Una energía distinta se respira luego de que las bandas se bajaran del escenario, se cerraran las puertas del Cincuentenario y las fotos estuvieran editadas y publicadas en los distintos medios. Digo una energía distinta porque a diferencia del año pasado, hoy se respira tranquilidad y satisfacción por el deber cumplido bajo un ambiente de verdadero trabajo y mejoramiento por parte de las personas que estuvieron involucradas en la realización de la décima edición del Festival Altavoz.

Quiero dejar a un lado la quejadera (deporte nacional por excelencia) porque aquí estamos acostumbrados a llenarnos la boca cuando se trata de resaltar lo malo y a quedarnos sin palabras cuando alguien hace bien las cosas. Quiero centrarme en los aspectos positivos que vi el fin de semana de Altavoz pero sin perder de vista las pequeñas fallas que aún se deben corregir.

Después del bajón y el descontento que se produjo en el 2012 y que se vio reflejado en notas, comentarios, redes sociales y demás, los encargados de traernos una nueva versión se enfrentaron con la enorme responsabilidad de celebrar los 10 años del Festival y se vieron en la tarea de tomar atenta nota de las fallas, las falencias, las inconformidades… A principios de este año, en una reunión realizada para los medios independientes, Mónica, Felipe y Viola, se sentaron a escuchar lo que teníamos para decir y tomaron nota para poder traernos en el 2013 una versión mucho más recargada y digna de los primeros 10 años del Festival.

Formación de medios
Por primera vez en la historia de Altavoz se incluyeron, además, de las charlas para los músicos y bandas, dos charlas para los medios independientes, con personajes destacados del periodismo musical, de tal manera que nuestra visión fuera acertada, objetiva y clara en el momento de cubrir. Es muy importante saber que para el Festival la formación no está enfocada solo a los músicos y al público, sino también a quienes de alguna manera u otra dan cuenta de las distintas etapas por las cuales pasa Altavoz a lo largo del año.

Durante las semanas previas a la etapa internacional, los medios recibimos de la mano de un excelente equipo de prensa, reseñas de las bandas, horarios de las ruedas de prensa, infogramas para la ubicación durante los tres días, recomendaciones para asistir, horarios de las presentaciones de las bandas de forma detallada e información general que no solo contribuyó a nuestro trabajo, sino que mostró una excelente organización logística.

Con traductor
Dentro de las observaciones que se dieron a los directores del Festival, se habló de la falta que hacía un traductor para las ruedas de prensa con los artistas internacionales que no hablaran español. Este año contamos con una traductora que hizo muy bien su trabajo y facilitó la comunicación entre artistas y periodistas.

A su vez, la carpa de prensa estuvo dispuesta para que los medios pudieran acomodarse mejor, con sillas y mesas. Algunos aprovecharon para armar su “oficina” y gestionar toda la información que iban generando.

Un muy buen avance, pero para las ruedas de prensa de los artistas internacionales el espacio quedó pequeño pues este año el cubrimiento de medios, no solo locales e independientes, sino nacionales e internacionales, fue mayor.

Carpas, pogos y ebrios
Las carpas situadas a los lados del escenario principal estaban señalizadas para que pudiéramos ubicarnos con mayor facilidad. Nos pudimos resguardar de la lluvia y descansar de las extensas jornadas de trabajo. El único problema que vi, fue que cuando el aforo de las carpas ya se había cumplido y no dejaban ingresar a nadie mas, nos tocaba caminar por sus periferias y allí no había tapetes o ningún piso que impidiera ensuciarse o resbalarse. La caminada de un lado a otro se hacía un peligro, dada la lluvia y la tierra que convertía el suelo en una pista jabonosa.

La zona de prensa en el escenario principal también mejoró y estuvo un poco menos llena que en el 2012. Mal que bien, ya los medios estamos acostumbrados a trabajar con VIP, organizadores y músicos en el mismo espacio pero esta vez vi a muchas personas completamente ebrias pogueando en la zona de prensa y a algunos músicos con los instrumentos en el piso bloqueando el acceso al foso y haciendo de nuestra labor ¡todo un deporte extremo! El problema no es que estén ahí, sino que el alicoramiento, la actitud que les produce y la falta de sentido de común para poner sus objetos no nos deja trabajar bien.

