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Pasarela Fucsia

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Pasarela Fucsia
Diseñadores Francisco Leal y Karen Daccarett,
Hora: 12:00 m.
Fecha: 30 de julio.
Lugar: Centro de Convenciones.
 
     
 
La firma y dúo creativo compuesto por el bogotano Francisco Leal y la Barranquillera Karen Daccarett dieron a conocer en la Pasarela Fucsia su colección La Marchanta, una propuesta que recrea la magia de las tradicionales plazas de mercado de Colombia y que se compone de prendas de colores vistosos con estampados gigantes y piezas elaboradas con telas puras, sedas y algodón de seda.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
  Karen Daccarett estudió Diseño de Modas en LaSalle College y terminó con una especialización en el Instituto Marangoni de Milán. A su regreso de Italia, creó, junto a Francisco Leal, la firma Leal-Daccarett.  
     
 
Francisco Leal estudió arquitectura y se especializó en Marangoni de Milan, para luego incursionar en la industria textil trabajando con Mantero Seta, una de las fábricas que produce los materiales para marcas como Louis Vuitton, Moschino y Chanel.
 
 

 
 

Pasarela Infashion – Nike

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Pasarela Infashion – Nike
Diseñadores María Luisa Ortiz, Mónica Holguín (Pepa Pombo)
y Daniel Hoyos (Divino).
Hora: 5:00 p.m.
Fecha: 29 de julio.
Lugar: Centro de Convenciones.
 
     
 
La innovación fue la premisa principal de la Pasarela Infashion -Nike, en donde la legendaria marca de calzado y ropa deportiva lanzó la colección Vintage Limited Edition, pero vista a través de los ojos de tres reconocidos diseñadores nacionales: María Luisa Ortiz, Mónica Holguín, por Pepa Pombo, y Daniel Hoyos, de Divino, quienes reinterpretaron la esencia de esta propuesta con sus particulares sellos.
 
     
 
María Luisa Ortiz
 
 
Las creaciones ultra femeninas de la diseñadora paisa se impregnaron de romanticismo y de ambiente discotequero europeo en Nike Deluxe, una colección salpicada de cristales Swarovski y prendas que capturan el espíritu trendy de la rumba nocturna y la juventud palpitante de la calle.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
María Luisa Ortiz estudió alta costura en L’Ecole de la Chambre Syndicales de la Haute Couture Parisienne, en París, ciudad en donde trabajó para la Casa Christian Dior. Desde 1996 participa como diseñadora en desfiles nacionales e internacionales.
 
     
 
Mónica Holguín
 
 
Una propuesta inspirada en el basket y dirigida a lograr un equilibrio entre los conceptos clásicos de la ropa deportiva de Nike y los tejidos que caracterizan su trabajo, mostró la diseñadora bogotana Mónica Holguín , quien le otorgó un protagonismo especial a los shorts, las bermudas, las camisetas, las chaquetas y los tops; todos con un aire muy retro.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Diseñadora textil de la Universidad de los Andes de Bogotá y la Universidad Iberoamericana de México, Mónica Holguín es hija de Pepa Pombo y desde hace algunos años la diseñadora de la marca.
 
     
 
Daniel Hoyos
 
 
Teniendo como concepto básico el de una relación de toda la vida con la marca deportiva- "Nike me vio crecer, soñar y enfrentar desafíos… Contigo hasta la muerte"- el diseñador sorprendió con una colección, compuesta por prendas, integradas por materiales tan típicos como el paño, en conjunción con los textiles inteligentes y las bases especiales del mundo deportivo.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Creador y alma de la marca Divino, Daniel Hoyos ha crecido en el mundo de la moda nacional con una rapidez desorbitante. El diseñador paisa es señalado por los críticos especializados como una de las grandes promesas del diseño en nuestro país.
 
     
 

Pasarela Colectivo Joyería

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Pasarela Colectivo Joyería
Diseñadoras Alejandra García
(por Pequeñas indulgencias),
Catty Campis, María Constanza,
Nelly Rojas (por Senda) y Adriana Roa.
Hora: 11:00 a.m.
Fecha: 30 de julio.
Lugar: Centro de Convenciones.
 
     
 
Cinco vanguardistas, visionarias e innovadoras diseñadoras colombianas, Adriana Roa, María Constanza, Nelly Rojas (por Senda), Alejandra García (por Pequeñas indulgencias) y Catty Campis, le dieron vida a la primera pasarela en la historia de Colombiamoda dedicada exclusivamente a la joyería y la bisutería. Los diseños presentados por todas estas talentosas mujeres, tienen en común que fueron realizados involucrando, en gran medida, materiales naturales muy propios de las tierras colombianas.
 
     
 
Adriana Roa
 
 
La diseñadora mostró un conjunto de joyas de gran tamaño, coloridas y contrastantes, en las que se aprecian materiales como la corteza damagua, la caña flecha y la esmeralda en bruto.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Diseñadora industrial bogotana, Adriana Roa es creadora y la mente detrás de la marca Adriana Roa Diseño e Innovación, y la líder detrás de la reunión de las diseñadoras para la Pasarela Colectivo Joyería en Colombiamoda.
 
     
 
Catty Campis
 
 
Presentó una colección que está inspirada en la cultura oriental, la libertad de los hippies y el pop art y que integra materiales que van desde el cuero y el cacho, hasta el aluminio, la plata y el nácar.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Catty Campis, es una ingeniera biomédica y especialista en mercadeo, con más de ocho años de experiencia en el sector joyero, que actualmente diseña, con un equipo conformado por mujeres cabeza de familia y desplazadas por la violencia.
 
     
 
María Constanza
 
 
Su propuesta en la pasarela reflejó una profunda influencia de las culturas africanas e indígenas, visible en la paleta de colores, los materiales y las formas elegidas, aunque sin perder de vista tendencias más urbanas y estilizadas.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
  María Constanza es arquitecta. Su pasión por el arte comienza por su contacto con muchas culturas a través de sus viajes desde temprana edad. Inició su primer taller de diseño en la ciudad de Caracas hace cinco años y actualmente se encuentra radicada en Bogotá.  
     
 
Alejandra García
 
 
El bronce, la plata, las fibras naturales, las sedas y las maderas fueron los materiales predominantes en la colección de Alejandra García, por Pequeñas Indulgencias, quien creó algunas piezas, con la clara intención de convertirlas en amuletos para las personas que las usen.
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Publicista, con estudios en joyería, y creadora de Pequeñas Indulgencias, Alejandra García, afirma no tener un estilo definido ni reglas, al crear sus joyas; su inspiración se deriva de la idea de la contradicción y su capacidad para encontrar belleza en lo poco convencional.
 
     
 
Nelly Rojas
 
 
Su colección se inspiró en objetos cotidianos y la naturaleza. En sus joyas, la plata y el oro se funden con piedras preciosas, cuarzos, corales, esmaltes y acrílicos cortados con láser.
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Vallecaucana encargada del diseño de los accesorios, bisutería y joyas de Senda, Nelly Rojas es una invitada frecuente en las ferias de moda caleñas. Símbolos de Amor, es el nombre de la colección que presentó en Colombiamoda 2008.
 
 

 
 

Pasarela EA Lingerie

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Pasarela EA Lingerie
Hora: 9:30 p.m.
Fecha: 28 de julio.
Lugar: Parqueadero Coconucos
en el Centro Comercial El Tesoro.
 
     
 
En El Tesoro, EA Lingerie presentó su colección Otoño-Invierno 2008, denominada Aurora Boreal. Sofisticación, sensualidad y brillantez caracterizaron la nueva propuesta de esta prestigiosa marca de ropa interior, que también dio a conocer sus diseños en trajes de baño y ropa deportiva para esta temporada.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 

Pasarela identidad Colombia

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Pasarela identidad Colombia
Diseñadoras Beatriz Camacho, Adriana Santa Cruz,
Catalina Gómez, Caterina Macchi.
Hora: 7:30 p.m.
Fecha: 28 de julio.
Lugar: Gran Salón Centro de Convenciones.
 
     
 
Esta pasarela hizo parte de las actividades de promoción de Identidad Colombia, proyecto apoyado por el Despacho de la Primera Dama de la Nación, Artesanías de Colombia, Proexport Colombia, Imagen País e Inexmoda que busca fortalecer la industria manufacturera nacional, mientras genera empleo y calidad de vida en las comunidades artesanales.

 
 
Beatriz Camacho
 
 
La costeña volvió a demostrar su capacidad para fusionar las tendencias modernas con las tradiciones y vestimentas folclóricas de nuestro país, a través de una colección en la que intervienen materiales como la caña flecha de San Andrés de Sotavento (Córdoba); las fibras de plátano de San Agustín (Huila); la iraca de Sandona (Nariño); y el cacho de Barranquilla.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Beatriz Camacho es cartagenera. Estudió en Boston en el New Burry School of Fashion Design y luego en Roma en la escuela Callegari. Desde su exitoso debut en 1992 es una frecuente participante en Colombiamoda.
 
     
 
Caterina Macchi
 
 
El Caribe fue la inspiración de esta diseñadora y el movimiento su concepto. La colección que presentó en esta pasarela se basa en las tonalidades de azules del mar, las formas y colores de algunas plantas como las palmeras y trinitarias, las texturas de las máscaras del carnaval de Barranquilla, y la aplicación de algunas piezas en plata y cuero en estilos africanos.
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
Egresada de diseño gráfico de la Universidad Jorge Tadeo Lozano, Caterina Macchi fue la ganadora de la convocatoria en la Costa Caribe de Identidad Colombia.
 
 

 
 
Catalina Gómez
 
 
La colección de joyas de Catalina Gómez, parte de la técnica misma de la filigrana momposina, pero buscando romper el esquema de formato pequeño que tradicionalmente se utiliza en Mompox, fabricando joyas más grandes en formas simples, como los círculos y las elipses.
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 

 
 
 
     
 
 
     
 
 
     
 
Catalina Gómez es una joven y talentosa diseñadora que ocupó el primer lugar en la convocatoria de Identidad Colombia en Cundinamarca.
 
 

 
 
Adriana Santa Cruz
 
 
La creadora pastusa descrestó a los asistentes con una colección elaborada en su tierra natal, compuesta por prendas en texturas nobles, tejidas en guanga, telar indígena precolombino, con una paleta de colores que integra tanto los tonos fríos como los cálidos, y que reflejan el sentimiento y las manos del grupo de artesanos del resguardo Indígena Chiles.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
Adriana Santa Cruz es una diseñadora de modas de la Universidad Autónoma de Nariño, que desde hace más de ocho años trabaja con los indígenas y artesanos de su región. El año pasado, debutó en Colombiamoda en la Pasarela Fucsia.

 
 

Colombia Moda 2008

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Desfile de Grandes Diseñadores

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Desfile de Grandes Diseñadores
Hora: 7:00 p.m.
Fecha: 24 de julio.
Lugar: Parqueadero
Aves del Paraíso del
Centro Comercial Oviedo.
 
     
 

 
 
En Oviedo se realizó el Desfile de Grandes Diseñadores, una impactante pasarela en la que 28 modelos de Informa, entre ellas Tala Restrepo, Tuti Barrera, Valeria Walters y Rosa Córdoba, lucieron las recientes colecciones de siete de las diseñadoras nacionales más renombradas y destacadas: Beatriz Camacho, Adriana Santa Cruz, Lina Cantillo, María Luisa Ortiz, Isabel Henao, Pepa Pombo y Silvia Tcherassi.
 
     
 
Diseños, Lina Cantillo
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
Diseños, Pepa Pombo
 
     
 
 
 

 
 
 
     
 
Diseños, Silvia Tcherassi
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

Una banda con mucho sabor

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Neotrópico. Así llamaron los 12 integrantes de La República a la receta musical que han venido fermentando desde hace 4 años. Salsa, hip hop, ritmos del Atlántico y Pacífico, afro-antillana pero siempre un elemento invariable que es la identidad colombiana.
Cada uno de sus músicos tiene antecedentes diversos que aportan musicalmente a la fusión, aunque a ellos no les preocupa mucho el peligroso término. Su propuesta baila entre géneros específicos y mezclas culturales. “Ese es el riesgo que corremos, esa palabra fusión se puso de moda y es muy complicado que de verdad funcione pero nosotros creemos que encontramos una receta donde todos los elementos están bien compenetrados” dice Juan Felipe Arango, el productor ejecutivo del grupo.
Su propuesta musical invita a la fiesta pero no deja atrás el momento en que vive el hombre, un colombiano en medio de tanta invasión cultural.
La República tiene grande aspiraciones, no les gusta que los llamen orquesta pues la banda se proyecta como una agrupación de grandes conciertos, eventos y festivales. “Nos interesa un gran espectáculo y que podamos decir que somos precursores de la nueva música colombiana” explica Arango.
Después de 4 años su estilo parece estar consolidado aunque siempre hay espacio para la experimentación y todo el flujo de la creatividad, sin embargo nada garantiza el éxito económico. Cuenta Juan Felipe que en sus inicios el grupo trabajó con corazón y fe, pero con la duda de que la novedad no fuera el criterio de aceptación en el público: “Pensábamos que iba a ser muy comercial porque tiene porros, cumbias, salsas, que son ritmos que la gente identifica y sabe cómo bailarlos. Aún así es música nueva y la gente está muy acostumbrada a oír cada género tal y cómo debe ser”.
Y así, buscando abrirse un nuevo espacio en la industria musical, llegaron a la convocatoria de la Oficina de la Feria de las Flores para crear el tema oficial del evento.
Entre 10 propuestas de otros grupos locales, La República fue la ganadora con su canción Flores del Cielo que se oirá desde el 1 de agosto en la inauguración oficial en San Juan hasta el cierre de la feria el 10 de agosto, pero además será durante los próximos tres años el tema institucional del gobierno de Alonso Salazar.
Con su característico ritmo tropical, voces femeninas y masculinas, piano, percusión, trompeta, trombón, saxofón, batería y timbales, el tema está para bailar: “En la ciudad de la eterna primavera algo loco está sucediendo, todo el mundo hoy está de fiesta, están cayendo flores del cielo…”
 
     
 
 
 

Veterinaria innovadora para animales

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“No promovemos ni permitimos los estudios de investigación con animales, para nosotros no son fuente de investigación, son nuestro objetivo y nuestra razón de ser para darles calidad de vida”, dice con contundencia la médico veterinaria zootecnista Fanny Moreno, quien ha realizado intervenciones quirúrgicas a varios animales de pequeñas y grandes medidas, en varios casos salvándoles la vida.
En el grupo de la Facultad de Medicina Veterinaria y Zootecnia de la Universidad Ces, trabajan profesionales de Odontología en todas sus especialidades, médicos cirujanos y biólogos entre otros. Con la fauna doméstica hacen diagnóstico, recuperación, procedimientos quirúrgicos y rehabilitación, por lo que los profesionales se contactan para determinar los especialistas adecuados según el caso, con una finalidad común: dejarlos en el ecosistema de donde vienen.
El trabajo con la fauna silvestre es diferente. Esta Facultad del Ces recibe llamadas para atender esta clase de especies, pero debe tratarse de un centro veterinario autorizado para trabajar con ellos. Fanny Moreno aclara que “nosotros promovemos la no tenencia de la fauna silvestre encerrada, creemos que debe de estar en la selva y en los bosques. Ayudamos a los centros de rehabilitación como un soporte de salud para que los animales puedan regresar a su hábitat, y promovemos la tenencia responsable de la fauna doméstica”.
A las intervenciones a estos animales no le sacan provecho económico, participan de las campañas sociales a las cuales sean invitados, y por eso les han entregado en administración el Centro de Bienestar la Perla y el Centro de Atención y Valoración de Fauna Silvestre.

Animales recuperados
Este grupo interdisciplinario de la Universidad Ces, ha sido innovador en procedimientos con la fauna silvestre. Han hecho jornadas de rehabilitación oral especialmente en primates con especialistas de odontología y con cirujanos maxilofaciales. Han operado tumores, corregido caries, realizado extracción de piezas e intervención de limpieza de mandíbula, rehabilitando a muchos animales para que puedan volver a comer y a ganar peso.
Dos de las historias más sobresalientes son las de un “dama dama” o venado europeo, que estuvo a punto de morir y gracias a la utilización de tecnología avanzada en la operación realizada por la veterinaria Moreno hace dos años, pudo recuperarse y ahora se pasea tranquilamente por las instalaciones del Zoológico Santa Fe. El animal presentaba problemas digestivos serios, y al someterlo a cirugía de abdomen abierto le encontraron un cuerpo extraño de 2 kilos de peso.
De los primeros animales de gran tamaño en llegar al Centro Veterinario del Ces, fue Tyson, un león con una lesión grave en sus mandíbulas, producto del maltrato al que fue sometido en un circo. A Tyson lo decomisaron y lo llevaron a un hábitat donde en medio de su angustia, se lastimó contra los barrotes de donde lo tenían enjaulado. Al depredador lo operaron en ambos maxilares y ya es posible encontrarlo en buenas condiciones en el Zoocriadero de Caucasia.

 
 

Sujeto a multimillonario aporte de la nación

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El inicio de las obras de la pretroncal de Metroplús en la Avenida de El Poblado, entre La Frontera y la Estación Industriales, está sujeto a que la nación apruebe nuevos recursos por valor de 50 mil millones de pesos, para lo cual el Ministerio de Transporte acaba de presentar a Planeación Nacional otro documento Conpes, que estaría aprobado dentro de un mes, según el Viceministro de Transporte, Gabriel Ignacio García. Por el momento solo hay prediseños, pero la empresa Metroplús asegura que la intervención de este eje vial sería mínima, toda vez que la Avenida El Poblado ha sido objeto de varias obras civiles en los últimos meses y los ciudadanos no verían con buenos ojos más trabajos que entorpezcan el tráfico. Sin embargo, esta intención no parece fácil de cumplir pues, hasta ahora, son trece las estaciones previstas en el tramo de siete kilómetros entre Zúniga (La Frontera) y la Estación Industriales (calle 30). Según Metroplús, estarán ubicadas en la mitad de la Avenida El Poblado, los buses irán por vía preferencial y tendrán sus puertas en el costado izquierdo. Serán de 25 metros de largo por tres de ancho y estarán distribuidas así:
1.Estación Zúñiga.
2.Estación Campestre.
3.Estación Aguacatala.
4.Estación Balsos.
5.Estación González.
6.Estación Parras.
7.Estación Presidenta.
8.Estación Parque Poblado.
9.Estación Castropol.
10.Estación Villa Carlota.
11.Estación El Encierro.
12.Estación B. Colombia. La siguiente será la Estación de Integración, punto de unión con otras pretroncales.

