Inicio Blog Página 591

Vade retro, San Valentín

0
  Por: Juan Carlos Orrego
El pasado 14 de febrero, mientras desayunaba frente al televisor, me enteré de lo muy institucionalizado que anda el día de San Valentín en Colombia. Como yo no soy un portento en cuanto a actualización -siempre me entero tarde de todo: por ejemplo, cuando me enteré de la “chuzada” del Presidente ya lo habían “chuzado” dos veces-, es posible que esa consagración se hubiera dado un par de años atrás o algo así. En todo caso, hoy en día no cabe duda de la aceptación que tiene la celebración en Colombia: los titulares de la sección de ocio y farándula de RCN y Caracol -esa triste cristalización de la “opinión pública”- anunciaron con bombos y platillos el bendito día, y más tarde, en las sacrosantas instalaciones académicas del “Alma Máter” descubrí los millones de volantes con que las discotecas de moda anunciaban una fiesta de San Valentín con todo y ganga alcohólica.
Los lectores entenderán que un columnista debe pronunciarse contra este tipo de entusiasmos de última hora, pues el crítico de costumbres tiene siempre la obligación de chistar contra las modificaciones o, si es el caso, contra lo que se conserva (todo con el fin de que haya tema cada quince días). Pero esta vez no se trata de un fantasma o de un lío inventado al paso: de verdad, a lo que se asiste con el San Valentín es a otra de las concretas derrotas de nuestras costumbres e idiosincrasia frente a los usos estadounidenses. Esto del “Día de los enamorados” deja ver claramente el sinsentido de la influencia: algo que ya teníamos se ve desplazado por su correspondiente versión foránea, haciéndose evidente que lo que hay de por medio es un cambio de estilo y no -lo cual sería menos odioso- el aporte de algo que no se conociera y que en buena medida se necesitara, como les ocurrió a nuestros remotos antepasados con la rueda.
¡Réquiem por el “Día del amor y la amistad” y el juego del “Amigo secreto”! Aquello que antes fue un solemnísimo rito del afecto, una afortunada coyuntura para vencer timideces y todo un aliciente para soportar la austeridad de un mes sin fechas festivas -especialísimo fin de semana, tan preñado de emociones y regalos como una fiesta de reyes-, hoy es visto como un anacronismo de escuelita, una mala idea de papás babosos y un pretexto para la burla por parte de los jovencitos discotequeros. Mientras tanto, el San Valentín poco tiene de fiesta familiar, y tampoco convoca al colectivo puro de los amigos; más parece una oportunidad para privadas sesiones alucinógenas, borracheras babilónicas y humedades clandestinas, y todo ello disimulado con una flor regalada al estilo gringo: con exhibicionismo y costosísimo buen gusto.
Acaso este lamento peque por desmedido conservadurismo; no lo descarto. Pero mi ira -que, ya que me puse mojigato, quisiera pensar como una “ira santa”- se desató hace un par de semanas, cuando asistí al velorio de un sobrio prohombre. Ocurrió que, en medio del recogimiento del acto y del antiguo dolor de una esposa consagrada y venerable, la sala fue invadida por una turbamulta de extravagantes ramos, todos aderezados con flores de un chillón exotismo que no es fácil imaginar -incluso me parece recordar que, en medio de esa selva obscena, dos plantas carnívoras se peleaban la carroña de un abejorro-. Dígase lo que se quiera, la muerte necesita de sus apagados símbolos para -la paradoja es inevitable- ser vivida como debe ser. Y, ¿adivina el lector el porqué de aquel inoportuno bosque encantado? Ocurre, simplemente, que la muerte debe soportar las sobras de la orgía. Se trata de las lógicas comerciales y estéticas de un febrero artificiosamente enamorado, convertido por los floristas en un mes de carnaval internacional: todo un TLC de los sentimientos corrompiendo las emociones y sobresaltos más genuinos del corazón. Vade retro, San Valentín.

[email protected]

 
 

Respuesta a un lector

0
 
  Respuesta a un lector  
     
  Por estos días recibimos un correo en el que el lector comenta que nota en el contenido de Vivir en El Poblado un cambio de ruta. De un tiempo para acá, dice el lector, el periódico le ha restado importancia a la información de “denuncia”, a reportar los problemas del barrio y a denunciar los patanes con los que tenemos que convivir.
Por eso decidimos explicar nuevamente cuál es la filosofía de esta publicación. Estamos convencidos de que en lo cercano a las personas está la vida más fundamental y allí se encuentra también la explicación de muchos de los grandes acontecimientos del universo. En la vida cotidiana, la que transita por los huecos, por los tacos, por las vías llenas de conductores irrespetuosos. Ese ciudadano que se ve a sí mismo como paciente de un mundo lleno de tormentos y lleno de impuestos, encuentra en lo más cercano la explicación a muchas de sus dudas.
Los contenidos de Vivir en El Poblado no se limitan a reseñar aquello que hagan las autoridades, que siendo importante, no es lo único que ocurre en nuestra vida. La vida de las personas, mírelo usted a su alrededor, se compone de muchos aspectos. Su trabajo, el amor, los hijos, la familia, el medio ambiente, la literatura, la gastronomía, la música, el cine, los amigos, los intereses espirituales, los personajes que somos nosotros mismos y que son nuestros vecinos y que por no estar metidos en un escándalo, no ocuparán el espacio de la radio o la televisión.
Sabemos que hay temas de la vida en comunidad que son de preocupación de todos. Pero esos temas no ocupan el ciento por ciento del tiempo de las personas y por eso el contenido de Vivir en El Poblado está diseñado como una mezcla profundamente armónica entre temas, personajes, debates, invitaciones, reportajes a personas que madrugan como usted o como nosotros a hacer su trabajo.
Queremos que Vivir en El Poblado se entienda como un medio que relata la vida de las personas que vivimos aquí, hoy, y por eso mismo, nuestros contenidos se plantean particulares para quienes vivimos en medio de los tacos de la Transversal Superior, de quienes vamos a los centros comerciales, pero también de estas personas que sufren el dolor por los secuestrados de la guerrilla o que se admiran por la apertura de un buen restaurante. Eso es en pocas palabras lo que hacemos. Y es lo mismo que hemos hecho desde hace muchos años. Tal vez este lector ahora ha pasado de entender por noticia aquello que cuenta problemas y ahora empieza a verse como protagonista de nuestra historia común.
 
 

Informe confuso y preocupante

0
 
 
     
  “La programación desarrollada fue en respuesta a solicitud directa de esta población institucionalizada, quienes al igual que otros centros educativos y grupos de adulto de la Comuna 14, fueron beneficiados con la programación artística y cultural por pertenecer a grupos de interés especial, niños, adulto mayor, que viven y se desarrollan socialmente en El Poblado y cuya misión y visión de los grupos e instituciones en los que están inmersos, son compatibles con los planteamientos establecidos en el Objeto Contractual del Convenio de Asociación Nº 47000029322 de junio 5 de 2007”, fue la respuesta de Lili Córdoba.

Los números no cuadran
El informe incluyó un detallado reporte de cifras, es decir, del destino que tomó el dinero público que se gastó la Casa de la Cultura. Sin embargo, al revisar esas cifras 300 mil pesos quedaron en el aire. Ese fue el pensamiento de varios de los asistentes a la presentación, pues según la información de la Casa de la Cultura el dinero que quedó faltando por ejecutar era 6 millones 215 mil pesos, pero para Santiago Quintero, edil de la comuna 14, la operación daba 6 millones 515 mil pesos, lo cual en su momento hizo ver, pero la respuesta que dieron desde la Casa de la Cultura no dejó satisfechos a los asistentes, “pues según ellos habían unos errores en la presentación,” dice Quintero.

Adriana Zafra, responsable del Presupuesto Participativo para la comuna 14, explicó: “Al momento de preparar el informe sobre las Muestras Culturales de El Poblado, escribieron mal la cifra, por eso la sumatoria daba diferente, fue un error de digitación.”
A pesar de la explicación, el ambiente quedó enrarecido por la inconsistencia.

Aprendizaje
Una de las sugerencias de la comunidad fue sobre un mayor énfasis en la promoción de los artistas habitantes de la comuna. La abogada Sandra López para el Presupuesto Participativo, Secretaría de Cultura Ciudadana, anota: “Sugiero a la comunidad que vaya a ser partícipe en la planeación del Presupuesto Participativo de 2009, incluir programas como la Red Cultural Comunal, y el Diplomado en Gestión Cultural, 2 herramientas que junto a una elaboración del Plan de Desarrollo Cultural, los podría ayudar a aterrizar mucho el pensamiento y las iniciativas culturales.”

Gabriela Ángel, Presidenta de la Junta de Acción Comunal Los Mangos, resalta que debe haber un trabajo enfocado en el fortalecimiento cultural, que en cuanto a conocimiento debe existir en la comuna: “Desconocemos mucho los procesos culturales, y si dentro de los objetivos está subir los niveles de cultura dentro de las comunidades que lideramos, nos tenemos que organizar entre nosotros mismos para poder apuntar a la cultura como un hábito de vida en las comunidades, por eso las falencias en las programaciones de actividades, hay que sacar presupuesto para la formación cultural de los líderes.”

 
 
Tenemos problemas con las casas de la cultura
No estoy de acuerdo con que la Casa de la Cultura El Poblado con dineros del Presupuesto Participativo organice programación cultural en recintos privados, caso Trampolín, subraya Jorge Melguizo, Secretario de Cultura Ciudadana. “Sin embargo existe una justificación en la programación de la agenda de la comunidad que lo demandó,” dijo.

Para Jorge Melguizo, Secretario de Cultura Ciudadana, las casas de la cultura se intentan convertir en centros culturales a través de la formación y la circulación de expresiones culturales, “sin embargo estamos todavía muy cojos en el desarrollo de las funciones de las casas de la cultura. Como ciudad y como Alcaldía estamos apenas aprendiendo de temas como el modelo de gestión de equipamientos culturales, y estamos mirando modelos de gestión de grandes centros culturales de otros países y de casas de la cultura modelo como la de Marsella en Risaralda y El Carmen de Viboral en Antioquia.”

El funcionario dijo que en este momento el Municipio tiene problemas con la operación de todas las casas de la cultura, no solo con la de El Poblado. Agregó que la de aquí es la única administrada por terceros: “El único modelo que tenemos concertado con una Ong, en comodato, es la de El Poblado, de resto las manejamos nosotros, pero hoy estamos revisando y es una tarea pendiente decidir con cuál de los 2 modelos de administración seguimos, con el compartido con un operador o con el que es exclusivamente nuestro el manejo.”

Agregó que él considera que sería mejor este modelo de administración en que un tercero funciona como operador de la casa de la cultura, pero en el que el Estado diseñe, con la comunidad, las políticas y garantice los presupuestos.

 
 

Día del periodista Sandiego

0

Día del periodista Sandiego
 
click sobre la imagen
   

Día del periodista Dann Carton

0

Galería desfile

Día del periodista Dann Carton
 
click sobre la imagen

Un camino lleno de retos

0
 
 
     
 

En un primer momento, el Plan de Desarrollo se convierte en nuestro objetivo principal y en el que debemos analizar de qué manera las soluciones para las necesidades que existen en nuestra zona pueden ser incluidas en la carta de navegación para la administración y así, ir a la par con los planes y proyectos que se planteará la actual Alcaldía hasta 2011. Solo de esta forma podemos garantizar la viabilidad en nuestros proyectos, procurando no contrariar el rumbo que el Alcalde pretende darle a la ciudad y en especial a El Poblado.

Con base en este primer esfuerzo intentaremos brindarle soluciones ideales, elaboradas a partir de ejercicios participativos, a esas grandes problemáticas que atravesamos todos en El Poblado, entre ellas y por cierto la más preocupante para la mayoría, la movilidad. Ahí los esfuerzos que se deben hacer son importantes y el inicio de grandes proyectos viales, como la Doble Calzada Los Balsos por ejemplo, son cruciales para mitigar poco a poco esas congestiones vehiculares que a tantos aquejan y desgastan. En materia de seguridad hay que pensar más en la prevención y no esperar que ocurran tragedias o casos que nos alerten sobre la vulnerabilidad que atravesamos en este momento en nuestra zona. Un ejercicio de planeación, con el apoyo de la estación de policía de El Poblado, creará una comuna más sólida y segura y por supuesto, generará una mayor tranquilidad y comodidad para los y las habitantes de El Poblado. En cuanto al tema ambiental en la zona sur-oriental de la ciudad, se le debe prestar una mayor atención, pues no solo hay que mejorar el plan de recolección de basuras en la comuna, sino que debemos idear y adoptar planes de reciclaje y comenzar a cuestionarnos sobre la calidad del aire que estamos respirando.

Pero hay que ir más allá y pensar en un Poblado como un conjunto especial que agrupa a poblaciones que habitan en sectores desde el estrato 1 hasta el estrato 6. Por eso debemos pensar en una agenda cultural que reúna manifestaciones artísticas, musicales, literarias, entre otras, que beneficien a cualquier sector socio-económico de la zona y que se convierta en una realidad perdurable en el tiempo y que no sea solo un experimento o “prueba piloto”. El Poblado requiere y espera espacios de divertimento que sirvan como punto de encuentro para sus habitantes y en los cuales la comunidad pueda gozar y vivir un rato agradable en compañía de familiares, amigos y vecinos.

Además es importante acompañar como comunidad, en pro del mejoramiento de estas organizaciones, las entidades que existen en nuestra comuna y que pueden ser mejoradas, sin desconocer el esfuerzo que vienen realizando hasta el momento. La Casa de la Cultura de El Poblado, el CETRA (Centro de formación para el trabajo), la sede de Metrosalud, la Corporación Zona Rosa, las instituciones educativas del sector oficial, entre otros, deben contar con el apoyo, seguimiento y control de toda una comunidad que en conjunto, debe obrar por construir un beneficio colectivo y pensar más en el bienestar de sus habitantes.

Son muchos los retos que nos esperan durante este cuatrenio y que como Junta Administradora Local esperamos ir cumpliendo uno a uno y a la vez ir planteando nuevos objetivos que nos exijan cada vez más. Por eso quizás sirva también esta ocasión para invitar a todos y todas las personas que leen este escrito y decirles que estamos abiertos para construir con ustedes una comuna y de verdad sacar adelante una zona que al parece no lo necesita, pero que pide a gritos que lo hagamos. Siempre abiertos a la comunidad, próximamente tendremos una línea telefónica habilitada y para quienes lo deseen pueden contactarnos en [email protected]

La invitación está hecha y esperamos contar con ustedes. Gracias.
Junta Administradora Local de El Poblado.

 

 

Nos come el mugre y nos visitan los gallinazos

0
 
 
     
  “Es hora de hacer valer las normas o de crearlas para sancionar a los responsables de que el espacio público de Provenza y la Zona Rosa en general permanezca sucio”, afirma Amparo Gaviria, miembro de la Acción Comunal de Provenza y de la Junta Administradora Local. “Hay que programar una reunión con Empresas Varias, la Corporación Zona Rosa, propietarios de restaurantes y demás locales, recicladores, Inspección de Policía, administradores de unidades residenciales, y comunidad, pues hay que trabajar en equipo para no desarrollar esfuerzos aislados, y así de una vez por todas solucionar esta penosa situación,” dice la edil.

Nos come el mugre y nos visitan los gallinazos
“Nos está comiendo el mugre,” resalta Alberto Restrepo, comerciante de la Zona Rosa: “Las basuras se acumulan en la calle día a día, en parte por la indisciplina ciudadana, pues no nos hemos podido habituar a sacar la basura dentro de los días y horarios establecidos.”

Detrás de las basuras, vienen perros, gallinazos, malos olores, asegura Adalberto Jaramillo, miembro de la Acción Comunal de Provenza: “Me reuní con varios propietarios de restaurantes, y solicitaron que si por medio de la Acción Comunal se podían adelantar gestiones para que el camión de la basura pase de nuevo entre las 7 y 8 de la noche, así se facilitaría mucho el aseo y no tendría que estar esquivando, cuando salgo a caminar a las 5 de la mañana, gallinazos y perros que rompen las bolsas de basura.”

Para colmo, también ensucian el agua
No se puede calificar el por qué de las basuras afeando la calle, pero es imposible ya de explicar que bolsas de basura y escombros vayan a dar a las quebradas, varias llamadas documentadas a la Línea 312 de Vivir en El Poblado, ratifican que quebradas como La Presidenta son contaminadas en un acto sin sentido ni validación alguna.

Los recicladores dicen que la culpa por el desorden tanto en los andenes como debajo de los puentes junto a la quebrada se debe a los denominados habitantes de calle, por lo que a la reunión también deberían citar a la Secretaría de Bienestar Social, anota Martha Lía Correa, Coordinadora del programa Acompañamiento Social a recuperadores informales y apoyo a redes locales de reciclaje de la Secretaría del medio Ambiente.

Ana Cecilia Arango, habitante de Provenza, afirma que las quebradas se ven mal adornadas con bolsas de basura y pedazos de puertas, por culpa de la mala actitud ciudadana, sean habitantes o comerciantes. Para Martha Lía Correa, el problema de las basuras se debe en mayor medida a un mal comportamiento de la comunidad, pero aseguró estar en contacto permanente con los recicladores para recordarles que sean más ordenados en su labor.

Reciclar, excelente decisión
Juan Gonzalo Velásquez, Presidente de la Corporación Zona Rosa, está de acuerdo con que ya es hora de multar, y recuerda a los comerciantes que si entran a hacer parte de procesos en inspecciones de policía por temas como el de las basuras, no tendrán beneficios como la extensión de horario. “Estamos enviando una circular a todos los afiliados para trabajar el sentido de pertenencia y generar cultura en torno a no sacar basuras en horarios diferentes a los establecidos por Empresas Varias, además de la búsqueda para que desarrollen el proceso de reciclaje.”

Gregorio Valencia, Empresas Varias, informa que si las basuras de algún local comercial no se pueden almacenar, deben enviar una carta a las Empresas Varias para analizar la situación; recuerda además que el camión recoge residuos sólidos domiciliarios o industriales, y que ni maderas, ni vegetales, ni escombros, son recogidos “Una persona que va a botar escombros, debe llamar al 01 8000 410 400 ó 470 5000 extensiones 5033 y 5041,” explicó.

El beneficio que reciben las unidades por reciclar, además de la consciencia de servicio y el valor ambiental, es una reducción en la tarifa, siempre y cuando paguen por volumen.

“Vale la pena recordar que al sacar las basuras, deben estar más pendientes de que sea momentos antes de que el camión pase para evitar desordenes, y lo que es para reciclar tratar de entregarlo al reciclador.” Esto último frente a una de las quejas de la ciudadanía por ver como el camión también se lleva las bolsas verdes de reciclaje.

Quiere a Medellín
Alguna vez Medellín fue reconocida como una ciudad limpia, sinónimo del cariño de sus habitantes por su hábitat, hoy permanece con basuras, lo que indica que el aprecio por la ciudad ya no es tan evidente, por eso la ciudadanía debe tomar consciencia que la calidad de vida se construye entre todos, y la Alcaldía tiene un problema para solucionar, pues sin lugar a dudas el tema de las basuras es un buen reto para pensar por parte de todos, proyectos bien interesantes de un tema que puede además de generar aportes ecológicos, una posibilidad de empresa, de arte, y de educación.

 
 

Los oportunistas de siempre

0
 
 
     
  Destinado a peatones
El Artículo 76 del Código Nacional de Tránsito Ley 769 de 2002, establece que está prohibido el estacionamiento sobre vías arterias, principales y colectoras, además de andenes, antejardines, zonas duras y espacio público destinado a peatones, informa Juan José Roldán, Ingeniero Civil de la

Secretaría de Transportes y Tránsito.
“Por lo anterior, todos los conductores de los vehículos de las fotografías enviadas por el señor Carlos Mesa, se encuentran cometiendo infracciones,” asegura Juan José Roldán, y agrega: “Adicionalmente, sobre otras vías de Provenza y el Parque Lleras, venimos demarcando señales de prohibido estacionar con el propósito de organizar el sector.”

