Página 561 – Vivir en El Poblado

Algarroba

Despensa de noticias

Redacción

5 abril, 2011

Algarroba, dulce y energética como el chocolate pero más saludable
La algarroba, fruto del algarrobo de origen mediterráneo, es una vaina de color castaño oscuro rellena de una pulpa gomosa y dulce, que puede conseguirse en cualquier supermercado o plaza de la ciudad. El programa Otro Sabor de la Colegiatura Colombiana la presenta como una alternativa saludable para remplazar el chocolate.

La facultad de gastronomía y cocina profesional de la Colegiatura Colombiana viene desarrollando desde 2008 el programa Otro Sabor cuya intención es enseñar a la gente de barrios populares una forma adecuada de alimentarse sin recurrir a extraños productos, ni excederse en el presupuesto. Desde sus inicios han recorrido temas como el requerimiento calórico del día distribuido en el almuerzo, desayuno y comida, a partir de ingredientes de la canasta familiar. También han explorado mitos y leyendas sobre la cocina, como la de añadir una zanahoria a la olla de fritura: la vitamina A en este vegetal encapsula la grasa, lo que le permite al aceite ser reutilizado disminuyendo las características dañinas del mismo.

Este año, el trabajo se centró en la obesidad como epidemia mundial y nacional a causa del sedentarismo y mala nutrición. Según el equipo de trabajo, conformado por estudiantes, egresados y profesores, todos los grupos de comida son saludables, no existe la comida chatarra, sino la comida mal preparada o mal combinada. Algunas de las alternativas presentadas son la hamburguesa de carne magra en pan multicereal, verduras enmascaradas para fomentar su consumo en los niños y el uso de productos que rescaten la identidad colombiana. De ahí el trabajo con la algarroba, además de sus “infinitas propiedades nutricionales” asegura Ángela María Velásquez, ingeniera química y decana de la facultad de gastronomía de la Colegiatura. Afirma además que la algarroba es rica en potasio y por ende buena para la presión arterial alta, tiene el mismo valor energético de bebidas como el chocolate o el café sin la cafeína o teobromina, es rica en fibra lo cual ayuda la digestión estomacal y da sensación de saciedad, está exenta de gluten para quienes son alérgicos a esta proteína, y por último pero no menos importante, tiene menos hidratos de carbono que el resto de las harinas, lo cual permite consumir un alimento dulce sin el efecto calórico y resulta apta para diabéticos.

Con tantas maravillas descubiertas en la algarroba, los estudiantes crearon barras de cereales a partir de este ingrediente con el mismo contenido calórico de una barra de chocolate sin los efectos negativos de la segunda: el aumento de peso y todas las consecuencias de la grasa. También desarrollaron una bebida de algarroba en leche, galletas y helado. Otro de los productos con mayor potencialidad nutricional que ofrece la algarroba es la harina, que se obtiene por secado, molienda y cernido de sus vainas. Una rápida búsqueda en internet revela otra multitud de recetas con la algarroba y su harina: brownies, pudines, tortas, panes, trufas y bombones entre otros.

Los talleres del grupo gastronómico empezarán el 27 de abril en Aranjuez, Santa Cruz, Villa Hermosa, Robledo, Castilla, San Javier y Popular.

En El Castillo: exposición Ayuda Humanitaria

Crónica Rosa

Redacción

5 abril, 2011

En El Castillo: exposición Ayuda Humanitaria

Hasta el 30 abril estará abierta al público la exposición de pintura y dibujo Ayuda Humanitaria, muestra integrada por la obra reciente de Male Correa. La exhibición se compone de 20 obras que invitan a reflexionar sobre el tema de la ayuda humanitaria, realizadas desde la perspectiva de quien lo ha perdido todo y en medio de la tragedia obtiene elementos de supervivencia, pero sueña con recuperar sus objetos, a veces precarios, pero cargados de historia y significación, y así, en lugar de recibir una carpa, una cobija o una colchoneta, quisiera volver a tener su cama vieja, su olla usada o su sillón de siempre.

Male Correa es diseñadora gráfica de la Universidad Pontifica Bolivariana, con más de 10 años de formación en pintura, dibujo y grabado, con maestros como Luis Fernando Escobar, Federico Londoño, Antonio Martorell, José Antonio Suárez, Ángela María Restrepo y Oscar Jaramillo. Desde 1998 ha participado en varias exposiciones: 7 individuales realizadas en el país y 24 colectivas en Colombia, Venezuela, Cuba, Estados Unidos, Suiza, Holanda, España, Inglaterra y Francia. Mayores informes en el 266 0900.

Travesía Ex 2011, el fin de una aventura

Crónica Rosa

Redacción

5 abril, 2011

Ex 2011, el fin de una aventura

Recientemente finalizó en el Parque Comercial El Tesoro, la Travesía Ex 2011 Bosi, carrera en la que participaron cerca de un centenar de competidores de diferentes regiones del país, quienes durante 32 horas, trotaron, escalaron, descendieron, patinaron y pedalearon por diferentes parajes rurales del Valle de Aburrá.
El equipo Safety Smart Wear ocupó el primer puesto en la clasificación general y se llevó la medalla de oro en la modalidad de equipos elite, seguido por el equipo Thundra Outdoors. En la modalidad de parejas elite, la ganadora fue los Nomadas. La presea de plata fue para la pareja Copacabana.

Las dimensiones del ser

Crónica Rosa

Redacción

4 abril, 2011

Las dimensiones del ser

Del 12 al 14 de abril se realizará en el Hotel Plaza Rosa “Las cuatro dimensiones del ser: conciencia, amor, prosperidad y creatividad”, evento integrado por una serie de conferencias/talleres dictadas por Cristóbal Jodorowsky, hijo del polifacético y polémico poeta, dramaturgo y director de cine Alejandro Jodorowsky, de quien aprendió la propuesta terapéutica que hoy promueve y con la que ha sanado personas en todo el mundo: la psicomagia, técnica que posibilita superar los mandatos y las prohibiciones que operan en el inconsciente debido a la familia, la sociedad y la cultura, para poder desarrollarse como un ser humano verdaderamente libre.
La psicomagia es una técnica de sanación espiritual que conjuga el psicoanálisis, el chamanismo, el teatro y la psicogenealogía, busca romper los círculos viciosos en los que caemos las personas, estancándonos a nivel intelectual, emocional, creativo-sexual o material.
Además, el 11 de abril de 6:00 p.m. a 10:00 p.m. se llevará a cabo, en la Casa Museo Otraparte, un cineforo gratuito compuesto por la charla “Cine, Arte y Sanación”, dictada por Cristóbal Jodoroswsky; la proyección de la película Santa Sangre -dirigida por su padre Alejandro-, el documental inédito Quantum Man; y un conversatorio.
Para obtener mayor información sobre las tarifas, horarios y los ejes temáticos de las “Las cuatro dimensiones del ser: conciencia, amor, prosperidad y creatividad”, evento organizado por Transformación Humana/Escuela Claudio Naranjo Medellín, comuníquese con Juan Sebastián Restrepo, sicólogo y columnista de este periódico: 314 701 8887; Luz Adriana Betancur: 300 313 5132.

La Mirada Poética: Aníbal Vallejo

La mirada poética--

Redacción

2 abril, 2011

La Mirada Poética
Aníbal Vallejo

Odalisque es el nombre de la serie a las que pertenecen las cuatro obras de Aníbal Vallejo -uno de los nuevos exponentes del arte nacional y quien ha cosechado excelentes reseñas en exposiciones alrededor del mundo, la más reciente en la feria de arte Scope en New York-, que ilustraron las recientes portadas de Vivir en El Poblado. Odalisque está inspirada en las odaliscas como figuras históricas y “musas” plasmadas en las obras de artistas legendarios, como el pintor Henri Matisse. Para conocer las portadas y la hoja de vida del artista ingrese a www.vivirenelpoblado.com

Pajarolimón y Especia: primer aniversario

Crónica Rosa

Redacción

2 abril, 2011

Pajarolimón y Especia: primer aniversario
Por partida doble celebraron Pájarolimón y Especia, con motivo de su primer aniversario en la sede que comparten en la Casa Almacén, ubicada en el Parque Lleras. En esta fiesta, en donde los invitados disfrutaron de la música en vivo de Daniela del Corral y Angelika, Pájarolimón presentó sus más recientes colecciones de joyería (Circo, Safari, Dibujos Inspiración Japón) y un abrebocas de lo que será su próxima colección de vestidos de baño. Mientras que Especia dio a conocer una nueva y bella colección de ropa y accesorios para ocasiones especiales. Visite a Pájarolimón y Especia en la Carrera 39 # 7-97.

Diana Pineda, Lina Vélez, Vanesa Ríos, Luisa Nicholls, María Juliana Correa.

Susana Londoño, María Cecilia Toro.

María I. Silva, Sara Quintero, Nany Valenzuela.

Marylu Escobar, Pascal Escobar, Luis Jaime Escobar.

Laura Avendaño, Catalina Pérez.

Lina Betancur, Daniela del Corral.

Lina Londoño, Verónica Osorio, Marcela Piedrahita, Natalia Piedrahita, Valentina Sierra.

María Eugenia Maya de Ramos

El retrato

Redacción

2 abril, 2011

María Eugenia Maya de Ramos La dama de la niñez antioqueña.

Proporcionar bienestar, educación y alegría a los niños ha sido un interés de toda una vida para María Eugenia Maya de Ramos; una pasión que décadas atrás la llevó a elegir como profesión la pedagogía infantil en la Universidad San Buenaventura, y, que al asumir el rol de Primera Dama del Departamento, ha sido su combustible para dirigir, con excelentes resultados, a Antioquia Mía, corporación que desarrolla una variedad de programas integrales con el fin de mejorar la calidad de vida de los niños y las madres cabezas de familia de Antioquia.

Con la misma dedicación, sencillez y amor con que lidera a Antioquía Mía, esta amante del cine y el ejercicio ha cumplido con sus otros grandes roles: madre de dos hijos, esposa y pilar de apoyo de Luis Alfredo Ramos desde hace 36 años; y abuela de su nieta Elena, su gran adoración. Retratada en 2011 por Carlos Tobón.

TV Cámaras celebra sus bodas de plata

Crónica Rosa

Redacción

2 abril, 2011

TV Cámaras celebra sus bodas de plata

Iván Vásquez, Erica Jaramillo, María Eliette Páez, Juan David Ledesma, Sandra Jaramillo, Claudia Vásquez, Andrés Cardona, María Constanza Aramburo, Amparo Alzate, Tulio Zuluaga, Marcela Ramírez, Lillyana Estrada, Lina Hinestroza, Daniel Yepes.

25 años produciendo programas, documentales, comerciales y muchos más productos audiovisuales de altísima calidad, cumple TV Cámaras, la primera gran empresa productora y programadora regional de televisión, que junto a su programa insignia De Boca a Boca, se han convertido en ejemplos exitosos de renovación y adaptación a los tiempos, trascendiendo las barreras generacionales para conquistar a televidentes de todas las edades.
El evento central de varios que se realizarán con motivo de este vigésimo quinto aniversario, fue el lanzamiento, en el Mamm, del Primer Concurso Nacional de Microhistorias Digitales, el cual tiene como eje temático los “Héroes Cotidianos”, y en el que podrán participar estudiantes de comunicación social, diseño, artes plásticas y publicidad de todo el país, para contar historias de aquellos protagonistas de barrio, ciudad o vecindario que son ejemplo de vida. Conozca los premios, condiciones, los jurados y demás bases del concurso en www.tvcamaras.com/

Fin, finitud y finalidad

Juan Sebastián Restrepo Mesa

Redacción

2 abril, 2011


	*Por: Juan Sebastián Restrepo Mesa*
	Yo le garantizo a cada uno de mis lectores que en algún momento se va a morir. Ninguna de sus relaciones será eterna y algún día su cuerpo y su historia quedarán dispersas como lágrimas entre la lluvia. Para algunos será muy temprano, para otros demasiado tarde. Algunos la encontrarán en el jabón que yace inerte en el piso de la ducha, otros en un dulce sueño al que llegan de forma inocente. Es un hecho absolutamente garantizado. Pero no se desanime, lector. Mi propuesta no es que usted se sienta condenado a muerte, sino que se sienta bendito con la vida transitoria que tiene. Parafrasearé amañadamente estas sabias frases de la película “El Club de la Pelea”: “ Tu tienes que saber, no temer, que algún día vas a morir. Hasta que no lo sepas eres un inútil”. “Saber, no temer”; este pequeño quiebre semántico tiene una valiosa clave. Y es que no basta con el pensamiento sombrío, rechazado y temeroso de que algún día vamos a morir. Es necesario dar un paso más allá y entender amorosa y dignamente que el fin existe y que nuestra vida es transitoria. No se trata de bajar la cabeza como lo hace el patético nihilista; se trata de retornar a la tierra y su grandeza transitoria. A mi modo de ver, el infierno debería ser el lugar a donde van las almas de los mediocres, no de los malos. Y no hay más mediocridad que la honda inconsciencia de las personas que se creen eternas, que se saben con “mucho tiempo” y que traicionan lo único vivo: el instante. Casarse con el futuro equivale a suicidarse al presente. Esa es una de las marcas de la mediocridad: tener una eternidad por delante. Entonces propongo como primera medida empezar a aceptar nuestro fin. Solo esta aceptación puede abrirnos el misterio de nuestra propia finitud. Es esa doble condición de anhelar eternidad mientras nos paramos en la finitud. Es esa capacidad de otorgarle cuidado y grandeza a aquellas cosas que nacen y mueren y honrarlas en su transitoriedad, incluso con mayor entrega y terquedad que si fueran eternas. Todo lo existente nace, se envejece y muere: el cuerpo, las relaciones, los proyectos, los imperios y las naciones. Solo comprender dicha finitud nos permitirá remontarnos sobre el “demonio” que nos amarra entre el temor y la expectativa, entre la aversión y la compulsión. Dicha certeza nos hace humildes y esto nos permite abrirnos a la caída constante de las estrechas y elaboradas torres que construimos para encerrarnos en nuestra extenuante carrera de huir y perseguir espejismos. Quien tiene claro el asunto del fin y de la finitud comienza a habitar un nuevo lugar más propio, donde el alma y el cuerpo pueden moverse con la levedad de quien tiene un derecho. Mortales, finitos, desnudos en la inmensidad del tiempo que devora y para y destruye, estamos listos para mirar adentro y buscar nuestra profunda finalidad. Libres de fantasmas y mandatos ajenos, libres de normas sociales y de vanidades estúpidas, libres de la eternidad, podemos preguntarnos: ¿Para qué vivo? Yo considero, en todo caso, que somos menores de edad hasta que no tenemos una finalidad para vivir, o para morir, profunda y sentida, arraigada en la carne de nuestro corazón. [email protected]

Lluvia

Carlos Arturo Fernández U.

