Para aquellos a quienes les apasiona la literatura, la conversación acerca de ella no tiene punto final ni conclusiones absolutas. Esto ocurrió con el diálogo de Vivir en El Poblado con los escritores colombianos Lucía Donadío, Juan Diego Mejía y Jorge Franco. Como en una polifonía, cada uno sostuvo argumentos que conducen a ciertas revelaciones sobre lo contemporáneo y hacia dónde apuntan los trayectos de lo literario como expresión de la cultura, nunca estática. 

Lucía Donadío, fundadora y directora de la Editorial Sílaba, observa que los géneros se han desdibujado en algunos libros. “Cuando te ofrecen un libro de poemas, encontramos que hay poemas y también pequeños ensayos poéticos. Un libro de cuentos puede tener cuentos y relatos que parecen crónicas. Hay libros de autoficción que los editores llaman novela, y son más testimoniales, biográficos o, incluso, diarios”. Puede ser una estrategia comercial, pues el género que más se vende es la novela. 

El narrador y profesor de literatura, Juan Diego Mejía, se pregunta sobre la obligación ética que tiene el escritor con lo que pasa en nuestro tiempo. “El novelista necesita reposo para pensar y decir cosas. No se trata solo de contar hechos sino de llevarlos a conceptos, a una forma de reflexión mayor”. Agrega que “las grandes editoriales buscan autores que escriban sobre lo que el mundo está pensando, distinto a lo que ocurría antes, cuando los autores, como García Márquez o Vargas Llosa, escribían y el mundo pensaba en lo que ellos narraban”. Hoy, las editoriales quieren publicar historias sobre hechos coyunturales, dramas de minorías, desastres de familias, escándalos. 

Señala que la literatura tiene dos facetas, una, la que está al servicio del mercado, y otra, la que está al servicio del alma humana: “Yo quiero estar en esa última”. Como él, la tendencia se mantendrá: escritores que exploran dentro de sí y producen sin dejarse acosar. Otros estarán sumergidos en la corriente de las entregas con tiempos restringidos presionados por los anticipos de las editoriales, andando de feria en feria, sin un respiro. 

El escritor Jorge Franco, también profesor de literatura, señala que hay un patrón en la literatura que tiene que ver con situaciones propias de la condición humana. “Nos critican porque siempre estamos exponiendo problemas, generales o de alguna sociedad en particular. La literatura y el arte, en general, van donde están las grietas, los errores, esas fisuras…”. Temas como la violencia, las guerras, el amor, la muerte, son una constante. 

“En un mundo globalizado, las fronteras locales comienzan a derrumbarse y, aunque hay asuntos específicos, de alguna manera todos los temas se conectan en un gran cordón umbilical”. La violencia como un tema que permanece interesa desde distintas facetas, tanto a autores experimentados como a las nuevas generaciones. Toca con los grandes hechos y con lo cercano, lo familiar, lo psicológico. Asuntos como la cultura de la cancelación, la orfandad o las migraciones tienden a aflorar con fuerza. 

Profunda y universal 

Coinciden los autores en que hay una tendencia a escribir en primera persona, obras intimistas, sencillas. Pero, no se trata de lo que se escribe, sino de cómo se escribe. “La calidad de la literatura que uno produce es lo que hace que esa historia sea memorable o no. Cuando es profunda, lo personal se vuelve universal, trasciende la anécdota”, dice Juan Diego.  

Jorge señala que la narración autobiográfica es común en las primeras obras de muchos autores. Observa tres tendencias o maneras de ir a la creación literaria: la primera persona ficcionada a través de una historia; la ficción sobre la vida de otros reales y, una más sobre otros, o la propia, inventada, donde lo autobiográfico o biográfico es casi nulo, está la invención de una historia por el placer de inventarla. 

Se escribe sobre lo que más se conoce, también, puede ser una catarsis a un dolor, una salida que ayuda a sanar, surge así una obra literaria, aunque no necesariamente de calidad. Lucía advierte que el tema de las conmociones colectivas e individuales aparece en novelas y cuentos, en los libros de memorias y en los poemarios. El trauma como un tema presente. “La memoria se convierte en un tejido de realidades sociales e íntimas muy fuerte”.  

Advierte que “hay pocas novelas como las del boom que eran totalizadoras, con universos grandes. Las novelas (y cuentos) ahora son de universos más pequeños, cotidianos, sin embargo, de alguna manera está reflejada o construida la vida social. Hay más menudencias, más detalles, y, lo histórico o lo social aparecen como trasfondo, no son lo fuerte. Lo personal se trabaja desde la ficción y desde la autoficción. Cuando hablo de estos libros me refiero a los que ahondan sobre la realidad y lo íntimo desde otro lugar, desde el lugar de la literatura, de la escritura, que van más allá de la enunciación”. 

Una educación deficiente en los primeros años, que ignora el cuidado en la escritura, la lectura, la reflexión y la investigación; que no motiva el amor por la palabra, puede conducir a literaturas de baja calidad. La pregunta sobre ¿dónde está la escritura? tiene que ver con eso, con lo que hay en la esencia de una obra. Los autores consultados insisten en que el narrar es un oficio de reescritura, de hondura, de análisis y observación; una filigrana delicada. Y como tal, una tendencia actual que es la autopublicación, requiere ese rigor en la manera de contar, en la edición cuidadosa, en la corrección, incluido el diseño, la tipografía, la distribución, que lleva a un todo llamado libro, impreso o digital. 

Si bien hay esperanza en que aquellos que aman la escritura y la lectura van a cuidar su narrativa, en cualquier género, no es fácil para las nuevas generaciones, porque hay mucha sequedad y oscuridad y con una vida en las pantallas, que enajena a los jóvenes, ellos están muy solos.  

Quedarse en la superficie no es la opción. Se corre ese riesgo en sociedades cada vez más aceleradas, sin pausa. ¿Dónde está la literatura? Esa pregunta seguirá siendo pertinente, hoy y siempre. Incluso, en tiempos de la inteligencia artificial que se usa y se usará, pero no reemplazará lo humano que hay en la acción de escribir desde la identidad del autor. Cada época tiene un código estético, sin embargo, lo que sigue emocionando en la literatura y en el arte es el dominio de un género, de una narrativa, de una expresión que conmueva.