Horarios
Martha Lucía Suárez, Jede de la unidad de Circulación, recuerda que es importante tener en cuenta que los horarios de cargue y descargue establecidos por resolución, son de 4:00 a.m. a 7:30 a.m., de 9:00 a.m. a 11:00 a.m. y de 2:30 p.m. a 4:30 p.m. “No obstante nosotros estamos evaluando este horario y consideramos importante modificarlo.”
Este cambio sería de 9:00 p.m. a 6:30 a.m., de 9:00 a.m. a 11:00 a.m. y de 3:00 p.m. a 5:00 p.m.
“Lo anterior no quiere decir que el estacionamiento sobre las zonas duras y andenes esté permitido, por lo que le he solicitado a la Subsecretaría de Control nos apoye con operativos.”
De otro lado es importante recordar que se tiene permitido el estacionamiento regulado con parquímetros sobre La 10 los jueves, viernes, y sábado de las 8:00 p.m. hasta las 12:00 a.m. en el costado norte desde la carrera 40 hasta la carrera 36.

Operativos
La Subsecretaría de Control de la Secretaría de Transportes y Tránsito es la encargada de programar operativos de control en diferentes lugares de la ciudad, Nelson Muñoz, Subsecretario de Control informó que los controles en la zona se van a intensificar con el fin de evitar que estos casos se sigan presentando. Por su parte Marta Flórez, Comandante Superior del Tránsito, anota que en lo corrido del año por parte de la sección de parqueaderos, una de las 2 encargadas de vigilar la movilidad de la zona, se han llevado a cabo en La 10, 68 operativos que han dejado 271 comparendos.

Sentido de pertenencia
Luis Alberto García, Gerente del Plan Poblado, reitera el llamado a los comerciantes y usuarios de La 10, para que hagan uso correcto de los elementos de la vía, “particularmente los andenes, que deben ser para los peatones. Internamente en la Empresa de Desarrollo Urbano estamos trabajando para proponer un proceso de pedagogía por el buen uso de los andenes nuevos y en general de todos los elementos de la obra. Quisiéramos poder elevarlo a pacto ciudadano, pero sabemos que las características especiales de la actividad comercial de la zona, imponen un proceso que inicialmente se centre en acciones de comunicación que busquen un aprendizaje e inculquen sentido de pertenencia.”

 
 

Proyecto de acuerdo para proteger a los animales

0
 
 
     
 

Decisiones equivocadas vergonzosas
Álvaro Múnera, concejal que encabeza la propuesta, comenzó la historia con los toros a los 4 años: “Épocas de equivocadas decisiones que me avergüenzan, pero no tengo que tapar nada, es una realidad que tengo que aceptar.”
El papá de Múnera lo llevaba a todas las corridas: “A los 12 años se me metió a la cabeza que quería ser torero, en ese tiempo los toreros en Colombia éramos unos héroes, no había movimientos antitaurinos, la plaza se llenaba, pues no existía la cultura que hay hoy sobre la protección de los animales, nadie se cuestionaba ni se sensibilizaba con el dolor ajeno, la gente veía muy normal una corrida de toros.”
A los 18 años Múnera ya estaba toreando en España, y una tarde en la plaza de Munera en Albacete, un toro lo cogió por la pierna izquierda y en la caída se fracturó la quinta vértebra cervical: No puede volver a caminar.

Como un delincuente
En Estados Unidos, mientras buscaba un mejor tratamiento, Múnera aprovechó para estudiar y rehabilitarse, “pero también fueron 4 años que viví como un delincuente por lo que le hice a los toros, pues cuando las personas de la universidad, el hospital y los que iba conociendo me preguntaban qué me había pasado, el rechazo era inmediato, una discriminación puntual, sin embargo al principio me intentaba defender con los mismos argumentos que sacan los taurinos hoy en día, que el toro nació para eso, que es un arte de tradición.”
Hasta que un día una compañera del hospital invitó a Múnera a su casa, y al presentarlo como Pilarico el torero, una tía se quedo mirándolo fijamente y le dijo: “Me alegro mucho, no sabe lo contenta que estoy de verlo en esa silla de ruedas, ojalá nunca se levante, usted es un bárbaro, despiadado, cruel, asesino.”
“Ese día entendí por fin que el mejor acto de sensatez es darle la razón al que la tiene, la señora me hizo caer en cuenta que el toro también tiene un sistema nervioso central que responde a los estímulos del dolor, de la misma forma que el de los seres humanos.”

Paseo familiar
Uno de los aspectos positivos de la llamada fiesta brava, rescata Juan José Arias, Director Comercial de Cormacarena, es la fiesta del tendido, “un paseo familiar que se extiende junto a las tascas y los tablados, más el casino al interior; y es que definitivamente para los que nos gusta ver enfrentarse la valentía de una persona y la fuerza de uno de los animales más lindos, las corridas son todo un arte de tradición.”
Múnera por su parte dice que una expresión artística por naturaleza debe ser incruenta: “Transmitir belleza, reconfortar el espíritu, ya que existan personas que quieran vender como arte la crueldad, es un debate público que sería muy bueno poner en boca de la ciudad; para mí la tortura y la crueldad nunca podrán ser arte,” afirma.
Frente a las buenas causas que apoyan las corridas, Múnera expone un paralelo: “Medellín sin tugurios se construyó con plata del narcotráfico, y si las buenas causas fueran un argumento válido, el sicariato, la extorsión y el secuestro, dan empleo y por ende podríamos asumir que es válido, pero eso no puede ser un argumento jamás permitido, evitar dolor a través de un hospital, infringiendo dolor, es totalmente contradictorio.”

Las leyes colombianas
“Para por Ley impedir el desarrollo de las corridas, lo primero que hay que hacer es quitar las excepciones a la Ley 84 de 1989. Esta Ley en su Artículo Séptimo dice: “Quedan exceptuados de los expuestos en el inciso 1°. y en los literales a, d, e, f y g del artículo anterior, el rejoneo, coleo, las corridas de toros, novilladas, corralejas, becerradas y tientas, así como las riñas de gallos y los procedimientos utilizados en estos espectáculos.”
“El legislador nuestro dice qué no se le debe hacer a los animales, y después en otro artículo exceptúa todo lo que prohibió, esto es de corruptos, de insensatos,” asegura el concejal Múnera.
Medellín, en caso tal de aprobarse el Proyecto de Acuerdo se hermanaría con Barcelona, y sería la primera gran ciudad de Colombia que por acuerdo municipal se declararía en desacuerdo con los espectáculos taurinos.

 
 

Obras del Museo Ed.361 / Medellín

     
Las obras del Museo de Antioquia… una visita guiada
 
  Medellín (Ed. 361)
Textos de Carlos Arturo Fernández, profesor de Artes de la Universidad de Antioquia y miembro del Consejo de Curaduría del Museo de Antioquia, para Vivir en El Poblado.
Es evidente que el afiche que puede exhibir el Museo, no es la obra de Adolfo Bernal sino solo su recuerdo y testimonio
 
Desde el comienzo de su actividad artística, a mediados de los años 70, Adolfo Bernal (Medellín 1954 – 2008) desarrolla su trabajo en el espacio que existe por fuera de los límites tradicionales del arte. Más que interesarse por los soportes habituales de la obra, se pregunta por el espacio urbano y por sus implicaciones en los problemas del arte.
Los medios privilegiados por él son los afiches pegados en los muros de la ciudad o los volantes lanzados desde aeroplanos, impresos en letras de molde, usando juegos de palabras o con vocablos directos. Por eso, la obra de Adolfo Bernal no está pensada para los museos y galerías sino destinada al espacio público donde, casi silenciosamente, aparece de repente como una llamada de atención que podría hacer pensar al transeúnte, incluso sin que este tenga conciencia de que se encuentra frente a una intervención artística.
En 2007, con ocasión del Encuentro de Arte Contemporáneo de Medellín, Adolfo Bernal reeditó muchas de sus obras de los 30 años anteriores. Medellín es una impresión tipográfica sobre papel periódico, de 100 por 36 centímetros, que ubicó en series en los espacios destinados para pegar carteles en la ciudad. Ya en 1981 había desarrollado esta intervención en la IV Bienal de Arte de Medellín. Por supuesto, se trata de un gesto extremadamente simple, pero cargado de sentido y de problemas estéticos y conceptuales.
Ante todo, es evidente que el afiche que ahora tenemos y que puede exhibir el Museo, no es la obra de Adolfo Bernal sino solo su recuerdo y testimonio. La obra se producía en la calle, con la “atención distraída” ofrecida por el transeúnte que leía, quizá sin darse cuenta, la serie de palabras, y quizá pensaba algo. Lo que se siguiera de allí escapa al control y, en realidad, al interés del artista que no fuerza ninguna discusión ni impone un punto de vista. Pero aquellos carteles y volantes no encajan dentro de la lógica cotidiana y, por tanto, son potenciales fuentes de reflexión, entendida en sentido genérico.
Adolfo Bernal no pretende ser hermético ni ocultar las pistas de su actividad estética. Quien se aproxima a sus afiches con un mínimo de curiosidad encuentra siempre la referencia al evento con el cual se vinculaba. Por tanto, de manera implícita pero directa, el artista nos indica que la inquietud despertada en nosotros es, en el fondo, la resonancia lograda por su creación estética, la armonía elemental entre nuestra sensibilidad y la suya.
Medellín, como todas las obras de Adolfo Bernal, existe a partir de la conciencia de su fugacidad. Al cabo de pocos minutos o, a lo más, de algunas horas, estos afiches eran cubiertos por la marea de avisos publicitarios que inunda la ciudad actual. Pero la obra sigue existiendo en el pensamiento de quienes, de manera casual, fueron tocados por ella.
Este Medellín de Adolfo Bernal es una especie de detonante que nos hace comprender que la ciudad es, sobre todo, una idea, un imaginario colectivo, una manera de pensar de la que es indispensable ser conscientes e, incluso, éticamente responsables.
***
El pasado 10 de febrero de 2008 falleció Adolfo Bernal, figura clave en el arte contemporáneo en Colombia, como lo planteó el Museo de Antioquia, que hizo de él uno de los núcleos del Encuentro de Medellín 2007. Esta página se escribe bajo el impacto de su muerte, como testimonio de cariño, de respeto y de admiración sincera.
 
 
 

Enlace Mejía-Correa

0

Enlace Mejía-Correa
A las siete y treinta de la noche, en Santa María de Los Ángeles, en presencia de su madre Rosa Elena Isaza de Mejía, Juliana Mejía Isaza se unió en sagrado matrimonio con Santiago Correa Restrepo, quien estuvo acompañado de sus padres, Juan Leonardo Correa Jaramillo y Beatriz Elena Restrepo Mejía.
Al finalizar la ceremonia, familiares y amigos se trasladaron a la elegante recepción en el Salón Siglo XXI del Country, en donde brindaron y festejaron por la unión de la feliz pareja, que viajó a San Francisco.


Santiago Correa, Juliana Mejía.

Beatriz Restrepo, Leonardo Correa.

Gonzalo Posada, Mónica Velásquez, Lázaro Isaza,
Ana Monsalve, Diana Pérez.

Susana Mejía, Carlos Restrepo, Alejandra Restrepo.

Daniel Peláez, Paulina Tobón, Simón Hernández.

Santiago Mejía, Daniel Escobar.

Ana Naranjo, Santiago Mejía.

Candelaria Rodríguez, Clara Aristizábal.

Catalina Ochoa, Mario Arango.

Carolina Correa, Isabel Restrepo.

Amalia Abad, Simón Hernández, Viviana Mesa, Adriana Pérez, Fedérico Gómez.

Cristina Velásquez, Carlos Jaramillo.

Agustín Mejía, Marcela Sierra.

Rosa Isaza, Miriam Urrea.

Ana Bacci, Rafael Arango, Liliana Mejía.

Manuela Estrada, Felipe Bernal.

Andrea Uribe, Sergio Rodríguez.

Olga Clemencia Villegas de Estrada.

Sol Beatriz Duque

0

Sol Beatriz Duque
Una mujer contestaria y emprendedora que contribuyó<br /> a la difusión del arte en la ciudad.

Libre, alegre, rebelde con causa y sin compliques. Así es Sol Beatriz Duque, reconocida diseñadora de interiores y alguna vez impulsora del arte en Medellín a través de su labor en el Museo de Arte Moderno, institución que fundó junto a un grupo interdisciplinario en 1978, o como propietaria del desaparecido bar Finale, sitio nocturno que marcó época en Medellín y famoso por su coctelería, exposiciones y multitudinarios eventos de moda.
Carlos Tobón retrató en varias ocasiones a esta hermosa mujer, una de ellas fue realizada en enero de 1986; sesión de donde proviene esta fotografía, con el mismo glamour de la Sol de hoy.

Gustavo Jaramillo

Gustavo Jaramillo
Un virtuoso gestor de imágenes y formas perfectas.

Como es evidente para cualquier observador, si algo comparten las obras de Gustavo Jaramillo que ilustraron las últimas cuatro portadas de Vivir en El Poblado es su impecabilidad; cualidad que según su autor les permitió sobrevivir a la exigencia que tiene consigo mismo, aquella que muchas veces lo ha llevado a destruir algunas de sus propias creaciones. Estas cuatro imágenes también son un corto testimonio de las diferentes facetas del artista: el maestro del lápiz y el dibujo, el escultor dedicado y el pintor de la vida vegetal y los frutos silvestres; todas ellas marcadas por el dilema presente en la mayoría de sus trabajos artísticos entre vida y ausencia.

Mejores cirujanos, mejores pacientes

 
  Mejores cirujanos, mejores pacientes  
     
  La técnica laparoscópica en cirugía no es nueva, pero el programa avanzado y el entrenamiento virtual del CES es bastante innovador para el país  
     
  El médico especialista en cirugía Jorge Alberto Bernal, dirige el grupo de investigación en cirugía laparoscópica de la universidad CES con el que se han desarrollado programas de subespecialización en cirugía, proyectos orientados a enfermedades que se manejen con cirugía laparoscópica y el entrenamiento de cirujanos por medios virtuales.  
     
 
 
     
 

Mirando dentro del abdomen sin abrir
“Cirugía laparoscópica es una técnica de abordaje quirúrgico. En el CES tenemos un grupo de investigación de cirugía laparoscópica avanzada, eso significa que los trabajos de investigación en cirugía deben ir enfocados a patologías que se manejen con cirugía laparoscópica. Esto hace referencia a mirar y trabajar por dentro del abdomen con incisiones mínimas para hacer cirugías muy grandes, por ejemplo la bariátrica.”

Cirugía de pérdida de peso
“La cirugía bariátrica empezó hace más o menos 50 años y la hacían con técnica abierta, pero con esta técnica las complicaciones son mucho mayores, la recuperación es mucho más lenta, el riesgo operatorio es mucho más grande y las posibilidades de éxito con relación a las complicaciones era elevado aunque las posibilidades de éxito en cuanto a lo que se busca con la cirugía son buenas. Hay muchas hernias, complicaciones del abdomen, porque los pacientes con mucho peso tienen una recuperación de la pared abdominal y del movimiento muy difícil con la cirugía abierta, en cambio con la laparoscópica al otro día ya están caminando.”

Enseñando
“El postgrado de cirugía general y subespecialidad en cirugía laparoscópica avanzada es el primero de este tipo en el país. Entonces hacemos dos subespecializaciones cada 18 meses para que aprendan la técnica de cirugía laparoscópica avanzada para sacar el vaso, operar el estómago, para cirugía bariátrica, de colon, de glándulas suprarrenales. Hoy todas las cirugías que se puedan hacer por laparoscopia son mejores para el paciente. Año tras año en agosto llevamos al Congreso de la Sociedad Colombiana de Cirugía trabajos de cirugía laparoscópica y proyectos hechos por los residentes. El entrenamiento habitual del cirujano es de técnica abierta y lo que él aprende de cirugía laparoscópica es cómo hacer diagnóstico, cirugía de la vesícula y del apéndice básicamente. Medellín tiene en cirugía laparoscópica avanzada solo 10 personas. La idea es sacar especialistas en la técnica.”

Simulador de vuelo para cirujanos
“Los pocos simuladores que hay en el medio son exageradamente caros, entonces la idea surgió de la necesidad de tener uno. El simulador de cirugía laparoscópica virtual sirve para entrenar a los cirujanos y residentes y mejorar las técnicas de los que ya saben hacerlo. Este simulador permite hacer evaluaciones de las habilidades del cirujano y tiene niveles de dificultad para que los estudiantes vayan aprendiendo gradualmente la técnica antes de enfrentarse a un paciente para que este no sea tratado por personas inexpertas. La idea es, un ambiente virtual, construir un ambiente quirúrgico donde el cirujano mueva los instrumentos, haga nudos, suture, y haga cirugías con una visión de los órganos virtuales en una pantalla y unos instrumentos físicos que puede manejar y que generan imagen en la pantalla. El programa comprende cómo funciona y cómo es el órgano y así percibe lo que se hace con los instrumentos.”

 

 
 
¿Cirugía laparoscópica?
La cirugía laparoscópica es una técnica quirúrgica que se practica a través de pequeñas incisiones, usando una cámara de video que permite al equipo médico ver el campo quirúrgico dentro del paciente y trabajar en el mismo. El quirófano tiene monitores de alta resolución donde el cirujano y su equipo pueden ver las imágenes producidas por la cámara en un tamaño mayor. Estas técnicas se denominan de mínima invasión ya que evitan los grandes cortes de bisturí requeridos por la cirugía abierta o convencional.
 
 

Ando Titiritiando

0
 

Con tal ánimo el Manicomio de Muñecos presentó su proyecto Ando Titiritiando al Ministerio de Cultura ya que los costos son altos y el patrocinio privado sigue siendo una ilusión. La idea era montar simultáneamente 8 grupos en 8 colegios de la ciudad como una alternativa sana de esparcimiento y recreación y con ellos hacer un intercolegiado de títeres rotándolos por los mismos colegios participantes y otros colegios de la ciudad. El ganador de este intercolegiado sería premiado con la participación en el Titirifestival que organiza cada año el Manicomio. Ese año solo montaron un grupo, uno más al año siguiente y en 2007 dos grupos más.

El arte de titiritear
A los grupos les enseñan la escritura del texto con talleres de dramaturgia, la construcción de muñecos, escenografías, teatrinos y puesta en escena hasta que solos puedan elaborar un montaje de títeres. Los profesores son todos del área de teatro o títeres como Diego Casas de La Casa del Teatro, Mabel Bedoya directora del Teatro de Títeres Camaleón y Alejandra Barrada y Liliana Palacio del Manicomio de Muñecos.
Los 4 grupos que han logrado formar hasta hoy son de los colegios Gabriel Restrepo Moreno, Liceo Loreto, Colegio Jesús María de Castilla y la Institución Educativa El Rosal. El año pasado participaron en el Titirifestival el grupo Soñando Entre Telones de El Rosal y el grupo Soñando Despiertos del Jesús María. Estos 4 grupos han logrado un total de 31 nuevos titiriteros entre los 14 y 17 años.
Son los alumnos quienes deciden qué obras trabajarán o qué tipo de texto montarán basados casi siempre en obras infantiles reconocibles. “El primer año se montó Gerundio vuelve a casa para niños entre los 3 y los 7 años, el segundo año El traje nuevo del emperador para niños entre los 5 y los 12 años y en 2007 se montaron Los tres deseos para jóvenes de 10 a 15 años y La pobre viejita rica para niños de 5 a 12 años”, cuenta Liliana Palacio bastante orgullosa de los alumnos. Sobre el futuro de los grupos solo queda por decir que el plan es “seguir trabajando y montar obras nuevas para que no pierdan el entusiasmo”.