Redacción

2 abril, 2011


	Lluvia
	Este objeto artístico es como una especie de pararrayos que atrae sobre sí múltiples referencias procedentes de todos los terrenos de lo humano


	*Por Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

	Por Carlos Arturo Fernández U.
	La obra de cada artista se desarrolla en un clima particular, que ella misma genera y alimenta, en el cual pueden identificarse propósitos y rasgos característicos que superan los asuntos puramente temáticos. Por ejemplo, un artista quiere buscar un ambiente conceptual cargado de aspectos inmateriales; otro se vuelca sobre la vida cotidiana mientras el de más allá se plantea un interés especial por las fuerzas creativas de la naturaleza, o, al contrario, por la vida de la ciudad; a lo mejor, algunos piensa en la necesidad humana de decorar la vida, o en el gusto popular, y así sucesivamente. Es el tipo de situaciones que identificamos cuando se dice, por ejemplo, que el trabajo de Luis Fernando Peláez (Jericó, 1945) se despliega en un universo de sugerencias líricas. Sin embargo, la mera percepción de ese clima no agota la obra, aunque, sí es un punto de partida indispensable para que podamos establecer un proceso de comunicación con ella y con su creador. Es como decir que necesitamos sintonizar bien una emisora para poder escuchar adecuadamente el concierto que se transmite. Pero, por supuesto, lo que nos interesa, en el fondo, es el concierto. O, en este caso, el mundo poético creado por el artista. “Lluvia” es una obra en pequeño formato, en la colección del MAMM, de 54 centímetros de altura y de ancho y 20 centímetros de profundidad, que Luis Fernando Peláez creó en 2003, dentro de una amplia serie de trabajos acerca de un asunto como la lluvia, sobre el que ha regresado insistentemente a lo largo de las últimas dos décadas. Realizada en acrílico y resinas, más el pequeño objeto en forma de casa con escrituras que cubren sus caras principales, la obra, casi mínima, impacta por su simplicidad y pureza y nos introduce de golpe en aquel clima de resonancias poéticas que hemos mencionado. A continuación cabe siempre la posibilidad de preguntar qué nos transmite este trabajo; y es entonces cuando, quizá, caemos en la cuenta de que, como toda obra de arte, aquí nos encontramos frente a una casi infinita posibilidad de referencias de sentido, porque el arte se desarrolla en el más dilatado horizonte de la cultura. Y en ese contexto, este objeto artístico es como una especie de pararrayos que atrae sobre sí múltiples referencias procedentes de todos los terrenos de lo humano: la casa como hogar y vientre que nos protege, espacio del habitar, de la intimidad y del contacto; o, recreada por las resinas, la fluidez del agua que hace presente el transcurrir incesante de la existencia pero también la monotonía, el frío y la disolución de lo aparentemente sólido y seguro; o las palabras escritas, con una caligrafía que parece proceder de viejos textos, vistos además como a través de un espejo, con una carga de recuerdos, quizá de vidas ya vividas. Pero no nos quedamos encerrados sólo en esta pequeña “Lluvia”. Con un poco de suerte, a la mente del observador pueden llegar otras obras de Luis Fernando Peláez o, a lo mejor, los trabajos de otros artistas, pintores, escultores, de poetas y escritores, obras de teatro o películas, o acontecimientos históricos, técnicos o científicos, y, en fin, una red de relaciones que podrían extenderse indefinidamente en todas direcciones. Y allí reside la peculiaridad del lenguaje del arte. Ya a finales del siglo 18, Kant señalaba que, mientras que la ciencia busca hablar con conceptos formales y exactos, el arte se despliega por medio de ideas que excitan nuestra sensibilidad y generan en nosotros múltiples pensamientos sin que, sin embargo, sea posible reducirlas a un concepto preciso. Quizá la esencia de la poesía que constituye una obra como “Lluvia”, resida justamente en esta incitación a viajar por el universo de la sensibilidad y de las sugerencias.

Lluvia

Redacción

2 abril, 2011


	Lluvia
	Este objeto artístico es como una especie de pararrayos que atrae sobre sí múltiples referencias procedentes de todos los terrenos de lo humano


	*Por Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

	Por Carlos Arturo Fernández U.
	La obra de cada artista se desarrolla en un clima particular, que ella misma genera y alimenta, en el cual pueden identificarse propósitos y rasgos característicos que superan los asuntos puramente temáticos. Por ejemplo, un artista quiere buscar un ambiente conceptual cargado de aspectos inmateriales; otro se vuelca sobre la vida cotidiana mientras el de más allá se plantea un interés especial por las fuerzas creativas de la naturaleza, o, al contrario, por la vida de la ciudad; a lo mejor, algunos piensa en la necesidad humana de decorar la vida, o en el gusto popular, y así sucesivamente. Es el tipo de situaciones que identificamos cuando se dice, por ejemplo, que el trabajo de Luis Fernando Peláez (Jericó, 1945) se despliega en un universo de sugerencias líricas. Sin embargo, la mera percepción de ese clima no agota la obra, aunque, sí es un punto de partida indispensable para que podamos establecer un proceso de comunicación con ella y con su creador. Es como decir que necesitamos sintonizar bien una emisora para poder escuchar adecuadamente el concierto que se transmite. Pero, por supuesto, lo que nos interesa, en el fondo, es el concierto. O, en este caso, el mundo poético creado por el artista. “Lluvia” es una obra en pequeño formato, en la colección del MAMM, de 54 centímetros de altura y de ancho y 20 centímetros de profundidad, que Luis Fernando Peláez creó en 2003, dentro de una amplia serie de trabajos acerca de un asunto como la lluvia, sobre el que ha regresado insistentemente a lo largo de las últimas dos décadas. Realizada en acrílico y resinas, más el pequeño objeto en forma de casa con escrituras que cubren sus caras principales, la obra, casi mínima, impacta por su simplicidad y pureza y nos introduce de golpe en aquel clima de resonancias poéticas que hemos mencionado. A continuación cabe siempre la posibilidad de preguntar qué nos transmite este trabajo; y es entonces cuando, quizá, caemos en la cuenta de que, como toda obra de arte, aquí nos encontramos frente a una casi infinita posibilidad de referencias de sentido, porque el arte se desarrolla en el más dilatado horizonte de la cultura. Y en ese contexto, este objeto artístico es como una especie de pararrayos que atrae sobre sí múltiples referencias procedentes de todos los terrenos de lo humano: la casa como hogar y vientre que nos protege, espacio del habitar, de la intimidad y del contacto; o, recreada por las resinas, la fluidez del agua que hace presente el transcurrir incesante de la existencia pero también la monotonía, el frío y la disolución de lo aparentemente sólido y seguro; o las palabras escritas, con una caligrafía que parece proceder de viejos textos, vistos además como a través de un espejo, con una carga de recuerdos, quizá de vidas ya vividas. Pero no nos quedamos encerrados sólo en esta pequeña “Lluvia”. Con un poco de suerte, a la mente del observador pueden llegar otras obras de Luis Fernando Peláez o, a lo mejor, los trabajos de otros artistas, pintores, escultores, de poetas y escritores, obras de teatro o películas, o acontecimientos históricos, técnicos o científicos, y, en fin, una red de relaciones que podrían extenderse indefinidamente en todas direcciones. Y allí reside la peculiaridad del lenguaje del arte. Ya a finales del siglo 18, Kant señalaba que, mientras que la ciencia busca hablar con conceptos formales y exactos, el arte se despliega por medio de ideas que excitan nuestra sensibilidad y generan en nosotros múltiples pensamientos sin que, sin embargo, sea posible reducirlas a un concepto preciso. Quizá la esencia de la poesía que constituye una obra como “Lluvia”, resida justamente en esta incitación a viajar por el universo de la sensibilidad y de las sugerencias.

Postre opulento

Despensa de noticias

Redacción

2 abril, 2011

El Golden Opulence Sundae, tiene un valor de 1.000 dólares: Cinco bolas de helado de vainilla de Madagascar y Tahití se cubren con laminilla de oro comestible de 23 quilates y con una salsa hecha del mejor chocolate del mundo, Amedei Porceleana. Además lleva trozos de chocolate Chua de las costas de Venezuela, y encima lleva una pequeña porción de caviar dorado americano, en infusión de maracuyá, naranja y Armagnac. El sundae viene servido en una copa de cristal baccarat Harcourt y con una cuchara de oro de 18 klilates y otra de madre perla. Para obras benéficas Serendipity también ofrece una copa de 25 mil dólares. Se trata del Frozzen Haute Chocolate que tiene una mezcla de 28 tipos de cacao del mundo, cubierto en laminilla de oro y servido en una copa también forrada en oro comestible. La copa está coronada con una trufa de la chocolatería Knipschildt y viene con souvenirs: una pulsera de oro de 18 kilates y una cuchara incrustada con diamantes blancos y negros.

Konos

Despensa de noticias

Redacción

2 abril, 2011

Okono tiene conos hechos de alga o patacón para disfrutar con diferentes rellenos: ceviche peruano, raspado de pescado, langostinos en coco con salmón fresco y queso crema, entre otros. Para terminar tienen la opción del cono dulce, un cucurucho relleno de frutas, merengue o helado. En Kónico los conos son hechos de maíz y de pizza. Algunas de las opciones de relleno son carne desmechada con ají de aguacate y mango, manzanas con queso azul y nueces, o jamón serrano con mozzarella y cebollas caramelizadas. Estos pueden acompañarse con papas chip de tamaño extra grande, maduros o platanitos.

Pizza, patrimonio cultural

Despensa de noticias

Redacción

2 abril, 2011

Para 2011, los italianos han presentado una nueva lista de candidatos a considerar: la pizza de Nápoles, la vid de Pantelleria, la fabricación de violines en Cremona, la carrera hípica Palio di Siena y varios festivales medievales. De estos, solo dos serán presentados por la comisión italiana a la Unesco en París. El diario italiano Corriere de la sera le apuesta a la pizza napolitana ya que recientemente los italianos votaron por la comida más representativa del país y la pizza ganó por encima de la pasta con salsa de tomates y la bruschetta con aceite de oliva. Un candidato a esta lista debe ser un símbolo con el cual todos los ciudadanos se identifiquen. La candidatura especifica que la pizza sea definida como napolitana, con mozzarella, tomate y albahaca (colores de la bandera italiana) de masa suave y gruesa, creada como obsequio a la reina Margarita de Savoy en 1889.

Sabor a mar

Despensa de noticias

Redacción

2 abril, 2011

La especialidad de la casa son ceviches, algunos marcados por el sabor de frutas tropicales. De estos se destacan algunas combinaciones excéntricas: pescado blanco marinado en pulpa de maracuyá, ceviche de pescado blanco y camarón en zumo de uva, polvo de almendras y jalapeños, o el ceviche de solomito salteado, con limón y mostaza. Sabor a mar abre toda la semana en las tardes y noches.

Solomillo en panela

Recetas

Redacción

2 abril, 2011

Solomillo en panela
El solomillo en salsa de panela y naranja es uno de los platos más pedidos en el restaurante In Situ del Jardín Botánico. El chef, Gabriel Menéndez, comparte la receta de esta fusión antioqueña y costeña.

Ingredientes:
• 220 grs. de solomito de cerdo.
• 40 grs. de panela.
• 1 cucharada de mostaza americana.
• 1 lata de cerveza.
• Sal y pimienta.
• 1 papa nevada.
• 5 papa criollas.
• 50 grs. de mantequilla.
• ½ taza de crema de leche.
• 80 grs. de queso parmesano.
• 1 litro de jugo de naranja.
• 50 grs. de azúcar morena.
• 1 cucharadita de mostaza Dijon.
• 1 taza de mostaza americana.
• Clavos de olor.
• 1 cucharadita de salsa soya.
• 250 grs. de panela.
• Agua al gusto.
• 30 grs. de calabacín.
• 30 grs de zuchinni.
• 30 grs. de zanahoria.
• 30 grs. de brócoli.
• 30 grs. de coliflor.
• 1 plátano verde.
• Aceite de oliva y aceite para freír.
• Sal y pimienta al gusto.

Preparación:

• Marinar el solomito entero con los 40 grs. de panela, la cucharada de mostaza, la cerveza y sal y pimienta, durante 12 horas en la nevera.

• Aparte cocinar las papas y hacerlas puré. Mezclarlas con la crema de leche, mantequilla y queso parmesano en caliente y reservarlo.

• Con el azúcar morena hacer un caramelo y desglasar con la salsa soya. Agregar los 250 grs. de panela, el jugo de naranja, las mostazas, agua y clavos, haciendo una reducción a fuego bajo durante media hora. Dejar a un lado.

• Cortar el plátano verde en tajadas delgadas (serpentinas) y freír en abundante aceite a temperatura alta.

• Llevar el solomito al horno a 200 grados durante 10 minutos. Luego llevarlo a la parrilla o sartén para darle un toque dorado y cortarlo al sesgo al momento de emplatar.

• Saltear todos lo vegetales (previamente cortados en bastones y cocido en agua) en aceite de oliva con sal y pimienta.

Bañarlo con la salsa de naranja y panela y decorar con semillas de ajonjolí negro. Acompañar con el puré de papa, los vegetales salteados y las serpentinas de plátano incrustados en el puré.

La arepé antioqueñé o para dónde va nuestra cocina

El Tiburón Anfitrión

Redacción

2 abril, 2011

La arepé antioqueña o para dónde va nuestra cocina
La cocina antioqueña es mucho más extensa y rica de lo que se piensa, pero desconocida y menospreciada

Los antioqueños somos únicos y somos raros. Nos abruma la arrogancia regionalista pero a la hora de la verdad preferimos lo de afuera y así, no vamos para ningún Pereira. Hoy que hablamos de tanto desarrollo culinario y que el gobierno empieza a apoyar iniciativas del sector, nos toca examinarnos con humildad para determinar en dónde estamos, qué hemos perdido que se deba recuperar, qué nuevo vamos a hacer para mejorar lo que tenemos. Será que el Corrientazo o electric lunch es el camino o más bien responde a una competencia desleal cuya mayor virtud de oferta es el precio que de ninguna manera permite ofrecer un estándar mínimo de calidad. Será que, terminaremos emplatando la sopa de guineo con altura y decorado vanguardista de Anorí, ahí está la Virgen que no sea así.
La cocina antioqueña es mucho más extensa y rica de lo que se piensa, pero desconocida y menospreciada. Exquisita sin duda,pero hipercalórica y cargada de imprecisiones en algunas de sus técnicas y balance culinario, más por desconocimiento que por mala voluntad. Hoy es rara la casa en donde se ofrece un menú casero antioqueño variado, de los de las casas de las abuelas. La oferta se reduce a frisoles ocasionales, sancocho eventual y sudao escaso, de ahí pare de contar, ya que desaparecieron cientos de platos extraordinarios de nuestro diario, reemplazados por salchipapa y otros oprobios, mientras se siguen empolvando las notas de cocina de nuestras matronas paisas sensacionales.
Se revive la esperanza con gente como Jorge Gallego, un apóstol loco destinado a sufrir con esto, con el que empezamos a recuperar la herencia culinaria de nuestras abuelas paisas, a través de la página CocinaCaseraColombiana.com que espera recoger miles de recetas de las casas, de esas que ya casi nadie hace y que, si no se publican en este archivo histórico, se van a perder.
Hoy tenemos que aprovechar la posibilidad de involucrar nuevos ingredientes y técnicas a nuestra “cultura en reparación y mejoramiento”, pero sobre todo tanto talento en formación, del que esperamos mucho. Llegó la hora de darle a nuestras cosas la importancia que merecen. Nuestras plazas y supermercados están a la altura de los mejores del mundo por variedad y calidad. Lo que para nosotros es común, en otros países es una exquisitez exótica o un producto de temporada.
Yo invito y desafío a los estudiantes de casi 40 instituciones que se están formando en cocina en nuestra región a que descubran lo mejor de lo nuestro. Que en vez de seguir copiando el soso y espantoso tiramisú que hacen todos, inventen su propio merengón; que cambiemos el monótono flan de leche por la natilla, que es tan rica que la reservamos para Navidad, y que en vez de chesse cake, se especialicen en pastel de Gloria, mil veces mejor.
Debemos involucrar a nuestra cultura casera del diario tantas delicias que antes no se conseguían o eran muy caras. Antes el pollo era un lujo (¿quién pidió pollo?), hoy es más barato que la carne. Antes sólo se conseguían bagre, bocachico y camarón; hoy encontramos montones de pescados y mariscos nacionales e importados. Hace años sólo había lechuga de Batavia, hoy hay 8 ó 10 variedades, todas interesantes, más montones de vegetales y frutas de nuestra tierra privilegiada. Por todas partes hay buenas carnicerías. Antes había queso blanco, quesito y uno que otro amarillo; hoy hay cientos de quesos y derivados lácteos de primera. Si por toda la ciudad encontramos de todo, por qué será que seguimos haciendo lo mismo.
Cuándo dejaremos de descrestarnos por todo lo de afuera para fijarnos en el tesoro que tenemos bajo la nariz. Nuestra cocina es como Betty la fea, que de fea nada, sólo unas mejoras y listo.
Que bueno que toda la gente que tiene de esas recetas memorables de familia nos las mande a [email protected] o bien por Facebook a Álvaro Molina, para que le pongamos orden al patrimonio de cocina casera y ahí sí podamos hablar de cultura gastronómica colombiana y antioqueña. A poner de moda pues la arepé antioqueñé… ¡A mí me va a dar algo!
[email protected]