Envigado: desfase con los predios
Con respecto al Metroplús de Envigado, la fecha de su inicio se aplazó una vez más, esta vez para enero del próximo año, con el objetivo de que a finales de 2009 sus primeras etapas estén en operación. La primera de ellas, entre Sabaneta y el Parque del Inder, se iniciará una vez termine la adquisición de predios. El problema, como antes, también es de plata pues hoy hacen falta 35 mil millones de pesos, debido a un desfase entre el costo real de los terrenos y el que se había calculado. Este faltante se le está solicitando a la nación, aunque esta solo aporta dinero para las obras y no para la compra de predios. Por el momento, el Metroplús para Envigado tiene asegurados los recursos aprobados en un primer documento Conpes, por 37.000 millones de pesos, de los cuales 26 mil millones son aportados por la Nación (el 70%) y 11 mil millones por el Municipio de Envigado (30%). Hasta la fecha se han adquirido para construir el primer tramo del Metroplús de Envigado (Sabaneta-Parque del Inder) 58 predios de un total de 67. En cuanto al segundo tramo (Parque del Inder-La Frontera) es preciso adquirir 78 predios. En total, el Metroplús de Envigado tendrá entre Sabaneta y La Frontera 3.8 kilómetros de longitud.

En qué va Itagüí
La gerencia de Metroplús también anunció que en enero de 2009 iniciarán las obras en Itagüí, donde apenas están en el censo de los predios que se afectarán en los dos recorridos. Se proyecta que inicie en el Parque Ditaires, y pase por los sectores Induamérica, Parque del Artista, Parque de las Chimeneas y retorne al Parque del Artista. Regresaría a Ditaires por la futura paralela a la quebrada Doña María. Habría una extensión desde el Parque de las Chimeneas hasta la Estación Industriales por Guayabal. En Itagüí se prevé la construcción de 19 estaciones.
Los recursos aprobados por el Conpes para la construcción de Metroplús en Itagüí son por 51.650 millones de pesos. El diseño se ha modificado dos veces por las dificultades surgidas con invasores de predios en las orillas de la quebrada Doña María.
Ante los inconvenientes generados para el inicio de las obras en Itagüí y Envigado, en días recientes el Gobierno Nacional reiteró a través del Viceministerio de Transporte su compromiso con el proyecto Metroplús y prometió gestionar los recursos necesarios para su ejecución.

 
 

Respeto y vida digna para las mujeres

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A la violenta muerte de Isabel Cristina Restrepo, joven de 18 años atacada con arma blanca en inmediaciones del Parque Astorga, se sumaron también los asesinatos de otra joven en su propia residencia a manos de su novio, y de dos empleadas en un bar de la Zona Rosa; todos en un lapso de tiempo relativamente corto.
Luis Peralta, Comandante de la Estación de Policía de El Poblado, habla sobre el incremento en la seguridad a raíz de estos hechos, teniendo en cuenta también la cercanía del inicio de la Feria de Las Flores 2008. “En el Parque Astorga tenemos una vigilancia de casi 24 horas. Estamos esperando un refuerzo de Bogotá con personal para atender la Feria de las Flores, que sabemos que tiene un manejo diferente porque son días donde hay mucho consumo de alcohol”, dice.
A raíz de los lamentables hechos, la Alcaldía de Medellín a través de su Secretaría de las Mujeres, y de la Red de Mujeres Jóvenes Talento, a la cual pertenecía Isabel Cristina Restrepo, se ha preocupado por desarrollar programas, dispositivos de seguridad y marchas que sensibilicen a una población que no puede ser indiferente ante esta clase de sucesos, por el respeto a la vida y a la dignidad de la mujer.

Labor por la mujer
En la Secretaría de las Mujeres destinarán gestoras de igualdad, una para cada comuna de Medellín, que caminen los barrios y conozcan en ellos las situaciones sociales que padecen las mujeres. “Serán para zonas urbanas y rurales, su principal función será enlazar la Secretaría con la comunidad, con el fin de promover nuestras acciones y fortalecer las organizaciones de las mujeres. Es una estrategia de la mano de la Secretaría de Gobierno y la Fuerza Pública”, opina Patricia Builes, Subsecretaria de las Mujeres.

Luz y silencio
Así nombró la Red de Mujeres Jóvenes Talento al acto del viernes 11 de julio.
El evento comenzó con una misa. Luego de la ceremonia, los asistentes, acompañados de bandas marciales caminaron con camisas y velas blancas, en un recorrido simbólico por el Parque Astorga, Parque de El Poblado, Parque Lleras y en el Parque Lineal la Presidenta.
Diana Mejía, miembro de la Red de Mujeres Jóvenes Talento y una de las promotoras de Luz y Silencio, piensa que “hay que dejar atrás la indiferencia, lo hicimos para sensibilizar a la gente, para que entiendan que es un problema de todos y para dar a conocer nuestra posición. Isabel Cristina Restrepo era una de las nuestras, pero hay que tener en cuenta que hay más mujeres asesinadas y que en su mayoría son muy jóvenes”.

 
 

Un problema que no cede

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Una de las quejas más antiguas de comerciantes y habitantes de los alrededores del Parque de El Poblado es la presencia permanente de gamines e indigentes, “muchos de ellos agresivos y groseros”, quienes pernoctan en las aceras y entradas de locales. A ellos atribuyen la pérdida de clientela, las basuras en los accesos y garajes y el consumo frecuente de bazuko, sacol y marihuana. “Hasta tuvimos que quitar las materas porque las aprovechaban para enterrar el vicio”, dice el dueño de uno de los restaurantes del sector. El problema sigue latente, aunque en número menor que el año pasado cuando se contaban por decenas, disminución que se atribuye a una larga campaña de la policía y líderes zonales para que en algunos negocios suspendieran la práctica de dar las sobras de los almuerzos a los gamines.
Para comerciantes y habitantes de la carrera 43B entre las calles 8 y 9, la situación sigue insostenible, al punto de que el centro de belleza Imagen Total optó recientemente por cerrar su local y trasladarse a Patio Bonito. “En repetidas ocasiones llamamos al CAI del Parque de El Poblado para pedir protección ante las amenazas de atraco, nos sentíamos acorralados por la ausencia de autoridad y la presencia sin control de vagos y viciosos”, afirman en ese centro de belleza. Reuniones en el aire
Varios vecinos reconocen la buena voluntad y colaboración de la policía de El Poblado, pero son conscientes de que esta no puede hacer mayor cosa, pues a los habitantes de calle no se les puede obligar a abandonar la zona sino ofrecerles una opción más digna. “Llamamos a la Policía, esta viene, los gamines se esconden y apenas se va la Policía regresan; así se la pasan”. Otorgan gran parte de la responsabilidad a un vecino, a quien señalan de alentar la estadía de los gamines al dejarlos entrar a su casa a bañarse, comer y guardar su ropa, en una acción que no atribuyen propiamente a la caridad sino a otros intereses. Consultado por Vivir en El Poblado, el citado vecino aseguró que había suspendido sus acciones al ser requerido por la Policía.
Pero no solo los gamines causan preocupación: para los comerciantes de la carrera 43 B entre las calles 8 y 9 desde los miércoles empieza el otro calvario: el de los visitantes nocturnos que se sientan a tomar cerveza en el Parque, con un inconveniente esencial: no hay un solo baño público.
“Algunos se escudan en la oscuridad y soledad de esta cuadra para utilizarla como sanitario, vender o consumir sustancias ilícitas, oír música a toco taco dentro de los carros, rayar paredes, hacer grafitis y dañar las puertas de los negocios”, afirma la dueña de otro de los locales, quien agregó que, al igual que muchos, se cansó de ir a las reuniones en el Cerca, con la Junta Administradora Local y la Policía para resolver este tipo de asuntos pues “es una pérdida de tiempo porque todo se queda en el aire”.
Baños públicos:
una prioridad
Otra opinión tienen en el Comité de Comerciantes y Visitantes del Parque de El Poblado, donde aseguran que gracias al pacto de convivencia firmado con la Alcaldía en diciembre del año pasado se ha logrado poner más orden en el Parque, hacer campañas y organizar una buena programación cultural, pero insisten en que hacen falta baños públicos, sobre todo en la noche. “La Alcaldía dice que únicamente los podría instalar mediante presupuesto participativo, pero no hemos logrado que se incluya”. Por el momento, la solución sería que una empresa privada se encargara de la instalación y administración de servicios sanitarios, previa solicitud a la Subsecretaría de Espacio Público.
En cuanto a los gamines, el Comité de Comerciantes y Visitantes considera que el panorama ha mejorado gracias a las brigadas frecuentes de la Secretaría de Bienestar Social para trasladar a los menores de la calle a centros de atención del Municipio y darles recreación y apoyo, aunque muchos regresan poco después. Y es que hace rato que está claro que se requiere una política integral, oportunidades de fondo y lo suficientemente atractivas como para que los niños escojan un horizonte mejor que el de la calle.
Llamado a
la disciplina ciudadana
Lo que sí está en manos de comerciantes, habitantes e industriales del sector es la disciplina con las basuras, pues cuando no se sacan en los horarios indicados se promueven la indigencia y el desaseo.
Empresas Varias de Medellín recordó que el horario de recolección en las inmediaciones del Parque del Poblado es de lunes a sábado de 8:30 a 9:30 de la mañana; solicitó sacar las bolsas al paso del carro recolector (cuando suene la campanilla) y entregarlas directamente a los operarios para evitar que otras personas rieguen los desechos. Los domingos también tienen servicio a la misma hora pero únicamente para los locales que lo soliciten de manera expresa a Empresas Varias.
 
 

Difícil arranque para la Cabalgata Feria de las Flores

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El primer indicio o piedra en el zapato para los organizadores fue la decisión del Alcalde de Itagüí, Gabriel Jaime Cadavid, de prohibir que la cabalgata o desfile a caballo pasara por su jurisdicción. Esto impediría que esta partiera y finalizara en la Central Mayorista, aunque la administración de este sitio desea un pronto acuerdo entre los municipios de Itagüí y Medellín, y dice estar dispuesta a facilitar el espacio.
Al cierre de esta edición, el gobierno de Itagüí se encontraba analizando la posibilidad de que la cabalgata sí pase por su territorio, después de sostener una reunión con el Alcalde de Medellín, Alonso Salazar.
“La idea es que compartamos responsabilidades, que no nos dejen solos como ocurrió el año pasado que no fuimos consultados”, asegura Víctor Pérez, Secretario de Gobierno de Itagüí.
Para la cabalgata de este año, los organizadores planean realizar diferentes actividades culturales y una programación especial con el fin de recuperar la influencia del caballo en el folclor antioqueño, enfocado en la tradición paisa; intenciones buenas que se ven opacadas por los excesos de licor y abuso de los caballos vistos en las versiones anteriores.
De la cabalgata de 2006 nadie se quiere acordar. Niñas de 13 y 14 años completamente ebrias, caballos maltratados y utilizados hasta altas horas de la noche, peleas callejeras y hasta la muerte de varias personas, son un recuerdo que hizo que se tomaran medidas más preventivas para la de 2007, reduciendo el recorrido, aumentando la atención a animales, entre otras medidas.
Para este 2008, la Alcaldía de Medellín hará eco de unas recomendaciones tanto para participantes, como para el público que acude al evento para disfrutar del ambiente.

Para cumplir
A los participantes de la cabalgata se les pide visitar los puestos de atención veterinaria, tratar al caballo con dignidad, aprecio y respeto. Que el animal se encuentre en óptimas condiciones de salud y acatar el recorrido establecido para no exceder una jornada mayor de 6 horas que traería graves consecuencias para el caballo.
La prohibición del consumo de licor para los participantes del desfile a caballo se mantendrá.
Al público en general se le recuerda que no debe portar armas ni envases de vidrio. Moderar el consumo de licor y respetar los espacios públicos como andenes y zonas verdes.

Voces de protesta
Sobre este tema la ciudadanía se encuentra dividida. Lo cierto es que este es un evento de grandes proporciones con muchos elementos que pueden hacer de la cabalgata la peor o la mejor experiencia, según las restricciones y por supuesto el comportamiento de los asistentes y participantes.
La Sociedad Protectora de Animales es una entidad que se caracteriza por el cuidado y el respeto por la fauna. Su Presidente, Aníbal Vallejo, no esconde su inconformismo y radical posición con el desarrollo de la Cabalgata Feria de las Flores. “Seguimos en desacuerdo con argumentos reiterados. No se trata de que busquen récords porque al hablar de números sacrifican la salud de los animales, los recorridos son extensos y muchos caballos son maltratados porque son alquilados”, dice.
A Vallejo también le preocupa que muchos de estos animales comiencen a llegar a Medellín en la madrugada, lo que lleva a muchos a cumplir una jornada de casi 12 horas, “y si a un caballo le pasa algo a las 11 de la noche, ¿qué pasa? ¿A dónde lo llevan?, no hay un camión o carro grande para transportarlo. Puede que todo esto lo reglamenten, pero lo que no hay es control ni regulación”, afirma.
De igual forma muestra su descontento con otros eventos de la Feria de las Flores como Orquídeas, Pájaros y Flores y la Caminata Canina: “¿Para qué reunir tantos animales que cierren el tránsito en una ciudad con problemas de movilidad? Además a los perros se les queman las patas con el asfalto en ese recorrido largo de la Caminata Canina. ¿Cuál es el sentido de encerrar aves en Orquídeas, Pájaros y Flores? Yo las he visto morir enjauladas. Estamos aburridos con la Feria de las Flores porque es la época más nefasta para los animales de Medellín”, concluye Vallejo.

 
 

Benditos bikinis

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Estas son las creadoras de la muy alegre marca de swimwear Agua Bendita, Mariana Hinestrosa y Catalina Álvarez. Ellas aseguran ser el complemento perfecto de empresarias y tener un gusto idéntico. Tal vez sea cierto pues mientras se pisan y terminan las frases una a la otra, queda claro que una de las dos es más apasionada, una es más expresiva, una se ve más fuerte y otra más empoderada. No ayudan mucho a sacarnos la idea del tallaje perfecto pero sus diseños son soberbios.

¿Cómo es Agua Bendita?
Catalina Álvarez: Los colores son demasiado alegres, siempre tiene algo de lúdico, juguetoncito, es maximalista pero de una manera bien llevada, no pegotudo, con combinación de texturas, colores, bordados, estampados.
Mariana Hinestrosa: Las manualidades son muy importantes; trabajamos con artesanos de muy bajos recursos y los guiamos, además todas las telas son importadas de España.
CA: Queremos usar toda esa manualidad y artesanía colombiana pero de una manera más vanguardista con alta tecnología, que nunca se vea como artesanía colombiana. Por ejemplo la mola es divina pero la hacemos en pulpo, sirena, pirata.

Ese maximalismo se ve mucho ¿cómo se diferencian?
CA: Nos copian mucho pero si nos copian es por buenas, nosotras queremos una marca que proponga un estilo de vida y no que siga tendencias de la moda. Todo el tiempo buscamos cómo imponer. La tela es demasiado importante; tratan de copiarnos pero usan una telita malita.
MH: No escatimamos en los costos de una prenda, la gente puede pensar que Agua Bendita es costosa pero es que a nosotras no nos da miedo meterle costos a una prenda así salga costando 200 mil pesos, que es mucho para la capacidad económica en Colombia.

¿Cómo crece una empresa como esta?
MH: Nosotras no terminamos la universidad porque al final de la carrera teníamos que trabajar en ropa masculina y como ya teníamos empezada la empresa, dijimos que queríamos trabajar en nuestra marca y nos dijeron que no.
CA: Lo que necesitábamos era tiempo porque llegaban las vacaciones y hacíamos 40 vestidos de baño y necesitábamos 100. Decidimos dedicáramos a eso y después volver a la universidad cuando organizáramos un poquito la empresa pero esto se disparó. Creció sin recursos, sin nada, del trabajo de nosotras dos. Aprendimos de todo: contabilidad, confección, materiales, moldería, insumos, administración, exportación.

¿Estos vestidos de baño son solo para cuerpos benditos?
CA: Es para un espíritu joven, una mujer que se cuida, que le gusta estar divina, va al gimnasio, come saludable. Obviamente tiene la ventaja que es una prenda que llama más la atención que el gordo y la celulitis. Si es una persona flaca pues el complemento es perfecto, la diosa, la sirena divina.
MH: Para llevar una prenda de estas se necesita seguridad. Llaman mucho la atención, te van a mirar, así seas talla 4 ó 10. Claro que yo no pensaría en una talla XL para Agua Bendita pero una L… sí.
CA: Talla L sí hay, ¿viene siendo qué? ¿Un 9?

¿Cómo ha cambiado el negocio desde las portadas de Sports Illustrated y Maxim y de qué otras formas evalúan sus resultados?
CA: Es impresionante, tener esa portada es entrada fija a los almacenes de Estados Unidos, ellos saben que eso es calidad.
MH: Además exportamos a Estados Unidos, México, Venezuela, República Dominicana, Francia, Italia, Japón, Uruguay, Costa Rica.
CA: Diseñar es lo más fácil, pero pensamos mucho que uno no se puede quedar como diseñador. Nos interesa ser una marca de consumo más comercial pero en el rango de Agua Bendita; productos súper únicos y súper alta calidad, de precios altos y de estrato altísimo.

Las sociedades son como los noviazgos, pueden empezar perfectos y terminar muy mal.
MH: ¡No qué pereza! Cuando estamos en una feria en otro país pensamos “esto sería horrible si uno está solo”. Las dos hacemos todo, sabemos que somos tan compatibles que eso nos da más confianza al tomar decisiones. Hay cosas que cada una hace mejor y tenemos el mismo gusto pero personalidades muy distintas
CA: No es inseguridad pero si uno duda es más fácil preguntarle a la otra y decidir juntas. Tenemos el complemento perfecto, si las dos tuviéramos el temperamento mío nos la montarían y si las dos tuviéramos el de ella nadie nos querría por bravas.¿Además de vestidos de baño para donde va esta marca?
MH: Queremos crear el look completo, que la niña tenga su bolso, los zapaticos que van con la pinta. Vamos a sacar busitos para las tardes en la playa, sudaderas bonitas para ir a caminar y también va a haber ropa interior.
CA: Es que es un vestido de baño divino entonces todo es importante, necesitás un bolso divino para guardar las cosas porque si sacás un bolsa de plástico, ¡chao! Si te vas de areta ‘baratonga’ tampoco sirve porque ya llevás tu pinta armada.

Colección nueva y participación en Colombiamoda
CA: La colección nueva está inspirada en los cuentos de hadas, todo es lindo y mágico. Es Agua Bendita pero más evolucionada, la manualidad va más allá.
MH: Queremos que se sientan salidas de la realidad y la modelo va a ser Ana Sofía Henao porque al verla la definimos como nuestra hada. Para Colombiamoda vamos a lanzar la colección 2009. Va a ser el cierre de la feria y le vamos a abrir la pasarela a Custo Barcelona. Es nuestro ídolo, es un orgullo y es como un sueño hecho realidad.

