Por Daniel Palacio Tamayo

La idea de conectar los valles de Aburrá y de San Nicolás no es nueva. En 1939 ya había un tranvía con motor a gasolina que escalaba la montaña para conectar Medellín con los municipios del oriente cercano; sin embargo el sistema apagó motores 10 años después para dar paso al automóvil. Por años, el sueño fue volver a acercar las dos regiones por medio de un sistema masivo de transporte. Ahora, debido a la conurbación y el crecimiento poblacional, este parecer ser ya no un sueño, sino una necesidad.

Ramiro Márquez, exgerente del Metro y asesor de la Mesa de Movilidad del Oriente antioqueño, asegura que esa necesidad obliga a aunar esfuerzos lo más pronto posible “por las características económicas, sociales y ambientales que se presentan en la actualidad”. Para Márquez, el Túnel de oriente nacerá congestionado, por lo que se propone que el túnel auxiliar que se está construyendo se destine a un transporte masivo, preferiblemente férreo.

Algunas voces han propuesto que se haga la conexión, pero por medio de sistemas similares al metroplús, a lo que Márquez afirma: “Me quedan las dudas de que ese sea la mejor alternativa, debido a las exigencias ambientales de hoy en día y a la disponibilidad de espacio”. El tren ligero o tranvía es de su preferencia.

El desarrollo de la región del Oriente se convierte en una oportunidad para el progreso de los dos valles, por lo que en su participación tienen que vincularse autoridades del orden local, regional y nacional, acompañadas de la empresa privada, que incluye a los actuales concesionarios. Con todos ellos, se tendrían que “evaluar externalidades positivas y negativas”, afirma Márquez, quien agrega que queda por buscar cómo integrarlo al sistema masivo de transporte de Medellín. De esta decisión, sostiene, dependen la productividad y la competitividad de la economía antioqueña.

El Plan de Desarrollo de Medellín, actualmente discutido en el Concejo de la ciudad, incluyó este proyecto para que su viabilidad sea estudiada por el Metro de Medellín.

Ríos asegura que el tiempo que se ahorre por el Túnel de Oriente, se podría perder al llegar a la glorieta del Aeropuerto o a Llanogrande, donde los tacos son de todos los días debido a la falta de conectividad adecuada. En esa dirección, los municipios del oriente han buscado una alternativa para organizarse, ya sea como provincia o área metropolitana, para gestionar la solución de problemas comunes como el de la movilidad.

El arquitecto y habitante del oriente antioqueño Rodrigo Marín asegura que a la par del túnel, acompañado por un tranvía, es fundamental la construcción de una doble calzada por el circuito Las Palmas – La Fe – Don Diego – Llanogrande – variante Aeropuerto.

Por último, Márquez aseguró que aunque la construcción del tren entre Caldas y Barbosa no compite con el propuesto para el Oriente no hay dinero suficiente “yo creería que ni para uno”. En tal sentido propone priorizar las necesidades del departamento.

No obstante la buena voluntad y esfuerzo de padres y maestros, muchos temas vitales para la vida se escapan a los hogares o aulas de clase.

¿A quién le enseñaron como amar? ¿Qué esperar del amor de pareja? ¿Por qué se producen los celos? cuestiones para las que no nos preparó la escuela. Aprendimos a sumar, restar, escribir y leer, pero ¿dónde dejamos el conocimiento sobre el amor? A amar se aprende amando sobre el terreno y desafortunadamente desde el testimonio bueno o malo, a veces traumático, de las relaciones de nuestros padres o amigos próximos.

El tema del amor queda reducido a lo vivencial, a lo sensual o a lo ideal. No en vano el cine y la literatura lo abordan muchas veces como un cuento de hadas. En las telenovelas siempre hay un Romeo y una Julieta, o un amor imposible, y esas han sido nuestras escuelas. Muchas veces terminamos protagonizando malas historias por no habernos detenido verdaderamente a pensar el amor.
¿Pensar el amor…? Sí, así como suena el lugar de habitación del amor no ha de ser necesariamente el corazón como lo hemos introyectado culturalmente. El amor es un escenario profundo donde actúan amante y amado, y a veces un terreno que inesperadamente llega.

