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Lluvia |
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| Este objeto artístico es como una especie de pararrayos que atrae sobre sí múltiples referencias procedentes de todos los terrenos de lo humano | ||
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| *Por Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. | ||
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Por Carlos Arturo Fernández U.
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| La obra de cada artista se desarrolla en un clima particular, que ella misma genera y alimenta, en el cual pueden identificarse propósitos y rasgos característicos que superan los asuntos puramente temáticos. Por ejemplo, un artista quiere buscar un ambiente conceptual cargado de aspectos inmateriales; otro se vuelca sobre la vida cotidiana mientras el de más allá se plantea un interés especial por las fuerzas creativas de la naturaleza, o, al contrario, por la vida de la ciudad; a lo mejor, algunos piensa en la necesidad humana de decorar la vida, o en el gusto popular, y así sucesivamente. Es el tipo de situaciones que identificamos cuando se dice, por ejemplo, que el trabajo de Luis Fernando Peláez (Jericó, 1945) se despliega en un universo de sugerencias líricas. Sin embargo, la mera percepción de ese clima no agota la obra, aunque, sí es un punto de partida indispensable para que podamos establecer un proceso de comunicación con ella y con su creador. Es como decir que necesitamos sintonizar bien una emisora para poder escuchar adecuadamente el concierto que se transmite. Pero, por supuesto, lo que nos interesa, en el fondo, es el concierto. O, en este caso, el mundo poético creado por el artista. “Lluvia” es una obra en pequeño formato, en la colección del MAMM, de 54 centímetros de altura y de ancho y 20 centímetros de profundidad, que Luis Fernando Peláez creó en 2003, dentro de una amplia serie de trabajos acerca de un asunto como la lluvia, sobre el que ha regresado insistentemente a lo largo de las últimas dos décadas. Realizada en acrílico y resinas, más el pequeño objeto en forma de casa con escrituras que cubren sus caras principales, la obra, casi mínima, impacta por su simplicidad y pureza y nos introduce de golpe en aquel clima de resonancias poéticas que hemos mencionado. A continuación cabe siempre la posibilidad de preguntar qué nos transmite este trabajo; y es entonces cuando, quizá, caemos en la cuenta de que, como toda obra de arte, aquí nos encontramos frente a una casi infinita posibilidad de referencias de sentido, porque el arte se desarrolla en el más dilatado horizonte de la cultura. Y en ese contexto, este objeto artístico es como una especie de pararrayos que atrae sobre sí múltiples referencias procedentes de todos los terrenos de lo humano: la casa como hogar y vientre que nos protege, espacio del habitar, de la intimidad y del contacto; o, recreada por las resinas, la fluidez del agua que hace presente el transcurrir incesante de la existencia pero también la monotonía, el frío y la disolución de lo aparentemente sólido y seguro; o las palabras escritas, con una caligrafía que parece proceder de viejos textos, vistos además como a través de un espejo, con una carga de recuerdos, quizá de vidas ya vividas. Pero no nos quedamos encerrados sólo en esta pequeña “Lluvia”. Con un poco de suerte, a la mente del observador pueden llegar otras obras de Luis Fernando Peláez o, a lo mejor, los trabajos de otros artistas, pintores, escultores, de poetas y escritores, obras de teatro o películas, o acontecimientos históricos, técnicos o científicos, y, en fin, una red de relaciones que podrían extenderse indefinidamente en todas direcciones. Y allí reside la peculiaridad del lenguaje del arte. Ya a finales del siglo 18, Kant señalaba que, mientras que la ciencia busca hablar con conceptos formales y exactos, el arte se despliega por medio de ideas que excitan nuestra sensibilidad y generan en nosotros múltiples pensamientos sin que, sin embargo, sea posible reducirlas a un concepto preciso. Quizá la esencia de la poesía que constituye una obra como “Lluvia”, resida justamente en esta incitación a viajar por el universo de la sensibilidad y de las sugerencias. |
Lluvia
Postre opulento
El Golden Opulence Sundae, tiene un valor de 1.000 dólares: Cinco bolas de helado de vainilla de Madagascar y Tahití se cubren con laminilla de oro comestible de 23 quilates y con una salsa hecha del mejor chocolate del mundo, Amedei Porceleana. Además lleva trozos de chocolate Chua de las costas de Venezuela, y encima lleva una pequeña porción de caviar dorado americano, en infusión de maracuyá, naranja y Armagnac. El sundae viene servido en una copa de cristal baccarat Harcourt y con una cuchara de oro de 18 klilates y otra de madre perla. Para obras benéficas Serendipity también ofrece una copa de 25 mil dólares. Se trata del Frozzen Haute Chocolate que tiene una mezcla de 28 tipos de cacao del mundo, cubierto en laminilla de oro y servido en una copa también forrada en oro comestible. La copa está coronada con una trufa de la chocolatería Knipschildt y viene con souvenirs: una pulsera de oro de 18 kilates y una cuchara incrustada con diamantes blancos y negros.
Konos
Okono tiene conos hechos de alga o patacón para disfrutar con diferentes rellenos: ceviche peruano, raspado de pescado, langostinos en coco con salmón fresco y queso crema, entre otros. Para terminar tienen la opción del cono dulce, un cucurucho relleno de frutas, merengue o helado. En Kónico los conos son hechos de maíz y de pizza. Algunas de las opciones de relleno son carne desmechada con ají de aguacate y mango, manzanas con queso azul y nueces, o jamón serrano con mozzarella y cebollas caramelizadas. Estos pueden acompañarse con papas chip de tamaño extra grande, maduros o platanitos.
Pizza, patrimonio cultural
Para 2011, los italianos han presentado una nueva lista de candidatos a considerar: la pizza de Nápoles, la vid de Pantelleria, la fabricación de violines en Cremona, la carrera hípica Palio di Siena y varios festivales medievales. De estos, solo dos serán presentados por la comisión italiana a la Unesco en París. El diario italiano Corriere de la sera le apuesta a la pizza napolitana ya que recientemente los italianos votaron por la comida más representativa del país y la pizza ganó por encima de la pasta con salsa de tomates y la bruschetta con aceite de oliva. Un candidato a esta lista debe ser un símbolo con el cual todos los ciudadanos se identifiquen. La candidatura especifica que la pizza sea definida como napolitana, con mozzarella, tomate y albahaca (colores de la bandera italiana) de masa suave y gruesa, creada como obsequio a la reina Margarita de Savoy en 1889.
Sabor a mar
La especialidad de la casa son ceviches, algunos marcados por el sabor de frutas tropicales. De estos se destacan algunas combinaciones excéntricas: pescado blanco marinado en pulpa de maracuyá, ceviche de pescado blanco y camarón en zumo de uva, polvo de almendras y jalapeños, o el ceviche de solomito salteado, con limón y mostaza. Sabor a mar abre toda la semana en las tardes y noches.
Solomillo en panela
Solomillo en panela
El solomillo en salsa de panela y naranja es uno de los platos más pedidos en el restaurante In Situ del Jardín Botánico. El chef, Gabriel Menéndez, comparte la receta de esta fusión antioqueña y costeña.
Ingredientes:
• 220 grs. de solomito de cerdo.
• 40 grs. de panela.
• 1 cucharada de mostaza americana.
• 1 lata de cerveza.
• Sal y pimienta.
• 1 papa nevada.
• 5 papa criollas.
• 50 grs. de mantequilla.
• ½ taza de crema de leche.
• 80 grs. de queso parmesano.
• 1 litro de jugo de naranja.
• 50 grs. de azúcar morena.
• 1 cucharadita de mostaza Dijon.
• 1 taza de mostaza americana.
• Clavos de olor.
• 1 cucharadita de salsa soya.
• 250 grs. de panela.
• Agua al gusto.
• 30 grs. de calabacín.
• 30 grs de zuchinni.
• 30 grs. de zanahoria.
• 30 grs. de brócoli.
• 30 grs. de coliflor.
• 1 plátano verde.
• Aceite de oliva y aceite para freír.
• Sal y pimienta al gusto.
Preparación:
• Marinar el solomito entero con los 40 grs. de panela, la cucharada de mostaza, la cerveza y sal y pimienta, durante 12 horas en la nevera.
• Aparte cocinar las papas y hacerlas puré. Mezclarlas con la crema de leche, mantequilla y queso parmesano en caliente y reservarlo.
• Con el azúcar morena hacer un caramelo y desglasar con la salsa soya. Agregar los 250 grs. de panela, el jugo de naranja, las mostazas, agua y clavos, haciendo una reducción a fuego bajo durante media hora. Dejar a un lado.
• Cortar el plátano verde en tajadas delgadas (serpentinas) y freír en abundante aceite a temperatura alta.
• Llevar el solomito al horno a 200 grados durante 10 minutos. Luego llevarlo a la parrilla o sartén para darle un toque dorado y cortarlo al sesgo al momento de emplatar.
• Saltear todos lo vegetales (previamente cortados en bastones y cocido en agua) en aceite de oliva con sal y pimienta.
Bañarlo con la salsa de naranja y panela y decorar con semillas de ajonjolí negro. Acompañar con el puré de papa, los vegetales salteados y las serpentinas de plátano incrustados en el puré.
La arepé antioqueñé o para dónde va nuestra cocina
La arepé antioqueña o para dónde va nuestra cocina
La cocina antioqueña es mucho más extensa y rica de lo que se piensa, pero desconocida y menospreciada
Los antioqueños somos únicos y somos raros. Nos abruma la arrogancia regionalista pero a la hora de la verdad preferimos lo de afuera y así, no vamos para ningún Pereira. Hoy que hablamos de tanto desarrollo culinario y que el gobierno empieza a apoyar iniciativas del sector, nos toca examinarnos con humildad para determinar en dónde estamos, qué hemos perdido que se deba recuperar, qué nuevo vamos a hacer para mejorar lo que tenemos. Será que el Corrientazo o electric lunch es el camino o más bien responde a una competencia desleal cuya mayor virtud de oferta es el precio que de ninguna manera permite ofrecer un estándar mínimo de calidad. Será que, terminaremos emplatando la sopa de guineo con altura y decorado vanguardista de Anorí, ahí está la Virgen que no sea así.
La cocina antioqueña es mucho más extensa y rica de lo que se piensa, pero desconocida y menospreciada. Exquisita sin duda,pero hipercalórica y cargada de imprecisiones en algunas de sus técnicas y balance culinario, más por desconocimiento que por mala voluntad. Hoy es rara la casa en donde se ofrece un menú casero antioqueño variado, de los de las casas de las abuelas. La oferta se reduce a frisoles ocasionales, sancocho eventual y sudao escaso, de ahí pare de contar, ya que desaparecieron cientos de platos extraordinarios de nuestro diario, reemplazados por salchipapa y otros oprobios, mientras se siguen empolvando las notas de cocina de nuestras matronas paisas sensacionales.
Se revive la esperanza con gente como Jorge Gallego, un apóstol loco destinado a sufrir con esto, con el que empezamos a recuperar la herencia culinaria de nuestras abuelas paisas, a través de la página CocinaCaseraColombiana.com que espera recoger miles de recetas de las casas, de esas que ya casi nadie hace y que, si no se publican en este archivo histórico, se van a perder.
Hoy tenemos que aprovechar la posibilidad de involucrar nuevos ingredientes y técnicas a nuestra “cultura en reparación y mejoramiento”, pero sobre todo tanto talento en formación, del que esperamos mucho. Llegó la hora de darle a nuestras cosas la importancia que merecen. Nuestras plazas y supermercados están a la altura de los mejores del mundo por variedad y calidad. Lo que para nosotros es común, en otros países es una exquisitez exótica o un producto de temporada.
Yo invito y desafío a los estudiantes de casi 40 instituciones que se están formando en cocina en nuestra región a que descubran lo mejor de lo nuestro. Que en vez de seguir copiando el soso y espantoso tiramisú que hacen todos, inventen su propio merengón; que cambiemos el monótono flan de leche por la natilla, que es tan rica que la reservamos para Navidad, y que en vez de chesse cake, se especialicen en pastel de Gloria, mil veces mejor.
Debemos involucrar a nuestra cultura casera del diario tantas delicias que antes no se conseguían o eran muy caras. Antes el pollo era un lujo (¿quién pidió pollo?), hoy es más barato que la carne. Antes sólo se conseguían bagre, bocachico y camarón; hoy encontramos montones de pescados y mariscos nacionales e importados. Hace años sólo había lechuga de Batavia, hoy hay 8 ó 10 variedades, todas interesantes, más montones de vegetales y frutas de nuestra tierra privilegiada. Por todas partes hay buenas carnicerías. Antes había queso blanco, quesito y uno que otro amarillo; hoy hay cientos de quesos y derivados lácteos de primera. Si por toda la ciudad encontramos de todo, por qué será que seguimos haciendo lo mismo.
Cuándo dejaremos de descrestarnos por todo lo de afuera para fijarnos en el tesoro que tenemos bajo la nariz. Nuestra cocina es como Betty la fea, que de fea nada, sólo unas mejoras y listo.
Que bueno que toda la gente que tiene de esas recetas memorables de familia nos las mande a [email protected] o bien por Facebook a Álvaro Molina, para que le pongamos orden al patrimonio de cocina casera y ahí sí podamos hablar de cultura gastronómica colombiana y antioqueña. A poner de moda pues la arepé antioqueñé… ¡A mí me va a dar algo!
[email protected]
La Hora del Planeta
En Colombia se realizaron eventos en seis ciudades entre las cuales se reunieron más de 5.000 personas alrededor de esta causa
El pasado 26 de Marzo se celebró la Hora del Planeta, el evento que reúne a más personas en todo el mundo en torno a una causa ambiental. Desde hace cinco años este evento liderado por WWF, la organización mundial de la conservación, ha convocado a miles de ciudadanos en distintas ciudades, sin embargo, el 2011 superó las cifras de los años anteriores. En Colombia se realizaron eventos en seis ciudades entre las cuales se reunieron más de 5.000 personas alrededor de esta causa. Medellín, Bogotá, Cali, Pereira, Mocoa y Neiva se vincularon apagando las luces durante más de una hora y en eventos donde los ciudadanos formaron el 60+, símbolo de esta causa. Medellín, el evento con mayor asistencia del país El evento fue realizado en el marco de Días del Aire, promivido por la corriente ciudadana Respira Profundo, auspiciada por el Área Metropolitana del Valle del Aburrá, que para el mes de marzo cambió de domingo a sábado para unirse a la Hora del Planeta. Desde las 2:00 p.m., el Parque Lineal Ciudad del Río comenzó a llenarse poco a poco; para las 6:00 p.m. la cifra de asistentes superaba las 2.000 personas. Con la noche, y al aproximarse la hora de apagar las luces, fueron cada vez menos los espacios vacíos y la aglomeración de personas con faroles y velas en la mano hacían un paisaje de luces que amenizaba el ambiente para el concierto a cargo de la Orquesta Filarmónica de Medellín. Entre las 8:30 y 9:35 p.m. se apagaron las luces del parque y miles de faroles alumbraron el lugar en el que se encontraban casi 4.000 personas, quienes durante una hora cinco minutos disfrutaron de un repertorio de música clásica. El 60+ fue hecho a partir de residuos electrónicos, algunos de los cuales llevaron los participantes del evento. Impresoras en desuso, computadores, celulares, entre otros objetos, formaron el símbolo de esta campaña, el cual fue decorado con algunas plantas y alumbrado con faroles. Las bicicletas se unieron al evento con alrededor de 150 personas que hicieron parte de un ciclo-paseo encabezado por Santiago Botero, que además sirvió de marco para el lanzamiento de Trochas, programa de Telemedellín. Este canal se unió al evento al apagarse entre las 8:30 y 9:30 p.m.; en la pantalla apareció el logo de la Hora del Planeta y una serie de recomendaciones ambientales enfocadas al buen uso de la energía. ¿Qué hacer después de la Hora del Planeta? Para quienes creen que su participación en este evento se acababa al final de la hora, existen más cosas por hacer, las cuales, aunque individuales, sumadas generan un gran impacto. De allí que para 2011 la Hora del Planeta fuera 60+, ya que buscaba motivar acciones más allá de la hora y trascender en las vidas de quienes están convencidos de que ya es tiempo de hacer algo por el planeta. • Desconecte los aparatos eléctricos que no son de uso frecuente. Algunos tienen bombillos que se encienden aún estando apagados, aunque su gasto de energía no es muy alto, piense en lo que ahorraría con todos los que puede haber en su casa y los millones que hay en el planeta. • Deje el carro en casa. Piense en las emisiones que puede dejar de generar si en lugar de usar su auto, camina, usa bicicleta o el transporte público. Ahora imagine si una persona en cada país hiciera lo mismo ¿Y si fueran más? • Usted puede ser un modelo de cambio. Si además de tomar acción, invita a alguien más a que lo haga, estaría duplicando su impacto positivo.