“Altavoz tiene nube propia”
Una de las cosas que tanto público como bandas y medios pedían era el cambio de fecha del internacional. Entiendo que fueron muchos los esfuerzos para pasarlo, pero al parecer cambiar la fecha solo sirvió el primer día. Todos teníamos nuestras ilusiones puestas en que por fin íbamos a poder disfrutar de los tres días sin una gota de agua pero, como dicen por ahí, “Altavoz tiene nube propia” y nos mojamos hasta la médula el domingo y el lunes.

A pesar de la lluvia, atrás quedaron los tiempos de las estibas y el tapete inundado. Para este año recurrieron a un piso mejor y el pantano y los charcos se redujeran en un 70%.  

Dos escenarios
¡Mejoraron mucho la tarima norte y se vieron propuestas muy buenas! La calidad de las luces, el tamaño del escenario y las bandas que allí se presentaron fueron el reflejo del empeño que se puso. Pese a quedar un poco lejos del escenario principal, a retrasos mínimos en la presentación de las bandas y a algunas fallas de sonido, la asistencia del público fue muchísimo mayor a la del año pasado.

En el escenario principal volvió la tarima giratoria y este año mucho más rápida. Excelente punto para que el público no se desanimara entre banda y banda y para que se cumpliera el horario programado.

Tuve la oportunidad de hablar con algunos integrantes de bandas que tocaron en ambas tarimas y recalcaron el profesional y excelente tratamiento que les dio el Festival. Los camerinos no pudieron ser mejores, tanto en la tarima norte como en el escenario principal, no hubo problemas de transportes, de puntualidad, de horarios y enfatizaron en que se sintieron acompañados en todo momento.

Variedad musical
Las nuevas reglas para la participación en Altavoz, los intercambios con otros festivales y la inclusión de bandas de Altavoz Antioquia en el cartel, hicieron que esta edición estuviera cargada de propuestas que muy pocos conocían y con mucha calidad. Es bueno abrir los oídos y permitirse escuchar otras bandas distintas a las que siempre suenan. Hubo variedad de artistas en las dos tarimas y se pudo ver a un público contento, tolerante, calmado, con ganas de escuchar, bailar y sollársela. Me fui contenta de conocer las propuestas de Engaño Estatal, La Toma, Los Castellanos, Militantex y de ver nuevamente a Ciudad Pasarela, La Doble A y Dosis apropiarse del escenario ¡e inundarme la cabeza con sus sonidos!

Mucho se dijo acerca de la “tanda de electrónica” que tuvimos el último día con las presentaciones de Federico Góez, Vélez y Zeta Bosio… Que no era para Altavoz, que muy aburrido, que el tipo no tenía conectados los cables… en fin. Alejándonos de las particularidades y viendo el panorama completo, pienso que la idea de poner casi al final una tanda completa de electrónica fue bastante buena, más cuando casi siempre cerramos el Festival con bandas de rock, metal, reggae, punk y hip hop. Este tipo de música hace parte del festival desde hace rato y también merece un espacio importante en el internacional con un horario nocturno.

Más que música
Letras, imágenes y actuación dan cuenta de que el Festival Altavoz es incluyente no solo a nivel musical. Se realizó un libro conmemorativo con fotografías y crónicas de la historia del Festival desde sus inicios; se montó un “museo callejero” con las mejores fotografías tomadas durante las distintas versiones, y se presentó la obra de teatro “Ensayo” en el ITM -sede Floresta- para mostrarle al público todas las situaciones a las que se enfrenta una banda de la ciudad.

Cumplidos los 10 años por lo alto en muchísimos aspectos y resaltando el excelente trabajo realizado por Mónica, Viola, Felipe y quienes los acompañaron en esta difícil labor, solo queda esperar que para el próximo año, con la edición número 11, Altavoz siga mejorando su nivel y supere las expectativas de quienes de alguna manera estamos vinculados y queremos lo mejor para el Festival, para la música y los artistas locales.