La Hora del Planeta

Medio Ambiente

Redacción

2 abril, 2011

En Colombia se realizaron eventos en seis ciudades entre las cuales se reunieron más de 5.000 personas alrededor de esta causa

El pasado 26 de Marzo se celebró la Hora del Planeta, el evento que reúne a más personas en todo el mundo en torno a una causa ambiental. Desde hace cinco años este evento liderado por WWF, la organización mundial de la conservación, ha convocado a miles de ciudadanos en distintas ciudades, sin embargo, el 2011 superó las cifras de los años anteriores. En Colombia se realizaron eventos en seis ciudades entre las cuales se reunieron más de 5.000 personas alrededor de esta causa. Medellín, Bogotá, Cali, Pereira, Mocoa y Neiva se vincularon apagando las luces durante más de una hora y en eventos donde los ciudadanos formaron el 60+, símbolo de esta causa. Medellín, el evento con mayor asistencia del país El evento fue realizado en el marco de Días del Aire, promivido por la corriente ciudadana Respira Profundo, auspiciada por el Área Metropolitana del Valle del Aburrá, que para el mes de marzo cambió de domingo a sábado para unirse a la Hora del Planeta. Desde las 2:00 p.m., el Parque Lineal Ciudad del Río comenzó a llenarse poco a poco; para las 6:00 p.m. la cifra de asistentes superaba las 2.000 personas. Con la noche, y al aproximarse la hora de apagar las luces, fueron cada vez menos los espacios vacíos y la aglomeración de personas con faroles y velas en la mano hacían un paisaje de luces que amenizaba el ambiente para el concierto a cargo de la Orquesta Filarmónica de Medellín. Entre las 8:30 y 9:35 p.m. se apagaron las luces del parque y miles de faroles alumbraron el lugar en el que se encontraban casi 4.000 personas, quienes durante una hora cinco minutos disfrutaron de un repertorio de música clásica. El 60+ fue hecho a partir de residuos electrónicos, algunos de los cuales llevaron los participantes del evento. Impresoras en desuso, computadores, celulares, entre otros objetos, formaron el símbolo de esta campaña, el cual fue decorado con algunas plantas y alumbrado con faroles. Las bicicletas se unieron al evento con alrededor de 150 personas que hicieron parte de un ciclo-paseo encabezado por Santiago Botero, que además sirvió de marco para el lanzamiento de Trochas, programa de Telemedellín. Este canal se unió al evento al apagarse entre las 8:30 y 9:30 p.m.; en la pantalla apareció el logo de la Hora del Planeta y una serie de recomendaciones ambientales enfocadas al buen uso de la energía. ¿Qué hacer después de la Hora del Planeta? Para quienes creen que su participación en este evento se acababa al final de la hora, existen más cosas por hacer, las cuales, aunque individuales, sumadas generan un gran impacto. De allí que para 2011 la Hora del Planeta fuera 60+, ya que buscaba motivar acciones más allá de la hora y trascender en las vidas de quienes están convencidos de que ya es tiempo de hacer algo por el planeta. • Desconecte los aparatos eléctricos que no son de uso frecuente. Algunos tienen bombillos que se encienden aún estando apagados, aunque su gasto de energía no es muy alto, piense en lo que ahorraría con todos los que puede haber en su casa y los millones que hay en el planeta. • Deje el carro en casa. Piense en las emisiones que puede dejar de generar si en lugar de usar su auto, camina, usa bicicleta o el transporte público. Ahora imagine si una persona en cada país hiciera lo mismo ¿Y si fueran más? • Usted puede ser un modelo de cambio. Si además de tomar acción, invita a alguien más a que lo haga, estaría duplicando su impacto positivo.

Última semana para enviar sus fotografías
Para los amantes de la fotografía de naturaleza, esta semana es el cierre del 1er Concurso de Fotografía de Agenda del Mar. Recuerden que las fotos no tienen que ser de mar solamente. Si desea más información, puede comunicarse al teléfono 311 1822 o ingresar a la página www.agendadelmar.com/fotoconcurso. Recuerde, el cierre es el 9 de abril.

Esprit se renueva y llega a Oviedo

Crónica Rosa

Redacción

2 abril, 2011

Esprit se renueva y llega a Oviedo
Un nuevo concepto de tienda inspirado en los flagship stores de la marca en ciudades como Nueva York, Frankfurt y Hong Kong, se impone en los locales de la marca en nuestra ciudad, incluyendo, por supuesto, en su sede de Oviedo, que recientemente abrió sus puertas. En el evento de lanzamiento de esta tienda, Esprit también dio conocer su colección primavera-verano 2011 para hombres y mujeres, pensada para personas urbanas, modernas y multifacéticas.

José Luis Uribe, Valentina Ochoa, Andrés Jiménez.

Silvia Uribe, Liliana Tamayo, Nora de Greiff.

Juliana Quintero, María Angélica Diez, Catalina Alzate, Merce Echavarria.

Camilo Abad, Andrés Correa, Merce Echavarría. Federico Betancur.

Andrea Piedrahita, Karen Naizir, Camilo Molina, Carolina Hoyos.

Adiós al “viejo Charlie”

José Gabriel Baena

Redacción

2 abril, 2011


	*Por: José Gabriel Baena*
	La serie de Tv norteamericana “Two and a half men” ha sido una de las comedias más inteligentes desde hace unas siete-ocho temporadas, hasta su abrupta suspensión hace poco, luego de que su protagonista Charlie Sheen fuera en un lujoso hotel de New York la figura central de un tremendo escándalo de drogas, chicas malas y destrucción de la suite. Parece que al “viejo Charlie” lo hubiera poseído el espíritu de diablillo entrado en años (42!) que encarnó en la serie y que vale la pena resumir: Allí, Charlie es un exitoso compositor de “jingles” o cancioncillas para comerciales, con lo cual ha hecho una fortuna y puede darse el lujo de vivir en una gran casa en las playas de Malibú, California. Pero no es feliz. Su vida amorosa es un desastre tras otro, no es capaz de “asentarse” con una mujer más de tres días por el temor de enamorarse y llegar al matrimonio –y eso que ha estado a punto, hermosas mujeres entre tontas y geniales saltan de su cama casi cada amanecer espantadas con su egomanía y su “miedo al compromiso”, ese maldito lugar común, y ante cada separación predecible se sumerge en el alcohol y las apuestas. Teme sucumbir al amor con mujeres un poco mayores que él que podrían llevar a estabilizarlo y ser un vecino más, un tipo normal, pero el entorno que lo rodea no lo ayuda para nada. Con él vive su hermano menor, fisioterapeuta fracasado y divorciado, con un hijo que a lo largo de la serie ha derivado de niño de 8 años a adolescente inquieto de 14. Y la relación de este hermano con su exesposa no es algo envidiable: aunque separados, los conflictos con ella se suceden: la mujer se ha vuelto a casar, es agria y cruel, tiene supuestas tendencias lesbianas, sólo le importa la pensión del arruinado Alan –quien busca sin pausa un amor verdadero. El otro ingrediente cohesivo es la madre de Charlie y Alan, sesentona, también alcohólica en camino, agente de lujosos bienes raíces que no duda en acostarse con los clientes para cerrar negocios, y si embargo opera como un espíritu que en los momentos “trance” saca a todos de dificultades económicas que no faltan. La sabiduría popular la representa aquí la inmensa ama de llaves de Charlie, que con sus consejos –verdaderos garrotazos a la cabeza- libera a los personajes cuando están al borde del colapso mental o económico. Pero todo gira alrededor de la impotencia de Charlie para establecer una relación “normal” con la infinidad de mujeres que el mundo le ofrece en bandeja. El amor eterno le horroriza, así como la posibilidad de tener hijos que sean como su inquieto sobrino. La psiquiatría no le ayuda para nada, para su doctora es un caso perdido, el expediente del viejo “Charlie” es asunto sin solución: el adulto que se resiste a que la juventud se le está yendo es un prototipo genial de infinidad de casos que estamos viendo en nuestro tiempo, y el equipo de talentosos guionistas de la serie resuelve los complicados casos de cada capítulo merced a una serie de diálogos prodigiosos y de alta velocidad mental, juegos de palabras, preguntas y respuestas crueles, mordaces y crudas, referencias sexuales explícitas, que parecen resolver cada asunto… hasta el próximo amanecer, donde todo vuelve a empezar. Casi que en cada capítulo se inicia, desarrolla y termina “un amor de Charlie”, con excepción de unas pocas historias donde parece que al fin el anti-héroe asentará pies y cabeza, lo que implicaría el final de la serie… (que ya llegó en la realidad). Y este “the end” ha venido –para muchos- como un castigo inapelable de la vida para semejante desmadre televisivo: a principios de año el “Viejo Charlie Sheen” fue detenido en NY, por lo que ya dijimos, ya había estado en la “cana” por violencia contra su esposa –con la cual tiene 2 mellizos- y en programas de “re-hab”-, su serie suspendida en plena mitad de nueva temporada, corren demandas y contrademandas millonarias, y mientras tanto Mr. Sheen ha preparado un show en vivo sobre su vida que arrancó en el Radio City Music Hall de Manhattan: “Mi violento torpedo de la verdad”. El dinero no es problema para Sheen, que se ganaba 2 millones de dólares por capítulo de 24 minutos. Lo que nos queda de inquietante a los televidentes es esa verdad absoluta sobre la finitud del amor, que entra y sale de nuestras vidas con la velocidad del día y los sudores y preguntas de la noche, de ella, la Mujer, después de la relación de rutina en la oscuridad: “¿Dime que me amarás por siempre, eternamente, cuando estemos viejos y decrépitos?” Esa es la gran pregunta que sostiene la serie –aparentemente frívola pero que es una bomba de profundidad desde el principio de los tiempos -y que nadie se atreve a responder, aunque la verdad se sepa y sea espantosa. Ahora entra Charlie Sheen al gran pabellón de los desechables de Hollywood, por atreverse a mezclar su vida personal con el personaje que encarnaba. El sistema del estrellato no perdona a estas ovejas negras y las borra para siempre de sus guiones, porque desnudan ese grande y miserable infierno que se oculta tras las risas grabadas que ponen en las comedias cada 5 segundos. Y que no son más que la risa del Destino postmoderno–mísera parodia de los antiguos y majestuosos coros griegos- ante la pequeñez del humano cada vez más deleznable. [email protected]

El cáncer: enfermedad de la civilización moderna

Jorge Alberto Vega Bravo

Redacción

2 abril, 2011

Se apaciguó el boom del sida con su carga de discriminación y su connotación moralista y se sigue discutiendo si realmente existe el virus HIV. El Sida -como síndrome de inmunodeficiencia- es un hecho incontestable, pero aún no es del todo claro para la ciencia cuál es su verdadera causa.

Pero sigue aumentando de manera desenfrenada la incidencia de diferentes tipos de cáncer. Todos tenemos en el entorno familiar o laboral a alguien con cáncer.

Existen evidencias de la existencia de la enfermedad tumoral desde muy temprano en la historia de la humanidad. Sin embargo la frecuencia y la presentación se han modificado por las condiciones de la cultura y la civilización.
Podemos afirmar que existe un aumento de los carcinomas (tumores de los epitelios) desde finales del siglo 15 y este fenómeno tuvo una explosión a mediados del siglo 19.

Partiendo del contexto de la evolución de la humanidad, R. Steiner sitúa el desarrollo del alma consciente de la humanidad en el siglo 15 (1413 d.C). Este proceso de desarrollo anímico está en perfecta concordancia con el nacimiento de la ciencia y con lo que será siglos más tarde el materialismo científico. La humanidad descubre un nuevo paradigma para el planeta y empieza a explorar con la ayuda del microscopio lo infinitamente pequeño y del telescopio lo alejado y gigantesco.

El yo del ser humano penetra cada vez más en el cuerpo material y esto lo conduce al desarrollo de las ciencias naturales que desde entonces se separan de la filosofía, el arte y la religión, con una marcada tendencia atea y materialista.

Según Steiner éste es un requisito indispensable para la evolución de la humanidad, pero tiene un aspecto negativo y oscuro que se expresa en la tendencia antisocial, en el egoísmo. El hombre tiende a concentrarse en sí mismo, se siente el centro del Universo. Y este es un paso necesario en la evolución personal, con la precaución de que este egoísmo no lo domine todo, ya que puede conducir a lo que Steiner denominó ‘carcinoma social’ o ‘cáncer cultural’. Steiner presentó las leyes de una vida social sana en la que el egoísmo no ha de influir en la vida económica.

El desarrollo del alma consciente conduce al hombre al reto de pasar por un precipicio. Podemos caer en el abismo o atravesarlo y renacer. Este el objetivo primordial del desarrollo del alma consciente: que el hombre desarrolle un eslabón de conciencia que le permita volver a relacionarse, por el mismo y sin las mediaciones ilusorias de los iniciados modernos, con las realidades espirituales de la Tierra y del Universo. Nuestra conciencia puede elevarse más allá de nosotros mismos y para ello es necesario que se apoye en un cuerpo sano y en una mente libre lejos de la ceguera de la cultura materialista y del misticismo sordo de los gurúes ‘new age’.

Podemos afirmar que la gran tarea de la cultura materialista es impedir por todos los medios que nos desarrollemos como personas libres. Asistimos a una disputa por el ser humano, donde los contendientes permanecen entre bastidores. “Ninguna obra de arte refleja mejor esta disputa que el Fausto de Goethe” (V. Fintelmann). Nos movemos entre los “dioses” (pienso en la mitología griega) y los ‘adversarios’.