Última semana para enviar sus fotografías
Para los amantes de la fotografía de naturaleza, esta semana es el cierre del 1er Concurso de Fotografía de Agenda del Mar. Recuerden que las fotos no tienen que ser de mar solamente. Si desea más información, puede comunicarse al teléfono 311 1822 o ingresar a la página www.agendadelmar.com/fotoconcurso. Recuerde, el cierre es el 9 de abril.
Esprit se renueva y llega a Oviedo
Esprit se renueva y llega a Oviedo
Un nuevo concepto de tienda inspirado en los flagship stores de la marca en ciudades como Nueva York, Frankfurt y Hong Kong, se impone en los locales de la marca en nuestra ciudad, incluyendo, por supuesto, en su sede de Oviedo, que recientemente abrió sus puertas. En el evento de lanzamiento de esta tienda, Esprit también dio conocer su colección primavera-verano 2011 para hombres y mujeres, pensada para personas urbanas, modernas y multifacéticas.
José Luis Uribe, Valentina Ochoa, Andrés Jiménez.
Silvia Uribe, Liliana Tamayo, Nora de Greiff.
Juliana Quintero, María Angélica Diez, Catalina Alzate, Merce Echavarria.
Camilo Abad, Andrés Correa, Merce Echavarría. Federico Betancur.
Andrea Piedrahita, Karen Naizir, Camilo Molina, Carolina Hoyos.
Adiós al “viejo Charlie”
| Por: José Gabriel Baena |
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La serie de Tv norteamericana “Two and a half men” ha sido una de las comedias más inteligentes desde hace unas siete-ocho temporadas, hasta su abrupta suspensión hace poco, luego de que su protagonista Charlie Sheen fuera en un lujoso hotel de New York la figura central de un tremendo escándalo de drogas, chicas malas y destrucción de la suite. Parece que al “viejo Charlie” lo hubiera poseído el espíritu de diablillo entrado en años (42!) que encarnó en la serie y que vale la pena resumir: Allí, Charlie es un exitoso compositor de “jingles” o cancioncillas para comerciales, con lo cual ha hecho una fortuna y puede darse el lujo de vivir en una gran casa en las playas de Malibú, California. Pero no es feliz. Su vida amorosa es un desastre tras otro, no es capaz de “asentarse” con una mujer más de tres días por el temor de enamorarse y llegar al matrimonio –y eso que ha estado a punto, hermosas mujeres entre tontas y geniales saltan de su cama casi cada amanecer espantadas con su egomanía y su “miedo al compromiso”, ese maldito lugar común, y ante cada separación predecible se sumerge en el alcohol y las apuestas. Teme sucumbir al amor con mujeres un poco mayores que él que podrían llevar a estabilizarlo y ser un vecino más, un tipo normal, pero el entorno que lo rodea no lo ayuda para nada. Con él vive su hermano menor, fisioterapeuta fracasado y divorciado, con un hijo que a lo largo de la serie ha derivado de niño de 8 años a adolescente inquieto de 14. Y la relación de este hermano con su exesposa no es algo envidiable: aunque separados, los conflictos con ella se suceden: la mujer se ha vuelto a casar, es agria y cruel, tiene supuestas tendencias lesbianas, sólo le importa la pensión del arruinado Alan –quien busca sin pausa un amor verdadero. El otro ingrediente cohesivo es la madre de Charlie y Alan, sesentona, también alcohólica en camino, agente de lujosos bienes raíces que no duda en acostarse con los clientes para cerrar negocios, y si embargo opera como un espíritu que en los momentos “trance” saca a todos de dificultades económicas que no faltan. La sabiduría popular la representa aquí la inmensa ama de llaves de Charlie, que con sus consejos –verdaderos garrotazos a la cabeza- libera a los personajes cuando están al borde del colapso mental o económico.
Pero todo gira alrededor de la impotencia de Charlie para establecer una relación “normal” con la infinidad de mujeres que el mundo le ofrece en bandeja. El amor eterno le horroriza, así como la posibilidad de tener hijos que sean como su inquieto sobrino. La psiquiatría no le ayuda para nada, para su doctora es un caso perdido, el expediente del viejo “Charlie” es asunto sin solución: el adulto que se resiste a que la juventud se le está yendo es un prototipo genial de infinidad de casos que estamos viendo en nuestro tiempo, y el equipo de talentosos guionistas de la serie resuelve los complicados casos de cada capítulo merced a una serie de diálogos prodigiosos y de alta velocidad mental, juegos de palabras, preguntas y respuestas crueles, mordaces y crudas, referencias sexuales explícitas, que parecen resolver cada asunto… hasta el próximo amanecer, donde todo vuelve a empezar. Casi que en cada capítulo se inicia, desarrolla y termina “un amor de Charlie”, con excepción de unas pocas historias donde parece que al fin el anti-héroe asentará pies y cabeza, lo que implicaría el final de la serie… (que ya llegó en la realidad). Y este “the end” ha venido –para muchos- como un castigo inapelable de la vida para semejante desmadre televisivo: a principios de año el “Viejo Charlie Sheen” fue detenido en NY, por lo que ya dijimos, ya había estado en la “cana” por violencia contra su esposa –con la cual tiene 2 mellizos- y en programas de “re-hab”-, su serie suspendida en plena mitad de nueva temporada, corren demandas y contrademandas millonarias, y mientras tanto Mr. Sheen ha preparado un show en vivo sobre su vida que arrancó en el Radio City Music Hall de Manhattan: “Mi violento torpedo de la verdad”. El dinero no es problema para Sheen, que se ganaba 2 millones de dólares por capítulo de 24 minutos. Lo que nos queda de inquietante a los televidentes es esa verdad absoluta sobre la finitud del amor, que entra y sale de nuestras vidas con la velocidad del día y los sudores y preguntas de la noche, de ella, la Mujer, después de la relación de rutina en la oscuridad: “¿Dime que me amarás por siempre, eternamente, cuando estemos viejos y decrépitos?” Esa es la gran pregunta que sostiene la serie –aparentemente frívola pero que es una bomba de profundidad desde el principio de los tiempos -y que nadie se atreve a responder, aunque la verdad se sepa y sea espantosa. Ahora entra Charlie Sheen al gran pabellón de los desechables de Hollywood, por atreverse a mezclar su vida personal con el personaje que encarnaba. El sistema del estrellato no perdona a estas ovejas negras y las borra para siempre de sus guiones, porque desnudan ese grande y miserable infierno que se oculta tras las risas grabadas que ponen en las comedias cada 5 segundos. Y que no son más que la risa del Destino postmoderno–mísera parodia de los antiguos y majestuosos coros griegos- ante la pequeñez del humano cada vez más deleznable. |
El cáncer: enfermedad de la civilización moderna
Se apaciguó el boom del sida con su carga de discriminación y su connotación moralista y se sigue discutiendo si realmente existe el virus HIV. El Sida -como síndrome de inmunodeficiencia- es un hecho incontestable, pero aún no es del todo claro para la ciencia cuál es su verdadera causa.
Pero sigue aumentando de manera desenfrenada la incidencia de diferentes tipos de cáncer. Todos tenemos en el entorno familiar o laboral a alguien con cáncer.
Existen evidencias de la existencia de la enfermedad tumoral desde muy temprano en la historia de la humanidad. Sin embargo la frecuencia y la presentación se han modificado por las condiciones de la cultura y la civilización.
Podemos afirmar que existe un aumento de los carcinomas (tumores de los epitelios) desde finales del siglo 15 y este fenómeno tuvo una explosión a mediados del siglo 19.
Partiendo del contexto de la evolución de la humanidad, R. Steiner sitúa el desarrollo del alma consciente de la humanidad en el siglo 15 (1413 d.C). Este proceso de desarrollo anímico está en perfecta concordancia con el nacimiento de la ciencia y con lo que será siglos más tarde el materialismo científico. La humanidad descubre un nuevo paradigma para el planeta y empieza a explorar con la ayuda del microscopio lo infinitamente pequeño y del telescopio lo alejado y gigantesco.
El yo del ser humano penetra cada vez más en el cuerpo material y esto lo conduce al desarrollo de las ciencias naturales que desde entonces se separan de la filosofía, el arte y la religión, con una marcada tendencia atea y materialista.
Según Steiner éste es un requisito indispensable para la evolución de la humanidad, pero tiene un aspecto negativo y oscuro que se expresa en la tendencia antisocial, en el egoísmo. El hombre tiende a concentrarse en sí mismo, se siente el centro del Universo. Y este es un paso necesario en la evolución personal, con la precaución de que este egoísmo no lo domine todo, ya que puede conducir a lo que Steiner denominó ‘carcinoma social’ o ‘cáncer cultural’. Steiner presentó las leyes de una vida social sana en la que el egoísmo no ha de influir en la vida económica.
El desarrollo del alma consciente conduce al hombre al reto de pasar por un precipicio. Podemos caer en el abismo o atravesarlo y renacer. Este el objetivo primordial del desarrollo del alma consciente: que el hombre desarrolle un eslabón de conciencia que le permita volver a relacionarse, por el mismo y sin las mediaciones ilusorias de los iniciados modernos, con las realidades espirituales de la Tierra y del Universo. Nuestra conciencia puede elevarse más allá de nosotros mismos y para ello es necesario que se apoye en un cuerpo sano y en una mente libre lejos de la ceguera de la cultura materialista y del misticismo sordo de los gurúes ‘new age’.
Podemos afirmar que la gran tarea de la cultura materialista es impedir por todos los medios que nos desarrollemos como personas libres. Asistimos a una disputa por el ser humano, donde los contendientes permanecen entre bastidores. “Ninguna obra de arte refleja mejor esta disputa que el Fausto de Goethe” (V. Fintelmann). Nos movemos entre los “dioses” (pienso en la mitología griega) y los ‘adversarios’.
Un tumor maligno puede llegar a ser la expresión del viaje al abismo: pero es un viaje que puede devolver el alma sana y fortalecida. Los obstáculos para avanzar en el desarrollo del alma consciente son frecuentes en el mundo que llamamos civilización. Estos obstáculos conducen en algunos casos al cáncer como enfermedad de la civilización.
En una próxima entrega hablaremos en detalle de los principales obstáculos para el desarrollo del ser humano libre, que pueden generar cáncer.
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“Estamos muy angustiados”
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| Para el ingeniero Ignacio Arbeláez, Presidente de la Junta de Representantes de los Propietarios y Poseedores de El Poblado, es muy preocupante que no se hayan iniciado las obras decretadas para construir por valorización, con excepción del puente de la calle 4 Sur, el cual se adelanta con recursos del Municipio de Medellín. “Los integrantes de la Junta estamos muy angustiados. Nos preguntamos qué pasó con esas obras que supuestamente iban a empezar el año pasado o a más tardar en febrero, y nada que inician.” Preocupación similar manifestó Federico Estrada, gerente de la Lonja de Propiedad Raíz de Medellín, entidad que hizo el estudio de beneficios de la valorización. “Ya que tenemos la seguridad de que en la Comuna 14 sí hay capacidad de pago para estas obras, según arrojaron los estudios que hicimos, no entendemos por qué la Administración no las ha empezado. El proceso no avanza con la celeridad que se requiere y, si esperamos más, corremos el peligro de que sea un fracaso.” Federico Estrada agregó que si bien El Poblado está tan consolidado que no será significativa la valorización que le generen los proyectos viales, “lo que puede pasar si no los hacemos de inmediato es que El Poblado se desvalorice.” Insistió en que la Administración no debe esperar a hacer la facturación y el derrame de valorización para adelantar procesos licitatorios y empezar obras como “ la Vía Linares, las de los barrios Manila y Astorga, así como el intercambio de la Transversal Inferior con la calle 10.” En el mismo sentido se pronunció el concejal Federico Gutiérrez, uno de los integrantes de la comisión primera del Concejo, la cual se reunió con la Junta de Representantes de los Propietarios para conocer su posición frente al proceso de valorización. “Si estas obras no se hacen, cada vez va a ser peor, menos días y más carros. Después de más de dos años, no hay claridad sobre cuándo van a empezar, cuántas se van a hacer y cuánto hay que pagar. No solo está en juego el proceso de valorización en El Poblado, sino en Medellín.” En octubre, otras obras Ante estas inquietudes, el director ejecutivo del Fondo de Valorización de Medellín –Fonval- y subsecretario de Valorización, Luis Alberto García, opinó que no está en peligro la valorización y que se debe desestimar la idea de que un proceso como este, que involucra a 57 mil propietarios y un sinnúmero de intereses públicos y privados, deba llevarse a cabo en un solo período administrativo. Agregó que no hay que olvidar que las obras sí se iniciaron puesto que está en ejecución el puente de la calle 4 Sur y sus vías de acceso, todo con recursos del Municipio, y que tienen su financiación garantizada. Aseguró que otras 13 obras se iniciarán en octubre de este año. Son ellas la prolongación de la doble calzada Los Balsos hasta la Transversal Superior, el intercambio de Los Balsos con la Superior, dos de los tres proyectos de la Vía Linares, los tres proyectos de la carrera 43 B-C-D, el intercambio de la Transversal Superior con El Tesoro, el paso a desnivel de la Transversal inferior con la calle 10, las prolongaciones de la calle 18 B Sur y de la Loma de Los Parra hasta Las Vegas, y el lateral norte de la quebrada Zúniga. Según García, no se pueden empezar antes porque no hay recursos para construirlas. “La valorización se soporta en un acto administrativo que es la resolución distribuidora, y para poder hacer las obras, dado que el flujo de recursos no es suficiente, se debe acudir a un crédito que necesita garantías y la garantía del crédito es justamente la resolución distribuidora.” De acuerdo con Luis Alberto García, la causa de que aún no haya resolución distribuidora es que “se acaba de terminar el estudio de distribución y es el que tiene en las manos la Junta de Representantes de los Propietarios. Solo cuando los resultados de la distribución pasen por la Junta, por el Consejo Municipal de Valorización y se surtan esos pasos, se puede convertir en un acto administrativo, en un acto legal.” Como explicación a los atrasos en el cronograma, el director ejecutivo del Fonval argumentó también que “los proyectos tienen unos tiempos y con la ilusión de sacarlos adelante, uno a veces hace compromisos o elaboraciones muy optimistas. No ha sido posible terminar los estudios porque la dinámica del proceso así lo ha ido determinando; el estudio de beneficios se ha discutido de manera muy amplia con la Junta para darle mucha claridad. Y lo que definitivamente determina el inicio de las obras no solo es la factibilidad legal, técnica y ambiental sino la factibilidad financiera, y en la medida en que no haya acto administrativo de distribución que le dé una existencia legal a la valorización no hay con qué garantizar los recursos que se requieren para iniciar los proyectos.” Cobros también tienen atrasos
El retraso en el proceso además implica que los propietarios de El Poblado no sabrán antes de junio cuánto deberán pagar por concepto de valorización. Sin embargo, el presidente de la Junta de Representantes de los Propietarios y Poseedores, Ignacio Arbeláez, dio algunos datos que ilustran el panorama. Por ejemplo, se van a distribuir 445.577 millones de pesos, es decir, esa es la suma que hasta el momento tendrían que pagar entre todos los 57 mil propietarios de El Poblado incluidos en la zona de citación, la que supuestamente se valorizará con los proyectos viales. Los cobros se van a partir en dos etapas, con el fin de que a los propietarios les quede más fácil pagar: este año se distribuirían 228.512. millones de pesos, que son los que la gente empezaría a pagar este mismo año, con la posibilidad de diferirlo a seis años, y dentro de dos años se distribuirían 217.064 millones. Con respecto a cómo serán los pagos por valorización, informó que según los estudios que les entregó el Municipio, la cuota mínima será de 150 mil pesos. Además, que el 90% de los propietarios de El Poblado pagará por valorización menos de 5 millones de pesos, el 4% de los propietarios pagará entre 5 y 10 millones de pesos y el 6% desde 10 millones hasta 10 mil millones de pesos. Estos últimos corresponden a grandes empresas incluidas en la zona de citación. Sin embargo, la Junta considera que el derrame es inequitativo por no considerar las áreas adyacentes y que se encuentran por fuera de la zona decretada. “Hay varias empresas e inmuebles que se valorizarán con proyectos como la ampliación de la 34, la prolongación de Los Balsos y los accesos al puente de la 4 sur, pero no pagarán un peso”. Por eso los representantes de los propietarios solicitaron el 1 de abril a la Alcaldía, ante la Junta Directiva de Valorización, ampliar la zona, o, de lo contrario, asumir 100 mil millones de pesos por la valorización de los que no pagarán. Trascendió que al término de la reunión, la Alcaldía ofreció una cifra cercana a los 80 mil millones de pesos, pero aún no se ha oficializado. Se espera que en estos primeros días de abril se haga el anuncio oficial para que la Junta de Representantes pueda emitir su concepto a finales del mes.
