Entre el amor y el dolor

Después de mucho rato sin poder escribir, Laura Mora, la directora de cine a la que muchos miran por estos días, veía a Medellín desde una montaña, y ahí conversaba con un joven de su misma edad sobre música, fútbol y otros temas no profundos. De pronto, él le dice: “Me llamó Jesús y maté a tu papá”.

Cuando se despertó del sueño, escribió casi 50 páginas de corrido. En ese tiempo, trabajaba como mesera y estudiaba cine, en Australia, no era aún esa directora de la que muchos quieren saber, y esas conversaciones entre ella y el asesino de su papá se convirtieron en Matar a Jesús, la película previa a Los reyes del mundo, y por la que su nombre comenzó a ser más valorado y conocido.

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Su gusto por las películas y las historias comenzó en su casa, un lugar en el que vivió con una familia sensible a la situación del país, y con una madre que la llevaba a ver a películas a salas que algunos consideraban “raras” por mostrar relatos distintos a los tradicionales. El punk, el estudio y los amigos le permitieron ganar fuerza, seguir, después de la muerte de su papá. El cine, especialmente, le ha permitido indagar sobre esa contradicción entre la que se ha movido: “entre el amor por la vida y el odio por las situaciones del mundo”.

La película “Los reyes del mundo” se estrena este jueves 13 de octubre, en Colombia.

Y esa dualidad o contradicción la asume y vive en cualquier momento. Como sucedió un día, cuando hacía un trabajo de preproducción en el barrio Manrique, y al encenderse las luces, se puso a llorar. Respondió sobre el motivo: “Es que no me va a alcanzar la vida para contarla”.

Cree que el cine es “una posibilidad de mirar el mundo a través de los ojos de alguien. Yo nutro mi mirada de muchas conversaciones, muchísima curiosidad por la condición humana, mucho amor por la vida y muchísimo dolor por el mundo. Nutro mi mirada viendo cine y leyendo, acercándome al arte, y las experiencias estéticas que siento son una forma de espiritualidad. También nutro mi mirada con la contemplación y el movimiento”.

El proceso de realizar Los reyes del mundo lo resume en una imagen: una puerta a punto de cerrarse, y a través de la cual logra entrar, antes del cierre absoluto. La pandemia y la enfermedad de los actores, las tensiones del paro nacional y las advertencias de la gente para que no grabara en el Bajo Cauca fueron algunas de las situaciones que vivió con esta película. Ninguna la apartó de continuar: “Nos dijeron que no rodáramos ahí y hacerlo fue un acto subversivo. En ese territorio encontramos amor, solidaridad y belleza”.

El premio a la mejor película, en el Festival de Cine de San Sebastián, España, llega luego de dilemas, estudiar cine y tener “meses difíciles en temas íntimos”. Cree que Los reyes del mundo puede aportar una aproximación “quizás, ojalá, muy auténtica, a las preguntas que nos hemos hecho sobre el conflicto. Al cine local como una manera de producir, al hecho de rodearse de gente que uno quiere y admira y se embarca mucho tiempo en una aventura, para poder rodar una película. Creo que puede aportar como un proyecto de una enorme determinación, pasión y disciplina, a lo que somos como sociedad”.

Más que apuntar el dedo hacia un mensaje particular, le gustaría que la película genere muchas emociones, y que, después, el espectador tenga que reflexionar sobre ellas .
El futuro cercano lo tiene claro: disfrutar lo que pasa ahora con Los reyes del mundo. A esto suma “un par de series que ya están rodando” y producir la primera película de ficción de Daniela Abad. Quiere hacer cine, rodeada de gente que lo disfruta como ella, y que entiende o busca entender, qué es moverse entre el amor y el dolor.