Caperucita Roja
Para los últimos días de febrero el Manicomio de Muñecos presenta la obra Caperucita Roja, una función de títeres de mano basada en el cuento clásico de una niña que visita a su abuelita cruzando el bosque. En el camino se encuentra con el malvado lobo quien con su astucia logra adelantarse y llegar primero que Caperuza a la casa de la abuela. Las próximas funciones serán los sábados 16 y 23 a las 5:00 p.m. y domingos 17 y 24 a las 11:00 a.m. y 3:00 p.m.

 
 

 

 
 

Ona en construcción

0

Ona en construcción
Cada prenda es construida por muchas piezas que unidas en armonía buscan el confort y el buen estilo práctico.

Juliana Correa, con el apoyo de sus dos hermanas, es la creadora y diseñadora de la marca de ropa Ona. Con 7 años en el mercado local, solo hace algunos meses se lanzó a tener almacén propio cerca al Parque Lleras. Colores neutros, nada de insumos, es decir, nada de botones, cierres, velcro o piezas distintas al textil usado en la creación de la ropa, ni prontamoda (esas tendencias y siluetas en el vestuario que toman fuerza rápidamente y tienen gran acogida pero dejan de gustar o se olvidan con igual rapidez, no tienen tanta vigencia como las prendas clásicas) y una construcción de varias formas y telas que se ajustan a la medida son el sello especial de Ona. Algodón y seda es una de las mezclas que más usa recientemente.


¿De dónde nace la idea para este estilo de construcción de ropa?
La marca nació como ropa de descanso para que la mujer estuviera muy cómoda pero muy bonita en la casa. El usuario empezó a llevarla al exterior de su casa y nos fue llevando a que cada vez fuera más construida, más elaborada hasta convertirla finalmente en una línea de ropa exterior. El usuario empezó a valorar y a pedir ese indicio de construcción que al principio era muy sutil. De todos modos siempre he pensado que la conexión a la función es primordial.

¿Por qué no usar insumos?
Trato de no hacerlo nunca pero lo hago cuando ya el proceso experimental me lo exige, porque el molde o esa forma lo exige. Pero trato de no usarlos para que la misma forma y el material se defiendan solitos y sean más generosos con el cuerpo, finalmente el insumo es un elemento más que va a intervenir en la forma, a rozar con el cuerpo.
La prenda no tiene elementos adicionales, ella es muy elaborada por sí sola, porque hacemos prendas de 20, 30 ó 40 piezas cada una lo que se puede tomar 3 ó 4 horas en cortar y un solo día en confeccionar. Entonces el trabajo es muy elaborado pero el resultado final no es nada saturado.

¿El cliente promedio aprecia toda esa elaboración?
Mucho. El usuario que se engancha con Ona, que no son todas las mujeres porque nuestro nicho es muy específico, valora mucho ese aspecto. Cuando hago a veces piezas simples y básicas para compensar un poquito los costos, no son escogidas ni valoradas. Eso después de 7 años es lo que ha marcado a Ona, ella solita se reconoce en la calle porque no está marcada ni estampada; ella sola es capaz de contar quién es por ese grado de elaboración.¿El cliente promedio

aprecia toda esa elaboración?
Mucho. El usuario que se engancha con Ona, que no son todas las mujeres porque nuestro nicho es muy específico, valora mucho ese aspecto. Cuando hago a veces piezas simples y básicas para compensar un poquito los costos, no son escogidas ni valoradas. Eso después de 7 años es lo que ha marcado a Ona, ella solita se reconoce en la calle porque no está marcada ni estampada; ella sola es capaz de contar quién es por ese grado de elaboración.

¿Qué tipo de mujer está en ese nicho?
Es una mujer madura que puede estar entre los 30 y 45 años, muy femenina con estilo propio, es decir no necesita de la prontamoda o de la tendencias que estén marcando en el mundo para sentirse bonita, es capaz de proponer, de usar algo distinto sin exhibir marca como algunas que necesitan mostrar la marca para sentirse seguras. Esta mujer no necesita eso porque valora es el trabajo formal.

¿Por qué no sigue las grandes pasarelas?
Yo sí las sigo, diariamente estoy a lado de los que me parecen muy buenos, tengo una lista como de 15 personajes que yo no soy capaz de dejar de ver pero eso lo traduzco a la filosofía de Ona que es muy precisa. No trabajo prontamoda porque para mí es algo efímero, porque me gusta que permanezcan, porque su equilibrio no deja que cansen, prefiero una forma más silenciosa que permanezca en el tiempo.

¿Cómo desarrolla una prenda o colección?
Lo fundamental es rayar, tengo 3 ó 4 elementos claros basados en una inspiración, en este momento estoy pegada de las grietas en la calle por donde nace la yerbita, nace la vida, me pego de esa frase por ejemplo y de eso me salen formas básicas que parto muchísimas veces y luego limpio. Es un proceso largo de rayar a lápiz. Cuando esa forma me lleva a encontrar otros elementos funcionales sale una familia de un vestido, unas camisas, un pantalón, asociada por lo que leí de pasarelas, de lo que me inspira y lo que surja en el proceso experimental.

¿Los colores son una característica de Ona?
Se pegan de las temporadas de países importantes en moda que tienen estaciones, una época de verano con colores de más luz y una época de invierno con colores con menos luz. Ona es muy neutro, tiene muy pocos acentos de color, siempre habrá blanco, negro, crudo, gris, café y oscuros, nunca habrá colores brillantes o ácidos, no los sé manejar. Vuelven y se ligan los neutros con la filosofía de Ona, son equilibrados, tranquilos, permanentes.

El gustode comer llorando

0
 
  El gustode comer llorando  
     
  Cuando Diego Chanca Álvarez tomó entre sus manos el pequeño fruto y lo llevó a su boca para morder cautelosamente, es decir, cuando su “canino derecho” dentelleó la diminuta punta del diminuto fruto, jamás imaginó que lloraría por tan poquito. Diego Chanca Álvarez hacía parte de la tripulación de Colón en su segundo viaje a América, y en calidad de médico, fue el primero en hacer una observación detallada acerca de la naturaleza americana, según se afirma en la obra de Morejón, Historia de la Medicina Española. Las cartas de Chanca Álvarez al Jardín Botánico de Sevilla, permiten aseverar que él fue quien por primera vez -siendo persona adulta y educada- lloró comiendo.  
     
 
 
     
 

Con lo anterior, España descubría el ají y las cocinas del mundo involucrarían en sus recetarios un nuevo condimento. Con la presencia del ají, no solo las cocinas europeas, sino de igual manera la asiáticas y africanas, encontrarían en este producto, una base que mezclada con sus productos y técnicas particulares, desembocaría en la hoy apreciada categoría culinaria conocida como: comida picante.
Ahora bien, aun cuando existen más de treinta especies en las regiones tropicales americanas y asiáticas, su distribución se ha incrementado a todos los países cálidos y templados, llegándose a aclimatar en España, Italia y los países del norte de África. Se trata de una planta de extenso cultivo, cuyos frutos revisten los más variados colores y formas y cuya denominación en lenguas aborígenes, es tan variada como sigue: se le dice Rocoto en quechua; Kutupi en el Orinoco y el Amazonas; Pida, le llaman los katíos; Yuquitania en el Vichada; y según Acosta, en lengua inca se le dice Uchu. No menos abundante es la lista de nombres que recibe en el lenguaje popular americano, donde se le conoce como: chili, chile o ají chiquito, en los países australes; ají chirel o conguito en Venezuela; ají Caribe o bombalón en algunas islas antillanas; ají pajarito, ají pimienta o chivato le dicen indistintamente en algunas regiones de Colombia. Finalmente, en España recibe el nombre de pimiento y en el lenguaje de la academia, guindillo de Indias; pero en los recetarios españoles se le llama simplemente guindilla.
En América los indígenas comían el ají con sal para provocar la sed y satisfacerla tomado chicha en abundancia. Actualmente en el Amazonas y el Vaupés los indígenas Kubeos y Tukanos usan los frutos desecados al humo y luego molidos como condimento en su “mingado de pescado,” el cual constituye su primera comida del día.
Pasa a la página 27.
El uso del ají en la culinaria americana y por ende colombiana, continua vigente y responde a una de las mayores herencias aportadas por la cocina aborigen al actual recetario americano. En el caso de Colombia, el ají se involucra indistintamente en numerosas preparaciones y es tal el fervor de sus amantes, que cuando les falta a manteles, prácticamente se quedan sin comer. ¿Acaso el lector puede imaginar sancocho, puchero, fríjoles, mondongo, ajiaco, empanadas, patacones o yuca cocinada (pequeña lista del recetario criollo) sin una mínima porción de ají?
No pretendo ahora tomar partido por tal o cual ají, y mucho menos en una cocina como la nuestra donde existen tantas clases de este como departamentos tiene el territorio; sin embargo, mención especial merecen: el ají de aguacate y el ají de cidrayota propios de la cocina valluna; el ají de hierbas y el ají de huevo característico de la cocina cundiboyacense; el ají de maní de la cocina caucana; el ají pique y el ají dulce de Antioquia y viejo Caldas; el ají de queso de Nariño; el ají en suero de la culinaria costeña y el ajisero en leche de la cocina llanera. Ante este corto pero variado espectro del recetario del ají en Colombia, solo se puede pensar que Don Diego Chanca Álvarez se precipitó al pasar directamente del arbusto a la boca aquello que nosotros (los colombianos) consumimos con mucho respeto, maña, y aderezo para no dar la “lora” de comer y llorar al mismo tiempo.

 
 

¡Claro que era costumbrista!

0
  Por: Juan Carlos Orrego
La culpa del equívoco quizá la tenga el mismo Carrasquilla, quien en una famosa nota autobiográfica declaró que su “Frutos de mi tierra” era la primera novela colombiana “tomada directamente del natural”, vanidosa pretensión que lo obligó a usar un argumento tendencioso: el de que la temprana “Manuela” de Eugenio Díaz no había sido una novela sino apenas “un estudio de costumbres” (como quien dice: de eso tan raro yo no sé nada). Sin embargo, las páginas del antioqueño dejan ver lo mismo que las del cundinamarqués: los personajes abandonados una y otra vez a la vera del camino argumental, mientras el escritor se deleita componiendo postales de la vida de provincia. Uno de los mejores ejemplos de eso lo ofrece la novela “Grandeza”, en la que, durante cerca de diez páginas, las aventuras de los personajes quedan suspendidas mientras se relata cómo se pasea en las mangas de Bello. Otros indicios incontrovertibles del costumbrismo carrasquillano -ilustrado solo a vuelo de pájaro, considerando las limitaciones de esta columna- son las descripciones de las patasolas y patetarros de la mitología local, presentes en “La Marquesa de Yolombó” y citadas hasta el cansancio por todos los folcloristas colombianos; o el extenso zurcido de estampas campesinas en que se disuelve el argumento de los últimos libros del maestro, “Por cumbres y cañadas” y “Del monte a la ciudad”.
De lo que se trata, entonces, no es de negar la entraña costumbrista de Carrasquilla sino de reivindicar esa modalidad de la escritura. La costumbre, concreción cotidiana de los estilos y lógicas de la cultura, no tendría por qué ser el objeto más banal de la plasmación literaria, e incluso estaría llamada a ser la esencia de un oficio encumbrado si se tienen en cuenta las palabras de la antropóloga Ruth Benedict, quien alguna vez definió su disciplina como la “ciencia de la costumbre”. Quienes instalaron el costumbrismo en Colombia -José María Vergara y Vergara, Emiro Kastos, etc.- llevaron por primera vez al papel los modos característicos de la vida campesina y urbana, de los misterios agrícolas y religiosos, del vestuario, el habla, los ademanes y, en fin, todo aquello de que se componen los Homo sapiens colombianos. A Carrasquilla le correspondería especializar la mirada y combinarla con otras gracias literarias, pero todo dentro de la misma obsesión de dibujar hasta los más imperceptibles movimientos de la cultura local.
Tengo para mí que el costumbrismo de Carrasquilla se ha negado por ignorancia o por esnobismo. Lo primero, porque se ha creído que la descripción de los gestos ordinarios no es un ejercicio ni difícil ni útil; porque se piensa que poseer una cualidad artística significa no tener otras; o porque se habla del santodomingueño sin haberlo leído. Lo segundo porque, con engreimiento futurista y cosmopolita, se quiere ver al afamado escritor lejos del siglo 19 en el cual nació y de los costumbristas hispánicos que leyó con tanto ahínco. Todavía gana a muchos ese frívolo delirio de lo francés y anglófilo, capricho intelectual que va de la mano con un odio injustificado contra la literatura española, los posgrados en las universidades locales y el tinto hecho en aguapanela; fatua costumbre que pide a gritos quién la pinte con tinta y la desmenuce.

[email protected]

 
 

Síndrome de muerte súbita

0

  Más niños mueren de esto cada año que la suma de todos los que fallecen a causa de cáncer, enfermedades cadiovasculares, neumonía, abuso sexual, sida, fibrosis quística o distrofia muscular.
El síndrome de muerte súbita ataca repentina y silenciosamente, casi siempre de noche. En la mayoría de los casos sucede así: un bebé que duerme plácidamente, sin razón aparente, nunca vuelve a despertar.
Casi nunca se encuentra una causa de la muerte y en los papeles legales queda descrito como otro caso de síndrome de muerte súbita, o SIDS, por su sigla en inglés.
El SIDS casi nunca ocurre antes de las dos semanas o después de los seis meses de edad. La mayoría de muertes por este síndrome ocurren entre los 2 y los 4 meses.
Causas
No hay una lista de causas concreta. Los investigadores médicos han estudiado muchas causas posibles incluidos la sofocación, el vómito o el ahogamiento, desarrollo distorsionado de las partes del cerebro que controlan la respiración, defectos de nacimiento, anormalidades metabólicas e infecciones. En general, muchas investigaciones se han centrado en cómo los problemas respiratorios pueden ser causantes del SIDS.
También los problemas del corazón están recibiendo mucha atención. Algunos casos documentados de SIDS han sido en niños con ritmos cardíacos extremadamente bajos que ocurren repentinamente y que no mejoran con la resucitación. No se sabe bien por qué sucede esto.
Algunos factores que probablemente no causen la muerte súbita de los bebés los tóxicos o venenos en el ambiente del bebé (aunque los niños expuestos al humo del cigarrillo tienen un riesgo mayor), las vacunas o la falta de ellas y la exposición a campos magnéticos o eléctricos en el hogar, o a las mascotas. También las alergias o las reacciones alérgicas parecen estar descartadas como causantes del SIDS.

Factores de riesgo
Este síndrome puede afectar a cualquier bebé, no obstante, hay algunos factores de riesgo específicos que los investigadores han descubierto:
1. Los bebés varones: Los niños tienen más probabilidades de morir de SIDS que las niñas.
2. Los bebés con edades entre 2 y 6 meses: La mayor vulnerabilidad está entre el segundo y el tercer mes de vida.
3. Los bebés prematuros o que nacieron bajos de peso: Los que al nacer pesaron 4.4 libras o menos son más susceptibles de padecer el SIDS.
4. Los bebés con hermanos que murieron de SIDS.
5. Los bebés que padecieron una enfermedad mortal y que necesitaron resucitación.
6. Madres que fuman o usan drogas: Los hijos de mujeres que fumaron durante el embarazo o que usan drogas como la cocaína, la heroína o la metadona, tienen un riesgo mayor de padecer el SIDS.
7. Dormir boca abajo: Los bebés que duermen sobre su estómago tienen tres veces más probabilidades de morir de SIDS que los que duermen boca arriba. Hace unos años los pediatras recomendaban acostar a los niños sobre el estómago porque así descansaban mejor. Ahora se sospecha que dormir así aumenta el riesgo de morir a causa del SIDS.

Prevención
Estos pasos simples pueden ayudar a disminuir los riesgos de que un bebé muera por este síndrome:
1.Acostar al bebé boca arriba: Durante los primeros seis meses acueste al bebé sobre su espalda más que en el estómago. Hay que asegurarse de que esto sea así incluso en la guardería o cuando está al cuidado de los abuelos o familiares. Esto no es necesario cuando el bebé está despierto o cuando es mayor de 6 meses y capaz de voltearse sin ayuda. Cuando el bebé desarrolla esta habilidad para voltearse el riesgo de SIDS ha disminuido.
2.No fumar: Un ambiente libre de cigarrillo es especialmente importante durante el embarazo y en el primer año de vida del bebé.
3.Escoger una buena cama: Hay que usar un colchón firme y evitar el exceso de cojines y muñecos de peluche. Un colchón blando puede convertirse en una trampa para la respiración del bebé si su carita queda presionada contra los muñecos o los cojines. Por esa razón los peluches no se deben dejar en la cuna. Si el bebé duerme con un enterizo o una bolsa de dormir, y el cuarto no es frío, no necesitaría cobija, y eso también ayuda a disminuir el riesgo.
4.El bebé debe dormir en su cama y no en la de los padres: Las camas de los adultos no son seguras para los bebés. Un recién nacido puede quedar atrapado en el espacio entre el colchón y la baranda o en el espacio entre este y la pared o entre las cobijas, etcétera.
5.Controlar la temperatura del cuarto: La temperatura del cuarto del bebé debe ser cómoda para los adultos, es decir, no más cálida de lo normal. Si el bebé suda alrededor del cuello o la cara, eso puede ser una señal de que el cuarto está muy caliente o de que el niño tiene fiebre. La recomendación es usar menos cobijas.
6.Lactancia: La lactancia materna podría reducir el riesgo del SIDS. Aunque no se sabe exactamente por qué esto parece proteger a los bebés contra el SIDS, algunos investigadores especulan que la leche materna reduce las infecciones en los recién nacidos.

 

Vigencia de las ideologías políticas

0
 
 
Vigencia de las
ideologías políticas
 
     
     
 

El Proyecto Ágora es liderado por Canal U, la Facultad de Comunicaciones de la Universidad de Antioquia y las universidades socias de Canal U: Universidad de Medellín, Universidad Nacional de Colombia -Sede Medellín, Universidad Cooperativa de Colombia, Universidad de Antioquia y Sena Regional Antioquia. Cuenta con el apoyo comprometido del IDEA, la Gobernación de Antioquia, la Universidad Pontificia Bolivariana, la Universidad EAFIT y la Institución Universitaria Tecnológico de Antioquia.

Presentación
Por: Eduardo Domínguez Gómez
I. “La mejor garantía para el respeto a los demás, el reconocimiento mutuo y el ejercicio de la libre expresión, está constituida por el conocimiento que tengamos acerca de los contenidos ideológicos que están en el trasfondo de toda opinión entre los seres humanos.
Las ideologías, como sistemas de ideas que hacen parte de las estructuras mentales de los pueblos han acompañado a los seres humanos desde que se conocen sus capacidades de razonamiento, de ensoñación e intención. Son imprescindibles y tienen la función de ayudar a orientar los pensamientos en la vida diaria y a tomar decisiones para la acción.
Cuando alguien decide apoyar o estar en contra de un proyecto político, moral, religioso, o artístico, lo hace movido por unas convicciones que en su conciencia le dan respaldo para actuar en consecuencia. Conocer esos móviles, sus componentes básicos, su procedencia histórica, sus principales representantes en el mundo, y las transformaciones en el tiempo, nos permite reconocernos como seres de pensamientos cambiantes, siempre en reconstrucción, contradictorios y paradójicos, como es la condición humana.
II. Desde 1989, los sucesos vertiginosos en el mundo comunista iniciaron el final de la Guerra Fría y alentaron ilusiones con respecto a la posibilidad de la finalización de las ideologías y sus enfrentamientos en el mundo contemporáneo. Tal anhelo que parecía más una consigna, fue tratado de explicar por filósofos y analistas políticos. Los más célebres entre ellos: Francis Fukuyama, y Samuel Huntington, en Estados Unidos, y Francois Lyotard, en Francia. Desde distintos puntos de vista, el primero afirmó “el fin de las ideologías”; el segundo, “un choque de civilizaciones” y el tercero “La muerte de los metarrelatos”. Los tres coincidieron, con distintos estilos literarios, en que la democracia, concebida a la manera del mundo occidental, promovida, cuidada e impuesta en el orbe por los países capitalistas, con los Estados Unidos al frente, se erigía como la alternativa única y excluyente que dejaba sin piso cualquier otra opción.
Desde entonces se fortaleció por el mundo una concepción, heredada del siglo XIX, según la cual una ideología es una falsa representación, una distorsión del mundo real y una estrategia de engaño de los grupos dominantes para mantener un orden establecido. Una falsa conciencia que enajena a los individuos, les hace perder su personalidad, su libertad y su autenticidad en beneficio de la servidumbre, el gregarismo y el mantenimiento del estado de cosas.

