Entre 1935 y 1938, Pedro Nel Gómez pintó un conjunto de once murales en el nuevo Palacio Municipal de Medellín, hoy sede del Museo de Antioquia. La idea fundamental de estas obras radicaba en el desarrollo de una relación estrecha entre pintura y arquitectura en espacios públicos; por ese medio, se buscaba establecer un contacto inmediato con el espectador y fortalecer el valor educativo y político de la obra de arte, a través de una especie de acción subliminal a largo plazo.
En ese sentido, un artista como Pedro Nel Gómez no se contenta con crear una pintura impactante pero de efecto pasajero sino que pretende hablar al pueblo desde los muros, para defender los valores fundamentales de la patria. Por eso, el entonces Palacio Municipal se cubre con pinturas al fresco que exaltan la vida y el trabajo como las instancias fundamentales de la cultura nacional.
En el amplio descanso superior de la escalera principal del edificio, entre el segundo y el tercer piso, desarrolló un conjunto titulado Homenaje al trabajo, dividido en tres partes, que en total mide 4,52 metros de altura por 6 metros de ancho. Por supuesto, la pintura está ubicada en un lugar de paso y, aunque ofrece una visión frontal a quienes suben o bajan las escalas, está concebida para ser vista mientras se camina o, mejor, para acompañar el movimiento del público en este espacio central del edificio. Por eso, su autor no se detiene en pequeños detalles sino que busca la manera de crear imágenes fuertes, cargadas de simbolismo y de poder de recordación.
Cada una de las tres partes del Homenaje al trabajo está centrada en una gran figura femenina y las tres, en conjunto, crean un triángulo que nos permite recorrer la obra y descubrir el papel de la mujer como fuerza y energía esencial de la sociedad: a la izquierda la trabajadora, en un contexto de empresas textiles; al centro, una alegoría de la República yace sobre las montañas, mientras bajo su mirada se despliega el mundo de la industria, de los recursos naturales y del transporte; a la derecha, la mujer embarazada siente el parto inminente, en un medio en el cual la energía eléctrica determina la fábrica y el hogar.
Pero no todo son símbolos positivos. En el plano central, bajo la República pensativa, se contraponen un gigantesco brazo desnudo que, con su puño cerrado, es imagen clara del esfuerzo obrero, y la mano abierta con los dineros mal habidos de los criminales de cuello blanco que refuerzan, como hoy, los ciclos de la esclavitud.
A veces se critica a Pedro Nel Gómez por su insistencia retórica en estos temas. Pero lo que hay aquí es, ante todo, una lección de historia política, social y cultural, en momentos en los cuales el país se enfrentaba a novedosos procesos de agitación y cambio.
Aunque suene reforzado, por encima del día de mi primera comunión, el día más enigmático de mi vida fue el día que llegué a Leticia. Para cualquier habitante de la tierra, el Amazonas es un mítico lugar en donde reinan el exotismo y la pureza. Cuando desde la ventanilla del avión vi por primera vez el río Amazonas la piel se me puso de gallina. Dos adjetivos resumen todo lo que deseo decir: es un río majestuoso e imponente. 
A muchas de las aceras de Castropol les hace falta una mano, pues están bastante deterioradas, lo cual ha motivado las quejas de algunos vecinos. A esto se le suma lo que Nelson Mejía, habitante del sector, calificó como “caos vehicular para llegar a la Avenida El Poblado”, situación que se presenta a cualquier hora del día y, dice, se agravó con la puesta en marcha de la doble calzada de Las Palmas.
El sábado 8 de octubre será el Censo en las principales ciudades de Colombia, es decir, ese día nos toca. Quienes deseen conocer de antemano el cuestionario del Censo, pueden hacerlo en www.vivirenelpoblado.com. Tiene 41 páginas. 
El Programa de Formación y Protección Ambiental Comuna 14 es uno de los proyectos aprobados en el 2004 como parte del presupuesto participativo, que debe ejecutarse este año. Su objetivo es “realizar una formación y sensibilización ambiental”, según dice en un documento presentado por la Junta Administradora Local, Jal. La propuesta se enfoca en 6 quebradas: La Sucia, La Volcana, El Chambul, La Aguacatala, La Sanín Moná y El Tesoro. Se escogieron estas porque luego de un recorrido los promotores del proyecto concluyeron que sus cuencas son las más importantes y recogen las de las otras quebradas. 
Escribir acerca de las obras de arte, de cualquiera de las artes, implica dificultades que muchas veces parecen insalvables. Como en todo análisis e interpretación, quien escribe tiene con sus lectores la obligación ética de ser claro, coherente y preciso. Pero es necesario tener en cuenta que esas son características que no pueden exigirse – al menos en el mismo sentido – a las obras de arte. 
Este Navegante no es un volumen, como se supone que corresponde a una escultura, sino que crea vacíos y espacios a partir de variaciones sutiles en la articulación de las placas; está, por supuesto, bien asentada, pero produce la sensación de inestabilidad y movimiento; en otras palabras, la obra sugiere mucho más de lo que nos muestra de manera directa. 
Hoy Frutos del Mar está cumpliendo un cuarto de siglo entre nosotros. Son veinticinco años en los cuales los paisas hemos podido degustar de una cocina sin rimbombancias, sin fusiones, sin extravagancias; todo lo contrario, se trata de una cocina derivada de la más auténtica raíz popular cuyos aromas y sabores certifican su origen, unas veces campesino, otras tantas marinero. Más de una vez he dicho en esta columna que abrir un restaurante de cocina de otra mar en nuestra ciudad es un verdadero reto a la perseverancia; pero hoy debo añadir algo más: 25 años ofreciendo la misma calidad en cocina y servicio, merecen un reconocimiento. 
Cuando el hombre se enfrenta con cualquier realidad, busca de inmediato la manera de entenderla; por eso nuestro contacto con el mundo es siempre una relación dinámica, de permanente aprendizaje. Sin embargo, aunque por lo general tendemos a mirar las cosas desde un punto de vista racional, sabemos que no todo puede entenderse de la misma manera. Y ese es, quizá, uno de los asuntos que muchas veces dificulta nuestra relación con las obras de arte, porque llegamos frente a ellas con la firme intención de abarcarlas con la razón y los conceptos. Por supuesto, muchas cosas se pueden entender en el arte, y un mayor conocimiento abre las posibilidades de un mejor disfrute; pero las obras se escapan a los conceptos porque, en realidad, se estructuran en un nivel diferente donde ellos no logran operar. 