En los últimos años el cine colombiano ha experimentado una serie de transformaciones únicas que lo han llevado a conquistar nuevas audiencias, escenarios y géneros.  

El caso más reciente y sonado durante este año fue Un poeta, la película del director antioqueño Simón Mesa, la cual ha logrado grandes admiraciones y consolidado un amplio palmarés en el mundo del séptimo arte como el Premio del jurado en Un certain regard del festival de Cannes, el premio Horizontes Latinos del Festival de Cine de San Sebastián, e incluso, fue escogida por la Academia Colombiana de Artes y Ciencias Cinematográficas  para representar al país en la categoría Mejor Película Internacional en los Premios Oscar 2026, al igual que en los Premios Goya de España. 

Pero más allá del fenómeno que ha suscitado la cinta colombiana, en esta edición especial de los 35 años de Vivir en El Poblado nos preguntamos hacia dónde va el cine: ¿qué aspectos han hecho que largometrajes como Un Poeta estén hoy en las alfombras rojas de los más grandes festivales de cine del mundo?, ¿qué narrativas ha cambiado?, ¿y cuál es el panorama en los próximos años para el cine local y nacional? 

El cine en las manos 

Las nuevas tecnologías han hecho que desde hace varios años el hacer cine y proyectos audiovisuales tengan un poco más de accesibilidad. Las cámaras, los equipos y el personal siguen acarreando mucho dinero, pero el concepto de cine artesanal o de garaje ha tomado envergadura y ha llevado a que distintas producciones salgan a flote en un año. 

De acuerdo con la revista Forbes Colombia, quien cita al Dane, la “industria” audiovisual colombiana ha crecido a un buen ritmo, pues pasó de 29,2 billones de pesos en 2021 a 40,2 en 2023, representando 2,87 % del valor total de la economía nacional. 

Con esa mirada hacia el cine artesanal, hecho sin mucho presupuesto, pero con todo detalle y detenimiento en la producción, está Daniel Cortés, profesor universitario, director y productor. Fundador de Archivo Shub, un colectivo dedicado para la colección de imágenes provenientes de diversos medios, abarcando antigüedad y restauraciones mediante un trabajo colectivo, en laboratorios de cine y talleres. 

Su trabajo ha estado marcado en la experimentación de no ficción con archivos audiovisuales para interrogar y subvertir las memorias oficiales, un cine que, según Cortés transita por la no-narrativa, apelando a las ideas de incertidumbre y animismo como vías para la reflexión histórica y política. 

Cortés dice que el panorama en cuanto a producción e incentivos es alentar, pues hay muchos incentivos a nivel público que en los últimos años han apoyado al gremio audiovisual. 

“El panorama es muy positivo, en este momento hay mucha producción, hay muchos espacios donde las personas se están formando para distintos oficios del cine, diversidad en los modos de hacer, en las historias que se cuentan, en el tipo de películas que se hacen y es muy importante que existen los estímulos públicos que permiten a los cineastas y a los productores llevar a cabo sus proyectos”, resaltó el cineasta. 

Resaltó la importancia de que en las universidades pequeños colectivos, grupos y jóvenes estén apostándole a lo audiovisual, pues cree que parte del futuro del cine está en aquellas personas que en los claustros educativos empiezan a realizar sus primeros cortos, videoclips e incluso películas. 

También invitó a las personas a ver cine colombiano y cine local, que es muy distinto a ciertos prejuicios que se tienen de otros tiempos, o quizá más heredados de la televisión, pues hoy en día hay mucha variedad de historias y formas con las cuales se puede conectar. 

El Poblado, otra casa del cine colombiano 

El Museo de Arte Moderno de Medellín se ha convertido en los últimos años en uno de los epicentros para ver cine colombiano y local en la ciudad.

