El 26 de abril sería la inauguración del nuevo peaje sobre la vía que conduce al aeropuerto José María Córdova desde el alto de Las Palmas. La fecha fue confirmada por la Secretaría de Infraestructura de la Gobernación de Antioquia y la Secretaría de Movilidad de Envigado.

La construcción dotará el paso con 6 puntos de pago, que en un futuro se podrían convertir en 10, y dos carriles adicionales para el tránsito de motocicletas. Esto, según las autoridades, ayudará a descongestionar el tránsito por la zona.

Mientras en el peaje actual se cuenta con un área de transición de unos 3.925 metros cuadrados, el nuevo peaje tendrá el doble de la capacidad adicional al espacio adecuado para ambulancias, grúas y patrullas que estarán prestando la seguridad sobre la vía.

Según el municipio de Envigado, la obra ubicada en el sitio conocido como la Posada de Posada tuvo una inversión cercana a los 4.500 millones de pesos sin contar el costo predial.

El director de Masora (Asociación de Municipios del Altiplano del Oriente Antioqueño), Fabio Ríos, asegura que el traslado de este peaje se debió a la presión inmobiliaria porque esa decisión incide en el precio de los terrenos cercanos en jurisdicción del municipio de Envigado.

Ante este señalamiento, el director de Planeación de Envigado, Esteban Salazar, aseguró que la decisión no se debió solo a criterios inmobiliarios “porque obviamente el traslado de un peaje afecta el valor de la tierra”, sino también a las implicaciones en la movilidad de los habitantes de veredas como Pantanillo hacia el casco urbano. “Envigado es de los pocos municipios del país que tiene tres peajes en un radio de tres kilómetros”, según el funcionario, quien agrega que esa carga tributaria es muy costosa e inequitativa.

Judea en el tiempo

Judea era, en gran parte, una región desértica. En la antigüedad registró prácticas de agricultura y pastoreo. Su altitud máxima, el monte Hebrón 1.020 msnm, queda cerca de Jerusalén. Sus límites originales fueron: Cisjordania en el norte, el río Jordán en el oeste, el Mediterráneo en el este y Beerseba en el sur. Hasta el siglo 16 a.C. el territorio fue habitado por Cananeos. La relación con Egipto desarrolló el comercio y numerosas ciudades se establecieron. A su llegada de Egipto en el siglo 12 a.C., el pueblo judío se instaló en las cercanías del mar Muerto, luego se desplazaron hacia el Mediterráneo y después hacia las tierras de Galilea donde se enfrentaron con los pueblos de cerca del mar. En el siglo 10 a.C. se conformó el Reino de Judá que alcanzó la cumbre de su desarrollo con David y Salomón, pero fue dividido: Judá al sur e Israel al norte. Jerusalén y Samaria fueron sus capitales. Durante siglos los judíos soportaron conquistas, guerras y deportaciones. A la muerte de Alejandro Magno, Judá y Jerusalén vivirían un periodo de relativa independencia. Después vino el dominio de Roma.

<<El reino dividido. Mapa publicado en 1888 por La American Bible Society

En el año 63 a.C. Pompeyo ocupó Judá o Judea y Jerusalén quedó bajo el poder de Roma que conserva las costumbres locales, pero controla todo: la moneda, los caminos, los impuestos. La población vive descontenta, pero el Imperio se las ingenia para tener en el poder hombres fieles. Herodes el Grande, uno de ellos, gobernó Judea llamada Palestina por los romanos entre el 37 y el 4 a.C., tenía la debilidad de estar siempre del lado del más fuerte. El más fuerte era Roma. Herodes vivía obsesionado por su seguridad y a la menor duda ordenaba ejecutar a quien, según sus temores, aspiraba al trono. Dos de sus hijos acusados de traición, fueron ejecutados. A la muerte de Herodes en el año 4 a.C. Roma dividió el reino de Judea entre los hijos restantes: Arquelao recibió Judea, Idumea y Samaria; a Herodes Antipas le entregaron Galilea y Perea; y a Filipo le fueron concedidas Auranítide, Traconítide y Batanea. El año 6 d.C., César Augusto desterró a Arquelao por su mal gobierno y los romanos, para controlar el territorio y continuar con la política de conservar las costumbres locales nombraron un Prefecto. Dejaron la dirección política, religiosa y la administración de justicia que no incluyera pena de muerte al Sanedrín, la institución más importante de la sociedad judía compuesta por setenta y un miembros. Era la máxima autoridad local bajo las órdenes de Roma. Veinticinco años después del derrocamiento de Arquelao, en el 31 d.C., Judea y Samaria estaban bajo el control de Poncio Pilato.