 
     
 
 
 

25 años de una aventura

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La idea había surgido una década atrás, promovida por Benedicta Zur Nieden, viuda de Diego Echavarría Misas, filántropo y melómano, cuyo secuestro y asesinato conmovieron al país en 1971. Doña Dita convirtió la idea en una fundación y en 1982 entre 40 y 50 niños, que para el tipo de aventura educativa eran más bien conejillos de Indias, empezaron su preescolar en el Instituto Musical Diego Echavarría.
La primera sede del colegio, cedida en comodato por el Municipio, fue la actual Estación de Policía de El Poblado. Cuando el comodato terminó en 1985, 99 años antes de lo previsto gracias a una reversa de la Alcaldía, el proyecto estuvo a punto de sucumbir. Pero las crisis sirvieron para que en esos años iniciales el instituto se depurara y mejorara su propuesta. Protagonista del cambio fue su directora ejecutiva actual, Inés Giraldo, en ese entonces una madre de familia terca e insistente, quien tomó las riendas de la institución cuando más de uno era partidario de cerrarla.
Su primera tarea fue conseguir un director musical, papel que asumió en 1985 la maestra Cecilia Espinosa, recién desempacada de estudiar música en Boston, y quien diseñó el currículo de la institución, con un fin primordial: que los alumnos no sufrieran jamás lo que ella vivió en Estados Unidos por no haber tenido en Medellín una formación musical oportuna.
Por esos días, en el año 86, la Alcaldía se reivindicó con el Instituto Musical Diego Echavarría al declararlo Patrimonio Cultural, lo que le permitió consolidarse y adquirir la sede donde funciona desde el año 88, en la Vía Las Palmas.

De conejillos a estrellas
“En el 93 nos declararon Innovación Educativa -dice su directora Inés Giraldo-. Tenemos el currículo de cualquier colegio y además un currículo musical, el necesario para que los niños adquieran un código musical que luego pueden utilizar y diversificar. Esto significa que pueden dedicarse a la música clásica, a la música popular -pero bien hecha y bien interpretada- al jazz o al folclor, entre otros, de manera destacada”.
Sin duda, porque entre esos conejillos de Indias del 82, a quienes Inés vio crecer, estaba un niño “tenaz, persistente e intenso”: Carlos Federico Sepúlveda, hoy director coral y orquestal de reconocimiento mundial, graduado con honores en Viena, especialista en música antigua y con muchos pergaminos a cuestas para solo tener treinta años: director de la Orquesta Sinfónica de Yucatán; la Sinfónica de Colombia, la Orquesta de Cámara de Antioquia, la Orquesta de la Radio de Viena, la Orquesta de la Radio de Bratislava, la Orquesta del Festival de Waterford, en Irlanda; la Orquesta de Rheinfelden, en Suiza. Es profesor de la Schola Cantorum Basiliensis y está terminado el doctorado en musicología, en Viena. Hoy es profesor invitado de varias universidades de Bogotá, donde además dirige el proyecto cultural “Música antigua para nuestro tiempo”. Con escasos 1,60 metros de estatura, pelo abajo de los hombros y cara de niño genio y mal genio, al verlo dirigir la orquesta de su institución durante el reciente concierto de aniversario, es inevitable tratar de imaginarlo cuando era apenas un pequeño alumno. Debió haber sido igualito pero sin barba.

Cosecha con creces
Pero Carlos Federico Sepúlveda no es la única estrella egresada del Diego Echavarría. Tras él salió el considerado por la crítica europea como “el milagro de Viena”: Andrés Orozco, director orquestal graduado en Viena pero oriundo del barrio Manrique, donde desde los tres años acostumbraba dirigir con una batuta imaginaria un concierto de Mozart que sonaba en el casete de una vieja grabadora. Hoy es director de la Orquesta Sinfónica de Graz, en La Meca de la música clásica, director asociado de la Orquesta Filarmónica de Bogotá, y ha sido director invitado y aclamado en numerosas orquestas de Europa.
Gracias al Instituto Diego Echavarría, inclinaciones musicales como las Carlos Federico y Andrés, por solo citar algunos, no se dilapidaron, y batutas o instrumentos imaginarios no se quedaron en anécdota familiar.
En 25 años de historia, el Instituto Musical Diego Echavarría ha graduado a 100 bachilleres, entre ellos el violinista y director cinematográfico Santiago Trujillo, las pianistas Ana María Orduz y Alejandra Restrepo, la violinista Ana Cristina Rodas y muchos más que también prosperan en otras áreas, “gracias a que la música les desarrolló el hemisferio derecho del cerebro”, asegura su directora.
Hoy tiene 155 alumnos, quienes cuentan con la envidiable cifra de 20 profesores de música y 17 para áreas regulares. Por eso cuando sus amigos ven a Inés Giraldo hacer fuerza por la plata y milagros con el presupuesto, le aconsejan: “Métale más alumnos que a eso lo que le falta es gente”. Ella hace oídos sordos y sigue dando la pelea, porque en el Diego Echavarría tienen desde el inicio la certeza de que el arte no se hace en masa, y la experiencia les ha demostrado, con creces, las bondades de ser un colegio pequeño.

 
     
 
 
 

Mundo interno y psíquico del arte abstracto

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El curador insiste en la importancia de haber apreciado la primera parte para entender de forma más clara la evolución que demuestra la segunda. “Es la confirmación de la primera parte, demuestra que la pelea por el abstracto da sus frutos” dice Sierra, pero además, ella sola despliega en absoluta nitidez el trabajo abstracto de artistas colombianos. “Ya no importa qué es abstracto y qué no es” dice el curador. El movimiento ya ha sido legitimizado y los artistas, inspirados y educados por la naturaleza, se han desprendido de ella para la creación. “Estas obras lo que dicen es que el artista tiene un cerebro” aclara Alberto Sierra al señalar que no son interpretaciones de lo que ven los creadores ni cuentan su versión de la naturaleza sino que inventan sus propias obras revelando cargas conceptuales y hablando de textura, pintura y color.
70 piezas creadas entre 1975 y 2007 por artistas como Manolo Vellojín, Máximo Flórez, Jaime Franco, Luis Fernando Roldán, Alberto Uribe, Manuel Hernández, Rodrigo Echeverri, Ricardo Cárdenas, y Danilo Dueñas, junto a los grandes que continuaron en la abstracción toda su vida como Eduardo Ramírez Villamizar, Hugo Zapata, Edgar Negret u Omar Rayo. En las obras se encuentran todo tipo de materiales: lonas, lienzos, hierro, tela, madera, vidrio o cristal y por supuesto todo tipo de colores y figuras para recrear los ojos y el interés histórico en el arte abstracto como lo vivieron y viven nuestros artistas. Otros artistas con los que el público podrá deleitarse son Carlos Rojas, el maestro de maestros según el curador, Beatriz Olano, Juan Antonio Rodas, Germán Botero, Ronny Vayda, Beatriz Jaramillo y Álvaro Marín.
Con esta segunda parte, Alberto Sierra y Suramericana, culminan una ambiciosa recopilación plástica que encamina al espectador por un recorrido nacional de seis décadas en el arte abstracto que no se puede dejar de ver. La segunda parte de la exposición estará abierta al público hasta el 31 de julio. Informes en el 260 2100.

La primera parte
Durante el fin de 2007 la Sala de Arte de Suramericana alojó más de cien obras de artistas colombianos que desde 1945 hasta 1975 se interesaron, de alguna forma, por el movimiento abstracto que agitaba al país. Algunos de ellos continuaron por otros caminos haciendo de la abstracción un paso o una experimentación hacia sus propios estilos como David Manzur o Pedro Nel Gómez. Otros le apostaron a lo que entonces parecía una moda y continuaron este camino artístico como Ramírez Villamizar y Hugo Zapata, cuyas obras y evolución artística pueden apreciarse en ambas exposiciones. La importancia de la primera parte radica en su explicación de la abstracción, cómo los artistas se fueron independizando de la naturaleza y acercándose a la geometría.

 
     
 
 
 

¿Rionegro al Área Metropolitana?

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Por: Juan Carlos Velez
Ello implicó en su momento la rectificación de la Vía a Las Palmas y la construcción de su acceso al aeropuerto desde Llanogrande, así mismo la vía desde la Autopista Medellín-Bogotá. Posteriormente se construyó la conexión que del Alto de las Palmas conduce al aeropuerto y se acondicionó a doble calzada al igual que la Autopista. También el municipio de Envigado se conectó al Alto de las Palmas con la Loma de El Escobero.
A pesar de contar con la infraestructura vial antes mencionada, seguimos pensando en mejorar aun más en los próximos años, la conectividad vial entre los valles del Aburrá y San Nicolás. Por ello los concesionarios de la Vía a las Palmas han planteado ampliar a doble calzada la vía Alto de Las Palmas-Aeropuerto, y últimamente le hemos escuchado al señor Gobernador su intención de iniciar con la construcción del túnel a Rionegro, compromiso que adquirió durante su campaña, y obra que por varios años se ha venido planteando y que habíamos creído había quedado sepultada con la doble calzada de la vía a Las Palmas. Aun no se ha definido si dicho proyecto será para vehículos automotores o para un eventual “Tren de Cercanías”.
Todos estos proyectos de conectividad vial, sumados al desarrollo del Aeropuerto José Maria Córdova, a la presencia de una Zona Franca bien importante, al desarrollo fabril de los últimos años que ha implicado el traslado de empresas de Medellín como Pintuco, al desarrollo urbanístico de los últimos años y a la decisión de Empresas Publicas de Medellín de destinar el agua de la Represa de la Fe en El Retiro, para suplir las necesidades de este liquido a las futuras viviendas que se instalarán en el Valle de San Nicolás, nos lleva a la conclusión que dada la estrecha relación entre Medellín y Rionegro, es el momento de buscar la inclusión de este municipio al Área Metropolitana del Valle del Aburrá, con el propósito de lograr un desarrollo integral de los dos valles colindantes.
Se ha planteado también crear un Área Metropolitana que integre los municipios del Oriente del Departamento, con Rionegro como municipio rector, pero la verdad es que después de consultarles a varios de sus mandatarios, he encontrado una fuerte oposición a la implementación de dicha iniciativa. Mientras tanto el desarrollo urbano del Valle de San Nicolás continúa sin integrarse al del Valle del Aburrá. Así entonces quedan abiertas las puertas a un debate que nos debe llevar de alguna u otra manera a lograr una solución a la integración de los dos valles.
De otro parte deseo expresar mi complacencia con la decisión adoptada por la Administración Municipal de impulsar la ciclovía para la Avenida El Poblado, iniciativa que fue planteada en esta columna “Más espacios para recreación, Ciclovía para la Avenida El Poblado”, en la que expusimos la necesidad de adecuar espacios públicos para la recreación y el esparcimiento que tanto requieren los habitantes de este sector en nuestra ciudad.

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¿Con qué me como esta arepa?, o 51 maneras diferentes para disfrutarlas

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¿Con qué me como esta arepa?,o 51 maneras diferentes para disfrutarlas
Calentada en la parrilla y cubiertas con langostinos o con camarones o con porciones de pulpo, cocidos previamente

Recientemente tuvimos la visita de familiares en casa, que vinieron desde Medellín, como siempre trajeron de regalo lo que más apreciamos: arepas de todas las clases y buen café. Había arepas grandes y delgadas de maíz molido y de pelado, arepas medianas de chócolo de maíz blanco y otras redondas y voluminosas del tamaño de un pan pequeño.
Este cargamento de arepas me puso a reflexionar cómo comerlas, tema que trataré de desarrollar en esta columna. Espero de los lectores ideas adicionales respecto a otras formas de consumirlas, aclaro que a propósito no he incluido la sopa de arepas que traen algunos libros de cocina.

Arepas delgadas de maíz blanco
1. Solas calentadas en la parrilla.
2. Calentadas en la parrilla y aderezadas con abundante mantequilla.
3. Igual a la anterior, pero agregándoles además queso fresco, de untar o quesito.
4. Igual a la anterior pero cubiertas con natas de la leche y un poco de sal en lugar de los quesos o quesito.
5. Calentadas en el horno con mantequilla y queso, hasta que éste se derrita.
6. Calentadas en la parrilla y cubiertas a continuación con hogao recién hecho.
7. Calentadas en la parrilla y cubiertas con ratatouille que le sobró del día anterior (un plato hecho con berenjenas, cebollas, ajo, pimentón rojo, calabaza y tomates cocidos en aceite de oliva), al que previamente lo recalentó en un poco de aceite de oliva.
8. Calentadas a la parrilla y cubiertas con alcachofas pequeñas cortadas en tajadas delgadas y cocidas en aceite de oliva con cebolla, ajo y hierbas picadas.
9. Pizzarepa: regar la arepa en su superficie con un poco de aceite de oliva, poner encima tajadas delgadas de tomate y orégano, cubrir con queso muzzarella y llevarla al horno bien caliente, hasta que el queso esté dorado.
10. Otra pizzarepa: igual que la anterior pero utilizar albahaca en lugar de orégano, al final y cuando salga del horno poner encima una o varias hojas de albahaca fresca partidas con la mano.
11. Otra pizaarepa: igual que la anterior, agregando pedazos de aceitunas negras y alcaparras encima del tomate, antes de cubrirlo con la muzzarella.
12. Calentadas en la parrilla y cubiertas con tajadas de aguacate picado o majado.
13. Calentada en la parrilla y cubiertas con langostinos o con camarones o con porciones de pulpo, cocidos previamente.
14. Calentadas en la parrilla y cubiertas con champiñones dorados previamente en mantequilla.
15. Calentadas en la parrilla y cubiertas con tiritas de solomito cocinadas en mantequilla con abundante cebolla.
16. Calentada en la parrilla y cubiertas con frisoles recalentados, majados hasta que queden como una pasta.
17. La favorita de Andrea en Australia. Arepa calentada a la parrilla con queso parmesano derretido, tajadas de tomate fresco y atún arreglado previamente con aceite de oliva, pimienta recién molida y un poco de mayonesa.
18. Igual que la de frisoles, pero reemplazándolos con guiso de lentejas.
19. Como acompañamiento de guacamole, fritarlas en mantequilla, partir la arepa en 6 u 8 porciones y ponerlas al lado del guacamole para utilizarlas en lugar, o en complemento, de los nachos tradicionales.
20. Como acompañamiento de pasta de garbanzo (humus), igual a la anterior.
21. Arepwiches: dos arepas calentadas en la parrilla utilizando como relleno queso, jamón, tocineta, pechugas de pollo en tiras, si se quiere con algo de lechuga y tomate picados en el relleno.
22. Arepwiche de atún: dos arepas calentadas en la parrilla, rellenando el interior con una mezcla de atún, apio y queso crema.
23. Arepwiche vegetariano: igual al anterior pero utilizando vegetales picados y un poco de queso crema.
24. Arepwiche de vegetales cocidos en la barbacoa: cortar berenjenas, zuchinis y pimentones rojos en tajadas de medio centímetro de espesor, bañarlas bien en aceite de oliva y cocinarlas varios minutos en una parrilla bien caliente, dándoles vuelta una vez. Poner los vegetales entre dos arepas calentadas en la parrilla.
25. Arepwiche de huevo duro: igual que la anterior pero utilizando huevo duro picado y un poco de queso crema en lugar de los vegetales.

Arepas delgadas de maíz pelado
26. Solas calentadas en la parrilla.
27. Calentadas en la parrilla y aderezadas con abundante mantequilla.
28. Igual a la anterior, pero agregándoles además queso fresco, de untar o quesito.
29. Igual a la anterior pero cubiertas con natas de la leche en lugar de los quesos o quesito.
30. Calentadas en la parrilla y cubiertas con hogao recién hecho.
31. Calentarlas en la parrilla y cubiertas con ratatouille sobrante del día anterior, recalentado.
32. Calentadas en la parrilla y cubiertas con tajadas de aguacate picado o majado.

Arepas medianas de chócolo (como las que venden en las esquinas del centro de Medellín)
33. Solas calentadas en la parrilla.
34. Calentadas en la parrilla y aderezadas con abundante mantequilla.
35. Igual a la anterior, pero agregándoles además queso fresco, de untar o quesito.
36. Igual a la anterior pero cubiertas con natas de la leche en lugar de los quesos o quesito.
37. Calentadas en el horno con mantequilla y queso, hasta que éste se derrita.
38. Partidas al medio, untar una de las mitades con mantequilla, cubrirla con muzzarella u otro queso fresco, colocar encima la otra mitad y calentarlas en la parrilla o en horno bien caliente.

Arepas medianas de maíz blanco (estas son de unos 10 centímetros de diámetro y de un dedo de espesor) y especiales para hacerlas a la manera de Venezuela
39. La Reina pepiada como la llaman en Venezuela: se calientan las arepas en la parrilla, se parten al medio, se les retira la masa y se rellenan con una mezcla de pechuga de pollo mechada en tiras, un poco de mayonesa y aguacate majado o en tajadas.
40. De pernil de cerdo: iguales a las anteriores, pero se rellenan con tajadas de pernil de cerdo.
41. Rellenas con carne mechada: iguales a las anteriores pero rellenas con carne de res que se prepara así: se cocina la carne (falda) en agua con cebolla, ajo, puerro y una vez que esté bien cocida y blanda se desbarata en tiras. A continuación se pasa por una sartén en la que previamente se han cocido en un poco de aceite de oliva, media cebolla bien picada, 3 dientes de ajo bien picados y un poco de pimentón rojo picado. Una vez que todo esté integrado, agregar un tomate chonto bien picado, dejar cocer todo hasta que el líquido desaparezca de la cocción. Rellenar la arepa con el guiso de carne .
42. Rellenas con huevos revueltos o fritos: iguales a las anteriores pero se rellenan con huevos recién hechos.
43. Partidas al medio: untar una de las mitades con mantequilla, cubrirla con muzzarella u otro queso fresco, colocar encima la otra mitad y calentar todo en la parrilla o en horno bien caliente.

Arepas redondas del tamaño de un pan pequeño (de las que se utilizan como acompañamiento de las comidas principales)44. Solas calentadas en la parrilla.
45. Rellenas con chorizo: se calientan en la parilla, se parten al medio, se les saca parte de la masa y se rellenan con un chorizo frito.
46. Rellenas con chicharrón: iguales a la anterior pero se rellenan con pedacitos de chicharrón.
47. Rellenas con salchichitas: iguales a la anterior pero se rellenan con salchichitas que se han calentado previamente en mantequilla o aceite con cebolla y un poco de salsa de tomate fresca.
48. Rellenas con queso: iguales a la anterior pero rellenas con tajadas de queso.
49. Rellenas con aguacate: iguales a las anteriores pero rellenas con aguacate recién majado
50. Rellenas con champiñones: iguales a la anterior pero rellenas con champiñones dorados previamente en mantequilla.
51. Arepa de huevo: se arman las arepas cuidando que la masa no quede seca, se ponen a freír en aceite abundante, cuando se inflan se retiran del aceite, se les hace un hueco pequeño por donde se vacía el huevo, se cubre el hueco con un poco de masa fresca y se vuelven a freír las arepas hasta que estén doradas.
Buenos Aires, julio de 2008.

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Enlace Chacón – Zapata

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Enlace Chacón – Zapata

Carlos Solano, Carlos Torres, Carolina Chacón, Fabio Zapata Casas, Victor Arango, Juan Romero.

