En la memoria de Pablo Gómez Uribe aún reposa un pájaro “estallado”. Completamente aniquilado, en el centro de Medellín. Se preguntaba por qué continuaba allí, en ese estado, y en el parque de San Antonio, una obra del maestro Fernando Botero. En ese momento, “El Pájaro” le hizo repensar a este arquitecto y artista plástico el cómo habitamos las ciudades.
Pablo es uno de los 120 artistas de la actual Bienal Internacional de Arte de Antioquia, en la que participa con la obra Doña Montaña. Vive desde hace década y media en Estados Unidos. Cuenta que los años violentos de Medellín le enseñaron a concebir la ciudad desde varias realidades: por un lado, la barbarie que se libraba en las calles y por el otro, una academia ajena a aquellas confrontaciones que solo le enseñaba la rectitud y exactitud que todo arquitecto debería tener.
“Me di cuenta de que lo que me estaban enseñando en la universidad no coincidía con lo que estaba pasando en la realidad, porque me enseñaban a hacer las cosas rígidas, estables, duraderas, pero en la ciudad estaba pasando todo lo contrario… el contexto es el que afecta a la arquitectura”, recalcó.
Precisamente, al migrar a Estados Unidos se encontró con ideas similares, pues notaba que para mejorar la economía se tenía que destruir los viejos edificios y esto generaba cierto desarraigo.
“Cuando me muevo a mi nuevo país —EE. UU.— me muevo en plena crisis del 2008 y para poder reactivar la economía, decían, ‘tenemos que tumbar edificios y volver a construir para incentivar más trabajo y más cosas’. Entonces, era una cosa muy loca porque yo venía de una ciudad que se estaba derrumbando por lo social y por lo político y en cambio en esta otra, lo económico era lo que la volvía inestable”, rememora el arquitecto.
Volver a la raíz
Después de estudiar un máster en el The New School for Design, en New York, Pablo maduró en diferentes formas de ver el urbanismo, el arte y la arquitectura.
Con su agudez para entender el contexto de Medellín y Antioquia, con la experiencia de estudiar en ciudades primermundistas como New York, donde vive actualmente, en estos momentos Gómez prepara la instalación de Doña Montaña, una obra que en asocio con la Concesión Túnel Aburrá-Oriente y la Gobernación de Antioquia, estará situada en el nuevo intercambio vial José María Córdova. Aunque el diseño de la escultura y sus primeras ideas están expuestas actualmente en el antiguo edificio de Coltabaco, en Medellín, la obra de arte aún no está lista en el intercambio vial.
Las características de la obra
La obra puede tomar diferentes significados, entre ellos, el reflejar las piernas y el torso de una persona que están hechos de láminas de metal de una pulgada y media, asimismo, uno de los componentes más importantes son las piedras que fueron sacadas de la propia montaña, las cuales conforman las “manos”. Esto hace que la pieza tenga diferentes dimensiones en cada una de sus partes.
Además, su componente social permitirá que la estructura dialogue con las personas y se pueda habitar de cierta forma. “Esta obra, a través de su localización y escala, busca no solo dialogar con el espacio público, sino también activar una zona en la que confluyen diversas esculturas vinculadas, de una u otra manera, a obras civiles. En este caso particular, la relación se establece con la construcción del aeropuerto José María Córdoba. Tomando como punto de partida esta conexión entre progreso y cultura”, recalcó Gómez.
El arquitecto también cuenta que eligió el Túnel de Oriente como objeto de estudio por su extensión y complejidad, que constituye una obra de ingeniería de gran relevancia no solo para Medellín y Rionegro, sino también para todo Antioquia.
Un punto de tránsito para el arte
El intercambio vial del aeropuerto no es solo un espacio funcional: es un umbral entre la ciudad y el territorio. Instalar allí Doña Montaña transforma un punto de paso en un acto poético de bienvenida y despedida, otorgando identidad y sentido cultural a un espacio normalmente dominado por la infraestructura. La construcción e instalación de la obra empezó en octubre de 2025, aún no hay una fecha establecida de su inauguración.
De igual forma, su color hace referencia a los árboles denominados “Los liberales” que estaban en ese mismo lugar, cuando era una gran glorieta.
Tras comprender cómo se aprovecharon los recursos naturales en la perforación de la montaña, —empleados, en su mayoría, para la pavimentación de vías, elementos estructurales y rellenos— el artista decidió recrear esa relación entre progreso y cultura, rindiendo homenaje no solo a la obra de ingeniería, sino también a la “señora montaña” que lo hizo posible. Sin ese componente no habría existido ni progreso ni cultura antioqueña.
Pablo explica que su invención está dedicada a los ingenieros civiles de Antioquia, en especial, a Juan de la Cruz Posada, ingeniero de minas, científico y gran empresario antioqueño, quien fue su bisabuelo.