Tal concepción ha provocado dos conclusiones que los historiadores de las ideas, de la política y de las mentalidades no aceptamos como válidas:

1. Que se deben rechazar las ideologías porque son inconvenientes para la libertad humana.
2. Que la democracia no es una ideología sino un sistema político objetivo, producto del desarrollo histórico que impone a la humanidad la única forma de vida conveniente e inobjetable.

Ambas consecuencias, a su vez, generan concepciones y acciones que ponen en riesgo una gran cantidad de principios políticos y de valores morales conquistados en distintas partes del planeta durante los últimos tres siglos: pluralidad, diversidad, tolerancia, transacción, pactos. En cambio, aceptar esas dos conclusiones ha hecho que el acento para defender la Democracia se esté poniendo más en las armas porque no se encuentra razón válida para que sea objetada: Si la historia la impuso, la fuerza habrá de mantenerla parece ser la consigna de un nuevo fundamentalismo.
Estamos ante la gran paradoja del comienzo de milenio: la democracia carcomiéndose a sí misma por imposición del destino histórico; de sus entrañas sale la ponzoña que le clava el veneno de la intolerancia que sólo puede perpetuarse por la fuerza de las armas, no de los argumentos.

Tal paradoja no sólo es un contrasentido en el campo del conocimiento, es inconveniente desde el punto de vista político. Con argumentos que no se corresponden con la verdad histórica se abre paso la promoción del pensamiento unánime. Crea la ilusión de que el ser humano puede carecer de ideologías y que es posible el acuerdo total. Ya una versión similar fue ensayada entre 1920 y 1945 en Europa, y entre 1917 y 1989 en Rusia y otros países, con los resultados desastrosos que todos conocemos.
Pensar que hoy la única triunfadora legítima es la Democracia occidental y el único modo de vivir bien es el libre juego del mercado para productos, servicios y capitales, sumergidos en un proceso de industria cultural sin límites que produce símbolos para ser vendidos y se les valora sólo por ser consumidos, es una gran trampa que nos impide ampliar los horizontes y nos condena al papel de consumidores resignados y autosatisfechos. Urge buscar un antídoto para el mal: una prueba histórica de que el ser humano es un ser de ideologías. Que su vida en comunidades y sociedades no es posible sin sistemas de ideas que les permitan entender el mundo e intervenirlo, diseñar ritos, ceremonias, protocolos y pactos que congreguen, y disfrutar de la naturaleza y la cultura sin estar aferrados a una sola manera de ver las cosas”.

Canal U emite la serie de televisión de Ágora en los siguientes horarios:
Lunes: 830p.m. con repetición los miércoles a las 7:00p.m. y los domingos a las 10:00p.m.
Director General Proyecto Ágora: Historia de la Ideologías Políticas. Profesor Titular Facultad de Comunicaciones, Universidad de Antioquia.
Historiador, Universidad de Antioquia. Magíster en Historia, Universidad Nacional de Colombia. Director de Investigaciones, U. Pontificia Bolivariana 1995-2001. Director del Grupo de Investigaciones Comunicación, Periodismo y Sociedad, Facultad de Comunicaciones. Miembro de la Academia Antioqueña de Historia. Áreas de actuación: Historia de las Ideas y las Mentalidades, Representaciones Colectivas, Tratamiento Periodístico de la Información y Pensamiento Complejo.

 
 

Medellín, la menos contaminada

  Por: Juan Carlos Franco
Uno espera de sus dirigentes que lo dirijan. Uno espera que le pongan metas y límites. Uno espera que estimulen las cosas buenas y que controlen las malas. Uno espera que tengan alta capacidad de propuesta y de liderazgo. Y que sean claros, coherentes y, para bien de todos, estrictos cuando toca.
Claridad y coherencia. Justamente lo que ha faltado durante mucho tiempo en cuestiones de tránsito y movilidad en Medellín. Y autoridad, ni se diga. Pero bueno, aceptemos que no es una ciudad fácil, que la infraestructura no se presta, que el parque automotor (y el “motomotor”, ¡obviamente!) crecen a pasos agigantados, que gran parte de la población no está interesada en conocer ni respetar las normas y que los insuficientes guardas siguen muy concentrados en controlar el pico y placa y en que tengamos encendidas las luces en carretera.
¿Y la contaminación qué? Un corto paseo por la Avenida El Poblado, por La 10 o por cualquiera de las lomas demuestra que aquí a casi nadie le importa este asunto. O cuando menos, que de nada ha servido lo poco que se ha intentado. Lo primero que salta a la vista es que hay dos causantes principales: Por un lado buses, busetas, camiones y volquetas; y por el otro, las motos.
Los vehículos grandes contaminan por varias razones. Seguro que la mala calidad del diesel tiene influencia, pero es obvio el mal o nulo mantenimiento que reciben muchos de estos vehículos. Y las motos, que contaminan algunas por ser de dos tiempos y otras también por su mínimo mantenimiento. Hay que ver buses, volquetas y motos arrancando en un semáforo o trepando una loma, llenándonos de humos fétidos impunemente al frente de la autoridad.
Inevitablemente, las medidas siempre han estado orientadas al automóvil particular. De acuerdo, son los más numerosos, pero individualmente son los que menos contaminan. Son raros los automóviles que despiden densas columnas de humos negros o blancos tan normales en buses, camiones y motos. Pero también son las presas más fáciles para las autoridades en cuanto a recaudo de impuestos por certificados y mantenimientos.
No puede ser que esta ciudad, encerrada entre montañas, acepte tan pasivamente respirar aires cada vez más contaminados sin emprender una campaña seria de control de emisiones de los más de 800,000 exhostos que por ella circulan. Por razones obvias de salud y de calidad de vida. Y hasta de de costos para el Estado. Hay que ver lo que cuesta a la seguridad social cubrir enfermedades respiratorias.
Se necesita una iniciativa similar a la de Fajardo con la educación. Fue el eje de sus cuatro años y era evidente que había dirección, recursos, metas, dolientes, etcétera. Hoy es reconocido como una autoridad en el tema y gracias a esa gestión, que sin duda continuará por muchos años, Medellín tiene la posibilidad real de ser “la más educada”.
Pero esta nueva administración Salazar no parece tener verdadero tema central, un “leitmotiv” indiscutible. Y ninguno más urgente y oportuno que el ambiental. Ninguno que llegue tan nítidamente a la totalidad de la población. ¿Será mucho pedir que al cabo de este mandato podamos mostrar a Medellín como “la más educada” y no la más, sino “la menos contaminada”?

[email protected]

 
 

Espacio público en manos de particulares

0
 
 
  La franja de terreno usada como parqueadero de visitantes es la que reclama el Municipio de Medellín.  
     
  Los hechos que Guerra describe como comprometedores: una carta del 31 de octubre de 2007 firmada por Adelaida Salazar, Líder del Programa Bienes Inmuebles de la Secretaría de Hacienda, dirigida a Luis Enrique Ruiz, Administrador de Torres de San Lucas, en la que dice que después de una inspección ocular por parte de funcionarios del Municipio, se verificó la ocupación de una franja de terreno en dicha unidad, y que como es un bien de uso público, debe estar disponible para el servicio de toda la comunidad. Por lo anterior, Adelaida Salazar solicitó la adecuación del predio en un plazo de 30 días, y que en caso tal de que no se hiciera así, solicitaría a la Inspección de Policía, proceder de conformidad para la restitución del inmueble. Pero el 27 de noviembre Adelaida Salazar recibió una carta de Jesús Aníbal Echeverri, Concejal que lidera la Comisión Accidental, solicitando la suspensión temporal del caso Torres de San Lucas, argumentando que además del final de las sesiones, la Administración de Torres de San Lucas, solicitó ante la Comisión Accidental, dar en comodato el lote para ellos administrarlo, “por eso le dije a la Secretaría de Hacienda, que si era posible suspender la restitución de estos bienes esperando que en 2008 la Comisión en compañía de funcionarios de la Alcaldía, efectuáramos una visita técnica a la unidad.”

Esperando
El 10 de enero de 2008, Adelaida Salazar, envió una comunicación a un residente de Torres de San Lucas, informándole que la medida de restitución había sido suspendida. A Guerra le parece que las comisiones accidentales no deben pretender el favorecimiento a los particulares para que usufructúen los bienes públicos como lo viene haciendo Torres de San Lucas desde hace 23 años, a lo que Echeverri responde: “Bernardo Alejandro Guerra está en todo su derecho, pues él está esperando que ese espacio se abra, pero desconoce que hay una comisión accidental que hace un acompañamiento, y que de acuerdo con este, el Municipio determina si se abre o se cierra, aquí no se está presionando para que abran o cierren, inclusive él dice que a mí me jugaron una mala pasada porque el Administrador de Torres de San Lucas no me informó que la Secretaría de Hacienda había pedido la restitución de estos bienes, pero dicha Secretaría mandó una carta a la Inspección de Policía de El Poblado para que procediera, y la Inspección no lo hizo; además apenas el miércoles 13 de febrero, le notificaron al Administrador que se presente.”

Mala costumbre
Para Luis Enrique Ruiz, Administrador de Torres de San Lucas, el problema se deriva de una mala costumbre de los constructores: “Es una problemática muy común, los constructores entregan al Municipio el mismo lote que dejan para las unidades, además para mí, hay una falla de las autoridades por no corroborar y vigilar esto.”
El concejal Echeverri dice que el propósito es buscar un diálogo en convivencia de tal manera que se pueda dar en administración el espacio público, “o en su defecto abrir si es necesario, para mí si abren el lote bien y si no también, no tengo problema, lo importante es que uno como Concejal es un puente de la comunidad, y eso estamos haciendo, tratar de encontrar una solución en convivencia.”

Resumen
El Administrador de Torres de San Lucas, Luis Enrique Ruiz, al recibir la carta de Adelaida Salazar, mencionada antes, solicitó ante la Comisión Accidental que buscara la posibilidad de que le entregaran ese predio en comodato; Echeverri respondió que no era posible en noviembre porque ya se habían acabado las sesiones, y envió la solicitud a la Secretaría de Hacienda, para ver si era posible suspender la restitución del bien.
El jueves 14 de febrero la Comisión Accidental en compañía de funcionarios de la Alcaldía y la Personería, visitó Torres de San Lucas, y están a la espera de analizar el caso para emitir un concepto. “Las urbanizaciones con este problema que tengo reconocidas son 158, pero pueden ser alrededor de 3 mil,” afirma Echeverri.
Para Guerra la restitución o venta de los lotes apoderados indebidamente por particulares, podría ser un importante recaudo de al menos 5 mil millones de pesos que podría orientarse a la inversión social.

 

 

La marcha silenciosa

0
 
  La marcha silenciosa  
     
  Pasaron unos días desde cuando el país entero se volcó a las calles a gritar por los secuestrados. A exigir su liberación. Y pasó el tiempo y como nos lo imaginábamos, no pasó nada. La sordera, el egoísmo y la falta de sentimientos de los captores siguen ahí y los secuestrados siguen allá. Pero algo sí pasó y tiene que ver con la reflexión profunda que cada uno de nosotros tuvo que hacer al llegar a casa.
Mientras nos autoproclamamos como los buenos de la película, tenemos que preguntarnos: ¿Qué estamos haciendo por cambiar las condiciones que llevaron al país a esta pesadilla de la que no podemos despertar?
Efectivamente, cada uno de nosotros tiene una misión en la vida y puede hacer de la vida de sus congéneres una mejor experiencia. Para ello no hay que hacer grandes sacrificios ni grandes mortificaciones. Solo se requiere un poco de conciencia, un poco de paciencia y mucho de atención y cuidado.
La vida cotidiana está plagada de instantes en los cuales podemos demostrar que somos mejores que los “malos”, que nuestras empresas están del lado de lo justo, que nuestra conciencia reclama el bien y lo busca. Solo hay que verlos y actuar en consecuencia.
En el mundo personal también la confianza, la sinceridad y la honorabilidad deberían ser la base de las relaciones. Existen notarías para confirmar que lo dicho personalmente se cumpla, pero la firma ante el notario debería ser solo una formalidad pues la palabra dada, el compromiso adquirido deberían primar, y claro, debería serlo por convicción.
En la calle, respetar las señales de tránsito, ceder la vía, darle paso a los peatones, no pitar innecesariamente, podrían ser el principio. Pero respetar la autoridad y admitir que una contravención merece un castigo pues va en contravía de la vida en comunidad, no debería requerir la presencia del Secretario de Tránsito, y quien debería sentir miedo y vergüenza es el infractor y no el policía ante la amenaza del contraventor.
Cambios pequeños, que implican una profunda reflexión sobre quiénes somos como sociedad, pero evidentemente muy difíciles de alcanzar. ¿Por qué somos tan ventajosos, tan hipócritas para reclamar igualdad y derechos ajenos pero no para aceptar la obligación de cada uno como miembro de esta comunidad? En esa respuesta puede estar la clave de nuestra condición particular.
 
     
 

Obras en Los Balsos a paso lento

0
 
 
     
 

A paso de tortuga
“Efectivamente la obra se ha movido a menor ritmo del que teníamos previsto,” dijo Luis Alberto García, y expuso estas razones: “Primero, al acordar con las diferentes urbanizaciones el acceso físico a los predios para hacer cerramientos antes de derribar los existentes, se ha dificultado en muchos casos; segundo, la entrada de Santa Fe antes que Los Balsos nos ha significado retrasos para trabajar en el respectivo lazo de desvío y retraso en la intervención del predio, toda vez que durante los dos primeros meses de contrato, Santa Fe no podía entregar el predio a intervenir, amén de que las volquetas, aún ahora, deben entrar y salir por allí. Y tercero: una evaluación hecha por la Interventoría en la segunda semana de febrero, a solicitud de la Gerencia, concluyó que el contratista debe asignar más personal y equipos para tener los rendimientos esperados. Esto se le comunicará al contratista con anuncio de sanción. Lo anterior, porque el contratista está pretendiendo establecer que los atrasos en que está incurriendo, tienen que ver únicamente con las dificultades con algunos predios. Esa dificultad ha tenido efectos en el avance, pero no explica todo, dado que también se ha detectado el déficit de equipo y personal, y el contratista se ha tardado en la obtención de permisos como el de rotura que se requiere para tender redes, que es de su exclusiva responsabilidad.

Interés ciudadano
Las personas interesadas en hacer parte del grupo ciudadano de seguimiento a las obras de la Doble Calzada de Los Balsos, están invitadas por la Gerencia del Plan Especial de El Poblado y el Consorcio Los Balsos, a una reunión que busca conformar este grupo. La cita es el jueves 21 de febrero en el salón de conferencias del Museo El Castillo, 6:00 p.m. Informes con Natalia Rojas en el 576 76 30 extensión 306.

 
 

 
 

La tarea para los días que siguen (después del 4 de febrero de 2008)

0

Galería desfile

     
  La tarea para los días que siguen (después de l 4 de febrero de 2008)  
     
  Las diferentes voces que se unieron tenían un grito profundo en común, la libertad para todos los colombianos, así lo corroboró uno de los tantos mensajes: “En mi familia hay 3.200 secuestrados”  
     
  Una de las pancartas decía: “No hay camino hacia la libertad, la libertad es el camino,” y otra más amenazaba: “Devuélvanlos o vamos por ellos”. Muchas camisetas decían: “Nacimos para ser libres,” y otras clamaban por la verdad, la justicia y la reparación, mientras que sonaba: “...ojalá pase algo que te borre (guerra) de pronto...” a la vez que Juan Sebastián Salazar, estudiante de la Universidad Pontificia Bolivariana con una bandera de Colombia en la mano, decía: “La marcha es a favor de la paz, el amor y la libertad, obvio que no queremos más Farc, pero no debemos pensar en acciones que aumenten el clima y la cultura violenta, la marcha es a favor de los colombianos, por una mejor imagen ante el mundo.” La imagen, claro.  
 
click sobre la imagen
     
 

Que cale el mensaje
Para Beatriz Mejía quien se dirigía de El Poblado hacia La Alpujarra, la marcha llevaba un mensaje que no es para los violentos: “Es más bien para todos los colombianos de bien, para que dejemos atrás esa indiferencia, pues el silencio de los buenos es la victoria de los malos, por eso me encantaría que de una vez por todas todos los colombianos nos unamos y creemos una revolución de amor y de flores.”

Por su parte, Sergio Aristizábal, que venía de Laureles, dijo que le encantaría que mañana marcháramos por la paz, pasado mañana para decir no más hambre, el jueves por el cuidado de la naturaleza, y el viernes por la verdad y la democracia.

Que se despierte el pueblo
Juan Erasmo Rojas, estudiante de Comunicación Social y Periodismo de la Universidad Pontificia Bolivariana, subrayó que ojalá el pueblo comience a despertar, “pues el pueblo desunido, hace tiempo que está jodido; además creo que la marcha no es un mensaje solo para los grupos armados ilegales, también debe ser para nosotros mismos y el Gobierno, con el objetivo de que cada vez más, busquemos las alternativas para brindar a todos los colombianos, sobre todo a los más necesitados, aquello que está consagrado en la Constitución Política, los derechos básicos como la paz.”

Campamento libertad
Uno de los tantos grupos que quisieron demostrar su punto de vista a través de un pendón, fue el de la agencia Tribal Ddb Colombia, su mensaje decía: “¿Y qué hacemos mañana?, seguir luchando por la libertad.” Juan Carlos Vélez dijo que con esa la frase quiere que todos los colombianos nos preguntemos qué es lo que vamos a seguir haciendo para que las personas secuestradas recuperen su libertad: “Esto no puede parar acá, el 4 de febrero debe ser el inicio de un gran fin, la libertad.”

Campamento libertad decía en las camisetas de los miembros de esta agencia, pero Vélez anotó que prefería no profundizar en esto pues es un proyecto que apenas comienza a crecer: “La idea es que la gente vaya preguntándose qué será, queremos crear una expectativa, pero aclaro que no sabemos todavía si vaya a pasar algo.”

Marcela Álvarez, coautora de la frase, explicó: “Se trata de deslegitimar a las Farc, y de decirle a Colombia que la paz no es cuestión de una marcha.”

¿Qué voy hacer yo por Colombia?
Ramiro Arias, coordinador de la marcha, aseguró que esto puede ser un gran inicio de una verdadera revolución ciudadana, si todos los colombianos somos conscientes de que el país puede cambiar desde nosotros mismos. “La marcha es un símbolo de unidad para que así el país se decida a cambiar, que sea otro desde una iniciativa ciudadana.”

 
     
 

Inconformidad por reforma de la fachada del Máscerca

0
 

Los trabajos en el Máscerca tenían un objetivo, readecuar la sede, informó Marcela Saldarriaga, Líder de Servicio. “Las obras se llevaron a cabo porque el espacio es de hace muchos años y queríamos estar acorde a la uniformidad de estos lugares en la ciudad, por eso se procedió a revocar, estucar, pintar, cambiar pisos, y otras acciones para crear un espacio más cómodo y amplio, a través también de un amoblamiento adecuado, para así darle más calidez al sitio, y que la ciudadanía se sienta más a gusto.”
Otro de los trabajos llevados a cabo, es la instalación de operador de turnos, iniciativa que le dará más orden a la prestación de los diferentes servicios, y además es un indicador de gestión para la labor del Máscerca.