Un tumor maligno puede llegar a ser la expresión del viaje al abismo: pero es un viaje que puede devolver el alma sana y fortalecida. Los obstáculos para avanzar en el desarrollo del alma consciente son frecuentes en el mundo que llamamos civilización. Estos obstáculos conducen en algunos casos al cáncer como enfermedad de la civilización.
En una próxima entrega hablaremos en detalle de los principales obstáculos para el desarrollo del ser humano libre, que pueden generar cáncer.
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“Estamos muy angustiados”

Noticias

Redacción

2 abril, 2011




	Para el ingeniero Ignacio Arbeláez, Presidente de la Junta de Representantes de los Propietarios y Poseedores de El Poblado, es muy preocupante que no se hayan iniciado las obras decretadas para construir por valorización, con excepción del puente de la calle 4 Sur, el cual se adelanta con recursos del Municipio de Medellín. “Los integrantes de la Junta estamos muy angustiados. Nos preguntamos qué pasó con esas obras que supuestamente iban a empezar el año pasado o a más tardar en febrero, y nada que inician.” Preocupación similar manifestó Federico Estrada, gerente de la Lonja de Propiedad Raíz de Medellín, entidad que hizo el estudio de beneficios de la valorización. “Ya que tenemos la seguridad de que en la Comuna 14 sí hay capacidad de pago para estas obras, según arrojaron los estudios que hicimos, no entendemos por qué la Administración no las ha empezado. El proceso no avanza con la celeridad que se requiere y, si esperamos más, corremos el peligro de que sea un fracaso.” Federico Estrada agregó que si bien El Poblado está tan consolidado que no será significativa la valorización que le generen los proyectos viales, “lo que puede pasar si no los hacemos de inmediato es que El Poblado se desvalorice.” Insistió en que la Administración no debe esperar a hacer la facturación y el derrame de valorización para adelantar procesos licitatorios y empezar obras como “ la Vía Linares, las de los barrios Manila y Astorga, así como el intercambio de la Transversal Inferior con la calle 10.” En el mismo sentido se pronunció el concejal Federico Gutiérrez, uno de los integrantes de la comisión primera del Concejo, la cual se reunió con la Junta de Representantes de los Propietarios para conocer su posición frente al proceso de valorización. “Si estas obras no se hacen, cada vez va a ser peor, menos días y más carros. Después de más de dos años, no hay claridad sobre cuándo van a empezar, cuántas se van a hacer y cuánto hay que pagar. No solo está en juego el proceso de valorización en El Poblado, sino en Medellín.” En octubre, otras obras Ante estas inquietudes, el director ejecutivo del Fondo de Valorización de Medellín –Fonval- y subsecretario de Valorización, Luis Alberto García, opinó que no está en peligro la valorización y que se debe desestimar la idea de que un proceso como este, que involucra a 57 mil propietarios y un sinnúmero de intereses públicos y privados, deba llevarse a cabo en un solo período administrativo. Agregó que no hay que olvidar que las obras sí se iniciaron puesto que está en ejecución el puente de la calle 4 Sur y sus vías de acceso, todo con recursos del Municipio, y que tienen su financiación garantizada. Aseguró que otras 13 obras se iniciarán en octubre de este año. Son ellas la prolongación de la doble calzada Los Balsos hasta la Transversal Superior, el intercambio de Los Balsos con la Superior, dos de los tres proyectos de la Vía Linares, los tres proyectos de la carrera 43 B-C-D, el intercambio de la Transversal Superior con El Tesoro, el paso a desnivel de la Transversal inferior con la calle 10, las prolongaciones de la calle 18 B Sur y de la Loma de Los Parra hasta Las Vegas, y el lateral norte de la quebrada Zúniga. Según García, no se pueden empezar antes porque no hay recursos para construirlas. “La valorización se soporta en un acto administrativo que es la resolución distribuidora, y para poder hacer las obras, dado que el flujo de recursos no es suficiente, se debe acudir a un crédito que necesita garantías y la garantía del crédito es justamente la resolución distribuidora.” De acuerdo con Luis Alberto García, la causa de que aún no haya resolución distribuidora es que “se acaba de terminar el estudio de distribución y es el que tiene en las manos la Junta de Representantes de los Propietarios. Solo cuando los resultados de la distribución pasen por la Junta, por el Consejo Municipal de Valorización y se surtan esos pasos, se puede convertir en un acto administrativo, en un acto legal.” Como explicación a los atrasos en el cronograma, el director ejecutivo del Fonval argumentó también que “los proyectos tienen unos tiempos y con la ilusión de sacarlos adelante, uno a veces hace compromisos o elaboraciones muy optimistas. No ha sido posible terminar los estudios porque la dinámica del proceso así lo ha ido determinando; el estudio de beneficios se ha discutido de manera muy amplia con la Junta para darle mucha claridad. Y lo que definitivamente determina el inicio de las obras no solo es la factibilidad legal, técnica y ambiental sino la factibilidad financiera, y en la medida en que no haya acto administrativo de distribución que le dé una existencia legal a la valorización no hay con qué garantizar los recursos que se requieren para iniciar los proyectos.” Cobros también tienen atrasos El retraso en el proceso además implica que los propietarios de El Poblado no sabrán antes de junio cuánto deberán pagar por concepto de valorización. Sin embargo, el presidente de la Junta de Representantes de los Propietarios y Poseedores, Ignacio Arbeláez, dio algunos datos que ilustran el panorama. Por ejemplo, se van a distribuir 445.577 millones de pesos, es decir, esa es la suma que hasta el momento tendrían que pagar entre todos los 57 mil propietarios de El Poblado incluidos en la zona de citación, la que supuestamente se valorizará con los proyectos viales. Los cobros se van a partir en dos etapas, con el fin de que a los propietarios les quede más fácil pagar: este año se distribuirían 228.512. millones de pesos, que son los que la gente empezaría a pagar este mismo año, con la posibilidad de diferirlo a seis años, y dentro de dos años se distribuirían 217.064 millones. Con respecto a cómo serán los pagos por valorización, informó que según los estudios que les entregó el Municipio, la cuota mínima será de 150 mil pesos. Además, que el 90% de los propietarios de El Poblado pagará por valorización menos de 5 millones de pesos, el 4% de los propietarios pagará entre 5 y 10 millones de pesos y el 6% desde 10 millones hasta 10 mil millones de pesos. Estos últimos corresponden a grandes empresas incluidas en la zona de citación. Sin embargo, la Junta considera que el derrame es inequitativo por no considerar las áreas adyacentes y que se encuentran por fuera de la zona decretada. “Hay varias empresas e inmuebles que se valorizarán con proyectos como la ampliación de la 34, la prolongación de Los Balsos y los accesos al puente de la 4 sur, pero no pagarán un peso”. Por eso los representantes de los propietarios solicitaron el 1 de abril a la Alcaldía, ante la Junta Directiva de Valorización, ampliar la zona, o, de lo contrario, asumir 100 mil millones de pesos por la valorización de los que no pagarán. Trascendió que al término de la reunión, la Alcaldía ofreció una cifra cercana a los 80 mil millones de pesos, pero aún no se ha oficializado. Se espera que en estos primeros días de abril se haga el anuncio oficial para que la Junta de Representantes pueda emitir su concepto a finales del mes.

	Foro sobre valorización


	El lunes 11 de abril, entre las 4 y las 6 de la tarde, se realizará un foro sobre valorización, en el auditorio del Complejo Inmobiliario San Fernando Plaza. A este evento convoca Corpoblado, con el fin de que la comunidad conozca la opinión de la Junta de Representantes de los Propietarios y Poseedores de El Poblado sobre el avance del proceso de valorización, los cobros y la ejecución de los proyectos viales que fueron decretados para construir mediante este sistema. “La gente tiene muchas inquietudes y muchas dudas sobre este proceso, y quiere que sea la Junta de Representantes la que le cuente lo que está pasando con todo lo que tiene que ver con valorización y le informe sobre el trabajo que ha hecho, pues para eso los elegimos ”, manifestó Elisa Sánchez, presidenta ejecutiva de Corpoblado. La entrada al foro será libre.

Luto en El Poblado

Noticias

Redacción

2 abril, 2011



	En este techo de la casa de los Mesa fueron encontrados algunos elementos que los ladrones no alcanzaron a llevarse. Aquí era donde pedían que les hicieran un muro.

	Desde que nació, vivió en una casa frente al Parque Lleras, a donde su papá José María Mesa y su mamá María Teresa Velásquez llegaron a vivir cuando se casaron, hace 70 años. En ese entonces lo único que había en el Parque Lleras era un alambrado y no se vislumbraba vía alguna. En la antigua casona de techos altos, amplios espacios y patio trasero nacieron los cuatro hijos de la pareja: José Hernán, Francisco Javier, Luz Elena (quien trabajó hasta jubilarse en el despacho parroquial de San José), y Jesús Darío, quien encontró la muerte bajo el mismo techo donde siempre vivió feliz. “Era muy querido, muy tierno y me ayudaba mucho en la casa”, dice doña María Teresa, de 90 años, con un valor sorprendente, pese a su pena y a la incertidumbre que ahora se cierne sobre la familia, porque después de lo que pasó parece imposible que dos mujeres solas sigan viviendo en esta casa. Tragedia anunciada “Para mi mamá es mortal la salida de aquí, pero nos da miedo quedarnos, además por la tristeza de lo que le pasó a Darío”, agrega Luz Elena. Ambas saben que pudieron haber corrido la misma suerte que su hijo y hermano, de no ser porque se fueron de paseo para una finca, cosa rara, pues no habían vuelto a salir por no dejar la casa sola. Cuentan que la sensación de inseguridad no las abandona desde hace casi un año, cuando empezó una construcción en la calle 9 con la carrera 40, la cual, según ellas, los puso en peligro y absolutamente vulnerables para el ingreso de delincuentes por el área trasera de la residencia. “Estábamos muy preocupados porque teníamos un pedacito de muro y el dueño de esa construcción nos lo tumbó. Desde abril del año pasado le estábamos diciendo que nos lo subiera y siempre contestaba que sí, que el martes siguiente venía”, informa Luz Elena. Pero ese martes nunca llegó y precisamente por ese lugar fue por donde ingresaron los delincuentes al amanecer del jueves 24 de marzo, y por robarse algunos enseres atacaron a Darío con arma blanca y mucha sevicia, crimen que hoy se investiga en el laboratorio de la Sijin. Tres noches antes del asesinato, los ladrones -se presume que los mismos- habían ingresado a la casa y robaron un monitor de computador y algunas joyas, hecho que fue denunciado en la Estación de Policía de El Poblado. Esa noche, Darío, quien se encontraba solo, no se dio cuenta cuando entraron y quizás por eso se escapó de morir. Pero durante el segundo robo sí sintió a los delincuentes, se levantó y encontró la muerte. Durante ese día, y ajena a lo sucedido, su familia lo llamó insistentemente desde la finca y, preocupados porque no contestaba el teléfono, en la madrugada del viernes regresaron a Medellín. Al ingresar, encontraron la casa desordenada y en la parte trasera el cuerpo inerte de Darío. Sobre el techo que separaba su casa de la construcción por donde se presume ingresaron y salieron los ladrones, había algunos objetos que no alcanzaron a llevarse, como cremas dentales, jabones y porcelanas. Se llevaron la CPU del computador -cuyo monitor se habían llevado tres días antes- joyas y dinero, entre otros. El hecho de que hayan consumido leche, mantequilla, panes y elementos similares en la cocina de la casa, hace pensar a las autoridades que se trataba de habitantes de la calle o personas consumidoras de sustancias ilícitas, y no de una banda organizada. Apoyo policial Conmovidos por este crimen en su jurisdicción, el comandante de la Estación Poblado de Policía, teniente coronel Fabio Rojas, y el encargado del cuadrante, teniente Javier Gómez, han hecho presencia permanente en la tradicional familia Mesa Velásquez y están pendientes de los resultados de la investigación que se adelanta. El comandante Rojas indicó que a principios de marzo fue capturado y reseñado dentro de la mencionada construcción, un hombre que días atrás practicaba un robo continuado de varillas de hierro; sus huellas ahora se cotejan con las encontradas en el lugar del asesinato, con el fin de establecer si hay relación. Agregó que en dos oportunidades le sugirieron al encargado de la obra que asegurara su perímetro para evitar el ingreso de delincuentes. Como se evidencia desde la calle 9, el ingreso a ese sitio solo está protegido por unas estacas de madera muy fáciles de remontar. Así mismo, hacen parte de la investigación los videos de una de las cámaras de seguridad que hay instaladas en el Parque Lleras y que podrían tener información valiosa para la identificación de los asesinos. Constructores se defienden Según Rubén Estrada, dueño de la citada construcción, esta obra -un hotel y varios locales comerciales- fue suspendida por falta de un permiso de la curaduría. Informa que durante varios meses tuvieron un celador, de cuyos servicios prescindieron hace poco, entre otros motivos, porque fue amenazado por una banda criminal que lo conminó a abandonar el barrio Lleras. También asegura que jamás recibió llamadas de los miembros de la familia Mesa para que construyera un muro que los protegiera, ni fue requerido por inspección alguna para que adecuara la construcción, de tal manera que no generara riesgos a la vecindad. Por su parte, Pedro Rincón, el encargado de la obra, manifiesta que jamás derribó un muro, que no podía edificarlo sin tener el permiso respectivo y que, por tanto, nunca se comprometió a hacerlo. No obstante, al cierre de esta edición dos obreros al mando de Rincón construían por fin el muro de protección que querían los Mesa. Vivir en El Poblado consultó con la inspección de permanencia del sector y con la inspección de control urbanístico, las cuales supuestamente debían tener información sobre los perjuicios que estaba causando la obra suspendida, pero no tenían conocimiento alguno.

¡Le tengo buenas noticias!

