¿Qué película colombiana dejó de ver ante la tentación de las películas “hollywoodenses” que llegaron a la cartelera de las salas de cine de la ciudad? Entre las 24 películas colombianas que se estrenaron en 2012 y las 16 que van en 2013, el 11 Festival de Cine Colombiano hizo una cuidadosa selección de 13, para que el público se acerque a ellas del 26 al 30 de agosto, días en que se vivirá este festival en Medellín.

Se abrirán la sala del Teatro Lido y la del Centro Cultural de Artes de la U. de A. para tener una experiencia de cinco películas diarias en un mismo lugar. Pero, además, las salas de cine de Las Américas, Vizcaya y Mayorca, y espacios como El Parque de los Deseos, el Parque Explora y la Plazoleta Gardel del Aeropuerto Olaya Herrera, serán otros escenarios de la Muestra Central, donde también se verán seis documentales y seis preestrenos. “Detrás de cada película hay una aventura, un tiempo invertido, un equipo maravilloso. Queremos que más gente vea esas películas”, dice su director Víctor Gaviria, quien reafirma la expectativa principal de este encuentro.

¿Y cómo se ve reflejada esa formación de públicos?  Es decir, ¿la gente está viendo más cine colombiano ahora? -le preguntamos a Víctor Gaviria-.

“Ocurre que el público colombiano sólo responde a las películas comerciales, a actores y guiones de televisión y han abandonado ese cine más interesante y más complejo que se está haciendo. Es un público bastante primario. En el 2005 el número de películas en la pantalla representaba un 4 % y estas producían el 14 % de público. Ahora tenemos aproximadamente un 6 % y el público se redujo a un 6%”.

¿ Por qué se da esta situación si encontramos mayor oferta?
“En parte porque la televisión se ha robado los temas del cine colombiano. Las productoras de televisión que generan la opinión pública en el país, con una actitud de doble moral, le han dicho a la gente que el cine colombiano está obsesionado con los temas del conflicto, el narcotráfico y la guerra. Sin embargo esta los toma para presentarlos en sus series”.

Entre ese cine que según Víctor Gaviria “no puede mirar para otro lado y su compromiso es hablar de esa gran catástrofe nacional que es el desplome de los valores humanos”, el director invita a acercarnos a esas películas, que en efecto han evolucionado desde el lenguaje en comparación con lo que fue Rodrigo D No futuro, como lo son La Sirga (William Vega) y La Playa D.C (Juan Andrés Arango).

El festival será también una plataforma para los preestrenos, entre ellos, La Marcha continúa (Víctor Gaviria, Jorge Mario Álvarez y Luis Fernando Calderón) y Meteora (Spirus). Y en formato documental se encontrarán títulos como Estar vivo no es la vida (Milena Zuluaga) y Gorgona (Silvia Luz Gutiérrez y Camilo Botero).

Silvia Córdoba, la nueva gerente del Festival de Cine de Santa Fe de Antioquia, corporación que organiza el Festival de Cine Colombiano, habla también de la necesidad de nuevos públicos para el crecimiento de la industria, de la urgencia de construir más historias y del apoyo financiero de las empresas privadas en la ciudad.

Inicia el festival, para ver y aprender
La película Crónica del fin del mundo, del director Mauricio Cuervo, abrirá el festival el lunes 26 de agosto en Oviedo, a las 8 pm. Primera lección: lo que se puede hacer con poco. Este largometraje se realizó con 11 millones de pesos, un presupuesto con el que otros, si mucho, logran un cortometraje. Su director hablará de esta experiencia, dando paso a otro componente que el festival denomina: Cine Posible.