Respuesta a opiniones
Diego Alberto Acosta, interventor de las obras en el Máscerca, anota respecto al inconformismo de algunos ciudadanos: “He hecho requerimientos al contratista que ejecutó los trabajos en cuanto a pulida de juntas del revoque de la fachada, y reparación del cielo del parqueadero cubierto.”
Es normal que detalles que insinúen un trabajo regular, sean comentados por los ciudadanos, dice Fredy Chica, Ingeniero de Farid Otálvaro Castro, la firma contratista de las obras físicas en el Máscerca, por valor de 90 millones 885 mil pesos. “Después de ejecutadas las obras, hay que dar un tiempo de espera para terminarlas por completo, ya que por ejemplo no podíamos finalizar bien la pintura de los marcos de las puertas hasta que estas fueran instaladas, pues sería perder el trabajo, por eso el sábado 3 de febrero estuvimos terminando el revoque para que ya la fachada quede 100% terminada.”

La mayoría están de acuerdo
Para Diego Alberto Acosta las obras en el Máscerca se justifican porque desde la Alcaldía el propósito es fortalecer la imagen corporativa de estos espacios para el servicio de la comunidad. “Fue decisión de Epm y el Municipio que las fachadas de todos los Máscerca fueran blancas, y en el Máscerca de El Poblado además se adelantaron trabajos porque el espacio era muy oscuro, había desniveles en el piso, goteras, no había sala de espera y se habilitó esta además con la instalación de operador de turnos, una iniciativa que le dará más orden a la prestación de los diferentes servicios, y además sirve como indicador de gestión para la labor del Máscerca.”
“Respeto la posición de algunos habitantes de El Poblado, pero la gran mayoría de las personas que han venido estos días al Máscerca, nos han dejado ver su aceptación con las obras, y los servidores también están muy contentos, la plata no está mal invertida, que a alguien no le haya gustado es otra cosa,” anota Diego Alberto Acosta.

 
 

Pensando en grande y como grupo

0
 
 
     
  Actualmente la Junta Administradora Local estudia todo lo concerniente a Presupuesto Participativo, informa Cristina Zambrano, Vicepresidente, “queremos capacitarnos bien, saber cómo se maneja, quién lo maneja, en qué se deben invertir los recursos.”

Estamos pensando en grande, afirma Cristina Zambrano, “por eso lo más importante en este momento es la capacitación, que cada uno de nosotros entendamos qué estamos haciendo acá, con el objetivo de establecer acuerdos que beneficien la comunidad.”

Dónde está la plata
“Para mí lo más importante en este momento además de la capacitación, es hacer una veeduría al Presupuesto Participativo, pues veo que ha sido un desorden grande los años pasados”, señala Cristina Zambrano.”

Las ideas de Cristina Zambrano serán para factores como movilidad y cultura: “Me he basado en propuestas de otras ciudades del mundo que desarrollan cierto tipo de eventos que a mi manera de ver son muy interesantes, y sé que para El Poblado pueden ser muy atractivas y pueden pegar muy duro como se dice.”

Por los árboles y las quebradas
Amparo Gaviria anota que uno de los aspectos a sacar adelante, será la unión con las Acciones Comunales y los Comités Cívicos: “También será muy importante estar en todos los estratos, trabajar el tema de la movilidad, las basuras, la seguridad, la salud, la cultura, y por supuesto la educación, cumplir el objetivo de la culminación de la Escuela Santa Catalina de Siena, y después abrir espacio para bachillerato; de igual manera hay que estar atentos por los árboles y las quebradas.”

Prostitución igual a prepago
Hernán Darío Mejía asegura que 2 de los temas más importantes son la población vulnerable, “tanto las personas de la comuna de estratos bajos, como los habitantes de calle; y el tema de prostitución o prepago que en el fondo es lo mismo.” Desmitificar que la Junta Administradora Local no sirve para mucho, es otro de los propósitos dice Hernán Darío Mejía, y anota que para esta labor será muy importante el apoyo de medios como Vivir en El Poblado con toda la información que posee, la cual nos será muy útil para estudiar mejor la comuna.”

Participar en el Plan de Desarrollo
Hernán Darío Fuentes, Presidente, considera que el camino para solucionar las problemáticas más evidentes de El Poblado, es la participación activa en la aprobación del Plan de Desarrollo: “En esta discusión el tema de la movilidad se convierte en prioridad, pero no quiere decir que no existan aspectos a solucionar en cuanto a seguridad, sanidad ambiental, salud pública, y agenda cultural entre otros.”

El medio es la cultura
Sebastián Mesa, anota que los temas por los cuales hay que trabajar son: seguridad, veeduría a las obras del sector, educación, cultura y entretenimiento. “La cultura es un medio propicio para lograr un mejor modo de vida, si logramos utilizarla para generar conciencia sobre la importancia de cuidar El Poblado, si hacemos de la cultura un método educativo para prevenir males como alcoholismo y drogadicción en adolescentes, me atrevería a decir que estaríamos dando un muy buen impulso para una mejor convivencia ciudadana.”

Educación de calidad
Para Santiago Quintero, el trabajo será por una educación de calidad, la unión de El Poblado, y la salud de sus habitantes. “Creo importante hacer charlas y debates en colegios y escuelas, centradas en los anhelos de los jóvenes, sus proyectos de vida, y en la práctica autónoma y libre de valores; además, es de suma importancia desarrollar actividades recreativas, deportivas y culturales, cuyo objetivo sea permitir la consolidación de la unión en El Poblado, así disminuir la inseguridad, la agresividad, y acentuar la solidaridad, la fraternidad, y el progreso.”

Bienestar para El Poblado
Por el momento los miembros de la Junta Administradora Local se están conociendo, “sentando bases de un trabajo proyectado en el largo plazo, estamos planeando una reunión con Juntas de Acción Comunal, Comités Cívicos, Consejos de Administración de unidades residenciales, entre otras, para conocernos, y así iniciar un trabajo mancomunado en pro del bienestar de los habitantes de El Poblado,” informa Hernán Darío Fuentes.

Junta Administradora Local
Los ediles de El Poblado informan a la comunidad que ya están instalados en la oficina del Máscerca, teléfono 266 4114, correo electrónico [email protected], y en un futuro contarán con una página de Internet.

 
 

Aún no hay definiciones sobre obras específicas

0
 
 
     
 

Juan Diego Lopera, Director (E) del Departamento Administrativo de Planeación, informa que para El Poblado esta Alcaldía pretende continuar el Plan de Ordenamiento Territorial que se hizo durante la Alcaldía anterior. “El Plan busca el desarrollo de la zona a través de la solución de problemas críticos de movilidad, y el mejoramiento de las condiciones urbanísticas de corredores como la Avenida El Poblado; también estamos evaluando la posibilidad de continuar con obras sobre la Avenida 34.”

Para Lopera El Poblado tiene unos problemas complejos en cuanto a movilidad, “por eso ya hay proyectos ejecutándose, otros van a iniciarse, para de alguna manera ayudar en parte a solucionar este tema; pero hay muchos otros temas que hacen parte de la agenda del Municipio, por ejemplo en la parte ambiental este Alcalde ha sido muy insistente en que las intervenciones urbanas deberán estar acompañadas de un componente ambiental bastante significativo, vamos a insistir sobre todo en el mantenimiento y recuperación de áreas verdes.”

Respecto a esto, la posición del Colectivo Ambiental de Antioquia, es que el tema de la movilidad y de la calidad del aire, estrechamente relacionados, deben manejarse de una manera más inteligente. “Crear centralidades, núcleos urbanos autosuficientes cerca a lugares como oficinas, supermercados, entidades educativas, y espacios recreativos para que las personas puedan hacer sus vueltas en trayectos mínimos sin necesidad de prender el carro, por ejemplo aumentar y mejorar los Máscerca,” afirma Julio Jiménez, ambientalista miembro del Colectivo Ambiental de Antioquia.

No más chatarra
Otra de las propuestas del Colectivo Ambiental de Antioquia: utilizar el sistema de transporte masivo de una manera más eficiente: “Es necesario integrar todas las rutas de buses al Metro y aumentar su capacidad de transporte.” Además para Julio Jiménez es inaudito que Medellín deba sufrir todavía el paso de 2.700 vehículos diarios sobre la troncal Regional, y por eso anota que es urgente llevar a cabo una variante desde La Pintada y Bolombolo hasta Puerto Valdivia.”

Otro aspecto inaudito para Julio Jiménez es que todavía circulen vehículos antiguos: “Hay que hacer una gran chatarrización.” Utilizar la antigua línea del Ferrocarril para llevar las basuras y los escombros, es otra de las ideas del Colectivo Ambiental de Antioquia. “Las alternativas son muchas, no solo el desarrollo de obras viales que además afectan zonas verdes, pues hay que tener en cuenta el ritmo vertiginoso de crecimiento del parque automotor,” puntualiza Jiménez.

Mejorar la calidad del aire
El mejoramiento de las condiciones ambientales en general, es uno de los propósitos fundamentales de la Alcaldía, subraya Lopera: “La calidad del aire es una preocupación constante, Alonso Salazar viene adelantando todas las gestiones para tomar una decisión importante respecto al combustible que se consume en la ciudad, y así en el mediano y largo plazo, adelantar acciones que mejoren la calidad del aire; este tema se pone al día además, ahora que sale a licitación el proyecto Metroplús, pues hay que definir el tipo de combustible o de energía; por ahí debe arrancar la agenda de discusión.”

Por las personas de la calle
Una de las líneas de la propuesta del Plan de Desarrollo, es una apuesta por la equidad, busca mejorar y/o disminuir las condiciones de pobreza que tiene la ciudad, a través de diferentes proyectos e intervenciones con las personas en situación de calle, informa Lopera: “Este es un problema complejo y su solución es la garantía de los derechos básicos; esperamos manejar este problema de manera integral, o sea desde la salud, la educación, la recreación, y la parte mental.”

En cuanto a los desplazados, la línea 5, Ciudad con proyección regional y global, busca atender el problema desde una óptica que garantice y propicie el mejoramiento de las regiones. “Medellín quiere fortalecer el proceso creado por la comisión tripartita entre Gobernación, Alcaldía y Área Metropolitana, con el objetivo de incidir de manera significativa en el desarrollo de las subregiones, y así evitar cada vez más la tendencia al desplazamiento; se trata de buscar oportunidades de inversión, de acompañamiento, de cooperación para disminuir ese fenómeno,” dice Lopera.

No a la limosna
“Es un tema de corresponsabilidad ciudadana, dar limosna no significa que yo salde mi responsabilidad, Medellín es bastante inequitativa, y creo que los ciudadanos debemos ser más solidarios en el sentido no de dar limosna, sino de ayudar a las poblaciones menos favorecidas a hacer parte del desarrollo, hay que crear una conciencia ciudadana con el objetivo de ver qué hacemos todos para disminuir esa brecha, por eso la línea 2 habla de una ciudad de derechos, darle la posibilidad a las personas que accedan a los derechos básicos (educación, salud, recreación, empleo, vivienda) pero para esto es vital la participación de la ciudadanía”.

Ni un niño en la calle
Después del informe presentado por la Secretaría de Bienestar Social al Concejo, en temas de adolescencia e infancia, el concejal Luis Bernardo Vélez invitó a cumplir la petición de la Procuraduría General de la Nación, para que concejos y asambleas departamentales lleven a cabo en los primeros 4 meses del año, un análisis de la situación de la población de infancia y adolescencia con el objetivo de priorizar su atención en el Plan de Desarrollo.

En ese sentido de incluir temas en beneficio de la infancia y adolescencia en el Plan de Desarrollo, Beatriz White, Secretaría de Bienestar Social, anoto: “Buscamos tener 0 niños menores de 12 años en situación de calle, una meta difícil, somos conscientes, pero también somos sensatos de que debemos proponer algo.”

Museo de Arte Moderno
“El Poblado podría tener un centro integral de servicios básicos, que es en lo que se han convertido los parque bibliotecas, es muy probable que en El Poblado lo fundamental a desarrollar no sea una biblioteca, sino un centro cultural,” informa Lopera.

El proyecto de una sede del Museo de Arte Moderno para El Poblado, podría ser una realidad en un mediano plazo, ya se están desarrollando las gestiones entre Alcaldía y el Mamm para definir la forma en la que podría ser entregado el inmueble y cuáles servicios podría prestarle a El Poblado y la ciudadanía en general.

 
 

Argemiro Sierra

0

Argemiro Sierra
Un talentoso diseñador que en sus creaciones refleja su verdadero ser.

“La moda que usas, es el reflejo de quien eres”. Así describe Argemiro Sierra el concepto que ha regido su exitosa labor como diseñador de modas durante más de una década. Protagonista frecuente de las más importantes pasarelas nacionales e invitado constante a las internacionales, este profesional de la Colegiatura señala que sus colecciones están dirigidas a un público específico, al que define como personas creativas y que siempre buscan encontrarse a sí mismas.
Retratado por Carlos Tobón en 2007, en Los Ángeles, Argemiro Sierra trabaja en su meta a corto y a largo plazo: continuar con la internacionalización de sus dos marcas propias, Argemiro Sierra e Iro.

Marimba japonesa

 
  Marimba japonesa  
     
  Desde los 3 años esta japonesa estudia la marimba, hoy hace giras mundiales, enseña en el Berklee College of Music y es considerada una de las mejores intérpretes de este instrumento  
     
 
 
     
  Nanae Mimura llega por primera vez a Colombia por medio de la embajada japonesa que celebra 100 años de relaciones con el país. Pasando primero por Cali, ciudad con la comunidad nipona más grande de Colombia, esta semana visitó Medellín donde mostró su talento con las baquetas junto al grupo de jazz local, Puerto Candelaria, en el Teatro Metropolitano. El concierto, además de las composiciones originales de Mimura en estilo fusión y nueva era, tuvo música tradicional japonesa y colombiana, y algo del repertorio clásico. Mimura continúa su recorrido por Cartagena, Bogotá y Barranquilla pero desde ya “la reina de la marimba” quedó encantada con la música andina y del pacífico.
Con un poco de inglés y un traductor japonés Mimura habló con Vivir en El Poblado en el poco tiempo que le dejó su agitado horario.
 
     

     
 

Siente que la marimba pierde importancia comparada con instrumentos clásicos que tienen más repertorio musical?
Yo no diría que está en un nivel más alto o más bajo, simplemente los compararía como más viejo o más nuevo porque el origen de la marimba es muy antiguo pero no ha tenido la oportunidad de desarrollarse ni darse a conocer al mundo como los otros. La marimba llama la atención solo desde los años 60 entonces todavía tiene mucho potencial para entrar y desarrollarse.

¿Hay un género que le quede mejor a la marimba?
Me parece que Steve Reich ha logrado una categoría de música para la marimba y en el futuro lo que quiero hacer es música ambient con techno-marimba. Además la música clásica y nueva era le quedan muy bien. No tenemos un gran repertorio así que me encantaría que todos los compositores crearan más cosas para la marimba. Para la música tradicional japonesa es perfecta, en realidad creo que es un buen instrumento para cualquier tipo de música. Empiezo a grabar el próximo Cd este año con creaciones propias y ahora que estuve en Cali me encantaría componer algo para salsa.

¿Ha sido fácil la entrada de la marimba en la cultura japonesa?
La marimba llega a Japón por medio de misioneros cristianos estadounidenses después de la II Guerra Mundial, entonces tiene varios años de estar ahí además ya existía el xilófono que venía de la China, así que es fácil para la gente japonesa aceptarla. De todos modos la marimba no es un instrumento muy popular y no se conoce por ese nombre así que intento mostrarle a los japoneses lo hermoso que es este instrumento.

¿Cómo llega a la música moderna y a hacer covers?
Mi recorrido musical era totalmente clásico hasta que hice mi debut a los 25 años y la universidad de Berklee en Boston me ofreció trabajar allá enseñando la marimba. Es un lugar muy bueno para otros estilos más contemporáneos así que fue ahí donde empecé a experimentar con pop y jazz y a estudiar cómo hacer arreglos para covers de Stevie Wonder o Enya.

¿Hay un tema o inspiración recurrente en la composición?
Las composiciones tienen elementos de varias partes e ideas, no está cerrado a un solo tema pero la base de mis composiciones hasta ahora ha girado en torno al amor y a la gratitud.

¿Cómo fue la experiencia en Guatemala?
Me han invitado 3 veces a Guatemala a tocar con la Sinfónica Nacional. Inicialmente les parecía muy raro que una mujer japonesa tocara la marimba, además sola, no en grupo como ellos que son 7 personas en un escenario y mi estilo de música es muy diferente al guatemalteco, pero fue una gran experiencia.

¿Es mejor sola o en grupo?
Prefiero tocar acompañada para no sentirme muy sola pero en el escenario me gusta cuando estoy sola porque puedo conectarme con el público.

 
     
 
Nanae Mimura
Cerca a su casa dictaban clases de marimba así que fue inscrita desde los 3 años, a los 5 empezó a estudiar piano y a los 13 percusión. Después de graduarse en el Kunitachi College of Music de Tokio hizo su maestría en el Conservatorio de Boston.
Entre otros premios y reconocimientos, es la tercera y la más joven ganadora del premio Alosi, otorgado por la Associazione Lirico Orchestrale Suiza. Ha tocado en más de 15 países y ha sido acompañada por orquestas sinfónicas de gran prestigio.
 
 

Obras del Museo Ed.360/ Puesta de Sol

     
Las obras del Museo de Antioquia… una visita guiada
 
  Puesta de Sol (Ed. 360)
Textos de Carlos Arturo Fernández, profesor de Artes de la Universidad de Antioquia y miembro del Consejo de Curaduría del Museo de Antioquia, para Vivir en El Poblado.
Welliver era un artista formado en la universidad y él mismo, profesor
 
Puesta de sol, del norteamericano Neil Welliver, es una obra que nos indica cómo el problema del paisaje puede mantener su vigencia en el contexto del arte contemporáneo.
Welliver (1929-2005) era un artista formado en la universidad y él mismo profesor universitario de arte que, en el curso de su docencia en la Universidad de Yale en la década de los años sesenta, pasó de la producción de pinturas abstractas a paisajes como éste, en momentos en los cuales las obras figurativas parecían definitivamente superadas por los artistas más serios y novedosos. Cabe suponer, por tanto, que el paisaje no es para Welliver una elección espontánea sino el resultado de una clara reflexión estética y de conceptos.
Puesta de sol, de 1996, es una pintura al óleo sobre lienzo, en un gran formato cuadrado de 213,4 centímetros de lado, que representa, como la mayoría de sus paisajes, un rincón del bosque en el estado de Maine. Pero, por supuesto, esa precisión no se desprende de la obra que, en realidad, nos deja ver muy pocos elementos concretos.
En efecto, por una parte, los detalles han sido reemplazados por unos trazos de color muy genéricos y simples. Cuando pasamos de la visión global del cuadro a una mirada más minuciosa, llama la atención la uniformidad de los campos de color, matizados apenas por el contraste entre la zona superior, todavía iluminada por el sol poniente, y la inferior ya más neutra. Los árboles son casi indeterminados y, entre la abundancia de trazos verticales de los pinos, solo introduce la variante de tres árboles delgados, quizá abedules, con sus troncos blancos manchados de negro. Es claro que Welliver no se quiere detener en aspectos anecdóticos, lo que significa que la experiencia del paisaje que nos ofrece no se ubica en el análisis de lo particular sino en una vivencia de totalidad.
Pero, además, por otra parte, el artista crea un panorama completamente cerrado. En contra de los amplios horizontes de los paisajes románticos, que buscaban enfrentar la pequeñez del ser humano con la sublimidad de la naturaleza, esta Puesta de sol de Neil Welliver está bloqueada por la densidad del bosque. Y a ello se une el tamaño del cuadro que nos hace sentir como si estuviéramos dentro de él, dada la coherencia entre sus dimensiones y las de nuestro espacio. En la obra de Welliver no vamos hacia el más allá de un horizonte infinito; solo vemos y vivimos este espacio íntimo y silencioso.
En síntesis, Welliver nos invita a una experiencia respetuosa y simple de la naturaleza, a través de una pintura de una sensibilidad muy intensa, que supera el simple interés de describir o exaltar el paisaje.
 