Juan Carlos Franco Gaviria

Redacción

2 abril, 2011


	*Por: Juan Carlos Franco*
	Usted es dueño de un exitoso restaurante ubicado, digamos, cerca al Alto de Las Palmas. Cada 2-3 días manda un camión mediano, modelo 82, a la Plaza Mayorista para que le compre insumos. El camión baja por Palmas y tal vez tome Los Balsos, tal vez El Tesoro, Los Parra o Los González y por ahí se las va arreglando hasta llegar a la Autopista Sur. Y luego regresa por el mismo camino. Le tengo buenas noticias, Señor: En pocos meses su camión podrá bajar por Los Balsos y seguir en doble calzada hasta el puente de la 4 Sur y acceder directamente a la Autopista. Son también muy buenas noticias para la propia Mayorista. Y para el nuevo Atacadao (antiguo “Carrefour de Apolo”) al que, cosas de la vida, el puente le queda a pocos metros, como hecho a su medida. Motivo de regocijo también para montones de importantes empresas con producción, distribución o venta detallista por los lados de Guayabal, Itagüí y Envigado y que normalmente envían o reciben productos hacia y desde el Oriente Antioqueño o el Aeropuerto. Ah, y para las rutas de buses intermunicipales que llegan y salen de la Terminal del Sur. Todos ellos y todos ustedes podrán ahora sí aprovechar a fondo Los Balsos, atravesándose todo El Poblado. Atraerán más clientes o sus camiones llegarán más pronto a ellos. Ahorrarán gastos de combustible y mantenimiento. Y quién quita, sus predios industriales y comerciales, que están justo donde termina El Poblado podrían valorizarse. Espere, Señor, le tengo aún mejores noticias: Ni usted con su buen restaurante, ni sus honorables proveedores en la Mayorista, ni los dueños de tantos camiones y buses que salen de Guayabal, Itagüí o Envigado hacia Las Palmas, pagarán un solo peso por ese beneficio. Simplemente, estas son… a ver cómo decirlo bien… ¡ganancias que merecen! También hay buenas noticias para ustedes otros, los que van y vienen entre el Centro de Medellín y Envigado, Sabaneta, Caldas… Señores de los camiones y los buses, por favor, crúcense tranquilos todo El Poblado de sur a norte… próximamente les vamos a alistar una doble calzada por la Avenida 34 para que puedan circular más cómodos. Y después de unos años, les va a quedar de maravilla para acceder al túnel de Oriente. No se preocupen, mis afortunados señores. Esas dobles calzadas en Los Balsos y la 34 (exceptuando el puente propiamente dicho), serán una amable cortesía de nosotros, los habitantes y los dueños de locales del Poblado. Nadie más nos ayudará a pagarlas, en eso seremos muy exclusivos. Los invitamos pues, a usted y a sus colegas y vecinos, a que todo el tiempo atraviesen gratis nuestro barrio, antiguamente residencial, con sus enormes y a veces bien mantenidos vehículos. Por razones que a algunas de nuestras autoridades les parecen obvias pero que nosotros aún demoramos en comprender, el tráfico adicional que ustedes nos traerán contribuirá a valorizar nuestras casas, apartamentos y predios. Por eso, mis apreciados señores, de la manera más comedida y esperando no molestarles, les pedimos que circulen con prudencia, sin mucho afán y tratando de no contaminar. Gracias de antemano por ayudar. Silencio… ¡propiedades valorizándose! [email protected]

Tragedia anunciada

Redacción

2 abril, 2011

	Tragedia anunciada
	Desde mayo del año pasado tanto residentes como comerciantes de la Zona Rosa han venido denunciando una serie de violaciones a sus casas y negocios por parte de al parecer una banda de ladrones que en las noches aprovecha aparentes deficiencias de muchas de las viejas construcciones del sector -o simplemente la soledad que les da tiempo suficiente para romper puertas, techos o ventanas- para entrar y robar. Por los rastros que han dejado -sobras de comida, por ejemplo- y por lo que se han robado, las autoridades de policía dijeron en su momento a Vivir en El Poblado que sospechaban de bandas que incluyen a menores de edad, posiblemente niños de la calle, o a indigentes. No obstante, lo importante es que la comunidad advirtió con suficiente anticipación de estos robos, pidió ayuda a las autoridades y denunció este problema, tal como lo publicamos en un informe especial en la edición 415, de junio de 2010, y a la fecha, como lo demuestra la tragedia vivida por la familia Mesa Velásquez, los resultados de la acción de los funcionarios públicos son muy pobres. No queda menos que preguntarse por qué, si es de público conocimiento la problemática de indigencia e inseguridad, en el día y en la noche, en la parte central de El Poblado; si tanto la Comisaría de Familia como las inspecciones de policía conocen la situación de los menores de edad que viven en las calles de la Zona Rosa (indigencia, robos, ventas callejeras); si en cada reunión de de comerciantes y residentes con los funcionarios municipales se denuncian la venta y el consumo de drogas y las peleas -a veces con armas- por el control del espacio público; no se entiende por qué el trabajo de las entidades municipales encargadas de esta problemática no muestra ningún resultado palpable para los ciudadanos del común, más allá de informes sobre reuniones, citaciones, censos y cosas por el estilo. Mientras tanto, los problemas de inseguridad han pasado de los robos a los asesinatos (dos en la última quincena) y, como es natural, el vecindario está disgustado y muy preocupado por lo sucedido. Tanto vecinos como familiares se preguntan cómo pasó esto. Se preguntan cómo, a pesar de cumplir con sus deberes como ciudadanos, no han contado con la debida protección del Estado, tanto para sus personas como para sus bienes. En los robos denunciados el año pasado, nunca hubo encuentros entre los ladrones y vigilantes de los negocios o residentes de las casas atacadas, pero dada la violencia usada para irrumpir en locales o residencias, era evidente que solo el azar había evitado una tragedia mayor. Sin embargo, aparentemente poco fue hecho para evitar lo previsible. La suma de la ineficiencia de tantas entidades (las que investigan los robos o las que vigilan a las construcciones, por ejemplo) es la explicación más probable para lo que paso. Y eso no tiene justificación.

Se siguen quejando por el ruido

Noticias

Redacción

2 abril, 2011




	Cada reunión parece tener el mismo sentimiento y pálpito por parte de la comunidad. Ya han pasado por mesas de trabajo, compromisos de funcionarios de turno, pactos de convivencia entre comerciantes y residentes, recorridos y operativos, y en los últimos meses la comisión accidental del Concejo de Medellín, que le ha pedido al Municipio informes y resultados concretos en cuanto al control y vigilancia de los establecimientos que no cumplen con las normas de ruido y salubridad. El grupo, liderado por el concejal Santiago Martínez, viene reuniéndose periódicamente con funcionarios de la Administración Municipal, líderes comunitarios, habitantes de esos sectores y algunos comerciantes para buscarle solución a la problemática. Lo más reciente ha sido la presentación de la Secretaría de Gobierno, en la que a través de un mapa de georeferenciación se identifican los establecimientos que presentan procesos en la inspección de policía, por violar o no cumplir algún punto de la Ley 232 de 1995, sobre el funcionamiento de dichos inmuebles. El inspector Hermes Pineda ha expuesto los avances que se han conseguido en ese despacho, cuáles están en proceso de insonorización, cuáles fueron citados, otros que están pendientes de la visita de medición, los multados y los que están en proceso de posible cerramiento. Creen poco En las reuniones de la comisión accidental, cuando los habitantes de esos sectores toman la palabra se escuchan las mismas quejas. Mientras la Secretaría de Gobierno explica los avances que han realizado en cuanto al control, los representantes de la comunidad siguen diciendo que no pueden dormir y que la situación tiende a empeorar. “Nosotros tenemos identificados los locales que exceden el volumen, Gobierno también, pero lo que vemos es que las cosas se dilatan en el famoso debido proceso. No vemos avances, la inspección de policía está mostrando informes repetidos”, dijo un residente después de la última comisión. Control sin autoritarismo Para Jorge Ceballos, subsecretario de Apoyo a la Justicia de la Secretaría de Gobierno, las quejas por el ruido han disminuido y tendrán constante seguimiento: “Este es un trabajo pedagógico y de persistencia, ya me han dado información que en La Strada por ejemplo el ruido ha rebajado. Es un proceso cultural que toma tiempo, estamos en una sociedad de derecho y no podemos llegar a cerrar de una con autoritarismo. La gente también debe tener en cuenta el ruido de la gente en la calle y el de los carros”.

En esto creo yo

Carolina Zuleta Maya

Redacción

2 abril, 2011


	*Por: Carolina Zuleta Maya*
	En los años 50 en Estados Unidos, el periodista Edward R. Murrow creó un programa de radio llamado “This I believe”, lo que en español significa “En esto creo yo”. El programa invitaba a toda clase de personas a escribir en algunas palabras los principios básicos por los que guiaban su vida. Por años leyeron los ensayos de cientos de personas y el programa se convirtió en una luz de esperanza en la mitad de la Guerra Fría (1). Como el tema de creencias y filosofías de vida me parece apasionante, he estado leyendo varios de estos ensayos. He observado que muchas de estas filosofías de vida están ligadas a momentos difíciles, pero lo que más fascinante me parece es que en estos momentos difíciles las creencias se han convertido en filosofías de amor, esperanza y paz. Por ejemplo, está el ensayo de Maximilian Hoder, quien fue retenido en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial, donde perdió a su familia y su libertad. En su ensayo, Hoder dice que después de perder la fe en los seres humanos y creer solo en su maldad, hoy recuerda más aquellos prisioneros que a pesar de perder todo aún conservaban la fuerza para contar un chiste, dar un abrazo u ofrecer una palabra de aliento, que la maldad de los guardias. Inspirada en los ensayos de todas estas personas, quise escribir el mío, y es así como les comparto un pedacito de lo que rige mi vida: “Creo que los seres humanos tenemos el poder de hacer de nuestras vidas lo que decidimos. Creo que sin ninguna excepción todas las personas tienen la capacidad de transformarse a sí mismas para ser lo que desean ser. Creo que no hay sueños imposibles de alcanzar y que la única barrera que tenemos para no alcanzarlos es la creencia de que no podemos. Lo único que nos frena es pensar que nuestra vida está fuera de nuestro control y que los demás pueden decidir sobre la cantidad de felicidad y éxito que tenemos. Creo que la felicidad está dentro de nosotros mismos y que la cultivamos cada día con nuestros pensamientos y actitudes. En esto creo yo.” Las creencias que tenemos rigen nuestra vida pero pocas veces nos detenemos a entender cuáles son estas creencias y, más importante aún, si son las creencias bajo las cuales queremos vivir. Hoy los invito a que se tomen unos cuantos minutos y escriban en qué creen. Estoy convencida de que detenerse por un instante a escribir los principios que rigen sus vidas les traerá mayor claridad de por qué están viviendo la vida que viven. Me encantaría leer sus ensayos, así que si desean me los pueden enviar a [email protected] (1) Podemos encontrar un archivo con todos estos ensayos en www.thisibelieve.org. [email protected]

Matrimonio por contrato

Redacción

1 abril, 2011

Matrimonio por contrato
Los Jones son el prototipo perfecto de la familia que vive el sueño americano. Son hermosos, tienen trabajos ideales, su ropa y accesorios son envidiables y todas sus posesiones y actividades son lo mejor del mercado. El único problema con ellos es que todo es una farsa.

Esta comedia romántica es también una crítica a la sociedad de consumo americana, protagonizada por Demi Moore y David Duchovny. Kate y Steve Jones son la pareja perfecta con dos hijos adolescentes perfectamente hermosos. Kate impone la moda en su barrio de clase media alta, donde todas las mujeres quieren ser como ella. Steve es el ejecutivo más envidiado por su espectacular mujer y constante suministro de juguetes tecnológicos. Los dos hijos dominan el colegio al que asisten con todas las posesiones de última moda. Lo que los habitantes de esta pequeña ciudad no saben sobre esta familia es que son un grupo de trabajo de mercadeo dedicado a vender productos y posicionar marcas. Sus resultados se miden por el éxito que tengan al inducir a sus amigos y vecinos a comprar todo lo que ellos usan.

The Good Wife

Noticias

Redacción

1 abril, 2011

The Good Wife
Esta serie es la historia de una valiente madre que asumirá el control de su familia, después de que su esposo va a la cárcel por algunos escándalos.

The Good Wife es un drama protagonizado por Julianna Margulies como la esposa y madre que asume toda la responsabilidad de su familia, quien empezará a trabajar después de que su esposo fuera encarcelado por un escándalo político y sexual. Alicia Florrick hizo a un lado la humillación que le causó su esposo Peter e inició una nueva vida siguiendo su carrera como abogada de defensa en una de las firmas de abogados más respetadas en Chicago. Alicia entra a esta compañía bajo la recomendación de su amigo y ex compañero de la Universidad Will Gardner, quien está muy interesado en su desempeño después de 13 años de no entrar a un juicio.

Alicia tendrá muchos obstáculos, pero habrá gente que la apoyará a lo largo del inicio de su nueva vida. Gracias a esto, estará más segura de sí misma y pasará de ser una esposa avergonzada a una profesional que proveerá el sustento de sus hijos Zach y Grace por primera vez en años.

La serie es de Universal Channel y regresa a partir de este 12 de enero, todos los miércoles a las 10:00

Comprando antigüedades

Noticias

Redacción

30 marzo, 2011

Comprando antigüedades

Comprar una antigüedad no tiene que ser la compra más costosa necesariamente. Tampoco exige ser ubicada en una ambiente clásico y recargado, es una pieza para todo tipo de hogar.
Antweb

La compra de antigüedades siempre ha tenido un encanto particular. Objetos de decoración, lámparas, muebles o cuadros que tienen un pedazo de historia en ellos, que no solo son funcionales ni decorativos, sino que nos cuentan sus recorridos por el mundo, los acontecimientos o épocas que presenciaron y las personas que intervinieron en ellos.

Sin embargo como en cualquier otro comercio de valor, las réplicas y los engaños son comunes. Para cuidar el bolsillo de compras hechizas hay que asesorarse bien. Jorge Ramos, dueño del almacén Anticuarios y con una experiencia de 40 años en la compra y venta de estos artefactos, sugiere fijarse muy bien dónde y con quién comprar. La experiencia que la gente tenga en este mercado se puede detectar haciendo muchas preguntas sobre el origen y todos los datos posibles de cada pieza. Pero el ojo y el buen gusto si van por cada cual.

Escultura china en bronce del siglo 19 convertida a lámpara en los años 20 con pantalla tipo pagoda hecha a mano en seda.

Además en cuanto a venta, es fácil caer en generalizaciones y pensar que las posesiones heredadas de los abuelos son antigüedades valiosas, pero hay que tener en cuenta que el término antigüedad aplica únicamente para cosas con más de cien años. Los objetos que pertenecen a las décadas del siglo 20 son coleccionables de diferentes épocas artísticas que tienen valor estético y con el tiempo adquirirán estatus de antigüedad. Las piezas que llegaron a Medellín, desde Europa por medio de familias adineradas, fueron muy pocas, dice Ramos, la mayoría de muebles y antigüedades son réplicas de carpinteros locales sin la formación técnica del viejo continente. Pero lo más importante para considerar en una de estas compras es “que al comprador le guste y sepa ubicarlo” dice Ramos, entusiasta del eclecticismo. “Uno puede mezclar un mueble art deco, con una escultura del siglo 19 junto a una obra de arte contemporánea y mantener un estilo de buen gusto”.

Mortero en onix verde hecho a mano hace 100 años

Y esa mezcla es justamente lo que se ha venido usando últimamente. Después de muchos años en tendencias minimalistas, las antigüedades han recobrado su espacio en la ciudad. “Ahora más gente joven quiere tener esculturas, cuadros o arte decorativo en sus casas para mezclar con la modernidad”. Esta es una forma de evitar los excesos de tendencias.

Antmesa
Mesa francesa tallada a mano del siglo 19 con caja para licores en ébano, bronce, esmalte y con motivos egipcios del siglo 19.

Tapas

Despensa de noticias

Redacción

29 marzo, 2011

Tapas

Las tapas, una alternativa para picar o comer, se han vuelto una opción común para tardear, tomarse unas copas de vino y disfrutar de la buena compañía.

La tapas han cambiado. En su origen, aún debatido entre leyendas y especulaciones sobre la salud y el alcoholismo del rey Alfonso X, las tapas eran ingredientes básicos, partidos en tamaños pequeños, cuyo fin era acompañar el vino. Un queso manchego, jamón serrano, pan o aceitunas. Además eran consumidas entre comidas y nunca constituían una cena o almuerzo completo. Hoy, dicen los expertos, con la globalización de las comidas, cualquier tipo de alimento, servido en porciones pequeñas, constituye una tapa, y varias de estas constituyen una comida completa.