Cada quien con su inventario de gustos y aconteceres, es seguramente disfuncional frente al otro, en primera instancia, salvo que se apele a las máscaras, como lo propone el diario vivir de los que apenas se conocen.

La rutina, los celos, la infidelidad, la falta de reciprocidad, la desatención, el desencanto, la rutina y otros dolores del amor, son síntomas no calculados cuando la euforia domina el inicio de una relación.

Como lo cita Jean Luc Marion en su libro El fenómeno erótico: “¿Amor? Suena como la palabra más prostituida”. Es que, precisamente, la palabra y el concepto del amor quedaron diluidos, extraviados y distorsionados en el día a día. Amor a los hijos, a la vida, a la pareja, a lo material y hasta de amor propio se habla para referirse a la estima. Se habla y no se tiene claridad sobre el concepto.

Así sea una vez, el amor debe pensarse para llevarlo a cabo posteriormente sin rienda, con apertura, sobrecogimiento y gozo, como sea, pero primero pensarlo y luego celebrarlo, al menos razonarlo por una vez en la vida y luego enseñarlo. ¡Maestros del amor debemos ser!

Fue en el solar de mi casa, yo sentado al sol en una ponchera agitando con las manos el agua jabonosa, dichoso, mientras mi abuela atrás me restregaba la cabeza, seguramente buscando liendres.

Cuando de pronto veo venir hacia mí un ser que nunca antes había visto, terrorífico; un monstruo de ojos rojos encendidos, cachos renegridos, una boca grande por la que se asomaban dos prominentes colmillos, los dedos con garras largas tendidos hacia mí, una cola que movía ágilmente para todos los lados, y a la espalda un par de alas que abría y cerraba al ritmo en que se movía.

Pero no fue eso lo que más me aterró, fue el ruido de cencerros que arrastraba atados a sus pies. Mi berrido debió escucharse en toda la casa, que era inmensa. Recuerdo que mi abuela, toda enojada, dejó de buscar en mi cabeza y espantó el monstruo a los manotazos. Luego se acercó a calmarme, a decirme que no me asustara, que no le parara bolas a ese diablo porque no era de verdad, era solo un disfraz de trapo para jugar en el carnaval, una careta que no le hacía daño a nadie. Porque el verdadero Diablo, el malo –me explicó–, no se acerca a los niños que se portan bien. Y eso me calmó, porque yo entonces era un niño que se portaba bien.

En efecto, al rato el monstruo volvió a merodear por el solar, pero ya no tuve miedo, entre otras cosas porque ya se había quitado la careta, o sea los ojos encendidos, los colmillos prominentes y los cachos renegridos. En su lugar apareció el sonriente y jacarandoso rostro de mi tío Arturo, el carnavalero de la familia, un hombre fiestero y contento como el que más, capaz de pasarse de parranda toda la fiesta, los seis días completos, durmiendo donde lo cogiera el sueño. Y para eso tenía un arsenal de disfraces, varios de ellos de diablo.

Eso era lo que a mi tío más le gustaba del carnaval: disfrazarse, así el resto del año le tocara pasarlo como ciudadano ejemplar y marido juicioso. Como sería, que hubo un año en el que el carnaval lo sorprendió convaleciente de una hernia que le extirparon, por lo que el médico le recomendó quietud. Pero él no se aguantó, preparó un disfraz que no le exigiera mucho movimiento: se disfrazó de carnicero mortalmente herido de un hachazo. Para ello consiguió un uniforme blanco de dril, igual a los que usaban los carniceros en los puestos del mercado, coronado con un tocado que simulaba un hacha clavada en la cabeza, empapada ésta de sangre al igual que el uniforme.

