Carlos Arturo Fernández U.
Doctor en Filosofía por la Universidad de Antioquia (Medellín) (2001), Doctor en Historia del Arte por la Universidad de Bolonia (Italia) (1980), Licenciado en Filosofía (1975) y Licenciado en Literatura (1974) por la Pontificia Universidad Javeriana (Bogotá).
En la actualidad se desempeña como Coordinador del programa de Magíster en Historia del Arte de la Universidad de Antioquia. Es miembro del Grupo de Investigación sobre Teoría e Historia del Arte en Colombia, adscrito a la Facultad de Artes y al Instituto de Filosofía de la Universidad de Antioquia. Miembro del Comité Editorial de la Revista Universidad de Antioquia, del Comité Editorial de la Facultad de Artes y del Consejo Editorial de Vivir en El Poblado.
Los 200 años del Museo del Prado
Otras maneras de entender el arte
Chiribiquete, el libro de Sura
Una nueva vida para Rodrigo Arenas Betancourt
Medellín, la ciudad de Pedro Nel Gómez
Historia, arte y espacio público
El descubrimiento de Leonardo da Vinci
Bauhaus: cien años de una escuela que cambió casi todo
El redescubrimiento de Horacio Marino Rodríguez
En definitiva, ¿qué es el arte?
México: identidad fantástica, obras maestras del siglo XX
El nido de Sura: un nuevo habitante de la ciudad
Las Bienales de Coltejer en el Museo de Antioquia
Chiribiquete, las pinturas de la maloca del jaguar
Geografías de dolor y resistencia, de Jesús Abad Colorado
Arte: apertura a lo inesperado
Ciento treinta y cinco años del Museo de Antioquia
En las bases de la historia del arte en esta región, desde Francisco Antonio Cano, Pedro Nel Gómez, Eladio Vélez y sus mejores discípulos, ha existido siempre la conciencia de que el arte va de la mano de la cultura y del reconocimiento de lo que somos
Jorge Cárdenas: más allá de los clásicos
Los artistas, en medio de la crisis, intentan comprender desde una perspectiva de símbolo, de imaginación y de sensibilidad, lo que nos pasa. En medio del pesimismo, el arte abre puertas y ventanas para que podamos volver a respirar
Gregorio Cuartas: la piedad, la pintura y el dolor
Un artista que nos hace comprender que la dimensión religiosa sigue teniendo vigencia en el mundo de hoy porque los seres humanos no son meras cosas ni sus sentimientos son intrascendentes
Arte: una propuesta de comunicación
La única posibilidad de llegar a recibir un aporte de una obra de arte, desde el arte del mundo antiguo hasta el de hoy, pasa por la decisión de abrir la mente a la consideración de ideas ajenas
Mark Rothko: la experiencia mística de la existencia
Las sutilezas de la pintura obligan a mirar de cerca, una estrategia con la cual el artista pretendía que la persona se sintiera inmersa en la obra. Pero no es el juego de colores ni las relaciones formales lo que le interesa
Contra la idea del arte como algo inútil
No entenderíamos el siglo 20 si no pudiéramos pensar en Picasso, en Camus, en García Márquez; y no tanto porque ellos existan como cimas inalcanzables sino, sobre todo, porque aproximarse a sus obras es un camino para acercarnos a nosotros mismos
Christo camina sobre las aguas
Será en el lago de Iseo, gracias a un sistema flotante de unos 200.000 cubos de polietileno. Un camino de más de 3 kilómetros de largo y 16 metros de ancho
Cada vez se reconoce con mayor frecuencia que las obras del artista holandés son “misterio puro”: no es casual que el mismo director del museo del Prado afirme tranquilamente que esta es “una exposición para empezar a entender algo de El Bosco”
Los templos de Khajuraho: erotismo, religión y filosofía
Impacta el erotismo de los relieves y tallas en piedra que decoran los exteriores de los edificios, tan intenso y extenso que con toda razón se identifican estos templos como la expresión más clara del Kamasutra
Las alas de la mariposa y el patrimonio cultural
La destrucción de la historia y del patrimonio cultural no son distantes sino que nos afectan a todos, también al otro lado del mundo, porque, a pesar de los siglos y de los kilómetros, somos seres humanos por una historia que nos ha creado a todos
Sueño y resurrección en las escalinatas
Zaha Hadid: Las nuevas formas de la arquitectura
Planteó una manera distinta de habitar el mundo, fluida, sorprendente, orgánica, con la variación permanente que nos ofrece la realidad. Nos recuerda que el origen ancestral de la arquitectura se halla en la experiencia vital de las cavernas primitivas
El drama más doloroso y dramático: La Crucifixión de Grünewald
El final de la Edad Media, que se preocupa cada vez más intensamente por conocer los hechos, no puede dejar de preguntarse cómo habría sido en la realidad concreta la crucifixión y muerte de Cristo
El Taj Mahal: el poder de la experiencia estética
En medio de un río de personas, aparece el gigantesco mausoleo, mucho más grande y más blanco de lo que uno esperaba, brillando siempre en medio de un jardín paradisíaco y rodeado de una multitud que se ve empequeñecida ante tanto esplendor
Mujeres artistas: reivindicación de identidad y de libertad creativa
La revolución radical: cien años del Dadaísmo
En medio de una reunión de amigos se introdujo un señalador de libros entre las páginas de un diccionario francés alemán; la palabra señalada fue, justamente, “dada”
India: entre pasado y presente
40 años de la fundación Casa Museo Pedro Nel Gómez
Además de sus obras, Pedro Nel Gómez le entregó generosamente a la ciudad su propia casa, sus archivos, sus libros, sus cartas, sus recortes de prensa, sus muebles y hasta su cama. No es retórico decir que nos dejó todo lo que tenía
Una casa para la reflexión y la memoria
Museo y Casa, al mismo tiempo. Lugar donde se conservan y discuten memorias e historias, testimonios de vida. Espacio del habitar y compartir. Espacio de todos, en un país que nos ha sido arrebatado durante generaciones sin término
A lo largo de la historia, los artistas se han preguntado siempre por el origen de la obra de arte. ¿De dónde surge el arte? ¿Por qué se siente la necesidad de producir trabajos artísticos?
Solo nos quedan el encuentro y el amor para reconstruir la realidad que asesinamos
Junto a la felicidad de “El beso” quedarán la intensa negatividad del arte informal, la crisis del existencialismo, el horror del holocausto, la tragedia de la guerra
Gran parte de nuestras falencias tienen que ver con la pertinencia de la educación en las artes y para las artes y con la difusión de pensamientos y opiniones que inciten a la reflexión
Para Fernando de Szyszlo no basta con pintar un cuadro porque lo que él quiere es descubrir un mundo
A propósito de la exposición de grabado en el Museo El Castillo
No es exagerado afirmar que las distintas posibilidades del grabado están presentes con más fuerza que nunca en el arte contemporáneo
Gran parte de nuestras falencias tienen que ver con la pertinencia de la educación en las artes y para las artes y con la difusión de pensamientos y opiniones que inciten a la reflexión
Francisco Antonio Cano: doble celebración
La conmemoración nos ayuda a vislumbrar mejor nuestro lugar en la historia o, lo que es lo mismo, a cargarnos de sentido de humanidad
A propósito de la Subasta de Arte Cariño
De allí la trascendencia de las colecciones porque en ellas se está conservando buena parte de la actual historia artística y cultural del país