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Una vez terminada la lección de percusión, el profesor Grubinger le permitía a su hijo de tres años, Martin, jugar con los instrumentos de clase. Esto, sumado a un hogar lleno de pasión y fascinación por la música, fueron el ambiente idóneo para que el ahora famoso percusionista encontrara su carrera en entre marimbas, xilófonos, vibráfonos y tambores. “Mi padre es un fenómeno de la percusión, respira percusión 24 horas al día, así que es muy fácil entusiasmarse y unirse a él. A veces tenemos discusiones sobre la técnica o el repertorio pero al final coincidimos en las soluciones”, dice Martin Grubinger, el percusionista austriaco invitado de la Orquesta Filarmónica de Medellín para el concierto de este sábado.

Martin tiene 30 años, pero su ropa deportiva, la amplia sonrisa que no abandona y la casualidad con que aborda conversaciones, le quitan años a su apariencia. El martes 29 en la noche llegó a Medellín para visitarla por segunda vez. La primera vez fue en 2010 para el Festival de Percusión y dice que desde entonces creó amistades aquí y quedó con admiración por la orquesta, la ciudad y la música. La música latina siempre le ha interesado. Samba, salsa y tango son géneros comunes en sus presentaciones.

Jazz, rock, blues y obras clásicas de compositores contemporáneos, algunas comisionadas especialmente para sus presentaciones, también son comunes. Para Grubinger, explorar y moverse libremente entre estos diferentes estilos es maravilloso y eso compensa, en alguna medida, el estar privado de interpretar grandes conciertos de percusión de Beethoven o Mozart o Brahms por lo moderna que es la tradición del percusionista como solista. De hecho, cuando decidió ser solista de percusión, algunos le decían que sería difícil y la mayoría que sería imposible.

“Lo importante es amar y creer en lo que uno hace para poderlo transmitir al público”, dice. Eso y estudiar mucho, con uno o dos profesores máximo, y siempre usar a Bach para el estudio de la técnica y la inteligencia musical. Eso tal vez sea lo que deba enseñarle ahora a su hijo que tiene tres años, la misma edad en la que Martin empezó a estudiar música, y que se ha entusiasmado por la percusión con la batería.

Sobre el concierto
Este sábado 2 de noviembre, a las 6 pm en el Teatro Metropolitano, la Orquesta Filarmónica de Medellín presentará, junto a Martin, The Tears of Nature, de Tan Dun, y Libertango, de Astor Piazzolla. “Es exótico”, dice Grubinger. “The Tears of Nature tiene pasajes tradicionales de música asiática, es una pieza llena de color, pasión y emoción; melodías suaves, fáciles de escuchar pero con ritmos intensos. Y luego interpretaremos Libretango, que será muy divertido, espero que el público lo disfrute”.

Por Saúl Álvarez Lara

“La mayoría de estos libros, sino todos -dice Juan Hincapié y señala las estanterías-, ha viajado en barco, en burro, en avión, entre baúles o maletas; la han regalado, perdido, vendido, incluso robado; ha pasado de mano en mano y sin embargo, aquí está, la han cuidado”. Juan Hincapié es bibliófilo, es decir, dedicado a encontrar libros raros, curiosos, antiguos; en ediciones perseguidas, técnicas, políticas, religiosas; ha investigado sobre ellas y las colecciona. Vive, sueña, piensa y actúa entre y por los libros.

Imposible estar en “Los libros de Juan”, la librería de “leídos” de Juan Hincapié, en el cruce de Perú con Girardot, y no pensar en La Biblioteca de Babel de Borges: “…no hay, en la basta biblioteca, dos libros idénticos…”. “La biblioteca incluye todas las variaciones que permiten las veintidós letras, la coma, el punto y el espacio”. “Los libros de Juan” puede emparentarse con la Biblioteca de Borges o con un Museo, le han dicho. El escritor y editor argentino Alberto Manguel, quien tiene una biblioteca de más de treinta mil volúmenes, asegura que no los ha leído todos, pero los ha abierto todos. De la misma manera, Juan Hincapié ha abierto todos los que pasan por la Librería, los conoce, sabe cómo y dónde se relacionan entre ellos: “ He logrado no ser un vendedor de libros, he logrado ser librero, asesor, confidente y amigo”, dice.