Y así salió a la calle al caer de la tarde, la hora de mayor concurrencia en las plazas, gimiendo de dolor y tambaleándose entre la gente, que le abría el paso espantada. Fue tal su interpretación, tan vívida, que a nadie se le ocurrió que pudiera ser un disfraz. Hasta la misma policía cayó en la farsa y estuvo a punto de llevarlo de urgencia al hospital.

Que el Diablo tenga en su gloria al inolvidable y carnavalero tío Arturo.

Me habló de un cataclismo próximo debido a la confluencia de los astros, que podía ser el fin del mundo. Se apoyaba en el 666 del Apocalipsis (13, 18), convencido de que Ronald Wilson Reagan, tres palabras de seis letras cada una, presidente de los Estados Unidos, era el Anticristo, el 666.

Después de hablar largamente, le pregunté si creía próximo el fin del mundo, y me contestó: “El fin del mundo llegará a más tardar en la generación de mi hijo”.

Luego me preguntó qué pensaba yo. Le respondí: “Para mí, estamos más lejos del final que del comienzo”. Y él comentó: “¡Dios lo oiga!”

El Apocalipsis es un libro de consolación. Su autor ve los padecimientos de la gente y se propone llevarles un mensaje de consolación. Para lo cual se imagina un mundo de catástrofes, en que, por encima de todo, Dios siempre triunfa. Por tanto, consuélense. “Ya no habrá muerte, ni luto, ni llanto, ni dolor porque el mundo viejo ya pasó… Mira que hago nuevas todas las cosas” (21,4).

Finalizar, terminar, acabar son verbos de doble significado. Significan que no queda nada o todo llega a plenitud. Me tomo una sopa, y cuando termino no queda nada. El Quijote es una obra acabada, plena. El fin del mundo tiene los dos significados. De lo malo no quedará nada, y lo bueno llegará a plenitud. La obra propia del Creador. Motivo de alegría infinita.

El mal existe, existió y existirá. Pero el Creador “someterá a él todas las cosas, para que Dios sea todo en todos” (1 Cor 15, 28). La confidencia de Jesús a Nicodemo lo dice todo: “Tanto amó Dios al mundo que le entregó a su Hijo único, no para condenar al mundo, sino para que el mundo se salve por él” (Juan 3, 16.17).

La realidad no es como es, es como la vemos. Necesitamos educarnos para ver la realidad de modo realista y certero. Dios ha puesto al hombre como señor del universo para que lo dignifique, humanice y aun divinice. Tarea para la cual debe educarse.

Momento luminoso el del ladrón que se dirige a Jesús en la cruz: “Acuérdate de mí cuando estés en tu reino”. La respuesta es deslumbrante: “Hoy estarás conmigo en el Paraíso” (Lc 23, 43). El Paraíso es el mismo que responde, Jesús: “¡Aquí está la sabiduría!” (Ap. 13, 18).
Me emociona y me consuela recordar a Charles du Bos: “Al fin pobres criaturas, Dios es nuestro Padre, Él tendrá compasión de nuestro indecible absurdo personal.” Incluyendo el 666.
Forma maravillosa de celebrar la edición 666 de Vivir en El Poblado.

En la academia, González-Monjas se desempeña como director artístico adjunto junto a Pablo Mielgo (España) y Alejandro Posada como director musical. Vivir en El Poblado habló con él sobre su carrera y el concierto que tendrá lugar en el Auditorium Máximum el  sábado 14 de mayo a las 6 pm. con entrada libre.

¿Cómo se inició en su vida artística y qué caminos ha recorrido para llegar a lo que es hoy?
“La música siempre estuvo en mi vida desde antes de nacer incluso, porque mi madre siempre quería escuchar música, ella es psicóloga y sabe que las melodías afectan de manera muy positiva a los niños. Recuerdo que desde que tengo uso de razón me gustaba la música: cuando tenía cuatro años empecé a tocar el violín y a partir de ahí nunca he mirado atrás. Siempre ha sido la música lo que más me ha gustado y lo que más he querido hacer. He tenido mucha suerte y grandes oportunidades en sitios muy importantes como en Salzburgo y en Londres, y tener mentores y una familia que me han apoyado mucho. También, en general, gente que ha confiado en mí para desarrollar una carrera musical que es un honor y un placer hacer cada día. Me siento privilegiado de poder involucrarme en proyectos tan especiales como la Academia Filarmónica de Medellín”.

