Por Carlos Arturo Fernández ([email protected])
La exposición “Poéticas topográficas” de la Galería Carlos Orozco, en el barrio Manila, con la curaduría de Camila Téllez, presenta el trabajo de cinco artistas colombianos que, desde distintos puntos de vista, reflexionan acerca del paisaje. Además de una muestra individual de Jorge Alonso Zapata, se expone una colectiva de cuatro creadoras contemporáneas: Angélica Teuta, Cristina Abad, Cristina Castagna, María Jimena Herrera y Stefany Layton quien presenta su serie La metamorfosis del paisaje de 2025.
El paisaje apareció tardíamente en la historia del arte como un género menor, sin un significado especial; durante mucho tiempo, y a veces hasta el presente, fue entendido apenas como una escenografía para ubicar temas históricos o mitológicos cuyo mensaje determinaba las formas y características particulares que se imponían al contexto natural. No se trataba solo de un estilo de pintar sino, más bien, de una manera de entender la relación del ser humano con la naturaleza. Y, por eso, cuando, especialmente en el siglo XIX, se comprende que esa relación es una forma de conocimiento, el paisaje deja de ser algo secundario y se constituye en uno de los problemas fundamentales para los artistas contemporáneos. Ya no estamos ante un decorado, sino que la pintura de paisaje se manifiesta como un campo de reflexión.
Y entonces se comprende que la pintura de paisaje no es una copia directa de un panorama ni se agota en la simple vista de la naturaleza; más allá de la mirada, es el resultado de una elaboración del pensamiento del artista, una construcción que solo es posible a partir de una manera de entender un contexto, de la constitución de un territorio particular de realidad: un territorio siempre cultural e histórico que manifiesta la relación del ser humano con la naturaleza. Por eso, el arte de paisaje contemporáneo tiene siempre un anclaje territorial que se manifiesta en la afirmación de muy diversas “poéticas topográficas”.
Stefany Layton (Bogotá, 1990) crea su serie La metamorfosis del paisaje a partir de la afirmación de que, sin que pueda desconocerse la existencia del mundo natural, nuestra relación con él está mediada intensamente por la tecnología: hoy el conocimiento del mundo depende menos del contacto directo y cada vez más de la fotografía, el video y los medios digitales. Se trata de un territorio nuevo desde el cual miramos lo real y que, por tanto, abre la posibilidad de un nuevo tipo de pintura de paisaje.
De la misma manera que un viajero virtual se plantea su conocimiento del mundo a través de imágenes digitales, Stefany Layton escoge ese territorio para reflexionar acerca de sus implicaciones en la construcción del paisaje. Por eso, en lugar de elegir el camino más obvio de pintar al aire libre o de servirse de fotografías que pasen directamente a la pintura, parte de imágenes observadas en la naturaleza que sumerge en el universo de la creación digital donde las monta, interrelaciona y transforma para crear una imagen virtual de plantas y de naturaleza que, finalmente, llevará a la realidad física y material en una pintura al óleo sobre lienzo.
Pero no se trata, como podría pensarse, del simple uso de una tecnología que reemplace el boceto previo de una obra, porque, más allá de un asunto artístico, lo que Stefany Layton se plantea de manera consciente y sistemática es un problema de conocimiento que atraviesa la realidad contemporánea: ¿cómo cambia nuestra percepción del paisaje y de la realidad cuando la filtramos a través de la tecnología, de la forma como, incluso sin darnos cuenta, hacemos a diario? En esa metamorfosis de la imagen en el mundo digital la artista descubre nuevos elementos, colores, estructuras y relaciones que demuestran cómo la riqueza del paisaje se amplía en la realidad virtual.
Pero la imagen etérea de lo digital no es el punto de llegada de Stefany Layton. Sigue un proceso de análisis e interpretación para llevarla a la dimensión física de una pintura al óleo donde el pensamiento, la mano y los materiales se unen para aproximarse a la pregunta fundamental que, desde Paul Cézanne, da origen a la pintura de paisaje de nuestro tiempo; una pregunta que es el resultado de siglos de pintura, aunque quizá nos desarma con su aparente simplicidad: ¿qué ocurre realmente cuando se pinta un cuadro?