Vestida con un diseño de Eulalia Piedrahíta, Carolina Chacón Bueno contrajo matrimonio con Fabio Eduardo Zapata Casas, en una ceremonia civil realizada en el Club Naval de Cartagena. La novia es hija de Luis Chacón Saveedra y Nelly Bueno de Chacón; y el novio es hijo de Fabio Enrique Zapata Contreras y Sonia Stella Casas Suárez.
Tras la cena, novios e invitados disfrutaron de un espectáculo de juegos artificiales y celebraron hasta la madrugada con la música de Swing Latino. (Fotos: Antonio Flórez)


Carolina Chacón

Carolina Chacón Bueno, Fabio Zapata Casas.

Fabio Zapata Casas, Carolina Chacón Bueno.

Fabio Zapata Casas, Carolina Chacón Bueno.

Carolina Chacón Bueno, Fabio Zapata Casas.

Carolina Chacón Bueno, Nelly Bueno.

Fabio Zapata Contreras, Fabio Zapata Casas, Sonia Casas.

María Ruiz, Janeth Cortéz, Estefanía Albarracín, Carolina Chacón, Lupita Parra, Clemencia Cortés, Ana Ortíz.

Color, alegría y carnaval durante la celebración.

Los hombres de PE

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Los hombres de PE
 
     
 
Ropa interior y pantalonetas de baño para hombres sensuales y vanguardistas
 
     
 
 
     
 
Ser sexy no es solamente un anhelo femenino, el hombre de hoy también desea serlo. Bajo esta premisa y con la certeza de conocer los secretos detrás del confort absoluto al vestir – saberes adquiridos de manera empírica durante sus largas jornadas de vuelo- el piloto y administrador de turismo Horacio Martínez dio vida a PE (Pride Expose), marca de ropa interior y pantalonetas de baño para hombres aventureros, polifacéticos, que disfrutan salirse de lo convencional. Horacio, hijo de un barranquillero y una paisa, afirma que esa fusión entre lo caribe y andino se ve reflejada en las formas, texturas y colores de sus diseños, los cuales se adaptan ergonómicamente al cuerpo de todo hombre que se deje seducir por la comodidad y seguridad que solo Pride Expose puede brindar. Ahora a su alcance en su primera tienda boutique en Premium Plaza.
 
     
 
 
 

Más y menos del pico y placa

 
Por: Juan Carlos Franco
Hay que reconocer la valentía del Alcalde y su Secretario de Tránsito al insistir en su plan de implantar pico y placa de día completo. Uno diría que el hombre está enfrentando de manera directa la causa del problema, que es la cantidad agobiante de vehículos circulando y emitiendo gases. Se le abona su disposición a asumir costos políticos y a aceptar el diálogo para ajustar algunos detalles prácticos.
Pero, por más buena voluntad que haya, esto no va a ser fácil para nadie. Ni para autoridades ni para ciudadanos. Se habla mucho de los trabajadores que dependen del vehículo para su ingreso, de cómo llevar los niños al colegio, de los impuestos que se pagan, etcétera. Todo el mundo se queja. Como en las reformas tributarias, y muy al estilo colombiano, cada cual quisiera que para su caso particular se hiciera una excepción.
Por un lado, podríamos ser pesimistas echándole números al asunto y concluyendo que poco a poco la medida irá perdiendo su efecto y su novedad, y pronto estaremos en la misma o peor situación de congestión y polución que hoy. Pues para todos es bastante claro que, al menos antes de 5 años, no habrá cambio serio y fundamental en la cantidad de vías disponibles en Medellín. Salvo algunas ampliaciones muy locales, no hay realmente vías nuevas.
El 20% de vehículos particulares que hoy saldrían de circulación se recuperarían con otros nuevos en 2 ó 3 años, al cabo de los cuales volveremos a quedar en la misma situación que hoy. ¿Habría entonces que ampliar la restricción a 2 días? ¿Y entonces cómo será esto dentro de 5 ó más años?
Además, reducir a la brava el número de automóviles particulares no disminuye la contaminación sustancialmente, pues los verdaderos infractores son los buses, camiones y volquetas. En parte por tener que usar uno de los combustibles más sucios del mundo, pero sobre todo por el pésimo “mantenimiento” a que son sometidos. Por Dios, ¿no habrá en esta ciudad nadie capaz de parar a tantos infractores ambientales de negra y ofensiva humareda que a diario vemos por todas las calles? No, no lo hay… ¡Todos están ocupados controlando placas!
Más que extender el pico y placa a los buses, lo realmente prioritario es su completa revisión técnico-mecánica. Y la de camiones y volquetas, también. El solo hecho de no dejarlos circular hasta que sus emisiones sean tolerables podría ser más importante para el medio ambiente que el simple control de placas.
De otro lado, también hay razones para ser optimista. Está demostrado que cuando hay restricciones inevitables en la vida, la gente termina por acomodarse y cambia sus comportamientos, a veces de modo radical. Es posible que los altos costos de la gasolina de por sí sean ya un aliciente para no comprar carro o al menos para usarlo mucho menos.
Es posible que ahora sí empecemos a hablar con el vecino y preguntarle si a lo mejor podríamos irnos juntos hasta la Avenida, o al trabajo, o a la universidad. O que realmente empecemos a caminar más. O que planifiquemos mejor la vida para que en una sola salida hagamos más cosas. O que redescubramos los buses y taxis de esta ciudad, que seguro no todos son tan malos… Sencillamente, ese lujo de salir solos en el carro a cualquier cosa, cuando podríamos ir de otra manera o en otro día o con alguien más, poco a poco se irá acabando…
Sea como sea, algo hay que hacer con la saturación vehicular. Y aunque lo más probable es que la solución no sea justamente la que está planteando ahora esta administración, al menos nos está involucrando a todos en el problema y en su posible solución. Que es justo a lo que no estábamos acostumbrados.

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¿Hay vida interior?

 
Por: Jose Gabriel Baena
De esa semana surgió un cuadernito de 18 páginas ilustradas por Verónica Velásquez de Pascual, el cual conservo entre mis tesoros de baúl pirata.
El álbum, que hoy entra en pública subasta, ejemplar único, contiene entre sus 500 versos sacrosantos, como decía Guillermo Valencia el parnasiano- “el verso es vaso santo, poned en él tan solo un pensamiento puro”, frases escuchadas al azar en la playa, como le decía por ejemplo una mujer a otra, semidesnudas y en chanclas: “Una nunca sabe lo que puede pasar”. ¡Yo me arrodillo ante esta filosofía femenina! Ellas, que nunca piensan sino que solo recuerdan… Pero la otra frase culminante del cuadernito es una que acuñé fumándome un pielroja: “Amor, no hay vida interior”.
Este verso inmortal me ha enviado al infierno tres veces, y tres veces me han devuelto de por allá. Diré algo obligatorio: en Medellín solo hay tres siquiatras inteligentes, dos de ellos mujeres, los tres de la escuela simbolista de Jung, y conversando con una de ellas, mi amiga principal y Capricornio, (diciembre 26), me decía, “Mirá, querido: ¿cómo podemos vivir sin adictivos?” Ella fuma seguidito y fue Maga en la Atlántida. En nuestra última conversación, hablando de todo, y de que por ejemplo mi horoscopista hace siete años me decía que yo había sido de los discípulos de la cuadrilla subversiva de San Francisco de Asís -creo que es verdad- me afirmaba, “Jóse, sí HAY ALMA, o lo que tú llamas la vida interior. Y el segundo cuerpo que me dices que sentiste en el crematorium, no está dentro sino afuera. Pero hasta el quinto cuerpo son todos como auras, cada vez más delicadas. Hacé de cuenta que somos -nuestros cuerpos estéreos o etéreos- como un pastel de hojaldre, cada vez más delgaditos, hasta desvanecernos finalmente en la residencias de descanso cósmicas. Y si te han devuelto tres veces es porque todavía tienes algo que hacer aquí. Solo tú sabrás lo que te falta”.
Yo le decía, “Doctora, pero si ya tuve siete hijos con siete mujeres distintas, he escrito siete novelas y sembrado siete mil árboles, qué más puedo o debo hacer en este mundo?” Ella me respondía: “Busca en el fondo de tu corazón peludo, tus sueños están todos en otras ciudades, y hallarás El Propósito”.
Desconcertado, entonces “salí al galope por en medio de la autopista solitaria cuyo vasto horizonte ensombrecía la noche”. Y lloré y lloré, hasta que llegó en el duermevela nebuloso que precede al sueño, esta vez fue un sueño en Chicago con muchas olas en el lago Michigan, mi amiga la actriz y cantante Murasaki Shikibu, quien escribió hace mil años “La novela de Gengi”, cosas tan extravagantes que sueña uno, llegó, dije, del palacio donde actúa en el Teatro NO y juega el GO, esa especie de ajedrez más abstracto que el persa, y le dije: “Señora de las Fuentes de los Jardines de las Flores Verdes y de la Casita de Té de la Luna de Agosto: -Amor, sí hay vida interior”. Y ella sonrió con su risa de cerezos de mayo, y se desvaneció. Y después el sueño orgánico me venció, hasta el sol de hoy. (NOTA BENE: Este es un relato ficticio, donde ninguno de los actores ha sido objeto de maltrato, según certificado de la Asociación Colombiana Protectora de Personajes. Puede obtenerse en Dolby Stereo de Alta Definición, y en DVD Blu-Ray. A partir de esta columna todas las que sigan deben considerarse capítulos desordenados de una novela, como dicen los ingleses “in progress”, que se titulará, por el momento, “¡Malditas montañas!”).

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Cusumbo

 
Por: Juan Carlos Orrego
Hasta hace un par de semanas, el cusumbo (animalito omnívoro de cola anillada, conocido en términos más formales como “coatí” y clasificado como Nasua nasua en los puntillosos álbumes científicos), había tenido fama en Colombia gracias a que su nombre, usado como apodo, distinguió al personaje de un gamín lustrabotas que animó la televisión nacional hasta la tarde de algún viernes de 1986. ¿Quién, que haya nacido antes de 1980, no asocia por instinto de su mente la palabra “cusumbo” con la cara juvenil del actor Diego Ospina, hoy en día acomodado en el “cuarto piso” de la edad?
Sin embargo, una segunda -para los más jóvenes primera- acepción histórica y colombiana de la palabra comenzó a tener vigencia la tarde del pasado miércoles 2 de julio, cuando uno de los rehenes arrebatados a las Farc -el cabo José Miguel Arteaga- bajó del avión redentor con un cusumbo a sus espaldas. Por más que el nuevo rostro de Ingrid Betancourt -así como su inesperado y vehemente uribismo- concentraran la atención de todos los testigos directos y televisivos de la escena, alguna porción de la inquietud nacional no quiso perder de vista las evoluciones del animalejo entre la barahúnda emocionada de ex secuestrados, militares, periodistas y testigos innecesarios del arribo. Quienes trasmitían el acontecimiento, desesperados por establecer la identidad o condición del animal, acabaron rotulándolo con el primer nombre que cruzó por sus livianas cabezas o que les suministró algún asesor de pacotilla: lo llamaron “zorrillo” -como si alguien pudiera llevar a cuestas una mascota semejante-, “zarigüeya”, “mapache” y “roedor”; poco faltó para que lo confundieran con un oso de anteojos.
Prueba de la riqueza de este episodio del cusumbo es que admite ser considerado desde dos puntos de vista: uno abiertamente frívolo y otro cruzado por un espinoso asunto ético. Lo primero se ha manifestado con cómica variedad, desde el uso irónico del nombre vulgar del animal para designar los nuevos tiempos políticos (hay quien dice que se “cusumbizó” el conflicto, o que la nueva fase que ahora vive el proyecto reeleccionario del Presidente puede ser denominada como “cusumbopolítica”) hasta los chistes sobre las prebendas que, ante los ascensos y condecoraciones para los liberados, corresponderían también al bicho de cola anillada: Tola y Maruja, por ejemplo, opinaron que el coatí iba a ser acomodado en el escudo nacional, en reemplazo del vetusto cóndor de los Andes. Para otros, la mascota sonaba para la cartera de Medio Ambiente, y afirmaban que, en el peor de los casos, se quedaría con el prestigiosísimo Zoológico de Pereira… Al final se tuvo que conformar con el de Villavicencio.
La reflexión profunda que hay de por medio tiene que ver con la contradictoria situación vivida en Catam: el arribo de quince liberados y un capturado; entre vivas y abrazos a diestra y siniestra, y lágrimas y rezos por el fin de las cadenas, el cusumbo se debatía nervioso y visiblemente incómodo por la cuerda y el arnés que lo reducían a la abyecta condición de cautivo. Y lo peor: en una especie de irónico desplazamiento de la crueldad guerrillera, a los nuevos secuestradores les tenía sin cuidado la tragedia del pequeño mamífero. Para limpiar del todo el operativo hizo falta un asesor de la Casa de Nariño en el avión, para que ordenara, antes de tocar tierra, la rápida desaparición del inconveniente animal.
A estas horas el cusumbo dormirá sin placer, tenso y angustiado, guardado en un campo de concentración animal. Lo atenderán biólogos, veterinarios y zootecnistas, pero él añorará los salvajes abandono y anonimato de la selva. No debe dudarse que, si volviera allí y hablara, se saludaría a sí mismo con un entusiasmo estentóreo similar al del sargento Marulanda, y gritaría “¡Bienvenido a la libertad!”.
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La ideología socio-política del confucianismo

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La ideología socio-política del confucianismo
 
     
 
Por: Sergio E. Cano Rendón
Confucio, cuyo verdadero nombre es K’iu y su apellido es Tchuggny, nació en el año 551 A.C. en el reino de Lu que en la actualidad es la provincia de Shangtung. (La palabra Confucio viene de las palabras chinas Kung Fu Tsé que significan “El venerable maestro Kung” latinizadas por los jesuitas en el siglo XVI. (Kǒng Fū zǐ).
A los 15 años comenzó el estudio de las doctrinas de los antiguos santos sabios, transformándose a corta edad como maestro en Ritos. Viajó a Loyan para completar su formación intelectual, donde se dice, conoció a Lao Tsé, el fundador del Taoismo, regresó a su tierra para dedicarse a la educación, pero la situación política lo obligó a refugiarse en el estado de Ts’i donde trabajó como ministro.
Retornó nuevamente a su provincia a cumplir cargos administrativos, hasta llegar a ser ministro de justicia donde, pese a su alto desempeño, decidió abandonarlo por las intrigas y corrupción y dedicarse a recorrer el país, buscando un soberano que le permitiera poner a prueba su doctrina. Así permaneció hasta sus 68 años donde de nuevo, regresó a su patria a dedicarse por completo a la enseñanza, lejos de los cargos políticos.
Murió a los 73 años en el 479 A.de.C. y su tumba aún es meta de peregrinación. Su autoridad se debe más al ejemplo que a la enseñanza, generando una profunda influencia en sus discípulos.
Se puede afirmar sin temor, que Confucio ha sido uno de los cerebros más potentes de la humanidad, pues construyó un sistema filosófico-social educativo que, en muchos puntos, aún no ha sido superado. Sus ideas básicas son integrales, con una gran armonía en el sistema en el que se recomienda razonar, gobernar las pasiones, estudiar, educarse a sí mismo, obrar con moderación, sentirse solidarios de la humanidad y experimentar la necesidad de civilizar, NO por la fuerza y la conquista, sino por la convicción. Y donde en todo momento fluye su regla de oro de “amar a los semejantes y no hacerles lo que no se quisiera que hicieran con uno mismo”.
Cuando occidente con sus concepciones sociales y religiosas se acerca a este estilo de diseño ético-moral, puede tergiversar, distorsionar o mal interpretar (y lo ha hecho) algunos términos como “Pueblo Superior”, “Hombre superior” o “Derecho divino del gobernante” entre otros, que pueden ensombrecer la concepción pues, el confucianismo no habla de éstos términos con el significado darwinista de imposición del más fuerte que occidente suele entenderlos o como por ejemplo, los entendió el nazismo.
Es muy sorprendente ver en el diseño de esta ideología, el aspecto interconectado de sus partes pues, unas implican necesariamente a las otras. Allí encontramos sabias y detalladas indicaciones sobre la manera de gobernar, sobre la soberanía del pueblo (…) , las formas de estimular la producción, facilitar el comercio, satisfacer las necesidades económicas, reglamentar el consumo, ejercer la beneficencia, prevenir la crisis del déficit, educar y utilizar la música en la tarea de la reforma de las costumbres.
Ello hace de esta ideología una propuesta a la vez racional, humanista, social, espiritualista, del justo medio, universalista, pacificadora y, sobre todo, de permanente vigencia. Más hoy, cuando los ojos del mundo buscan afanosamente respuestas a estas mismas preguntas en sus propios sistemas ideológicos o cuando miran a la China del siglo XXI (ostensiblemente distinta a la china de Confucio) y su papel en el juego mundial, con su singular y enigmática forma de ser.
La filosofía política del confucianismo, lleva en sí misma la más remota antigüedad de su pasado. Confucio y sus seguidores, recalcan que no están inventando nada nuevo sino que trasmiten las enseñanzas de los antiguos reyes, sobre todo de los emperadores Yao, Schuen, Wen y Wu, también conserva el esquema natural del pensamiento chino partiendo (y llegando) del individuo, hacia la familia, la sociedad, el estado y, exigiendo al gobierno, al estado y a la sociedad, las aptitudes y virtudes análogas de la familia y del individuo:
Quien se gobierna a sí mismo y desarrolla plenamente las virtudes familiares sería capaz de gobernar al imperio, aquel que las descuide no es capaz de cumplir ni siquiera con los deberes para con sus padres (li Ki II ca. 1,6)
La filosofía social y política es “La Gran Ciencia”, el “Ta-Hio” del confucianismo. Desarrollada principalmente por Confucio y sus discípulos Men-Tsé (o Mencio) y Sun-Tsé. En chino la escuela confuciana se llamaba “Yu-Kía” o escuela de los “Yu”, ya estaba en China desde el año 1122 Antes de Nuestra Era, y definía a los sabios, filósofos, eruditos, encargados de la enseñanza pública y maestros, a quienes el estado encargaba enseñar al pueblo la legislación civil y las doctrinas morales de los antiguos sabios.
El objetivo fundamental de Confucio que vivió en la época de Reinos Combatientes (551-479 A.C), era el de restablecer el orden del imperio, mediante la preparación de funcionarios competentes y virtuosos, que pusieran en práctica los principios de los antiguos sabios de donde establecieron los deberes principales del Estado y de los Hombres de Gobierno, convirtiéndose en las directrices del confucianismo:
1.Amar al pueblo, renovarlo moralmente y procurarle los medios necesarios para la vida cotidiana.
2.Por este motivo debe servirse en primer término con soberano respeto a Aquél que es el Primer Dominador
3.Cultivar la virtud personal y tender sin cesar a la perfección.
4.En la vida privada como en la pública observar el sendero superior del “Justo Medio”
5.Tener en cuenta las dos clases de inclinación propias del hombre: Unas proceden de la carne y son peligrosas, otras pertenecen a la razón y son muy sutiles y fáciles de perder.
6.Practicar los deberes morales de las cinco relaciones sociales
7.Tener por objeto final la paz universal y la armonía general 2
El confucianismo ni nació ni quiso ser una religión. Fue convertido en religión por la dominación manchú, entre los años 1671-1724 de nuestra era y, hasta hoy, Confucio seguirá buscando un estado y un gobernante que deseen poner en práctica su proyecto.
 