Habla de libros como de amigos que conoce desde siempre: “… Este es el primer libro editado en Colombia: El Cristo paciente. Salió de la Imprenta Real de don Antonio Espinosa de los Montero en 1787, es la primera obra de importancia impresa en Santa Fe. Posincunables, del siglo 16, tenemos tres en la Librería, son libros compuestos a mano y encuadernados con crin de caballo; son libros perfectos, obras de arte…”. Interrumpe como si hubiera llegado a un punto importante y agrega: “…hay libros que no vendo. Trato de preservar mi relación con el objeto libro en la historia, porque hay libros que no tienen precio. A veces me preguntan cuánto vale un libro. ¿Cuánto valdrá? me pregunto y no encuentro respuesta. Hay libros que por su historia y vida no tienen precio, son parte del patrimonio de la Librería, este lugar donde se le hace honor al libro”.

Hablar de libros con Juan es también recorrer la historia del país: “Aquí tenemos El índice de la iglesia con los libros prohibidos. Solo un libro colombiano aparece allí, todo el mundo piensa en Vargas Vila, pero no, se trata de De por qué el liberalismo colombiano no es pecado, de Rafael Uribe Uribe, una historia que va desde 1865 hasta 1912, año de su publicación. La Iglesia, por intermedio de Monseñor Carrasquilla lo hizo vetar. Vargas Vila aparece en otro índice de 1910: Novelistas buenos y malos, donde el padre Ladrón de Guevara lo presenta como un novelista ‘no deseable’. En ese índice también está María porque en la novela la joven María prepara un baño de pétalos para Efraín, un acto poco conveniente para la juventud. También tenemos El apóstol desnudo, de Fermín López Giraldo, secretario de Jorge Eliécer Gaitán, publicado en 1936 y recogido inmediatamente por el Partido Liberal, que impide su circulación”. Con orgullo me muestra el Álbum de Cigarrillos Victoria y las caricaturas que Ricardo Rendón dibujó de los personajes del país, una joya…

Pregunto a Juan dónde y cómo encuentra los libros. “Me llaman –responde–, para que evalúe la biblioteca porque la familia no puede o no quiere tenerla más. Una vez me llamaron a ver una biblioteca, no había gran cosa, en el piso encontré un folleto, era la tesis de grado en Derecho de Fernando González, firmada por él. La tesis se titulaba originalmente El derecho a desobedecer pero su director, el doctor Cock Arango, no aceptó el título y Fernando González lo cambió por Una tesis. ¡Así, sorpresivamente, se encuentran joyas!”.

Podemos conversar horas con Juan Hincapié: del Calepino, por ejemplo, el diccionario en latín impreso por Pablus Manucio en Venecia en 1602 con el índice en el canto; de Miguel Strogoff, el libro que le abrió la puerta a la bibliofilia; de El Semanario, de Francisco José de Caldas, que le llegó por herencia con correcciones de puño y letra del sabio; de las dedicatorias, subrayados, cartas de amor y billetes que traen muchos libros como una suerte de biografía; de los recicladores que “mataron” 347 de sus libros para volverlos picadillo y venderlos kiliados, lo más doloroso. “En los últimos quinientos años ha cambiado poco su mecánica, el problema hoy no es que desaparezca el libro, sino los lectores. El libro no desaparecerá y seguramente nos volveremos a encontrar, los libros son un tema infinito…”.

En la calle 1 A Sur con la carrera 43 B, una cuadra abajo de la Avenida El Poblado, hay una casa grande rodeada de zona verde. Se ve desde la calle, a través de una reja, pero pocos saben que allí van a pasar sus horas libres decenas de niños y jóvenes, en su mayoría de El Poblado. Es la sede de Timonel, entidad sin ánimo de lucro que este 24 de octubre celebra 50 años de existencia.

La Corporación Timonel nació en el barrio Prado, pero su sede ha rotado por otros sectores de Medellín, como Laureles y el Éxito de Colombia (detrás del colegio San Ignacio) y, en los últimos años, en la comuna 14. Es el resultado de la iniciativa de varios padres de familia y empresarios de la ciudad, quienes en 1953 quisieron ofrecer a sus hijos y a otros jóvenes una alternativa diferente para pasar aquellas horas en que no estaban en el colegio.