 
 

Contra los juguetes de pilas

 

Por: Juan Carlos Orrego
Pasadas las remezones del cambio de año, la calma chicha parece haberse tomado el mar de 2008; por eso, mientras algo se cuaja, entregaremos esta crónica a un asunto con olor todavía vacacional: los juguetes de pilas. A primera vista parecen las materializaciones de la mejor magia, creaciones inimaginables del fabuloso hangar de Papá Noel y sus duendes, garantes de la felicidad de la especie niña. Pero no hay tal: una vez libres en el suelo, embebidos en su automatismo idiota, estos juguetes dan la espalda a sus ilusionados propietarios y los obligan a una tortuosa persecución bajo las camas y por entre las materas, de modo que, apenas disipado el entusiasmo de la caja destapada, los niños piensan melancólicamente en sus antiguos carros de plástico y en sus indefensos muñecos de trapo.
Según cuenta el ilustre cronista mestizo Garcilaso de la Vega, el rey inca Huaina Cápac llegó a dudar de la omnipotencia atribuida al Sol, pues le pareció sospechosa la inflexibilidad de su recorrido y de sus horarios: “Pues yo te digo que este Nuestro Padre el Sol debe de tener otro mayor señor y más poderoso que no él. El cual le manda hacer este camino que cada día hace sin parar, porque si él fuera el Supremo Señor, una vez que otra dejara de caminar”. Se deduce de este alegato del monarca indígena que reinar es controlar sin restricciones, y se entiende perfectamente por qué un carro de bomberos con voluntad propia no es justamente lo que más desee un niño soberano y déspota. La incomodidad del rey ante el juguete que se “manda solo” queda probada cuando, luego de conseguir atraparlo entre las patas de la mesa de comedor, su primer impulso es poner al intruso panza arriba y manipular sus ruedecitas locas, acaso con la taimada idea de poner fuera de combate la ofensiva voluntad de la pequeña máquina. Quien fue niño sabe que jugar y no mandar es frustrante.
No se trata solo de argumentos de metafísica política. Los juguetes de pilas también se hacen odiosos por los conflictos que suscitan en las relaciones entre padres e hijos. Los padres, defensores del orden material y sabedores de las cabriolas económicas que hay detrás de todo juguete flamante, acaban arrebatando el aparato a la ruda curiosidad de la criatura; y aunque cualquier tribunal del mund o, en últimas, terminaría dando la razón al rabioso mocoso, este es normalmente despojado y obligado a ahogarse entre los sollozos de su coartada y manivacía majestad. Fanáticos en su conservadurismo, los mayores zurran a los niños que con toda justicia han atentado contra los rebeldes juguetes, y acaso no advierten que sus fastuosos y frágiles regalos responden más a sus deseos inconfesados y a sus frustraciones arcaicas que a las expectativas del niño con el que creen congraciarse.
Quien compra un costoso juguete de pilas con la idea de que su joven depositario lo conserve hasta el día del Juicio Final es, en esencia, un amnésico de la idiosincrasia infantil. Lúcido en su realismo, el escritor peruano Julio Ramón Ribeyro escribió alguna vez: “El niño se siente frente a esos objetos, cuya utilidad desconoce, como el bárbaro frente a los productos enigmáticos de una civilización que no es la suya”. Nada más razonable, pues, -y esto lo entenderá perfectamente la masa adulta- ¿de qué puede servir un automóvil que no puede ser conducido por la propia mano? O, con otra perspectiva, ¿de qué puede servir el muñeco cuya cabeza no pueda ser condenada al patíbulo del solar? Irredimiblemente frágiles, los juguetes han sido concebidos para que los hombres ensayen en ellos su feroz e inevitable arbitrariedad.

[email protected]

 
 

Algo va de un restaurante a una hostería (2a parte)

0

Algo va de un restaurante a una hostería (2a parte)
Sigo mi repaso sobre algunos de los términos utlizados para denominar a los sitios en donde se venden alimentos procesados y listos para ser consumidos. (Para leer la primera parte visite www.vivirenelpoblado.com).

Pizzería: La pizza proviene de los panes planos que hacían en el Mediterráneo desde hace varios milenios, cocidos en hornos que quemaban madera, utilizando para la fabricación de estos panes levadura, harina, aceite de olivas, hierbas o quesos. A finales del siglo 18 la pizza como la conocemos hoy se consumía en Italia en Nápoles y alrededores. La “Antica Pizzería Port’Alba de esta ciudad es probablemente la pizzería existente más antigua; las empezó a vender en 1738 y se amplió a un restaurante con mesas y sillas en 1830 (Vía Port’Alba 18, Nápoles – Teléfono 081-553-9426). Los puristas consideran que las pizzas verdaderas son aquellas que tienen como base una masa de pan hecha a mano, de no más de 1/3 de centímetro de espesor en su centro, un diámetro de unos 35 centímetros y que tiene esparcidos sobre esta masa tomates, orégano, ajo, aceite de oliva extra virgen y hojas de albahaca, y que es cocinada por pocos minutos en un horno de leña muy caliente, hasta que quede crocante. Las pizzas gruesas de hoy y con diferentes tipos de coberturas y quesos derretidos fueron introducidas años más tarde en otras regiones de Italia, Estados Unidos, Argentina y otros países con importante ascendencia italiana.
Churrería: Los churros son una comida típica de España, están hechos con una masa compuesta por harina, aceite, azúcar y sal. Esta masa se pasa por una máquina y sale convertida en tiras cilíndricas de un dedo de espesor, a continuación se fríen en aceite caliente y generalmente se rebosan con azúcar. Es común rellenarlos con chocolate o arequipe (dulce de leche). Las Churrerías son los sitios donde fabrican y venden churros. Desayunar con churros en Madrid es una costumbre que se remonta a principios del siglo 19. La costumbre actual de acompañarlos con una taza de chocolate caliente se inició a fines de ese siglo o principios del 20. La churrería más famosa de Madrid se llama la Chocolatería San Ginés, cerca de la Iglesia de San Ginés (Pasadizo de San Ginés 11 – Teléfono 91 365 65 46).
Parrilla: Con este nombre se denominan en Argentina, Uruguay y otros países de habla hispana a aquellos sitios que venden carnes hechas con el calor que despiden las brasas blancas de maderas duras. Una parrillada completa incluye chorizo, morcilla, chinchulines, hígado, riñones, mollejas, asado de tira, vacío, colita de cuadril y eventualmente lomito. La parrilla de moda en Buenos Aires es La Cabrera (Cabrera 5099, en la esquina de Cabrera y Thames – Teléfono 4831 -7002). En Montevideo las mejores parrillas están localizadas en el Mercado del Puerto en la Ciudad Vieja.
Paladar: Nombre coloquial usado en Cuba para un restaurante casero, en el que una familia atiende a sus clientes con platos tradicionales de la cocina cubana.
Cafetería: Un sitio en el que se vende café y otras bebidas, a veces pueden vender también aperitivos y comidas, compartiendo características de bar y restaurante. En algunos países el café es utilizado como sitio para conversar, discutir y pasar el tiempo tal como sucede en ciudades como París, Viena y Buenos Aires. En Italia el café es un sitio para tomarse un café rápidamente en la barra; el café más famoso de Roma es el Sant Eustachio fundado en 1938 (Piazza Sant’Eustachio n. 32 – Teléfono 39 06.68802048).
Confitería: Así se conocen en Argentina a sitios dedicados a la venta de café, licores, platos a la minuta y ahora, en tiempos de gran afluencia turística, espectáculos de tango en vivo. La confitería emblemática de Buenos Aires es Las Violetas que inició operaciones en 1884, su interior está magníficamente decorado con muebles de principios del siglo 20, cuenta con amplios ventanales e imponentes vitrales. (Avenida Rivadavia 3899 – Teléfono 4958 7387).
Pub: Su nombre proviene de la Gran Bretaña y corresponde a un sitio adonde se venden y consumen bebidas alcohólicas, acompañadas a veces de comidas sencillas y rápidas. Se caracterizan por tener horas fijas muy estrictas de apertura y cierre.
Bistró: Un bar o restaurante pequeño. Su nombre puede provenir de la palabra rusa bistro (rápido) utilizada por los cosacos rusos cuando ocuparon a París en 1815 cuando llegaban a los bares y solicitaban el servicio de una comida pronta.
Rodizio: Un tipo de restaurante brasileño o portugués donde se paga un precio fijo por una comida completa, con variedad de entradas, platos calientes y postres. En ellos los mozos sirven continuamente diferentes cortes de carnes o pescados hasta que el cliente indica que sus deseos de comer están saciados. Churrascaria es un sinónimo en estos países para lugares que ofrecen carnes con el mismo sistema.
Hostería: Originalmente en Italia un sitio de reunión que ofrecía vino y ocasionalmente alguna comida básica. Actualmente es un sitio similar a una Trattoria en cuanto a lo que ofrece al visitante. Las mejores hosterías de Italia están asociadas a la Asociación de “Slow Food”, que promueve el placer de la mesa y desarrollo del gusto a través de comida tradicional con el reencuentro de sabores perdidos. Publica anualmente la guía Osterie D’Italie que en las 912 páginas de la edición de este año trae información sobre 1.700 hosterías de ese país.
Ahora, estimado lector, por favor revise en su mente los lugares que visitó en las pasadas vacaciones y vea si los mismos cumplen con la descripción que he hecho. No he incluido esos sitios maravillosos localizados a orillas de los caminos de Colombia en los que venden arepas, quesitos, chócolos, etcétera. No conozco un nombre apropiado para bautizarlos.
Buenos Aires, enero de 2008.

[email protected]

Elogio a la mantequilla

0
 
  Elogio a la mantequilla  
     
 
 
     
  Laurette de Sejourné, investigadora y analista de los acontecimientos históricos y socio-económicos de Latinoamérica durante los siglos 15 y 16, sintetizaba su pensamiento de la siguiente manera: “Las acciones de la Conquista y la Colonia constituyen el pecado mortal de toda Europa. Ninguna nación lo hubiere hecho mejor.” Personalmente estoy de acuerdo con Madame Sejourné, y a riesgo de ser malinterpretada, considero que no todos los efectos de la vilipendiada conquista española fueron nocivos. Si bien los hatos ganaderos españoles no han gozado de la fama y prestigio (en lo que a mantequilla se refiere) de aquellos propios a los tradicionales países lecheros del Viejo Mundo tales como: Holanda, Suiza, Austria, Francia y Dinamarca, no por ello debemos subestimar el gran aporte que a nuestro recetario aborigen hicieron los ibéricos con la traída de la vaca a América, y por ende con la vinculación de la mantequilla a nuestra cocina vernácula.
La mantequilla es un producto que se conoce en el Viejo Mundo y en muchos países del Asia desde la época de las denominadas sociedades pastoriles, valga decir, varios siglos antes de la era cristiana. Como el fin de este artículo es hacer la apología de la mantequilla y no su historia, pregunto entonces: ¿Sería posible imaginar arepa y plátano asado sin el toque mágico que les da esta sustancia amarilla?
Alguna vez escribí que el huevo es a la cocina lo que la rueda al transporte; ahora debo decir que la mantequilla es a la mesa lo que la gasolina es al motor de combustión. Veamos: existen múltiples grasas para cocinar tales como manteca de cerdo, manteca de pollo, manteca de ganso, sebo, aceites vegetales; pero todas difieren sustancialmente al momento de comparar sabor y textura, y ninguna llega a igualar el gusto que la mantequilla otorga a todo proceso culinario donde se le involucra. Con mantequilla se hacen masas de pasteles dulces, bizcochos, galletas, cremas, glaseados y obviamente constituye materia prima para la elaboración de múltiples salsas, las cuales se convierten a la vez en acompañamiento perfecto para pescado, pollo, ternera, langosta, amén de carnes, sopas y ensaladas. De la mantequilla se derivan la mayonesa, la salsa holandesa, la bechamel y toda la gama de “roux” (mezcla de mantequilla y harina) que conforman la base principal para las salsas y sopas que internacional y profesionalmente se conocen como “velouté.” Si bien la cocina clásica francesa reconoce la importancia fundamental de la mantequilla, no menos valor le otorga la hoy llamada “nouvelle cuisine” con sus famosas salsas enriquecidas, definidas por Fernand Ponit (uno de los pioneros de este movimiento) como salsas ligeras pero sustanciosas, las cuales se espesan por reducción y adición de mantequilla, pero nunca con harina. Los mejores exponentes de las mencionadas son: la salsa blanca y la salsa al vino blanco.

Vemos pues como la mantequilla es pilar fundamental de la culinaria contemporánea y aún cuando sus cualidades gastronómicas son casi inobjetables, no acontece igual cosa con las del tipo nutricional, pues actualmente la ciencia médica las señala como una de las causantes del colesterol, ello ha originado el surgimiento masivo de sus detractores, y por consiguiente el detrimento de la calidad culinaria de las recetas que la exigen. Personalmente defiendo la mantequilla por su función necesaria para otorgar buen sabor a las preparaciones, independientemente de sus repercusiones fisiológicas, las cuales considero dependen del metabolismo del individuo que la consume, quien por este hecho se convierte en un desheredado del placer de probar las llamadas grasas saturadas.
Permítanme finalizar este elogio a la mantequilla trayendo a cuento una crónica aparecida en una revista de farándula, cuya veracidad es fácil de poner en duda; sin embargo, debido al tema tratado la transcribo: “…cuando el F.BI. hizo el levantamiento del cadáver de Elvis Presley, no encontró pistolas, jeringas o barbitúricos… simplemente encontró docenas de cajas vacías de galleticas de mantequilla.” Elvis murió pasadito de kilos, lo cual permite deducir que lo que mata es la glotonería pero nunca la deliciosa mantequilla.

 
 

Accesorio atrevido y genial

0
 
  Accesorio atrevido y genial  
     
 
 
     
 

Los sombreros son divertidos y lindos, casi nadie resiste la tentación de ensayar ponerse uno y confirmar en el espejo el significativo cambio. Aunque Medellín no ha sido la ciudad donde abundan estos accesorios, es una ciudad donde la moda cada vez es más importante y donde las mujeres son cada vez más osadas con sus prendas y orientadas a la moda. Las grandes pasarelas del mundo los ponen entre los top necesarios del año, tanto en temporada fría como caliente. El fedora, nombrado por el personaje de la princesa Fédora de Victorien Sardou, es uno de los estilos de sombrero que más se impone este año y a diferencia del tradicional gris o negro que recordamos del tango, hoy vienen en colores alegres, con estampados y variedad de telas. En los años 30 el fedora con ala corta y la copa alta tuvo mucha demanda, a finales de esta década y del 40 el ala ancha se puso de moda. A mediados de los 50 el ala empezó a reducirse hasta los 60 donde ya casi no tenía. Hoy regresan con distinto anchos de ala evocando el romanticismo del tango y estilo Capone. La gran exponente de esta tendencia para 2008 es Dona Karan quien llevó las faldas y blusas en colores caqui, blanco y café acompañadas de los sombreros fedora del mismo color.
El sombrero no es un accesorio más, demuestra actitud, inclinación por la moda y cuando es bien escogido puede acompañarse de ropa muy sencilla y crear un look muy juvenil y moderno. Además puede hacer discreto un mal corte, color, peinado o la raíz de la tintura.
Solo hay tres características físicas que pueden determinar si el sombrero fedora es un buen accesorio en determinada persona:
1.La forma de la cara: todas las formas permiten su uso excepto las caras muy alargadas porque el sombrero alarga aún más la silueta facial
2.El cuello: un cuello largo o mediano es ideal para llevar este accesorio, de lo contrario el sombrero se verá muy cercano a los hombres creando un quiebre en la armonía superior.
3.Tipo de pelo: el pelo liso o con leves ondas va mejor con estos sombreros pues el pelo crespo tiene mucho volumen por sí solo y crea una imagen de desorden, algo no muy acorde con la idea del sombrero que tiene un concepto estilizado y elegante.
“El sombrero aunque hace parte de nuestra cultura y tradición, nunca ha sido parte de nuestra moda, tal vez por esa misma razón, así que usar estos estilos es algo muy nuevo y atrevido, dice mucho de una persona cuando es capaz de salir a la calle con algo que nadie más lleva o que sabe que atraerá muchas miradas” dice Emilio Restrepo, asesor de imagen y modista. Lo cierto es que vestirse al gusto personal o de los diseñadores es fácil pero tener la confianza para ensayar cosas nuevas, diferenciarse y salirse de la rutina con elementos poco comunes requiere un poco más de personalidad.

 
 

Colombia y su desempeño ambiental

0
 
  Colombia y su desempeño ambiental  
     
  ¿Será cierto que el volcán Galeras es amigo de las familias que viven en sus laderas?  
     
 
 
     
 
 
     
  Por Agenda del Mar
www.agendadelmar.com

La Ley Forestal
A finales de 2005 fue aprobada la Ley Forestal, en medio de opiniones encontradas entre ambientalistas y políticos, después de diez años de discusiones. La realidad, el 70% de suelos del país tienen vocación forestal y se necesitan normas muy claras para su explotación racional. La megadiversidad de Colombia, de la que tanto se habla, depende de ella. La Corte Constitucional consideró que en su trámite no se consultó previamente ni a las comunidades indígenas ni a las afrodescendientes como lo establece el convenio 169 de la Organización Internacional del Trabajo (OIT) y la declaró inconstitucional. “A partir de la fecha no podrá adoptarse ninguna decisión, otorgarse ninguna licencia ni permiso, ninguna actuación con base en la Ley que ha sido declarada inconstitucional”, afirmó el presidente de la Corte, Rodrigo Escobar.

Colombia y su desempeño ambiental
El Índice de Desempeño Ambiental, EPI 2008, redactado por un grupo de expertos ecologistas de las Universidades de Yale y Columbia, evaluó el trabajo ambiental de 149 países del mundo y fue presentado en el Foro Económico Mundial en Davos. Suiza encabeza la lista seguida de Suecia y Noruega. Solo dos países del tercer mundo, Costa Rica (5) y Colombia (9), figuran en los diez primeros lugares. Salud ambiental, contaminación atmosférica, recursos hídricos, biodiversidad y hábitat, recursos naturales productivos y cambio climático, son los objetivos de desempeño aceptado, y se mide qué tanto se acercan a ellos los países.
Este paso del puesto 17 al noveno debe servir de motivación para todos aquellos que creen y luchan por el cuidado de la Tierra.

Cartilla del Planeta Azul #11
“El planeta cuenta contigo”. Así se titula la Cartilla del Planeta Azul que este año llega a la versión número once. De esta bellísima edición para leer, colorear, jugar y compartir, se entregarán sin costo 45 mil ejemplares como parte del compromiso ambiental que tiene la Agenda del Mar, para sensibilizar a niños y jóvenes de todo el país sobre los principales problemas que sufre un planeta. Tel: (4) 311 1822 – [email protected]

Protegiendo la diversidad y el hábitat
Una parte de la Cuchilla de San Lorenzo, en la Sierra Nevada de Santa Marta, se ha convertido en un nuevo Dorado, un nombre que evoca el color de sus atardeceres y la riqueza en especies de aves endémicas, considerada la más alta del mundo. Un pequeño loro verde esmeralda, llamado Periquito de Santa Marta, se convirtió en el emblema del lugar, junto con el Tororoi de Santa Marta y el Atrapamoscas de Santa Marta, entre otros. Búhos recién descubiertos y nueve especies de anfibios, exclusivos del país, entre los cuales hay una ranita del tamaño de una almendra llamada “cristal”, “forman parte de un verdadero oasis de biodiversidad y la joya viva más grande del Planeta”, fueron las palabras del Presidente de American Bird Conservancy (ABC), quienes junto con Proaves y Conservación Internacional, lograron la creación de un sitio prioritario para la conservación en el mundo.