 

 

 
 

María Luisa Calle

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María Luisa Calle
Una guerrera en dos ruedas.

Una medalla de bronce en los olímpicos es para muchos atletas un logro imposible de repetir y superar, pero no para María Luisa Calle, quien se prepara arduamente para sobrepasar ese glorioso resultado en los próximos juegos que se celebrarán en agosto en Beijing. Administradora de empresas agropecuarias y aficionada a los tangos de Gardel y a las obras de El Águila Descalza, María Luisa Calle ha vencido, con la misma velocidad y valentía con las que deja atrás rivales en las pistas, obstáculos y giros inesperados del destino.
Fue retratada por Carlos Tobón en 2007, año en que María Luisa obtuvo la medalla de oro en persecución individual en los Juegos Panamericanos de Río de Janeiro.

Obras del Museo Ed.371 / El obispo negro

     
Las obras del Museo de Antioquia… una visita guiada
 
  El obispo negro (Ed. 371)
A pesar del amplio número de obras de Fernando Botero que pueden verse en Medellín, “El obispo negro” tiene una importancia especial por el momento en el cual fue realizado
 
 
Por: Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
 
“El obispo negro” acaba de llegar al Museo de Antioquia. Aunque por las vestimentas deberíamos decir que es un verdadero papa más que un obispo.
Este gigantesco dibujo, de 178 por 172 centímetros, que Fernando Botero realizó en 1963, entró a la colección del Museo en circunstancias ya conocidas. Tras la rifa de la obra por parte de Bavaria, el ganador prefirió recibir el valor de su premio en dinero; entonces, siguiendo un proceso antes acordado, la cervecera pidió al artista decidir a qué museo debía ser donado el cuadro. Para fortuna nuestra, Botero escogió el Museo de Antioquia y, así, todos acabamos ganándonos el premio mayor de la rifa.
A pesar del amplio número de obras de Fernando Botero que pueden verse en Medellín, “El obispo negro” tiene una importancia especial por el momento en el cual fue realizado. En los primeros años sesenta Botero está definiendo su estilo; y de esa época tan trascendental no había casi nada en el Museo: solamente una pintura de 1961, además de una acuarela de 1954, que corresponde a una etapa previa.
“El obispo negro” revela el abandono de la figuración tradicional, que Botero logra, entre otras cosas, con el desarrollo de un nuevo sistema de proporciones que transforma las apariencias de la realidad y crea una imagen inédita. No se trata de una simple deformación expresionista sino de un proceso mucho más radical. La gigantesca cabeza ocupa casi todo el espacio y comprime hacia abajo y hacia los ángulos inferiores el tronco y los bazos del personaje. En realidad, lo que se percibe es un movimiento expansivo, como si la cabeza se estuviera inflando, pero quedaran pegados en el medio los ojos, la nariz, la boca y la barbilla de la figura original.
No es deformación expresiva ni gordura. Lo que se da en “El obispo negro” y en todas las obras de Botero de esta época, es la búsqueda de una conquista del espacio del cuadro a través de volúmenes esféricos. Y, en esta dirección, “El obispo negro” es especialmente interesante porque se trata de un dibujo: no nos entretiene con el gozo del colorido sino que se limita al contraste de trazos oscuros sobre la superficie clara y, así, nos enfrenta de lleno con la reflexión que el artista desarrolla sobre la construcción de las formas.
Pero “El obispo negro” no es solo un problema formal; quizá ninguna obra de arte se reduzca a eso. A través de sus formas esféricas, Fernando Botero crea imágenes pero también un mundo de sentido. Y entonces resulta importante reconocer aquí la imagen de un papa y no de un obispo, porque es claro que lo que Botero tiene en mente son los estudios que a partir de 1950 realizó Francis Bacon sobre el retrato del papa Inocencio X pintado por Velásquez en el siglo 17. En ese juego a tres bandas, Botero crea su propio mundo de ironía y de humor.
 
 
 
 

Las pequeñas cosas

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Las pequeñas cosas
 
     
 
El Alcalde de Medellín ha dado muestras con varias de sus actuaciones que está empeñado en cumplir las cosas que ha anunciado y que parece no haber manera posible de hacerlo cambiar de parecer. Ese es al menos el caso en dos de las más publicitadas de sus decisiones: la de los buses de Metroplús y la ampliación del horario del pico y placa.
No obstante, no deja de extrañar que ahora que hay un Alcalde que toma decisiones, que quiere dar a entender que está al frente de lo que pasa en la ciudad, que parece no dudar de lo que hace, es cuando más voces se oyen contra esas decisiones. Parecería que las mismas personas que defienden a rajatabla el fuerte liderazgo del Presidente de la República, no aceptan la misma actitud del Alcalde de Medellín. Dirán que algo va de Uribe a Salazar, pero eso no sería más que un apunte injusto pues ni el primero es infalible, ni el segundo se equivoca al actuar con decisión frente a los problemas de la ciudad.
Hace unos días, por ejemplo, el Alcalde encabezó en la Loma de San Julián, una de las más empinadas de la ciudad, una prueba técnica de los buses de gas, para demostrar lo que ya se sabe: que los buses de gas pueden rendir eficientemente en la topografía de Medellín y que contaminan menos que los de diesel. Esa es la manera de actuar de los políticos: todo lo que dijo es verdadero, pero eso no desvirtúa los argumentos de quienes se oponen a su decisión y defienden la idea de los buses eléctricos pues estos también se desempeñan con eficiencia en estas montañas y su nivel de contaminación es cero.
Lo mismo pasa con el pico y placa. En Medellín sí hay muchos carros particulares, sobreoferta de buses de transporte público y la mayor fuente de contaminación del aire de la ciudad proviene de los mofles de los vehículos. Todo es cierto. ¿Pero su decisión de ampliar el pico y placa solucionará el problema? Solo el tiempo lo dirá porque Salazar ha repetido que la medida no tiene reversa sino más bien la posibilidad de ser ampliada a los buses. Pero con esta actitud que busca defender su liderazgo y su firmeza ha dejado de lado las pequeñas cosas que podrían ayudar tanto como las grandes medidas que defiende.
Aquí le dejamos una: pintar los carriles de las vías principales de la ciudad. Eso contribuiría a mejorar la circulación y aumentar la seguridad vial, otro de los caballitos de batalla del actual gobierno. Hacer eso sería una pequeña pero contundente muestra de que el Alcalde manda pues ninguno de sus antecesores lo pudo o quiso hacer.
 
 

Leonor y el caldero Imusa

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Leonor y el caldero Imusa
 
     
 

Con calor de hogar

 
     
 
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 

Elaborado en aluminio fundido, con antiadherente, y avalado por la chef Leonor Espinosa, el caldero Imusa fue presentado a un grupo de importantes ejecutivos, quienes quedaron maravillados con las virtudes de este remozado artefacto.
El presidente de Imusa, Juan David Vieira, presidió la invitación a este evento realizado en el Jardín Botánico, donde las fogatas con aroma de romero fueron hechas sobre calderos Imusa; utensilios que una vez más demostraron porque son los preferidos por los colombianos para freír, cocer y preparar toda clase de alimentos.
Leonor Espinosa, la diva de la gastronomía y chef que con sus fusiones de platos colombianos ha elevado el estatus de las recetas típicas y populares, preparó en el caldero Imusa sancocho de gallina ahumada y arroz antioqueño, teñido con achiote y adobado con frijoles, chorizo y cuadritos de plátano maduro.
De postre, a la presentación del caldero Imusa, tuvo lugar una degustación con maravillas gastronómicas procedentes de las diferentes regiones del país y una amena charla con Leonor, quien relató sus viajes por el mundo en busca de nuevos sabores y esencias.

 
 

Medellín, la nueva vitrina

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Medellín, la nueva vitrina
 
     
 
Julio, tiempo de ferias en la ciudad: Colombiamoda y Moda para el Mundo
 
     
 
 
     
 
En la última semana de este mes, Medellín se transformará en la vitrina de las últimas tendencias de la moda con la puesta en marcha de las ferias Colombiamoda y Moda para el Mundo. La primera con proyección mundial y pasarelas de reconocidos diseñadores, se hará en Plaza Mayor. La segunda con posicionamiento en Latinoamérica, es un evento muy urbano, ciento por ciento industria nacional y de pasarelas callejeras en el Centro Mundial de la Moda.
 
 

Bienvenidos a The Charlee

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Bienvenidos a The Charlee
 
     
 
Llega al Lleras el primer hotel boutique de la ciudad
 
     
 
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
En el corazón del Parque Lleras, levantarán The Charlee, el primer hotel boutique en Medellín, concepto europeo que se refiere a un hotel íntimo, casero pero al mismo tiempo lujoso, que además de los servicios tradicionales ofrece otros mil diseñados para cumplir con cada uno de los antojos de sus huéspedes.
 
 

Dientes famosos y perfectos

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Dientes famosos y perfectos
 
     
 
Marlon Becerra, en asocio con Oral Center, estrena consultorio en Medellín
 
     
 
 
     
 
Marlon Becerra, el artista de los dientes; el hombre de los espejos, los tenis, el odontólogo que le ha hecho dientes bellos a famosos, reinas, deportistas y participantes en realities abrió consultorio en Medellín, en alianza con Oral Center. El coctel de lanzamiento de esta unión, contó con la presencia de personas de la farándula, aspirantes a reinas y hasta deportistas famosos.
 
 

Juan Pablo Vásquez

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Juan Pablo Vásquez
Con calor de Hogar.

La acertada nómina de colaboradores y aliados de Imusa cuenta ahora también con el talento de Juan Pablo Vásquez, joven chef de la Colegiatura que ha conquistado a los más exigentes paladares gracias a su innata e incomparable habilidad para las artes culinarias.
A Juan Pablo lo pudimos conocer en su cocina en la tienda de Imusa en Oviedo, un lugar que no solo encanta por el magnetismo natural y la exquisita sazón del alegre chef sino por la rica experiencia de hogar que se vive allí: hoteleros, empresarios de la industria gastronómica, amas de casa, parejas que recién deciden casarse, jóvenes independientes… todos tienen su espacio en este magnífico sitio. Un confortable lugar, cómodos precios, ofertas permanentes y la experiencia culinaria que todos pueden vivir con Juan Pablo, son atributos suficiente para destacar la Tienda de Imusa como el lugar para darle placer a los sentidos.

El aire de Medellín enferma

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Los padres de familia de niños menores de cinco años lo saben, los pediatras lo saben, los demás lo intuyen: la calidad del aire de Medellín es mala para la salud y los más pequeños son sus primeras víctimas. Un grupo de investigadores del Ces, los médicos Ana Milena Herrera y Jaime Ordóñez, y de la Universidad de Medellín, los ingenieros Carlos Echeverri y Gabriel Maya, hizo un estudio al respecto (cofinanciados por la Secretaría de Salud) y no solo confirmó lo que los padres de familia ya sabían, sino que encontró que las normas ambientales sobre calidad del aire, de hecho no muy estrictas, no son cumplidas en su totalidad.
Ellos hicieron un seguimiento por 9 meses a la calidad del aire en 8 puntos de la ciudad. En esos lugares seleccionaron a 720 niños que pasaran al menos el 80% del tiempo en un radio de un km al centro de medición.

Las partículas
El estudio tuvo especial interés en las partículas contaminantes presentes en el aire. La contaminación tiene unas partículas grandes y otras pequeñas, que se sitúan en distintas partes del aparato respiratorio. Explica el doctor Ordóñez: “El criterio de ingreso al estudio era que el niño no tuviera una enfermedad respiratoria al momento de inicio, en segundo lugar que tanto el sitio de estudio como el de residencia quedaran dentro de ese rango de 1 km. Medimos durante 9 meses si en ese período se presentaban casos nuevos de enfermedades respiratorias”.

Los antecedentes
La doctora Herrera agrega que todas las formas de infección respiratoria, incluida las más graves, figuran en 8 de los 10 primeros causas de consulta de niños menores de 5 años: “De entrada se sabe que este es un problema de salud pública muy grave”. Estas cifras son para niños de toda la ciudad, sin importar condición socioeconómica.
Ella explica que en 2006 hubo aproximadamente 100 mil consultas de niños menores de 5 años solo por sintomatología respiratoria.
A un sistema de salud le genera una gran carga económica la morbilidad, miles de niños enfermos, no tanto la mortalidad. No obstante, el riesgo de morir de una enfermedad respiratoria para un niño que vive en una zona altamente contaminada es mayor que para el que no vive en un lugar así.
“Aquí lo que queremos establecer es el riesgo de enfermar en la población que se encuentra con mayores niveles de contaminación, comparado con los menores niveles de contaminación”, complementa el doctor Ordóñez.

La mitad de los niños
Los investigadores encontraron que para el sistema de salud de Medellín ese número de consultas significa un gasto de más de 7 mil millones de pesos en costos directos (consultas, medicamentos, hospitalizaciones, etcétera). Y si se suman los costos indirectos (ausentismo laboral de los padres, taxis, buses, niñera, etcétera), la cifra sobrepasa los 20 mil millones de pesos.
Pero la cosa no se queda en plata. Ellos encontraron que casi la mitad de los niños objeto de estudio consultó al menos una vez por enfermedades respiratorias, en diferente estado de gravedad, durante el tiempo del estudio (todos estaban sanos al principio). Esto deja en evidencia la incidencia de la mala calidad el aire en Medellín sobre la salud pública.
El doctor Ordóñez explica: “En este estudio medimos y discriminamos el material particulado menor de 2.5 micrómetros (las partículas más pequeñas), entre las que encontramos hollín, cadmio, plomo, cromo y más cosas. También el material particulado más grande, el de 10 micrómetros, y encontramos que en todas las zonas estudiadas se supera la norma sobre micropartículas (las de 2.5) y eso que la legislación ambiental de Colombia es laxa respecto a calidad del aire. Ni siquiera hay normas para hollín, cadmio, cobre y plomo, substancias presentes en el aire de Medellín, según los resultados del estudio. En cuanto a las partículas más grandes se cumple la norma, pero aún así los niños se enferman”
¿Para qué sirven estos resultados? La Alcaldía, podría con esta información tomar decisiones para tratar de controlar el problema. En este país de leyes ya hay proyectos para actualizar la legislación ambiental a los estándares internacionales. Faltaría que los aprueben, y después que se cumplan.

 
 

Corazón de caballero

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Hace ocho años, con 30 recién cumplidos, Berny Bluman, administrador de empresas de Eafit, era el típico buen partido. Se le veía con frecuencia en algunos sitios de moda, siempre alegre y sociable. Los de su generación seguramente lo recordarán bailando y brincando encima de las mesas y la barra de Templo Antonia, donde solía ganarse el primer premio (media de guaro) en los concursos de coreografías. Como rumbero de tiro largo, a menudo se acostaba cuando el sol se levantaba, pero con un mérito singular: jamás se tomó un trago.
Era común verlo dar la vuelta, trotando, a las transversales de El Poblado; además buceaba, levantaba pesas, montaba en bicicleta, jugaba fútbol, hacía barras y trabajaba en la empresa familiar. Sus amigas de entonces lo describen como “todo un caballero, querido, positivo, solidario e incondicional” y con un plus de valor incalculable para el género femenino: “cero perro”. No faltará la que al leer estas líneas apele al vulgar refrán según el cual “de eso tan bueno no dan tanto” o los que piensen que tantas virtudes hacen parte de la exaltación de un muerto. Nada de eso. Como dice alguien cercano a Berny, “era un ser feliz y espectacular y lo sigue siendo”. Y ese es el punto, que pese a que su vida dio un cambio radical siga tan encantador como en otras épocas, o quizás más.

El día en que todo cambió
Un tarde de diciembre de 2001, cuando practicaba un deporte extremo en el suroeste antioqueño, hizo un movimiento equivocado y desde una altura incalculable cayó sentado, en medio de un potrero. Intentó pararse. Fue imposible. De inmediato, cosquilleo en las piernas y un dolor en la espalda que empezó a intensificarse hasta hacerse insoportable. Lo llevaron en un viaje de tortura al hospital de Fredonia, y, gracias a una buena dosis de morfina, el traslado en ambulancia a Medellín no se convirtió en el peor de los suplicios. Recuerda que jamás perdió el conocimiento; al otro día tuvo la primera de dos operaciones y muy pronto supo de la gravedad de su cuadro: lesión medular completa. Parecida a la de Supermán (Cristopher Reeve) pero un poco más leve. Le aseguraron que jamás volvería a caminar, pero se reveló. No era simple pataleta, porque, en efecto, hoy camina con caminador, no por milagro sino por tenacidad.

Rendirse jamás
Convencido de que “lo que es irreversible no amerita duelo”, jamás se deprimió. Lo primero que hizo fue asumir que estaba discapacitado y definir por dónde iba a iniciar su rehabilitación. Comenzó de inmediato la terapia y una completa investigación sobre las lesiones medulares hasta convertirse en un experto. Contó con el apoyo invaluable de una fisiatra amiga y muy pronto estaba de nuevo trabajando. Más productivo que sentirse desgraciado, era adaptar el carro, por ejemplo, para volver a manejar, filosofía que aplicó a todo. Año y medio después del accidente creó un portal de Internet (www.lesionmedular.org), que hoy es referente mundial, con casi tres mil usuarios registrados.

La sombra del amor
El amor aportó su cuota, y alta. Carolina, su novia, siguió a su lado y un año después del accidente se casaron. Lo destacable es que ella dio el paso en un momento en que aún no podía prever que la vida con Berny iba a ser más fácil de lo que parecía, que iba a ser normal y, sobre todo, feliz. Hoy los acompaña Simón, su hijo de un año y ocho meses. Berny no duda en afirmar que es más feliz que antes, pues aprendió a disfrutar, sin urgencias, de su vida y su familia, y a tener paciencia. De eso sí que sabe. Cómo no tenerla cuando se está frente a una puerta en una silla de ruedas por más de diez minutos, mirando un timbre inalcanzable, esperando que a alguien se le ocurra asomarse a la ventana y deduzca que es pertinente abrir la puerta. O cuando trata, en vano, de parar taxistas indolentes, que miran para otro lado cuando ven la silla de ruedas.

Colombia Accesible
Esta indiferencia y falta de educación que hay con respecto a la población en situación de discapacidad, que se calcula en un diez por ciento de la población general, es lo que lo tiene hoy al frente de su Fundación Colombia Accesible, que presta asesorías para que en la ciudad se eliminen las barreras arquitectónicas y actitudinales, que impiden a los discapacitados llevar una vida normal. “No se trata de emplear a un discapacitado por lástima, sino porque es una fuerza interesante de trabajo. Ni es tan simple como construir una rampa”, y en eso presta asesoría la Fundación.
Berny Bluman, el empresario, y con el valor agregado de su experiencia, ve a la población discapacitada como un potencial no aprovechado. “Si los empresarios supieran que si nos posibilitan la entrada a un teatro, a un almacén, a un restaurante o a un centro comercial estarían accediendo a una importante porción de la torta del mercado, con seguridad nos incluirían en sus estrategias”, manifiesta.
Con esta manera de enfrentar la vida, no es extraño entonces que Berny afirme sobre su accidente. “Lo volvería a vivir igual, con la misma caída y el mismo dolor, porque me dio oportunidades de trabajar en muchas cosas que ahora disfruto cantidades”.