Usted es director artístico adjunto de esta agrupación. ¿Cuál es el papel de la enseñanza en su vida actual?
“La enseñanza es una de las partes más importantes de mi vida. Primero, tengo que estar agradecido de que yo he tenido muy buenas opciones y por tanto quiero transmitir mucho de lo que he aprendido a otras personas. Creo que además la educación es el futuro. Si alguien concibe algo, si alguien aprende algo, es su deber intentar dárselo a la sociedad y que esta sea cada vez mejor, más informada. Por ejemplo, aquí en Medellín hay muchísimas actividades e ideas por parte de instituciones importantes que intentan que Medellín esté más llena de cultura y esto es un ejemplo para todo el mundo. La educación y transmitir los conocimientos y la pasión por lo que hacemos es muy importante, por ello yo me involucro mucho en esto: también soy profesor en Londres y aquí en la academia, lo que es una de las cosas más bonitas que yo hago en todo el año”.

¿En qué consisten sus visitas a la ciudad?
“Yo vengo dos o tres veces al año y me quedo entre 10 a 15 días. Siempre tengo algunos conciertos que hacer así que los preparo junto a la orquesta, y aparte intento tener tiempo para enseñar música de cámara, escuchar a mis estudiantes y darles consejos, conocer a la gente que nos ayuda en los proyectos y enseñar Medellín a quienes están interesados en apoyarnos. Intento colocarme en la vida de Medellín. Como digo, soy medio paisa, me gusta mucho la vida de la ciudad. Es un poco como volver a casa, siempre es un placer”.

¿Qué gran satisfacción podría resaltar de los años que lleva viniendo acá?
“Durante los ensayos de ayer pude ver cómo todos estos chicos estaban de pie durante cuatro horas sin decir una sola palabra, disciplinados, llenos de ideas y de atención, y sobre todo tocando música que es muy complicada. Me impresiona el desarrollo que hacen, la atención y la pasión que le ponen y sobre todo el interés con el que trabajan para intentar marcar una diferencia y que la música sea especial. Yo no creo en los shows ni en la parte superficial de todo esto, sino en el proceso educativo y en formar las personas del mañana. Los estudiantes lo han entendido muy bien, se trata de hacer música con mayúsculas y buscar el contacto humano y musical. Cuando vengo a trabajar, esa es mi satisfacción más grande con diferencia”.

¿Qué tal se siente estar en el escenario junto a sus estudiantes?
“Yo me siento fenomenal. Es una de las experiencias mejores de todo el tiempo en Medellín. El proceso de trabajo es muy duro y lo confieso, soy muy duro con ellos, no los trato como estudiantes sino como los profesionales que creo que son. Cuando hemos terminado este trabajo y las cosas empiezan a estar canalizadas y enfocadas uno puede salir al escenario diciendo: ‘Ahora vamos a hacer música, vamos a olvidarlo todo y simplemente disfrutar’. Y esa es una sensación extraordinaria.”

Usted debutó como director en 2015 en la ciudad, como otra faceta de su vida musical.
“La dirección no es tanto aprender a mover los brazos sino ser visionario, en tener ideas y poder explicarlas y hacerlas realidad gracias a un grupo de músicos tan estupendos como por ejemplo los de la academia. He tenido muchas oportunidades de dirigir aquí lo que me ha abierto, claro, las perspectivas y me da muchas oportunidades de probar, experimentar y hacer por primera vez. Para mí es siempre un honor, me siento curioso y con los chicos tan abiertos y receptivos, la verdad es un regalo poder hacerlo”.

