El maestro José Javier Mejía, quien nos acompañará como parte de las actividades de Vivir el Arte este año, considera que su pintura no busca ser una representación fiel de la realidad. Al contrario, dice, busca “deformarla para alcanzar una verdad más intensa”.
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En sus inicios, el maestro pintaba madonas al estilo de Rafael. Con el tiempo, su arte evolucionó hacia figuras deformadas, cuerpos extendidos y manchas de color sueltas.
“Es el resultado de una búsqueda que ha trascendido lentamente desde la figuración clásica hacia una pintura donde la emoción domina la estructura”, define el pintor.
Cuarteto de jazz, la obra que ilustra nuestra portada, hace parte de la serie Los músicos que, según Mejía, “funciona como una coreografía visual en la que el cuerpo humano se descompone y se alarga”. A través de ese ritmo musical y de otros como el tango, la salsa, y los ritmos tradicionales colombianos, Mejía muestra a personas comunes y a seres anónimos que habitan la cotidianidad.
El óleo y el acrílico sobre lienzo son las técnicas usadas en la serie. Para Mejía “permiten una construcción intensa, donde las capas de color generan profundidad emocional antes que espacial”.
El color en su obra también cuenta una historia personal. En sus lienzos conviven la luminosidad y el ritmo de su Costa Caribe natal, junto a la tonalidad introspectiva de Medellín, la ciudad donde creció. Tras dos décadas de carrera, Mejía consolida una propuesta que fractura la anatomía tradicional para demostrar que la belleza no está en la perfección, sino en la capacidad de conmover.
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El gesto de los músicos termina siendo relevante en la estética de JoséJavier Mejía. Sus trazos demuestran un ‘desorden organizado’. Por eso, él habla de caos y armonía, impulso y estructura como mensajes implícitos en sus obras.
De aquellas madonas que en sus inicios pintaba José Javier, su arte se transformó a la figuración de cuerpos deformados, extendidos, que a lo lejos simulan manchas de color. Pero Mejía no lo ve como una necesidad de reconfigurar la forma humana; más bien, es una nueva representación de los cuerpos.
“Se ha tratado de una búsqueda que ha trascendido lentamente desde la figuración clásica hacia una pintura donde la emoción domina la estructura”, define el maestro.
Son más de 50 años de trayectoria artística, que “parecen ser toda una vida”, dice. Un tiempo en el que sus obras retoman la ‘violencia emotiva’ del expresionismo histórico.
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Sus personajes conviven con instrumentos como arpas, violines, pianos de cola, trompetas, flautas, guitarras. También con el acordeón, la caja vallenata y la guacharaca. Van de lo culto a lo popular, porque su arte parte también de dos geografías: su natal costa caribeña y la Medellín donde creció.
Desde la estética cercana, las obras de Mejía tienen influencia de los maestros colombianos Alejandro Obregón y Enrique Grau. Desde el color y la identidad, sus obras se destacan por una sensibilidad pictórica.
Mejía manifiesta además influencia de las pinturas rupestres de Chiribiquete, el ‘cerro que dibuja pinturas’. En los hallazgos en este sistema montañoso en la región Amazónica de Colombia, el pintor encontró su conexión con lo originario, sintiendo el “impulso primitivo de dejar huella mediante el gesto”.
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Al final, Mejía, quien navega muy solitario en el arte contemporáneo local, alejado de los circuitos establecidos en la cultura y el arte, busca con esta serie que, con el tiempo, sus personajes (Los músicos) logren brillar como uno más.
“La urdimbre final mostrará sus rostros como famosos”, dice.