 
     
 
 
 

Rojo: color y tejido

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A la diseñadora de la marca Rojo se le nota el alma de niña por encima. Una diadema plateada en el pelo revolcado, falda negra, medias tupidas, saco rojo tejido y una sonrisa casi constante demuestran un andar por la vida nada complicado. Ese estado inocente e infantil se refleja en la ropa que guarda en su almacén ambientado por Bob Marley; un pequeño muñequero.
El acento insinúa ascendencia española mientras explica cómo llegó al oficio. “El diseño, los textiles, todo viene desde mis ancestros, mi abuelo catalán vino aquí a trabajar en las textileras hace muchos años. Yo estudié diseño y coso desde pequeña.”
No es solo Cataluña su influencia, “lo que influye mi diseño es la globalidad, yo viajo mucho y me interesan las etnias pero el resultado no se ve étnico, sino multicultural. Sobre todo me interesan las culturas indígenas que tienen tejidos en sus tradiciones. Me gusta estudiar la forma cómo elaboran las prendas porque yo también trabajo con técnicas constructivas, por ejemplo la moldería basada en cuadrados.”
Las prendas son muy llamativas, hay mucho color y una increíble variedad de combinaciones, en telas, tejidos y texturas que juntas hacen lo que Nuria llama “una experiencia táctil”. Pero ella se niega a asociar todo este complejo al maximalismo y apresurándose a separarse de la corriente dice: “Cualquier ornamento que tengan las prendas forma parte estructural de la ropa, si tiene un calado siempre va a ser constructivo, no decorativo, pero se convierte finalmente en algo ornamental. Puede ser maximalismo porque claramente no es minimalista pero yo no pego adornos, el “pegotero” de cositas no es lo mío.”
Lo que definitivamente sí es de ella es dejar ver la piel, de ahí tantos calados en sus diseños y telas como el tul. “El vestuario es una piel más que nos ponemos, por qué no invitar a la piel verdadera a formar parte del vestuario, por ejemplo una persona puede dejar ver su tatuaje a través de los calados o una persona blanca que se pone una pieza blanca se ve muy distinta de una persona morena con la misma pieza. Esa grafía se interpreta dentro de la prendas.”
Se ve tanta libertad que es necesario saber si piensa que en el diseño todo se vale, “un creativo debe tener una identidad clave que se refleje no solo en lo que hace sino en una marca personal, que logre que la gente lo identifique y ya los productos van a salir solos. Cualquiera que vea una prenda Rojo sabe que es mía, siempre he manejado la misma técnica y se ha transformado en siluetas, color y bases de confección pero siempre hay una raíz en el sistema de construcción con tejidos. Yo corto las piezas una por una; cada vestido es una obra.”
Después de otro vistazo al muñequero es imposible imaginarse mujeres por encima de 40 años vistiendo una prenda Rojo. Nuria asegura que no tiene un público específico y que viste desde niñas hasta mujeres muy adultas, novias hasta con sus madres y suegras. “Es una mujer clara, segura de sí misma con un cierto grado de sofisticación y dependiendo del color puede pertenecer a una tribu urbana u otra. Mi ropa de color oscura es muy rock and roll, pero la de tonos pastel puede ser para una barbie. Es un usuario que busca alternativas, que tengan aprecio por cosas hechas a mano y muy individuales.” Sin embargo está claro que las mujeres clásicas con un trabajo tipo oficina en el día a día no llevarían prendas así. “Son más de ocasión, pero puedes ver una niña con un vestido mío con tenis sentada en el piso del parque de El Poblado y tribus urbanas contestatarias utilizan mi ropa, o puedes ver una niña en una fiesta de 15 años, o en un matrimonio.”
Al hablar de su inspiración sale a relucir el significado detrás del nombre Rojo. “Tengo una forma muy personal de diseñar y es basada en mi sensibilidad y mis experiencias. De hecho Rojo se llama así porque ha estado presente en mi vida desde que era pequeña, en mis creencias políticas, la pasión, relaciones con las personas, el amor, un montón de asuntos; el rojo ha sido permanente como color y significado.
Nuria se dedica a sus diseños y cuenta que teje durante gran parte del día, pero además es docente de Bolivariana, universidad que la educó.
Finalmente al pedirle algunas ideas sobre el estilo personal para el ciudadano común, se pone más filosófica. “Tener estilo es estar conectado con el yo interior, lo que yo soy lo expreso por fuera y en prendas puede ser el universo entero. Para cada individuo tener estilo debería ser diferente, lo que pasa es que vivimos en una ciudad tan clonada que muchas veces para las personas tener estilo es parecerse a… y es todo lo contrario, tener estilo es diferenciarse.”
Empujarla más con su opinión del Sí y el No en el diseño o en el vestir no funciona, no se quiere comprometer, quiere la libertad de hacer lo que quiera. “Todo es posible, hay que respetar la individualidad, no hay Sí ni No. Hay cosas que yo no haría con mi ropa pero cada persona adopta su estilo personal. Yo nunca digo nunca porque mañana puedo pensar otra cosa”. Como los niños, vive más rico sin reglas.
 
     
 
 
 

En Medellín disminuirían los límites de velocidad

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La sanción de este proyecto de ley está en entredicho pues organismos como el Fondo de Prevención Vial, FPV, han presentado serias objeciones por considerarlo absurdo e inconveniente. “Por el estado actual de las vías y la deficiente capacitación de sus conductores, Colombia no está preparada para este aumento”, advierte José Francisco Fernández, director del FPV.
Llama la atención que su argumento sea radicalmente opuesto al de los ponentes de la iniciativa en el Congreso de la República, quienes consideran que “en los últimos años, Colombia ha venido desarrollando una infraestructura vial moderna, como lo demuestran los diferentes ejes viales y las dobles calzadas. Frente a la nueva posibilidad de carreteras, los actuales límites de velocidad se quedan cortos”.
De todas maneras, el proyecto de ley contempla un parágrafo según el cual los departamentos y municipios quedarían facultados para fijar esos límites. Por eso las autoridades de tránsito de Medellín están evaluando una disposición contraria a la de la iniciativa del Congreso: no solo no aumentarían los topes de velocidad sino que los disminuirían de 60 a 40 kilómetros por hora en el área urbana. Dentro de la misma ciudad, la velocidad sería aún menor en las zonas residenciales y escolares: si hoy el tope permitido es de 30 kilómetros por hora, bajaría a 20. En cuanto a las vías de acceso o salida de Medellín, la Autopista Sur hasta La Aguacatala quedaría con un máximo permitido en todas sus calzadas de 60 km/h; el mismo límite se impondría para la autopista Norte, hasta Solla; para las vías Las Palmas y El Tesoro, hasta el alto; y la Vía al Mar, hasta un poco más allá del túnel.Argumentos en pro y en contra
En Colombia, quienes están en contra de la sanción del proyecto de ley 212 argumentan que esta aumentaría la accidentalidad en las calles y carreteras del país. Quienes lo defienden se basan también en un estudio de accidentalidad realizado por el mismo Fondo de Prevención Vial en 2006, el cual arrojó que factores como la distracción, la impericia y el desobedecer las normas de tránsito están entre los primeros lugares de causas de accidentalidad, mientras que el exceso de velocidad ocupa el puesto 13, con el 1,6 por ciento.
Sin embargo, un informe reciente presentado por la Organización Mundial de la Salud indica que el incremento de la velocidad en carretera conlleva un aumento en el número de muertos y heridos por accidentes de tránsito. El estudio, denominado Power Model, determina que un aumento de un 5% en la velocidad promedio genera un incremento en el número de muertos del 20% y de heridos en un 10%. Basado en esto, el Fondo de Prevención Vial prevé que si en 2007 hubo en Colombia 5.409 muertos en accidentes de tránsito, de aprobarse el proyecto de ley 212 habría más de mil muertes adicionales al año. La discusión continúa.
 
 

No sería solo un depósito de buses

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El proyecto es un hecho, ya ha sido aprobado en el Concejo de Medellín y por consiguiente a quedado consignado en el Plan de Desarrollo que el alcalde Alonso Salazar pretende realizar durante su mandato.
En Medellín existen 6 mil 75 buses y 156 rutas de las cuales, solo 27 tienen depósito. Las demás terminales de estos vehículos son improvisadas en vías donde finalizan sus recorridos, ocasionando desorden, accidentes y mala utilización del espacio público, como bien lo saben quienes viven en Los Parra, San Lucas o La Chacona, entre otros.
En la administración de Fajardo hicieron 8 depósitos, que solucionaban en parte el problema de las terminales de buses en algunos barrios. Sin embargo, ante las acciones populares interpuestas por la comunidad, el municipio se vio obligado a sacar los buses del espacio público, y a diseñar una solución más completa que disminuya los impactos ambientales y que la comunidad salga menos afectada.
El equipamiento de transporte estaría ubicado al frente del Centro Comercial El Tesoro, por la Vía Linares, carrera 29A con calle 1Sur. El lote es de 8 mil 400 metros cuadrados y la inversión está estimada en cerca de 8 mil 470 millones de pesos, y tendría inicialmente una capacidad de 84 celdas.
“No se trata de una simple depósito. Haremos algo mucho más integral y por eso llevará su tiempo, pensando que los buses tienen que estar cerca de los sitios donde comienzan y terminan sus recorridos. La idea es tener las rutas contenidas ahí, porque así las tendremos reguladas y eso llevará al mejoramiento de la prestación de servicio”, asegura Juan Bernardo Gálvez, Gerente Social y Comunicacional de la Edu, Empresa de Desarrollo Urbano.

Negociaciones y proceso de diseño
Ese es el estado actual del proyecto. La Dirección de Planeación de Medellín se encuentra en diálogos con la administración del Centro Comercial El Tesoro, para la adquisición de un lote de 6 mil metros cuadrados ubicado al frente de este, y también la suma de 2 mil 600 metros cuadrados pertenecientes a Epm en la misma zona. Hasta que los terrenos no sean completamente del Municipio, la Edu no podrá adelantar estudios topográficos y mucho menos realizar el diseño del proyecto, lo que significa que será un proceso lento en el que la participación de la comunidad será vital.
No obstante, la Edu ya tiene en mente la forma o idea general del equipamiento integrado de transporte. “Queremos mitigar el impacto social y compensar a los habitantes con zonas verdes que puedan ser disfrutadas por ellos. Los buses estarían en un lote interno entre una franja verde y los tanques de Epm, lo que aísla el ruido y la contaminación de las residencias al occidente del lote”, aclara Gálvez. También plantea la posibilidad de realizar locales comerciales, con el fin de que el espacio no solo sea utilizado como depósito de buses, sino que sea un lugar integral con una intervención urbana que permita a la comunidad disfrutar y recrearse.
El dinero de la obra sale del Fondo Municipal de Depósitos de Buses Urbanos de Medellín, administrado por la Edu según el Acuerdo 62, que consiste en el cobro de un impuesto a las empresas de transporte público, para luego financiar este tipo de proyectos.
Jaime Sánchez, Asesor de Gerencia de Autobuses El Poblado Laureles S.A., piensa sobre el proyecto que “debemos acompañar a la administración en estas decisiones, nosotros tenemos un plan de operaciones para nuestro funcionamiento, lo que garantiza un buen servicio. Nuestros buses hacen parte de un mínimo de vehículos, comparado con la gran cantidad de carros particulares que son la inmensa mayoría en El Poblado. La comunidad no debe de estar temerosa ya que no tendremos ruidos extras, tenemos nueva tecnología”, afirma.

Preocupación de la comunidad
Las principales inquietudes de los habitantes del sector pasa por temas de contaminación, ruido, incremento de accidentes y porque consideran que a la comuna 14 le hace falta otro tipo de inversiones, como parques públicos o bibliotecas.
“El diseño del proyecto es excelente pero nos parece que ese no es el sitio adecuado para realizarlo. Hemos hecho propuestas para que lo hagan en tres sectores diferentes, o que hagan el depósito en el barrio Colombia que es más industrial, pero no lo han aceptado”, dice Nancy Quintero, residente del sector.
Antes de la próxima reunión de concertación de la obra, algunos habitantes del sector planean el envío de una carta a todos los vecinos que serían afectados por la obra, buscando que el proyecto sea conocido por más miembros de la comunidad, para trabajar juntos y que entiendan la dimensión de la obra.
Hernán Fuentes, Presidente de la Junta Administradora Local, asegura que “no toda la comunidad conoce el proyecto, se deben ver sus bondades y sobre todo que los habitantes del sector lo entiendan. Sin embargo, es importante que la Edu tenga en cuenta las opiniones de los afectados y socialice antes de tomar decisiones más determinantes”.

 
 

Las consecuencias de ser Emo

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Cuando usted en la calle ve un adolescente por lo general vestido de negro y fucsia, con pantalones ajustados y camisas cortas, cabello peinado de lado con mechones que tapan sus ojos, como si quisieran pasar desapercibidos o sin ser descubiertos; si nota esas formas usted está frente a un Emo.
El Emo es un movimiento que viene desde los años 80. Incluso hay quienes afirman que los Emo no son más que una creación del canal Mtv, o que son un producto comercial basado en las películas El joven manos de tijera y El extraño mundo de Jack, de Tim Burton.

Emociones amenazadas
“Los Emos son seres pasionales que no son aceptados por sus excentricidades y porque muestran su dolor y descontento con el mundo. Llevan un sufrimiento constante que se ve reflejado en la forma de vestir y cuando se maltratan a ellos mismos, eso la gente común no lo entiende”, asegura el psicólogo Carlos Giraldo.
Estos personajes son señalados de homosexuales débiles, y los demás “rockeros” los culpan de estar deteriorando el género. “A mi al principio me resbalaban, pensaba que eran unos rockeros nuevos y que pasaría la moda. Uno tiene que entender que siempre habrán otras manifestaciones culturales y musicales, pero veo que esta es producto de adolescentes inmaduros que no saben lo que quieren, para mí es solo un estereotipo creado por Mtv”, dice Alejandro, “metalero” desde su adolescencia.

Un Emo
Alex es un Emo de 15 años que diferencia su cultura de otras que intenta copiar y que no comprende el odio de una parte de la sociedad hacia ellos: “La gente es muy ignorante y no conocen lo que sentimos ni nuestras preocupaciones. No somos gays, lo que pasa es que han dañado la reputación del verdadero Emo, sobretodo los Poser que son niños que se quieren parecer a nosotros y no tienen conocimiento de música”, explica.

Perseguidos en El Poblado
Desde hace varios meses es difícil encontrar Emos en el Parque de El Poblado, es más común verlos en el Parque La Presidenta o en el Parque Lleras. ¿La razón?, muchos de ellos aseguran que fueron los “skinheads” los que con sus amenazas los obligaron a retirarse del Parque de El Poblado. “A nosotros los Emos nos toca cuidarnos mucho, antes nos manteníamos en el parque pero ante los insultos y las amenazas mejor no volvimos por allá”, dice Tatiana, que es Emo.
La Policía de El Poblado dice estar alerta y conocer la problemática. “Con los Emos no tenemos problemas, ellos no se meten con nadie. Pero como sabemos que no son del agrado de muchos, hay orden para reforzar la seguridad justo donde ellos se encuentren”, asegura el Comandante de la Estación de Policía de El Poblado, Luis Peralta.

 
 

Enlace Restrepo-Martínez

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Enlace Restrepo-Martínez

Juliana Restrepo y Beatriz Tirado.

En la Iglesia del Convento de las Hermanas de La Visitación, contrajeron matrimonio Juliana Restrepo Tirado, hija de los señores Luis Fernando Restrepo Márquez y Beatriz Tirado Restrepo, y Felipe Martínez Gutiérrez, quien estuvo acompañado de su padre el señor Gerardo Martínez Martínez.
La recepción fue realizada en la residencia de los padres de la novia, en donde familiares y amigos festejaron y despidieron a la pareja, quienes partieron a su luna de miel en Río de Janeiro.

>María Isabel Restrepo y Carlos Congote.

Eugenia de Restrepo e Inés de Márquez.

Pablo Velasco y Adelaida Jaramillo.

Catalina Ochoa y Jorge Osorio.

Jaime Humberto López y María Virginia Arango.

Catalina Ospina y María Adelaida Abad.

Carlos Riveros y Jorge Mejía.

Felipe Martínez y Juliana Restrepo.

Ana María Gutiérrez, Lisa Cadavid, Marcela Johnson, María Adelaida Jaramillo, Clarina Moreno, Juliana Restrepo,
Juliana López y Carolina Llano.

