los fríjoles se ponen a remojar desde el día anterior. Al día siguiente se ponen en la olla de presión con agua y la zanahoria pelada hasta que piten. Cuando están los fríjoles, se licúa parte del líquido con la zanahoria. Se mezcla todo otra vez y se deja hervir. Esto hará que el caldo de los fríjoles sea más espeso.
Aparte se hace un hogao picando la cebolla, el cilantro y el tomate y se sofríe con la tocineta picada. Añadir sal y pimienta. Una vez listo el hogao, se mezcla a los fríjoles y se dejan hervir una vez más. Guarde un poco del hogao para la carne molida.
Aparte se cocina la carne con sal y pimienta y se muele. Agregue el hogao reservado, mezcle bien y déjelo a un lado.
Pique en trozos pequeños el chicarrón, el aguacate y el plátano.
En la tortilla con forma de concha ponga la carne molida caliente. Encima agregue la taza de fríjoles con suficiente caldo casi hasta llenar la tortilla. Por encima agregue los tronquitos de aguacate, plátano y chicharrón.
Finalmente decore la cazuela con tiras de tortillas frita (totopos) y sírvala con una porción de arroz blanco y ají picante.
SI UNA SE PONE RABIOSA LA OTRA SE PONE CONTENTA
Si una se pone rabiosa la otra se ponecontenta
No teníamos unión, ahora tenemos dos. Tanto a los unos como a los otros los invito a juntarse con un objetivo único
La experiencia del capítulo de la Asociación Colombiana de Restaurantes (hoy Asociación de la Industria Gastronómica) en Medellín fue agridulce ya que en su momento como gremio logró hacer cosas muy buenas como cenas de colegas y algunas capacitaciones. Sin embargo, con los años Acodrés murió en nuestra ciudad y su desaparición dejó rencores lamentables que han dificultado el buen desarrollo del sector. Ahí está la Virgen, que no todo es malo, por el contrario, gracias a algunos apóstoles creyentes de la necesidad de trabajar juntos, se ha consolidado el Tour Gastronómico que demostró con su “Maridaje” que sí se pueden hacer cosas muy bien hechas entre todos; y como si fuera poco acaba de nacer en Medellín el capítulo de la Asociación Colombiana de Chef, la cual lleva varios años operando en varias regiones del país.
O sea, como dice el vallenato, “por andar buscando una, se me presentaron dos”… Eureka. No teníamos unión, ahora tenemos dos. Tanto a los unos como a los otros los invito a juntarse desde ya con un objetivo único: la recuperación del patrimonio gastronómico antioqueño y colombiano en nuestra región. Trabajo por hacer hay mucho. Lo primero es crear el archivo literario de cocina, lo segundo estudiarlo, lo tercero adaptarlo al presente con técnicas e ingredientes que antes no se conocían y por supuesto la última etapa es la divulgación.
De los gremios además necesitamos urgente: Bases de datos con información. Campañas de cultura ciudadana para hacer una cocina más sana. Bancos de empleo. Manuales para los que piensan montar negocios de alimentos. Estudio de las normas de la Secretaría de Salud, con el lobby correspondiente para sentarnos a concertar lo mejor para todos, lo justo y lo legal. Capacitaciones, capacitaciones y más capacitaciones. Ahora que somos dos, tenemos que juntarnos para doblar esfuerzos y traer algunas lumbreras del exterior a enseñarnos. Entre dos casi todo es más fácil. El beneficiario: usted. El comensal, el empresario, el cocinero de esquina, el chef de cartel, la señora que hace empanadas, el pastelero, el mesero del estadero, la administradora de la cafetería, el señor de la verduras, el presidente de la compañía de alimentos (y sus accionistas), los transportadores, los sufridos campesinos, la industria de empaques, los estudiantes, los comerciantes, los bares, hoteles, en fin, eso es lo bonito de los gremios, que su efecto se puede multiplicar en beneficio general, sin importar si son afiliados o no.
