Las obras de Alejandro Castaño son tridimensionales. Artefactos que evidencian una mente lúcida, analítica, divertida, expresiva. Detrás hay un pensador que no se conforma con hacer y poner en escena la obra imaginada.

Alejandro es un buscador de sentidos. Así lo ha sido desde que comenzó su travesía por el camino del arte. Su obra habla de geografías físicas y humanas. En las primeras hay mapas, montañas, fronteras; están habitadas por el concepto de las antípodas y el círculo; por balsas, mallas y retículas y por objetos de medición -de uso cotidiano o inventados por él-; en las segundas está el ser humano que mira al infinito siempre en posición vertical. Es el viajero, un ser que vaga, y en su transcurrir hay un trayecto deseado, percibido, no deseado. 

A lo largo de los años él ha comprendido que su obra es una misma en cada instancia, porque toda ella está conectada con un pensamiento simbólico que remite a lo ancestral, a lo mítico, con una arqueología muy personal y sin límites. Así, la palabra “concatenar” es fundamental para él, porque una cosa lo lleva a otra y a otra y a otra, y por eso siente que “todo lo que hago es lo mismo”.

Habla del mito de Ícaro y del laberinto del Minotauro; habla de la Ley de Gravedad, del peso y la levedad; habla de leyendas, del ser humano que otea, del que migra, del que está frente a sí mismo, frente al otro y a lo otro. A pesar de la quietud aparente de esos seres de “testaruda verticalidad”, hay actividad, hay movimiento. Hay vida, soledad y memoria. Hay misterio.

Navegante de la vida

Hay en él preguntas constantes: ¿por qué la necesidad o necedad del ser humano de medir y codificarlo todo? ¿Ansia de poseer, ansia de poder, ansia de control? ¿Qué tan pequeño es el planeta?

La obra de Alejandro, él lo dice, y el espectador lo advierte, tiene un hondo contenido poético, al mismo tiempo, remite a lo político y a lo social, donde lo contemporáneo es una voz, a veces como un susurro, a veces como un grito.

Cuando se conversa con Alejandro, uno lo siente como un navegante de la vida. Él interpreta su existencia, la existencia, a través de sus objetos y de sus dibujos. A través de sus caballos de altas patas, que aparecieron cuando hizo una exposición sobre los 500 años del Descubrimiento de América. Ese caballo traído por los extranjeros fue herramienta e instrumento de represión. A través de rinocerontes, escarabajos y vacas; árboles, astrolabios, lentes, pizarras y plomadas.

En Alejandro está el deseo de crear. Su taller es un lugar donde las ideas fluyen. En él se encuentran hierros y lentes y antiguas maderas que pertenecieron a puertas y ventanas; hachas que se las vendieron como precolombinas y que aparecen en esta exposición recordando que esos utensilios nómadas han pertenecido a diversas culturas desde hace milenios. ¨El hacha corta, divide, fracciona”.

Algunos definen a los artistas como “hacedores de cosas”, Alejandro prefiere definirlos como “pensadores de cosas que generamos diálogo y reflexión”. Esta exposición titulada “Arqueología de un territorio – taller”, invita a una conversación sin punto final. Al presentarla, Armando Montoya, el curador, dijo sobre ella:

“Alejandro ya tiene su propio discurso y en esto es un obstinado. Los materiales, las herramientas, los objetos, encontrados y transformados allí mismo, en el taller, refieren viajes, trashumancia, invasiones, migraciones y la incertidumbre que todo esto conlleva en unos territorios inhóspitos cifrados en mapas imaginarios para que el hombre, tal vez, pueda reflexionar y desplazarse con más libertad”.