El Emporio La Rosa

El Emporio La Rosa

La semana pasada estuve de visita en Santiago de Chile, ciudad que, en los últimos años, visito con alguna regularidad.Cada vez que llego me sorprende más el endiablado ritmo de expansión que tiene; los que hace pocos años eran barrios de casas bajas, ahora se han convertido en manzanas y manzanas de edificios de oficinas y apartamentos.
Han invertido ingentes sumas de dinero en la construcción de modernas autopistas y túneles que cruzan la ciudad para tener un tráfico más fluido. El “metro” se ha complementado con un sistema masivo de transporte basado en buses (al estilo del Transmilenio de Bogotá) que poco a poco va superando los problemas que presentó en su funcionamiento inicial.
Por lo que se puede apreciar en los últimos años, la calidad de vida de los santiaguinos ha mejorado mucho, gracias a una economía pujante y en expansión.
La ciudad está llena de restaurantes de todo nivel, desde los muy sofisticados hasta los populares, los que cuentan diariamente con una clientela ávida, que busca deleitarse con la innumerable oferta de productos de mar y tierra que ofrecen los mercados y con las delicadezas de las diferentes cocinas que pululan el ambiente.
Caminando por las calles de la ciudad, cerca del Parque Forestal, encontré un sitio pequeño que me encantó y que es el tema central de esta nota: El Emporio La Rosa, que nació en 2001 cuando Teresa Undurraga decidió cambiar una exitosa carrera en el área de mercadeo, por otra basada en las ollas y los sartenes, dando en ese momento un salto al vacío.
La zona donde localizó su reducto inicial, poblada de oficinas y apartamentos en un área de transición entre lo tradicional y el modernismo, adolecía de un sitio de comida rápida diferente, creada con estándares altos de calidad, innovación y uniformidad. Fue así como empezó a ofrecer comidas rápidas a base de ensaladas y sándwiches hechos con el mejor producto del mercado, confeccionados con propuestas innovadoras, diferentes a las que ofrecían otros sitios del vecindario. Después de unos meses el sitio se había impuesto y le demandaba a su inquieta dueña ofrecer algo distinto.
Esto la llevó a identificar, en compañía de su padre y hermano, un nicho de mercado diferente: la producción de helados artesanales. Teresa y los dos Panchos se dedicaron a investigar la manera de fabricarlos, a como desarrollar y combinar sabores para ofrecer algo distinto, viajaron a Argentina a entrevistarse con los representantes de las mejores fabricantes de máquinas italianas para hacer helados, estudiaron las técnicas y materias primas necesarias para hacer un producto artesanal, y finalmente decidieron lanzarse a esta nueva aventura. Hoy Teresa ha desarrollado helados de 44 sabores, que ofrece a sus ávidos clientes de acuerdo a la estación. Una muestra de algunos de sus sabores no convencionales son: miel de ulmo, frutilla pimienta, chocolate albahaca, te verde con mango, naranja jengibre, etcétera. Si en la primera etapa tuvo éxito, esta vez ¡éste fue arrollador!
El emporio se ha multiplicado, hoy cuenta con 4 locales, con otros 2 para ser inaugurados en un año, proveyendo además helados a los restaurantes más connotados de Santiago. Pero Teresa no para, primero vinculó a su negocio a su hermano Pancho y luego a su tío José Miguel, quienes abandonaron carreras profesionales exitosas para inmiscuirse en el tema de la gastronomía, desenterró de cajones olvidados los viejos cuadernos de recetas de cocina de sus abuelas, y desarrolló nuevos sabores a partir de platos tradicionales de la cocina casera chilena: sopas y cremas a base de productos de la huerta, guisos de lentejas, porotos granados (frisoles verdes) y garbanzos; con base en estos, en los ingredientes tradicionales y en otros productos de su creatividad, tales como canela en rama, hierbas del campo, curries, etcétera, está creando unas sopas y guisos extraordinarios, que pronto harán la delicia de su gran clientela.
Algunos secretos compartidos del éxito del Emporio: utilizar solo ingredientes de la más alta calidad y provenientes de proveedores calificados; estandarización de pesas y medidas, para ofrecer el mismo producto en cualquiera de los locales; tercerizar suministros con proveedores reconocidos por su calidad para productos tales como panadería, focaccias, tortas dulces, pastelería y caramelos, sin pretender competir con ellos; entrenamiento permanente del personal, insistiendo continuamente en los temas de calidad, limpieza y atención amable al público.
El Emporio la Rosa es una microempresa de carácter familiar, consciente de que su crecimiento tiene un límite para poder garantizar así a sus clientes productos del más alto nivel a precios competitivos y lograr que su fama se expanda por la satisfacción de sus clientes y no por costosas campañas de publicidad. Justo es reconocer que en nuestro medio se han desarrollado emprendimientos similares, con igual o mayor éxito.
La reflexión final que me hago y le transmito a los lectores es: la gastronomía, como otras actividades, ofrece innumerables oportunidades para crear emprendimientos novedosos, que no necesariamente tienen que ser grandes restaurantes, que se inician con emprendimientos pequeños y que posteriormente crecen juiciosamente, cubriendo con calidad y servicio sectores novedosos no atendidos por la oferta tradicional. Ese fue el desafío que encontró Teresa en el año 2001 y a fe que en 8 años, acompañada por sus socios, lo han hecho bien.
Buenos Aires, junio de 2008.

[email protected]

 

 
 

 

 

El Emporio La Rosa

 

La semana pasada estuve de visita en Santiago de Chile, ciudad que, en los últimos años, visito con alguna regularidad. Cada vez que llego me sorprende más el endiablado ritmo de expansión que tiene; los que hace pocos años eran barrios de casas bajas, ahora se han convertido en manzanas y manzanas de edificios de oficinas y apartamentos.
Han invertido ingentes sumas de dinero en la construcción de modernas autopistas y túneles que cruzan la ciudad para tener un tráfico más fluido. El “metro” se ha complementado con un sistema masivo de transporte basado en buses (al estilo del Transmilenio de Bogotá) que poco a poco va superando los problemas que presentó en su funcionamiento inicial.
Por lo que se puede apreciar en los últimos años, la calidad de vida de los santiaguinos ha mejorado mucho, gracias a una economía pujante y en expansión.
La ciudad está llena de restaurantes de todo nivel, desde los muy sofisticados hasta los populares, los que cuentan diariamente con una clientela ávida, que busca deleitarse con la innumerable oferta de productos de mar y tierra que ofrecen los mercados y con las delicadezas de las diferentes cocinas que pululan el ambiente.
Caminando por las calles de la ciudad, cerca del Parque Forestal, encontré un sitio pequeño que me encantó y que es el tema central de esta nota: El Emporio La Rosa, que nació en 2001 cuando Teresa Undurraga decidió cambiar una exitosa carrera en el área de mercadeo, por otra basada en las ollas y los sartenes, dando en ese momento un salto al vacío.
La zona donde localizó su reducto inicial, poblada de oficinas y apartamentos en un área de transición entre lo tradicional y el modernismo, adolecía de un sitio de comida rápida diferente, creada con estándares altos de calidad, innovación y uniformidad. Fue así como empezó a ofrecer comidas rápidas a base de ensaladas y sándwiches hechos con el mejor producto del mercado, confeccionados con propuestas innovadoras, diferentes a las que ofrecían otros sitios del vecindario. Después de unos meses el sitio se había impuesto y le demandaba a su inquieta dueña ofrecer algo distinto.
Esto la llevó a identificar, en compañía de su padre y hermano, un nicho de mercado diferente: la producción de helados artesanales. Teresa y los dos Panchos se dedicaron a investigar la manera de fabricarlos, a como desarrollar y combinar sabores para ofrecer algo distinto, viajaron a Argentina a entrevistarse con los representantes de las mejores fabricantes de máquinas italianas para hacer helados, estudiaron las técnicas y materias primas necesarias para hacer un producto artesanal, y finalmente decidieron lanzarse a esta nueva aventura. Hoy Teresa ha desarrollado helados de 44 sabores, que ofrece a sus ávidos clientes de acuerdo a la estación. Una muestra de algunos de sus sabores no convencionales son: miel de ulmo, frutilla pimienta, chocolate albahaca, te verde con mango, naranja jengibre, etcétera. Si en la primera etapa tuvo éxito, esta vez ¡éste fue arrollador!
El emporio se ha multiplicado, hoy cuenta con 4 locales, con otros 2 para ser inaugurados en un año, proveyendo además helados a los restaurantes más connotados de Santiago. Pero Teresa no para, primero vinculó a su negocio a su hermano Pancho y luego a su tío José Miguel, quienes abandonaron carreras profesionales exitosas para inmiscuirse en el tema de la gastronomía, desenterró de cajones olvidados los viejos cuadernos de recetas de cocina de sus abuelas, y desarrolló nuevos sabores a partir de platos tradicionales de la cocina casera chilena: sopas y cremas a base de productos de la huerta, guisos de lentejas, porotos granados (frisoles verdes) y garbanzos; con base en estos, en los ingredientes tradicionales y en otros productos de su creatividad, tales como canela en rama, hierbas del campo, curries, etcétera, está creando unas sopas y guisos extraordinarios, que pronto harán la delicia de su gran clientela.
Algunos secretos compartidos del éxito del Emporio: utilizar solo ingredientes de la más alta calidad y provenientes de proveedores calificados; estandarización de pesas y medidas, para ofrecer el mismo producto en cualquiera de los locales; tercerizar suministros con proveedores reconocidos por su calidad para productos tales como panadería, focaccias, tortas dulces, pastelería y caramelos, sin pretender competir con ellos; entrenamiento permanente del personal, insistiendo continuamente en los temas de calidad, limpieza y atención amable al público.
El Emporio la Rosa es una microempresa de carácter familiar, consciente de que su crecimiento tiene un límite para poder garantizar así a sus clientes productos del más alto nivel a precios competitivos y lograr que su fama se expanda por la satisfacción de sus clientes y no por costosas campañas de publicidad. Justo es reconocer que en nuestro medio se han desarrollado emprendimientos similares, con igual o mayor éxito.
La reflexión final que me hago y le transmito a los lectores es: la gastronomía, como otras actividades, ofrece innumerables oportunidades para crear emprendimientos novedosos, que no necesariamente tienen que ser grandes restaurantes, que se inician con emprendimientos pequeños y que posteriormente crecen juiciosamente, cubriendo con calidad y servicio sectores novedosos no atendidos por la oferta tradicional. Ese fue el desafío que encontró Teresa en el año 2001 y a fe que en 8 años, acompañada por sus socios, lo han hecho bien.
Buenos Aires, junio de 2008.

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La población y su crecimiento

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La población y su crecimiento
 
     
 
Existen recursos y medios tecnológicos para mantener a toda la población mundial, solo es cuestión de repartir equitativamente.
 
     
 
El 11 de julio de 1987 la población del planeta alcanzó los 5 mil millones. En honor a esa cifra el programa de las Naciones Unidas para el Desarrollo (PNUD) propuso la fecha “Día Mundial de la Población”. El objetivo fundamental de esta conmemoración es llamar la atención a todos los pueblos y gobiernos para trabajar juntos en el crecimiento exagerado de la población, sumado a la alarmante pobreza y desigualdad que imperan en el mundo.
Todo ser humano requiere para tener una vida digna: alimento, educación, espacios, recursos naturales, trabajo, igualdad, derechos humanos, libertad… Para satisfacerlas se necesitan medios económicos y políticos adecuados.
Debemos actuar para que las armas sean menos importantes que la salud, la comida y el bienestar social. Dejar de gastar tanto en el espacio y la guerra, y más en el planeta y sus seres vivos.
La ciencia que estudia estadísticamente las poblaciones humanas, su estado y sus variaciones, se conoce como demografía. A través de los años el incremento de la población se ha acelerado; la ONU urge el control de su crecimiento. La relación entre este crecimiento y la escasez de recursos es evidente: mientras una buena parte de la humanidad muere de hambre, aumentan en los países desarrollados los problemas de sobrealimentación.
Existen recursos y medios tecnológicos para mantener a toda la población mundial, solo es cuestión de repartir equitativamente. (Ver cuadro).
James Lovelock nos dice en su libro La venganza de la Tierra: “Hemos crecido en número hasta el punto de que nuestra presencia afecta al planeta como si fuéramos una enfermedad. Igual que en las enfermedades humanas, hay cuatro posibles resultados: destrucción de los organismos invasores que causan enfermedad; infección crónica; destrucción del huésped; o simbiosis. Es decir, el establecimiento de una relación perdurable mutuamente beneficiosa entre el huésped y el invasor”.
Dato de interés
En octubre de 1675 se hizo el censo de familias avecindadas en el Valle del Aburrá para la fundación de Medellín. Se encontró que en Hato Viejo, Guayabal, la Culata, Itagüí y San Lorenzo habitaban 151 familias, y en el sitio de Aná, actual Poblado, vivían más de 30 familias españolas y otras tantas de mestizos y mulatos. Los indígenas solo sumaban cinco.
 
     
 
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  ¿Alguna vez pensó en salvar un tiburón?
Aunque suene paradójico muchos ya lo están haciendo. Con su firma o por la compra de camisetas y calcomanías usted puede salvarle la vida a un tiburón. Cada año estos extraordinarios animales enfrentan problemas ambientales y otros causados por la actividad humana como la pesca ilegal e incidental, la sobrepesca y el turismo irresponsable.
Súmese a la campaña “Mar, que no te corten las alas” inscribiéndose en www.yosalveuntiburon.com o comunicándose a la Agenda del Mar en el 311 1822 ó [email protected]. Atrévase a decir “yo salvé un tiburón”.
 
     
 
 
 

Anarquismo

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Anarquismo
 
     
 
Por: Juan Guillermo Gómez García
Hagamos tabla rasa del pasado… ese es el espíritu del porvenir.
Max Nettlau

Dondequiera que haya un hombre que ejerza la autoridad, hay otro hombre que la resiste.
Oscar Wilde

1. Anarquismo un término equívoco
Quizá no exista una mayor confusión y desorientación que la que atribuimos a las palabras “anarquismo” o “anarquía”. Solemos relacionar estos conceptos políticos con confusión, desorden, indisciplina, revuelta, rebelión, terrorismo, locura, crimen, vagancia. Muchas veces atribuimos a los llamados “actos anarquistas” o a los “anarquistas” pensamientos, ideas y acciones que, en realidad, están muy alejados de su sentido político-ideológico y de la significación que ellos han tenido y tienen en el desarrollo de las corrientes políticas contemporáneas. No es difícil oír en boca de personajes públicos, profesores e incluso en personas cultas, la palabra “anarquía” o “anarquistas” para referirse a formas de pensar y de actuar afines al desorden y no lejanas de la criminalidad o la patología. En la prensa, en las instituciones escolares, en los círculos familiares y en espacios públicos, se utilizan estas palabras en forma indiscriminada, vaga, negativa.
Este uso arbitrario o espontáneo de las palabras “anarquía” o anarquismo” acaso está relacionado en nuestro país a una circunstancia particular. Sin duda la corriente de pensamiento anarquista ha tenido un peso tan poco significativo entre nosotros que, justamente, por la preponderancia de otras corrientes socialistas como el marxismo-leninismo, ha sido pasado por alto. Los anarquistas -se suele decir en los partidos o grupos de izquierda-, son “espontáneos”, “oportunistas”, “idealistas”, “delirantes” o simplemente están considerados como los últimos y desapacibles románticos de la historia de las ideologías políticas.

2. Hacia una definición provisional del anarquismo
El anarquismo encuentra su razón de existir en la libertad. La libertad individual es el primado de su filosofía política que a la vez es la raíz de su ética social. Libertad individual, filosofía política y ética social o civil son términos intercambiables. El anarquismo es un retorno, real o imaginado, del hombre a un reino de la libertad en el que se pretende volver a armonizar las esferas del individuo con su entorno, con la naturaleza y la sociedad. Este esfuerzo por recuperar la armonía del hombre consigo mismo y con los demás es la fuente de su impulso primario y la llama inextinguible que arde en el corazón de sus militantes y adeptos. Esta búsqueda de libertad absoluta, es decir, del rechazo de todas las formas que históricamente han obstaculizado esa felicidad humana, hace del anarquismo una de las ideologías políticas más importantes del mundo moderno, no obstante sea una de las más criticadas o incomprendidas.
La libertad del individuo frente a toda forma de autoridad, política y civil, brota de un impulso que es a la vez inexpugnable filosóficamente, aunque históricamente determinable. La rebelión o la inconformidad pueden verse como un dato antropológico, es decir, una pasión característica del ser humano. Este impulso por librarse de las ataduras que acompañan a los seres humanos desde sus primeras formas de asociación tribal, constituye una intuición fundamental de la ideología anarquista, frente a la cual resulta vano oponerse con una argumentación discursiva, de tipo racional. En toda época y en toda asociación no sólo hay marginales sino inconformes, críticos de la vida social y de los tipos de asociación; en fin, anarquistas con un grado más o menos conciente de su papel liberador. Pero en el anarquismo se esconde un fondo filosófico ilustrado y arrastra consigo las consecuencias históricas ineludibles de la Revolución francesa (1789).
El anarquismo saca fuerza de sí, independiente de las circunstancias. Hay en él algo de permanente o imperecedero. El solo hecho de que se luche por la Idea, en mayúscula, lo dota de un cierto sabor platónico; vale decir, una lucha oportuna en cualquier lugar y tiempo. Es un utopismo sin una utopía descriptiva; una humanidad idealizada sin un programa específicamente definido. La relativa indefinición de muchos de sus contenidos, le da al movimiento fuerza y debilidad a la vez. Le proporciona un sentido anacrónico a sus postulados que pueden ser, paradójicamente, siempre actualizados. El atropello cometido a un miembro de la comunidad, es un atropello cometido a todos.
Acaso la vigencia -potencial o real- del anarquismo descansa en esa capacidad invocativa de una denuncia. Su fondo moral, el temple épico de los anarquistas, es un haber ideológico de valor indiscutible.
Mientras haya un Estado, unas instituciones sociales que violen las libertades del hombre, atenten contra su dignidad e integridad, se levantará una voz, solitaria o mancomunada, para restituir al hombre a los valores supremos, a su libertad y todo lo que depende de ella. Ser anarquista no es una profesión; es una vocación, más o menos conciente. A diferencia del leninismo que hizo de la militancia un asunto de conspiradores profesionales -un leninista es un animal de caza altamente entrenado que cuando huele el poder sabe donde está la presa-, el anarquista vive su militancia como un asunto privado y público, un asunto de su subjetividad comprometida con la causa, no con el Partido u otra organización intermedia.

3. Figuras destacadas del anarquismo
Se puede afirmar que el primer anarquista moderno o quien por primera vez sistematizó las ideas anarquistas fue William Godwin (1756-1836) con su libro Enquiry into Political Justice (Investigación acerca de la Justicia política, 1793)2. El libro pone de presente la inocua condición de cualquier forma de gobierno y apela a la virtud como único instrumento racional para encontrar una comunidad de intereses que sustituya la actual tiranía. Hijo de un pastor protestante y él mismo predicador educado en un severo calvinismo, Godwin fue autor de una serie de novelas y de contribuciones en múltiples medios periodísticos. El extenso volumen de Godwin, que por su elevado precio de tres guineas no fue objeto de censura, como lo había sido la obrita de Paine (vendió 200.000 en tiempo récord), contiene los gérmenes del anarquismo moderno:
Por encima de todo no olvidaremos que el gobierno es un mal, una usurpación del juicio privado y de la conciencia individual de los hombres; y que, aun cuando nos veamos obligados a admitirlo actualmente como un mal necesario, debemos, como amigos de la razón y de la especie humana, aceptarlo en el grado menos que nos sea posible y observar si, a consecuencia de la gradual ilustración del espíritu humano, esa pequeña porción de gobierno no puede ser reducida más aún.
Pero más importantes que Godwin para el desarrollo ulterior del anarquismo fueron los formidables rusos Bakunin y Kropotkin. Michael Bakunin (1814-1876) era hijo de una familia aristocrática rusa; su temperamento estaba inclinado más a las actividades intelectuales que a las militares. De estatura gigante y personalidad cautivadora, pero excéntrica, Bakunin encarna una de las vertientes más representativas del anarquismo, y su vida agitada –a diferencia de la de Proudhon- está ligada íntimamente a sus ideas. Su salida a Berlín en 1840 –financiada por Herzen- fue el camino a su liberación que pasó primero por los círculos hegelianos, luego por los anti-hegelianos de Arnold Ruge y por la influencia de von Stein. En La reacción en Alemania, su primer escrito de 1841, habla con el ardor de un “sediento delirante”:
Habrá una transformación cualitativa, una nueva vida, un mundo joven y poderoso en que todas nuestras disonancias presentes quedarán resueltas en un todo armónico. (…) Pongamos nuestra confianza en el espíritu eterno que destruye y aniquila sólo porque es la fuente insondable y eternamente creadora de toda vida. El impulso de destrucción es también un impulso creador.
Poitr Kropotkin (1842-1921) continúa, pero a la vez enriquece de diversas maneras la obra de su compatriota Bakunin. También de familias nobles, en realidad hijo de la más alta nobleza rusa, Kropotkin se va a caracterizar por un temperamento excepcional. Quienes lo conocieron, como a Bakunin, no pudieron sustraerse de su magnético encanto, pero por razones diversas. Era Kropotkin como un santo secular, estaba bendecido por una áurea de bondad y recia convicción de su ejemplo moral. En una biografía de gran valor de Woodcock y Avakumovic, se anota:
En términos generales, puede decirse que encarnaba los mejores atributos del pueblo ruso, y que a su vez creía en el pueblo ruso porque percibía en los campesinos las mismas cualidades de cordialidad y desinterés que él mismo desplegaba. En consecuencia, es lógico que obtuviese mayor fama y mejor reputación que los demás exiliados rusos de su época, y que el mundo occidental le considerase representativo de los rusos que se oponían a la autocracia zarista en nombre de la libertad y el bienestar del pueblo.