Entre el año 6 y el 26 d.C., el año en que Pilato llegó al cargo, cuatro prefectos gobernaron la región: Coponio, Marco Ambibulo, Anio Rufo y Valerio Grato. Los movimientos rebeldes judíos fueron eliminados por Coponio. Anio Rufo y Marco Ambibulo no dejaron huella. Y de Valerio Grato se destaca el deseo de manipular el Sanedrín. Caifás ejerció la presidencia del Sanedrín en el cargo de Sumo Sacerdote, mientras duró el período de Poncio Pilato.

Diez años estuvo Pilato como prefecto de Judea gracias a Sejano, antijudío reconocido, favorito del Emperador Tiberio y a quien, además de obediencia, Pilato debía su posición. La misión era dominar a los judíos y si era necesario humillarlos, tarea que cumplía y para la cual no parecía débil, Pilato siempre se mostró fuerte y cruel, incluso provocador. Tuvo serios encuentros con Caifás que éste manejó con cautela para evitar las previsibles revueltas judías y, por supuesto, la represión que Pilato estaba a la espera de ordenar, como hizo con la masacre de los samaritanos, acto por el que fue denunciado ante el gobernador de Siria. En el año 36 d.C., Sejano cayó en desgracia y Tiberio cambió la política en la provincia. Pilato fue llamado a Roma para explicar sus actuaciones y fue destituido. Entre el año 36 y el 41 d.C., dos prefectos ocuparon el cargo y una aparente calma retornó a Judea.

A la muerte de Tiberio, Calígula ocupó el trono en Roma, unificó la provincia y estableció una política de buena voluntad por su amistad con Herodes Agripa, el nuevo rey. Calígula no demoró en endurecer su posición y exigir el culto al Imperio, su asesinato evitó tragedias mayores. Claudio, el nuevo Emperador aceptó el reinado de Herodes Agripa hasta su muerte en el 44 d.C., pero no reconoció a Agripa II como heredero y restauró la provincia. Hasta el año 66 d.C., ninguno de los gobernadores nombrados por Roma mejoró la situación del pueblo judío que, desesperado, provocó la primera guerra judaica. Con el paso de los años vinieron otras rebeliones y otras guerras. El dominio árabe musulmán se extendió desde el año 649 d.C. hasta la llegada de los Cruzados en el 1099. Doscientos años después el control volvió a ser musulmán hasta 1520, cuando se inició el dominio otomano. En 1919, al final de la Primera Guerra Mundial, la región quedó bajo el control británico y en 1948 con la separación de Jordania se creó el Estado de Israel.

Entre 1495 y 1497, el florentino Leonardo da Vinci pintó La Última Cena, una de sus obras más conocidas, en el comedor del convento dominico de Santa María de las Gracias de Milán. 

En principio no se trataba de un encargo muy complicado; pero, como ocurría siempre en las obras de Leonardo, sus preocupaciones e intereses acabaron por convertirlo en un drama lleno de implicaciones culturales y estéticas que siguen vigentes. La pintura, de 4,60 metros de altura y 8,80 de ancho, fue realizada al temple y óleo sobre yeso, una técnica nunca antes probada y que fue un completo fracaso, como era evidente para cualquiera que observara la obra apenas unos años después de terminada.

La Última Cena es uno de los temas más antiguos del arte cristiano, pues aparece ya en las catacumbas hacia mediados del siglo tercero. Si bien a lo largo de la Edad Media podemos encontrar la Última Cena en mosaicos, retablos de altar tallados en madera, capiteles y detalles decorativos de fachadas, el esplendor del tema lo encontramos en el Renacimiento italiano que, con el afán de crear el espacio verosímil para la obra de arte, lo ubica frecuentemente en los comedores de los monasterios y conventos. En este sentido, Leonardo trabaja en el seno de una tradición que, en el curso del siglo 15, había creado distintas versiones del tema que el artista debió conocer.

