Por: Carlos Arturo Fernández
La obra de Jaime Franco puede entenderse como una reflexión incansable acerca del sentido y de los valores de la pintura en una historia que, a diferencia de lo que predominó en las vanguardias del siglo XX, el artista reconoce como una tradición y no como un proceso de ruptura permanente. Quizá en esa dirección puede entenderse la frase del célebre arquitecto Louis Kahn con la que Jaime Franco abre su perfil de Instagram: “Lo que fue siempre ha sido, lo que es siempre ha sido y lo que será siempre ha sido”.
A primera vista puede parecer que nos encontramos frente a una pintura esencialmente abstracta, en la que se unen elementos geométricos y trazos informales. Sin embargo, a medida que se amplía la mirada con la observación de un mayor número de obras, descubrimos el uso constante de estructuras y formas arquitectónicas sometidas a procesos sistemáticos de construcción y de destrucción que no podemos dejar de vincular con desarrollos figurativos. Si bien en algunos casos encontramos lo que parece el sólido andamiaje de un edificio, en muchos otros estamos ante ruinas de las que solo van quedando rastros.
Imaginación y sensibilidad En muestras de años anteriores, esas estructuras han sido pintadas con barro sobre los muros, creadas y ampliadas a lo largo de la exposición, y luego progresivamente borradas hasta dejar solo las huellas de la tierra impregnada en los muros; es como cuando de un antiguo monumento solo queda esa especie de sombra fantasmal que nos revela la arqueología. Así, el proceso de construcción y destrucción se hace patente; pero, además, evidencia cómo toda la obra de Jaime Franco se mueve entre unos momentos en los cuales creemos que podemos aferrarnos a la claridad lógica de una estructura y otros en los cuales la racionalidad figurativa o abstracta desaparece y solo nos quedan la imaginación y la sensibilidad. En realidad, toda la obra de Jaime Franco puede leerse como una metáfora de la esencia de la pintura.
En ese orden de ideas, Jaime Franco propone ver la historia del arte y de la pintura a partir de una reinterpretación clave según la cual, recordando las palabras de Kahn, lo que fue, lo que es y lo que será “siempre ha sido”. Es una pregunta siempre abierta, como en una especie de mito de Sísifo, porque, en palabras de Jaime Franco, “cada vez que hay una respuesta aparece una pregunta más”.
El uso de estructuras y formas arquitectónicas o geométricas, construidas o demolidas, de trazos libres y planos de color, sobre los que vuelve de manera insistente no es, pues, un rechazo del arte figurativo sino, más bien, un eterno retorno a la pregunta sobre el sentido de la pintura, es decir, sobre su realidad esencial, que solo puede encontrar respuesta en su misma tradición.
Una puerta abierta
El título de esta exposición aporta una lectura que refuerza esta búsqueda de sentido. Torii es el nombre en japonés que recibe una puerta ceremonial que existe en los templos sintoístas y que señala la entrada a un lugar sagrado. Tal vez su origen se remonta a los antiguos recintos budistas, a partir de los cuales se extendió por todo el mundo oriental. Formado como el marco de una puerta, no encierra nada y solo advierte que, después de atravesarlo, ingresamos en una realidad que tiene un valor distinto al del mundo ordinario: así, el torii es el límite de la forma y después de él entramos en el universo del sentido
El título de esta exposición aporta una lectura que refuerza esta búsqueda de sentido. Torii es el nombre en japonés que recibe una puerta ceremonial que existe en los templos sintoístas y que señala la entrada a un lugar sagrado. Tal vez su origen se remonta a los antiguos recintos budistas, a partir de los cuales se extendió por todo el mundo oriental. Formado como el marco de una puerta, no encierra nada y solo advierte que, después de atravesarlo, ingresamos en una realidad que tiene un valor distinto al del mundo ordinario: así, el torii es el límite de la forma y después de él entramos en el universo del sentido.
Armazón II, al igual que las demás obras de la exposición, no busca reproducir la apariencia de la puerta sintoísta e incluso se aleja de sus formas. Pero la obra misma es un torii, una puerta abierta y libre que nos invita a detenernos y a entrar en su territorio particular: un mundo que nos pide poner entre paréntesis la lógica racional y asumir cierto silencio y una reflexión que, en última instancia, busque aproximarse a su sentido.
No vale la pena detenerse en la puerta. Jaime Franco nos invita a entrar y a participar de sus preguntas en los límites de la forma. No nos garantiza respuestas sino, quizá, la experiencia sensible de que las preguntas constituyen la esencia misma del arte. Aunque, como Sísifo, tal vez estemos siempre obligados a repetirlas.