 
 

 

 
 

Diego Golombek

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Diego Golombek
Un investigador y divulgador del hacer científico.

Influido por sus experiencias como cronista para el Buenos Aires Herald, Diego Golombek, doctor en ciencias biológicas y considerado como una de las autoridades en el campo de la cronobiología (disciplina que estudia los ritmos biológicos de los seres vivos), creó Ciencia que Ladra, colección de libros que acerca a las personas a las investigaciones y descubrimientos científicos de un modo amable y cautivante, y que han convertido a este argentino en una celebridad en el continente americano.
Director desde el 2003 de Expedición Ciencia, proyecto que promueve en los jóvenes la investigación, el pensamiento crítico y la creatividad, Golombek fue retratado por Carlos Tobón en 2007, con motivo de su conferencia en el Parque Explora “Sexo, drogas, biología y un poco de rock and roll”.

Obras del Museo Ed.370 / La cárcel

     
Las obras del Museo de Antioquia… una visita guiada
 
  La cárcel (Ed. 370)
A través de los recursos de la imagen que crea, este grabado nos introduce en la tragedia de la pérdida de la libertad
 
 
Por: Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.
 
“La cárcel”, de 1968, es un grabado realizado por Aníbal Gil (Medellín, 1932) en la técnica del aguafuerte. La obra produce, de entrada, una impresión de monumentalidad que se hace todavía más evidente cuando no la enfrentamos de manera directa sino a través de una reproducción. Parece enorme pero, en realidad, mide solo 54 por 71 centímetros.
El impacto se logra por el desarrollo del trabajo a partir de un total de 130 pequeños cuadrados organizados en retícula que, de manera fragmentada y sin proporción aparente, reúnen en primer plano unos rostros, o los detalles de ellos, que enfrentan directamente nuestra mirada. Más que mirarlos, son ellos los que nos miran.
El tema de la cárcel se plantea desde la estructura formal del grabado. Es evidente que tendemos a considerar esta obra como si un amplio número de personas nos mirara a través de las rejas de una prisión. Pero la realidad de la obra de arte es más rica y compleja; por eso, aquí no solo miramos un grabado sino que logramos aproximarnos al mundo.
El arte no se reduce a una imitación de lo que nos rodea, como durante mucho tiempo buscaron los artistas y creyeron los filósofos. Más allá de una copia de las apariencias, que con frecuencia ni siquiera entran dentro de sus intereses, el artista busca lograr una lectura interpretativa de un aspecto de la realidad. Y esta preocupación es aquí muy clara. Por ejemplo, es casi imposible determinar cuántas figuras están representadas en los recuadros y está descartado cualquier intento de ver el conjunto como una escena única.
En este sentido, “La cárcel”, de Aníbal Gil, quiere ante todo ser una reflexión –y provocarla en nosotros–, una reflexión que supera el nivel de la presentación simple y directa de unos acontecimientos o circunstancias. A través de los recursos de la imagen que crea, este grabado nos introduce en la tragedia de la pérdida de la libertad de personas que pueden ser detenidos, confinados o secuestrados, dejando al margen las referencias anecdóticas a su prisión. Seguramente, esa es la fuente de su actualidad y pertinencia.
Ni la fragmentación ni la ausencia de una proporción única son recursos casuales. Lo que aquí existe es el caos de una especie de campo de concentración que mina sistemáticamente la humanidad de los sujetos. Pero, habiendo llegado al fondo del dolor, ya no hay gestos desesperados. En medio de la tragedia, estos secuestrados o prisioneros se aferran a lo único que todavía les posibilita reconocerse como seres humanos, la mirada, que crea los vínculos primeros de la sociedad. Nos miran directamente a los ojos, es decir, establecen una relación con nosotros, para poder seguir reconociéndose como hombres.
Pero también nuestra humanidad depende de reconocer y enfrentar esta tragedia.
 
 
 
 

El dólar en la economía de Medellín

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Por: Juan Carlos Velez
En marzo de 2003 el precio de la divisa norteamericana estuvo por los 2.900 pesos, hoy cuatro años después hemos caído en valor a niveles de hace casi 10 años.
Unos dirán que para viajar, gastar o comprar bienes suntuarios, el precio de la divisa norteamericana es bastante atractivo. Para otros que hacen parte de los sectores productivos, han encontrado en el bajo precio del dólar, la posibilidad de modernizar sus empresas adquiriendo maquinarias y equipos a valores impensables años atrás, o la oportunidad de adquirir materias primas para procesarlas en sus factorías y obtener productos terminados más económicos, en otros casos, esta situación les ha permitido saldar deudas contraídas con anterioridad en moneda extranjera. Y para quienes importan bienes de consumo, el valor del dólar ha significado el poder hacer excelentes negocios de comercio, ya que la oferta de productos extranjeros se ha hecho más asequible a infinidad de consumidores.
Sin embargo para quienes dependen de las exportaciones en su negocio, de las ventas en el mercado nacional o del turismo, la revaluación del peso les ha generado grandes dificultades como hace muchos años no se veía. Y qué decir al ciudadano del común cuya supervivencia depende de las remesas que les envían sus parientes desde el exterior.
Medellín en este escenario pierde. No gana. Nuestra ciudad y sus municipios vecinos dependen en gran parte del mercado externo. Aquí se produce el 70% de las confecciones del país, el 45% de los textiles, un gran porcentaje de las manufacturas de cuero y calzado, además las actividades agrícolas de exportación como las flores, el banano y el café giran en torno a Medellín, ya que desde esta ciudad se toman las decisiones administrativas y comerciales de dichos negocios.No para la pérdida de empleos
Todos estos sectores están pasando por situaciones muy difíciles que afectan principalmente los puestos de trabajo de miles de antioqueños que ya han perdido sus empleos. Por ejemplo en el sector de las confecciones los cálculos indican que se han suprimido alrededor de 25.000 empleos directos y de 60 a 70.000 indirectos, y se encuentran amenazados en el departamento, solo en las confecciones, cerca de 120.000 empleos directos y 360.000 indirectos. Ni que decir lo que ha sucedido en la floricultura en Antioquia, sector que ha sufrido como ningún otro, lo que ha generado el cierre de varios cultivos.
Otro de los impactos negativos de la revaluación en nuestra región, y que poco se ha evaluado, es lo concerniente a la disminución de ingresos que han venido padeciendo cientos de miles de antioqueños que dependen de las remesas enviadas por sus parientes que viven en el exterior. De los 5.000 millones de dólares que entran al año al país, se calcula que el 20% corresponde al departamento de Antioquia, es decir US$ 1.000 millones. Esto significa entonces que por la disminución del precio del dólar en los últimos años, dejarán de circular en 2008, cerca de un billón de pesos en la economía de la ciudad, generando las respectivas consecuencias en sectores como el del comercio y la construcción, y en consecuencia la pérdida también de un alto número de empleos.
Estas preocupaciones las he venido manifestando en diferentes escenarios, y muy especialmente en el Congreso de la República durante el último mes, mediante cuatro constancias presentadas en la plenaria del Senado, en las cuales he manifestado mi inconformidad por la ausencia de la Junta Directiva del Banco de la República en la resolución de esta problemática.
No hemos visto decisiones macroeconómicas que conduzcan a solucionar la crisis que están padeciendo sectores como el de los exportadores y del turismo, y si no se actúa rápidamente, Dios no lo quiera, nos veremos abocados a una difícil crisis económica, en la cual los más afectados seremos nosotros los antioqueños. Por ello seguiré insistiendo cuantas veces sea necesario, ante la Junta Directiva del Banco de la República que es a ella y solamente a ella, a quien corresponde tomar las medidas pertinentes para poder resolver la crisis que se ha venido presentando por la revaluación de nuestra moneda.

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Alma de piedra

 
Por: Juan Carlos Orrego
El Peñón de Guatapé -el tema lo pide la agonía de estas vacaciones-, sorprendente por su fastuosidad natural, igualmente llama la atención por su destino de cosa sometida al capricho humano. Basta ponerse a sus pies para vivir lo primero, aunque también resulta significativo saber que los antiguos indios tahamíes adoraron sus lomos de elefante negro e infinito. La verdad es que habría que tener corazón de piedra para no sobrecogerse ante el monstruo mineral: pulido y arrogante, los 2.135 metros sobre el nivel del mar a que llega su cima le permiten gobernar el amplio valle sobre el que se aquieta el embalse del Peñol, y algo de venerable sabiduría de viejo le imprimen sus blancos sudores minerales y el cabello mustio que forman las plantas dementes de su cima.
La memoria popular recuerda que, gracias al sermón de un cura retador, la piedra tuvo sus Hillary y Tensing, esto es, quiénes la escalaran -como los otros lo hicieron con el Everest-: en efecto, Luis Eduardo Villegas, Pedro Nel Ramírez y Ramón Díaz se pararon en su cima el patriótico 20 de julio de 1954, valiéndose, en el ascenso, de vigas de madera incrustadas entre las grietas del gigante. Antes de la hazaña, lo mejor que la mole había inspirado no iba más allá de la acuarela hecha por Henry Price en 1852, durante los viajes de la Comisión Corográfica dirigida por Agustín Codazzi. Por lo demás, el simplismo agricultor le asignó por mucho tiempo una categoría de estorbo o verruga que recuerda el odio con que Tomás Carrasquilla veía al cerro El Volador; “¡Quién te pudiera cortar a cercén, como un lobanillo!”, pudieron decir, a coro con el escritor de Santo Domingo, muchos campesinos de Guatapé.
La relación tranquila entre el hombre y la piedra se quebró cuando esta reveló sus dotes de diva turística, hinchados con la construcción de la represa hacia los años setenta. Una absurda torre fue levantada sobre la cúspide como una especie de altar mafioso, y hoy en día no se sabe qué molesta más: si la inoportunidad de esa extravagancia arquitectónica o si el mugroso desamparo en que se encuentra, convertida la obra negra del edificio en una cacharrería de quinta categoría. Mientras tanto, las discretas escaleras se han extendido más allá de la grieta natural, y un ramal más largo de lo conveniente comienza a abrazar la piedra hasta conectar con un altar mariano, catedral de las diversas vírgenes alojadas entre las estériles paredes. En los mismos pies de la infinita masa, la pasión imbécil de un alma cavernaria perpetró el que, casi, es el peor de los ataques humanos contra la piedra: el dibujo gordo y deforme de un escudo de Nacional.
No se discute que el mayor adefesio está en las letras que empezaron a ser esculpidas en los años ochenta. El desespero de la gente de Guatapé ante la terca tradición de nombrar la piedra como “del Peñol” llevó a que, como si se tratara del lápiz de un escolar, se la marcara como propiedad del municipio con nombre de cacique. Cuando el sentido común se impuso contra aquel gesto de posesiva locura, una “G” y la primera columna de una “U” ya habían sido escritas, y -desgraciadamente- con una firmeza que dos décadas después deja ver los garabatos como las marcas indelebles de un rostro quemado. Sólo por milagro la roca no está coronada hoy por una torre al servicio de la telefonía celular, su cuerpo no está envuelto en la espiral de un tobogán gigante o su vientre no está vestido con un aviso gigante de Coca-Cola.
Con todo, la diosa mineral se mantiene en pie y con aliento, y esa terquedad es sin duda otro de los atributos que adornan a esta víctima -entre tantas- del mal gusto humano. Pero es obvio que tanta paciencia santa apenas cabe en una roca.

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La ira de nuestros gobernantes

 
Por: Juan Carlos Franco
Ha sido noticia por estos días que nuestro Gobernador montó en cólera con el concesionario de la vía Las Palmas y advirtió en términos perentorios que, de no cumplir con sus responsabilidades contractuales en lo relativo a ejecución y mantenimiento, ordenaría caducidades y pediría pólizas de garantía. ¡Se le veía realmente disgustado!
¡Por fin! ¿Será que ahora sí va en serio? ¿Tendremos los habitantes de Medellín algún grado de compensación por una obra que siendo tan vital para todos, a todas luces quedó mal diseñada y ejecutada? ¿Podremos esperar que esta sea la última vez que nos tratan de meter gato por liebre en asuntos viales? ¿Veremos una Gerencia de Concesiones realmente fuerte, proactiva, capaz de imponer criterios lógicos de operación y seguridad de manera preventiva, sin tener que limitarse al triste papel de administrar derrumbes que eran muy evitables?
Además, ¿quién asumirá la responsabilidad del próximo derrumbe si hay víctimas fatales o cierres mucho más largos? La vía está abierta como si nada, ¡a pesar del riesgo evidente de que con un buen aguacero se vengan otras avalanchas! Parece que fuera suficiente con poner unas pobres señales de “transite con precaución”. ¡Subdesarrollo en acción!
Lo malo para el concesionario es que todo el mundo “sentía” que la vía había quedado mal hecha -especialmente por la pendiente de los taludes. Que mucha gente sin la menor idea de ingeniería lo había advertido. Y lo malo es que invariablemente los responsables de la obra reaccionaban diciendo que todo estaba bien y que podríamos estar tranquilos, dando siempre la sensación de que sabían muy bien de lo que hablaban.
Lástima que la ira del Gobernador haya sido tan tardía. Ojalá que la próxima vez su cólera llegue antes de inaugurar precipitadamente las obras, ojalá él o alguno de sus colaboradores -que justamente están contratados para eso- se den cuenta de las cosas al mismo tiempo que los demás ciudadanos, y no cuando ya hay tantas cosas que lamentar.
Y ya que está tan irritado Sr. Gobernador, ¿por qué no antes de calmarse aprovecha el enfado para reclamar por otras cositas que francamente no resisten análisis? ¿Por qué no enviar un mensaje perentorio de tolerancia cero a la mediocridad? ¿Y por qué no invita al Alcalde de Medellín y a otras autoridades a que también se enojen seriamente con ciertas pilatunas tan comunes en nuestro medio?
Como ejemplos podemos citar las rayas de las vías, tanto urbanas como carreteras. Sin que suene a chiste, parece que usan pintura para interiores, que no se puede pisar ni mojar porque desaparece. O qué tal las aceras llenas de obstáculos instalados por las mismas empresas de servicio público (postes, cables, señales, etcétera.). Y ni hablar de los resonadores de Los Balsos… es evidente que nadie -distinto a los usuarios y los vecinos- ha montado todavía en cólera. Alcalde, vamos, ¡emberráquese!
En fin, lo más probable es que finalmente no ocurra nada. Cesarán las lluvias, los taludes se secarán y por varios meses no habrá derrumbes. El tema quedará olvidado o al menos bajará su prioridad. Y todo el mundo creerá que el problema está solucionado. Hasta que, inevitablemente, llegue la próxima temporada de lluvias y todos los involucrados nuevamente finjan sorprenderse ante la crudeza del invierno, como si fuera la primera vez en sus vidas que vieran llover sobre Medellín…
… ¡y todos tan tranquilos!

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Nada más permanente que lo provisional

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Nada más permanente que lo provisional
 
     
 
Pico y placa. Parecieran dos palabras mágicas desde cuando fueron dichas por primera vez en Medellín, de manera temporal, hace unos años. Hoy cuando el tiempo ha pasado y la medida implementada para aliviar problemas de movilidad de la ciudad se convirtió en permanente, anuncia la Alcaldía que la medida se ampliará a todo el día. Esta vez las quejas de los ciudadanos son las mismas de la primera vez, pero las razones para decretar la medida cambiaron. Aduce La Alpujarra que esta medida se toma para ayudar a aliviar la grave contaminación ambiental de la ciudad.
Simultáneamente se contradice al aprobar los buses de Metroplús con gas.
Deberíamos darnos tiempo para buscar otras medidas más creativas que simplemente impedir la circulación de unos vehículos, pues la medida vigente incentivó a muchas a familias a comprar un segundo carro. Además, el efecto nocivo de las motos que inundan la ciudad tampoco se mitiga con esta medida.
El problema del costo del petróleo ha llevado a Estados Unidos a pensar en modificar la jornada laboral y pasar de cinco a cuatro días hábiles, trabajando no ocho horas diarias sino 10. Podríamos pensar en sus efectos aquí también.
Medidas que también pudieran ayudar son estas, por ejemplo: Algunas ciudades han cambiado la jornada laboral, eliminando al mínimo la hora del almuerzo, con esto se genera un efecto reductor de emisión de gases contaminantes. Colombia cuenta con normas ambientales, pero hay que hacerlas cumplir. Hacer campañas para el uso de medios públicos de transporte o incentivar el uso del carro para más de un pasajero, como cuando se aplicó el más dos para ir al Centro y dejar que la medida prospere antes de desmontarla como la primera vez.
Son estos algunos ejemplos de medidas que pudieran aplicarse para reducir un poco los niveles de contaminación en que vivimos. Pero la verdadera medida es la de cambiar definitivamente la calidad del diesel y en eso deberíamos estar haciendo presión en el Congreso para que se obligue a Ecopetrol a importar o producir un combustible mejor pues se ha demostrado hasta la saciedad que la mala calidad del aire que respiramos es el efecto de un combustible tan malo como el que nos obligan a consumir.
 
 

Teatro y gastronomía

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  Teatro y gastronomía  
     
 
Junio en Acción Impro
 
     
 
Mientras en su academia los niños aprenden a cocinar, su grupo teatral traslada su espectáculo a tierras inglesas.
 
     
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
 

 
 
 
     
 
 
 

 
 
Difícilmente alcanzaban al mesón de la cocina. Unos sabían de colores y sabores; otros juntaban palabras y “leían” los ingredientes y las medidas; y otros solo querían comer. Esto ocurrió en la Academia Acción Impro en Patio Bonito, donde Martha Gaviria Ángel realizó una clase de demostración que sirvió como abrebocas a sus cursos de cocina para niños o “Kinder de chef ”, los cuales iniciarán el 17 de junio y se prolongarán hasta julio .
Pero los eventos especiales para Acción Impro en este mes no terminan allí, pues el Ministerio de Cultura y el British Council de Inglaterra seleccionaron a su grupo teatral para competir por el Premio del Joven Emprendedor en Artes Escénicas, evento realizado en ese país europeo. Acción Impro también representará a Colombia en el Festival de Edimburgo, considerado uno de los más importantes del mundo en el campo teatral.
 
 

Exposición de Juliana Gómez

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Mediante óleo, carboncillo y grafito, Juliana plasma el movimiento y la figura humana. Los niños y las bicicletas atrapan la atención en las obras expuestas. Pinta desde hace ocho años, cuando descubrió esta pasión en su primera clase de introducción al color, en la Colegiatura. Es además diseñadora de modas, y tienen su propia línea de ropa, prendas exclusivas y piezas únicas que comercializa entres amigos y conocidos.