También La Última Cena de Leonardo se encuentra en el comedor del convento y fue pensada por el artista para que se integrara en el espacio. Sabemos que en uno de los lados cortos del espacio rectangular del comedor se encontraba la mesa del prior, en los dos lados largos las mesas para los demás monjes y en el otro lado corto, cerrando el conjunto, se desarrolló la obra de Leonardo que, así, contribuye a generar la idea de que nos encontramos entre lo real y lo pintado. Con el hecho adicional de que la realidad más fuerte y trascendental, lo real más real, es la que nos ofrece la pintura, de la cual los hechos cotidianos que tienen lugar en el comedor son apenas un reflejo, una especie de memoria: que hoy comamos aquí, debían pensar los monjes, debe hacernos recordar la verdadera comida, la del cuerpo y la sangre de Cristo.

Pero Leonardo no se contenta con seguir una tradición sino que, como ocurre siempre en su trabajo, se dedica a reflexionar acerca de las condiciones materiales en las cuales se debió desarrollar la Cena y, sobre todo, en su significado más profundo. Y esa idea de que el arte es, sobre todo, un proceso de reflexión y no un alarde de habilidad técnica, lo lleva a pensar en un sistema de pintura distinta a la del fresco, que se usaba para pintar estos muros.

El fresco se realiza sobre el muro cubierto por una capa de arcilla especial que todavía debe estar húmeda cuando recibe el color y que al secarse lo integra con ella misma; de allí viene el nombre de “fresco”. Pero en ese caso se requiere pintar muy velozmente antes de que la capa de arcilla se seque; si esto ocurre, el color no se adhiere al muro y todo el trabajo se pierde. Leonardo no quiere someter su reflexión a semejante premura porque él sabe muy bien que su forma de trabajar exige volver muchas veces sobre los detalles, los rasgos y expresiones de las figuras, su organización, los colores de cada elemento, las luces y sombras, le exactitud y textura de los tejidos y, en fin, todo el conjunto de la obra.

Desde el siglo 16 circulaban muchas historias y leyendas acerca del trabajo de Leonardo en La Última Cena. Se contaba que a veces pasaba muchas horas y jornadas trabajando, pero que en otras ocasiones llegaba para dar apenas un par de pinceladas y luego ausentarse durante muchos días. O que durante muchos meses dejó inacabado el rostro de Judas porque no lograba encontrar la imagen de la maldad absoluta y que al encontrarla resultó ser el mismo hombre que años antes les había servido de modelo para la bondad absoluta de Cristo.

En una época en la cual no se había producido todavía el invento de la pintura al óleo sobre tela, que podría haberle dado una solución técnica más sencilla, Leonardo inventó un procedimiento para pintar con temple y óleo sobre yeso que le permitió toda la lentitud que buscaba y que en un primer momento produjo resultados espléndidos; sin embargo, al cabo de pocos años la pintura empezó a desprenderse llegando a desaparecer de muchas partes del muro.

Pero quizá lo que más ha interesado siempre a los historiadores es el sentido que Leonardo quería transmitir con esta obra, centrada en la imagen de Cristo como sol de verdad, como centro del cosmos rodeado por los doce apóstoles que, en esa perspectiva cósmica, se vinculan con los signos zodiacales.

La Última Cena de Leonardo sigue viva e inquietante, quizá como una de las mejores expresiones de la esencia del arte: trascendental, cargado de sentido, de anhelos de permanencia y de eternidad, pero, al mismo tiempo, fugaz, evanescente, pasajero, imposible de conservar.