Jaime Greiffeinstein, Jairo Zuluaga, Octavio Arizmendi y Jorge Humberto Restrepo, estos dos últimos fallecidos, hacen parte de ese grupo de fundadores. “Ellos fueron los que decidieron asociarse y fundar un lugar donde niños y jóvenes pudieran pasar el tiempo libre. Al principio, solo se dedicaban a actividades lúdicas pero con el tiempo incluyeron formación en valores, orientación profesional y otros aspectos”, cuenta su gerente, Carlos Mauricio Pérez, quien aclara: “La labor espiritual de estas actividades se le encomienda a la prelatura personal del Opus Dei, pero la formación y la estructura es de un grupo de laicos”.

Durante estas cinco décadas, han pasado por el club juvenil de la Corporación Timonel cerca de cinco mil niños y jóvenes. Hoy el 99 por ciento de estos pertenecen a El Poblado, y asisten a dos programas que ofrece Timonel: el Club juvenil, que es para niños entre los 9 y los 13 años, y el Centro Cultural, para jóvenes de 13 a 21 años.

“¿Quiénes asisten? Básicamente son amigos de los muchachos que van por allá, en parte por el voz a voz. No tiene ningún costo porque es una fundación sin ánimo de lucro. Simplemente se requiere que ellos y sus familias coincidan con el proceso de formación que se desarrolla con los muchachos. Si al pelado le gusta, bienvenido”, agrega Carlos Mauricio. “Antes llegaban a la casa y no había quien los recibiera. Cuando llegan al club, lo primero que hacen es hacer tareas, hay un profesor que les ayuda con una técnica de estudio, o a los más grandes a organizar una mesa de trabajo, a hacer listas de las tareas, a priorizar, a planear, luego les ayudan a revisar, a ser organizados en los cuadernos o con dudas o preguntas. Luego tienen un rato de descanso y se les habla de una virtud: perseverancia, prudencia, alegría, moderación, en ese ambiente del algo, bien sea el director del centro, o uno de los muchachos o alguien más. Después de eso tienen el club: una actividad manual o deportiva”, añade. En términos generales, se les ayuda a plantearse un proyector de vida personal y a ser solidarios.

Recorremos la casa. Hay varias salas de estudio de diversos tamaños, biblioteca y un oratorio con vitrales del artista Aníbal Gil, entre otros espacios. Se respira paz, y el orden salta a la vista. Algunos niños estudian en uno de los salones, y otros, ya adolescentes, juegan en la placa polideportiva que hay en el área trasera.

“Este me parece un sitio muy bacano”, nos dice José Miguel, de 14 años. Por lo general viene los viernes por la tarde, luego de salir del colegio, y los sábados. “Aquí uno tiene muy buena formación espiritual, nos enseñan sobre valores como la honestidad y responsabilidad, pero también jugamos bolos o vamos al colegio a jugar fútbol. Mis papás piensan que es una buena formación, además del colegio”.

Con él está Santiago, de 16 años, quien visita esta casa todos los viernes, sábados, domingos y martes. “Me gusta porque comparto con los amigos, nos dan charlas de formación humana y espiritual, nos enseñan a ser sinceros, muy honestos y a compartir con las personas que están a nuestro alrededor”.

“Nos ayudan con las tareas, a resolver problemas, hacemos salidas, vamos a bolos, a cine… hace poco fuimos a hacer obras de caridad a Cali una semana”, nos cuenta otro niño de 10 años.

Esteban López, su director, dice: “Aquí hay formación en cinco aspectos o ejes, en torno a los cuales hacemos aquí todas las actividades: deportivo, cultural, de solidaridad, académico y de formación espiritual y cristiana. Yo vine por Timonel hace 10 años, aprendí para mi vida en general, aprendí a consolidar muchas habilidades de estudio, descubrí mi perfil profesional. Me ayudó a hacer un programa de vida que con el tiempo seguí, a consolidar buenas amistades que sigo cultivando. Aquí descubrí muchas cosas de la vida”.

“Estoy orgulloso de ser banquero”, expresa con firmeza el barcelonés Joan Antoni Melé. Rápidamente aclara que la definición clásica del banquero es esa en la que un comerciante hace circular el dinero. La explicación es necesaria no solo porque, desde la quiebra de Lehman Brothers hasta desfalcos locales como Interbolsa, se ha incrementado la desconfianza del público en el sistema financiero, sino porque Melé se encuentra en un congreso de gestores de conciencia.