Andrés Naranjo, chef ejecutivo del restaurante de tapas Bou, también explica que el tamaño de las tapas ha crecido, pero la esencia de la tapa pequeña es ideal ya que “permite degustar una gran variedad de la carta en una sola sentada”. Pablo Lloazurek, socio del bar de vinos D’verano, recomienda principalmente escoger excelentes ingredientes, frescos y que vayan bien en compañía de buenos quesos, jamones y panes.

Existen básicamente tres tipos de tapas, aquellas que pueden consumirse directamente con la mano, como las aceitunas o quesos y jamones, los pinchos en los que los trozos de comida ya vienen ensartados y en muchos casos mezclados. Y las cazuelas, platillos que llevan salsas o combinaciones más complejas, que requieren cubiertos. Cabe agregar que las aceitunas, de manzanilla, machacadas, gordales, rellenas, aliñadas o deshuesadas, podrían por sí solas hacer todo una exposición de tapas.

Pero aunque las tapas hayan cambiado, se mantiene la tradición de acompañarlas con vino, o mejor dicho, acompañar el vino con las tapas. Para un vino tinto por ejemplo, Andrés Naranjo recomienda unos bocados de solomito en salsa de vino, cebolla, ajo y tomate. Para un vino blanco, Pablo Llaoazurek ofrece las tostadas con queso brie y compota de pera, o ceviche de pulpo en suero costeño con tocineta y papa criolla.

Al invitar a tapas en casa, otros ingredientes para considerar, además de quesos y carnes frías, pueden ser: berenjenas, huevos cocidos, chorizos, papas, langostinos y calamares, espárragos, champiñones, alcachofas, salmón. Siempre en compañía de un buen pan.

Como fin a una tapeada, sea para comer o picar, Pablo sugiere, cognac, whiskey o vino dulce. Andrés propone postres pequeños, una versión dulce de tapas. Pero sin duda lo importante a recordar a la hora de tapear es el aspecto colectivo, la reunión entre amigos y familiares para compartir una variada comida.

Andropausia

Archivo

Redacción

26 marzo, 2011

Andropausia o el inicio de la vejez masculina

Sin llegar a expresiones como los calores de Queta, los hombres sufren igual que las mujeres, los síntomas del fin de la juventud.

Para empezar, el término andropausia, acuñado en la década de los 90 para equiparar ciertas condiciones masculinas a la menopausia femenina, no tiene mayor validez académica. Su nombre en la comunidad médica puede ser Comienzo Tardío de Hipogonadismo (LOH por su sigla en inglés) o síndrome de Deficiencia de Andrógenos en el Hombre que Envejece (ADAM por su sigla en inglés). Independiente del nombre usado, se trata de la disminución de los niveles andrógenos en los hombres, entre los 50 y 60 años, particularmente de la testosterona. Alejandro Carvajal, urólogo especialista en salud sexual y reproductiva, y apasionado por el tema, aclara algunos conceptos.

No es una menopausia masculina

A diferencia de la menopausia, definida en términos hormonales y reproductivos, la disminución de la testosterona en los hombres no significa el fin del ciclo reproductivo. Un hombre nunca deja de producir semen.

Síntomas

Los hombres con desórdenes hormonales pueden padecer uno o varios de los siguientes síntomas:

Alteración del sueño.
Irritabilidad.
Depresión.
Disfunción sexual.
Disminución de la libido.
Falta de memoria.
Fatiga.

No obstante estos pueden ser manifestaciones de otro síndrome y tener un diagnóstico completamente diferente, o ser hacer parte del envejecimiento, sin implicaciones hormonales. Es por esto que la consulta con el médico es indispensable.

El diagnóstico médico

Igual que en los casos de la menopausia, la edad masculina para vivir cambios hormonales es completamente variable. Sin embargo la edad típica es a partir de los 50 y aumenta progresivamente. Como los síntomas pueden confundirse con cambios típicos del envejecimiento, es necesario un examen de laboratorio que determine el nivel andrógeno del paciente. Una vez esté claro qué es lo que genera estos síntomas, el especialista ordenará el tratamiento adecuado o lo remitirá al especialista pertinente.

Uno de los tratamientos más comunes es el remplazo hormonal, pero el doctor Carvajal advierte sobre los riesgos de este procedimiento como el crecimiento de la próstata o activación de un cáncer de próstata en remisión. Para mantener los síntomas a raya, el especialista sugiere visitar un médico si presenta alguno de los síntomas a partir de los 50 años, llevar una vida activa, evitar la obesidad y el exceso de trabajo y buscar acompañamiento psicológico o psiquiátrico para los síntomas depresivos.

La cocina chic

Noticias

Redacción

25 marzo, 2011

La cocina chic
La cocina chic, un programa sobre las nuevas tendencias de la gastronomía mundial, se emite todos los jueves a las 8:30 p.m. por el canal Travel and Living.

El canal Travel and Living presenta todos los jueves a las 8:30 p.m. el programa La cocina chic. La comida se ha convertido en una obsesión internacional y en una industria multimillonaria. Esta serie lleva a los espectadores alrededor del mundo para conocer todo lo relacionado con el mundo de la alimentación: las últimas tendencias, los ingredientes que no pueden faltar, nuevos accesorios de cocina y los lugares donde sirven las mejores comidas. En los próximos episodios uno de los temas será la cocina ecológica en el que se examinará cómo los alimentos y la forma de cocinarlos tienen un impacto en la ecología, y presentará nuevos productos que son amigos del medio ambiente con innovadoras técnicas y herramientas culinarias. También en la primera semana de abril se estrenará el episodio Simplemente postres que muestra sabrosas historias acerca de postres inusuales y los reposteros que fueron sus creadores.

The Event

Noticias

Redacción

25 marzo, 2011

The Event
Un grupo de extraterrestres con ADN muy similar al humano, se estrella en Alaska a finales de la II Guerra Mundial. Algunos que logran escapar de la escena del choque se adaptan a la sociedad, pero aquellos que no, llevan 60 años detenidos en un centro del gobierno norteamericano.

Todos los lunes a las 10:00 p.m. por el canal Universal, la nueva serie de ciencia ficción The Event, narra lo hechos de un grupo de extraterrestres cuya nave espacial se estrelló en el estado de Alaska a finales del la II Guerra Mundial. Algunos de ellos han permanecido detenidos por el gobierno norteamericano durante 60 años, mientras otros que lograron escapar, se han adaptado a la sociedad fácilmente. El presidente de Estados Unidos, Elías Martínez, se entera de este recinto secreto de extraterrestres poco después de llegar a la presidencia. Después de conocer al líder de los alienígenas que no envejecen, decide, contra las advertencias de las agencias secretas y de seguridad, dejar en libertad a estos personajes y contarle al mundo sobre ellos. Sin embargo sus planes se ven truncados cuando sufre un atentado contra su vida por medios lejanos a la tecnología y capacidad humana.

Los próximos tres días

Redacción

24 marzo, 2011

Los próximos tres días
Esta película de acción, protagonizada por Russel Crowe, cuenta la historia de una familia común y corriente que se encuentra en medio de una acusación de asesinato. El esposo hará todo lo que sea necesario para que su mujer se escape de la prisión.

Lara, esposa, madre y profesional, es acusada del asesinato de su jefe y arrestada frente a su esposo e hijo. Después del juicio recibe una condena de 20 años y su apelación le es negada, hecho que incita a su esposo, John, interpretado por Russel Crowe, a obsesionarse con sacarla de la prisión de cualquier forma posible. La acción se despliega en el desarrollo del intento de fuga, planeado por un hombre que se ha dedicado a la academia universitaria, y quien nunca ha sostenido un arma o considerado asesinar a una persona. Para ejecutar sus planes, John consulta con Damon Pennington (Liam Neeson) un ex convicto quien ha logrado escaparse de prisión siete veces. Los próximos tres días es la versión americana de la película francesa Pour elle (Por ella) realizada en 2007.

Río

Redacción

24 marzo, 2011

Río
Blu, un temeroso guacamayo azul de Estados Unidos, es enviado a conocer la única hembra de su especie a Brasil. Allí, luchando contra su miedo a volar, debe escapar de los traficantes ilegales de animales exóticos. Río es la nueva producción animada de los creadores de La era de hielo.

Blu es el último de una especie muy escasa de guacamayo azul. Siempre ha vivido domesticado, y la vida hogareña en una librería en Minnesota, no le ha requerido a aprender a volar. Un día, un grupo de científicos descubren que existe otra guacamaya azul en Río de Janeiro y deciden enviar a Blu a conocerla en plena temporada de carnaval. Jewel y Blu se encuentran en una entretenida aventura tratando de escapar de los traficantes ilegales de animales exóticos, mientras Blu enfrenta su miedo a volar. Con las voces de Anne Hathaway, George López, Tracy Morgan y Jesse Eisenberg, Río es la cómica y romántica producción animada de los creadores de La era de hielo, donde la superación de temores y el disfrute de la vida aventurera son los protagonistas.

Iluminando el hogar

Noticias

Redacción

23 marzo, 2011

Iluminando el hogar

Después de la luz natural (siempre la mejor elección) la luz artificial, idealmente amarilla, es una herramienta indispensable para decorar la casa.

Fot cortesía Pezeta

En una situación perfecta, tendríamos un lienzo en blanco para instalar la iluminación del hogar, pero para quienes no construyen su propia casa, la iluminación depende en gran medida de los espacios bendecidos por la luz natural, y los enchufes y portalámparas elegidos por el arquitecto, propietario, dueño previo, reformador, etc. Sin embargo se pueden tener en cuenta algunos detalles a la hora de comprar lámparas y bombillos, para potencializar el diseño existente.

Pensar en el uso antes de comprar o romper muros

Es ideal hacer un recorrido por el hogar que se habitará teniendo en cuenta los siguientes aspectos:

– Quién utilizara el espacio.

– Con qué fin o qué uso le dará.

– Qué objetos habrá en este lugar que quiera destacar.

– En qué horas del día usará este espacio.

– Cómo estará ubicada la gente o en qué dirección debe estar iluminada (mirando la televisión, en la silla leyendo o en el escritorio estudiando).

La luz que mejora el diseño

María Paula Zuluaga, dueña y gerente de Pezeta, recomienda pensar el espacio y las luces desde abajo hacia arriba para hacerlo más amplio. Una forma de hacer esto es usar lámparas de pared o pequeños reflectores que puedan direccionarse hacia el techo, y asegurarse de que las cuatro esquinas de la habitación estén iluminados. Mientras más luz haya, más sensación de amplitud tendrán los ojos. Para crear una sensación de techos más altos, el haz de luz debe ser completamente vertical y evitar las lámparas colgantes, pues estas se tragan el espacio del techo al punto donde terminan.

Para lograr un ambiente más acogedor, es ideal usar varias lámparas de mesa, creando un efecto de pequeñas lagunas de luz cálida. La luz amarilla es ideal y mientras más tenue más acogedores se verán los muebles y los espacios. Esto, aunque logrará un ambiente cómodo y agradable, encogerá y oscurecerá el lugar.

Un baño sereno pero práctico

No hay necesidad de emplear luz blanca para ver bien aquellas tareas que requieren cuidado como la afeitada masculina o el maquillaje femenino. Además, al levantarse en medio de la noche, una luz incandescente puede ser muy irritante. La luz amarilla ilumina perfectamente cuando es usada en una lámpara que cae del techo sobre el punto que necesita más luz, pero es bueno asegurar dos ojos de buey por metro cuadrado. Cualquier luz principal o complementaria debe estar cerca al espejo para que la cabeza, o cualquier movimiento del cuerpo, no haga sombra bloqueando la luz. Una alternativa moderna que recomienda María Paula, es poner portalámparas (sockets) en la pared rodeando el espejo, para tener un tocador de camerino.

Para los corredores y/o espacios que dan la bienvenida al hogar

La luz que se enciende al llegar a la casa debe ser protagónica y robarse el show. No solo para la visita sino para que uno mismo sienta que ha llegado a su hogar, un espacio especial y hermoso. Para lograr esto, se puede elegir una lámpara con mucho diseño que se vea en la sala desde la entrada de la casa, un nicho iluminado en el corredor principal, luces focalizadas en cuadros o en puntos laterales, o lámparas cartageneras (de pared), evitando siempre la luz central.

Fot cortesía Pezeta
Una alcoba principal que incite al descanso y la relajación

Evitar a toda costa la luz blanca que remite a espacios laborales, la idea es descansar y dejar el trabajo fuera de la habitación. María Paula sugiere un equilibrio distinto para salirse de la norma: una lámpara de techo y una lámpara de mesa de noche. Idealmente usar luces y lámparas que puedan apagarse desde la cama para no tener que levantarse después.

La cocina

Este espacio es quizás el único que requiere luz blanca ya que en él se trabajará constantemente y hay que tener cuidado con ciertas actividades. Especialmente para cocina cerradas, la luz blanca, bien dirigida a los sitios de trabajo como el mesón o la poceta de platos, es la iluminación más práctica. De todos modos se pueden agregar detalles de luz más cálida a las paredes, o sobre la mesa donde se come, para complementar la iluminación central.

Un toque final

La lámpara de pie suele ser un toque de lujo o netamente decorativo. No ha sido usada con fines muy prácticos, aunque una silla cómoda, junto a una buena lámpara de pie, es el espacio perfecto para leer. En la sala o alcoba cumplen una función estrictamente de diseño, y si se escoge bien, asegura María Paula, puede remplazar un cuadro o un objeto especial de decoración.

Ayurveda

Despensa de noticias

Redacción

22 marzo, 2011

Ayurveda
La ayurveda es una tradición medicinal con miles de años, que parte de la base de la alimentación como remedio y tratamiento para toda enfermedad.

Si en efecto somos lo que comemos, la ayurveda pretende que seamos sanos y consumamos vitalidad para estimular la salud. Gloria Escobar, experta en comida ayurvédica nos habló de los conocimientos básicos para beneficiarnos de este estilo de vida.

La alimentación es fundamental para tener el prana al 100%. Prana es una palabra en sánscrito que se refiere a lo vital, a la energía de las cosas vivas. Al consumir productos de la tierra ingerimos el prana de cada uno de ellos.

Una de las cosas principales es tener una relación armónica con la naturaleza y aquellos productos que tomamos de ella. Uno de los conceptos a considerar es el ecológico. Los productos locales y en cosecha son más amigables con el medio ambiente ya que no requieren mucha transportación contaminante para llegar a la mesa. Los productos orgánicos no usan pesticidas ni otros químicos que impurifican aire, agua y campos. Además del medio ambiente, la alimentación orgánica y local permite que tengamos ingredientes frescos y sin preservantes. Mientras más natural el producto más prana obtendremos de él.

La preparación y cocción de los alimentos también influye. Al cortarlos, pelarlos o picarlos, empiezan a perder sus vitaminas y energía gradualmente, algunos, como el limón, pierden sus propiedades con más velocidad que otros. En cuanto a la cocción no se recomiendan temperaturas extremas, ni sumergir los alimentos en agua durante largos ratos.