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| El lunes 11 de abril, entre las 4 y las 6 de la tarde, se realizará un foro sobre valorización, en el auditorio del Complejo Inmobiliario San Fernando Plaza. A este evento convoca Corpoblado, con el fin de que la comunidad conozca la opinión de la Junta de Representantes de los Propietarios y Poseedores de El Poblado sobre el avance del proceso de valorización, los cobros y la ejecución de los proyectos viales que fueron decretados para construir mediante este sistema. “La gente tiene muchas inquietudes y muchas dudas sobre este proceso, y quiere que sea la Junta de Representantes la que le cuente lo que está pasando con todo lo que tiene que ver con valorización y le informe sobre el trabajo que ha hecho, pues para eso los elegimos ”, manifestó Elisa Sánchez, presidenta ejecutiva de Corpoblado. La entrada al foro será libre. | ||
Luto en El Poblado
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| En este techo de la casa de los Mesa fueron encontrados algunos elementos que los ladrones no alcanzaron a llevarse. Aquí era donde pedían que les hicieran un muro. | ||
| Desde que nació, vivió en una casa frente al Parque Lleras, a donde su papá José María Mesa y su mamá María Teresa Velásquez llegaron a vivir cuando se casaron, hace 70 años. En ese entonces lo único que había en el Parque Lleras era un alambrado y no se vislumbraba vía alguna. En la antigua casona de techos altos, amplios espacios y patio trasero nacieron los cuatro hijos de la pareja: José Hernán, Francisco Javier, Luz Elena (quien trabajó hasta jubilarse en el despacho parroquial de San José), y Jesús Darío, quien encontró la muerte bajo el mismo techo donde siempre vivió feliz. “Era muy querido, muy tierno y me ayudaba mucho en la casa”, dice doña María Teresa, de 90 años, con un valor sorprendente, pese a su pena y a la incertidumbre que ahora se cierne sobre la familia, porque después de lo que pasó parece imposible que dos mujeres solas sigan viviendo en esta casa. Tragedia anunciada “Para mi mamá es mortal la salida de aquí, pero nos da miedo quedarnos, además por la tristeza de lo que le pasó a Darío”, agrega Luz Elena. Ambas saben que pudieron haber corrido la misma suerte que su hijo y hermano, de no ser porque se fueron de paseo para una finca, cosa rara, pues no habían vuelto a salir por no dejar la casa sola. Cuentan que la sensación de inseguridad no las abandona desde hace casi un año, cuando empezó una construcción en la calle 9 con la carrera 40, la cual, según ellas, los puso en peligro y absolutamente vulnerables para el ingreso de delincuentes por el área trasera de la residencia. “Estábamos muy preocupados porque teníamos un pedacito de muro y el dueño de esa construcción nos lo tumbó. Desde abril del año pasado le estábamos diciendo que nos lo subiera y siempre contestaba que sí, que el martes siguiente venía”, informa Luz Elena. Pero ese martes nunca llegó y precisamente por ese lugar fue por donde ingresaron los delincuentes al amanecer del jueves 24 de marzo, y por robarse algunos enseres atacaron a Darío con arma blanca y mucha sevicia, crimen que hoy se investiga en el laboratorio de la Sijin. Tres noches antes del asesinato, los ladrones -se presume que los mismos- habían ingresado a la casa y robaron un monitor de computador y algunas joyas, hecho que fue denunciado en la Estación de Policía de El Poblado. Esa noche, Darío, quien se encontraba solo, no se dio cuenta cuando entraron y quizás por eso se escapó de morir. Pero durante el segundo robo sí sintió a los delincuentes, se levantó y encontró la muerte. Durante ese día, y ajena a lo sucedido, su familia lo llamó insistentemente desde la finca y, preocupados porque no contestaba el teléfono, en la madrugada del viernes regresaron a Medellín. Al ingresar, encontraron la casa desordenada y en la parte trasera el cuerpo inerte de Darío. Sobre el techo que separaba su casa de la construcción por donde se presume ingresaron y salieron los ladrones, había algunos objetos que no alcanzaron a llevarse, como cremas dentales, jabones y porcelanas. Se llevaron la CPU del computador -cuyo monitor se habían llevado tres días antes- joyas y dinero, entre otros. El hecho de que hayan consumido leche, mantequilla, panes y elementos similares en la cocina de la casa, hace pensar a las autoridades que se trataba de habitantes de la calle o personas consumidoras de sustancias ilícitas, y no de una banda organizada. Apoyo policial Constructores se defienden |
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¡Le tengo buenas noticias!
| Por: Juan Carlos Franco | ||
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Usted es dueño de un exitoso restaurante ubicado, digamos, cerca al Alto de Las Palmas. Cada 2-3 días manda un camión mediano, modelo 82, a la Plaza Mayorista para que le compre insumos. El camión baja por Palmas y tal vez tome Los Balsos, tal vez El Tesoro, Los Parra o Los González y por ahí se las va arreglando hasta llegar a la Autopista Sur. Y luego regresa por el mismo camino.
Le tengo buenas noticias, Señor: En pocos meses su camión podrá bajar por Los Balsos y seguir en doble calzada hasta el puente de la 4 Sur y acceder directamente a la Autopista. Son también muy buenas noticias para la propia Mayorista. Y para el nuevo Atacadao (antiguo “Carrefour de Apolo”) al que, cosas de la vida, el puente le queda a pocos metros, como hecho a su medida. Motivo de regocijo también para montones de importantes empresas con producción, distribución o venta detallista por los lados de Guayabal, Itagüí y Envigado y que normalmente envían o reciben productos hacia y desde el Oriente Antioqueño o el Aeropuerto. Ah, y para las rutas de buses intermunicipales que llegan y salen de la Terminal del Sur. Todos ellos y todos ustedes podrán ahora sí aprovechar a fondo Los Balsos, atravesándose todo El Poblado. Atraerán más clientes o sus camiones llegarán más pronto a ellos. Ahorrarán gastos de combustible y mantenimiento. Y quién quita, sus predios industriales y comerciales, que están justo donde termina El Poblado podrían valorizarse. Espere, Señor, le tengo aún mejores noticias: Ni usted con su buen restaurante, ni sus honorables proveedores en la Mayorista, ni los dueños de tantos camiones y buses que salen de Guayabal, Itagüí o Envigado hacia Las Palmas, pagarán un solo peso por ese beneficio. Simplemente, estas son… a ver cómo decirlo bien… ¡ganancias que merecen! También hay buenas noticias para ustedes otros, los que van y vienen entre el Centro de Medellín y Envigado, Sabaneta, Caldas… Señores de los camiones y los buses, por favor, crúcense tranquilos todo El Poblado de sur a norte… próximamente les vamos a alistar una doble calzada por la Avenida 34 para que puedan circular más cómodos. Y después de unos años, les va a quedar de maravilla para acceder al túnel de Oriente. No se preocupen, mis afortunados señores. Esas dobles calzadas en Los Balsos y la 34 (exceptuando el puente propiamente dicho), serán una amable cortesía de nosotros, los habitantes y los dueños de locales del Poblado. Nadie más nos ayudará a pagarlas, en eso seremos muy exclusivos. Los invitamos pues, a usted y a sus colegas y vecinos, a que todo el tiempo atraviesen gratis nuestro barrio, antiguamente residencial, con sus enormes y a veces bien mantenidos vehículos. Por razones que a algunas de nuestras autoridades les parecen obvias pero que nosotros aún demoramos en comprender, el tráfico adicional que ustedes nos traerán contribuirá a valorizar nuestras casas, apartamentos y predios. Por eso, mis apreciados señores, de la manera más comedida y esperando no molestarles, les pedimos que circulen con prudencia, sin mucho afán y tratando de no contaminar. Gracias de antemano por ayudar. Silencio… ¡propiedades valorizándose! |
Tragedia anunciada
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Tragedia anunciada
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| Desde mayo del año pasado tanto residentes como comerciantes de la Zona Rosa han venido denunciando una serie de violaciones a sus casas y negocios por parte de al parecer una banda de ladrones que en las noches aprovecha aparentes deficiencias de muchas de las viejas construcciones del sector -o simplemente la soledad que les da tiempo suficiente para romper puertas, techos o ventanas- para entrar y robar. Por los rastros que han dejado -sobras de comida, por ejemplo- y por lo que se han robado, las autoridades de policía dijeron en su momento a Vivir en El Poblado que sospechaban de bandas que incluyen a menores de edad, posiblemente niños de la calle, o a indigentes. No obstante, lo importante es que la comunidad advirtió con suficiente anticipación de estos robos, pidió ayuda a las autoridades y denunció este problema, tal como lo publicamos en un informe especial en la edición 415, de junio de 2010, y a la fecha, como lo demuestra la tragedia vivida por la familia Mesa Velásquez, los resultados de la acción de los funcionarios públicos son muy pobres. No queda menos que preguntarse por qué, si es de público conocimiento la problemática de indigencia e inseguridad, en el día y en la noche, en la parte central de El Poblado; si tanto la Comisaría de Familia como las inspecciones de policía conocen la situación de los menores de edad que viven en las calles de la Zona Rosa (indigencia, robos, ventas callejeras); si en cada reunión de de comerciantes y residentes con los funcionarios municipales se denuncian la venta y el consumo de drogas y las peleas -a veces con armas- por el control del espacio público; no se entiende por qué el trabajo de las entidades municipales encargadas de esta problemática no muestra ningún resultado palpable para los ciudadanos del común, más allá de informes sobre reuniones, citaciones, censos y cosas por el estilo. Mientras tanto, los problemas de inseguridad han pasado de los robos a los asesinatos (dos en la última quincena) y, como es natural, el vecindario está disgustado y muy preocupado por lo sucedido. Tanto vecinos como familiares se preguntan cómo pasó esto. Se preguntan cómo, a pesar de cumplir con sus deberes como ciudadanos, no han contado con la debida protección del Estado, tanto para sus personas como para sus bienes. En los robos denunciados el año pasado, nunca hubo encuentros entre los ladrones y vigilantes de los negocios o residentes de las casas atacadas, pero dada la violencia usada para irrumpir en locales o residencias, era evidente que solo el azar había evitado una tragedia mayor. Sin embargo, aparentemente poco fue hecho para evitar lo previsible. La suma de la ineficiencia de tantas entidades (las que investigan los robos o las que vigilan a las construcciones, por ejemplo) es la explicación más probable para lo que paso. Y eso no tiene justificación. |
Se siguen quejando por el ruido
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| Cada reunión parece tener el mismo sentimiento y pálpito por parte de la comunidad. Ya han pasado por mesas de trabajo, compromisos de funcionarios de turno, pactos de convivencia entre comerciantes y residentes, recorridos y operativos, y en los últimos meses la comisión accidental del Concejo de Medellín, que le ha pedido al Municipio informes y resultados concretos en cuanto al control y vigilancia de los establecimientos que no cumplen con las normas de ruido y salubridad. El grupo, liderado por el concejal Santiago Martínez, viene reuniéndose periódicamente con funcionarios de la Administración Municipal, líderes comunitarios, habitantes de esos sectores y algunos comerciantes para buscarle solución a la problemática. Lo más reciente ha sido la presentación de la Secretaría de Gobierno, en la que a través de un mapa de georeferenciación se identifican los establecimientos que presentan procesos en la inspección de policía, por violar o no cumplir algún punto de la Ley 232 de 1995, sobre el funcionamiento de dichos inmuebles. El inspector Hermes Pineda ha expuesto los avances que se han conseguido en ese despacho, cuáles están en proceso de insonorización, cuáles fueron citados, otros que están pendientes de la visita de medición, los multados y los que están en proceso de posible cerramiento. Creen poco Control sin autoritarismo |
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En esto creo yo
| Por: Carolina Zuleta Maya | ||
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En los años 50 en Estados Unidos, el periodista Edward R. Murrow creó un programa de radio llamado “This I believe”, lo que en español significa “En esto creo yo”. El programa invitaba a toda clase de personas a escribir en algunas palabras los principios básicos por los que guiaban su vida. Por años leyeron los ensayos de cientos de personas y el programa se convirtió en una luz de esperanza en la mitad de la Guerra Fría (1).
Como el tema de creencias y filosofías de vida me parece apasionante, he estado leyendo varios de estos ensayos. He observado que muchas de estas filosofías de vida están ligadas a momentos difíciles, pero lo que más fascinante me parece es que en estos momentos difíciles las creencias se han convertido en filosofías de amor, esperanza y paz. Por ejemplo, está el ensayo de Maximilian Hoder, quien fue retenido en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, donde perdió a su familia y su libertad. En su ensayo, Hoder dice que después de perder la fe en los seres humanos y creer solo en su maldad, hoy recuerda más aquellos prisioneros que a pesar de perder todo aún conservaban la fuerza para contar un chiste, dar un abrazo u ofrecer una palabra de aliento, que la maldad de los guardias.
Inspirada en los ensayos de todas estas personas, quise escribir el mío, y es así como les comparto un pedacito de lo que rige mi vida:
“Creo que los seres humanos tenemos el poder de hacer de nuestras vidas lo que decidimos. Creo que sin ninguna excepción todas las personas tienen la capacidad de transformarse a sí mismas para ser lo que desean ser. Creo que no hay sueños imposibles de alcanzar y que la única barrera que tenemos para no alcanzarlos es la creencia de que no podemos. Lo único que nos frena es pensar que nuestra vida está fuera de nuestro control y que los demás pueden decidir sobre la cantidad de felicidad y éxito que tenemos. Creo que la felicidad está dentro de nosotros mismos y que la cultivamos cada día con nuestros pensamientos y actitudes. En esto creo yo.”
Las creencias que tenemos rigen nuestra vida pero pocas veces nos detenemos a entender cuáles son estas creencias y, más importante aún, si son las creencias bajo las cuales queremos vivir. Hoy los invito a que se tomen unos cuantos minutos y escriban en qué creen. Estoy convencida de que detenerse por un instante a escribir los principios que rigen sus vidas les traerá mayor claridad de por qué están viviendo la vida que viven. Me encantaría leer sus ensayos, así que si desean me los pueden enviar a [email protected]
(1) Podemos encontrar un archivo con todos estos ensayos en www.thisibelieve.org. |
Matrimonio por contrato
Matrimonio por contrato
Los Jones son el prototipo perfecto de la familia que vive el sueño americano. Son hermosos, tienen trabajos ideales, su ropa y accesorios son envidiables y todas sus posesiones y actividades son lo mejor del mercado. El único problema con ellos es que todo es una farsa.
Esta comedia romántica es también una crítica a la sociedad de consumo americana, protagonizada por Demi Moore y David Duchovny. Kate y Steve Jones son la pareja perfecta con dos hijos adolescentes perfectamente hermosos. Kate impone la moda en su barrio de clase media alta, donde todas las mujeres quieren ser como ella. Steve es el ejecutivo más envidiado por su espectacular mujer y constante suministro de juguetes tecnológicos. Los dos hijos dominan el colegio al que asisten con todas las posesiones de última moda. Lo que los habitantes de esta pequeña ciudad no saben sobre esta familia es que son un grupo de trabajo de mercadeo dedicado a vender productos y posicionar marcas. Sus resultados se miden por el éxito que tengan al inducir a sus amigos y vecinos a comprar todo lo que ellos usan.
The Good Wife
| The Good Wife Esta serie es la historia de una valiente madre que asumirá el control de su familia, después de que su esposo va a la cárcel por algunos escándalos. |
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| The Good Wife es un drama protagonizado por Julianna Margulies como la esposa y madre que asume toda la responsabilidad de su familia, quien empezará a trabajar después de que su esposo fuera encarcelado por un escándalo político y sexual. Alicia Florrick hizo a un lado la humillación que le causó su esposo Peter e inició una nueva vida siguiendo su carrera como abogada de defensa en una de las firmas de abogados más respetadas en Chicago. Alicia entra a esta compañía bajo la recomendación de su amigo y ex compañero de la Universidad Will Gardner, quien está muy interesado en su desempeño después de 13 años de no entrar a un juicio.
Alicia tendrá muchos obstáculos, pero habrá gente que la apoyará a lo largo del inicio de su nueva vida. Gracias a esto, estará más segura de sí misma y pasará de ser una esposa avergonzada a una profesional que proveerá el sustento de sus hijos Zach y Grace por primera vez en años. La serie es de Universal Channel y regresa a partir de este 12 de enero, todos los miércoles a las 10:00 |
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Comprando antigüedades
Comprando antigüedades
Comprar una antigüedad no tiene que ser la compra más costosa necesariamente. Tampoco exige ser ubicada en una ambiente clásico y recargado, es una pieza para todo tipo de hogar.
La compra de antigüedades siempre ha tenido un encanto particular. Objetos de decoración, lámparas, muebles o cuadros que tienen un pedazo de historia en ellos, que no solo son funcionales ni decorativos, sino que nos cuentan sus recorridos por el mundo, los acontecimientos o épocas que presenciaron y las personas que intervinieron en ellos.
La compra de antigüedades siempre ha tenido un encanto particular. Objetos de decoración, lámparas, muebles o cuadros que tienen un pedazo de historia en ellos, que no solo son funcionales ni decorativos, sino que nos cuentan sus recorridos por el mundo, los acontecimientos o épocas que presenciaron y las personas que intervinieron en ellos.
Sin embargo como en cualquier otro comercio de valor, las réplicas y los engaños son comunes. Para cuidar el bolsillo de compras hechizas hay que asesorarse bien. Jorge Ramos, dueño del almacén Anticuarios y con una experiencia de 40 años en la compra y venta de estos artefactos, sugiere fijarse muy bien dónde y con quién comprar. La experiencia que la gente tenga en este mercado se puede detectar haciendo muchas preguntas sobre el origen y todos los datos posibles de cada pieza. Pero el ojo y el buen gusto si van por cada cual.
Escultura china en bronce del siglo 19 convertida a lámpara en los años 20 con pantalla tipo pagoda hecha a mano en seda.
Además en cuanto a venta, es fácil caer en generalizaciones y pensar que las posesiones heredadas de los abuelos son antigüedades valiosas, pero hay que tener en cuenta que el término antigüedad aplica únicamente para cosas con más de cien años. Los objetos que pertenecen a las décadas del siglo 20 son coleccionables de diferentes épocas artísticas que tienen valor estético y con el tiempo adquirirán estatus de antigüedad. Las piezas que llegaron a Medellín, desde Europa por medio de familias adineradas, fueron muy pocas, dice Ramos, la mayoría de muebles y antigüedades son réplicas de carpinteros locales sin la formación técnica del viejo continente. Pero lo más importante para considerar en una de estas compras es “que al comprador le guste y sepa ubicarlo” dice Ramos, entusiasta del eclecticismo. “Uno puede mezclar un mueble art deco, con una escultura del siglo 19 junto a una obra de arte contemporánea y mantener un estilo de buen gusto”.
Mortero en onix verde hecho a mano hace 100 años
Y esa mezcla es justamente lo que se ha venido usando últimamente. Después de muchos años en tendencias minimalistas, las antigüedades han recobrado su espacio en la ciudad. “Ahora más gente joven quiere tener esculturas, cuadros o arte decorativo en sus casas para mezclar con la modernidad”. Esta es una forma de evitar los excesos de tendencias.
Mesa francesa tallada a mano del siglo 19 con caja para licores en ébano, bronce, esmalte y con motivos egipcios del siglo 19.
Tapas
Tapas
Las tapas, una alternativa para picar o comer, se han vuelto una opción común para tardear, tomarse unas copas de vino y disfrutar de la buena compañía.
La tapas han cambiado. En su origen, aún debatido entre leyendas y especulaciones sobre la salud y el alcoholismo del rey Alfonso X, las tapas eran ingredientes básicos, partidos en tamaños pequeños, cuyo fin era acompañar el vino. Un queso manchego, jamón serrano, pan o aceitunas. Además eran consumidas entre comidas y nunca constituían una cena o almuerzo completo. Hoy, dicen los expertos, con la globalización de las comidas, cualquier tipo de alimento, servido en porciones pequeñas, constituye una tapa, y varias de estas constituyen una comida completa.
Andrés Naranjo, chef ejecutivo del restaurante de tapas Bou, también explica que el tamaño de las tapas ha crecido, pero la esencia de la tapa pequeña es ideal ya que “permite degustar una gran variedad de la carta en una sola sentada”. Pablo Lloazurek, socio del bar de vinos D’verano, recomienda principalmente escoger excelentes ingredientes, frescos y que vayan bien en compañía de buenos quesos, jamones y panes.
Existen básicamente tres tipos de tapas, aquellas que pueden consumirse directamente con la mano, como las aceitunas o quesos y jamones, los pinchos en los que los trozos de comida ya vienen ensartados y en muchos casos mezclados. Y las cazuelas, platillos que llevan salsas o combinaciones más complejas, que requieren cubiertos. Cabe agregar que las aceitunas, de manzanilla, machacadas, gordales, rellenas, aliñadas o deshuesadas, podrían por sí solas hacer todo una exposición de tapas.
Pero aunque las tapas hayan cambiado, se mantiene la tradición de acompañarlas con vino, o mejor dicho, acompañar el vino con las tapas. Para un vino tinto por ejemplo, Andrés Naranjo recomienda unos bocados de solomito en salsa de vino, cebolla, ajo y tomate. Para un vino blanco, Pablo Llaoazurek ofrece las tostadas con queso brie y compota de pera, o ceviche de pulpo en suero costeño con tocineta y papa criolla.
Al invitar a tapas en casa, otros ingredientes para considerar, además de quesos y carnes frías, pueden ser: berenjenas, huevos cocidos, chorizos, papas, langostinos y calamares, espárragos, champiñones, alcachofas, salmón. Siempre en compañía de un buen pan.
Como fin a una tapeada, sea para comer o picar, Pablo sugiere, cognac, whiskey o vino dulce. Andrés propone postres pequeños, una versión dulce de tapas. Pero sin duda lo importante a recordar a la hora de tapear es el aspecto colectivo, la reunión entre amigos y familiares para compartir una variada comida.
Andropausia
Andropausia o el inicio de la vejez masculina
Sin llegar a expresiones como los calores de Queta, los hombres sufren igual que las mujeres, los síntomas del fin de la juventud.
Para empezar, el término andropausia, acuñado en la década de los 90 para equiparar ciertas condiciones masculinas a la menopausia femenina, no tiene mayor validez académica. Su nombre en la comunidad médica puede ser Comienzo Tardío de Hipogonadismo (LOH por su sigla en inglés) o síndrome de Deficiencia de Andrógenos en el Hombre que Envejece (ADAM por su sigla en inglés). Independiente del nombre usado, se trata de la disminución de los niveles andrógenos en los hombres, entre los 50 y 60 años, particularmente de la testosterona. Alejandro Carvajal, urólogo especialista en salud sexual y reproductiva, y apasionado por el tema, aclara algunos conceptos.
No es una menopausia masculina
A diferencia de la menopausia, definida en términos hormonales y reproductivos, la disminución de la testosterona en los hombres no significa el fin del ciclo reproductivo. Un hombre nunca deja de producir semen.
Síntomas
Los hombres con desórdenes hormonales pueden padecer uno o varios de los siguientes síntomas:
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Alteración del sueño.
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Irritabilidad.
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Depresión.
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Disfunción sexual.
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Disminución de la libido.
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Falta de memoria.
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Fatiga.
No obstante estos pueden ser manifestaciones de otro síndrome y tener un diagnóstico completamente diferente, o ser hacer parte del envejecimiento, sin implicaciones hormonales. Es por esto que la consulta con el médico es indispensable.
El diagnóstico médico
Igual que en los casos de la menopausia, la edad masculina para vivir cambios hormonales es completamente variable. Sin embargo la edad típica es a partir de los 50 y aumenta progresivamente. Como los síntomas pueden confundirse con cambios típicos del envejecimiento, es necesario un examen de laboratorio que determine el nivel andrógeno del paciente. Una vez esté claro qué es lo que genera estos síntomas, el especialista ordenará el tratamiento adecuado o lo remitirá al especialista pertinente.
Uno de los tratamientos más comunes es el remplazo hormonal, pero el doctor Carvajal advierte sobre los riesgos de este procedimiento como el crecimiento de la próstata o activación de un cáncer de próstata en remisión. Para mantener los síntomas a raya, el especialista sugiere visitar un médico si presenta alguno de los síntomas a partir de los 50 años, llevar una vida activa, evitar la obesidad y el exceso de trabajo y buscar acompañamiento psicológico o psiquiátrico para los síntomas depresivos.
La cocina chic
| La cocina chic La cocina chic, un programa sobre las nuevas tendencias de la gastronomía mundial, se emite todos los jueves a las 8:30 p.m. por el canal Travel and Living. |
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| El canal Travel and Living presenta todos los jueves a las 8:30 p.m. el programa La cocina chic. La comida se ha convertido en una obsesión internacional y en una industria multimillonaria. Esta serie lleva a los espectadores alrededor del mundo para conocer todo lo relacionado con el mundo de la alimentación: las últimas tendencias, los ingredientes que no pueden faltar, nuevos accesorios de cocina y los lugares donde sirven las mejores comidas. En los próximos episodios uno de los temas será la cocina ecológica en el que se examinará cómo los alimentos y la forma de cocinarlos tienen un impacto en la ecología, y presentará nuevos productos que son amigos del medio ambiente con innovadoras técnicas y herramientas culinarias. También en la primera semana de abril se estrenará el episodio Simplemente postres que muestra sabrosas historias acerca de postres inusuales y los reposteros que fueron sus creadores. |
The Event
| The Event Un grupo de extraterrestres con ADN muy similar al humano, se estrella en Alaska a finales de la II Guerra Mundial. Algunos que logran escapar de la escena del choque se adaptan a la sociedad, pero aquellos que no, llevan 60 años detenidos en un centro del gobierno norteamericano. |
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| Todos los lunes a las 10:00 p.m. por el canal Universal, la nueva serie de ciencia ficción The Event, narra lo hechos de un grupo de extraterrestres cuya nave espacial se estrelló en el estado de Alaska a finales del la II Guerra Mundial. Algunos de ellos han permanecido detenidos por el gobierno norteamericano durante 60 años, mientras otros que lograron escapar, se han adaptado a la sociedad fácilmente. El presidente de Estados Unidos, Elías Martínez, se entera de este recinto secreto de extraterrestres poco después de llegar a la presidencia. Después de conocer al líder de los alienígenas que no envejecen, decide, contra las advertencias de las agencias secretas y de seguridad, dejar en libertad a estos personajes y contarle al mundo sobre ellos. Sin embargo sus planes se ven truncados cuando sufre un atentado contra su vida por medios lejanos a la tecnología y capacidad humana. |
Los próximos tres días
Los próximos tres días
Esta película de acción, protagonizada por Russel Crowe, cuenta la historia de una familia común y corriente que se encuentra en medio de una acusación de asesinato. El esposo hará todo lo que sea necesario para que su mujer se escape de la prisión.
Lara, esposa, madre y profesional, es acusada del asesinato de su jefe y arrestada frente a su esposo e hijo. Después del juicio recibe una condena de 20 años y su apelación le es negada, hecho que incita a su esposo, John, interpretado por Russel Crowe, a obsesionarse con sacarla de la prisión de cualquier forma posible. La acción se despliega en el desarrollo del intento de fuga, planeado por un hombre que se ha dedicado a la academia universitaria, y quien nunca ha sostenido un arma o considerado asesinar a una persona. Para ejecutar sus planes, John consulta con Damon Pennington (Liam Neeson) un ex convicto quien ha logrado escaparse de prisión siete veces. Los próximos tres días es la versión americana de la película francesa Pour elle (Por ella) realizada en 2007.
Río
| Río Blu, un temeroso guacamayo azul de Estados Unidos, es enviado a conocer la única hembra de su especie a Brasil. Allí, luchando contra su miedo a volar, debe escapar de los traficantes ilegales de animales exóticos. Río es la nueva producción animada de los creadores de La era de hielo. |
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| Blu es el último de una especie muy escasa de guacamayo azul. Siempre ha vivido domesticado, y la vida hogareña en una librería en Minnesota, no le ha requerido a aprender a volar. Un día, un grupo de científicos descubren que existe otra guacamaya azul en Río de Janeiro y deciden enviar a Blu a conocerla en plena temporada de carnaval. Jewel y Blu se encuentran en una entretenida aventura tratando de escapar de los traficantes ilegales de animales exóticos, mientras Blu enfrenta su miedo a volar. Con las voces de Anne Hathaway, George López, Tracy Morgan y Jesse Eisenberg, Río es la cómica y romántica producción animada de los creadores de La era de hielo, donde la superación de temores y el disfrute de la vida aventurera son los protagonistas. | |
Iluminando el hogar
Iluminando el hogar
Después de la luz natural (siempre la mejor elección) la luz artificial, idealmente amarilla, es una herramienta indispensable para decorar la casa.
Fot cortesía Pezeta
En una situación perfecta, tendríamos un lienzo en blanco para instalar la iluminación del hogar, pero para quienes no construyen su propia casa, la iluminación depende en gran medida de los espacios bendecidos por la luz natural, y los enchufes y portalámparas elegidos por el arquitecto, propietario, dueño previo, reformador, etc. Sin embargo se pueden tener en cuenta algunos detalles a la hora de comprar lámparas y bombillos, para potencializar el diseño existente.
Pensar en el uso antes de comprar o romper muros
Es ideal hacer un recorrido por el hogar que se habitará teniendo en cuenta los siguientes aspectos:
– Quién utilizara el espacio.
– Con qué fin o qué uso le dará.
– Qué objetos habrá en este lugar que quiera destacar.
– En qué horas del día usará este espacio.
– Cómo estará ubicada la gente o en qué dirección debe estar iluminada (mirando la televisión, en la silla leyendo o en el escritorio estudiando).
La luz que mejora el diseño
María Paula Zuluaga, dueña y gerente de Pezeta, recomienda pensar el espacio y las luces desde abajo hacia arriba para hacerlo más amplio. Una forma de hacer esto es usar lámparas de pared o pequeños reflectores que puedan direccionarse hacia el techo, y asegurarse de que las cuatro esquinas de la habitación estén iluminados. Mientras más luz haya, más sensación de amplitud tendrán los ojos. Para crear una sensación de techos más altos, el haz de luz debe ser completamente vertical y evitar las lámparas colgantes, pues estas se tragan el espacio del techo al punto donde terminan.
Para lograr un ambiente más acogedor, es ideal usar varias lámparas de mesa, creando un efecto de pequeñas lagunas de luz cálida. La luz amarilla es ideal y mientras más tenue más acogedores se verán los muebles y los espacios. Esto, aunque logrará un ambiente cómodo y agradable, encogerá y oscurecerá el lugar.
Un baño sereno pero práctico
No hay necesidad de emplear luz blanca para ver bien aquellas tareas que requieren cuidado como la afeitada masculina o el maquillaje femenino. Además, al levantarse en medio de la noche, una luz incandescente puede ser muy irritante. La luz amarilla ilumina perfectamente cuando es usada en una lámpara que cae del techo sobre el punto que necesita más luz, pero es bueno asegurar dos ojos de buey por metro cuadrado. Cualquier luz principal o complementaria debe estar cerca al espejo para que la cabeza, o cualquier movimiento del cuerpo, no haga sombra bloqueando la luz. Una alternativa moderna que recomienda María Paula, es poner portalámparas (sockets) en la pared rodeando el espejo, para tener un tocador de camerino.
Para los corredores y/o espacios que dan la bienvenida al hogar
La luz que se enciende al llegar a la casa debe ser protagónica y robarse el show. No solo para la visita sino para que uno mismo sienta que ha llegado a su hogar, un espacio especial y hermoso. Para lograr esto, se puede elegir una lámpara con mucho diseño que se vea en la sala desde la entrada de la casa, un nicho iluminado en el corredor principal, luces focalizadas en cuadros o en puntos laterales, o lámparas cartageneras (de pared), evitando siempre la luz central.
Fot cortesía Pezeta
Una alcoba principal que incite al descanso y la relajación
Una alcoba principal que incite al descanso y la relajación
Evitar a toda costa la luz blanca que remite a espacios laborales, la idea es descansar y dejar el trabajo fuera de la habitación. María Paula sugiere un equilibrio distinto para salirse de la norma: una lámpara de techo y una lámpara de mesa de noche. Idealmente usar luces y lámparas que puedan apagarse desde la cama para no tener que levantarse después.
La cocina
Este espacio es quizás el único que requiere luz blanca ya que en él se trabajará constantemente y hay que tener cuidado con ciertas actividades. Especialmente para cocina cerradas, la luz blanca, bien dirigida a los sitios de trabajo como el mesón o la poceta de platos, es la iluminación más práctica. De todos modos se pueden agregar detalles de luz más cálida a las paredes, o sobre la mesa donde se come, para complementar la iluminación central.
Un toque final
La lámpara de pie suele ser un toque de lujo o netamente decorativo. No ha sido usada con fines muy prácticos, aunque una silla cómoda, junto a una buena lámpara de pie, es el espacio perfecto para leer. En la sala o alcoba cumplen una función estrictamente de diseño, y si se escoge bien, asegura María Paula, puede remplazar un cuadro o un objeto especial de decoración.
Ayurveda
Ayurveda
La ayurveda es una tradición medicinal con miles de años, que parte de la base de la alimentación como remedio y tratamiento para toda enfermedad.
La ayurveda es una tradición medicinal con miles de años, que parte de la base de la alimentación como remedio y tratamiento para toda enfermedad.
Si en efecto somos lo que comemos, la ayurveda pretende que seamos sanos y consumamos vitalidad para estimular la salud. Gloria Escobar, experta en comida ayurvédica nos habló de los conocimientos básicos para beneficiarnos de este estilo de vida.
La alimentación es fundamental para tener el prana al 100%. Prana es una palabra en sánscrito que se refiere a lo vital, a la energía de las cosas vivas. Al consumir productos de la tierra ingerimos el prana de cada uno de ellos.
Una de las cosas principales es tener una relación armónica con la naturaleza y aquellos productos que tomamos de ella. Uno de los conceptos a considerar es el ecológico. Los productos locales y en cosecha son más amigables con el medio ambiente ya que no requieren mucha transportación contaminante para llegar a la mesa. Los productos orgánicos no usan pesticidas ni otros químicos que impurifican aire, agua y campos. Además del medio ambiente, la alimentación orgánica y local permite que tengamos ingredientes frescos y sin preservantes. Mientras más natural el producto más prana obtendremos de él.
La preparación y cocción de los alimentos también influye. Al cortarlos, pelarlos o picarlos, empiezan a perder sus vitaminas y energía gradualmente, algunos, como el limón, pierden sus propiedades con más velocidad que otros. En cuanto a la cocción no se recomiendan temperaturas extremas, ni sumergir los alimentos en agua durante largos ratos.
El término sánscrito agni, significa fuego, y se emplea para describir las fuerzas que descomponen el alimento que consumimos. Esto se refiere a los enzimas y ácidos que participan en el proceso digestivo, al hígado, la vesícula, las glándulas salivares, el páncreas y el resto de órganos y tejidos participantes en esta función y que regulan el apetito y la eliminación de residuos. El desequilibrio del agni puede producirse por exceso de comida y líquidos, estrés o por comer en un ambiente intranquilo, en conflicto o con una mala disposición. La actitud frente a la comida es tan importante como la comida misma.
No solo como salud sino como forma de mantener un peso adecuado, la cocina ayuervédica, sin ser una dieta, nos permite ser más conscientes de aquello consumido.
Según la ayurveda, el cuerpo posee tres doshas: vata (aire), pitta (fuego) y kapha (agua), encargadas de regular las actividades fisiológicas y fisico-químicas. El equilibrio de las tres es indispensable para la buena salud, pero cada individuo tiene tendencias hacia uno de los grupos. Esto se determina por sus características físicas, de personalidad y emocionales. Según los parámetros de cada grupo, un tipo u otro de alimentación es más apropiada, por ejemplo: una persona pitta debe alimentarse con cosas refrescantes como el cilantro o el hinojo, un kapha se benficia de la comida picante y los vata de las comidas cremosas y yogures. Cada grupo tiene sus propias características pero algunas personas pueden ser un híbrido y beneficiarse de una alimentación balanceada. Para identificar a qué grupo o híbrido se pertenece, es necesario investigar y analizar cada constitución, pero algunas de las características básicas son:
Vata: se asocia a personas de constitución delgada, muy altos o muy bajos de estatura, de carácter inquieto y sueño ligero, visionarios que viven de forma acelerada, con muchos cambios de humor.
Pitta: son personas de constitución mediana, temperamento enérgico, volubles y apasionados con sueño tranquilo y son líderes naturales.
Kapha: suelen ser personas de constitución fuerte y grande, con buen apetito, sueño profundo y carácter estable, cariñosos con tendencias a ser muy pasivos.
Inteligencia vial, ¿yla policial?
| Inteligencia vial, ¿yla policial? | ||
| Por: Francisco Ochoa | ||
| Digna de aplauso la campaña que adelanta el Ministerio de Vías y Transporte titulada Inteligencia vial por medio de la cual trata de crear conciencia en conductores y peatones sobre el respeto por las normas y los ciudadanos. Esta interesante campaña del Fondo de Prevención Vial del Ministerio de Vías y Transporte trata de crear hábitos positivos en millones de compatriotas, buscando conductas más racionales, respetuosas, menos agresivas, más solidarias y responsables.
Apoyo decididamente esta valiosa campaña y a propósito de la misma y de los graves problemas de movilidad urbana que presenta la ciudad de Medellín, como muchas otras en el país, deseo presentar las siguientes reflexiones que podrían ayudar a mejorar el comportamiento de conductores, peatones, Agentes de Policía y de Tránsito, buscando utilizar de manera más eficiente la escasa infraestructura vial de nuestras ciudades y aprovechar más inteligentemente la reducida red vial intermunicipal, incluidas las dobles calzadas construidas con un alto esfuerzo de nuestros fiscos. En concreto sugiero:
Lamentablemente en todos estos casos se denota una falta grave de actuación de nuestras autoridades y de producir sanciones a quienes perjudican de estas formas a los demás ciudadanos. Tristemente, solo aprendemos con sangre. ¿Por qué ahora sí nos cuidamos de conducir alicorados? Solo cuando se producen sanciones se previenen las infracciones. Aprendamos de esto y pongámosle inteligencia policial al tema, que bastante falta nos hace. |
Diana Hoyos
Diana Hoyos
My Latina para el mundo.
Hace cinco años, el traslado laboral de su esposo a Johannesburgo, llevó a Diana Hoyos a dejar su vida en Medellín para instalarse en Sudáfrica, lugar en el que descubrió una cultura fascinante, y también un nuevo sueño: My Latina, marca de ropa, accesorios y trajes de baño de la cual es diseñadora y propietaria, y que desde 2008 se comercializa con éxito en el mercado sudafricano.
En un comienzo, el camino en la denominada “New York de África” no fue nada fácil para esta comunicadora social que había ocupado cargos directivos en el área de relaciones públicas de organizaciones como el Hotel Dann Carlton y Estudio de Moda. Esto debido a una ley del gobierno sudafricano creada después del fin del Apartheid, que obligaba a las empresas a privilegiar -de un modo muy significativo- la contratación de personas de raza negra.
Lo anterior, sumado a su condición de extranjera, le hizo casi imposible conseguir un empleo en su campo profesional. Pero gracias a su trabajo parcial como modelo, Diana pudo financiar su propio negocio y dedicarse a su verdadera pasión: el diseño de modas.
Actualmente, Diana prepara el lanzamiento de Jardín Secreto, la nueva colección de My Latina, empresa cuyas prendas son fabricadas por mujeres africanas cabezas de familia. Además, estudia la posibilidad de crear un nuevo proyecto en Colombia que ofrezca empleo a mujeres de bajos recursos de la costas colombianas y planea incursionar en el mercado americano.
Alberto Padilla
Alberto Padilla es reconocido por su habilidad para hacer de los tópicos económicos temas atractivos para el público general y no solo para los expertos o seguidores del mundo de los negocios; esto a través de los medios de comunicación y particularmente de la televisión.
Licenciado en Estudios Internacionales de la Universidad de Monterrey, con estudios en el programa de Alta Gerencia del INCAE Business School en Costa Rica, este mexicano es un personaje familiar para los televidentes latinoamericanos gracias a su labor como presentador de “Economía y Finanzas”, programa de CNN en Español que condujo durante 14 años.
Fue retratado por Carlos Tobón en octubre de 2010 durante su participación, como conferencista, en el Sexto Foro Internacional de Emprendimiento Cultura E, celebrado en Medellín.
Copa Antioquia de Golf: un torneo para recordar
Copa Antioquia de Golf :un torneo para recordar
Un buen sabor de boca dejó en los amantes del golf, la tercera edición de la Copa Antioquia, torneo organizado por el Club El Rodeo, avalado (o co-sancionado, como se dice en el argot de este deporte) por el Tour de las Américas, el European Challenge Tour y el Canadian Tour, y en el que participaron 156 deportistas de 26 países.
La competición, que tuvo como feliz ganador al argentino Joaquín Estévez, se desarrolló en la sede de La Macarena de El Rodeo; el coctel de apertura en sus instalaciones en la ciudad; un festejo en el que directivas, jugadores de las distintas delegaciones invitadas y representantes de las entidades y empresas patrocinadoras brindaron por la realización de esta copa de gran envergadura.
Joaquín Estévez, David Vancsik, German Galli, Leandro Marelli.
Fabián Alvarez, Pilar Velilla, Juan Carlos Martínez, Ricardo Giraldo.
Joaquín Estévez, Hernán Castillo
Eduardo Cano, Julio Gómez.
Daniel Deninson, Grant Jackson, Mathew Cryer, Mathew Baldwin.
Henrique Lavie, Claudio Rivas, José Mora Zamora.
Jaime Ochoa, Lucero de Ochoa.
Hernán Castillo, Fabián Alvarez, Pilar Velilla, Juan Carlos Martínez, Ricardo Giraldo.
Malicia en La Oficina
Malicia en La Oficina
Un bestiario sospechoso; trazos perfectos y maliciosos que esconden una interpretación siniestra de la naturaleza se ven plasmados en las obras de distintos formatos que componen Del latín. Malitia, exposición inaugurada en la Galería La Oficina que reúne los trabajos de cinco alumnos del Taller de Grabado La Estampa: Johana Bojanini, Cristina Castagna, Ana María Velásquez, Marcela Cárdenas y Alejandro García. Alberto Sierra, curador de la muestra junto con Ángela María Restrepo, directora de La Estampa, resalta que estos jóvenes fueron seleccionados debido a la altísima calidad técnica demostrada en sus obras y su capacidad para crear un lenguaje artístico original y distintivo. La exposición estará abierta al público hasta mediados de abril. Mayores informes de esta exhibición en el 266 2707.