El Restaurante de la Acción Comunal
Abrió en Santo Domingo Savio, frente a la biblioteca España, “La Mesa del Barrio”, un restaurante delicioso para completar ese programa tan rico en que se ha convertido el paseo al Parque Arví en metrocable. Con mucha nostalgia, tuve la grata oportunidad de participar como asesor ad honorem en este proyecto de la acción comunal del barrio, en donde mi mamá ayudó por más de 45 años. El restaurante de unos 25 puestos tiene una oferta de cocina colombiana y antioqueña casera exquisita a manos de Diana, una cocinera extraordinaria. Es notable el apoyo que las autoridades locales y regionales le están dando a proyectos participativos de este tipo que merecen todo el apoyo de la comunidad para que recuperemos lo mejor de nuestra cocina criolla. Por supuesto que las arepas son hechas a la manera antigua, a mí me va a dar algo.
Ahora estamos en Facebook o nos puede escribir a [email protected]
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Saluti da San Pietro
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Saluti da San Pietro |
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Desde los años sesenta, cuando el arte pop norteamericano se extiende como una moda universal, Beatriz González afirma sus diferencias conceptuales con el mismo, pero reconoce el interés de algunos de sus mecanismos
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| *Por Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. | ||
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Por Carlos Arturo Fernández U.
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| Beatriz González (Bucaramanga, 1938) es, sin lugar a dudas, una de las claves fundamentales del arte colombiano del último medio siglo porque, a lo largo de todo su trabajo, desarrolla una reflexión permanente, cargada de implicaciones y de variables, acerca de las condiciones y significados de las imágenes en los marcos históricos de la cultura nacional, con la que se reconoce estrechamente vinculada. Desde los años sesenta, cuando el arte pop norteamericano se extiende como una moda universal, Beatriz González afirma sus diferencias conceptuales con el mismo, pero reconoce el interés de algunos de sus mecanismos. En concreto, utiliza fotografías encontradas en periódicos para transformarlas en pinturas únicas en las cuales, por medio del color, se sumerge en el mundo interior de los seres anónimos que la foto no revelaba. O se dedica a descubrir significados latentes en las imágenes de obras de arte o de personajes de la historia nacional o de la vida contemporánea que, por su reproducción incesante, acaban convertidas en lugares comunes y anónimos, privadas de su carga original. En este sentido, el interés de Beatriz González está dirigido a las manifestaciones de la cultura popular, con una mirada ácida y crítica que no se contenta con los valores establecidos. “Saluti da San Pietro, trisagio”, de 1971, en la colección del Museo de Arte Moderno de Medellín, pertenece a una serie de muebles u objetos cotidianos casi siempre metálicos, normalmente fabricados para comercios populares, que Beatriz González adquiere y utiliza como base y marco de sus pinturas. En este caso se trata de tres nocheros metálicos, cada uno de ellos de 61 centímetros de altura y 38 de anchura y de profundidad, que en la tapa superior presentan sendas imágenes de los papas Pío XII, Juan XXIII y Pablo VI, realizadas en pintura de esmalte, como la que habitualmente se utiliza para trabajar este tipo de muebles; los nocheros se completan con decoraciones de gusto popular que se remiten de manera directa a las prácticas artesanales. No existe aquí, por supuesto, ningún descalificativo de ese gusto que, por el contrario, es la herramienta fundamental para investigar, en este caso, sobre la significación de la iconografía religiosa y, más en concreto, sobre la presencia de la institución de la iglesia católica en nuestro contexto social. Es claro que en “Saluti da San Pietro, trisagio” se presentan los tres papas que hasta ese momento conocía una persona de la edad de Beatriz González (Pío XII fue elegido en 1939). Pero impacta la manera genérica y plana como son representados; en realidad, no se representan los papas sino que se representa su representación, lo que los convierte en seres abstractos. Y esa mirada sí es crítica e irónica porque, en última instancia, se hace patente la múltiple contradicción entre un poder que nuestro contexto entiende como infinito y trascendental, su presencia inmediata (¡están en el nochero, lo que es más evidente que la presencia de Dios que está en todas partes!), la imagen mediatizada que tenemos de ellos y, en fin, su condición irreal y abstracta. Como si todo este mundo religioso se redujera, en realidad, a unos saludos que nos llegan desde Roma. Beatriz González ha afirmado siempre que el suyo es, ante todo, un arte provinciano, alejado de las ínfulas de los circuitos estéticos internacionales y con pocas posibilidades de moverse en ese sistema. Sin embargo, ella, que es una profunda estudiosa e investigadora de la historia del arte universal, sabe muy bien que todos los grandes artistas siempre fueron provincianos. Y nosotros, que pensamos que Beatriz González es una artista del más alto nivel, sabemos que es en la reflexión sobre su propia parcela histórica y geográfica donde todos los “grandes provincianos” han descubierto siempre las luces y las sombras de la existencia humana. |
Saluti da San Pietro
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Desde los años sesenta, cuando el arte pop norteamericano se extiende como una moda universal, Beatriz González afirma sus diferencias conceptuales con el mismo, pero reconoce el interés de algunos de sus mecanismos
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| *Por Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. | ||
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Por Carlos Arturo Fernández U.