Me gustaría que me hablara del repertorio del concierto. ¿A qué se debió la elección de las obras?
“La academia está intentando revolucionar el mundo musical de Medellín y de Colombia y por tanto yo quería traer una obra revolucionaria como la Sinfonía Eroica, que es una obra que nace con fines políticos, Beethoven tratando de apoyar la revolución de Napoleón, y escribe una sinfonía con esos ideales inflamados y febriles, donde rompe los esquemas y preceptos anteriores y abre la puerta al romanticismo. Luego, una obra casi hermana que es la Obertura de la música funeral de Telemann que los que hace es celebrar de un modo muy respetuoso la muerte de Augusto El Fuerte, que fue un rey alemán muy importante, como lo fue Napoleón. Para el medio está programado el Concierto para violín n° 4 de Mozart que voy a tocar yo como solista y que también es revolucionario porque a partir de Mozart empieza un nuevo momento de la historia musical. Estas obras van a ser inolvidables juntas en el mismo concierto”.

¿Cómo ve sus proyectos futuros, qué viene en los próximos años para usted?
“Tienen cosas muy buenas: en este mismo momento tengo una vida muy buena, llena de proyectos importantes que me dan mucha satisfacción. Voy a seguir viniendo, podré tener mis primeras grabaciones importantes, podré hacer giras por el mundo y en general lo único que me interesa es creer en cada proyecto que yo haga. Por ahora tengo la suerte de elegir de qué quiero hacer parte. Tengo muchísimas ganas de que vengan los próximos años para disfrutar más música”.

Esta elevación verde de 107,13 hectáreas tiene sus propios caminos, tanto para peatones como para bicicletas, y es uno de los lugares más valiosos para la historia de la ciudad. Los hallazgos arqueológicos incluyen complejos funerarios de los aburraes y terrazas antrópicas, es decir, lugares donde se construyeron viviendas de esta etnia indígena en el siglo XIV. El año pasado, el 21 de junio, indígenas de la ciudad y otras partes del país celebraron allí el Inti Yami, es decir, la Fiesta del sol sobre este cerro, que aun es representativo para sus pueblos.

Otro tipo de rituales personales y colectivos se desarrollan en esta isla boscosa: las rutinas de caminantes y ciclistas en especial los fines de semana son comunes. Sin embargo, según el Plan de Manejo del cerro elaborado en 2011 por el Área Metropolitana, el hurto y el consumo de estupefacientes son las principales amenazas a la seguridad, además de la invasión al terreno por parte de habitantes de calle en la parte baja. Su aislamiento ha propiciado el abandono de cuerpos y suicidios. Por ejemplo, en febrero de este año, un hombre se quitó la vida junto a una veladora, y en 2013, otro hombre de 16 años fue encontrado muerto junto a su perro, ambos envenenados al parecer por el joven.

Estas situaciones, no ajenas al resto de la ciudad, encuentran en el cerro un escenario propiciado por su aislamiento, que se agudiza con el tránsito rápido por las calles que lo rodean. Fue referente de ubicación por su altura para los caminantes que entraban a la hondonada, es mirador del valle y sitio de conservación de flora y fauna, de manera que comparte problemas y conserva virtudes de su territorio.

En cambio, el diablo, con seguridad, estuvo en un bus de placas 556 sin revisión técnico mecánica, transportando gasolina de contrabando y transportando niños por un pueblo pequeño y humilde. En Fundación, Magdalena, se apareció por ejemplo el diablo en el 2014. Estaba representado en un comportamiento irresponsable, del diablo, para llevarse la vida de 34 angelitos. Ese es el carro de la bestia.

El que por azar le sea asignado en la matrícula el 666, no es más que eso, suerte; seguramente el conductor de vehículos con placas 666 tiene en el tablero, la guantera o el retrovisor, un amuleto, religioso o no, por la buena suerte.

Desde las versiones libres de clásicos de la literatura como “Fausto” hasta representaciones cómicas que lo muestran jugueteando con el destino de los mortales, este personaje hace parte de nuestra iconografía occidental que no siempre se queda con la imagen tradicional de los cachos, la cola y el tridente. Comparto con ustedes seis representaciones del diablo en conocidas películas.