Ana María Velásquez, Alejandro García, Marcela Cárdenas, Johana Bojanini, Cristina Castagna.
Alberto Sierra, Ángela Restrepo.
Paulina Mejía, Katherine Simson.
Carlos Tobón, Luis F. Vélez.
Johana Logreira, Marcela Cárdenas, Paola Logreira.
Sabrina Bojanini, María Eugenia Yepes, Johana Bojanini, Simon Simson.
El saber destilado
| Por: Gustavo Arango | ||
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Los designios de Dios son inescrutables. Uno apenas consigue tener vagas ideas del tejido de episodios de los que forma parte. A cada paso que damos estamos pisando, quizá sin darnos cuenta, las huellas de las multitudes del pasado. La primera frase de este escrito, por ejemplo, está bastante lejos de pertenecerme: ya la habían usado Borges en un prólogo, Wenceslao Triana en un ensayo olvidado, San Agustín en sus Confesiones, y sabrá Dios cuántos más en todos lados. Cuando Shakespeare puso a Hamlet a decir: “To be or not to be”, llegó con más de quince siglos de retraso a una frase que Plutarco había usado y que quizá era muy vieja en los tiempos del biógrafo latino. De manera que la atribución de una cita o de una idea es siempre un atrevimiento dictado por las modas o por la ciega imprudencia del presumido que está citando.
Hace unas semanas le atribuí a Dennis de Rougemont la afirmación de que hay mucha gente que jamás se habría enamorado si nunca hubiera oído hablar del amor. El desarrollo de esa idea me valió la amable reconvención de algunos lectores y el hallazgo de que yo mismo estaba haciendo una falsa atribución. La frase, si es preciso atribuirle un propietario, es de La Rochefoucauld. Lo curioso es que yo mismo había leído aquella frase años atrás pero la tenía olvidada. La sensación de culpa me ha hecho regresar a la obra de ese célebre francés que expresó en pocas palabras los motivos que gobiernan el corazón humano. Protagonista de primera línea en la Francia del siglo 17, soldado, figura pública, político, enamorado, La Rochefoucauld sacó tiempo de no se sabe dónde para escribir una obra extensa cuya joya más visible y recordada son sus Máximas: unas frases de absoluta brevedad que son el resultado de profundas reflexiones. El género ha tenido nombres diversos: aforismos, sentencias, escolios, y es casi inevitable que sus más distinguidos practicantes –Federico Nietzsche, Emil Ciorán, José María Vargas Vila, Nicolás Gómez Dávila– se hayan nutrido de las fuentes de La Rouchefoucauld. En todos ellos es posible encontrar el cinismo, la visión penetrante y la crudeza que encontramos en el original. Si fuera necesario exponer la idea central de las Máximas de La Rochefoucauld –y sus memorias y sus cartas son terrenos aún por explorar– podríamos decir que se encuentra en una de las primeras frases: “El amor propio es el más grande de los aduladores”. Buena parte de las Máximas se dedica a encontrar en el amor propio el origen de pasiones y vicios (egoísmo, orgullo, vanidad, interés) y el motivo de todas nuestras acciones. Pero saber eso no exime del goce perverso que se siente al recorrer ese inventario de mezquindad. “Nunca somos tan felices o tan infelices como nos creemos”, le dice el francés a ese grupo de farsantes que somos sus lectores. “La astucia y las trampas son hijos de la incapacidad”. Al leerlo uno siente que asiste a su propio funeral. “Los halagos son monedas a los que sólo nuestra vanidad les da valor”. Sólo nuestra capacidad para engañarnos, para consolarnos pensando que las faltas de los otros son peores, explican que un ser humano llegue hasta el final de ese libro sin sentirse destrozado. “Lo que parece generosidad sólo es ambición disfrazada”. Pero no todo es negativo entre las Máximas de La Rochefoucauld. Es posible encontrar en sus palabras una corriente fresca que a veces reaparece y nos dice, por ejemplo, que “el valor más preciado consiste en hacer sin testigos lo que uno haría de frente al mundo”. Creernos capaces de cosas así es lo que nos mantiene atentos hasta el final del libro. Entonces encontramos la última decepción: la certeza de que, sea como sea nuestra muerte, nunca estaremos preparados para el momento en que se marche para siempre esa criatura abominable a la que dimos nuestro amor. Oneonta, Nueva York, marzo de 2011. |
Is the glass half empty or half full?
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Is the glass half empty or half full? |
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| Un objeto o un detalle que por años han pasado inadvertidos, se convierten repentinamente en catalizadores de experiencias y pueden adquirir una posición central en nuestra vida | ||
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| *Por Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. | ||
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Por Carlos Arturo Fernández U.
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| La memoria es el tejido básico de la existencia y de todas las formas de creación y de producción humanas. Ya lo creían los griegos que la veían como la madre de las musas, es decir, de las ciencias, de las artes, de la poesía y de la historia; y con frecuencia aquellas diosas inspiradoras eran identificadas con el nombre genérico de “recuerdos”, lo que significa que la memoria no es una forma de estructuración abstracta y metafísica sino el reconocimiento de una trama vital. Creo que somos memoria y que todas las manifestaciones culturales, empezando por las artes visuales, son, en el fondo, manojos de recuerdos que, directa o indirectamente, de forma consciente o no, entrega el artista. Aníbal Vallejo (Medellín, 1975) construye su obra a partir de recuerdos. “Is the glass half empty or half full?” es el nombre de una amplia serie que presentó en el Museo El Castillo en 2008, y es el mismo nombre que en la colección del MAMM recibe la obra donada por el artista. “Is the glass half empty or half full?”, de 2007, es una pintura en acrílico y bordado sobre tela, de 145 por 100 centímetros que, como toda la serie, hace patente la forma aleatoria como, con base en memorias, se construye la vida humana. Nos movemos aquí en una especie de monólogo interior, como los desarrollados en el terreno literario, que no está sometido a una lógica racional y donde las cosas no tienen un significado evidente e incuestionable. La memoria no existe como un eterno presente sino que se activa en oleadas, a partir de detalles que muchas veces operan de manera fortuita. De hecho, como en la obra de Aníbal Vallejo, un objeto o un detalle que por años han pasado inadvertidos, se convierten repentinamente en catalizadores de experiencias y pueden adquirir una posición central en nuestra vida. Pero seguramente nada tiene una sola cara y, por eso, los recuerdos despiertan casi siempre, de manera simultánea, alegrías y terrores, que dependen de nosotros más que de las cosas externas, porque jamás sabemos si el vaso estaba medio vacío o medio lleno. La pintura, en acrílicos planos, crea un ambiente de orden y de fácil reposo que, como ha indicado a veces el artista, recuerda las obras de David Hockney. Pero frente a ello, la careta que oculta el rostro del niño genera una sensación incierta. Y este anonimato de los rostros, que se repite casi siempre en los trabajos de Aníbal Vallejo, abre espacio a la duda, porque, en último término, no sabemos qué pasa realmente con las experiencias de las personas ni por cuál camino pueden guiarlas sus recuerdos. Como es claro, un aspecto fundamental de la eficacia de estas obras está dado por la introducción de los bordados, con un aporte formal de trazo, de dibujo, de color y de textura. Pero, quizá, también estos bordados pueden leerse como la imagen de la trama vital que por medio de la obra, encarnación y presencia de memorias, va tejiendo el artista frente a nosotros. *** |
Is the glass half empty or half full?
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| Un objeto o un detalle que por años han pasado inadvertidos, se convierten repentinamente en catalizadores de experiencias y pueden adquirir una posición central en nuestra vida | ||
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| *Por Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia. | ||
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Por Carlos Arturo Fernández U.
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| La memoria es el tejido básico de la existencia y de todas las formas de creación y de producción humanas. Ya lo creían los griegos que la veían como la madre de las musas, es decir, de las ciencias, de las artes, de la poesía y de la historia; y con frecuencia aquellas diosas inspiradoras eran identificadas con el nombre genérico de “recuerdos”, lo que significa que la memoria no es una forma de estructuración abstracta y metafísica sino el reconocimiento de una trama vital. Creo que somos memoria y que todas las manifestaciones culturales, empezando por las artes visuales, son, en el fondo, manojos de recuerdos que, directa o indirectamente, de forma consciente o no, entrega el artista. Aníbal Vallejo (Medellín, 1975) construye su obra a partir de recuerdos. “Is the glass half empty or half full?” es el nombre de una amplia serie que presentó en el Museo El Castillo en 2008, y es el mismo nombre que en la colección del MAMM recibe la obra donada por el artista. “Is the glass half empty or half full?”, de 2007, es una pintura en acrílico y bordado sobre tela, de 145 por 100 centímetros que, como toda la serie, hace patente la forma aleatoria como, con base en memorias, se construye la vida humana. Nos movemos aquí en una especie de monólogo interior, como los desarrollados en el terreno literario, que no está sometido a una lógica racional y donde las cosas no tienen un significado evidente e incuestionable. La memoria no existe como un eterno presente sino que se activa en oleadas, a partir de detalles que muchas veces operan de manera fortuita. De hecho, como en la obra de Aníbal Vallejo, un objeto o un detalle que por años han pasado inadvertidos, se convierten repentinamente en catalizadores de experiencias y pueden adquirir una posición central en nuestra vida. Pero seguramente nada tiene una sola cara y, por eso, los recuerdos despiertan casi siempre, de manera simultánea, alegrías y terrores, que dependen de nosotros más que de las cosas externas, porque jamás sabemos si el vaso estaba medio vacío o medio lleno. La pintura, en acrílicos planos, crea un ambiente de orden y de fácil reposo que, como ha indicado a veces el artista, recuerda las obras de David Hockney. Pero frente a ello, la careta que oculta el rostro del niño genera una sensación incierta. Y este anonimato de los rostros, que se repite casi siempre en los trabajos de Aníbal Vallejo, abre espacio a la duda, porque, en último término, no sabemos qué pasa realmente con las experiencias de las personas ni por cuál camino pueden guiarlas sus recuerdos. Como es claro, un aspecto fundamental de la eficacia de estas obras está dado por la introducción de los bordados, con un aporte formal de trazo, de dibujo, de color y de textura. Pero, quizá, también estos bordados pueden leerse como la imagen de la trama vital que por medio de la obra, encarnación y presencia de memorias, va tejiendo el artista frente a nosotros. *** |
Hallacas wayuu
Las hallacas son un plato típico venezolano que por su cercanía a la Guajira se han convertido en una exquisitez popular de ese territorio y de la comunidad Wayuu.
Elodia Muñoz Ariño, oriunda de la y desde entonces ha estado produciendo artesanías típicas de su gente, los Wayuu.
También hace tamales guajiros y manjares de frutas tradicionales de su tierra. Las hallacas, uno de sus platos favoritos, se sirven en la Guajira como pasabocas, y son aptas para la comida diaria o para celebraciones. Elodia comparte su receta de hallacas con los lectores de Vivir en El Poblado.
Ingredientes:
- 1 libra de masa de maíz amarillo (como para hacer arepas).
- 2 cucharadas de agua de achiote.
- 2 cucharadas de aceite de achiote.
- ½ libra de posta o muchacho.*
- 4 onzas de zanahoria picada en trozos pequeños.
- 4 onzas de habichuelas picadas en trozos pequeños.
- 2 cucharadas de alcaparras.
- 2 cucharadas de arvejas.
- 2 cucharadas de pimentón rojo picado finamente.
- 2 cucharadas de pasas.
- 1 cucharada de vinagre blanco.
- 1 pizca de sal.
- Cebolla de rama, cebolla de huevo y pimentón para condimentar la carne.
- Hojas de bijao o papel aluminio.
- * Se puede remplazar con pollo o cualquier otra carne
Preparación:
- Ponga a sancochar la carne con la cebolla de rama, cebolla de huevo y pimentón. Una vez esté lista, déjela enfriar y sepárela con las manos, en tiras, para obtener carne desmechada. Aparte prepare la masa de maíz agregándole agua de achiote para darle el color y sabor característico de la hallaca.
- Lleve la carne desmechada a una cacerola u olla a fuego lento con el aceite de achiote. Agregue la zanahoria, el pimentón, las habichuelas, arvejas, alcaparras, vinagre blanco y sal. Deje que se cocinen bien las verduras y que el líquido que estas sueltan, espese. Por último agregue las pasas a la mezcla.
- Mientras tanto, divida la masa de maíz en bolitas del tamaño de un limón pequeño. Ponga una sobre un trozo de papel aluminio, o la hoja de bijao, y empiece a estirar y estripar la masa con los dedos, de adentro hacia afuera y hacia todos los lados para quedar con una especia de disco. Es importante mojar las manos para que la masa no se pegue de los dedos.
- Una vez esté lista la base redonda de masa, ponga encima dos cucharadas del relleno de carne y verduras. Intente unir las puntas inferiores del papel aluminio con las puntas superiores para así enrollar la hallaca. Doble una segunda vez en el mismo sentido y doble o enrolle las puntas de ambos lados para que no se salga el contenido.
- Cuando tenga lista la cantidad de paqueticos en aluminio o bijao que quiera servir, llévelos a una olla al baño maría, con tapa, durante 45 minutos. Al sacar las hallacas de la olla déjelas reposar uno minutos para que al desenvolverlas la masa no se pegue del papel aluminio. Sirva y disfrute con un poco de ají.
Algo más que espaguetis y pizza
A continuación se pasará al segundo plato, que bien puede ser pescado, mariscos, carne de res, cerdo, cordero, cabra, pollo o productos de cacería, preparados en forma simple, muchas veces sobre una parrilla con fuego de leña o carbón
La imagen popular de Italia es que en ella solo se comen espaguetis y pizza ¡Qué visión tan alejada de la realidad! Conozco gente que ha ido a hacer turismo a ese país y a su regreso dice: “¡Todo muy lindo, Roma es esplendorosa, Venecia es un poema, la gente es maravillosa, etc. etc.; pero la comida es terrible!” Y entonces uno se pregunta, ¿y estos adónde irían y qué comerían?
Italia proviene de una de las culturas más antiguas y variadas de Europa, habiendo extendido el Imperio Romano y dominado durante varios siglos el sur de Europa, el Oriente Medio y África del norte y trayendo al país los productos y gastronomía de las tierras invadidas. Hasta hace unos 150 años, cuando se produjo la unión del país, existían en sus tierras 27 estados diferentes que hoy se han fusionado a 20 regiones, cada una de ellas con sus características propias. Si a todo lo anterior agregamos una población que sabe disfrutar de la vida y de las celebraciones en familia y amigos, que las hacen en las tardes de verano acompañadas por un buen vino del país y una conversación vociferante, con todos sentados alrededor de una mesa, en un patio soleado protegido por una parra, es bien difícil pensar que en ese país se come mal.