Cine posible será un laboratorio audiovisual para que quienes integran el sector cinematográfico de la ciudad se conozcan y compartan formas de producción distintas. Hasta el momento el festival cuenta con un registro de 35 productores de la región, entre empresas y colectivos. Por su parte, a la convocatoria se presentaron 12 largometrajes en diferentes etapas de desarrollo. Los seleccionados serán presentados en un Pitch, para dialogar acerca de sus posibilidades y dificultades. En este espacio, Dago García y Víctor Gaviria debatirán sobre el cine comercial y el cine de autor, el 28 de agosto en el ITM, a las 9 am.

Con la intención de brindar oportunidades a los aficionados y futuros cineastas que desean vivir de este arte, en Eafit habrá una Muestra académica, de lunes a viernes, de 8 am a 12:30 pm con todos los invitados al festival. Las charlas se podrán seguir por streaming en www.festicineantioquia.com. Además con la iniciativa Pelaos al Cine, 4.000 jóvenes de colegios públicos serán llevados a ver cine gratis en las salas de Monterrey.

Los personajes se ven y se recuerdan
Alexander Payne, un director de Hollywood que vivió en Medellín en los años 80 mientras realizaba su trabajo de grado en Historia y Literatura, vuelve a tocar tierras antioqueñas. Él, ganador del Óscar por mejor guión adaptado por Entre copas en 2004 y en la misma categoría por Los descendientes en 2011, dará un conversatorio y proyectará su película Election, el 26 de agosto en Plaza Mayor, a las 3 pm.

Amores Perros vive en la memoria de los latinoamericanos. Su asesor de montaje, Carlos Bolado, estará presente en el Taller de Talentos Cinematográficos en la U de M, para hablar de “Edición y Montaje”, eje temático del festival.

Cada año, el festival hace una retrospectiva de su cine, por eso rendirá homenaje al guionista y director Lisandro Duque, quien vivió la época del llamado Sobreprecio en 1971, hecho que permitió establecer un cobro adicional en la boletería para la financiación de películas nacionales. Algunos de los cortometrajes de entonces se proyectarán en la Casa Barrientos y el homenaje al maestro será el 28 de agosto en el Colombo Americano, a las 6 pm.

La clausura del festival será con Anina (Alfreda Soderguit), mejor película colombiana en el pasado Festival de Cartagena. El 30 de agosto en Oviedo, a las 8 pm. Todas las funciones tienen entrada libre.

Cuando tenía 14 años, Horacio Arbeláez vivía en el barrio Belén San Bernardo y se escapaba con un primo para Guayaquil, el centro industrial de Medellín. Bancos, laboratorios, empresas, miles de mujeres trabajando en esas empresas y otras miles deambulando. Vendedoras de morcilla por aquí, de flores al otro lado, una pensión en una esquina, una casa de citas en la otra, una tienda, un café, un bar, un billar, otro prostíbulo, otra empresa, recuerda. La noche y la ciudad iluminada lo encantaron. Una ciudad en donde pululaban lo malo y lo bueno. Era 1954.

“Un día me quedé en Guayaquil y no volví a la casa. Pero fui muy demalas porque al año me encontraron”, cuenta entre risas Horacio, quien para entonces se la estaba gozando allí donde convivían artistas, intelectuales, pícaros, ladrones, prostitutas, coleccionistas, investigadores, pobres, ricos y bailarines. “Guayaquil recobró el aura que perdió La Candelaria durante el proceso modernizador de la ciudad, dándole una vida extraordinaria…”. Fechas, recuerdos y hechos históricos siguen frescos en su memoria.

Por aquellos días Horacio y la ciudad estaban unidos por el tango. El tango le permitió narrar lo que veía, sus vivencias, los amores violentos y apasionados. En general, la vida. En los traganíqueles se oían bambucos, pasodobles, carrileras, pero sobre todo rancheras y tangos. Los discos los vendían en los grandes almacenes del Parque Berrío.

Al tango le tomó cariño desde niño. Su madre, poeta, escritora, amante del teatro y el erotismo, lo bailaba y lo cantaba. Su padre, ingeniero, entregado al lenguaje y a la historia, también. A los nueve años Horacio ya sabía más de 40 tangos y desde 1955 empezó a escribir los suyos.