Joan Antoni es banquero desde hace más de 30 años pero tiene alma de poeta. En sus conferencias cita a Juan Ramón Jiménez sobre la conciencia para mirarse a uno mismo “Yo no soy yo. Soy este que va a mi lado sin yo verlo…” o a Antonio Machado sobre el valor que le damos a las cosas que pagamos: “Necio el que confunde valor y precio”. Como los poetas, Melé es un idealista, va por la vida pensando cómo mejorar el mundo.

El traje gris oscuro y la corbata que lleva se suman a su confesión inicial para abrir el único espacio financiero del congreso. Repite una vez más que está orgulloso de su oficio, ese al que busca reivindicar desde que dejó el sistema financiero tradicional para unirse a la creación de un banco ético en Europa, Triodos. “Cuando empezamos nos decían que era una utopía pero hoy vienen miles de inversionistas a buscarnos. Todo es una utopía hasta que decides comprometerte”.

En eso centra su charla. En cómo los bancos pueden enfocar sus esfuerzos y recursos en las soluciones de los problemas ecológicos y sociales que aquejan al mundo de hoy, en lugar de estar preocupados por la música que oyen en sus cajas registradoras. ¿Y cómo lograrlo si finalmente hacen parte del sistema capitalista? Para Joan Antoni el capital no es el problema. Asegura que en su banco, a pesar de que obtiene ganancias para poder ser viable, no le reciben dinero a cualquier empresa y solo le prestan a empresas cuyo proyecto contribuya a la ecología o cuidado del planeta, a la cultura y a proyectos sociales. Además, sostiene que son transparentes, publican sus reportes anuales, aclaran a quién le prestan el dinero y cuántas veces más se gana el ejecutivo mejor pagado que el más novato aprendiz del banco: “Nueve veces más, mientras que en la banca tradicional puede ser 800 o 1.000 veces más”, dice Melé.

Sin embargo, opina que más importante que todo esto es que la gente entienda que el verdadero poder no lo tienen los bancos sino cada individuo: cómo gasta su dinero y dónde lo ahorra.

El problema no es el dinero
Volver a un mundo de trueque tal vez no sea la mejor solución. Según Melé, el problema es la acumulación del dinero. Este debe circular y en la circulación, o el gasto, se debe tener en cuenta que todo uso del dinero implica una relación humana. Explica que el dinero se usa para tres cosas: 1. Ahorro: entendido como una previsión para cualquier emergencia o necesidad sin que se convierta en una dictadura del “no gasto”, pues hay que tener confianza en la posibilidad de poder enfrentar las emergencias que trae la vida y no depender únicamente del ahorro. 2. Donación: principalmente para contribuir a causas nobles y en segunda instancia para poner el dinero a circular. 3. Gasto: “Un capricho aquí y allá no es un problema, pero lo que gastas en el día día debes hacerlo con criterio”. Este experto recomienda comprar lo esencial y comprar lo local, y agrega, sorprendido, que se ha enterado de que en Colombia se consume café importado.

Se trata de fijarse a qué tipos de empresas se les compra, si es comercio justo y ecológico; sugiere dejar de ir al almacén donde venden más barato porque esos precios bajos “tienen un costo escondido que pagamos entre todos y que paga el planeta. A largo plazo nos conviene pagar un poco más, lo justo, para que quien cultiva las verduras que comes viva dignamente”. Para este español no es difícil pagar un poco más, especialmente si se cumple eso de comprar solo lo esencial, así alcanza para pagar un precio justo.

Hacer el cambio
“Cada decisión que tomas con tu dinero afecta a alguien o al planeta. Cuando tú no tomas la decisión, alguien más la está tomando por ti”, asegura el banquero, pero obtener los cambios en el uso del dinero debe empezar con la educación de los hijos. “Nos enseñan que hay que maximizar los beneficios y minimizar los costos, que hay que ganarse la vida y ganar dinero, cuando lo que debemos enseñar es a construir un mundo mejor; hace falta mucha educación emocional”. La pregunta, entonces, no es en cuál banco renta más mi dinero. Según dice Joan Antoni, la cuestión es cómo vamos a estar mejor todos en este planeta.