El término sánscrito agni, significa fuego, y se emplea para describir las fuerzas que descomponen el alimento que consumimos. Esto se refiere a los enzimas y ácidos que participan en el proceso digestivo, al hígado, la vesícula, las glándulas salivares, el páncreas y el resto de órganos y tejidos participantes en esta función y que regulan el apetito y la eliminación de residuos. El desequilibrio del agni puede producirse por exceso de comida y líquidos, estrés o por comer en un ambiente intranquilo, en conflicto o con una mala disposición. La actitud frente a la comida es tan importante como la comida misma.

No solo como salud sino como forma de mantener un peso adecuado, la cocina ayuervédica, sin ser una dieta, nos permite ser más conscientes de aquello consumido.

Según la ayurveda, el cuerpo posee tres doshas: vata (aire), pitta (fuego) y kapha (agua), encargadas de regular las actividades fisiológicas y fisico-químicas. El equilibrio de las tres es indispensable para la buena salud, pero cada individuo tiene tendencias hacia uno de los grupos. Esto se determina por sus características físicas, de personalidad y emocionales. Según los parámetros de cada grupo, un tipo u otro de alimentación es más apropiada, por ejemplo: una persona pitta debe alimentarse con cosas refrescantes como el cilantro o el hinojo, un kapha se benficia de la comida picante y los vata de las comidas cremosas y yogures. Cada grupo tiene sus propias características pero algunas personas pueden ser un híbrido y beneficiarse de una alimentación balanceada. Para identificar a qué grupo o híbrido se pertenece, es necesario investigar y analizar cada constitución, pero algunas de las características básicas son:

Vata: se asocia a personas de constitución delgada, muy altos o muy bajos de estatura, de carácter inquieto y sueño ligero, visionarios que viven de forma acelerada, con muchos cambios de humor.

Pitta: son personas de constitución mediana, temperamento enérgico, volubles y apasionados con sueño tranquilo y son líderes naturales.

Kapha: suelen ser personas de constitución fuerte y grande, con buen apetito, sueño profundo y carácter estable, cariñosos con tendencias a ser muy pasivos.

Inteligencia vial, ¿yla policial?

Francisco Ochoa

Redacción

22 marzo, 2011

Inteligencia vial, ¿yla policial?

Por: Francisco Ochoa

Digna de aplauso la campaña que adelanta el Ministerio de Vías y Transporte titulada Inteligencia vial por medio de la cual trata de crear conciencia en conductores y peatones sobre el respeto por las normas y los ciudadanos. Esta interesante campaña del Fondo de Prevención Vial del Ministerio de Vías y Transporte trata de crear hábitos positivos en millones de compatriotas, buscando conductas más racionales, respetuosas, menos agresivas, más solidarias y responsables.

Apoyo decididamente esta valiosa campaña y a propósito de la misma y de los graves problemas de movilidad urbana que presenta la ciudad de Medellín, como muchas otras en el país, deseo presentar las siguientes reflexiones que podrían ayudar a mejorar el comportamiento de conductores, peatones, Agentes de Policía y de Tránsito, buscando utilizar de manera más eficiente la escasa infraestructura vial de nuestras ciudades y aprovechar más inteligentemente la reducida red vial intermunicipal, incluidas las dobles calzadas construidas con un alto esfuerzo de nuestros fiscos. En concreto sugiero:

Crear disciplina, educando y sancionando a los conductores de los vehículos que estacionen en zonas prohibidas, que bajen y suban pasajeros en zonas diferentes a los paraderos diseñados para tal fin. No hay derecho a que en dobles calzadas, en vías urbanas de reducida sección, buses, taxis, motos y vehículos particulares estacionen donde venga en gana para bajar o subir pasajeros.Es falta de inteligencia vial que nuestros agentes de tránsito no eduquen ni sancionen este tipo de dañinas conductas. Lastimosamente para ellos es más importante pescar incautos que infringen la absurda restricción del pico y placa, o a quien por descuido deja vencer la fecha de recarga de su extinguidor, que sancionar a quienes realmente incumplen normas que causan grandes obstrucciones en las vías a la vez que crean peligros innecesarios para quienes suben o bajan de sus vehículos. El costo de adicionar una calzada en un vía es inmenso para desperdiciarlo de la forma como lo hacemos.
No hay respeto por el uso del carril izquierdo solo para adelantar. Observamos que un alto número de vehículos, tanto de servicio público como particulares, utiliza este carril izquierdo para circular, como si fuera el único, ignorando su real esencia y sentido, conducta que entorpece la circulación por este tipo de vías, reduce innecesariamente la velocidad de circulación y general altos riesgos al obligar a sobrepasar por la derecha. Ocasionalmente observamos uno que otro aviso que invita a “circule por la derecha” pero jamás he observado sanciones por esta nociva conducta que inutiliza de torpe manera la inmensa inversión que se viene realizando en las dobles calzadas y en el aumento de secciones de las vías urbanas.
Numerosos vehículos de servicio público han convertido en centros de acopio muchos segmentos de vías públicas, algunos de ellos en zonas de alta circulación, en vecindad de hoteles, aparta hoteles, centros de oficinas, urbanización masivas, etc., con efectos perniciosos en la movilidad de las áreas vecinas. ¿Qué se hace en términos de sancionar esta ocupación del espacio público? Muy poco, por no afirmar categóricamente que nada.
Ante la costumbre de cobro por el uso de los parqueaderos de visitantes en edificios de oficinas, muchos conductores de vehículos y motos han optado por la más fácil solución: ocupar las escasas y saturadas vías públicas. ¿Qué hacen nuestras autoridades al respecto? ¿Sancionan y evitan que esta ocupación se dé, en vez de estar a la espera del incauto y olvidadizo infractor del pico y placa? No. Lamentablemente prefieren ensañarse en los bisoños que infringen la restricción del pico y placa y que conste que aún no he sido sancionado por esta causa.
Mención especial requiere el uso de las partes bajas de los puentes como paraguas para los motociclistas en los casos de lluvia (bastante frecuentes por lo demás).No importa si con ello se obstruyen uno, dos o los tres carriles y que se formen trancones interminables. El sentido de la solidaridad no existe y por el contrario, prima en esta pintoresca escena el pensamiento egoísta de resolver mi problema sin importar a quién perjudico con mi actuación, situación que por lo demás no amerita ningún control de las autoridades de tránsito ni de nuestros agentes de Policía. Qué dolor de patria causa ver que se permitan estos abusos.
En oportunidades se instalan retenes móviles (seguramente justificados) que ocupan varios carriles de nuestras agobiadas vías, a horas y días de altísima circulación; retenes que lamentablemente no tienen en cuenta para nada el perjuicio que ocasionan al resto de ciudadanos, quienes solo levantan la mirada impávida contra algo que podría denominarse el abuso de la autoridad y ante los cuales se evita protestar por el supuesto beneficio que nos ha de traer tal acción de control, pero adelantada con inmensa incomodidad y perjuicio. ¿No sería posible realizar tales retenes con un poco de respeto por las vías y con conciencia del agudo problema de movilidad que sufrimos?
Debe prohibirse, impedirse y multarse la ocupación de los rectángulos antibloqueo o intersecciones viales. Ello ocurre porque a quien lo ocupa nada le pasa, no se le multa, aunque con su egoísta actitud, perjudique sin pretexto a un sinnúmero de ciudadanos.

Lamentablemente en todos estos casos se denota una falta grave de actuación de nuestras autoridades y de producir sanciones a quienes perjudican de estas formas a los demás ciudadanos. Tristemente, solo aprendemos con sangre. ¿Por qué ahora sí nos cuidamos de conducir alicorados? Solo cuando se producen sanciones se previenen las infracciones. Aprendamos de esto y pongámosle inteligencia policial al tema, que bastante falta nos hace.

[email protected]

Diana Hoyos

Noticias

Redacción

19 marzo, 2011

Diana Hoyos
My Latina para el mundo.

Hace cinco años, el traslado laboral de su esposo a Johannesburgo, llevó a Diana Hoyos a dejar su vida en Medellín para instalarse en Sudáfrica, lugar en el que descubrió una cultura fascinante, y también un nuevo sueño: My Latina, marca de ropa, accesorios y trajes de baño de la cual es diseñadora y propietaria, y que desde 2008 se comercializa con éxito en el mercado sudafricano.
En un comienzo, el camino en la denominada “New York de África” no fue nada fácil para esta comunicadora social que había ocupado cargos directivos en el área de relaciones públicas de organizaciones como el Hotel Dann Carlton y Estudio de Moda. Esto debido a una ley del gobierno sudafricano creada después del fin del Apartheid, que obligaba a las empresas a privilegiar -de un modo muy significativo- la contratación de personas de raza negra.
Lo anterior, sumado a su condición de extranjera, le hizo casi imposible conseguir un empleo en su campo profesional. Pero gracias a su trabajo parcial como modelo, Diana pudo financiar su propio negocio y dedicarse a su verdadera pasión: el diseño de modas.
Actualmente, Diana prepara el lanzamiento de Jardín Secreto, la nueva colección de My Latina, empresa cuyas prendas son fabricadas por mujeres africanas cabezas de familia. Además, estudia la posibilidad de crear un nuevo proyecto en Colombia que ofrezca empleo a mujeres de bajos recursos de la costas colombianas y planea incursionar en el mercado americano.

Alberto Padilla

El retrato

Redacción

19 marzo, 2011

Alberto Padilla es reconocido por su habilidad para hacer de los tópicos económicos temas atractivos para el público general y no solo para los expertos o seguidores del mundo de los negocios; esto a través de los medios de comunicación y particularmente de la televisión.

Licenciado en Estudios Internacionales de la Universidad de Monterrey, con estudios en el programa de Alta Gerencia del INCAE Business School en Costa Rica, este mexicano es un personaje familiar para los televidentes latinoamericanos gracias a su labor como presentador de “Economía y Finanzas”, programa de CNN en Español que condujo durante 14 años.

Fue retratado por Carlos Tobón en octubre de 2010 durante su participación, como conferencista, en el Sexto Foro Internacional de Emprendimiento Cultura E, celebrado en Medellín.

Copa Antioquia de Golf: un torneo para recordar

Crónica Rosa

Redacción

19 marzo, 2011

Copa Antioquia de Golf :un torneo para recordar
Un buen sabor de boca dejó en los amantes del golf, la tercera edición de la Copa Antioquia, torneo organizado por el Club El Rodeo, avalado (o co-sancionado, como se dice en el argot de este deporte) por el Tour de las Américas, el European Challenge Tour y el Canadian Tour, y en el que participaron 156 deportistas de 26 países.
La competición, que tuvo como feliz ganador al argentino Joaquín Estévez, se desarrolló en la sede de La Macarena de El Rodeo; el coctel de apertura en sus instalaciones en la ciudad; un festejo en el que directivas, jugadores de las distintas delegaciones invitadas y representantes de las entidades y empresas patrocinadoras brindaron por la realización de esta copa de gran envergadura.

Joaquín Estévez, David Vancsik, German Galli, Leandro Marelli.

Fabián Alvarez, Pilar Velilla, Juan Carlos Martínez, Ricardo Giraldo.

Joaquín Estévez, Hernán Castillo

Eduardo Cano, Julio Gómez.

Daniel Deninson, Grant Jackson, Mathew Cryer, Mathew Baldwin.

Henrique Lavie, Claudio Rivas, José Mora Zamora.

Jaime Ochoa, Lucero de Ochoa.

Hernán Castillo, Fabián Alvarez, Pilar Velilla, Juan Carlos Martínez, Ricardo Giraldo.

Malicia en La Oficina

Crónica Rosa

Redacción

19 marzo, 2011

Malicia en La Oficina
Un bestiario sospechoso; trazos perfectos y maliciosos que esconden una interpretación siniestra de la naturaleza se ven plasmados en las obras de distintos formatos que componen Del latín. Malitia, exposición inaugurada en la Galería La Oficina que reúne los trabajos de cinco alumnos del Taller de Grabado La Estampa: Johana Bojanini, Cristina Castagna, Ana María Velásquez, Marcela Cárdenas y Alejandro García. Alberto Sierra, curador de la muestra junto con Ángela María Restrepo, directora de La Estampa, resalta que estos jóvenes fueron seleccionados debido a la altísima calidad técnica demostrada en sus obras y su capacidad para crear un lenguaje artístico original y distintivo. La exposición estará abierta al público hasta mediados de abril. Mayores informes de esta exhibición en el 266 2707.

Ana María Velásquez, Alejandro García, Marcela Cárdenas, Johana Bojanini, Cristina Castagna.

Alberto Sierra, Ángela Restrepo.

Paulina Mejía, Katherine Simson.

Carlos Tobón, Luis F. Vélez.

Johana Logreira, Marcela Cárdenas, Paola Logreira.

Sabrina Bojanini, María Eugenia Yepes, Johana Bojanini, Simon Simson.

El saber destilado

Gustavo Arango

Redacción

19 marzo, 2011


	*Por: Gustavo Arango*
	Los designios de Dios son inescrutables. Uno apenas consigue tener vagas ideas del tejido de episodios de los que forma parte. A cada paso que damos estamos pisando, quizá sin darnos cuenta, las huellas de las multitudes del pasado. La primera frase de este escrito, por ejemplo, está bastante lejos de pertenecerme: ya la habían usado Borges en un prólogo, Wenceslao Triana en un ensayo olvidado, San Agustín en sus Confesiones, y sabrá Dios cuántos más en todos lados. Cuando Shakespeare puso a Hamlet a decir: “To be or not to be”, llegó con más de quince siglos de retraso a una frase que Plutarco había usado y que quizá era muy vieja en los tiempos del biógrafo latino. De manera que la atribución de una cita o de una idea es siempre un atrevimiento dictado por las modas o por la ciega imprudencia del presumido que está citando. Hace unas semanas le atribuí a Dennis de Rougemont la afirmación de que hay mucha gente que jamás se habría enamorado si nunca hubiera oído hablar del amor. El desarrollo de esa idea me valió la amable reconvención de algunos lectores y el hallazgo de que yo mismo estaba haciendo una falsa atribución. La frase, si es preciso atribuirle un propietario, es de La Rochefoucauld. Lo curioso es que yo mismo había leído aquella frase años atrás pero la tenía olvidada. La sensación de culpa me ha hecho regresar a la obra de ese célebre francés que expresó en pocas palabras los motivos que gobiernan el corazón humano. Protagonista de primera línea en la Francia del siglo 17, soldado, figura pública, político, enamorado, La Rochefoucauld sacó tiempo de no se sabe dónde para escribir una obra extensa cuya joya más visible y recordada son sus Máximas: unas frases de absoluta brevedad que son el resultado de profundas reflexiones. El género ha tenido nombres diversos: aforismos, sentencias, escolios, y es casi inevitable que sus más distinguidos practicantes –Federico Nietzsche, Emil Ciorán, José María Vargas Vila, Nicolás Gómez Dávila– se hayan nutrido de las fuentes de La Rouchefoucauld. En todos ellos es posible encontrar el cinismo, la visión penetrante y la crudeza que encontramos en el original. Si fuera necesario exponer la idea central de las Máximas de La Rochefoucauld –y sus memorias y sus cartas son terrenos aún por explorar– podríamos decir que se encuentra en una de las primeras frases: “El amor propio es el más grande de los aduladores”. Buena parte de las Máximas se dedica a encontrar en el amor propio el origen de pasiones y vicios (egoísmo, orgullo, vanidad, interés) y el motivo de todas nuestras acciones. Pero saber eso no exime del goce perverso que se siente al recorrer ese inventario de mezquindad. “Nunca somos tan felices o tan infelices como nos creemos”, le dice el francés a ese grupo de farsantes que somos sus lectores. “La astucia y las trampas son hijos de la incapacidad”. Al leerlo uno siente que asiste a su propio funeral. “Los halagos son monedas a los que sólo nuestra vanidad les da valor”. Sólo nuestra capacidad para engañarnos, para consolarnos pensando que las faltas de los otros son peores, explican que un ser humano llegue hasta el final de ese libro sin sentirse destrozado. “Lo que parece generosidad sólo es ambición disfrazada”. Pero no todo es negativo entre las Máximas de La Rochefoucauld. Es posible encontrar en sus palabras una corriente fresca que a veces reaparece y nos dice, por ejemplo, que “el valor más preciado consiste en hacer sin testigos lo que uno haría de frente al mundo”. Creernos capaces de cosas así es lo que nos mantiene atentos hasta el final del libro. Entonces encontramos la última decepción: la certeza de que, sea como sea nuestra muerte, nunca estaremos preparados para el momento en que se marche para siempre esa criatura abominable a la que dimos nuestro amor. Oneonta, Nueva York, marzo de 2011. [email protected]

Is the glass half empty or half full?