En una hipotética fiesta familiar encontraremos un menú compuesto por ejemplo de una primera parte de antipastos, realizados por un sinfín de platillos que bien podrían ser: bruschetas hechas con tajadas de pan de campo tostadas en la parrilla, refregadas con ajo y aceite de olivas y cubiertas con tomates frescos partidos en cuadritos; aceitunas, salamines, tajadas delgadas de berenjenas y zuchinis fritas, verduras regadas con algo de aceite de oliva y a continuación asadas en el horno, hongos al horno rellenos de ricota, tajadas delgadas de jamón crudo, langostinos frescos o cocidos en brochetas sobre las brasas, y todo lo que se le pueda ocurrir al cocinero, además de tortillas o pizzas recién hechas y cortada en pequeñas porciones. Estos platillos se podrán acompañar con bebidas como campari y soda, o cinzano, etc.
Después de estos abrebocas llegará el primer plato que bien puede ser una sopa casera de vegetales o un plato de pasta, en unos casos se utilizará pasta seca y en otros pasta casera recién hecha a base de huevos y harina que se corta, organiza o rellena en diferentes formas, según la región de que se trate, y aderezados con salsas hechas a base de los productos en estación; o tal vez una lasaña hecha con pasta verde, salsa de carne, salsa bechamela y queso parmesano; o un buen risotto con verduras, u hongos o frutos del mar, etc. En este punto debe tenerse en cuenta que los italianos no utilizan el queso parmesano para acompañar platos que tienen pescados o mariscos.
A continuación se pasará al segundo plato, que bien puede ser pescado, mariscos, carne de res, cerdo, cordero, cabra, pollo o productos de cacería, preparados en forma simple, muchas veces sobre una parrilla con fuego de leña o carbón. Este plato estará acompañado por una guarnición que generalmente serán verduras muy frescas, o polenta de maíz, o cocciones lentas de legumbres, tales como fríjoles o habas, o lentejas. Un buen vino del país es casi seguro que acompañe ambos platos.
Para terminar un buen postre, tal como fruta fresca, helado, tartas de frutas o el bien conocido tiramisú. Antes del expreso un poco de vino dulce (vin santo) con bizcochos, después del mismo y si todavía queda espacio: un trago de grapa (aguardiente de uva) helada, recién sacada del congelador. En los tiempos en que fumar no era mal visto, un buen toscano acompañaba el café y la grapa.
Y yo me pregunto después de este rápido sobrevuelo sobre la cocina italiana: ¿Será que es posible comer mal en ese país?
Buenos Aires, marzo de 2011.
[email protected]
Aleja Pulido: la voz de la electrónica
Aleja Pulido: la voz de la electrónica
Una joven que quiere revolucionar el concepto de este género musical, con una propuesta que ya suena en las emisoras y que le da identidad a su trabajo, a la forma como siente la música y lo que desea expresar con ella
¿Vocalista en la música electrónica? claro que sí. Algunos de los más importantes dj’s del mundo usan esta modalidad para llegarle más a su público y para despertar diferentes tipos de sensaciones. Lo mismo piensa Aleja Pulido, esta joven de 25 años que ama la música electrónica, especialmente el house, y que ya se ha dado a conocer en la escena local en algunos conciertos.
Alejandra comenzó a mostrar sus dotes de cantante desde los 7 años, integró varios grupos en el colegio y poco a poco se fue convenciendo de que ese era el camino que quería para su vida. Esta comunicadora social hizo un año de intercambio en Estados Unidos, allí conoció dj’s y algunos productores y así comenzó a grabar sus primeras canciones, “Tonight” y “Talk to me”. “Cuando regresé estaba muy ilusionada, una voz me decía que debía seguir en esto pero creo que mi carrera me complementa como artista, para ser más aterrizada con lo que estoy haciendo”, dijo Alejandra.
Esta es Aleja Pulido, la mujer que hace sentir su voz sensual en las fiestas electrónicas de la ciudad. Dj’s de importancia mundial como Above & Beyond y Dj Tiesto han sido testigos de su talento en sus presentaciones, combinando lo mejor de su voz con los sonidos electrónicos de dj’s de la ciudad. Ser telonera de Tiesto con su amigo y dj Eddy Karmona, es el concierto que recuerda con más aprecio por tratarse del que fue el mejor dj del mundo por varios años, y porque estaba ante una multitud de 8 mil personas en el estadio Ditaires de Itagüí. “Quiero ser una artista integral, no solo poner a pegar una canción en una emisora sino tener buena puesta en escena. Usar un vestuario llamativo, tener bailarines y juegos de luces. Hacer algo diferente porque la gente en vivo está escuchando pero también hay que despertarle los otros sentidos”, aseguró.
¿Cuándo sintió que había iniciado su carrera musical?
Creo que lo determinante fue “One Night”, canción que hice con Eddy Karmona; él hizo la mezcla y la letra fue mía. Sonó mucho en emisora y la comenzaron a pedir; ahí sentí la vena que definitivamente era lo mío. Terminé la carrera en la universidad y arranqué a cantar covers en las fiestas, poco a poco me fui metiendo en el medio.
¿Cuáles son sus influencias?
A mí me gusta la electrónica desde La Bouche, desde los 80s y comenzando los 90s porque escuchaba ese tipo de música de mis hermanos grandes. Jamás en mi vida me imaginé que fuera a terminar en esto, pero siempre me gustó el estilo, sentía que me movía y me generaba buenas sensaciones. No quisiera cerrarme, quiero estar en el género de la electrónica en varias ramas como el progressive y el house. La música es sentimientos y si se hablan se sienten más. Me parece muy importante que la electrónica tenga vocal por la energía de la voz y el sentimiento que transmite.
¿Por qué no ser dj?
Al principio sí me encantaba la idea pero es algo que no se ha dado, no es una necesidad como otras cosas por ahora. Yo quiero desligar eso de que una mujer si está en la electrónica debe ser dj y cantante. Mi deseo es demostrar que se puede ser una artista de música electrónica, claro que se puede, sin misterio. Sé de otras niñas que cantan covers pero no hacen música, yo quiero hacer la diferencia.
Ser dj es interesante pero lo puedo hacer después en la mitad de mi carrera, por ahora no quiero que se pierda el concepto de lo que quiero crear, aunque lógicamente tengo mi dj que me acompaña a todos los eventos.
¿Cómo será el álbum que está preparando?
Espero que esté listo para finales de este año, el género lo defino como electro-pop. Por ejemplo David Guetta, dj reconocido en el mundo, comenzó muy house sin vocal, luego le metió voces en Love is gone y se dio cuenta que ahí estaba la clave, la gente quiere decir lo que siente. Él ya le mete R&B y pop a sus mezclas y eso es lo interesante, que la música es para experimentar. Lo bonito de lo que hago es que yo también hago parte de la producción. Espero sacar el álbum con unas 10 ó 12 canciones, “In my world” ya está sonando en emisoras como La X y en los 40 Principales.
¿Cómo generará aceptación entre el público?
Los tiempos han cambiado, hasta mi mamá decía que era música de locos y ya aprendió a escucharla. Uno debe a veces ser un poco terco, si uno siente que lo que hace funciona debe persistir, si no lo hacemos, los sueños nunca van a dejar de ser sueños. Muchos no estuvieron de acuerdo con el género, pero siempre sentí que era lo mío y lo he defendido. Hay que luchar, es de gran orgullo ser un pionero en algo, no ser un clon de los que ya vienen delante de uno. Lo que ya he hecho son pequeños pasos pero se van viendo los resultados, la gente cada vez lo acepta más.
Divergencia por diseño vial
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| Bernardo Pulgarín, habitante de Aldea de Riobamba, frente al Centro Comercial Oviedo, manifestó su desacuerdo conque el Municipio requiera 64 mt2 de esta unidad residencial para ampliar la carrera 43C, como parte del complejo vial del puente de la calle 4Sur y sus vías de acceso. “En Aldea de Riobamba nos enteramos el 15 de marzo de que en vez de 12 mt2 para la ampliación de la carrera 43C, a nuestra unidad se le expropiarán 64 mt2, es decir, 52 mt2 adicionales. Si ustedes han caminado por la 43C de sur a norte, cerca al Centro Ejecutivo, saben que los cuatro carriles se reducen a dos y obviamente con el puente de la 4Sur, que es para un servicio metropolitano, se requieren cuatro carriles. Lo más grave del caso es que si nos expropian los 64 mt2 deben rectificar la vía desde cerca de la calle 6Sur, acercando la vía a Aldea de Riobamba para volverla muy rápida con el consiguiente peligro para el cruce peatonal hacia Pomona y Oviedo.” Como contraposición, Bernardo Pulgarín propuso una solución alternativa: “Si nos expropian 12 mt2 y al Centro Ejecutivo 3 mt2, se aprovecha lo que ya se hizo en doble calzada, la 43C queda con una curva que le quita favorablemente velocidad a los vehículos, sigue de cuatro carriles pero hay claramente más seguridad en el flujo de la carrera 43C.” Precisiones del Fonval Sobre los planteamientos de Bernardo Pulgarín, el director del Fondo de Valorización de Medellín -Fonval- y subsecretario de Valorización de Medellín, Luis Alberto García, indicó que “de acuerdo con la EDU, a la Unidad Aldea de Riobamba se le hizo oferta de compra por un área de 64.78 mt2, notificada por edicto, al no concurrir a la notificación.” Con respecto al diseño señaló que “se hizo un ajuste durante la revisión de la Secretaría de Tránsito orientado a proporcionar más área al mezclamiento de los vehículos que ingresan a la 43C desde el puente de la 4Sur. Ello significó que el área a adquirir a Aldea de Riobamba fuera de 64.78 mt2 en lugar de 30.42 mt2. De acuerdo con nuestros registros, la afectación a esa unidad residencial nunca ha sido de 12 mt2.” En cuanto a la preocupación porque la seguridad peatonal se vea afectada por este diseño, el director del Fonval precisó que “el diseño vial y de urbanismo del proyecto dispone los espacios para circulación segura de los peatones. Eso incluye la disposición de un paso peatonal justo a la entrada de Aldea de Riobamba.” Por último, solicitó a quienes requieran aclaraciones sobre esta y otras obras viales ingresar a www.fonvalmed.gov.co o escribir a la dirección electrónica [email protected] |
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Mal ambiente para el Parque Ambiental
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| El Parque Ambiental la Frontera dispondrá de 33 mil metros cuadrados. Estará ubicado en la calle 18 Sur con la carrera 43 A, barrio El Diamante 2. | ||
| Mientras la Secretaría de Obras Públicas de Medellín adelanta aún el proceso licitatorio para iniciar la ejecución del Parque Ambiental La Frontera, la comunidad de los alrededores está cada día más inquieta. No está de acuerdo con varias de las características que tendrá este proyecto en el que el Área Metropolitana del Valle del Aburrá invertirá 2.300 millones de pesos. Por eso, más de 60 personas enviaron recientemente una carta abierta al alcalde Alonso Salazar en la cual plantean las inconformidades y sinsabores que el inminente desarrollo de la obra les genera. No solo reclaman que no se les haya tenido en cuenta para diseñarlo, sino que consideran que el proyecto no tiene coherencia con un parque ambiental. En la carta expresan que “(…) Cuando la Administración Municipal adquirió el predio y se nos comunicó públicamente la destinación específica de parque ambiental, orientado a servir de pulmón para un sector de la ciudad tan agobiado y asfixiado por el concreto y las edificaciones, saludamos alborozados dicha iniciativa (…) donde lo verde, lo ecológico y lo saludable fueran factor preponderante.” No obstante, aseguran que los “cambios radicales” que se socializaron en enero los tomaron por sorpresa y que son precisamente esos con los que no están de acuerdo y por los cuales no han obtenido respuestas convincentes. Los peros, según los vecinos “No será otro Pies Descalzos” |
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¿Sabe usted cómo afrontar el bullying y el ciberbullying?
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| Más allá de sus ojos verdes, una considerable estatura que refuerza la percepción de su origen norteamericano y porque solo habla en inglés, John Halligan no se diferencia mucho de cualquier padre de familia en Colombia. Sus cuidados no evitaron que su hijo Ryan fuera víctima de bullying, con consecuencias que hoy sufre todo el núcleo familiar y que motivaron su visita a Medellín por invitación de las directivas y consejeros del Columbus School, interesados en diseminar su historia y enseñanzas. Ryan tenía 10 años (2000) cuando empezó a ser víctima de acoso por parte de un compañero en quinto de primaria. Cuando llegó del colegio -cuenta John- su hijo le manifestó que no quería ir allí porque era víctima de constantes burlas. Él, aunque preocupado, pensó que “quizá tendría que ver con asuntos normales en los inicios de la adolescencia” y más bien quiso acudir al plantel educativo para advertir lo que pasaba. Ante esa posibilidad Ryan manifestó su descontento, pues presagiaba mayores ataques. Más adelante, todo pareció calmarse luego de que su hijo tuviera la valentía de enfrentarse a ese joven que lo asediaba, encuentro tras el cual, al parecer se generó una amistad entre ellos. Luego de algunas altas y bajas y tras llegar a los albores del octavo grado “Ryan empezó a pasar muchas horas en el computador, chateando principalmente”, dice John. Un tiempo después, el 7 de octubre de 2003, a esta familia le cambió la vida por completo, Ryan de 14 años, tomó la decisión más definitiva e irreversible, decidió terminar su vida. El bullying no se puede dejar avanzar Ciberbullying: |
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Ruta integrada 133ii
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| El bus color verde de Autobuses El Poblado Laureles S.A., comienza su recorrido en la estación Aguacatala del Metro, sube por la calle 12 Sur hasta tomar la Avenida El Poblado y la Loma del Campestre. Luego gira a la derecha por la Transversal Inferior, pasa por Carulla y sube por la calle 20 Sur pasando por la Iglesia de San Lucas, Transversal Superior, baja por Los González, toma la Inferior y la Loma del Campestre, y continúa su descenso por la Avenida El Poblado, calle 12 Sur y Avenida Las Vegas hasta la calle 15 Sur para retornar a la estación Aguacatala. Es un recorrido de 8.6 kilómetros, con una frecuencia de buses de lunes a sábado de 8 a 10 minutos, desde las 5 de la mañana hasta 8 de la noche, con posibilidad de extenderse por solicitud de centros comerciales. “El intervalo de la frecuencia de la ruta entre 8 y 10 minutos, es porque muchas veces el tráfico de las transversales impide que se cumpla un tiempo exacto. Antes del pico y placa hay gran congestión en los accesos a la zona alta de El Poblado”, informó el asesor de gerencia de Autobuses El Poblado Laureles S.A., Jaime Sánchez. Los domingos circulan 5 buses de la ruta 133ii con una frecuencia mucho más amplia. Iniciando este año el valor de los buses de transporte público se incrementó en 100 pesos, por eso esta ruta tiene un costo de 2.000 pesos comprando el tiquete en cualquier estación del Metro, incluyendo el viaje en Metro y el bus. Si el usuario solo necesita el bus, este cuesta 1.500 pesos. |
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El mito de la lechuza
| Por: Juan Carlos Orrego | ||
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Nada tan trillado como la historia de la lechuza pateada en el estadio de Barranquilla por el futbolista Luis Moreno, y, por lo mismo, nada tan inoportuno como venir a hablar de eso ahora, cuando nuevos terremotos han sacudido el mundo. Sin embargo, conminado a atrapar la atención del lector a como dé lugar, saco la cabeza de entre la nube de la suficiente ilustración y declaro algo que, espero, no parecerá llover sobre mojado: que la historia de la lechuza es falsa (o casi).
Cuando se disipó la nube de tanta alharaca —que sólo por casualidad no incluyó peticiones de cadena perpetua para el zaguero del Pereira— se supo que el animal no había muerto a causa de la patada. Lo mató el cautiverio —lo confesaron los mismos veterinarios— y, supongo, la aparatosa escenografía sugerida por el celo ambientalista. La lechuza no estaba fracturada pero aun así le entablillaron las patas; la tenían que soltar un lunes y dilataron la cosa hasta el martes. Sospecho que, si la dejan tirada en la grama, el ave recupera el sentido antes del término del partido y, con algo de zoncera o guayabo, vuela de regreso a su nido. Para su mala suerte, sin embargo, cayó en garras de todo un ejército de benefactores. Bien se ve que ha corrido mucha agua bajo el puente desde que Otto Serge le cantó, dolido, a un pobre mochuelo que no tenía dios que lo bendijera. Para colmo, los medios hicieron todo lo posible por hinchar la noticia (como a veces ocurre, a propósito de algún camaleón adivino encontrado en una zanja o de un bebé probeta nacido con un lunar en forma de corazón). El estatus de la lechuza subió como la espuma: se dijo que era la mascota del Junior, ignorando olímpica y maliciosamente al viejo tiburón que cada domingo, en los actos de protocolo, persigue a las apetitosas bastoneras del club. Otros argumentaron que el pajarraco era un amuleto infalible, dado que, cada vez que aparecía en el estadio, el club local no era tocado por la derrota. ¡Mentira! Se le vio una noche de diciembre 2009, cuando, en pleno cuadrangular final, el poderosísimo DIM venció 2-1 al equipo de Barranquilla. Por lo visto, no yerra el pueblo cuando dice que no hay muerto malo. Quizá exagere, pero en este caso sobró zoofilia y faltó antropología. A nadie se le ocurrió pensar cuáles podían ser los dictados y sentires idiosincrásicos de un hombre nacido en las rancherías del Caribe, donde se vive de tú a tú con los animales y tanto se los puede amar como odiar; donde las iguanas son atacadas sin remordimiento, y donde al ciudadano promedio no se le atosiga tanto con la cartilla moral de la preservación de esto o aquello. Para colmo, nosotros mismos —sin importar el lugar de origen o los modos de crianza— somos impulsivos por debajo de la mucha pedagogía digerida, y, ya sea por asco o superstición, miramos con ojeriza a cucarachas, arañas, ratones, murciélagos, gatos negros y sinsontes tuertos. El pobre Moreno no hizo otra cosa que ejercer su derecho a la superstición: acaso se le antojó que, con semejante avechucho en el gramado, el Pereira iba a ajustar otra fecha más sin ganar. Si al Medellín le pasara lo propio, yo mismo bajaría a la cancha del Atanasio Girardot a destripar grillos. A causa de la lechuza, en Barranquilla ya nadie se acuerda de Édgar Rentería, y muy pronto ocurrirá lo mismo con Shakira. Pero nadie debe extrañarse: a fin de cuentas, las historias felices son insípidas. Los hechos llamados a ser mitos están tocados siempre por la lucha entre la cultura y la naturaleza, el crimen, la venganza y —sobre todo— el asfixiante aroma de la lección moral. |
Presentado oficialmente el Plan de Desarrollo
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| La comuna 14, conocida como El Poblado, era la única que faltaba por terminar el Plan de Desarrollo Local, no obstante, a diferencia de las demás comunas de la ciudad, pudo presentar el proyecto ante el Concejo de Medellín para debatirlo y definir prioridades. El documento fue desarrollado por la unión temporal entre Corpoblado, Universidad Ces y Esumer, con auditoría y acompañamiento del Departamento de Planeación Municipal. Las etapas iniciales fueron diagnóstico y formulación, en las que participaron las organizaciones comunitarias y sociales de la comuna, y los gremios e instituciones educativas. Se realizaron talleres y conversatorios y se aplicaron 1.897 encuestas en los espacios de concurrencia masiva de personas, como centros comerciales, estaciones del Metro y unidades residenciales. A través de varias líneas estratégicas, el plan propone el mejoramiento de problemáticas de movilidad, medio ambiente, inseguridad, usos del suelo y convivencia, entre otras. Hoja de ruta que derrote la indiferencia Durante la sesión del Concejo, Santiago Londoño, quien propuso la realización de la misma, afirmó que “es un paso muy importante porque se trata de la construcción del tejido de una comuna con poca participación, pero que vota mucho, y que ya empezó a producir argumentos y reflexiones propias, con el fin de disponer de herramientas para que quienes toman las decisiones, enfoquen la inversión en el sector”, dijo. Además de los problemas de movilidad e inseguridad que son los más mencionados, el concejal Luis Bernardo Vélez llamó la atención sobre la salud mental de los habitantes de esta comuna, citando estudios realizados por la Universidad Ces. “Quiero traer reflexiones en cuanto a lo psicológico y social en El Poblado, la soledad de la gente y la oferta para los jóvenes, ¿solo hay para ellos discotecas y sitios para tomar trago? Es claro que en El Poblado falta tejido social y eso también se debe tener en cuenta”, indicó el concejal Vélez. Varios concejales enfatizaron en las problemáticas que hoy agobian a esta comunidad, y concordaron en que el Plan de Desarrollo de El Poblado debe ser tenido en cuenta por los mandatarios venideros, hablarle a la opinión pública sobre el mismo, y definir prioridades y proyectos que realmente mejoren la calidad de vida de esta comuna de Medellín. |
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“No están pasando por la calle 1 Sur”
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| La ruta, que cuando desciende de la Transversal Superior debe hacerlo por la Loma de Los González, luego tomar la calle 1 Sur y girar a la izquierda en la Avenida Las Vegas hasta la calle 15 Sur y regresar a la estación del Metro de La Aguacatala, no está realizando este recorrido según informaron algunos lectores. Juliana Rodas, Mónica Hoyos y Jorge Medina, aseguran que “los señores conductores de los buses de la ruta 132i, no están realizando siempre su recorrido por la calle 1 Sur y están tomando un atajo, bajando por la loma de Los Balsos a buscar la estación Aguacatala, dejando en espera a sus usuarios en la ruta definida oficialmente, lo que conlleva a retrasos en nuestros compromisos, además de los sobrecostos por utilizar transporte en taxi”. Jaime Sánchez, asesor de gerencia de Autobuses El Poblado Laureles S.A., dijo que “puede ser que en las horas pico coincide un taco que se da sobre el sector de Eafit por la portería de la quebrada La Guadalajara, y eso entorpece la operación de los vehículos y no llegan a tiempo. De todas formas vamos a revisar y a realizar los controles pertinentes sobre la calle 1 Sur. Le pido exactitud a los usuarios, que nos den el número del vehículo que toma el atajo y la hora en que lo hizo si se encuentran montados en él”. También invitó a la comunidad a escribir estas y demás anomalías del transporte al correo: [email protected] |
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¿Perjudican estas antenas a la comunidad?
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| Hace un mes aproximadamente el señor Gabriel Jaime Henao, habitante del barrio Santa María de los Ángeles, denunció unas antenas de Comcel instaladas en la terraza del edificio Torre Mayor, cerca a su apartamento, impedían que sintonizara las emisoras en su radio personal y tampoco podía hablar tranquilo por el teléfono fijo de su casa porque también había interferencia. En una carta firmada por otros vecinos de su edificio, don Gabriel le expuso el problema a la administradora de su copropiedad para que se apropiara del asunto. Dorely Restrepo, administradora del edificio Torre Mayor, que instaló las antenas, afirmó que “las antenas son de Comcel pero ahí todo el tiempo hemos tenido antenas, solo que antes eran de Une, y nunca hemos tenido problemas. Yo no entiendo por qué la gente que vive en este edificio no se ha quejado y no hemos recibido ni una sola llamada de la comunidad quejándose de lo que el señor dice. No tiene nada que ver la telefonía fija, que es con cables, con la de un celular. El señor tampoco se ha quejado formalmente con nosotros”. “Esa interferencia es imposible” Vivir en El Poblado consultó con Javier Emilio Sierra, director de la Facultad de Telecomunicaciones de la UPB, quien sostuvo que “cada sistema de comunicación trabaja en una frecuencia, los teléfonos inalámbricos en 2.4 gigahertz al igual que la red inalámbrica de Internet, pero el radio se mide en megahertz entonces es imposible que las dos comunicaciones se interfieran entre sí. No debería haber interferencia de la señal celular con el radio ni con el teléfono fijo, además el ministerio tiene regulado dónde trabajan los sistemas; para el uso comercial se tiene determinada frecuencia, por eso ni siquiera se interfieren entre las diferentes empresas de celular”, dijo el experto. |
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El arte del motor
Vivimos en una época signada por la velocidad, en una cultura apretada por la eficiencia y la productividad. Constatamos continuamente en nuestra práctica médica cómo la aceleración de la vida cotidiana altera los ritmos vitales y termina generando malestar y minando la vitalidad. Este es un terreno propicio para la generación de todo tipo de enfermedades.
Uno de los aspectos más relevantes y novedosos de la medicina de orientación antroposófica (1) es la descripción profunda del ser humano como constituido por cuatro niveles de organización o cuatro miembros constitutivos: el cuerpo material o cuerpo físico, el cuerpo vital u organismo temporal, el cuerpo emocional o anímico y la organización del Yo o nivel existencial. En esta perspectiva antropológica se plantea claramente cómo el cuerpo vital (antiguamente etérico) es el asiento de los procesos temporales y el responsable de los ritmos vitales.
La ciencia contemporánea viene desarrollando una disciplina que está en el corazón de la visión antroposófica del ser humano. Se trata de la cronobiología, ciencia que estudia los procesos temporales y los ritmos de los organismos vivientes.
El ser humano está inmerso en diferentes ritmos y el más importante de ellos es el ritmo vigilia-sueño o ritmo circadiano, que corresponde al ritmo de su individualidad (solar). Hay un ritmo para el cuerpo emocional que es la semana (ritmo planetario), y un ritmo para su cuerpo vital que es lunar (mensual); el ritmo de su cuerpo material es el año (terrestre).
Una situación evidente para todos es la violación de los ritmos naturales con objetivos productivos o de placer. Qué delicia una rumbita o una trasnochada después de un delicioso concierto. Evidentemente como humanos necesitamos momentos que rompan la rutina y le den chispa a la existencia.
Uno de los hábitos que más altera la vitalidad es la frecuente costumbre de estar hasta altas horas de la noche frente al T.V. o el computador o la consola de juegos.
Es una forma moderna de desplazar el Yo de su casa y desarrollar una elegante adicción que altera el desempeño mental y emocional y debilita la voluntad.
A este hábito se le suma la actitud cotidiana de ir por la vida corriendo y exprimiendo el tiempo. El mandato de la cultura neoliberal es que el tiempo es oro y que hay que sacarle el máximo provecho. Los momentos de esparcimiento y ocio son evitados y obturados por la estructura organizacional actual. Vivimos en la cultura del negocio y negocio es ‘negare-otium’; y en esta negación del ocio es necesario estar excitado, estimulado permanentemente.
“Lo que más le importa al hombre moderno, no es ya el placer o el displacer, sino ser excitado”, profetizaba Nietzsche.
En esta propulsión de los acontecimientos, los chicos mudan sus dientes antes de lo previsto, la menarca en las niñas se adelanta cada vez más y el ser humano está abocado a vivir de prisa. Cuando salimos al campo y entramos en su atmósfera, sentimos el tiempo más lento. Nuestros ritmos internos se apaciguan y tenemos la opción de encontrar el equilibrio en el silencio, en la quietud, en la contemplación de un atardecer. Nuestro cuerpo vital se fortalece en el ritmo.
Sin pausas no existen los ritmos.
Querido lector ¿Ya hizo la pausa hoy?
(1) La antroposofía es un camino de conocimiento que estudia las relaciones del Ser Humano con la Naturaleza que le rodea y con el Universo. “La Antroposofía es en conjunto una Antropología ampliada” y adquiere su cuerpo filosófico, científico y conceptual a principios del siglo 20 bajo la guía del filósofo, científico y humanista Rudolf Steiner (1861-1925).
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¿Qué nos pasa a los antioqueños?
| Por: Juan Carlos Vélez Uribe | ||
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Cuando viajamos a otras ciudades del país, nos sorprendemos cada vez más de los avances que en materia de movilidad va alcanzando nuestra querida Medellín. Contamos con el único sistema metro de Colombia, y como va desarrollándose el tema en la capital, creo que seremos la única ciudad del país con este medio de transporte masivo, por muchos años más. Tenemos integrados dos sistemas de transporte por cabinas de teleférico y pensamos construir dos más en las comunas 8 y 9 de la ciudad.
Contaremos con el sistema de transporte masivo por buses articulados, conocido como Metroplús, y tendremos en el futuro un tranvía eléctrico, que será el primero también en el país. La verdad es que como medellinenses nos da orgullo el poder contar con estos sistemas masivos de transporte que sin duda, van a mejorar sustancialmente la movilidad de la ciudad. ¿Pero, quién los va a pagar? Indudablemente nosotros los antioqueños. Y en alguna parte, que yo diría más bien, partecita, la Nación. Veamos: La ley dice que el 70% de los recursos para sistemas de transporte masivo debe aportarlos la Nación. Eso ha ocurrido en Bogotá, Cali, Pereira, Bucaramanga, Cartagena y Barranquilla. Pero en Medellín, no. El Metro lo pagamos los antioqueños en un 60%, la ley de metros dice que deberíamos aportar solo el 30%. Pero de nuestra cuenta asumimos en un 100% la prolongación de la línea A del Metro hasta Sabaneta. En un 100% asumimos el costo de los Metrocable. Asumiremos también la totalidad de los recursos para la construcción del tranvía y los metro cables de Ayacucho por Buenos Aires. ¿Y qué decir del Metroplús? La Nación se comprometió a aportar el 70%, pero del total del costo actual del sistema solo ha asumido cerca de 350.000 millones del más de un billón que hasta ahora ha costado el proyecto. La diferencia la ha asumido el Municipio de Medellín. La verdad es que yo no sé qué nos está pasando a los antioqueños. ¿Será que somos tan ricos que “pa’ qué” acudimos a la Nación, si nosotros “no tenemos que mendigarle nada a nadie”? Debemos replantear la asunción de todos esos compromisos por parte de la región. Creo que los mandatarios locales y regionales deben buscar más recursos de la Nación. Aportamos el 15% del PIB nacional y estamos en todo nuestro derecho de exigirle a la Nación que nos devuelva a los antioqueños siquiera lo que le aportamos. Por último ¿Cómo les parece el “negocio” que hicimos en el proyecto de Autopistas de la Montaña, que hace parte del proyecto de la Nación de “Vías para la Competitividad”? El Municipio de Medellín y el Departamento de Antioquia ponen un billón de pesos. Ninguna otra región de Colombia, ni siquiera Bogotá, aporta un solo peso a este proyecto vial, que incluye La Vía al Llano, la Transversal de Las Américas, La Ruta del Sol, entre otras. Ese billoncito de pesos sí que nos hubiera servido para otros proyectos en un departamento donde más del 40% de su población vive por debajo de la línea de pobreza. |