Última Cena. Dirk Bouts. 1464

Última Cena. Gianbattista Tiepolo. 1745

Última Cena. Giotto di Bondone. 1303

Última Cena. Domenico Ghirlandahio. 1480

Última Cena. Martín van Heemskerck. 1551

Judas Iscariote el traidor
Es un personaje contradictorio. Sus orígenes se remontan a unos padres que lo arrojaron al mar siendo aún bebé y fue salvado por una mujer nativa de Iscariote, de allí su nombre. Después de asesinar al hijo de su salvadora regresó a Judea, entró a trabajar con el Prefecto Poncio Pilato y al mismo tiempo fue el ecónomo de los discípulos de Jesús. Era negociante acostumbrado al trueque ventajoso; le gustaba estar cerca del dinero y quizá por esto, también del engaño. Sin embargo, no era un hombre rico. Se puede decir que llevaba la traición en él. Sus ojos pequeños y separados, enmarcados por la piel curtida y la barba enjuta no permanecían quietos. Cuando hablaba, su voz seca generaba cierta inestabilidad. Es el antihéroe, sus compañeros discípulos desconfiaban de él. Sin embargo, la literatura lo ha considerado desde otra perspectiva y ha hecho énfasis en la lucha interna que libran los seres humanos: en Tres versiones de Judas, Jorge Luis Borges escribe que “Judas entregó a Cristo para forzarlo a declarar su divinidad y a encender una vasta rebelión contra el yugo de Roma”. Según esto cumplió con la misión que le fue impuesta y se convirtió en el equilibrio que el mal representa para que el bien se cumpla.

Poncio Pilato el procurador
Después de su obligado retiro, Poncio Pilato vivió en Sicilia. Anatole France narra en El procurador de Judea el encuentro de Pilato con Elio Lamia un amigo de la época de su prefectura en Judea. Recuerdan eventos y personajes, Pilato defiende algunos de los actos que llevó a cabo durante su administración, como entrar en Jerusalén al frente de una tropa de trescientos legionarios con la efigie del Emperador en estandarte como si fuera un dios. Este hecho fue uno de sus primeros choques con Caifás, el Sumo Sacerdote. Otro desacuerdo tuvo lugar cuando ordenó construir con dinero de los impuestos y mano de obra judía un acueducto que no era necesario. “Durante el encuentro, Lamia menciona una mujer judía, hermosa, a quien conoció en algún tugurio cuando bailaba al ritmo de los címbalos, era de una belleza extraordinaria. Lamia no recuerda su nombre, solo que un día desapareció y después de buscarla por los recovecos de Jerusalén se enteró de que había partido con la tropa que seguía a un joven taumaturgo galileo que se hacía llamar Jesús el Nazareo, …lo crucificaron por no sé qué delito, dijo Lamia, ¿lo recuerdas Poncio? Pilato llevó la mano a la frente como quien hace memoria y tras unos momentos de silencio murmuró: ¿Jesús?, ¿Jesús el Nazareo? No lo recuerdo…”.

María de Magdala la pecadora
María de Magdala, llamada así porque nació en esta población, puede ser también María de Betania, hermana de Marta y Lázaro el resucitado, miembros de una familia noble. Es la persona que vio a Jesús en la tumba después de bajarlo de la cruz y la primera en atestiguar su resurrección. Se la confunde con la pecadora de la casa de Simón el fariseo y también con la mujer que fue salvada de lapidación después de cometer adulterio. Cualquiera de estas Marías, una de ellas, fue testigo de los acontecimientos de aquel viernes de Pascua y acompañó el cortejo hasta el Gólgota. Decir que María Magdalena y Jesús eran marido y mujer contribuye a hacer más enigmática su personalidad. Para justificar su estadía en Betania al lado de sus hermanos, Marta y Lázaro, se dice que trataba de escapar de su mala reputación. La vida y también la muerte de María Magdalena son un misterio. Algunos dicen que murió en Efeso donde llegó después de dejar Judea. Otros aseguran que fue a predicar con sus hermanos Marta y Lázaro a la Provenza francesa donde se hizo eremita y murió en los Alpes Marítimos. Lo único que se repite en todas las descripciones de su vida y personalidad es que era una pecadora que escandalizó a los discípulos, incluido Judas, por su conducta considerada excesiva.

Barrabás el sedicioso
Pär Lagervist, sueco, premio Nobel de literatura en 1951, escribió una novela titulada Barrabás que lo describe así: “… Era un mocetón de unos treinta años, robusto, de pálida tez, barba rojiza y cabellos negros. Las cejas eran también negras; los ojos se hundían en las órbitas como si la mirada hubiese querido esconderse. Bajo uno de los ojos corría una profunda cicatriz, que desaparecía en la barba…”.

Condenado a muerte por rebelión contra el Imperio, Barrabás fue liberado cuando Poncio Pilato, para cumplir con la costumbre de liberar un prisionero durante la Pascua, preguntó a la muchedumbre a quien preferían ver crucificado. Eligieron a Jesús. En la novela de Lagervist, Barrabás no comprende lo sucedido y sigue de lejos, sin saber por qué, el cortejo con la cruz. Pero en la historia oficial el bandido desaparece. No existe documento alguno que mencione su devenir ni sus orígenes, es un revoltoso acusado de asesinato y condenado a muerte por sedición. Sin embargo hay quien asegura que es una invención necesaria para representar la violencia en oposición a Jesús que la rechaza y agrega que si este episodio es eliminado de la historia no altera el final.

Desde la más remota antigüedad, el hombre primitivo sintió los poderes de la música. Supo que podía producir diferentes emociones, causar efectos sobre la conciencia y alterarla. Es posible que, así en ese estado, pensara que su espíritu -a falta de otra mejor palabra- se elevaría y entraría en contacto con entidades superiores, pues no tenía otra explicación a lo que estaba viviendo.

 Por eso la música siempre ha estado asociada a todos los cultos; en todas las culturas y en todos los credos se ha usado con fines sagrados. En la religión hinduista, en los ritos budistas, islámicos, judaicos y cristianos hay ejemplos de su utilización para reafirmar las creencias, para llevar a los fieles un estado de recogimiento y de fervor, para sentir que se ha llegado más cerca de los respectivos dioses.

Es innegable que la religión ha producido innumerables obras de literatura, arquitectura, artes plásticas y de música.

A sabiendas de dejar por fuera muchas obras maestras de otros credos, limitándonos al cristianismo y posterior derivación católica, a riesgo de hacer listas de nombres y obras, se pueden citar magníficos ejemplos que vienen desde el medioevo con el Canto Gregoriano, llamado así por haber sido compilado y reglamentado por el papa Gregorio Magno alrededor del año 600 de nuestra era.

A partir de ese canto comenzó para la música sacra una larga evolución que se extiende hasta hoy. Pasó por los desarrollos de la polifonía temprana con la Escuela de Notre Dame (Leonin y Perotin) luego con el Ars Nova (Guillaume de Machaut y su Misa de Notre Dame) y los miembros de la escuela Franco Flamenca del siglo XV (Desprez, Ockehem, etcétera).

En el Siglo XVI el Concilio de Trento, respuesta de la Iglesia católica a la Reforma Protestante y creador de la Contrarreforma, quiso prohibir el uso de la polifonía, pero le fue encargado a Palestrina demostrar que esa forma de componer sí podía ser lo suficientemente piadosa y encarnar los ideales que se le exigía al canto oficial del catolicismo. Su Misa del Papa Marcelo, logró el cometido.

A finales del Renacimiento y principios del Barroco, Monteverdi compuso sus Vísperas de la Beata Virgen e inauguró un periodo muy fructífero en obras sacras: Miserere de Allegri, Gloria de Vivaldi, Te Deum de Charpentier, Stabat Mater de Pergolesi, para nombrar algunas.

En la segunda mitad del siglo XVIII, Mozart, en su estilo clásico, contribuye con el Ave Verum, el Réquiem y Haydn con su oratorio La Creación.

A pesar del anticlericalismo heredado de la ilustración y del siglo de las luces anteriores, durante el siglo XIX se seguirán produciendo obras de singular belleza: Missa solemnis, de Beethoven, Stabat Mater de Rossini, Misa solemne de Santa Cecilia de Gounod, Réquiem de Verdi y el Réquiem de Fauré.

Llegado el siglo XX con sus adelantos científicos y un creciente ateísmo, algunos compositores, pocos, seguían siendo inspirados por la Divinidad y por la liturgia católica:

Poulenc compuso su Gloria, Durufé su Réquiem y Messiaen varias obras de inspiración y carácter místico.

Una vez pasados los horrores de los campos de concentración y de las bombas atómicas, cuando la cultura occidental se atomiza en múltiples tendencias y estilos, cuando el mercado parece ser el nuevo Dios y el consumo la última religión, ante la amenaza de una catástrofe ecológica, cabría la pregunta ¿para qué sirve hoy la música sacra? Precisamente para llenar ese vacío que ha producido el vértigo de los acontecimientos en que todo parece obsoleto tan pronto ha sido implementado; cuando el materialismo se pasea rampante por la insatisfacción íntima de los seres humanos que buscan una respuesta a su loca carrera en pos de bienes y de hedonismo inmediato, la música sigue siendo un bálsamo curativo para quienes la sepan buscar, para aliviar los males del sinsentido de la alienación generalizada de la vida contemporánea.

Es así como surgen las voces aisladas, pero contundentes de Arvo Pärt con De profundis, Gorecki con la Sinfonía Nº3 y Totus tuus y John Tavener con su Velo Protector y otras más, así sea este último autor, perteneciente a la Iglesia Ortodoxa Griega.

Sé, de antemano, que toda antología es una arbitrariedad y no pasa de ser una selección personal, no obstante hago una invitación al lector para que se adentre, expuesto y dispuesto, a escuchar de forma atenta, algunas de las obras que aquí menciono y los otros cientos de ellas que quedaron por fuera.

Verán que vale la pena.

 El Alcalde de Medellín le bajó el tono a la polémica medida de consumo en lugares públicos. Sin embargo, sus declaraciones se contradicen con la de sus funcionarios que habían anunciado sanciones.

 

 

 

 

Un respiro y un trago tranquilo. Así quedaron algunos ciudadanos con las palabras del alcalde de Medellín, Federico Gutiérrez, luego que aclarara la medida en la que se restringe el consumo de bebidas alcohólicas en espacios públicos.

Lea: Consumo de licor será de puertas para adentro

El burgomaestre le respondió así a la ciudadanía que inquieta por los anuncios había expresado su inconformidad por lo que consideraban una medida exagerada en diferentes espacios de la capital antioqueña.

“Una cosa es decir que se va a atacar unas plazas de vicio como la estamos atacando nosotros. Los espacios públicos y los parques deben ser para que se disfruten en familia, pero yo no estoy pensando en perseguir dos personas que se toman una cerveza en una esquina, esos no son criminales”, dijo Gutiérrez.

El Alcalde también señaló que la idea no es impartir medidas drásticas ni judicializar a las personas que se tomen una cerveza en la calle. La medida estará más dirigida a la sensibilización y a la recuperación de espacios en los que estructuras delincuenciales se apoderaron con el microtráfico, la extorsión y la intimidación.

No obstante, el secretario de Seguridad de Medellín, Gustavo Villegas, en días pasado había señalado que sí se iba a penalizar esta actuación. “Sobre el procedimiento, estamos terminando de definir la manera más adecuada, siguiendo los lineamientos de seguridad y convivencia que hemos venido aplicando para temas afines, donde empezamos por el diálogo para dejar como última opción las medidas sancionatorias”, dijo Villegas.

Y Francisco Henao, vinculado a la Secretaría de Espacio Público, aseveró que las medidas de coerción también tocarán la puerta de estanquillos, bares o tiendas de barrio. “Si alguien tiene un estanquillo y vende para que la gente consuma ahí mismo, también lo vamos a sancionar”.

El viernes pasado un colectivo ciudadano se manifestó en Medellín bajo la etiqueta #UnBrindisPorMedellin en el que llamaban la atención a la Administración Municipal sobre la prohibición en el consumo de licor en andenes y parques públicos que catalogaron de represivas.

El domingo 6 de marzo de 2016 falleció en Medellín Monseñor Guillermo Vega Bustamante, un verdadero ser de servicio, con un extraordinario sentido del humor y una percepción profunda del prójimo. Nació en Girardota en octubre de 1924. Fue bachiller del colegio San José y estudió en la Escuela de Minas donde se graduó en 1947. Por esa época fue futbolista profesional, en el Huracán, en contravía de su padre –el ebanista e importador de muebles Rafael Vega García– quien se enteró de la actividad de su hijo Guillermo por un titular de prensa en donde se destacaban las virtudes de “Vega, como goleador”.