Carlos Arturo Fernández U.

Redacción

19 marzo, 2011


	Is the glass half empty or half full?
	Un objeto o un detalle que por años han pasado inadvertidos, se convierten repentinamente en catalizadores de experiencias y pueden adquirir una posición central en nuestra vida


	*Por Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

	Por Carlos Arturo Fernández U.
	La memoria es el tejido básico de la existencia y de todas las formas de creación y de producción humanas. Ya lo creían los griegos que la veían como la madre de las musas, es decir, de las ciencias, de las artes, de la poesía y de la historia; y con frecuencia aquellas diosas inspiradoras eran identificadas con el nombre genérico de “recuerdos”, lo que significa que la memoria no es una forma de estructuración abstracta y metafísica sino el reconocimiento de una trama vital. Creo que somos memoria y que todas las manifestaciones culturales, empezando por las artes visuales, son, en el fondo, manojos de recuerdos que, directa o indirectamente, de forma consciente o no, entrega el artista. Aníbal Vallejo (Medellín, 1975) construye su obra a partir de recuerdos. “Is the glass half empty or half full?” es el nombre de una amplia serie que presentó en el Museo El Castillo en 2008, y es el mismo nombre que en la colección del MAMM recibe la obra donada por el artista. “Is the glass half empty or half full?”, de 2007, es una pintura en acrílico y bordado sobre tela, de 145 por 100 centímetros que, como toda la serie, hace patente la forma aleatoria como, con base en memorias, se construye la vida humana. Nos movemos aquí en una especie de monólogo interior, como los desarrollados en el terreno literario, que no está sometido a una lógica racional y donde las cosas no tienen un significado evidente e incuestionable. La memoria no existe como un eterno presente sino que se activa en oleadas, a partir de detalles que muchas veces operan de manera fortuita. De hecho, como en la obra de Aníbal Vallejo, un objeto o un detalle que por años han pasado inadvertidos, se convierten repentinamente en catalizadores de experiencias y pueden adquirir una posición central en nuestra vida. Pero seguramente nada tiene una sola cara y, por eso, los recuerdos despiertan casi siempre, de manera simultánea, alegrías y terrores, que dependen de nosotros más que de las cosas externas, porque jamás sabemos si el vaso estaba medio vacío o medio lleno. La pintura, en acrílicos planos, crea un ambiente de orden y de fácil reposo que, como ha indicado a veces el artista, recuerda las obras de David Hockney. Pero frente a ello, la careta que oculta el rostro del niño genera una sensación incierta. Y este anonimato de los rostros, que se repite casi siempre en los trabajos de Aníbal Vallejo, abre espacio a la duda, porque, en último término, no sabemos qué pasa realmente con las experiencias de las personas ni por cuál camino pueden guiarlas sus recuerdos. Como es claro, un aspecto fundamental de la eficacia de estas obras está dado por la introducción de los bordados, con un aporte formal de trazo, de dibujo, de color y de textura. Pero, quizá, también estos bordados pueden leerse como la imagen de la trama vital que por medio de la obra, encarnación y presencia de memorias, va tejiendo el artista frente a nosotros. *** Hasta el 16 de abril, en el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia puede visitarse la muestra “Código abierto”. De manera especial, conviene llamar la atención al espacio “Arte + acción + sanación” donde se presentan dos obras de Joseph Beuys y de María Teresa Hincapié, no expuestas antes entre nosotros.

Is the glass half empty or half full?

Redacción

19 marzo, 2011


	Is the glass half empty or half full?
	Un objeto o un detalle que por años han pasado inadvertidos, se convierten repentinamente en catalizadores de experiencias y pueden adquirir una posición central en nuestra vida


	*Por Carlos Arturo Fernández U., miembro del Grupo de Investigación en Teoría e Historia del Arte en Colombia, de la Universidad de Antioquia. Profesor de la Facultad de Artes de la Universidad de Antioquia.

	Por Carlos Arturo Fernández U.
	La memoria es el tejido básico de la existencia y de todas las formas de creación y de producción humanas. Ya lo creían los griegos que la veían como la madre de las musas, es decir, de las ciencias, de las artes, de la poesía y de la historia; y con frecuencia aquellas diosas inspiradoras eran identificadas con el nombre genérico de “recuerdos”, lo que significa que la memoria no es una forma de estructuración abstracta y metafísica sino el reconocimiento de una trama vital. Creo que somos memoria y que todas las manifestaciones culturales, empezando por las artes visuales, son, en el fondo, manojos de recuerdos que, directa o indirectamente, de forma consciente o no, entrega el artista. Aníbal Vallejo (Medellín, 1975) construye su obra a partir de recuerdos. “Is the glass half empty or half full?” es el nombre de una amplia serie que presentó en el Museo El Castillo en 2008, y es el mismo nombre que en la colección del MAMM recibe la obra donada por el artista. “Is the glass half empty or half full?”, de 2007, es una pintura en acrílico y bordado sobre tela, de 145 por 100 centímetros que, como toda la serie, hace patente la forma aleatoria como, con base en memorias, se construye la vida humana. Nos movemos aquí en una especie de monólogo interior, como los desarrollados en el terreno literario, que no está sometido a una lógica racional y donde las cosas no tienen un significado evidente e incuestionable. La memoria no existe como un eterno presente sino que se activa en oleadas, a partir de detalles que muchas veces operan de manera fortuita. De hecho, como en la obra de Aníbal Vallejo, un objeto o un detalle que por años han pasado inadvertidos, se convierten repentinamente en catalizadores de experiencias y pueden adquirir una posición central en nuestra vida. Pero seguramente nada tiene una sola cara y, por eso, los recuerdos despiertan casi siempre, de manera simultánea, alegrías y terrores, que dependen de nosotros más que de las cosas externas, porque jamás sabemos si el vaso estaba medio vacío o medio lleno. La pintura, en acrílicos planos, crea un ambiente de orden y de fácil reposo que, como ha indicado a veces el artista, recuerda las obras de David Hockney. Pero frente a ello, la careta que oculta el rostro del niño genera una sensación incierta. Y este anonimato de los rostros, que se repite casi siempre en los trabajos de Aníbal Vallejo, abre espacio a la duda, porque, en último término, no sabemos qué pasa realmente con las experiencias de las personas ni por cuál camino pueden guiarlas sus recuerdos. Como es claro, un aspecto fundamental de la eficacia de estas obras está dado por la introducción de los bordados, con un aporte formal de trazo, de dibujo, de color y de textura. Pero, quizá, también estos bordados pueden leerse como la imagen de la trama vital que por medio de la obra, encarnación y presencia de memorias, va tejiendo el artista frente a nosotros. *** Hasta el 16 de abril, en el Museo Universitario de la Universidad de Antioquia puede visitarse la muestra “Código abierto”. De manera especial, conviene llamar la atención al espacio “Arte + acción + sanación” donde se presentan dos obras de Joseph Beuys y de María Teresa Hincapié, no expuestas antes entre nosotros.

Hallacas wayuu

Recetas

Redacción

19 marzo, 2011

Las hallacas son un plato típico venezolano que por su cercanía a la Guajira se han convertido en una exquisitez popular de ese territorio y de la comunidad Wayuu.

Elodia Muñoz Ariño, oriunda de la y desde entonces ha estado produciendo artesanías típicas de su gente, los Wayuu.

También hace tamales guajiros y manjares de frutas tradicionales de su tierra. Las hallacas, uno de sus platos favoritos, se sirven en la Guajira como pasabocas, y son aptas para la comida diaria o para celebraciones. Elodia comparte su receta de hallacas con los lectores de Vivir en El Poblado.

Ingredientes:

1 libra de masa de maíz amarillo (como para hacer arepas).
2 cucharadas de agua de achiote.
2 cucharadas de aceite de achiote.
½ libra de posta o muchacho.*
4 onzas de zanahoria picada en trozos pequeños.
4 onzas de habichuelas picadas en trozos pequeños.
2 cucharadas de alcaparras.
2 cucharadas de arvejas.
2 cucharadas de pimentón rojo picado finamente.
2 cucharadas de pasas.
1 cucharada de vinagre blanco.
1 pizca de sal.
Cebolla de rama, cebolla de huevo y pimentón para condimentar la carne.
Hojas de bijao o papel aluminio.
* Se puede remplazar con pollo o cualquier otra carne

Preparación:

Ponga a sancochar la carne con la cebolla de rama, cebolla de huevo y pimentón. Una vez esté lista, déjela enfriar y sepárela con las manos, en tiras, para obtener carne desmechada. Aparte prepare la masa de maíz agregándole agua de achiote para darle el color y sabor característico de la hallaca.
Lleve la carne desmechada a una cacerola u olla a fuego lento con el aceite de achiote. Agregue la zanahoria, el pimentón, las habichuelas, arvejas, alcaparras, vinagre blanco y sal. Deje que se cocinen bien las verduras y que el líquido que estas sueltan, espese. Por último agregue las pasas a la mezcla.
Mientras tanto, divida la masa de maíz en bolitas del tamaño de un limón pequeño. Ponga una sobre un trozo de papel aluminio, o la hoja de bijao, y empiece a estirar y estripar la masa con los dedos, de adentro hacia afuera y hacia todos los lados para quedar con una especia de disco. Es importante mojar las manos para que la masa no se pegue de los dedos.
Una vez esté lista la base redonda de masa, ponga encima dos cucharadas del relleno de carne y verduras. Intente unir las puntas inferiores del papel aluminio con las puntas superiores para así enrollar la hallaca. Doble una segunda vez en el mismo sentido y doble o enrolle las puntas de ambos lados para que no se salga el contenido.
Cuando tenga lista la cantidad de paqueticos en aluminio o bijao que quiera servir, llévelos a una olla al baño maría, con tapa, durante 45 minutos. Al sacar las hallacas de la olla déjelas reposar uno minutos para que al desenvolverlas la masa no se pegue del papel aluminio. Sirva y disfrute con un poco de ají.

Algo más que espaguetis y pizza

Álvaro Navarro

Redacción

19 marzo, 2011

La imagen popular de Italia es que en ella solo se comen espaguetis y pizza ¡Qué visión tan alejada de la realidad! Conozco gente que ha ido a hacer turismo a ese país y a su regreso dice: “¡Todo muy lindo, Roma es esplendorosa, Venecia es un poema, la gente es maravillosa, etc. etc.; pero la comida es terrible!” Y entonces uno se pregunta, ¿y estos adónde irían y qué comerían?

Italia proviene de una de las culturas más antiguas y variadas de Europa, habiendo extendido el Imperio Romano y dominado durante varios siglos el sur de Europa, el Oriente Medio y África del norte y trayendo al país los productos y gastronomía de las tierras invadidas. Hasta hace unos 150 años, cuando se produjo la unión del país, existían en sus tierras 27 estados diferentes que hoy se han fusionado a 20 regiones, cada una de ellas con sus características propias. Si a todo lo anterior agregamos una población que sabe disfrutar de la vida y de las celebraciones en familia y amigos, que las hacen en las tardes de verano acompañadas por un buen vino del país y una conversación vociferante, con todos sentados alrededor de una mesa, en un patio soleado protegido por una parra, es bien difícil pensar que en ese país se come mal.

En una hipotética fiesta familiar encontraremos un menú compuesto por ejemplo de una primera parte de antipastos, realizados por un sinfín de platillos que bien podrían ser: bruschetas hechas con tajadas de pan de campo tostadas en la parrilla, refregadas con ajo y aceite de olivas y cubiertas con tomates frescos partidos en cuadritos; aceitunas, salamines, tajadas delgadas de berenjenas y zuchinis fritas, verduras regadas con algo de aceite de oliva y a continuación asadas en el horno, hongos al horno rellenos de ricota, tajadas delgadas de jamón crudo, langostinos frescos o cocidos en brochetas sobre las brasas, y todo lo que se le pueda ocurrir al cocinero, además de tortillas o pizzas recién hechas y cortada en pequeñas porciones. Estos platillos se podrán acompañar con bebidas como campari y soda, o cinzano, etc.

Después de estos abrebocas llegará el primer plato que bien puede ser una sopa casera de vegetales o un plato de pasta, en unos casos se utilizará pasta seca y en otros pasta casera recién hecha a base de huevos y harina que se corta, organiza o rellena en diferentes formas, según la región de que se trate, y aderezados con salsas hechas a base de los productos en estación; o tal vez una lasaña hecha con pasta verde, salsa de carne, salsa bechamela y queso parmesano; o un buen risotto con verduras, u hongos o frutos del mar, etc. En este punto debe tenerse en cuenta que los italianos no utilizan el queso parmesano para acompañar platos que tienen pescados o mariscos.

A continuación se pasará al segundo plato, que bien puede ser pescado, mariscos, carne de res, cerdo, cordero, cabra, pollo o productos de cacería, preparados en forma simple, muchas veces sobre una parrilla con fuego de leña o carbón. Este plato estará acompañado por una guarnición que generalmente serán verduras muy frescas, o polenta de maíz, o cocciones lentas de legumbres, tales como fríjoles o habas, o lentejas. Un buen vino del país es casi seguro que acompañe ambos platos.

Para terminar un buen postre, tal como fruta fresca, helado, tartas de frutas o el bien conocido tiramisú. Antes del expreso un poco de vino dulce (vin santo) con bizcochos, después del mismo y si todavía queda espacio: un trago de grapa (aguardiente de uva) helada, recién sacada del congelador. En los tiempos en que fumar no era mal visto, un buen toscano acompañaba el café y la grapa.
Y yo me pregunto después de este rápido sobrevuelo sobre la cocina italiana: ¿Será que es posible comer mal en ese país?

Buenos Aires, marzo de 2011.
[email protected]

Comunicación con sentido de comunidad

Ingredientes:

Preparación: