Los músicos suelen describir el jazz como un género virtuoso, capaz de emocionar y conectar con públicos diversos, hasta el punto de considerarlo un lenguaje universal.

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El 3 de julio de 2015, en una entrevista con el diario La Nación, de Argentina, el escritor japonés Haruki Murakami relató que su primer encuentro con este ritmo musical ocurrió en 1964, cuando tenía 16 años y sus padres le regalaron la entrada para ver a Art Blakey y The Jazz Messengers.

“Fue un instante que cambió mi vida, porque jamás había escuchado música tan sorprendente. Así que me volví un fanático y más tarde un escritor al que el jazz le enseñó todo”, dijo entonces el autor, quien antes de convertirse en el afamado escritor que es dirigió un bar de jazz: el Peter Cat.

Para el músico Chicho López, quien ha participado en las convocatorias de jazz que realiza la Corporación Medearte a lo largo del año en el área metropolitana, el jazz ha sido su medio “para expresar emociones y experiencias de manera única”.

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En la ciudad, cientos de grupos han adoptado este género como su base artística, sin contar aquellos que no lo tienen como principal, pero que en algún momento de su carrera han seleccionado el jazz para crear sus canciones.

Más allá del número de agrupaciones, en Medellín es posible hablar de una auténtica cultura jazzística. En buena medida, ello ha sido posible gracias al Festival Internacional Medellín de Jazz & Músicas del Mundo (MedeJazz), organizado por Medearte, que en 2026 conmemora sus 30 años de trayectoria.

Han sido tres décadas de conciertos, artistas, encuentros y aprendizajes que han convertido a MedeJazz en uno de los eventos culturales más esperados de la agenda de la ciudad, específicamente en el mes de septiembre.

“Durante tres décadas, Medellín de Jazz ha impulsado a músicos locales, formado nuevos públicos y reivindicado el poder de la música y el arte para transformar la manera de mirar y sentir el mundo”, dijo Óscar Mario Castañeda, director de este encuentro de jazz.

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Medellín, una ciudad de jazz

La trayectoria de este encuentro musical no se limita a los grandes conciertos. Uno de sus aportes ha sido contribuir a la consolidación de una cultura ‘jazzística’ en la ciudad, en la que los músicos encuentran espacios para aprender, encontrarse y desarrollar su profesión. Además, su relevancia cobra valor al reconocer que por los escenarios del festival han pasado figuras internacionales de la música como Chick Corea, Michel Camilo, Gonzalo Rubalcaba e Israel López “Cachao”.

Este ha sido también un “puente para las nuevas generaciones”, porque cada año, el festival abre una convocatoria dirigida a músicos, bandas y agrupaciones de Medellín. Por ejemplo, en la edición de este año se presentaron 84 propuestas, de las cuales fueron seleccionadas 10.

“La iniciativa busca democratizar la participación de los artistas locales y permitir que nuevos talentos hagan parte de la programación del festival”, explicó el director.

A esto se suman las clases magistrales, concebidas como un puente entre músicos con trayectoria y quienes apenas comienzan su camino. Más allá de aprender técnicas relacionadas con un instrumento, “estos encuentros permiten a los jóvenes acercarse a referentes que admiran y descubrir que también pueden alcanzar una carrera en la música”, consideró Castañeda.

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