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| Beatriz González (Bucaramanga, 1938) es, sin lugar a dudas, una de las claves fundamentales del arte colombiano del último medio siglo porque, a lo largo de todo su trabajo, desarrolla una reflexión permanente, cargada de implicaciones y de variables, acerca de las condiciones y significados de las imágenes en los marcos históricos de la cultura nacional, con la que se reconoce estrechamente vinculada. Desde los años sesenta, cuando el arte pop norteamericano se extiende como una moda universal, Beatriz González afirma sus diferencias conceptuales con el mismo, pero reconoce el interés de algunos de sus mecanismos. En concreto, utiliza fotografías encontradas en periódicos para transformarlas en pinturas únicas en las cuales, por medio del color, se sumerge en el mundo interior de los seres anónimos que la foto no revelaba. O se dedica a descubrir significados latentes en las imágenes de obras de arte o de personajes de la historia nacional o de la vida contemporánea que, por su reproducción incesante, acaban convertidas en lugares comunes y anónimos, privadas de su carga original. En este sentido, el interés de Beatriz González está dirigido a las manifestaciones de la cultura popular, con una mirada ácida y crítica que no se contenta con los valores establecidos. “Saluti da San Pietro, trisagio”, de 1971, en la colección del Museo de Arte Moderno de Medellín, pertenece a una serie de muebles u objetos cotidianos casi siempre metálicos, normalmente fabricados para comercios populares, que Beatriz González adquiere y utiliza como base y marco de sus pinturas. En este caso se trata de tres nocheros metálicos, cada uno de ellos de 61 centímetros de altura y 38 de anchura y de profundidad, que en la tapa superior presentan sendas imágenes de los papas Pío XII, Juan XXIII y Pablo VI, realizadas en pintura de esmalte, como la que habitualmente se utiliza para trabajar este tipo de muebles; los nocheros se completan con decoraciones de gusto popular que se remiten de manera directa a las prácticas artesanales. No existe aquí, por supuesto, ningún descalificativo de ese gusto que, por el contrario, es la herramienta fundamental para investigar, en este caso, sobre la significación de la iconografía religiosa y, más en concreto, sobre la presencia de la institución de la iglesia católica en nuestro contexto social. Es claro que en “Saluti da San Pietro, trisagio” se presentan los tres papas que hasta ese momento conocía una persona de la edad de Beatriz González (Pío XII fue elegido en 1939). Pero impacta la manera genérica y plana como son representados; en realidad, no se representan los papas sino que se representa su representación, lo que los convierte en seres abstractos. Y esa mirada sí es crítica e irónica porque, en última instancia, se hace patente la múltiple contradicción entre un poder que nuestro contexto entiende como infinito y trascendental, su presencia inmediata (¡están en el nochero, lo que es más evidente que la presencia de Dios que está en todas partes!), la imagen mediatizada que tenemos de ellos y, en fin, su condición irreal y abstracta. Como si todo este mundo religioso se redujera, en realidad, a unos saludos que nos llegan desde Roma. Beatriz González ha afirmado siempre que el suyo es, ante todo, un arte provinciano, alejado de las ínfulas de los circuitos estéticos internacionales y con pocas posibilidades de moverse en ese sistema. Sin embargo, ella, que es una profunda estudiosa e investigadora de la historia del arte universal, sabe muy bien que todos los grandes artistas siempre fueron provincianos. Y nosotros, que pensamos que Beatriz González es una artista del más alto nivel, sabemos que es en la reflexión sobre su propia parcela histórica y geográfica donde todos los “grandes provincianos” han descubierto siempre las luces y las sombras de la existencia humana. |
La nueva propuesta musical de Silvia O
La nueva propuesta musical de Silvia O
La voz dulce que escucharon varias generaciones anteriores en grupos o como solista está de vuelta, renovada, y apoyada de una novedosa manera de crear música que la llevó a experimentar otros sonidos y géneros
La misma que cantó “Ya nada es” con Juanes en 1996 y que integró el grupo Código en los años 80, es Silvia Ochoa, conocida artísticamente como Silvia O, extrañada por muchos que durante aquella época se sintieron identificados con su música y su voz. Incluso parte de su público se ha manifestado con nostalgia al ver sus videos en el canal Youtube, indagando sobre su presente y deseando que la cantante lance un nuevo disco.