Medellín tango nuestro
Eran las 9 de la mañana y Horacio Arbeláez permanecía en el café al que había llegado la noche anterior. Quedaba en el sector El Arrojito, Manrique Oriental, y de pronto reventó una pelea entre él y quienes lo acompañaban. A la pelea y al barrio les hizo un tango. También a una mujer que frecuentaba el café El Dorado. “Era de exposición”, recuerda. Medía 1.90 de estatura. Indigentes, vendedores de prensa y él pasaban por allí solo por verla. Un día apareció muerta en Aranjuez. Dijeron que fue un taxista, pero eso nunca se aclaró. Entonces él cantó: “… Fueron tus noches de embrujo, entre Amador y San Juan, y en tu perfume e influjo brillabas dorado como un talismán…”.

Su obra comprende 300 tangos. Calle San Juan, Antigua Bayadera, Café Santa Cruz, Barrio San Diego, Barrio Manrique, Dónde estás Medellín, Te amaré Medellín, Guayaquil City y Los lunes de Medellín, son algunos de ellos, todos inéditos.

Con el proyecto Medellín tango nuestro, Horacio se propone hacer una antología de tangos colombianos. Su apuesta ha sido crear un tango propio que pueda competir internacionalmente y rescatar la producción que se realizó en la ciudad, de 1927 a 1960. “Amo profundamente el tango, la historia argentina, la obra de Gardel, pero pienso a Medellín y al país”.

En mayo de 2013 salió vestido de esmoquin en el Café del Teatro Pablo Tobón e interpretó su recital Memorias de ciudad.
En un estudio en el barrio Manila, de El Poblado, junto a su agrupación ha hecho el montaje musical de unas 20 composiciones. Lo acompañan el tenor Juan Guillermo López, en el piano Julián López y en la guitarra David Peréz.
Durante años ha estado involucrado en proyectos referentes al tema. Propuso junto a Leonardo Nieto y la Casa Gardeliana el proyecto Gardel 2000 e hizo parte de la propuesta de la Plaza Gardel en el Aeropuerto Olaya Herrera.

Un polifacético viendo el mundo
“Las paredes del museo están colmadas, infografías de Cárdenas, casi 200 de Arbeláez, decenas de la historia de la Facultad de Derecho”, dice un recorte de prensa del año 2007 en memoria de la exposición de su obra pictórica en el Museo Universitario Universidad de Antioquia. Esta comprende cuatro líneas: la erótica, la ecológica, la política y la de tango (en esta son memorables El arquetipo que dejó Gardel y La ciudad te aclama), además de dibujos hechos en lapicero.

Horacio, un hombre de ver el mundo, que ama libremente y al mismo tiempo aprecia el amor, no solo se fue al barrio Guayaquil. Viajó hasta Machu Picchu en Perú y caminó por la península de Crimea en Ucrania. Anduvo con campesinos, hippies, marxistas, escritores como Manuel Mejía Vallejo y los nadaístas. Optó por las lenguas. Estudió hebreo, arameo, lenguas aborígenes y lunfardo. Enseñó la Kábala y dio clases de yoga a mujeres de la clase alta en El Poblado. En muestra de ello, cuando camina por la calle, de vez en cuando se detiene, estira las piernas en un muro y alcanza con sus manos las puntas de los pies.“ Y mis nietas dicen que estoy muy viejo”, ríe, y sigue caminando derecho y elegante. ¿Qué le falta? Publicar su obra literaria. Tango y miseria y El último canto de piscis, son algunos títulos que esperan serlo.

Horacio Arbeláez, a quien algunos conocen por su seudónimo Cheo Ferrer, se define como un humanista dedicado al arte. Como se le ha visto y ha vivido, como un excéntrico tanguero de corbata, uno de corbata torcida y de retorcida cabeza.