El vecino museo presenta películas alternativas a las carteleras de las grandes industrias y ha construido una amplia parrilla de contenido acompañado de conversatorios, charlas, conferencias y reestrenos de grandes éxitos y películas que en épocas anteriores gozaron de mucho éxito: artistas locales y a su vez nacionales como Víctor Gaviria y Laura Mora han marcado su presencia en esta sala, asimismo, directores internacionales como: Lucrecia Martel, Apichatpong Weerasethakul, Michelangelo Frammartino y Xavier Dolan han estado en el teatro del MAMM. 

Ha sido tan exitoso el plan de formación de públicos en el vecino museo que hace unos años el programa Noche Extendida ha sido un fenómeno de ciudad en el que cientos de personas se reúnen el último viernes de cada mes a disfrutar de películas en la plazoleta principal de este museo. 

Sin embargo, la formación de públicos no ha tenido un avance significativo en cuanto al consumo de cine colombiano, y en eso están de acuerdo muchos cineastas y estudiosos de la cinematografía como Adriana Mora, comunicadora social, profesora de la UPB, “El problema es que casi nadie las ve, no tienen público. Es un problema del cine colombiano relativamente. Un Poeta es una rareza, es una película que, precedida por el premio en Cannes, sigue teniendo un peso por los premios y por una campaña de mercadeo abismal”, recalcó Mora. 

Además, recalcó que las plataformas digitales que albergan series y películas han captado el mercado de una manera abismal y que el trabajo está principalmente en incentivar a que las personas vayan a ver el cine nacional. 

Sin embargo, otras visiones como la de la cineasta y docente Marta Hincapié Uribe reposan en que el cine ha tenido un impulso grande desde aquel 2003 en el que se promulgó la famosa Ley del cine y se creó el Fondo de Desarrollo Cinematográfico. 

Este tipo de incentivos promovió la creación de todo tipo de cine, otras líneas de participación en las regiones, líneas de participación en poblaciones étnicas, en diferentes formatos más inclusivos y con apoyo tanto a las películas de ficción como las de no ficción, largos, cortos, animación y experimentación. 

Cree, además que la participación y el futuro del cine nacional irá creciendo desde las regiones en donde hay pluralidad de visiones del mundo y se puede crear de distintas formas con un énfasis colectivo: “Soy docente de la Universidad de Antioquia que abre cupos obligatoriamente para estudiantes afro e indígenas y tenemos el caso de Irati Dojura, que estrenó su largometraje Akababuru, en el Festival de Cine de Berlín, una indígena joven, recién egresada y es ejemplar en el trabajo comunitario porque participaron 17 de la comunidad Chami”, reslató Hincapié. 

De igual forma, Marta Hincapié hizo énfasis en que hay muchas películas colombianas cuya naturaleza no es brillar o tener todos los reflectores al mismo tiempo y es importante que no se obligue a otras películas a tener grandes audiencias. 

En un panorama más amplio, diferentes voces apuntan a que el futuro del cine en los próximos años no solo estará guiado por sus audiencias, sino en cómo se produce, qué incentivos económicos obtiene y la visibilidad en pequeños y grandes festivales cinematoráficos que ponen en el mapa a películas nacionales. 

Línea del tiempo

Más producción y conexiones

COMISIÓN FÍLMICA ROBUSTA

Como motor de rodajes para producciones locales, nacionales e internacionales, esta entidad marcará una línea de ruta que se asocie con productores e inversionistas para generar un ambiente más propicio de producciones no solo de películas sino también de series en plataforma.

Festivales e iniciativas

PRODUCTORAS LOCALES

Los festivales tendrán más acogida en la escena cultural, lo que permitirá que la animación, el documental y el cine experimental ganen terreno. Aunque crear productoras no será fácil, este tipo de iniciativas crecerá a partir de colectivos que se nutrirán de procesos universitarios con apoyos internacionales.

Innovación

CONSOLIDACIÓN DE NUEVAS TECNOLOGÍAS

Antioquia lanzará sus propias plataformas de streaming para visibilizar producciones locales, democratizar el acceso y fortalecer procesos de memoria en el departamento.