Empezó su vida laboral en la Colombiana de Tabaco y a los tres años, y para sorpresa de todos, ingresó en el seminario para vocaciones tardías y se ordenó como sacerdote en 1954. Pronto viajó a Lovaina, Bélgica, para estudiar Ciencias Sociales y regresó a Colombia a ejercer una amplia labor en el campo sindical y en el apoyo humano y espiritual a la clase obrera y a los más débiles y desfavorecidos. Fue asesor de varias centrales de trabajadores y participó, en representación de la Iglesia Católica, en acercamientos de paz con el M19, el Quintín Lame y la Corriente de Renovación Socialista entre 1988 y 1996. Intervino en la liberación de muchos secuestrados, poniendo en riesgo su vida.

En 1978 fue exaltado a la dignidad de Monseñor y durante 15 años trabajó para el secretariado de la Conferencia Episcopal en Bogotá y luego en Pastoral social de la Arquidiócesis de Medellín, donde sostuvo un contacto cercano y solidario con los más pobres y desvalidos. En este mismo tiempo fue director de la corporación Vida Justicia y Paz de Medellín y trabajó en numerosos colectivos para la paz, como Redepaz. También colaboró en la dirección de la Fundación Corpaul. Al final de su ejercicio pastoral fue párroco de la Iglesia San José de El Poblado, donde se celebraron sus exequias.

A monseñor Vega le sobreviven tres hermanos: Gustavo, abogado y asegurador; Fanny, viuda de Mario Londoño Ángel, y Jorge, arquitecto y periodista. Sus hermanos libreros, Óscar y Rafael, le precedieron en la partida.

Vivir en El Poblado expresa sus condolencias a la familia Vega Bustamante y a sus demás familiares y amigos.

El documental Marmato está disponible en la plataforma Netflix

Por Laura Montoya Carvajal

La sorpresa que se llevó Mark Grieco cuando salió a recorrer Suramérica desde su natal Estados Unidos perdura hoy en él. En un pueblo de Bolivia, llamado Potosí, el fotógrafo se encontró con una atracción turística que consistía en tomarse fotos con mineros mientras trabajaban, y los turistas regalándoles cigarrillos y hojas de coca.

Ese día Mark no tomó fotos, pero sí habló con los trabajadores, con un mal español que le impedía entender las palabras, pero no ver una realidad difícil en la cara y el cuerpo de estas personas. En su recorrido, que terminó en Colombia, Mark pasó por pueblos destruidos, algunos propiedad total de una multinacional minera; cuando llegó a Marmato, en el departamento de Caldas, apenas se asomaba la tormenta.

Algo estaba por pasar: una empresa canadiense quería sacar oro de esa tierra, y la gente tenía miedo. Mark volvió a Estados Unidos, trabajó en comerciales y publicidad y reunió dinero suficiente para comprar una cámara y volver a Marmato.

En 2008 estaban solo Mark y la cámara en el pueblo, haciendo un documental, y su cara de ‘gringo’ que lo delataba. “Los canadienses estaban ahí para extraer su riqueza y yo estaba ahí para sacar historias ricas, y su vida a través de una cámara”. Estuvo durante seis años, en los que según él, un 99% del tiempo lo pasó hablando con las personas del pueblo y los empresarios, visitando sus casas y sus minas, y un 1% filmando.

El estadounidense había hecho algunos estudios en cine en Nueva York, y según él, esos años debajo de la tierra fueron como un doctorado de realización audiovisual para él.

Su búsqueda se llenó de metas: ser justo con la voz de la gente fue la principal. Todos esos años le dejaron un buen español y la certeza de que en el área gris del mundo, ni blanco ni negro, está la realidad.

“La historia más fácil de contar es la que grita. La historia real está ahí, hablando suavecito”, describe el cineasta. Persiguiendo esos murmullos, Mark se adentró en la “peligrosa” tarea de hacer un documental equilibrado. “Un documental que tiene una posición muy fuerte no ayuda a nadie. Si lo hace, lo está haciendo solo para sí mismo”, dice.

