Cuando juega la Selección Colombia parece que el día empieza más temprano, el sol es más amarillo, el cielo más azul y en las calles la gente se mueve con más acelere, con el corazón más rojo. Desde la mañana, las personas salen de sus casas con la camiseta de Colombia o, por lo menos, con la ‘pinta’ combinada con los colores de la bandera. Las reuniones se adelantan o se aplazan. Se priorizan las tareas del día y se hacen lo más pronto posible.
Los televisores, bafles y radios brotan de bares, restaurantes o cualquier puesto ambulante con las canciones que se vuelven himno en cada Mundial o competencia importante: “Mami, prenda la radio, encienda la tele. Y no me molesten que hoy juega La Sele…”. Se arman los ‘parches’, se gestiona la ‘pola’ y cualquier paquete de papitas pa’ ‘picar’, mientras se sufre con los remates al arco y se grita con cada gol.
Para Majé, artista plástico de la Universidad de Antioquia, ese ritual en torno al fútbol “funciona para condensar cuerpos, para darle sentido a la existencia, para generar Estado e identidad”. Por ejemplo, una de sus obras de la serie Custodias del proyecto Devociones Encarnizadas fue construida con latas de cerveza recogidas de estadios de fútbol y en el centro con el logo de la Selección Colombia. Esta escultura realizada bajo el estilo ready made (arte robado), la interpreta como una representación de la mezcla de símbolos culturales y emocionales.
Símbolos que representan la unidad colombiana
La bandera, las latas de cerveza, las camisetas y los logos se pueden entender, según lo explica el antropólogo Víctor Turner en su texto La selva de los símbolos, como un conjunto símbolos dominantes que simbolizan “en sí mismos el sistema total de las interrelaciones entre los grupos y las personas que componen la sociedad”. Es decir, el fútbol o ver a la Selección jugar, se vuelve un foco de interacción entre los diversos grupos sociales, que en esos 90 minutos más los de reposición, se vuelven una unidad.
Majé se considera un ‘ladrón de símbolos’, por eso trabaja el estilo ready made, que consiste en crear arte con objetos ya creados. A esto le suma su fascinación por observar: “sin ser un barrista energético y loco, me apasiono por ver a las personas en ese estado de euforia que genera este deporte y me doy cuenta de que también tiene un gesto ritual que se asemeja con la religión católica”.
En esa observación, distingue que hay puntos de encuentro que él fija dentro del proyecto de nación que nos hace colombianos. Aun con la diversidad de formas de vivir que existen entre Punta Gallinas, el punto más al norte del país, y Leticia, al extremo sur, “cuando Colombia juega en el Mundial, todos somos colombianos, pero cuando ya deja de jugar nos volvemos a dispersar”, afirma Majé.
Aunque Colombia deje de jugar, esos símbolos se conservan más allá de los colores o la camiseta oficial de la Selección. Hay símbolos que mueren, pero queda su representación como referente y memoria histórica, como la escultura que rinde homenaje al jugador Andrés Escobar en la Unidad Deportiva de Belén; o la misma escultura ensamblada con latas de cerveza de la serie Custodias.
Herencia, la pieza final del ‘ritual’
Herencia, la muestra de trabajo de grado de Majé y ganadora de la Convocatoria Nuevos Talentos en el Arte, de la Cámara de Comercio de Medellín (expuesta en la sede de El Poblado durante mayo), es la obra con la que finaliza su investigación sobre el fútbol y la identidad.
La pieza fue diseñada en un formato de 11 metros de largo por 6 de ancho, simulando una cancha de fútbol hecha de hojas de la planta de coca, traídas de la Sierra Nevada de Santa Marta, Antioquia, Nariño, Cauca y Putumayo. Las líneas que dividen la cancha están hechas con yarumo. Y, en el centro, una pelota de fútbol de 4 centímetros de diámetro hecha con 50 gramos de cocaína de diferentes lugares de la ciudad. La puesta en escena solo contempla una luz cenital que enfoca al balón.
“La hoja de coca es un vegetal sagrado que ha estado hace 5000 años en nuestro territorio. Solamente como desde los años 40 viene a existir la cocaína, pero desde mucho más atrás esta ha sido una hoja que nos ha conectado con lo cosmogónico”, explica Majé.
Para el artista, esta obra es con la que finaliza su búsqueda de identidad en relación al fútbol, lo sagrado y el espectáculo. Reconoce en la hoja de coca otro símbolo para narrar al país, no desde la estigmatización, sino desde las raíces indígenas que tenemos. “Mi posición dentro del arte o, al menos al utilizar estos símbolos tan densos, no es de tener una posición moral, sino solamente exponerlos”, afirma.