El momento llegó. Silvia O, de manera independiente, con el productor bogotano Pablo Gaviria y después de unos años de aparente silencio o ausencia de los escenarios, se encuentra promocionando su nuevo álbum que financiará con los aportes de sus seguidores que decidan comprarlo a través de su página web, para ser entregado en el mes de mayo.
“Fue una temporada larga de silencio que para mí fue más una experimentación personal, de crecimiento y de búsquedas de muchas cosas de mi vida. Me cuestioné lo que estaba cantando y para qué”, dice la cantante y diseñadora gráfica.
En medio de esa búsqueda Silvia nunca abandonó la música y encontró en Internet el medio ideal para renovar su creatividad, y enriquecerse del talento y aportes de otros músicos del mundo. La web “ccMixter” es la plataforma que usó para montar a capela las canciones que había creado en su álbum anterior, que por falta de apoyo y de disquera habían quedado en veremos. Ahora con algo de sonidos electrónicos, Silvia O regresa con fuerza promocionando su nueva creación que ya tiene tres canciones listas, pero que necesita el apoyo de sus seguidores para financiar el resto del trabajo musical.
Para escuchar a Silvia O y apoyar su idea puede ingresar a www.silviao.com
¿Cómo ha sido su evolución musical en estos años?
Antes hacía pop rock pero yo he escuchado cosas distintas. El cambio se dio de percibir la vida de otra manera y coger otros caminos. También fue determinante cuando conocí ccMixter; lo interesante con esa plataforma es que uno se convierte en un hilito de un tejido, de un conjunto de gente. Es una bonita fusión con el resto, donde no eres el protagonista sino que aportas para que todo salga bien producido. Con Pablo Gaviria ha sido muy bueno el descubrimiento de todo lo que han hecho con mi voz otros músicos del mundo, entonces nos hemos preocupado para que las canciones de mi disco tengan que ver con mi identidad y mi sonido. Nunca me he guiado por lo comercial, es lo mismo que opino sobre la moda, si en algún momento coincide lo que tengo puesto con lo que la moda en el mundo es, bien, y si no, no importa.
¿Cómo se trabaja la música en ccMixter?
Allí hay músicos de todo el mundo y lo que saben hacer lo suben y lo dejan libre para que la gente lo siga manipulando, haciendo versiones con la creatividad de mucha gente. Yo pensé que no tenía nada que perder y para que no murieran las canciones que anteriormente había creado. Entonces empecé a grabar a capela y metí mis canciones el 4 de junio de 2006. Músicos de Argentina, Australia e Inglaterra escucharon mi voz y les pareció adecuado para lo que buscaban, por eso hicieron varias versiones de mis temas. He subido 27 canciones a capela y de esas hay 150 hijas, versiones que la gente ha hecho. Es una comunidad de todo el mundo de mas de 20 mil personas. Lo bonito es hacer música con otra gente.
¿Cómo comercializará su álbum?
De mi trabajo con Pablo Gaviria quedó un disco con ritmos electrónicos y elementos latinos con percusiones muy interesantes. Estoy haciendo preventa del proyecto, invitando a la gente que me ha conocido a que lo compre ahora y en mayo de este año se los hago llegar, o pueden comprar el derecho a descargarlo. Es un proyecto que involucra a la gente a compartir en comunidad.
¿Qué metas tiene en esta nueva etapa?
Mi deseo es seguir cantando y creando. El objetivo de este proyecto es conseguir el dinero suficiente para poder producirlo, esa es mi primera meta. Después quiero que lleguen los conciertos y las presentaciones con público. Se que muchos me buscan y que han preguntado por mi durante estos años, eso es bonito y me motiva para continuar con mi carrera.
Amparo Gaviria, presidente
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| Como una rotación rutinaria dentro de la Junta Administradora Local de El Poblado -JAL-, calificó Amparo Gaviria su reciente paso de vicepresidente a presidente de esta organización comunitaria. Amparo Gaviria reemplazó en la presidencia de la JAL a Santiago Quintero, quien asumió la vicepresidencia. Según esta educadora y activa líder de El Poblado, son varios los objetivos para este año al frente de la JAL. En primer lugar, “seguir trabajando muy unidos por la comunidad con las acciones comunales, comités cívicos y Junta Administradora Local, como lo hemos venido haciendo, porque tenemos muchas dificultades.” Prioridades |
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Decreto nacional crea limbo jurídico
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| Mauricio Facio Lince, director del Área Metropolitana, confía en que se caiga la norma que que les traslada a las CAR el manejo de los recursos hídricos en áreas urbanas. | ||
| Con el apoyo de los congresistas antioqueños, el Área Metropolitana del Valle de Aburrá evalúa la posibilidad de demandar por constitucionalidad el decreto 141 del gobierno nacional, vigente desde el 21 de enero. Tanto el director de la entidad, Mauricio Facio Lince, como los alcaldes de Medellín, Sabaneta, Copacabana y Giradota, están en desacuerdo con un aparte de esta disposición que le quita al Área Metropolitana -y a sus similares en el país- toda competencia sobre el manejo del recurso hídrico y traslada esta responsabilidad a las Corporaciones Autónomas Regionales -CAR-. En el caso local, corresponde ahora a Corantioquia asumir la carga que desde hace 30 años tenía el Área Metropolitana. “Este decreto crea un limbo jurídico muy terrible para la ciudad, significa desbaratar una estructura consolidada como el Área Metropolitana porque otras autoridades ambientales en Colombia tienen problemas de corrupción e ineficiencia. Estamos pagando justos por pecadores y con esto se van a crear unas ineficiencias como dos nóminas, dos personas que tengan que hacer la misma visita a una misma fábrica.” Proyectos de valorización, entre los perjudicados Trámites por partida doble Quejas en el aire |
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Prioridad a Educación
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| El apoyo a los jóvenes para que accedan a la educación superior es prioritario para los habitantes de El Poblado. | ||
| De los 3.917 millones de pesos de Presupuesto Participativo con los que cuenta El Poblado para invertir este año, 325 millones serán para la promoción y el apoyo a los jóvenes de la comuna para que accedan a la educación superior. Así, esta iniciativa ocupó el primer lugar dentro de las 64 priorizadas por la comunidad durante las Asambleas Barriales del PP realizadas el año anterior, mientras que un año antes la educación había ocupado el quinto lugar en los intereses de los habitantes de El Poblado. La segunda iniciativa que contará este año con más recursos de inversión es la relacionada con el mejoramiento ambiental. Es así como en un plan de siembra masiva de árboles y en limpieza de quebradas se invertirán 207 millones de pesos, asunto que un año atrás tampoco desvelaba a los delegados a las asambleas de Presupuesto Participativo. La iniciativa que pretende fortalecer la seguridad en El Poblado ocupó el quinto puesto en orden de importancia. Este año se emplearán 153 millones de pesos para apoyar la labor de las autoridades y mejorar el componente tecnológico mediante la instalación de minisistemas de seguridad articulados en red a la Estación de Policía y al 123. Igualmente sigue siendo muy importante para la Comuna 14 el apoyo al adulto mayor, población a la que se le darán ayudas económicas por valor de 133 millones de pesos. Con respecto a las iniciativas priorizadas en 2009 para ejecutar en 2010 en la Comuna 14, al 30 de noviembre pasado su ejecución iba por el 80% de un techo presupuestal de 3.676 millones de pesos. Lo más importante: la participación Para el secretario de Desarrollo Social del Municipio, Carlos Andrés