Más vale prevenir que curar
2007 fue un año pródigo en desastres naturales en nuestro país. Las lluvias, los derrumbes, las inundaciones, las sequías, los incendios, los vendavales, dejaron su secuela de destrucción a lo largo y ancho del territorio andino, las zonas costeras, las ciudades y las poblaciones. Las imágenes de la televisión, las fotos de la prensa y las revistas se encargaron de mantener viva la angustia de los que todo lo perdieron y esperaban o esperan una ayuda para mitigar su infortunio.
Preguntémonos en el inicio de 2008: ¿Cómo nos estamos preparando para lo que pueda entregarnos la naturaleza en estos 366 días? Tenemos nuevas administraciones municipales y departamentales: ¿Qué programas tienen, basados sobre todo en las experiencias que se repiten cada período? Acordémonos que hombre prevenido vale por dos, un refrán válido para la ciudadanía y las autoridades. ¿Será cierto que el volcán Galeras es amigo de las familias que viven en sus laderas?

Un propósito para todos
Hogares, comercios, restaurantes, oficinas, toda la comunidad debe comprometerse con un manejo adecuado de las basuras. No hay explicación para que los postes, en especial, se hayan convertido en botaderos de basuras. Además del feo aspecto, los malos olores, las plagas, muestran una mala educación y un pobre sentido de solidaridad de quienes lo hacen. Valdría la pena hacer un concurso de los lugares más sucios de El Poblado y premiar a los responsables.

 
 

Un proyecto dorado

 
  Un proyecto dorado  
     
  “En un estudio para la Secretaría de Productividad y Competitividad perforaron todo el departamento y mandaron las muestras a China para ver en cuánta parte del territorio hay oro y los resultados dieron que el 75% del departamento tiene posibilidades”  
     
 
 
     
 

Juan Diego Ramos, jefe de pregrado en Ingeniería de Diseño de Producto de Eafit, con su grupo de investigación se acerca a la historia de Antioquia desde la arqueología industrial en la extracción del oro, ese metal precioso que tanto ha apasionado a la humanidad. Además de su valor monetario, el oro ha caracterizado el crecimiento industrial, manteniéndose vigente por todo el departamento. Por tanto y por la deficiencia en la innovación tecnológica colombiana, el profesor Ramos se interesa en preservar este conocimiento con la publicación del libro Oro. El proyecto, nombrado Arqueología del objeto industrial en Antioquia, continuará estudiando la tecnología desde la agricultura, el comercio, el transporte y la industria.

Museo del oro en vivo
“Antioquia es un museo del oro y las tecnologías de extracción. Hoy se mantienen todos los métodos de extracción, hay barequeros con la batea como lo hicieron los indígenas. En Santa Fe de Antioquia está el taller de orfebrería donde hacen en filigrana todas esas piezas heredadas de los españoles, en El Bagre, Mineros S. A saca toneladas de oro del río y sus orillas, en Marmato, Segovia o Remedios hay minas de más de 1 km de profundidad, mineros con pico y pala o con explosivos, todo lo que uno se pueda imaginar en extracción aun está, alta, media y baja tecnología, hasta la artesanal. Lo bonito es no perderlo, poder preservarlo.”

No todo lo que brilla es oro
“Me golpeó mucho esta investigación porque la ignorancia te da una visión del mundo pero después vez de primera mano que los pueblos más pobres son los que tienen el oro debajo, me sorprendió que en Antioquia no hemos hecho tecnología para el oro (el molino antioqueño no es antioqueño, es traído de la Edad Media) y que fueron más importantes los extranjeros. Me golpeó mucho porque yo siempre he sido muy orgulloso de ser antioqueño y de los ancestros campesinos y el mito se ha puesto en la verdadera perspectiva, estoy empezando a ver la dimensión de lo que somos. Me impactó tener 6 lingotes frente a mí, cada uno con un valor de 800 millones de pesos de un color hermoso, 4.200 millones en una mesa, es sorprendente, hermoso, todos marcados y perfectos, uno ahí entiende por qué el oro es la historia de la humanidad, con razón dicen que el oro enceguece, y a pesar de eso uno se pone a pensar ¿y eso qué? Las minas se desploman constantemente, se mueren por gases, y no tenemos nada de tecnología propia ni la plata para explotar las minas con tecnología ajena. Puede valer de 2 a 5 millones de dólares solo las perforaciones para analizar un terreno.”

Forjando una cultura
“El oro es como un parque temático, por cada lado hay cosas distintas, en el libro tratamos de hacerlo así, por un lado hay personajes que le dieron un perfil muy especial a nuestra cultura, los españoles, los negros y los que se quedaron y crearon nuevas formas de vida. El espíritu antioqueño se parece al oro, ambicioso, machista, violento pero cariñoso y romántico, tiene mezclas de pobreza y riqueza, ciudad y campo, pereza y trabajo. Sacar el oro requiere mucho esfuerzo, ahora es más difícil porque antes encontraban pepas muy grandes a la orilla del río, entonces tiene elementos de fuerza, de poder y por eso el antioqueño se volvió comerciante, negociante, decidido y obstinado para crear empresa, orgullosos del trabajo. Además yo creo que muchas cosas de los mitos y leyendas antioqueñas como la Patasola o el Muan eran una forma de mantener alejada a la gente de las minas.”

El aporte de la arqueología industrial
“Encontré que en 1955 un inglés, Michael Rix, hablaba de la arqueología industrial. Es muy claro que fuera en Inglaterra porque por la Revolución Industrial entendieron que tenían que recuperar y reconocer esa tecnología que habían hecho.
Japón sin tener recursos ni materia prima tiene un nivel de vida altísimo por la tecnología y así otras naciones como Estados Unidos o Alemania. En un país como el nuestro donde hay una situación de pobreza grave, el poder dar herramientas para la minería, agricultura e industria, significa mejorar la calidad de vida, cómo producir más y mejor. Por eso es mirar no solo la historia sino el estado del arte desde la cultura prehispánica hasta hoy.
Sur África compra las minas de aquí porque tiene cómo explotarlas, nosotros no salimos de este atore porque no hacemos tecnología. Toda la tecnología en el oro se ha tenido que importar, los españoles no dejaron nada, un azadón, un recatón, una barra, un almocafre y las técnicas de forje se las escondían a los indígenas para que no aprendieran. El retraso deriva también de cómo nos trataron los españoles, porque los ingleses y los alemanes sí enseñaron la tecnología. Hay que entender qué es lo que hay que hacer porque el oro se va solo para Europa o Estados Unidos sin valor agregado y lo convierten en piezas microelectrónicas, para satélite, joyas y nosotros las volvemos a comprar acá a un precio altísimo. En ingeniería mecánica casi no hay diseñadores de máquinas o nuevas tecnologías en este momento, entonces la dependencia tecnológica nos tiene atrapados y pasarán muchos años antes de que eso cambie.”

 

 

Parábola de un país color de luto

 

Por: José Gabriel Baena
La expresión parece exagerada vista desde afuera, cómo es posible -dirá un turista- que sea color de luto un país que se mantiene de fiesta en fiesta, de noviembre a noviembre, Reinado de Cartagena, navidades, magnífica feria sangrienta de Cali, estupenda feria bárbara de Manizalez, carnavales diabólicos en cuanto pueblo miserable abunda en el país, festival de las artes en Barranquilla, festival Hay en Cartagena a donde no invitan a ningún escritor de nuestra aldea a excepción de un tal Franco y un Faciolince (¿no hay más?), feria taurina troglodita de Medellín, matrimonio del hijo de Santodomingo (un pelele), carnaval de Barranquilla, descansillo hipócrita por la Semana Santa y luego el festival vallenato, Beba de las Flores de Medellín… ¡joder! Debería declararse a “nuestro” país en estado de luto festivo permanente y gran cementerio de todas las ilusiones, cubrirlo de cal y cenizas, y marcharse los dos o tres supervivientes. Un lector de esta columna se me lamentaba por e-mail de que no hubiera explotado, por fin el Galeras, “lo que hubiera sido la Grandiosa Hecatombe profetizada por Tintín”.
Por estos días mi corresponsal leyó en la Red que en un remoto país del África central, Goln’Gombia, más allá de las montañas donde nace el sol y los cocodrilos se pasean por las calles de la capital devorando niños tiernos como método de control de natalidad, que existe una poderosa guerrilla tribal que desde hace 50 años ha aniquilado a media población mediante el secuestro masivo, el asesinato selectivo, la castración y mutilación de genitales masculinos y femeninos, los bombardeos masivos de aldeas, los carros explosivos en las ciudades más grandecitas que ahora no son más que ruinas. El gobierno, la otra tribu principal, sabe exactamente vía satélites espías y a cada minuto dónde están acampados los jefes rebeldes con sus miles de soldados con botas de caucho (imaginarse los aromas) pero no se atreve a pedir la ayuda a USA para que le preste en canje por diamantes los formidables bombarderos invisibles Stealth para que dirijan sus misiles en una sola y majestuosa incursión de una noche y un día, y todo acabado, por temor de que las imbéciles Naciones Unidas los califiquen de genocidas, y a que de pronto en la operación mueran importantes personajes secuestrados. Cuando se trata de acabar una guerra hay que hacer de tripas corazón, como hicieron los aliados para finalizar con unos cuantos golpes inhumanos tres o cuatro ciudades grandes de Alemania, lo que precipitó la desmoralización total entre los generales. Y se tiene además las extraordinarias armas “Madre” y “Padre de todas las bombas”, la bomba de neutrones, que elimina en un radio de centenares de metros cualquier rastro de vida animada sin destruir infraestructuras. Una maravilla.
Así las cosas, no vemos por qué “nuestro” Gobierno no aplica una política como la sugerida y se borra del mapa de una vez a todas esas alimañas de similar catadura que tienen a este país al borde de la desintegración. Ya el Gordo Chávez puso a su soldadesca en la frontera. Cuando este artículo aparezca es posible que la guerra se haya declarado. Lo que más me impresiona de alguno de los análisis leídos por estos días es que, según un antropólogo heideggeriano, todos nuestros males se derivan de la maldita mezcla de razas de que fue víctima en su formación la Nueva Granada: españardos, árabes y libaneses, judíos, turcos, africanos, indígenas, diga usted. Una mezcla explosiva de odios y genomas atravesados, sin solución a la vista. Mientras tanto, siendo posible que esta columna aparezca el lunes 4 de febrero, ese día estaré marchando con mi camiseta y la consigna antifestiva: “No más FRAC”.

[email protected]

 
 

En sus propios ácidos

 

Por: Juan Carlos Franco
Luego de invadir cruelmente a algunos de sus vecinos y de tener a un grupo grande de países bailando a su ritmo por largo tiempo, todos “sabíamos” que si algún día realmente se lo proponían, pondrían el mundo a sus rodillas. Y vivíamos realmente atemorizados. Y dábamos por sentado que tarde o temprano varios países latinoamericanos se volverían irremediablemente comunistas. Solo era cuestión de tiempo.
Hasta que la burbuja hizo “puf” y hasta ahí llegó todo. Se derrumbó el castillo de naipes, se desmembró la tan sólida unión y de un momento a otro quedó al descubierto un país -o mejor, muchos países- en la más profunda quiebra económica, y habitados por sociedades con frágiles instituciones y totalmente desorientadas. Y nunca ocurrió el enfrentamiento apocalíptico tantas veces anunciado.
Casi todo resultó un elaborado montaje en buena parte diseñado para asustar al enemigo o impresionar al posible amigo. En realidad la Unión Soviética nunca fue tan fuerte como parecía. Pero sus ideólogos eran maestros del engaño y de la dialéctica, su argumentación siempre era impecable y legiones de intelectuales e intelectualoides del mundo entero se tragaban dócilmente sus versiones de la historia.
Estas personas genuinamente creían -y muchas siguen creyendo, ¿qué tal?- que las doctrinas estalinistas o leninistas (o maoístas, en el caso de China) en poco tiempo generarían un “hombre nuevo” en sociedades donde reinaría la equidad y la justicia… ¡Ja, ja, ja!
¿Y por qué no podría pasar lo mismo con las Farc y el Eln? Cada día es más claro que la mayoría de sus integrantes continúan ahí por puro y simple miedo. ¿No será que con el tiempo incluso los más curtidos terminarán por saturarse de tanto odio y crueldad?
Al ir muriendo gradualmente sus fundadores, al ir teniendo cada vez menos líderes intelectuales y personas que transmitan mística y disciplina, al hacerse cada vez más escasas las victorias militares, al enterarse de que muchos de sus compañeros se están entregando, al verse cada vez con menos y peores alimentos y pertrechos, necesariamente se irán agotando las ganas de seguir peleando por nada.
Sus jefes morirán de enfermos o envejecerán escondidos como ratas, o simplemente, asesinados por sus propios subalternos. Su arrogancia se irá arrugando y cada vez menos gente los escuchará. ¿Y de qué sirve ser arrogante si nadie los está mirando ni oyendo?
En fin, y con la ayuda inesperada de los vecinos Hugo y Daniel, tal vez estamos llegando a ese “tipping point”, el momento en el que empieza a cambiar la tendencia y al poco tiempo se vuelve una bola de nieve que nada detiene. Y así, dentro de menos tiempo del que nos imaginamos estas guerrillas se disolverán ahogadas en sus propios ácidos. ¡Sigan así, camaradas!

[email protected]

 
 

La gran marcha

0
 
  La gran marcha
 
     
  La solidaridad, esa cualidad tan admirada en algunos y tan ajena en otros es acaso el sentimiento que debería aflorar por estos días. Es claro que muchos de nosotros no tenemos forma de actuar directamente sobre los violentos. Es claro que esa sensación de estar secuestrados se vive aún en muchos de nosotros, a pesar del evidente mejoramiento en las condiciones de seguridad del país.
Pero el estado de zozobra que produce en el alma el hecho de saber que alguien, conocido o no, se encuentra secuestrado no deja que la alegría de nuestros pequeños triunfos puedan disfrutarse plenamente.
Ser solidario no es solo decir lo siento. Ser solidario implica tener compasión que es, en el sentido más profundo de la palabra, ubicarse en el plano del otro. Tratar de compartir su dolor y buscar, sinceramente, una forma de mitigarlo. Es cierto que la vida de nadie puede ser vivida por otro. Pero también es cierto que ese camino conduce a un egoísmo ciego que no permite ni la tolerancia ni tampoco la certidumbre de que estamos siendo mejores seres humanos.
Esta marcha contra el secuestro, que debería ser también marcha contra la desaparición forzosa, contra toda manifestación de violencia, debería llevarnos a pensar a nosotros cómo desde nuestro plano de ciudadanos corrientes podemos ofrecer un cambio de actitud. Esto significa cambiar pocas cosas, que en suma representan un cambio enorme, por ejemplo, proponernos a acatar las normas de tránsito. No se trata de pedir grandes transformaciones, se trata de hacer pequeños cambios personales que reduzcan la violencia como forma de comportamiento. Cambiar la forma como hablamos, como pedimos las cosas, como trabajamos, como nos relacionamos con nuestros vecinos.
Esta gran marcha del lunes cuatro, debería llevarnos a todos a iniciar también una gran marcha hacia el interior de cada uno, una marcha que exija liberar nuestro espíritu de aquellas manifestaciones de violencia y que haga del respeto, la tolerancia y la solidaridad los pilares de la vida en comunidad.
 
     
 

Sí habría como cruzar (caminando) por La Frontera

0
 
 
     
 

La importancia del respeto de parte tanto de los peatones como de los conductores hacia las cebras radica en el valor de compartir un mismo espacio entre los diferentes actores de la vía pública, afirma Juan José Roldán, ingeniero de la Secretaría de Tránsito de Medellín, y agrega: “Además es muestra del respeto por parte de los conductores, y de precaución y orden por parte de los transeúntes.”
Que las cebras funcionen como deberían es un tema de cultura ciudadana, señala Roldán: “En este momento es más frecuente ver conductores que se detengan frente a una cebra y cedan el paso a los peatones que 10 años atrás, lo que indica que hemos avanzado en el tema, no obstante, esta es una labor que debe ser permanentemente promocionada e incentivada, por esta razón la Secretaría de Transportes y Tránsito ha conformado un grupo de educación vial que recorre las diferentes instituciones educativas de la ciudad para crear consciencia, ya que muchas veces los accidentes de tránsito no se presentan por culpa del conductor, sino por la imprudencia y la falta de cuidado al cruzar la vía por parte del peatón.”

Compromiso de todos
Todo esto está dentro de la idea de la Alcaldía por motivar el caminar como medio de transporte, de tal forma que se desmotive el uso del vehículo particular, “para lo que es importante fortalecer los espacios destinados al peatón, garantizando unas adecuadas condiciones de seguridad, por lo que cada vez es mas común encontrar cruces de cebras en las calles que indican un paso peatonal,” asegura Roldán.

Sí hay como cruzar
Uno de los lugares donde en algunos cruces hay cebras y en otros no, y hay semáforos peatonales ya y otros a futuro, es La Frontera. María Victoria Villa, ciudadana de El Poblado, afirma que es imposible cruzar la calle 21Sur con la carrera 43A. Vivir en El Poblado habló con la Secretaría de Tránsito de Envigado.
“Este cruce ha tenido desde años atrás operación de semáforos exclusivamente vehiculares, solo a partir del pasado 25 de noviembre implementamos un paso peatonal protegido por semáforos,” afirma Adriana Muñoz Ángel, Secretaria de Tránsito.
En el momento el peatón sí puede cruzar en el costado sur, pues entre el anden del sector oriental y el separador hay semáforo, y de allí pueden pasar a una bahía y esperar también el semáforo que hay allí y que permite que los que suben por la 21Sur también puedan girar a la izquierda, explica Adriana Muñoz Ángel.

A futuro
Este cruce será mucho más seguro para el peatón, pero por el momento la Secretaría de Tránsito de Envigado no va a adelantar aquellos trabajos, pues en el lote sobre el costado suroriental de la calle 21Sur se va a construir un proyecto privado, que tiene obligaciones urbanísticas tales como la ampliación de esa calle hacia el oriente y la construcción de un separador central en esta.
“Una vez realizada esta segunda parte de la transformación, la Secretaría de Tránsito de Envigado instalará un nuevo equipo de control con más capacidad, lo que permitirá instalar los semáforos peatonales que cierren el circuito, asegura Adriana Muñoz Ángel.

 
 

Girbaud al cierre de Colombiatex

0
 
  Girbaud al cierre de Colombiatex  
     
 

 
     
  En el marco de esta vigésima versión de Colombiatex, el pasado 23 de enero, Girbaud presentó su colección de tendencias en un desfile lleno de alegría como todos los que hace esta marca. Un resumen simple de esta importante feria industrial es que Colombiatex estuvo concurrídisima, contrario a lo que muchas personas vaticinaron, sobretodo teniendo en cuenta la sitiuación con Venezuela. Más de 2,000 compradores y visitantes nacionales y extranjeros visitaron la Feria, que cada vez se consolida como una de las más importantes del sector en Colombia y de gran reputación en Latinoamérica.
Este año el tema del consumidor final tuvo también gran importancia y para ello algunos de los expositores presentaron no solo las novedades tecnológicas, como las nuevas maquinarias o las fibras amigables con el medio ambiente, sino que al tema del "Street Vision" se le dio una nueva fuerza al asociarse la Agencia de Publicidad DDB con Inexmoda en este proyecto que servirá de guía para la toma de deciones de industriales y en general para toda la cadena de producción.
 
 

Posesión de las nuevas JAL

0
 
  Posesión de las nuevas JAL  
     
  Este viernes 18 de enero en un sobrio acto en el Concejo de Medellín, se posesionaron las juntas administradoras locales de la ciudad. Al acto que se inició a las 5 de la tarde, acudieron todos los nuevos concejales y todo el gabinete municipal. En la mesa principal estuvo el Alcalde Alonso Salazar y el presidente del Concejo Federico Gutiérrez. En estos videos se puede ver parte de la ceremonia en la que se les recordó a los nuevos ediles su responsabiliadd con la comunidad y con la ciudad.  
     