1. EL DE CACHOS Y COLA: LEYENDA (Legend- Ridley Scott, 1985).
Si alguna imagen arrebató el sueño a los niños de los años 80’s fue esta típica pero aterradora representación del diablo hecha por Tim Curry, curiosamente el mismo actor que interpretó al diabólico payaso de “It”. Es muy probable que el payaso y el demonio de la película de Ridley Scott tengan un lugar privilegiado en los traumas infantiles de muchos niños grandes de la generación X.

2. LA SEXY TENTACIÓN: AL DIABLO CON EL DIABLO (Bedazzled- Harold Ramis, 2000).
Al pensar en el diablo nadie (o tal vez solo una muy celosa mujer) pensaría en Elizabeth Hurley, que en esta comedia saca su lado más sexy para atormentar al tonto e ingenuo Elliot interpretado, por Brendan Frazer (guiño, sin duda, a T.S. Elliot y su personaje “Mefistófeles”). El lado seductor del demonio, su poder de convicción y las ambiciones humanas son los otros ingredientes que adoban esta sexy representación demoníaca.

3. EL PODEROSO TENTADOR: EL ABOGADO DEL DIABLO (Devil’s Advocate- Taylor Hackford, 1997).
El diablo resulta ser un gran vendedor y el mayor conocedor de la especie humana cuando se encarna en el personaje de Milton (de nuevo referencia literaria) interpretado por Al Pacino. El abogado representado por Keanu Reeves no puede hacer más que caer en la trampa de un astuto personaje que lo conoce y entiende su lado más débil: La ambición. Memorable es el monólogo del diablo defendiendo su papel como héroe para la humanidad; brillante actuación de Pacino en el que es, sin duda, uno de los mejores monólogos del cine.

4. EL HIJO DEL DIABLO: LA PROFECÍA (The Omen- Richard Donner, 1976) Y LA SEMILLA DEL DIABLO (Rosemary’s Baby- Roman Polansky, 1968).
Jugando con la famosa cifra del 666 y las profecías alrededor del nacimiento del demonio, este par de clásicos del cine abordan el mismo tema: el nacimiento o desarrollo del hijo de Satanás en clave de suspenso y terror. La primera, que ha tenido una larga cadena de desafortunadas secuelas (la última en 2006) desarrolla la historia de Damián, un niño que prácticamente inauguró la larga lista de siniestros infantes del cine y la segunda, además de ser una obra maestra del suspenso de Polansky, representa uno de los grandes spoilers de los títulos traducidos pues la gran sorpresa de la película era… ¡que el bebé de Rosemary era el hijo del diablo!

5. LA MALDAD ENCARNADA: SATANÁS (Andrés Baiz, 2007).
Desafortunadamente los colombianos hemos conocido muy de cerca la maldad y uno de esos hechos horribles que permanece en el inconsciente colectivo es la terrible masacre de la pizzería Pozzeto de Bogotá en 1987. La historia del veterano de Vietnam que protagoniza una masacre selectiva en una jornada de horror sirve de transfondo a esta película de Baiz (basada en el libro de Mario Mendoza) para representar la maldad humana presente al interior de todos nosotros, pero que solo se manifiesta con profunda violencia en algunos casos, por fortuna.

6. LA ABSURDA PROFECÍA: EL DÍA DE LA BESTIA (Alex de la Iglesia, 1995).
Haciendo gala de un estilo que combina lo bizarro con el más puro humor negro y que luego sería inconfundible en películas como Perdita Durango y Las brujas de Zugarramurdi, el vasco Álex de la Iglesia logra en su segunda película quizás su obra mejor lograda. El divertido e insólito dúo de un bonachón sacerdote católico y un extravagante metalero que buscan el demonio para evitar que nazca el hijo de la bestia en una noche madrileña con la ayuda de un falso brujo de la tv, es uno de los mejores ejemplos del humor negro en el cine iberoamericano.