Pérez, más importante que la inversión como tal es la participación de la comunidad y destaca el aumento que en este sentido se ha vivido año tras año en el proceso de Presupuesto Participativo en El Poblado. Por ejemplo, mientras en 2009 participaron en las Asambleas Barriales de esta comuna 759 personas, en 2010 se contó con 1.737 asistentes. Así mismo creció el número de delegados en la Comuna 14, al pasar de 40 en 2009 a 78 en 2010. “En muchas comunas se estima que la prioridad es la ejecución presupuestal o el presupuesto mismo, pero no es cierto: el ejercicio de participación, la decisión directa, el ejercicio democrático, la forma mediante la cual las personas se interesan por asuntos concretos, por aliviar demandas ciudadanas, por aliviar situaciones que los aquejan constantemente y que ellos observan como situaciones prioritarias es el objetivo concreto del Presupuesto Participativo”, destaca el secretario de Desarrollo Social. No obstante, considera que no solo es importante el aumento del número de participantes sino su cualificación. “Eso significa que queremos que la gente se impregne del proceso, lo multiplique y nos ayude a que nuevos actores, como jóvenes y mujeres, hagan más válida y efectiva su participación y se preocupen más de las condiciones de la Comuna 14.” Como se recordará, en 2011 se invertirán en la ejecución de iniciativas de Presupuesto Participativo en Medellín 110 mil millones de pesos, lo que corresponde al 5% del presupuesto de inversión de la Alcaldía. Este año, según el funcionario Carlos Andrés Pérez, se priorizarán 120 mil millones de pesos para ejecutar en 2012. |
A esperar el nuevo parque
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El lote ubicado en la calle 18 Sur con carrera 43A, de aproximadamente 33 mil metros cuadrados y que duró algunos meses sin definirse lo que se haría en él, será el nuevo Parque Ambiental La Frontera, con una inversión de 2 mil 300 millones de pesos del Área Metropolitana del Valle del Aburrá, y será la Secretaría de Obras Públicas la encargada de ejecutar el proyecto.
El parque será un lugar ideal para el esparcimiento en medio de la ciudad, para disfrutar de su fauna y flora, y de la naturalidad de la quebrada La Paulita que atravesará el parque. El proyecto incluye varios accesos, senderos, plaza del encuentro, terraza de siembra, miradores y un puente peatonal que conectará la calle 18 Sur con el lado norte del predio. “Será un parque contemplativo, no es una invasión de cemento. Es un parque para estar y para despertar los sentidos. La gente de la ciclovía de El Poblado podrá subir a hacer un picnic, por ejemplo, estará integrado a la ciudad”, dijo el director del Área Metropolitana, Mauricio Facio Lince. El concejal Santiago Londoño, quien a través de una comisión accidental lideró el proceso para que en el predio se realizara el parque, después de año y medio de gestión afirmó que “este es un exitoso caso en el país, de lo que debe ser la recuperación de propiedades que antes le pertenecían a personas al margen de la ley y que pueden ser destinadas para proyectos que le generan un gran beneficio, no sólo a los habitantes de este barrio, sino a la ciudad misma”.
Junto a Telemedellín
Contiguo al parque, Telemedellín instalará una sede para realizar programas en directo, un club de cine y está en estudio la posibilidad de ofrecer conciertos. Montecasinos, la casa expropiada al difunto paramilitar Carlos Castaño será el lugar para que el canal se apropie, use y esté además integrado con el Parque Ambiental La Frontera. Según Mauricio Facio Lince, director del Área Metropolitana, “estamos buscando reunir lo del parque con Telemedellín para tener una gran zona cultural y ambiental en El Poblado. Estamos trabajando con ellos para ver cómo se pueden conectar los proyectos para que la comunidad salga beneficiada y pueda entrar sin problemas”.
Al conocer la noticia de la llegada de Telemedellín al sector, algunos residentes cercanos manifestaron preocupación por las actividades que allí se van a realizar. Carlos Mario Cano, argumentó que “quieren convertir lo que se suponía que iba a ser un pulmón y un remanso de paz, en sede de conciertos, picnics, desconectados musicales y programas de televisión al aire libre. Tememos entonces que la explosiva mezcla de un apetitoso lote, más época pre-electoral, puede resultar en una peligrosa bomba que va a convertir aquel idílico sueño del parque en una espantosa y horrible pesadilla para los vecinos del lugar”.