 

 
     
 

Sergio Fajardo

0

Sergio Fajardo
Pasado presente, presente futuro.

Cuando Carlos Tobón tomó este retrato en 2007, el entonces alcalde Sergio Fajardo seguía concretando sueños y materializando planes para la ciudad. Su buen semblante jamás cambió y desde la llegada a esa dignidad hasta el día de su retiro pareciera que los años se hubieran congelado para él. Nada común en un mandatario, pero será precisamente por la tranquilidad con la que ejerció, la que lo mantuvo así. Vivir Colombia, visitar toda su geografía, es ahora el oficio de Sergio Fajardo quien ha decidido recorrer el país para tenerlo en su mente de matemático y filósofo, buena y habilmente calculadora, que espera contagiarse de regiones y de personas para darle paso a sus nuevos objetivos, ya no tan locales, con ambiciones nacionales de servicio y de contribución, de construcción y de reconstrucción.

Arte con Sentido

0
 
  Arte con Sentido  
     
  Esa es la muestra que presenta Naranjo & Velilla en su galería de san fernando Plaza  
     
 
 
     
  Una infortunada avería, en un local vecino, obligó el cierre temporal de la recién inaugurada galería de arte de Adolfo Naranjo y Pilar Velilla, a quienes se les adelantó abril con aguas mil. Pero ese obstáculo no mengua sus planes y están listos para darle nuevamente espacio, allí en el delicioso San Fernando Plaza, al arte en todas sus expresiones, a la innovación creadora y a los momentos culturales que hacen parte desde los principios de su trabajo y desde los principios de su oferta en la ya bien conocida Naranjo & Velilla. Lugar en el que se dan cita los grandes maestros del arte colombiano y las nuevas figuras que de seguro también lo serán.

A partir del 23 de este mes, fecha prevista para la reapertura, estará Arte con Sentido, un panorama de experiencias artísticas innovadoras, de tendencias emergentes y de nuevos talentos, listas a producir efectos, trasmitir ideas y compartir sentimientos. Una experiencia para darle viveza y aguzar cada uno de los sentidos, con sentido.

 
 

Juan Carlos Velásquez

0

Juan Carlos Velásquez
E l brillo de la luz propia.

Con la ilusión de ingresar a Univisión, así viajó Juan Carlos Velásquez hace un poco más de diez años a Estados Unidos. De esa manera concretaría su semestre de práctica para optar al título de Comunicador Social en la Bolivariana.

Precisamente en esa época los estudiantes foráneos dejaron de ser recibidos en esa cadena y luego de alistar maletas para regresar a Medellín, Juan Carlos conoció al exitoso director de cine Simón Brand, quien entonces ya trabajaba en su productora Kree 8 Productions, en la que le abrió un espacio como Asistente de Producción. De inmediato aceptó, deshizo su equipaje y se radicó en Miami desde donde la productora se granjeó un bien merecido nombre en los mercados de la televisión publicitaria y de video clips para Estados Unidos y para Latinoamérica. Los Ángeles sería su próximo destino. No podría ser otro el lugar: la conquista de Hollywood era la expectativa y claro que lo lograron. La de Simón Brand es una carrera consolidada y de los cortometrajes pasó a los largometrajes. La de Juan Carlos Velásquez se convirtió también en una ascendente cadena de éxitos en la que desde McDonalds hasta la BMW, agencias como JWT o McCann Erickson, la Sony Music y Columbia Records, hasta artistas como Shakira y Ricky Martin han contado con el talento y la formación del hábil comunicador.
Hace poco, de nuevo con maletas en mano, ahora además con su esposa y con sus hijos, Juan Carlos está de vuelta en Miami, liderando su propia empresa de producción con énfasis en el creciente e imparable mercado hispano de los Estados Unidos. En asocio con la chileno argentina Cine Cien el sueño de su compañía es ahora una realidad y con sedes además en Los Ángeles, Buenos Aires, Santiago y Montevideo; con planes de expansión en México, Colombia y España; con un importante portafolio de clientes y especialmente con las mismas ganas de hace diez años, Juan Carlos Velásquez brilla como muchas de las luminarias que bien conoce, tras las cámaras él, pero tan fulgurante como ellas, a quienes les ha contribuido a refulgir con la luz que ahora lo hacen.

Un placer para compartir

 
  Un placer para compartir  
     
  Bibiana González Rave, enóloga, traerá próximamente a los lectores de Vivir en El Poblado, información útil y amable sobre el maravilloso universo del vino  
     
 
 
     
  Bibiana González Rave decidió a los 14 años que su vida giraría en torno al vino: “Le decía a todo el mundo que iba a producir vino, un sueño que al parecer nació de la nada pero que al tratar de darle explicación, pienso que fue algo con lo que nací, algo muy profundo en el corazón.” Estudió ingeniería química durante 4 semestres y al darse cuenta de que no iba aprender a hacer vino porque la fermentación alcohólica la veían en 2 horas, dijo que para qué hacer una carrera de 5 años si no iba a cultivar la creación del vino.
Después de 2 años en la Universidad Pontificia Bolivariana, viajó a Estados Unidos a aprender inglés y sobre todo a pensar qué quería hacer. “Cuando me devolví decidí estudiar administración de empresas en Eafit con la idea de administrar un viñedo o una bodega, y en 4 semestre un profesor me preguntó: “¿Qué estás haciendo acá, si no haces sino pensar en vino y filosofía?”

La diversión del saber
En Colombia el interés por el vino se ha incrementado en los últimos años, “pero el vino es un producto complejo, por eso la importancia de escribir en Vivir en El Poblado para que el consumidor aprenda, pues en el saber está el disfrute; entender qué hay detrás del vino, cómo se degusta, cómo se disfruta, por qué la temperatura es importante, es como tener un corredor de bolsa que te oriente.”
Entregarle al consumidor información del mundo del vino, es la idea de Bibiana González Rave, “para qué pagar una botella de 300 mil pesos si no sé entiende lo que hay detrás de esta, le va a saber igual, no tiene sentido, por eso el interés de Vivir en El Poblado de ofrecer una columna referente al vino.”
Personas como las que leen Vivir en El Poblado están aumentando el consumo per capita de vino en el país, afirma: “Por eso es muy acertado regalarles este aprendizaje, pues cuando aprendes del vino empiezas a entender cuáles son las ocasiones de tomarse un vino, y qué tipo es el adecuado, te conectas con las materias primas, los olores, y así saber qué vino utilizar según el plato; cuando uno se conecta con el vino, obligatoriamente está conectado con la gastronomía, cocinar es un placer que con la compañía del vino, te permite experimentar sensaciones completamente distintas.”

Cautivante
Aspectos como que la uva de mesa es muy distinta a la uva requerida para hacer vinos, les contará a los lectores de Vivir en El Poblado. La importancia de conocer el papel fundamental que juega el vino en la gastronomía, es otro tema de los que abordará en su columna: “Le decía a los dueños de restaurantes en Bogotá: a usted no le importan los vinos, y es uno de los mejores chefs de Colombia, voy a su restaurante, me como el mejor rissoto del mundo, uno de pato por ejemplo. El chef dice que no le interesa el vino porque su plato es muy bueno, y en la mesa el resto de personas están comiendo rissoto de frutos del mar con una botella de vino blanco, entonces la persona del rissoto con pato, un plato fuerte, deja inmediatamente de tomar vino sin saber por qué, el cuerpo es capaz de decirte lo que estás sintiendo, pero cuando empiezas aprender y entender sobre el vino, sabes por qué tu cuerpo te está dando aquella señal, y así sabes que sensación se produce con el plato de comida y el vino. No puedes decir: hice una comida y unos amigos traen el vino.”

Importante experiencia
A lo largo de su carrera, Bibiana González Rave ha sido entre otras, directora de mercadeo y asistente enóloga en la bodega Saronsberg Cellar, Sudáfrica; responsable de la producción durante la vendimia en la bodega Domaine Du Devevey, Francia; asesora para la creación de la maestría en viticultura y enología de la Universidad Nacional.
Ella es técnica superior de viticultura y enología en el Lycée Agricole de L´oisellerie, obteniendo el mejor promedio de su promoción y enóloga de la Universidad Víctor Ségalen Bourdeaux II, con distinción por promedio. Durante su tiempo de formación en Francia obtuvo 2 distinciones más: Mejor catadora de la promoción 2002 – 2004 de la Facultad de Enología, y mejor tesis seleccionada por la Asociación Nacional de Enólogos de Francia.
– Hoy es consultora y asistente enóloga de las bodegas Au Bon Climat y Qupé en California, Estados Unidos.

 
 

Obras del Museo Ed.359/ Naturaleza en silencio

     
Las obras del Museo de Antioquia… una visita guiada
 
  Naturaleza en silencio (Ed. 359)
Textos de Carlos Arturo Fernández, profesor de Artes de la Universidad de Antioquia y miembro del Consejo de Curaduría del Museo de Antioquia, para Vivir en El Poblado.
Aunque en el desarrollo de la representación la de la calle sea
una realidad más lejana, en el plano de la percepción se convierte en el elemento primordial
 
Entre 1941 y 1942, el pintor Carlos Correa (Medellín, 1912 – 1985) protagonizó los que han sido, quizás, los escándalos más intensos de la historia del arte en Colombia, en el marco del II y del III Salón Nacional de Artistas. En ambos, el centro del debate fue ocupado por la obra Anunciación, que fue sucesivamente premiada, descalificada, exaltada, criticada como sacrílega y expulsada, en medio de diatribas que impidieron comprender mejor los demás trabajos presentados por el artista.

Naturaleza en silencio, un óleo sobre lienzo de 150 por 130 centímetros, realizado en 1942, mereció, junto a la debatida Anunciación (entonces presentada con el título de Desnudo), el primer premio en pintura en el III Salón Nacional, en ese año. Y contra las circunstancias de su primera aparición, el cuadro, como su nombre lo anuncia, se impone a partir del silencio, por sus condiciones visuales.

Es evidente que Carlos Correa no quiso reducir esta obra a la presentación de una naturaleza muerta tradicional, como podría sugerir el primer plano. Instrumentos musicales, frutas, botellas y hasta la calavera de animal recuerdan los bodegones clásicos, con sus símbolos de vida y muerte consolidados a lo largo de la historia del arte.

Correa, en oposición a lo habitual, ubica estos elementos contra un ventanal abierto a la ciudad, no en un ambiente cerrado sobre el arte mismo, y con ello logra crear toda la fuerza visual y simbólica de su obra.
Desde una perspectiva visual, el cuadro nos enfrenta con una serie de puntos de vista y de espacios diferentes: el primer plano del bodegón, la estructura geométrica de la ventana que, casi paralela con el borde superior, crea una violenta diagonal que separa el interior del exterior y, sobre todo, el espacio externo, estructurado a partir de diagonales contrapuestas a las del ventanal.

Y dentro de esos contrastes, quizá lo fundamental es la luminosidad de la calle, lograda a partir de colores puros, intensamente cálidos, rojos y amarillos, que, por eso mismo, se nos imponen: aunque en el desarrollo de la representación la de la calle sea una realidad más lejana, en el plano de la percepción se convierte en el elemento primordial.
Y justamente en esa divergencia entre representación y percepción se afirma el potencial simbólico y significativo de la obra. Esta Naturaleza en silencio de Carlos Correa, abierta a un paisaje de casas modernas y corrientes, grita que el arte no puede encerrarse sobre sí mismo, que no se basta ni se justifica por sus puros juegos formales, y que su único sentido y validez se descubre en la vinculación con la vida real, la vida vivida del hombre concreto y actual. En este sentido, la obra de Correa logra una fuerza política inusitada.

 
 
 

Marco Fidel el Oscuro

 

Por: José Gabriel Baena
Por estos días trabajo en un equipo de investigación para realizar una muestra documental sobre Marco Fidel Suárez, continuando la interesante serie sobre escritores antioqueños que el Metro de Medellín inició hará cerca de tres años. Y me he encontrado grande sorpresas con Don Marco, de quien tenía solo una vaga noción y grandes prejuicios.
No me acuerdo si fue en este periódico donde conté cómo, cuando estaba en quinto elemental, mi profesor de la época me obligó –dado que yo era “el mejor de la clase”-, a aprender larguísimos fragmentos de la “Oración a Jesucristo” para recitar en un acto público de la escuela, con ensayos que duraron seis meses todos los días después de clases. Una pesadilla después de la cual nunca más quise saber nada más de Suárez. Pero la vida gira sobre su propio eje y generalmente lo que te ha traumatizado en la infancia te realcanza cincuenta años después, al contrario de lo que ocurre con las cosas felices, que nunca más vuelven a tocarte con sus rosados dedos…
Con Suárez me he encontrando con esa especie de negra Edad Media en que se sumergió Colombia a finales del siglo 19 y principios del 20, “esta noche social”, decía él, pero también con un personaje que a pesar de sus recalcitrantes ideas conservadoras y requetecatólicas guardaba en el fondo de su alma campesina una lucecita de bucólica e ingenua sabiduría aprendida en los libros y reflejada sobre todo en sus “Sueños de Luciano Pulgar”, que ya nadie lee ni sabe que existan.
El conservatismo negrísimo de Suárez le fue inyectado en su larga educación en el Seminario y su trato con sus curas protectores desde su tierna infancia, casi hasta los treinta años. Y luego, su amistad con Miguel Antonio Caro en Bogotá. Nacido en 1855, ya hacia 1892 y residente en La Capital, donde empezaba a desempeñar una larga serie de cargos públicos, presentía todas las infamias del participar en la Política, hacia la cual se vio empujado por puro agradecimiento con sus protectores y con la Iglesia, cuando hubiera sido feliz toda la vida como simple maestro de escuela, enseñándoles latines y españolerías a sus educandos. En ese año 1892, en un ensayo sobre Colón, se viene Suárez con todo contra la Política, así: “La Política, tierra donde se fermentan todas las pasiones y donde se crían todas las plantas más venenosas: la envidia, la venganza, la ingratitud, la codicia, la calumnia, cuanto se guarda de peor en el corazón prospera en ese campo donde no se presenta al espíritu sino la contemplación de la miserable naturaleza humana, que solo sobrenaturalmente puede amarse”. Y sabiendo todo esto, sin embargo, tuvo Suárez que sacrificarse en ese altar satánico, por lealtad con su Partido…
Miles fueron las penurias por las que atravesó “el hijo de la choza”, “el Presidente paria”, hasta su muerte en 1927, acusado por sus enemigos de “indigno” por empeñar su sueldito de Presidente para poder sobrevivir, y por cuanto acto administrativo “doloso” le achacaban sus enemigos, entre ellos el joven fascista Laureano Gómez y el dudoso poeta Guillermo Valencia, hoy felizmente olvidado. Ya viejo, Suárez se paseaba por las callejuelas de Bogotá, sumido en sus meditaciones, cuentan las crónicas, escribiendo en su cabeza los “Sueños”: “Entre paso y paso redondeaba los párrafos, sin que lo distrajeran los ruidos de la calle semejantes para él a los ruidos de un bosque por el que iba vagando… Y miraba a los hombres como árboles, como árboles que pasan…”.
Uno de los más luminosos escritos de Suárez es una extensa “exposición” sobre un viaje que realizó en su presidencia por diferentes lugares del país, en la cual exhibe sus mejores cualidades como cronista y reflexivo relator, retratista lúcido de la geografía y la idiosincrasia de los pobladores de las regiones visitadas, un ensayo que merece reproducción para nuevos lectores. Allí el oscuro Suárez se deleita con los amaneceres y atardeceres de la Patria, con sus montañas y valles y ríos imponentes, el texto de un buen viajero, alejado todo ello de las alcantarillas humanas de La Capital, esa ciudad que lo doblegó vilmente hasta la muerte. Contaba su hija María Antonia que “nunca le oyó una carcajada ni lo vio reír. Él había leído la sentencia de la Sagrada Escritura: Vir sapiens vix ridet: el hombre sabio apenas sí se sonríe: el tonto ríe a carcajadas”, y que no tenía en su casa ni un cuadrito, una pintura, nada que decorase sus paredes, porque “… ¿esto de qué me serviría para la Eternidad?”. ¡Pobre y enorme corazón! Con precisión el anagrama que hicieron de su nombre reza: “Sacro mar de luz y fe”. Saludo solidario en esa Eternidad a Don Marco Fidel, quien siempre se negaba a telefonear y nunca aprendió a manejar la maldita máquina de escribir…
[email protected]

 
 

Haciendo el oso

  Por: Juan Carlos Orrego
En un reñido concurso de imágenes —entre otras la de un edificio del batallón Bomboná “en átomos volando” y las de la sentimental misión selvática colombo-venezolana—, al final terminó imponiéndose, como la más enérgica de mis vacaciones, la de un oso pardo gigantesco que justificó la visita al desabrido American Circus. La monstruosa criatura, erguida sobre sus patas posteriores, llevaba un balde colgado de una de sus inmensas zarpas y amenazaba, de lo puro alto, con romper la carpa circense; a sus pies maniobraba con delicadeza un larguirucho adiestrador, quien, aunque en otro contexto hubiera pasado por basquetbolista rumano, ante el magnífico oso parecía un enano de cuento.
En “The Bear”, una breve novela casi insospechada, William Faulkner narró el maravillado sobresalto de un cazador novato ante un oso enorme que se erguía entre un bosque de abetos: el animal, “esculpido en la cálida luz moteada del mediodía verde y sin viento, (…) nunca iba a cesar de elevarse, cada vez más alto”. Nada de esto recuerda, ni remotamente, aquella afrentosa expresión “hacer el oso”, frase alevosa y demente que supone, para el majestuoso plantígrado, un risible estatus de farsante puesto en evidencia. La explicación del insidioso dicho está justamente entre coloridas carpas y sobre la arena circense: en los gestos con que los payasos rusos trataban de imitar a los osos eurasiáticos. Que, ante los estragos causados por esas tres palabras, después no se discuta el poder que el lenguaje tiene sobre nuestras impresiones y sentimientos: el oso, a pesar de su pelaje de leyenda, su cabezota, sus garras de récord Guiness y una altura que en los ejemplares de la isla Kodiak, levantados sobre dos patas, puede alcanzar los cuatro metros, debe soportar ser puesto, en el escalafón de las simpatías infantiles y televisivas, tras el cobarde león africano: un redomado holgazán cuyos vergonzosos secretos hace rato fueron puestos en evidencia.
La noche que estuve en el circo no solo cavilé sobre la inagotable estatura de la peluda bestia: también sobre la singularidad de su presencia en Medellín. Parecerá trillado, pero es imprescindible verdad que muchas cosas inauditas se visten con el barato disfraz de lo rutinario e incluso de lo posible, y pasan desapercibidas ante nuestras narices; una de ellas es la presencia de un oso piramidal en un valle que solo conoce perros famélicos, edificios aporreados por el trópico, agencias de telefonía celular y universidades de garaje. Un oso. Un filósofo cavernario, hosco e implacable. De nuevo las palabras de Faulkner: “un anacronismo indomable e invencible surgido de un tiempo ancestral y muerto, un fantasma, compendio y apoteosis de la antigua vida salvaje”. Otros se conmueven con la visita de un Papa.
Por fortuna, mis hijos nunca han sido particularmente aficionados a los muñecos de felpa, entre los que, bien se sabe, las encuestas son encabezadas por el oso; porque ahora, más que nunca, soy consciente de la patraña representada por esos ositos simpáticos, blandos y desprovistos de hormonas que pretenden representar, en las cálidas noches de cuna, la alegría de la naturaleza. Pero, ¿por qué tienen qué ser símbolo de algo esas risibles caricaturas? Esos monigotes de trapo lo que hacen, más bien, es correr un velo sobre ciertas formas brutales de la vida, ellas, en sí mismas, símbolos de otros gestos y golpes formidables del destino, y cuyo conocimiento acaso resulte más útil, profundo y pedagógico que la tierna figura de una mascota cinematográfica. La cartilla del padre de familia pide más zoológico y menos Winnie The Pooh.

[email protected]