Andar filmando también a los empresarios despertó mucha desconfianza en los marmateños, que llegaron a pensar que era un espía en sus reuniones de líderes. El director llegó a asustarse, pero un amigo le explicó que en Marmato, los buenos sentimientos son como el oro: se encuentran en la oscuridad y no son puros hasta que no pasan por el fuego. “Tú estás en el fuego con la comunidad”, le dijo su amigo.

Después del fuego, una pantalla gigante convocó a un poco más de mil personas, de las dos mil que habitan el casco urbano. Una imagen aérea del municipio los hizo gritar a todos, que nunca habían visto a su pueblo contado así. El realizador recuerda que se le acercaron muchos marmateños, y le dijeron que ahora sabían por qué había que luchar ahí.

“El poder de dar conciencia fue el gran logro del documental”, describe Mark.
Marmato ha ganado 13 premios de cine, entre ellos un premio y una nominación en Sundance y tres premios en el Festival Internacional de Cine de Cartagena.

Hoy, Mark Grieco está terminando un documental sobre las personas que protegen a los delfines rosados en el Amazonas, y espera comenzar pronto dos trabajos de ficción y un gran documental sobre los indígenas de todo el continente de América.

Entre los murales más apreciados por Calle, está el ubicado en un corredor de la Clínica Las Vegas

Por Daniel Palacio Tamayo

Pese al frío que hace por estos días en el área metropolitana de Monterrey, México, el muralista antioqueño Gabriel Antonio Calle Arango terminó sus más recientes obras pictóricas. Una de ellas, en el lobby del palacio municipal de General Escobedo, fue denominada Sueños, pues allí quedaron plasmadas las costumbres y la cultura de los habitantes de esta región. La segunda obra se llamó Todos somos García, ubicada en el teatro municipal. El mural recopila momentos característicos de la historia y la tradición.

Calle Arango es reconocido porque en su trayectoria artística de 15 años ya ha realizado más de 500 murales en diferentes latitudes como Venezuela, Ecuador, Perú, Panamá y ahora México. El viaje del artista hace parte de un intercambio cultural promovido por la alcaldesa de ciudad de Monterrey, Margarita Arellanes, quien conoció su obra el año pasado cuando visitó Medellín, durante el evento de Ciudades por la Vida.

Por medio de la técnica del puntillismo y utilizando óleo y acrílicos, este artista dice que retoma la técnica de Vicent van Gogh y plasma paisajes y escenas que le han impactado. Una de las obras que más valor tiene para este artista está en la Clínica Las Vegas. En abril próximo se cumplirán 9 años desde su finalización, asegura el artista, a quien ese mural le recuerda el momento cuando nacieron en ese centro médico sus dos hijos mellizos. “Lo hicimos como gratitud por la atención que me brindaron porque supuestamente los mellizos no iban a nacer, pues estaban en unas condiciones muy difíciles”, que se suman al accidente que tuvo por esos días un amigo atleta a quien le amputaron una pierna y decidió retratarlo en el mural.

Gabriel Calle también es recordado por el mural ubicado en el centro comercial Sandiego hacia la avenida El Poblado, pero que ya fue retirado y que cursa un trámite jurídico en relación con los derechos de autor. Para mediados de este año, el muralista, oriundo de Itagüí, prepara una exposición en Medellín en donde presentará las obras realizadas a lo largo de su trayectoria. Igualmente, le aseguró a Vivir en El Poblado que está dispuesto a donar un mural a una unidad residencial donde pueda perdurar su obra.

 El reporte de varios ciudadanos a nuestra línea 312 y a través de redes sociales nos hace trasmitirle una inquietud a Empresas Varias de Medellín, sobre la disposición de basuras en algunas vías de El Poblado.

Más allá de ser un problema que afecta la imagen de los sectores en que están acumuladas, se han convertido en espacio para la proliferación de roedores y animales en torno a los desechos.

Foto cortesía @pzapatap

Uno de los casos que se reporta es en San Lucas, en la transversal con la carrera 25B, donde los grandes lotes de basura llevan por lo menos un mes, de acuerdo con nuestro lector.

Lo propio acontece en la calle 22 con la carrera 43A, lugar en el que la basura está camuflada para los recolectores, pero a la vista para la ciudadanía.

Escríbanos a [email protected] o [email protected].