Sobre la posibilidad de desarrollar esos conciertos, Facio Lince concluyó que “en Medellín no tenemos cultura de parque, le pedimos a la Administración Municipal que construya parques pero no nos apropiamos de ellos, nos da susto sentarnos en la manga. Uno ve los parques de Buenos Aires, Argentina, por ejemplo, los niños jugando encima de la manga. Aquí da susto y por eso hacen cerramientos y ponen rejas. Con Respira Profundo nos empezó a pasar un cambio cultural en la apropiación del parque en Ciudad del Río, se empezaron a sentar en la manga, a disfrutar, llevar el perro, los niños; algo muy distinto al concepto que teníamos de parque. Ojalá suceda lo mismo en La Frontera”, dijo el funcionario. |
Leche de vaca y salud humana (y) II
El ser humano es un mamífero que ha trascendido el reino animal. La antropología espiritual (de orientación antroposófica) afirma que se puede separar el reino humano del reino animal por su capacidad de pensar, de hablar y de andar erguido. Ya tendremos la oportunidad de ahondar en este tema.
Cuando mudamos los dientes de leche, dejamos de ser lactantes y se ha demostrado que hasta un 70% de la población mundial tiene una baja producción de lactasas (enzimas que digieren los azúcares de la leche) después de los 6 años. Somos mamíferos destetables y a veces también detestables.
Por ejemplo hemos dedicado gran parte de nuestras buenas tierras de labranza a la ganadería. Y es que evidentemente es una actividad mucho más rentable y que beneficia a unos pocos. En muchos países ser ganadero es sinónimo de poder y riqueza. Es una actividad que siempre gana, de ahí su participio: ganado.
La ganadería en China y en otros países asiáticos ha hecho énfasis en la crianza de cerdos, ovinos y caprinos y es bien conocido que los chinos son incapaces de comprender la preocupación occidental por tomar leche de vaca.
Las mujeres chinas no enferman de cáncer de mama ni los hombres desarrollaban tumores prostáticos porque son incapaces de tolerar la leche y, por tanto, no la toman.
Dice la Asociación Norteamericana de Gastroenterología, Hepatología y Nutrición Pediátricas (NASPGHAN): “En muchos casos, la intolerancia a la lactosa se desarrolla espontáneamente a lo largo del tiempo. Cuando los niños alcanzan de 3 a 6 años de edad, sus cuerpos pasan naturalmente a producir menores cantidades de lactasa que las producidas en el primero o segundo año de vida. En algunos niños, la producción continúa reduciéndose o incluso se detiene totalmente. Frecuentemente, los síntomas de intolerancia a la lactosa aparecen en la adolescencia o adultez temprana. Algunos grupos étnicos (negros, hispanos, asiáticos) tienen más probabilidad de desarrollar intolerancia a la lactosa”.
Los datos sobre el cáncer de próstata conducen a conclusiones similares.
La propia organización mundial de la salud afirma que el número de hombres que padecen este cáncer en China es de 5 por cada 100.000 mientras que en el Reino Unido la cifra es 70 veces mayor.
En Colombia se presentan 48 casos por cada 100.000 habitantes cada año, de los cuales mueren 21.6 por esta causa, al año.
Recientemente se ha impuesto la idea de que si no tomas 3 vasos de leche al día sufrirás osteoporosis. Un elefante -que soporta toneladas de peso- sólo toma leche los dos primeros años de vida. Luego se alimenta de vegetales y frutas y no sufre de osteoporosis. Los chinos previenen la osteoporosis con una importante dosis de movimiento. Un grupo indígena de Guatemala que no consume leche, no padece osteoporosis pero tiene un importante nivel de movimiento. El microtrauma del ejercicio favorece la fijación ósea del calcio.
Existen alimentos ricos en calcio tales como la leche de soya, la quinua, la avena y la cebolla. El huevo y el pescado tienen alto contenido. Los invitamos a abrir la mente (y el estómago) a otros hábitos alimenticios y a recuperar la capacidad de movimiento en esta cultura sedentaria: ¡A moverse, a sacarse la leche!
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